martes, 30 de septiembre de 2014

Sebastián Romero Radigales recibe el título de Justo entre las Naciones


El sitio www.raoulwallenberg.net publico esta información.
 
Elena Castelli.
El 30 de septiembre de 2014 se llevó a cabo en Yad Vashem, Museo del Holocausto de Jerusalén, la entrega del título de “Justo de las Naciones” al diplomático español Sebastián Romero Radigales. La distinción fue recibida por su nieta, Elena Castelli, quien viajó especialmente desde Italia.

Romero Radigales, cónsul de España en Grecia en 1943, hizo lo imposible por ayudar, y proteger a los judíos sefaradíes de Atenas y Salónica, contradiciendo las órdenes impartidas por sus superiores. La Fundación Internacional Raoul Wallenberg fue la encargada de investigar las acciones salvadoras del diplomático español, así como de recabar testimonios y editar el dossier presentado ante Yad Vashem.

A mediados de abril de 1943, Sebastián de Romero Radigales llegó a Atenas como nuevo Cónsul General de España. Desde su arribo a la capital griega puso todo su empeño en la defensa de los judíos sefaradíes (más de 800 personas entre las  comunidades de Atenas y Salónica). Para ello invocó, como Sanz-Briz y otros, un decreto de 1924 que ofrecía a los judíos sefaradíes la posibilidad de acceder a la nacionalidad española, aunque sin precisar los requisitos. En un documento fechado el 30 de Abril de 1943, que consta en el registro del Ministerio de Asuntos Exteriores alemán, el embajador en Atenas Günther Altenburg deplora las insistentes demandas de Romero Radigales, a causa de las cuales se vió forzado a posponer la deportación de varios centenares de judíos de origen sefaradí. En consecuencia, el embajador alemán pedía la intervención de su Ministerio, con objeto de pedir a Madrid que cursase instrucciones a Romero Radigales para que dejase de interferir en las deportaciones.

Radigales maniobró ante los nazis de forma incesante con el fin de postergar la deportación de los judíos sefardíes de Salónica. Cumplió su misión humanitaria entre marzo y agosto de 1943. Luego, en septiembre de 1943 y ya desde Atenas, hizo lo imposible para expatriarlos a España, un punto acordado con los nazis pero no aceptado por el régimen franquista.
 
Isaac Revah y embajador Fernando Carderera
Romero Radigales llegó a adoptar iniciativas que resultaron en la evacuación de 150 personas de un tren militar italiano, y luchó hasta el último momento por impedir la deportación de las 367 personas restantes, provocando un profundo malestar en las autoridades alemanas. Sus esfuerzos fueron en un primer momento infructuosos. Sin embargo, las gestiones realizadas tuvieron éxito en febrero de 1944 cuando los alemanes autorizaron el traslado a España de los deportados.

También había dado órdenes oportunas para que en la delegación española fuesen depositados los bienes de los deportados sefaradíes con el objeto de evitar que cayesen en poder de los nazis, permitiendo su posterior recuperación.

Sebastián Romero Radigales es el séptimo español en recibir la distinción. Justos entre las Naciones es el título que distingue a todas aquellas personas que auxiliaron a judíos perseguidos durante la Shoá.

Elena Castelli agradeció muy especialmente el importante papel de la Fundación Wallenberg, ONG educativa presidida por Eduardo Eurnekian y fundada por Baruj Tenembaum. Asimismo, agradeció al profesor Isaac Revah, salvado por su abuelo; al Centro Sefarad-Israel, organización que consiguió importantes documentos del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y al profesor Haim Avni, consagrado historiador y académico emérito de la Universidad de Tel Aviv.

Por su parte, Isaac Revah aportó su testimonio conmovedor, indicando que tanto el como Yehuda Saporta, también presente, vivieron en primera persona la dramática historia, consiguiendo eludir la muerte en los campos de exterminio gracias a las gestiones de Radigales.  Aunque un grupo de judíos sefarditas fue internado en el campo de  Bergen Belsen, el diplomático español negoció con las autoridades alemanas y españolas hasta conseguir que fueran trasladados al Marruecos español. Revah y Saporta se hallaban en este grupo.


