jueves, 31 de julio de 2014

Mariana Masetto


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Mariana Masetto sobre su nuevo CD Mientras viva yo ire cantando.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Rubén Linares - Diego Rodríguez - Jorge Falcone


 


Música, cantante, percusionista y docente, tiene tres álbumes editados: La Bumbunita, 2010, Soy libre, 2012 y Mientras viva yo iré cantando, 2014. Soy libre fué nominado a los premios Carlos Gardel 2013 como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore y en USA a los 13Th Independent Music Awards en la categoría World beat. 

Mariana nos invita con su música a descubrir un universo sonoro acústico, lleno de nuevos timbres, texturas, matices, sonidos antiguos y ancestrales uniéndolos en el tiempo a través de la disciplina que el yoga le ha brindado en años de práctica y perfeccionamiento. 

Desde el canto, el cuatro e instrumentos de percusión Mariana Masetto emerge con un repertorio de canciones tradicionales populares argentinas de compositores notables como Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Teuco Castilla, Carlos Di Fulvio, Rolando Valladares y recopilaciones de Leda Valladares, también composiciones de autores latinoamericanos como Violeta Parra, Víctor Jara y Simón Díaz. En su último álbum incluye composiciones propias.





Antoine de Saint-Exupéry



Antoine Marie Jean-Baptiste Roger de Saint-Exupéry nació en Lyon, Francia, el 29 de junio de 1900 y murió en el Mar Mediterráneo, cerca de la costa de Marsella, Francia, el 31 de julio de 1944. Escritor y piloto de aviación.

Nació en el seno de una familia noble de Lyon, pasó una infancia feliz, pese a la muerte prematura de su padre. Fue un alumno poco brillante, pasó el bachillerato en 1917; y, tras su fracaso en la Escuela naval, se orientó hacia las artes y la arquitectura. Se hizo piloto cuando estaba cumpliendo el servicio militar en 1921, en Estrasburgo.


En 1926 entró en la compañía Latécoère, la futura Aéropostale que transportaba el correo de Toulouse a Senegal, antes de viajar a Sudamérica en 1929. 

Paralelamente publicó, sus primeras novelas: Courrier sud en 1929 y sobre todo Vol de nuit en 1931, con la que logró un gran éxito; en ambas se inspira en sus experiencias como aviador.

En Buenos Aires, fue nombrado director de Aeroposta Argentina, filial de la Aéropostale, donde tuvo la misión de organizar la red de América Latina, y es el tema de su segunda novela, Vuelo nocturno. 

 
En 1931, la bancarrota de la Aéropostale puso término a la era de los pioneros, y a partir de 1932, Saint-Exupéry se consagró al periodismo, a la escritura, y realizó reportajes sobre Vietnam en 1934, sobre Moscú en 1935, y sobre España en 1936. 

Saint-Exupéry no dejó de volar y como piloto de prueba, intentó batir récords, muchos de los cuales finalizaron con graves accidentes, como el ocurrido en desierto en Libia en 1935, y en Guatemala en 1938. 

El 30 de diciembre de 1935, después de un viaje de 19 horas y 38 minutos, Saint-Exupéry junto con su navegador Andre Prevot tuvieron un aterrizaje forzoso en la parte de Libia del desierto del Sáhara en camino a Saigón.

 
El equipo, a bordo de un Caudron C-630 Simoun 7041, matrícula F-ANRY, estaban tratando de bajar la marca de tiempo, en un vuelo desde París a Saigón, por un premio de 150.000 francos. Ambos sobrevivieron al aterrizaje pero sufrieron los estragos de la rápida deshidratación en el Sahara. 

No tenían idea de su ubicación, y de acuerdo a sus memorias, lo único que tenían para alimentarse eran uvas, dos naranjas y una pequeña ración de vino, y experimentaron alucinaciones visuales y auditivas. 

Finalmente, al cuarto día, los encontó un beduino, que les salvó la vida. El relato Tierra de hombres, o Terre des hommes, es una referencia a esta experiencia.
 

