domingo, 31 de agosto de 2014

Amilcare Ponchielli


Amilcare Ponchielli nació en Paderno Fasolaro, hoy Paderno Ponchielli, Cremona, Italia, el 31 de agosto de 1834 y murió en Milán, Italia, el 16 de enero de 1886. Compositor.

Comenzó a estudiar con su padre, que era organista, a los 9 años ingresó en el conservatorio de Milán. Fue organista en la iglesia de San Hilario en Cremona, donde también fue profesor de música. 

Fue maestro director de las bandas municipales de Piacenza y Cremona, y para ellas compuso algunas obras.

En 1881 fue nombrado maestro de capilla de Santa María la Mayor en Bérgamo, en 1883 ingresó como profesor en el Conservatorio de Milán, y entre otros alumnos, tuvo a Giacomo Puccini y Pietro Mascagni. 

Sus óperas fueron representadas con mucho éxito, e influyó en los compositores posteriores del verismo.


A continuación, de Amilcare Ponchielli, el Concierto para Trompeta y Banda Op. 123, en la versión de Emanuele Goggio y la Orquesta Academica de Vientos, dirigida por Massimiliano Pidò. 



sábado, 30 de agosto de 2014

Ludwig van Beethoven. 32 Variaciones en Do Menor WoO 80.



Entre las principales composiciones para piano de Beethoven se encuentran las sonatas, sonatinas, variaciones, bagatelas, y algunas otras como valses, polonesas, tríos, preludios y marchas. 

En la producción de Beethoven hay 205 obras que no tienen número de opus y que fueron publicadas después de la muerte del compositor. 

A estas obras se les asignaron números WoO, Werke ohne Opuszahl, es decir, obras sin número de opus. 

Ese catálogo fue realizado por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm en Das Werk Beethovens en 1955.


Las 32 Variaciones en Do Menor WoO 80, están compuestas sobre un tema original y fueron escritas en 1806, y se basan en un tema de ocho compases con una progresión de acordes sobre un bajo cromático.

Seguidamente, las 32 Variaciones en Do Menor WoO 80, de Ludwig van Beethoven, en la interpretación de Glenn Gould. 



viernes, 29 de agosto de 2014

Jacqueline Sigaut


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Jacqueline Sigaut sobre su último CD, Desde el recuerdo te vuelvo a ver.



Jacqueline Sigaut lleva grabados cinco discos: Tangos en 2001, Nada es casual en 2003, Aquí y ahora tangos en 2005, Porque quiero en 2009 y Desde el recuerdo te vuelvo a ver en 2012, un homenaje a Aníbal Troilo como compositor, CD que fue nominado a los premios Gardel 2013 en la categoría Mejor Album Cantante Femenina de Tango.

Fue convocada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, para participar de diversas ediciones del Festival Buenos Aires Tango, e invitada en los ciclos Tango 04 y Tango 05, en el Centro Cultural General San Martín.

Participó en el disco Destino de canto, invitada por el cantor Caracol Paviotti en 2004 y también intervino en el disco homenaje a Carlos Gardel, Los 70 de Gardel, junto a Juanjo Domínguez y su grupo en 2005.

Durante 2006, fue invitada para cantar con la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, bajo la conducción de Atilio Stampone, y participó en Expotango 2006 en el Festival Nacional del Tango de La Falda.

En la actualidad realiza frecuentes presentaciones junto a su quinteto en destacados lugares como el Café Homero, Almatango, Quintino, La Casona del Teatro, el Bar Tuñon y Gandhi, entre otros.
 


Charlie Parker


Charles Christopher Parker, Jr., conocido como Charlie Parker, nació en Kansas City, Estados Unidos, el 29 de agosto de 1920 y murió en Nueva York, el 12 de marzo de 1955. Saxofonista y compositor de jazz.

El sitio www.apoloybaco.com publicó este recordatorio

Charlie Parker nació en el seno de una familia humilde en un barrio de Kansas City.  Con 13 años ingresó en el "College Lincoln" donde se despertó en el interés por la música. Empezó a estudiar bajo la dirección de Alonzo Lewis, que había tenido como alumno suyo anteriormente a Walter Page entre otros. En la banda de alumnos del colegio, le pusieron a  tocar la tuba, pero su madre -bendita madre- no lo consideró un instrumento adecuado para él y con sus ahorros le compró su primer saxo alto.