Cerró la ceremonia el embajador de España en Israel, Fernando Carderera, quien señaló que España está muy orgullosa de su legado judío. El jefe de la delegación agradeció el rol cumplido por la Fundación Wallenberg y saludo a una delegación de la ONG compuesta por Daniel Rainer, Viviane Epstein y Evelyne Noama.

Brian Chambouleyron


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Brian Chambuleyron sobre su nuevo CD Canciones al oído.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Jorge Falcone




Recién llegado de su gira europea que lo llevó por diversos destinos de Italia y Francia, el cantor, guitarrista, compositor y arreglador Brian Chambouleyron desembarca por primera vez en el mítico reducto tanguero Torquato Tasso.

Con un gran caudal escénico, y una inconfundible personalidad vocal, Chambouleyron nos propone un paseo por las bellas canciones que pueblan su geografía de cantor viajero, recreando personalísimas versiones de un amplio abanico de géneros y estilos del tango, la música popular argentina e internacional.

Luego de crear y participar de exitosos espectáculos y grabar discos como “Glorias Porteñas” (1998) (Festival de Avignon, MUSICA Strasbourg, Festival Internacional de Tango Buenos Aires, FITAZ de La Paz) y “Patio de tango” (2001) (Festival de Otoño de Madrid, El Grec Barcelona, Festival Buenos Aires en París Teatro Chaillot, París), etc,  Chambouleyron desarrolló una intensa carrera solista.



Su primer disco solista, “Chambouleyron le canta a Gardel” (2004), es una delicada recreación del tradicional repertorio gardeliano. En su triple rol de arreglador, intérprete y productor. Luego graba “Chambouleyron, Voz y Guitarra” (2005), donde despliega su potencial como juglar criollo, o juglar del tango, inspirado en el arte de los llamados cantores nacionales (Gardel, Corsini, Rivero, etc ). “Tracción a sangre” (2008), su tercer disco solista, continúa con el estilo intimista y despojado que Chambouleyron ha venido desarrollando. En el año 2010 su álbum “Figuración de Gabino Betinotti” , creación original junto Oscar Steimberg y Pablo di Liscia, obtiene el Premio Nacional de las artes 2011.

Su quinto disco solista “Canciones al oído” (2012), obtiene un gran éxito de público y crítica, y en él despliega un amplio espectro del repertorio de la canción internacional: “un disco autobiográfico”, según palabras del propio artista.

Ha participado de numerosas giras nacionales e internacionales y ha sido invitado a prestigiosos eventos, como Festival Auditorium all Parco (Roma 2008), Feria del libro de La Habana, Cuba (2009), Conciertos en la Universidad Pedagógica Nacional (México, 2010), Festival Toulouse D’eté (Toulouse 2011), Desert song Festival of Tucson, junto al Ballet de Tucson, USA (2013) y Montreal en Lumiere, Canadá (2013), entre otros.


Aniversario del estreno del singspiel La flauta mágica, o Die Zauberflöte, de Wolfgang amadeus Mozart.


La flauta mágica, o Die Zauberflöte en su idioma original, es un singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder.

El singspiel es un tipo de ópera popular cantada en alemán, en el que se intercalan partes habladas. Además de ser gran obra musical expresa unos valores a modo de crítica.

Es la última ópera escenificada en vida del compositor y estrenada en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart.


Cuando Mozart estrenó La flauta mágica tenía treinta y cinco años y sólo le quedaban dos meses de vida. El empresario teatral Emanuel Schikaneder pasaba graves apuros económicos y el compositor, gran amigo suyo desde los años de juventud y en su misma situación financiera, resolvió escribir para él una obra que podría dar dinero. 