En 1939, fue movilizado por el ejército del aire, y prestó servicio en una escuadrilla de reconocimiento aéreo. Tras el armisticio forzado por la invasión alemana, dejó Francia, y se dirigió a Nueva York para intentar que los americanos entren en guerra. Por ese tiempo ya en una de las voces influyentes de la Resistencia.

Luego de su estancia en los Estados Unidos, volvió a Europa, y en la primavera de 1944, viajó a Cerdeña y luego a Córcega donde fue asignado a una unidad de reconocimiento.

Con 43 años, no sólo era más viejo que la mayoría de los hombres en servicio, sino que también sufría dolores, debido a sus múltiples fracturas. 

Fue destinado junto a otros pilotos, a un escuadrón de cazas bimotor P-38 Lightning, que un funcionario describió como aeronaves "desgastadas por la guerra, sin condiciones de aeronavegabilidad". 



La que resultó ser su última misión, fue recoger información para la inteligencia, sobre los movimientos de las tropas alemanas en el valle del Ródano y sus alrededores antes de la invasión aliada del sur de Francia, "Operación Dragoon". 

En la noche del 31 de julio de 1944, despegó a bordo de un P-38 sin armamento de una base aérea en Córcega, y no regresó. 

El misterio de su destino duró décadas; y los restos de su avión con la identificación personal solo se recobraron en el año 2000.

En 1998, Jean-Claude Bianco, un pescador, encontró al este de la isla de Riou, al sur de Marsella, una pulsera de plata con el nombre de Saint-Exupéry y de su esposa Consuelo y sus editores, Reynal y Hitchcock, enganchado a un trozo de tela, probablemente de su traje de vuelo. 
 

En 2000, el buzo Luc Vanrell encontró los restos de un P-38 Lightning esparcidos en el fondo del mar frente a las costas de Marsella, cerca de donde se encontró el brazalete. Los restos del avión fueron recuperados en octubre de 2003.



El 7 de abril de 2004, investigadores del Departamento de Arqueología Subacuática confirmaron que los restos del avión encontrados eran, ciertamente, los del P-38 F-5B de reconocimiento de Saint-Exupéry, y en junio de 2004, los fragmentos fueron entregados al Museo del Aire y del Espacio en Le Bourget.

 
En el 60º aniversario de la muerte de Saint-Exupéry, se realizaron dos ceremonias conmemorativas, una en Marsella y la segunda en el aeropuerto de Bastia en Córcega, cercano al lugar donde ocurrió la muerte y la del último despegue del aviador respectivamente; se colocaron flores y se celebró una misa a la que asistió un familiar del aviador.


A continuación, un fragmento de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry. 




Teddy Wilson


Theodore Shaw Wilson, más conocido como Teddy Wilson nació en Austin, Texas, Estados Unidos, el 24 de noviembre de 1912 y murió en New Britain, Connecticut, Estados Unidos, el 31 de julio de 1986. Pianista y director de orquesta.

Liderando su propia banda, entre 1935 y 1937 realizó una serie de grabaciones históricas con la vocalista Billie Holiday y saxofonista Lester Young que son clásicos del swing. 

Después Wilson se unió al trío de Benny Goodman en 1936, para más tarde en 1940 desempeñarse como líder de conjuntos reducidos o como solista, demostrando así su refinada y artística mezcla de estilos.
 
Wilson volvió a grabar con Lester Young a mediados de los años 50 cuando, a lo largo de dos días de grabaciones, sacaron dos álbumes clásicos para el sello Verve Records.



A continuación, The Man I Love y But Not For Me, con Teddy Wilson en piano, Slam Stewart en contrabajo y Louis Bellson en batería, el 7 de octubre de 1985.


Completando este recordatorio, seguidamente All of Me, en la interpretación de Earl Hines y Teddy Wilson en pianos, en el Jazz Piano Workshop Berlin, en 1965.


Franz Liszt


Franz Liszt, Ferencz Liszt en húngaro, nació en Raiding, Hungría, el 22 de octubre de 1811 y falleció en Bayreuth, Alemania, el 31 de julio de 1886. Compositor y pianista. y profesor.