Aprendió el instrumento de forma autodidacta e intentando al principio imitar a los grandes saxofonistas de Kansas City, como Ben Webster  y sobre todo, Lester Young. Era 1935, y con tan solo quince años tenía el carné de músico profesional del "Local 627", sindicato de músicos de Kansas; se acababa de casar con una compañera del colegio mayor que él;  iba a ser padre y ya había probado todo tipo de estupefacientes en una ciudad, Kansas City, cuyo alcalde, Tom Pendergast, era un notorio gángster. En 1938 después de que el clarinetista, Buster Smith, le aconsejara sobre la técnica del saxofón y el uso adecuado de las boquillas y cañas, se marcha a Chicago y de allí salta a New York. 

Sobrevive fregando platos en un restaurante donde Art Tatum, tocaba el piano y tras cuatro de años con el carné de músico y tras varias experiencias importantes, Charlie Parker entra en la banda del pianista, Jay McShann, con quien permanecerá hasta 1942, siendo un elemento fundamental en la sección de saxos. Con Jay McShann, grabará sus primeros discos importantes y en ellos está el germen del genio extraordinario que vendría poco después. En una de las estancias de la orquesta de McShann en el Savoy Ballroom de Harlem, se cruza por primera vez con quien sería su alter ego musical, el trompetista, Dizzy Gillespie.


Cuando McShann, decidió regresar con la orquesta a Kansas City, Parker optó por quedarse en Nw York, y participar en la agitada vida musical de la ciudad. Sus jam sesión en el Minton's Playhouse, eran diarias y en ese tiempo, el sustento económico lo proporcionaba un contrato con la orquesta de Earl Hines. De aquel periodo no hay grabaciones debido a la prohibición de grabar discos que se prolongó hasta bien entrado 1944. En aquella banda cantaba un músico que posteriormente formaría la primera bigband bop de la historia; estamos hablando de la orquesta de Billy Eckstines y por la que desfilarían futuros gigantes del jazz moderno: Art Blakey, Miles Davis o Tadd Dameron. "Bird" apodo por el que ya se le conocía, dejó pronto la orquesta y forma un cuarteto para tocar en el club "Three Deuces" de la Calle 52 en una sesión liderada por el guitarrista Tiny Grimes para el sello Savoy. El bebop, estaba a punto de llegar.

En 1945, Charlie Parker grabará junto a Dizzy Gillespie, una serie de discos que, para la historia, quedaran como los primeros verdaderos testimonios de esa nueva forma de jazz. La música contenida en las sesiones de Savoy (1944-1948) y Dial (1945-1947) son hoy indiscutibles clásicos del jazz. En Diciembre de aquel año, encabezando con Dizzy un sexteto estelar se marchó a California con un contrata para tocar en el club "Billy Berg's" de Los Ángeles y la experiencia es un fracaso musical y económicamente. 


La adicción de Parker a la heroína es total y hay noches que no aparece por el club, lo que provoca que Dizzy Gillespie decidiera no tocar más con él, cosa que cumple con contadísimas excepciones. Cuando Gillespie regresa a New York, Parker se queda en Los Ángeles dada la relativa facilidad con que allí encontraba la heroína. Su cuerpo no resistió y tuvo que ser ingresado en el Hospital Psiquiátrico de Camarillo, después de una sesión fatídica de grabación de la que salió un angustioso "Lover Man" con Parker casi sin poder sujetar el saxo.

Siete meses después, desintoxicado, pero nunca curado, regresa a New York e iniciará a partir de 1947 y durante cuatro años, la etapa más brillante y creativa de su carrera. Charlie Parker, llevó el mensaje del bebop por los clubes más importantes de New York, -incluyendo el que inauguraron en 1949, cerca d Broadway y que bautizaron "Birdland" en su honor- y de las principales ciudades del país. Firma un contrato con el sello Verve, tercera estación de paso obligatoria en su discográfica junto a las sesiones grabadas para Savoy y Dial. Empieza a llegarle los honores cuando las revistas especializadas: Down Beat y Metronome, lo eligen varias veces como "Número Uno" en su instrumento. 1949, es el año de su primer viaje a Europa con ocasión del Primer Festival Internacional de Jazz de Paris. En 1950 vuelve a visitar Europa tocando en Escandinavia y en 1951, lo hace en una gira organizada por Norman Granz bajo el patrocinio del JATP.