Al conocer que un teatro rival iba a estrenar otra ópera con igual asunto, se modificó por completo la acción dotándola, además, de una significación simbólica supuestamente de acuerdo con ciertas prácticas masónicas, logia a la que según algunos autores pertenecían. El elemento mítico y maravilloso adquirió en La flauta mágica un gran relieve.



Según muchos historiadores y críticos, podría haber influencias masónicas en la ópera, ya que Mozart fue iniciado en la logia masónica de Viena llamada Zur Wohltätigkeit, o La Beneficencia, el 14 de diciembre de 1784. 

Cuando se produjo el estreno de La flauta mágica, la masonería acababa de ser prohibida en el imperio austriaco por su relación en ese país con los Iluminados de Baviera. Muchas de las ideas y motivos de la ópera recuerdan los de la filosofía de la ilustración.


A continuación, de Wolfgang Amadeus Mozart, el singspiel La flauta mágica, en la interpretación de
Lucia Popp como Pamina, Francisco Araiza en el papel de Tamino, Edita Gruberova en el rol de La Reina de la Noche, Wolfgang Brendel interpretó a Papageno y Kurt Moll como Sarastro, junto al Coro y la Orquesta de la Opera Estatal de Baviera, todos dirigidos por Wolfgang Sawallisch, el 19 y 20 de septiembre de 1983.


Acto I: Cuadro I: En las Tierras Rocosas

El príncipe Tamino llega hasta tierras rocosas perseguido por una serpiente. Ha perdido su arma y ruega por su vida hasta que se desmaya ("Zu Hilfe! Zu Hilfe!"). Pero enseguida es salvado por las Tres Damas (Die Drei Damen), que matan al monstruo. Al ver al joven se enamoran de él, pero le abandonan con la promesa de volver de nuevo. Tamino se despierta, aturdido, junto a la serpiente, cuando oye un silbar. Papageno, un ser mitad pájaro y mitad persona, con una gran jaula a sus espaldas, se le acerca cantando ("Der Vogelfänger bin ich ja").

Cuando Tamino habla con él le pregunta quién es. Es el pajarero de la Reina de la Noche (Die Königin der Nacht), quien le da comida a cambio de pájaros. Hablando, Tamino cree que Papageno mató a la serpiente y lo salvó. Papageno sobre esto no le dice nada. En este momento se oye la voz de las Tres Damas que, al ver que Papageno ha mentido, le cierran la boca con un candado de oro. Al dirigirse a Tamino, le entregan un retrato de una bella joven. Si él no permanece indiferente, fama, honor y felicidad le darán por recompensa.

En la intimidad, Tamino muestra con su canto cuánto le gusta ella ("Dies Bildnis ist bezaubernd schön"). No sabe quién es la retratada, pero sabe que le enamora.

Las Tres Damas aparecen ante Tamino y le dicen que la Reina escuchó su canto y ha querido que sea él quien rescate a su hija. Es Pamina, la hija de la Reina de la Noche, y está secuestrada por un demonio llamado Sarastro, que vive en un castillo muy bien vigilado. Entonces, decidido, Tamino se propone salvar y liberar a Pamina. 

De repente se oye un trueno y cae la noche. Las montañas se abren dando paso a la Reina de la Noche, que viene sentada sobre un trono de estrellas, haciéndose la oscuridad detrás de ella. En su delicada y completa aria de tres tiempos distintos ("Oh zittre nicht, mein lieber Sohn!") persuade a Tamino para que la rescate y, a cambio, dejará que se quede con ella para siempre. Después de esto, la Reina se retira entre las montañas y el día se hace de nuevo.

Tamino, pensando en soledad si lo que ha visto es cierto, se encuentra con Papageno en el camino, que no puede hablar por el castigo ("Hm, hm, hm"). Entonces aparecen las Tres Damas, que liberan a Papageno de su castigo, pero éste no debe mentir nunca más: ¡el castigo debe servir de advertencia! A Tamino le ofrecen una flauta mágica de oro, que modifica el estado de ánimo de aquel que la escuche, hace más feliz a los hombres, al triste le vuelve alegre y al soltero enamorado. Papageno debe acompañar a Tamino, pero éste tiene miedo de Sarastro; abandonaría a Tamino por no ir. Las Damas, para evitarlo, le regalan unas campanillas de plata mágicas que le protegerán con su sonido. Se despiden de ellos diciéndoles antes que, para guiarse y encontrar el castillo, han de seguir a tres muchachos jóvenes, bellos, nobles y sabios.