El sitio Biografías y Vidas piblicó este recordatorio


Franz Liszt (Raiding, actual Hungría, 1811-Bayreuth, Alemania, 1886) Compositor y pianista húngaro. Su vida constituye una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, se rodeó de una aureola de artista genial, violentamente escindido entre el arrebato místico y el éxtasis demoníaco. 

Paradigma del artista romántico, fue un niño prodigio que llegó a provocar el entusiasmo del mismo Beethoven, músico poco dado por naturaleza al elogio. Alumno en Viena de Carl Czerny y Antonio Salieri, sus recitales causaron sensación y motivaron que se trasladara con su padre a París, donde en 1825 dio a conocer la única ópera de su catálogo, Don Sanche, ou Le Château d’amour, fríamente acogida por un público que veía en el pequeño más un prodigioso pianista que un compositor. 


En la capital gala conoció a dos de los músicos que habían de ejercer mayor influencia en su formación: el compositor Hector Berlioz con su Sinfonía fantástica y, en mayor medida aún, el violinista Niccolò Paganini. La audición de un recital de este último en 1831 constituyó una revelación que incidió de modo decisivo en la forma de tocar del joven virtuoso: desde aquel momento, el objetivo de Liszt fue lograr al piano los asombrosos efectos que Paganini conseguía extraer de su violín. Y lo consiguió, en especial en sus Estudios de ejecución trascendente

Ídolo de los salones parisinos, del año 1834 data su relación con Marie d’Agoult, condesa de Flavigny, de la cual nació su hija Cosima, futura esposa del director de orquesta Hans von Bülow primero, y de Richard Wagner después. Su carrera musical, mientras tanto, proseguía imparable, y en 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar, ciudad que convirtió en un foco de difusión de la música más avanzada de su tiempo, en especial la de Wagner, de quien estrenó Lohengrin, y la de Berlioz, del que representó Benvenuto Cellini


Si hasta entonces su producción se había circunscrito casi exclusivamente al terreno pianístico, los años que vivió en Weimar marcaron el inicio de su dedicación a la composición de grandes obras para orquesta, entre las que sobresalen las sinfonías Fausto y Dante, sus más célebres poemas sinfónicos (Tasso, Los preludios, Mazeppa, Orfeo) y las versiones definitivas de sus dos conciertos para piano y orquesta. Fue la época más prolífica en cuanto a nuevas obras, favorecida por el hecho de que el músico decidió abandonar su carrera como virtuoso para centrarse en la creación y la dirección. 

Sin embargo, diversos conflictos e intrigas con las autoridades de la corte y el público lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba así la última etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llevó a recibir en 1865 las órdenes menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios La leyenda de santa Isabel de Hungría y Christus, aunque no por ello el abate Liszt –como empezó a ser conocido desde aquel momento– perdió su afición a los placeres terrenales. 


Su aportación a la historia de la música puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y por otro dio un impulso concluyente a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico. Padre del poema sinfónico, su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores como Smetana, Saint-Saëns, Franck o Richard Strauss. 

No menos interés tiene la novedad de su lenguaje armónico, en cuyo cromatismo audaz se anticipan algunas de las características de la música de su amigo y más adelante yerno Richard Wagner e, incluso, de los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Todas estas características hacen de Liszt un músico revolucionario.

 
A continuación, de Franz Liszt, el Poema Sinfónico Nº 6 Mazeppa, en la versión de la Orquesta Sinfónica Pannon, dirigida por András Vass. Grabación realizada en vivo en el Centro Kodály, el 1 de septiembre de 2012.


Astor Piazzolla - Libertango - Anderson & Roe

miércoles, 30 de julio de 2014

Miguel Ángel de Muguiro y Muguiro



Miguel Ángel de Muguiro y Muguiro nació en España, el 30 de julio de 1880 y murió en Madrid España, el 4 de octubre de 1954. Diplomático.

Desde su puesto en la Embajada de España en Budapest, Hungría, contribuyó a la salvación de judíos perseguidos por el gobierno proalemán de Miklós Horthy.