Nuevas recaídas con la droga le avisan del estado de salud, y provocan que le sea retirado el carné para poder tocar en los locales de New York. Mantiene una relación amorosa y sentimental con Chan Richardson que le da un hijo y una hija. Es la muerte prematura de esta última en 1954 la que acelera su fin. Alterna sesiones musicales grandiosas con estados depresivos cada vez más frecuentes, bebe como un cosaco y su conducta es cada vez más caótica hasta el punto de que intenta suicidarse de nuevo. Su última aparición en Birdland, el 5 de marzo de 1955 será una auténtica catástrofe. El día 9 sintiéndose mal se refugia en la casa de la Baronesa Pannonica de Koenigwarter donde falleció mientras miraba un show cómico en la TV.

Charlie Parker, tenía 35 años y su muerte según el parte médico del forense - que dejó escrito que el cadáver era de un hombre que aparentaba 60 años- fue producto de una combinación entre neumonía, ulcera de estómago, cirrosis e infarto posterior. Al día siguiente, apareció por todas las paredes de New York, y en los vagones de metro, graffitis  e inscripciones que decían: "BIRD LIVES". Y tenían razón. Charlie Parker, el más extraordinario saxo alto y el más grande improvisador de toda la historia del jazz, había, en poco más de una década, cambiado con su música el curso de esa misma historia de forma imparable y las consecuencias de su gigantesca aportación sigue hoy tan válida como entonces.


A continuacion, improvisaciones de Charlie Parker, junto a Coleman Hawkins en saxo tenor, Hank Jones en piano, Ray Brown en contrabajo y Buddy Rich en batería, en 1950.



martes, 26 de agosto de 2014

Mónica Cosachov


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Mónica Cosachov sobre sus próximas presentaciones.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Jorge Falcone



Mónica Cosachov nació en Buenos Aires, Argentina, y comenzó a componer y tocar piano a la edad de dos años, grabando su primer disco a los cinco. 

Su actividad en la música de cámara la llevó por primera vez al Camping Musical Bariloche como becaria y luego como miembro fundador y solista de la Camerata Bariloche. 

Allí mismo, en la Fundación Bariloche, desarrolló su carrera académica donde llegó a ser Directora del Departamento de Investigación y Docencia.

Realizó conciertos junto a Alberto Lysy, Walter Trampler, J.P. Rampal, Einar Holm, Tomás Tichauer, Andrés Spiller, M. Andrée, Bruno Giurana, Peter Thomas y otros. 

Compuso obras como "La Rama Dorada”, "Concierto de Cámaras", "La Magia de la Navidad" y otras que se estrenaron en teatros como la Opera de Zurich, Kennedy Center, Carnegie Hall, Teatro Reina Sofia y Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. 

Su obra "Los 7 Escalones Místicos" se estrenó en el Festival de Música Sagrada en Lyubljulana, Polonia y Trieste, así como "Los 3 estados del Dragón" fue aplaudida en su última gira europea donde además ha dado conferencias y presentado su último libro "Entre el cielo y la tierra" de Editorial Biblos. 

Fue premiada por la crítica por su homenaje a Bill Evans y su versión completa del "Clave Bien Temperado" de J.S.Bach.

Es Directora de la Escuela Interdisciplinaria de Música, Centro de Formación y Proyectos Artístico-sociales, labor por la cual se hizo acreedora al premio Alicia Moreau de Justo por su labor creativa y de apoyo a los jóvenes artistas.

Miembro argentino del Consejo de la UNESCO, brinda seminarios en nuestro país y en varias universidades en países como Columbia, Praga, Baviera, Suiza y varios países de Latinoamérica.

En el 2002 editó su CD "Bach De Buenos Aires"
En 2004 fue invitada a Cuba para interpretar obras propias y dar conferencias para jóvenes compositores. 



Wolfgang Sawallisch



Wolfgang Sawallisch nació en Múnich, Alemania, el 26 de agosto de 1923 y murió en Grassau, Alemania, el 22 de febrero de 2013. Director de orquesta y pianista.

Empezó su carrera en el Teatro de la Ópera de Augsburgo en 1947 y luego ocupó puestos como director musical general en los teatros de Aquisgrán, entre 1953 y 1958), en Wiesbaden entre 1958 y 1960, Colonia entre 1960 y 1964 y, a partir de 1961, una cátedra de Dirección de orquesta en la Escuela Superior de Música de Colonia.