Cuadro II: En la Habitación con Jeroglíficos del Palacio de Sarastro

Unos esclavos y Monostatos entran con Pamina, la sujetan y la atan. Esta intenta evitar a Monostatos, quien la acosa y la desea. Se acerca a ella sin saber con qué intenciones ("Du feines Täubchen, nur herein!"). En ese momento entra Papageno, que encuentra a Pamina junto al negro Monostatos. Ambos se asustan por la extraña apariencia del otro, y escapan, pero Papageno regresa y se presenta ante Pamina y le dice que hay un príncipe enamorado de ella que la va a rescatar por encargo de su madre la Reina. Antes de salir, cantan un dúo sobre la necesidad que sienten de amor en las vidas ("Bei Männern, welche Liebe fühlen").

Cuadro III: En el Bosque ante el Palacio de Sarastro

Tamino es conducido por los tres muchachos hasta el palacio de Sarastro, quienes le dicen que sea firme, paciente y callado. El templo tiene tres puertas: en el medio, la puerta de la Sabiduría, a la derecha, la de la Razón, y a la izquierda, la de la Naturaleza. Entra por la puerta de la Sabiduría porque las otras le impiden pasar, Atrás! (Zurück!). Se presenta ante él un orador al que le pregunta, pero sus respuestas le crean mucha confusión ("Zum Ziele hin führt dich diese Bahn"). Parece ser que Sarastro no es malvado, según cuenta, que lo que hace es proteger a Pamina, pero que no puede decir más por un juramento. Tamino, que lo que quiere es encontrar a Pamina, empieza a tocar su flauta, cuyo sonido atrae a los animales del bosque. Al tocar la flauta se oye la melodía que siempre toca Papageno ("Wie stark ist nicht dein Zauberton").

Pamina y Papageno buscan también a Tamino y oyen su flauta. Monostatos, al oír a Papageno, aparece e intenta atraparles. Llama a sus esclavos, que vienen con cadenas, pero Papageno utiliza el regalo de las Tres Damas y con sus campanillas les detiene y les hace bailar y cantar ("Schnelle Füße, rascher Mut" y "Das klinget so herrlich").

Ahora se oyen trombones y Sarastro es anunciado por un coro invisible ("Es lebe Sarastro, Sarastro lebe!"). Entra de forma triunfal, con sus sacerdotes y montado en un carro tirado por seis leones. Pamina le implora que le perdone su huida; ella quería escapar de Monostatos, quien le estaba acosando. Sarastro todo esto ya lo sabía, y sabe además que está enamorada de Tamino. Si sigue con su madre perderá su felicidad, dice Sarastro, ese es el motivo de su secuestro, la Reina no debe cumplir ya la función de madre, sobrepasa la esfera que le corresponde.

Tamino entra sujetado por Monostatos y los dos jóvenes se reconocen y pronto se abrazan fuertemente, lo que provoca la furia de Monostatos, que los separa inmediatamente y ruega a su señor que los castigue. Sarastro, imparcial, sentencia un castigo de setenta y siete azotes, pero sobre Monostatos, al cual se lo llevan sus sacerdotes. Para terminar, ordena que acompañen a Papageno y a Tamino al templo de las pruebas, con las cabezas cubiertas con sacos, para ser iniciados.

Acto II: Cuadro I: Un bosque con palmeras

Sarastro y sus sacerdotes, en procesión solemne, se reúnen en su templo ("Ihr Eingeweihten der Goetter Isis und Osiris"). Debaten la posibilidad de acoger a Papageno y a Tamino e iniciarlos en sus prácticas. Todos aceptan la propuesta, pero deberán ser virtuosos y superar una serie de pruebas. En este momento canta Sarastro el aria con coro ("O, Isis und Osiris") rogando a los dioses que los fortalezcan con virtudes y los acojan en caso de que deban morir.