En un ambiente de pogromos, persecuciones por las calles y campos de tránsito organizados por los nazis húngaros de la Cruz Flechada para concentrar a los judíos antes de su envío a los campos de exterminio, Miguel Ángel de Muguiro, como Encargado de negocios, escribió a Madrid escandalizado por los registros y las palizas que practicaban los miembros de las SS.

Muguiro, como otros diplomáticos españoles, había rescatado un viejo decreto promulgado por Primo de Rivera en 1924, en virtud del cual todos aquellos que demostraran ser de origen sefardita, obtendrían inmediatamente la nacionalidad española. Ocultaban que el decreto había expirado en 1931, pero en Madrid no lo recordaban y los nazis, naturalmente, no lo sabían. Muguiro se acogió a este decreto para solicitar a las autoridades húngaras la protección de los sefarditas. 

Sin embargo, Muguiro continuó sus esfuerzos e informó en Madrid del negro futuro que esperaba a la comunidad judía. Haciendo valer su condición de diplomático, intercedió a favor de todos los judíos que pudo y culminó su obra haciéndose cargo de un grupo de 500 niños, cuyo destino era la cámara de gas en Polonia. 

Consiguió visado para todos y los despachó a Tánger, que en aquellos días era una especie de colonia española. Esta y otras actuaciones le dieron muy mala fama entre húngaros y alemanes, que presentaron una queja a las autoridades españolas. Muguiro fue relevado de su cargo inmediatamente. 

Su lugar lo ocupó el secretario de Embajada que, como él, había estado implicando personalmente en el salvamento de judíos perseguidos. Se llamaba Ángel Sanz-Briz, más tarde reconocido con el título de Justo entre las Naciones, junto con el diplomático sueco Raoul Wallenberg que, también destinado a Budapest, fue el iniciador de esta acción salvadora. En 1940 se le concedió la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica.

Muguiro y otros diplomáticos españoles que, como él, ayudaron a los judíos a huir del Holocausto, fueron rescatados del olvido en el año 2000, cuando el Ministerio de Asuntos Exteriores de España dedicó una página web a su memoria denominada Diplomáticos españoles durante el Holocausto. 

Posteriormente, en el 2007, fueron homenajeados otra vez en una exposición titulada Visados para la libertad organizada por la Casa Sefarad en Madrid.


martes, 29 de julio de 2014

Lucrecia Merico


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Lucrecia Merico sobre la presentación de su nuevo CD "Por Eso".

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Julián Carballo - Jorge Falcone




Lucrecia Merico aborda desde clásicos del género como “Qué buena fe”, “Milonguita” o “Las 40” a sentidas versiones de “Cuesta abajo”, “Tormento” y “Absurdo”. 

Su cercanía a otros géneros la inspira a cantar “Vete de mí” de los hermanos Expósito, como así también la bella versión de “Amnesia” de Chico Novarro donde Lucrecia realza su impronta ciudadana.

El tango y lo criollo emparentados directamente aparecen en la austera y profunda milonga de Yupanqui y Risso “Los ejes de mi carreta” y en la gardeliana obra “Soledad”, único tema interpretado a dúo junto a la destacada cantante María de los Angeles Ledesma. 

Perlas del CD son la exquisita “Petit Bar” y “Los cosos de al lao”, una historia tan popular de Margos Larrosa y que en la voz de Merico recobran una lozanía.


Los músicos que la acompañan son: Marisa Wiedmer en saxo y clarinete, Germán Layna en guitarrón, Juan Ignacio Iruzubieta en la dirección, arreglos y primera guitarra.



La presentación del CD será el sábado 2 de Agosto a las 22:00 en el Bar Los Laureles, Av. Iriarte 2290, en el Barrio de Barracas, con entrada gratuita.



Robert Schumann


Robert Schumann nació en Zwickau, Alemania, el 8 de junio de 1810 y murió en Endenich, actual Bonn, Alemania, el 29 de julio de 1856. Compositor y crítico musical.

El sitio Biografías y Vidas, publicó este recordatorio


Robert Schumann (Zwickau, actual Alemania, 1810-Endenich, id., 1856) Compositor alemán. 

Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de un librero, la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann estuvo dudando entre ambas vocaciones.