En 1953 dirigió a la Filarmónica de Berlín, convirtiéndose en la persona más joven en hacerlo. Cuando debutó en el Festival de Bayreuth dirigiendo Tristán e Isolda en 1957, también fue el más joven director que había dirigido allí.

Entre 1960 y 1970 fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Viena, y simultaneamente entre 1961 y 1973 con la de Hamburgo. Desde 1973 y hasta 1980 fue director principal de la Orquesta de la Suisse Romande con sede en Ginebra y en 1992 fue nombrado director general musical de la Ópera Estatal de Baviera.

Entre 1993 y 2003 fue director musical de la Orquesta de Filadelfia, de la que era últimamente director honorario. También era director honorario de la Orquesta de la NHK de Tokio.



Después de terminar su compromiso con la Orquesta de Filadelfia, Sawallisch volvió a aparecer como director invitado tanto en Filadelfia como en el Carnegie Hall. Sin embargo, problemas de salud relacionados con la tensión sanguínea han impedido a Sawallisch continuar dirigiendo. 

En declaraciones a The Philadelphia Inquirer del 27 de agosto de 2006, Sawallisch indicó las razones por las que se retiraba del podio de director de orquesta: "Puede sucederme repentinamente que mi tensión baje demasiado, sin previo aviso. Esta inestabilidad me obliga a finalizar mi carrera después de 57 años de dirigir conciertos y ópera."

Sawallisch obtuvoo un gran reconocimiento como intérprete de la música de Richard Strauss, y como pianista acompañó a algunos de los más importantes cantantes del género del lieder, entre los que se incluyen Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf y Margaret Price. 

Wolfgang Sawallisch grabó como pianista acompañante, el Viaje de invierno, Die Winterreise de Franz Schubert y el Liederkreis de Robert Schumann y otras canciones con Thomas Hampson y uno de sus más célebres conciertos como pianista tuvo lugar el 11 de febrero de 1994 en Filadelfia, cuando Sawallisch actuó improvisadamente en lugar de la Orquesta de Filadelfia en un concierto dedicado a la música de Wagner, debido a que una importante tormenta de nieve había imposibilitado llegar a tiempo a la mayor parte de los maestros de la orquesta de la Academia de Música de Filadelfia.


A continuación, Wolfgang Sawallisch, al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena, y su interpretación de la Sinfonía Nº 9 en Do Mayor D 944 de Franz Schubert.




lunes, 25 de agosto de 2014

Per Anger


Per Johan Valentin Anger nació en Gotemburgo, Suecia, el 7 de diciembre de 1913 y murió en Estocolmo, Suecia el 25 de Agosto de 2002. Diplomático.

El sitio www.raoulwallenberg.net publicó este recordatorio.

Per Anger: salvador silencioso, compañero leal. Por Victoria Bembibre

PER ANGER (1913 – 2002)

Usualmente se comienza una semblanza hablando de la fecha de nacimiento del protagonista, su lugar de nacimiento, infancia y otras características. No obstante, lo que le interesa al lector es casi siempre ese hecho, ese evento, ese detalle que convierte a la persona en personaje.

Este caso no es la excepción. Aunque más que destacar un hecho, se destaca una labor, una trayectoria, una construcción en una de las peores épocas de la historia humana. Destacamos, entonces, a la persona en sí misma, porque lo significativo aquí es que estamos hablando de un salvador. Un salvador quizás, como producto de circunstancias del azar o del destino, pero el salvador del que hablamos tiene que ver con el qué, el dónde, el cuándo, y, sobre todo, con el por qué.

En este punto de la lectura conviene hacer un alto para introducir un nombre: Per Anger. Nacido un 7 de diciembre en Suecia, fue estudiante de leyes graduado en 1939. Luego de un breve servicio en el ejército, inició su carrera como diplomático en Berlín.

Este es, tal vez, el inicio de su carrera pero, más específicamente, de su misión humana. Testigo privilegiado de la fascinación de las masas por Hitler, no estaba al tanto aún del drástico efecto que esto tendría en él.


Una de sus experiencias más apremiantes y reveladoras tuvo lugar en la ciudad de Berlín cuando, habiendo recibido información confiable sobre los ataques nazis a Noruega y Dinamarca, y en vistas de la amenaza a Suecia, fue el responsable de enviar los datos codificados a Estocolmo. Sus pensamientos lo abrumaron esa noche ante la perspectiva de haber transmitido mal el mensaje.