Aunque acabó imponiéndose la música, nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica, la de sus admirados Goethe, Schiller, Novalis, Byron y Hölderlin. Fue, además, fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834), publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época, a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo.

Alumno de piano de Friedrich Wieck, en casa de éste encontró a la que, y a pesar de la inicial oposición paterna, desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896), una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado, además de ser también ella una apreciable compositora. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha, de la que no consiguió recuperarse.

A raíz de su matrimonio, el compositor alemán, que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied, empezó a concebir proyectos más ambiciosos, tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos, estimulado por su esposa. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841, mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior.

Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud, tras un intento de suicidio en 1854, fue internado en una casa de salud en Endenich, donde permaneció recluido hasta su muerte.

Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz. De su obra orquestal se destacan sus sinfonías (segunda, de 1845-1846; tercera o Renana, de 1850; y cuarta, de 1841), el Concierto para piano (1841-1845), el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para violín (1853). 

De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor (1847), el primer cuarteto en la menor (1842), los Escenas de cuentos para viola o violín y piano (1851), las dos sonatas para violín y piano (1851), las Cinco piezas en tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano (1849).

También escribió música coral y religiosa (Requiem para Mignon, 1849; Requiem, 1952; los oratorios El Paraíso y la Peri, 1841-1843, y El peregrinaje de la rosa, 1851) y para la escena (Escenas de Fausto, 1844-1853, Genoveva, ópera, 1847-1850; música para el Manfred, de Byron, 1949). De entre sus canciones hay que destacar Mirtos, Liederkreis (dos series), Kerner Lieder, Los amores del poeta y Vida amorosa de una mujer (todos de 1840).

Finalmente, su música para piano comprende Mariposas (1829-1832), Carnaval (1834-35), Estudios sinfónicos (1834), Fantasía en do mayor (1836), Escenas de niños (1838), Fantasía kreisleriana (1838), Novelletten (1838), Sonata nº 2 (1833-1838), Arabeske (1839), Carnaval de Viena (1839), Aàlbum para la juventud (1848) y Escenas del bosque (1848-1849), entre otras.


A continuación, de Robert Schumann, Cuarteto para Cuerdas Nº 3 en La Menor Op. 41 Nº 3, en la interpretación del Cuarteto Ebène, integrado por Pierre Colombet, primer violin; Gabriel Le Magadure, segundo violin; Mathieu Herzog, viola y Raphaël Merlin, violoncello. Grabación realizada en el Festival Wissembourg, el 27 de agosto de 2013.


Peter Schreier


Peter Schreier nació en Gauernitz, Alemania, el 29 de julio de 1935. Tenor y director de orquesta. 

Schreier pasó sus primeros años en el pequeño pueblo de Gauernitz, cerca de Meissen, donde su padre era profesor, cantor y organista. En junio de 1945, unos meses después de la destrucción de Dresde, ingresó en el Coro de la Kreuzkirche. El coro se acababa de restablecer, y el joven Peter, junto a otros miembros y maestros vivían en una bodega en los alrededores de Dresde.

Rudolf Mauersberger, el director del Kreuzchor, reconoció el gran talento del jóven, le permitió cantar como solista e incluso creó composiciones especialmente adaptadas a la voz infantil de Peter. Se pueden encontrar grabaciones de esta época en disco compacto.

A los 16 años le cambió la voz, se convirtió en tenor, y decidió encarar una carrera profesional. Estudió de forma privada y después en la Academia de Música de Dresde, y también lecciones de canto coral y dirección de orquesta.


Peter Schreier debutó profesionalmente en agosto de 1959, en el papel de Primer Prisionero en la ópera Fidelio de Beethoven, y posteriormente triunfó como Belmonte en El rapto en el Serrallo y como Tamino en La flauta mágica, ambas óperas de Wolfgang Amadeus Mozart.

En 1963 fue contratado por la Ópera Estatal de Berlín en Unter den Linden, y desde 1966 fue durante muchos años invitado anual de la Ópera Estatal de Viena. Ese mismo año debutó en el Festival de Bayreuth en Tristán e Isolda con la batuta de Karl Böhm, y durante veinticinco años, intervino en la programación del Festival de Salzburgo.

También cantó el personaje de Loge en El oro del Rin, el rol de David en Los maestros cantores de Núremberg, de Wagner, y el papel titular de Palestrina, la opera compuesta por Hans Pfitzner, no sólo en Múnich sino también en Berlín Este, un tema que suscitó controversia en aquella época en Alemania Oriental. Su interpretación en la ópera de Pfitzner está entre sus más impresionantes aciertos en la escena operística.


Con Theo Adam, frecuente compañero en escena y en el estudio de grabación, Peter Schreier fue el cantante de música clásica más célebre de la República Democrática Alemana, y tuvo el privilegio de viajar a Occidente en todo momento. 

Peter Schreier cantó en el Metropolitan Opera House de New York, donde debutó como Tamino, en La Scala de Milán, el Covent Garden, en el Teatro Colón de Buenos Aires, y en importantes ciudades como Viena, Salzburgo, Bayreuth o Berlín Occidental.

En junio de 2000, Schreier se despidió de los escenarios. Su último papel fue el de Tamino en La flauta mágica; declaró que ya no podía actuar más como si fuera aún un joven príncipe. Puso punto final a su carrera como cantante en diciembre de 2005, en su doble condición, como lo había hecho en muchas oportunidades, de solista, en el papel de Evangelista y como director de orquesta, en una interpretación del Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach en Praga.



A continuación, Peter Schreier, junto a Sviatoslav Richter en piano, interpretan el ciclo de Lieder Winterreise Op. 89 de Franz Schubert, en el Museo Pushkin de Moscú.

lunes, 28 de julio de 2014

Johann Sebastian Bach


Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, Alemania, el 31 de marzo de 1685 y murió en Leipzig, Alemania, el 28 de julio de 1750. Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor.

El sitio Biografías y Vidas publicó este recordatorio de Johann Sebastian Bach  


(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) Compositor alemán. 

Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días.

A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.


Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes maestrosdel pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas que podía escuchar en la corte.

A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.

En 1717 Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.

Durante los últimos veintisiete años de su vida fueKantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de losactos musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego.

Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.

Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generación romántica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio. La razón es sencilla: al magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de perfección técnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales.

A continuación, de Johann Sebastian Bach, el Concierto para Oboe y Violín en Do Menor BWV 1060, en la interpretación de Agne Doveikaite-Rubine en violín, y Juste Gelgotaite en oboe, junto a la Orquesta de Cámara Kremerata Baltica, en el Vilnius Nathional Philharmonic Hall, en diciembre de 2010.



Daniela Mercury


Daniela Mercuri de Almeida, más conocida como Daniela Mercury, nació en Salvador de Bahía, Brasil, el 28 de julio de 1965. Cantante, compositora, bailarina y productora musical.

A los 8 años, comenzó a estudiar ballet clásico, danzas afro y jazz. A los 13, influenciada por Elis Regina, decidió iniciar su carrera como cantante, y a los 18 años, ingresó en la escuela de danza de la Universidad Federal de Bahía.



Antes de iniciar su carrera como solista, Mercury fue coreuta de la banda de Gilberto Gil, y su primer álbum fue lanzado en 1991 y al año siguiente pasó a producir sus propios álbumes para después negociarlos con las productoras para su distribución.

En 2007 fue elegida para participar de un álbum tributo a Ennio Morricone, fue invitada para cantar en los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos de 2007, en Río de Janeiro.



Daniela Mercury realiza actividades filantrópicas ligadas a los niños. En 1995 fue condecorada embajadora nacional de buena voluntad de UNICEF, convirtiéndose en la segunda personalidad brasileña en recibir tal honra, colabora con la Associação de Assistência à Criança Deficiente, y es también embajadora del Instituto Ayrton Senna.

Además participó de otros proyectos benéficos, el 7 de octubre de 2003, participó del show Solidariedade Brasil-Noruega, con la consigna de Hambre Cero en el Teatro Nacional de Brasilia y está ligada con la ONG América Latina en Acción Solidaria.