El problema radicó, sin embargo, en que los países, estimulados por la misma Alemania, se negaban a creer estas informaciones, permitiendo el ineluctable avance nazi en Europa. Pero la labor de Anger no se detuvo. Recién comenzaba.

Posteriormente, en 1942, se desarrolló en tareas diplomáticas en Hungría, asumiendo responsabilidades cada vez más arriesgadas, sobre todo porque los reportes de eliminaciones en cámaras de gas ya habían comenzado a llegar a las armoniosas tierras húngaras… Per Anger presenciaría las persecuciones nazis y la puesta en marcha de la Solución Final una vez que Alemania invadiese Hungría y la situación cambiase drásticamente en marzo de 1944. 

La primera señal se produjo el día que Anger vio que cada dos o tres transeúntes uno llevaba una enorme estrella amarilla de David en el brazo. Luego diría: ”Nos convertimos en testigos de lo que nunca creímos posible: una exterminación sistemática de la gente”.


La gran idea de Anger consistió en la expedición de pasaportes provisionales para judíos en Suecia y certificados especiales para aquellos que habían solicitado la ciudadanía sueca con el fin de evitar su deportación.

Si bien los documentos no eran válidos para la ley internacional, más de 700 fueron emitidos en un principio y el rumor comenzó a difundirse dentro de la comunidad judía, aumentando rápidamente el número de personas que buscaban refugio en el país.

Paralelamente, con la misión de rescatar a los judíos de Hungría, se envió a una persona a Budapest en julio de 1944. Esta persona era Raoul Wallenberg, gran aliado de Anger en sus labores humanísticas durante lo que sería el infierno nazi.

Wallenberg idearía el Schutzpasse, documento más efectivo por los sellos y firmas que presentaba como aval. Tanto alemanes como húngaros no repararon en su ilegalidad: el documento parecía real y eso era lo que importaba. Al proyecto de Anger y Wallenberg se sumarían más colaboradores, quienes se encargaron de la distribución de ropa, comida y medicinas para la operación de rescate.


Per Anger luego recordaría ocasiones en las que Wallenberg lo llamó para que interviniera directamente en los procesos de deportaciones judías, logrando que numerosos perseguidos pudieran salvarse sólo por el poder de la palabra y el temor de los alemanes a ser denunciados.

No todos los esfuerzos dieron sus frutos: Per Anger y el resto de los salvadores presenciaron muchas veces como miles de personas eran arrebatadas por el régimen nazi. ”Pasamos a través de multitudes de gente miserable, más muerta que viva. (…) El camino estaba surcado por cadáveres”.

Pero nunca se rindieron: ”logramos salvar a miles de judíos. Algunos tenían pasaportes suecos, otros fueron salvados gracias a mentiras”.

Tampoco abandonaron su trabajo cuando las tropas soviéticas arribaron a Budapest e intentaron persuadirlos de que se fueran del país. Todos sabían que de acceder toda su labor de rescate sería en vano.


Per Anger y Raoul Wallenberg trabajaron ardua e incansablemente. El último contacto entre ambos fue el 10 de Enero de 1945, cuando Wallenberg desapareció. Anger le había pedido que cancelara sus operaciones y se pusiera a resguardo, pero éste se negó a interrumpir su tarea.

Las labores en Budapest finalizaron ese mismo año, pero Per Anger nunca renunció a la búsqueda de su compañero, difundiendo su trabajo para la preservación judía en la guerra. Anger continuaría su carrera diplomática como embajador de Suecia, realizando demandas respecto del asunto Wallenberg tanto a las autoridades alemanas como rusas.

En los años que siguieron al fin de la guerra, recibió premios desde el Estado de Israel como ”Justo entre las Naciones” y Yad Vashem en 1982, el Órden de Mérito de la República de Hungría en 1995 y reconocimientos desde el Concejo Judío en Suecia en 1996, además de la ciudadanía honorífica israelí en el año 2000. Se plantó un árbol en su honor en la ”Avenida de los Justos” en Jerusalén.

Un Valor Silencioso: Per Anger, El Co – Liberador de Wallenberg de los Judíos Húngaros, el primer libro sobre él, se publicó en 1997, escrito por E. R. Skoglund.


Murió el 25 de Agosto de 2002. Sus labores contribuyeron a salvar a alrededor de 20.000 judíos.
A su muerte, los diarios del mundo titularon acerca del gran diplomático que ayudó a los judíos y uno de los máximos humanistas de la Segunda Guerra Mundial.