Celebramos el cumpleaños de Daniela Mercury, con el recital Avo Sessions de 2011.



domingo, 27 de julio de 2014

Shalom - Conocemos a Sheset Benveniste


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina, medicina, mística…Shalom se emite por RTVE.

   
           



Mauro Giuliani


Mauro Giuliani nació en Bisceglie, Italia, el 27 de julio de 1781 y murió en Nápoles, Italia, el 8 de mayo de 1829. Compositor y guitarrista.

Estudió violín, violonchelo y guitarra y con sólo 25 años se convirtió en una celebridad. En 1815 se desplazó a Viena, dónde junto a los pianistas Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles, el violinista Joseph Mayseder y el violonchelista Joseph Merk, dio una serie de conciertos en los jardines del Palacio de Schönbrunn.

Ese mismo año era el artista oficial de las celebraciones del congreso en Viena. En esa ciudad desarrolló una reputación de pedagogo, y entre sus numerosos alumnos se encontraban Jan Nepomucen Bobrowicz y Felix Horetzky.


Ludwig van Beethoven escribió piezas de guitarra solo para él y Giuliani tocó el violoncello en él estreno de la Sinfonía N 7 de Beethoven.

Mauro Giuliani fue nombrado virtuoso honorario de la cámara de la segunda esposa de Napoleón, la emperatriz María Luisa. En 1819 regresó a Italia, estableciéndose sucesivamente en Venecia, Roma y finalmente en Nápoles. En 1828 su salud comenzó a deteriorarse y murió en ésta ciudad en 1829.

La producción musical de Giuliani supera las 150 obras. Se destacan los conciertos para guitarra y orquesta, opus 30, 36 y 70; las Rossinianas, opus 119-124, y varias sonatas para violín y guitarra.


A continuación, de Mauro Giuliani, el Concierto para Guitarra y Orquesta Nº 1 en Fa Mayor Op. 30, en la interpretación de Pavel Steidl, junto a la Orquesta Sinfónica New Russia, dirigida por Yuri Bashmet, durante el Festival Internacional de Guitarra en Moscú, Rusia, el 24 de marzo de 2011.



sábado, 26 de julio de 2014

Alexis Weissenberg


Alexis Weissenberg nació en Sofía, Bulgaria, el 26 de julio de 1929 y murió en Lugano, Suiza, el 8 de enero de 2012. Pianista.

Inició sus lecciones de piano en Sofía a los 3 años bajo la tutela de Pancho Vladigerov, y se a los 8 años realizó su primera presentación en público.

En 1945 se instaló en Palestina donde estudió con Leo Kestenberg, y al año siguiente asistió a la escuela Escuela Juilliard donde estudió con Olga Samaroff. También consultó a Artur Schnabel y Wanda Landowska.

En 1947 debutó en Nueva York con la Orquesta de Filadelfia, bajo la conducción de George Szell, interpretando el Concierto para piano Nº 3 de Rachmáninoff.

A partir de 1956 se dedicó a estudiar y enseñar, y posteriormente  reanudó su carrera con un recital en París en 1966. Posteriormente en el mismo año, interpretó el Concierto para piano Nº 1 de Tchaikovski en la ciudad de Berlín bajo la conducción de Herbert von Karajan, quien lo elogió como uno de los mejores pianistas de nuestro tiempo".


Bryce Morrison describió su grabación temprana de los años 70 de la Sonata en si menor de Liszt como una de las interpretaciones más emocionantes y líricas de la obra, y su lectura de las composiciones de Schumann, Rachmáninoff y Chopin son muy conocidas.

Entre sus otras interpretaciones notables se encuentran, el Concierto para piano Nº 1 de Brahms, el Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninoff con Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín, así como el Concierto para piano Nº 3 con Georges Prêtre, y su grabación de Trois mouvements de Petrouchka de Ígor Stravinski también recibió grandes elogios.

Alexis Weissenberg dio clases magistrales de piano por todo el mundo y compuso numerosas obras para piano y un musical, Nostalgie, que fue estrenado en el State Theatre de Darmstadt el 17 de octubre de 1992.