Per Anger fue menos grandilocuente, aunque, eso sí, más pragmático: ”Nos concentramos en una sola cosa. Salvar… intentar salvar vidas humanas”.

domingo, 24 de agosto de 2014

Jorge Luis Borges


Jorge Francisco Isidoro Luis Borges nació en Buenos Aires, el 24 de agosto de 1899 y murió en Ginebra, Suiza, el 14 de junio de 1986. Escritor.

Está considerado como uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento universal, y que ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.

Es considerado uno de los eruditos más reconocidos del siglo XX. Ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, dramas teológicos, invenciones geométricas y recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que las obras de Borges ofrecen tanto a los estudiosos como al lector casual. Y sobre todas las cosas, la filosofía, concebida como perplejidad, el pensamiento como conjetura, y la poesía, la forma suprema de la racionalidad. 

Siendo un literato puro pero, paradójicamente, preferido por los semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos y mitólogos, Borges ofrece, a través de la perfección de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesía, una obra que hace honor a la lengua española y la mente universal.



A continuación, Jorge Luis Borges, recita varios de sus poemas mas destacados: Ajedrez, Arte poética, Borges y yo, El Golem, El poeta declara su nombradía, La noche que en el sur lo velaron, Manuscrito hallado en un libro de Joseph Conrad y Poema de los dones.




Chango Farías Gómez


Juan Enrique Farías Gómez, conocido en el mundo artístico como El Chango Farías Gómez, nació en Santiago del Estero, Argentina, el 19 de diciembre de 1937 y murió en Buenos Aires, el 24 de agosto de 2011. Músico y compositor.

El sitio http://www.cmtv.com.ar publicó este recordatorio sobre El Chango Farías Gómez


Juan Farías Gómez, conocido como "El Chango", nació en Santiago del Estero en 1937 y pasó su infancia en el barrio de San Telmo de Buenos Aires. Su primer grupo se llamó "Los Musiqueros", que integró a los 16 años junto con Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana.

En 1960 formó "Los Huanca Hua" junto con su hermano Pedro, Hernán Figueroa, Coco del Franco y Guillermo Urien. Luego se sumaría su hermana Marián Farías Gómez, reemplazando a Figueroa. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía.
 

En 1966 dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el "Grupo Vocal Argentino", considerado por algunos críticos como el mejor grupo vocal de la historia músical argentina.
 


En 1975 formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. En 1976, se exilió en España debido a la instalación de la dictadura militar en Argentina. Políticamente, Farías Gómez adhirió a las ideas peronistas.
 

En 1982 regresó a la Argentina y en 1985 formó "Músicos Populares Argentinos" (MPA), junto a Peteco Carabajal, Rubén Mono Insaurralde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí, utilizando instrumentos como batería o bajo eléctrico.
 

En 1989, fue designado por el presidente Carlos Menem como Director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. En esa función creó el Ballet Folklórico Nacional.
 

En la década del 90 formó el grupo "La Manija", orientado a profundizar en las raíces africanas e hispanas de la música argentina, compuso bandas musicales para películas ("Con el alma") y obras de teatro ("Lope de Aguirre traidor" y "La oscuridad de la razón"). Con "La Manija" se presentó en concierto hasta sus últimos días.
 


En 2003 fue elegido Diputado por la ciudad de Buenos Aires, mandato que cumplió hasta el año 2007.
A partir de 2008, El Chango se llevó su música a los escenarios de todo el país.
 

En 2011 realizó infinidad de conciertos. En el mes de Agosto estaba llevando a cabo un ciclo en el Teatro del Viejo Mercado de Abasto, en Capital Federal, donde se presentaba todos los martes del mes.
 

Falleció el 24 de Agosto de 2011 a los 74 años, como consecuencia de un paro cardíaco provocado por una afección pulmonar que lo aquejaba y por lo cual se encontraba internado.



A continuación, El Chango Farías Gómez y El Humahuaqueño, en el programa Encuentro en el Estudio, emitido por Canal Encuentro, del Ministerio de Educación de la Nación de la República Argentina




sábado, 23 de agosto de 2014

Ernst Krenek



Ernst Krenek nació en Viena, Austria, el 23 de agosto de 1900 y murió en Palm Springs, California, Estados Unidos, el 22 de diciembre de 1991. Compositor.

El sitio Biografías y Vidas publicó este recordatorio de Ernst Krenek.