A continuación, Alexis Weissenberg junto a la Orquesta Nacional de Francia, dirigida por Jean Martinon, en la interpretación del Concierto para piano y orquesta Nº 3 de Sergei Rachmaninoff. Transmisión de la TV francesa en 1960.


Piotr Ilich Tchaikovski. Sinfonía Manfredo en Si Menor Op. 58


La Sinfonía Manfredo en Si Menor Op. 58, de Piotr Ilich Tchaikovski, fue compuesta por entre mayo y septiembre de 1885, está basada en el poema Manfredo escrito por Lord Byron en 1817, y es la única sinfonía que no fue numerada por Tchaikovski, escrita entre la cuarta y la quinta sinfonía.

Mili Balákirev tuvo la idea original, pero pensó que no estaba en su carácter realizar tal composición. Así se lo explicó en una carta a Chaikovski el 9 de octubre de 1882, “este magnífico tema es inadecuado, no sintoniza con mi esquema mental”.

En 1885, Tchaikovski compró una copia del “Manfredo” de Byron y se decidió a componer la sinfonía. Balákirev había escrito el programa que debía de seguirse hasta el último detalle -incluso las armaduras y modulaciones dominantes que debían ser utilizadas- pero Tchaikovski prefirió escribirlo con su propio estilo.

Inicialmente la consideró, como era habitual en él, una de sus mejores composiciones, pero algunos años más tarde quiso destruir las partituras, intención que nunca llevó a cabo.

La obra fue dedicada a Mili Balákirev, e interpretada por primera vez en Moscú, en marzo de 1886, con Max Erdmannsdörfer como director.


A continuación, de Piotr Ilich Tchaikovski, la Sinfonía en Si Menor Op. 58, Manfredo, en la interpretación de la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi de Milán, bajo la batuta de Xian Zhang, en los Proms de Londres, en 2013.

viernes, 25 de julio de 2014

Patricia Merkin


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Patricia Merkin, Directora de la revista Hecho en Buenos Aires.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Diego Rodríguez - Jorge Falcone




Hecho en Bs. As. es una empresa social que existe para ofrecer a personas sin trabajo o en situación de calle una oportunidad de obtener un ingreso digno mediante la autogestión y el desarrollo personal. Es una publicación de interés general, actualidad, cultura, arte, enfoques sociales y medio ambiente que los vendedores compran por $5 y venden a $15. Obtienen $10 por ejemplar vendido. Los vendedores se registran, reciben una capacitación, una credencial que deben exhibir mientras venden y firman un código de conducta.

Ofrecer una oportunidad de generación de ingreso digno es el primer paso para correrse de la línea de exclusión. Pero no es la única necesidad que atraviesan las personas negadas de las oportunidades. Es por eso que ofrece a sus vendedores/as y sus familias servicios sociales y formativos que les permiten acceder a un circuito integral de inclusión: duchas, ropero, derivaciones, asistencia legal, talleres y cursos, capacitacióin. Miles de vendedores-as han accedido a diversos servicios que cooperar con un circuito de inclusión. El proyecto Arte Hecho en Bs As ofrece una chance de que personas con talentos latentes puedan explorar sus capacidades a través de la práctica artística. En nueve años, han pasado más de 1200 participantes de los talleres de artes visuales, escritura, hip hop.

En Hecho en Bs As, los vendedores son parte de la solución a un problema social y no sólo parte del problema. HBA acerca oportunidades directas a personas a quienes el sistema les cerró la puerta en la cara y los confinó al asistencialismo y la desesperanza. Busca que sus vendedores puedan recuperar su autoestima, salir adelante mediante sus propios medios y lograr autonomía.
Dice Patricia Flora Merkin –directora de HBA-: ”No podemos hablar de éxitos (sí de logros) porque operamos en una de las grietas más profundas e inhumanas del sistema: la situación de exclusión a la que el sistema confina a miles y miles de personas. Y lo hacemos con una visión integradora, ofreciendo una oportunidad de trabajo y promoviendo la autonomía de personas atrapadas en la dependencia del asistencialismo. Trabajamos con la utopía en el horizonte de dejar de existir, aunque seguiremos estando mientras haya gente que necesite de esta oportunidad para salir adelante”.