(Viena, 1900 - Palm Springs, 1991) Compositor estadounidense, de origen austríaco, de extraordinaria fecundidad. Estudió composición en la Akademia für Musik de Viena (1916) y en la Musikhochschule (1923). En sus melodías de esta época se advierten influencias de las postrimerías del romanticismo; su obra derivaría a continuación hacia la atonalidad libre (Cuarteto para cuerda), el jazz y el dodecafonismo, hasta llegar sucesivamente a las composiciones de música serial y electrónica. 

En 1926, su ópera Jonny spielt auf (que podría traducirse como Johnny, tócala otra vez), causó gran impacto por su lenguaje jazzístico. Protagonizada por un trompetista negro, consiguió con ella un gran éxito mundial que le permitió liberarse de toda obligación profesional, aunque fue tachada de indecente y pornográfica en los círculos más conservadores. 
Posteriormente, y seducido por las teorías de Schönberg, dio paso a la adopción del sistema dodecafónico en su música, como en la monumental ópera histórica Karl V (1930-1933).

La llegada de los nazis al poder en Alemania en 1933 y la posterior anexión de Austria en el Anschluss de 1938 truncaron trágicamente toda la efervescencia que había caracterizado la creación musical desde los inicios de siglo hasta la fecha en los países de habla alemana. Muchos de los artistas integrados en movimientos de vanguardia, considerados desde ese momento "degenerados", debieron marchar al exilio, mientras la ejecución de sus obras era rigurosamente prohibida. 

Fue el caso, entre muchos otros, de Ernst Krenek, que en 1938 emigró a Estados Unidos de América, donde se nacionalizó en 1945. En el país de acogida ocupó puestos de profesor de música en el Vassar College y la Hamline University hasta 1947. Afincado posteriormente en Palm Springs, prosiguió su labor compositiva, con obras como el oratorio de Pentecostés para voz e instrumentos electrónicos Spiritus intelligentiae Sanctus (1957), y realizó giras de conciertos y conferencias por todo el mundo. Escribió además el tratado sobre el dodecafonismo Estudios de contrapunto (1940).


A continuación, de Ernst Krenek, la Sinfonía Nº 1 Op. 7, compuesta en 1921, en la interpretación de la Orquesta Filarmónica de la Radio de Hannover, dirigida por Takao Ukigaya.






Robert Schumann. Sinfonía Nº 4 en Re Menor Op. 120.


La Sinfonía Nº 4 en Re Menor Op. 120, de Robert Schumann fue completada en 1841, y es la conocida como primera versión. Schumann la revisó profusamente la obra en 1851, y es la versión que fue publicada.

Clara Schumann, su viuda, escribió posteriormente en la primera página de la partitura, tal y como se publicó en 1881 como parte de las obras completas de su marido, editadas por Breitkopf und Härtel, que la sinfonía fue apenas esbozada en 1841 y que sólo fue orquestada completamente en 1851. 

Sin embargo, esto no era cierto y Johannes Brahms que tenía en mucha mejor estima la primera versión, la publicó en 1891 a pesar de las enérgicas objeciones de Clara.

Schumann prefería la versión revisada de 1851 por diversas razones: además de la orquestación, revisó la estructura de la pieza de forma particularmente efectiva para enfatizar la relación de las distintas partes.

En una carta del 3 de mayo de 1853 a Johannes Verhust, se refería a la versión revisada como "... mejor y más efectiva..." que la versión anterior.

A continuación, de Robert Schumann, la Sinfonía Nº 4 en Re Menor Op. 120, en la versión de David Zinman, al frente de la Orquesta de la Tonhalle Zurich.




viernes, 22 de agosto de 2014

Carlos Szwarcer


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Carlos Szwarcer, periodista, investigador y escritor.

Conducción: Leonardo Liberman / Diego Rodríguez - Celso Miño - Jorge Falcone



Carlos Szwarcer está realizando una investigación sobre Charles Seguin. Esplendor y ocaso de la poderosa South American Tour.

La trayectoria de un destacado magnate de la noche e impulsor de diversas áreas de la industria y el comercio, con sede en la Argentina y proyección internacional.


Imperio Argentina



Magdalena Nile del Río, más conocida por su nombre artístico Imperio Argentina, nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de diciembre de 1910 y murió en Benalmádena, Málaga, España, el 22 de agosto de 2003. Actriz, cantante y bailarina.




A continuación, un documental sobre Imperio Argentina, producido para el ciclo Imprescindibles de RTVE.