Cuadro II: En una sala, de noche, con tormenta

Tres sacerdotes conducen a Tamino y a Papageno hasta la sala donde se harán las pruebas, y les quitan los sacos. Tamino y Papageno entablan una conversación en la que suenan unos truenos que atemorizan a Papageno. Después entran unos sacerdotes con antorchas, con los cuales Tamino sentencia que estaría dispuesto a dar su vida por la amistad y el amor y someterse a pruebas por ello. Sobre esto Papageno no está muy de acuerdo. Él es un hombre primitivo (Ich bin so ein Naturmensch) y hasta que no le aseguran una mujer joven y bella, a Papagena, no acepta. Pero debe prometer no hablar con ella si la ve. Tienen que permanecer en silencio, y no hablar con ninguna mujer. En este dúo se detallan las principales motivaciones de la prueba ("Bewahret euch vor Weibertuecken").

Los tres sacerdotes abandonan la sala y les dejan en la oscuridad. En ese momento aparecen Las Tres Damas del suelo y cantan el quinteto ("Wie? Wie? Wie?"), que los intentan convencer de que ese no es un buen lugar. Papageno no para de preguntar a Tamino si lo que dicen es verdad, pero Tamino, que es fuerte, no piensa en lo que puedan decir. Ellas insisten en que la Reina de la Noche se dirige hacia el templo, mientras que Papageno se desmaya. Pero se oye a los sacerdotes, que las expulsan hasta que desaparecen en el suelo. Entran estos y se llevan a Tamino. A Papageno le hacen levantarse para poder seguir guiándolo.

Cuadro III: Un jardín
  
Pamina duerme bajo la luz de la luna. Entonces entra Monostatos y canta su aria sin que nadie lo vea ("Alles fühlt der Liebe Freuden"), en la que se lamenta de su posición comprometida. No puede amar a un ser tan hermoso como la luna porque lo negro es feo. Se acerca a Pamina, pero la Reina de la Noche surge del suelo. Pamina se despierta y Monostatos se esconde. La Reina se enfurece al ver que Tamino se ha puesto del lado de Sarastro, y pide venganza por ello. En el aria más famosa de la ópera ("Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen") expresa que se siente engañada y obliga a Pamina que mate a Sarastro, amenazándola con abandonarla para siempre. Le da el cuchillo a su hija para que asesine a Sarastro y se marcha enfurecida. Monostatos sale de su escondite y decide vengar a Sarastro pidiendo que se case con él, pero Pamina se niega. Llega Sarastro para consolar a Pamina y tomar justicia, a la manera que se tiene dentro de esos muros, que no conocen venganza ("In diesen heil'gen Hallen").

Cuadro IV: En la sala de las pruebas

Mientras, Tamino y Papageno siguen superando las distintas pruebas impuestas. En este momento se enfrentan a la prueba del silencio, pero Papageno no calla. Surge del suelo una mujer vieja y fea que ofrece agua a Papageno, que no para de hablar con ella y descubre que tiene 18 años y dos minutos, y además tiene un amante, el mismo Papageno. Cuando va a preguntar el nombre de la anciana, un trueno suena y la vieja desaparece. Los muchachos llegan para traerles comida y sus instrumentos. Entregan a Tamino su flauta y a Papageno sus campanillas, y desaparecen. Tamino toca la flauta mientras Papageno come y bebe. Aparece Pamina al sonido de la flauta, que, al no obtener respuesta alguna por parte de Tamino, piensa que no le quiere y, muy herida, canta su bellísima aria ("Ach, ich fühl's, es ist verschwunden"). Es el momento más solemne de toda la obra.

Cuadro V: Una gran sala abovedada, en el interior de una pirámide

Sarastro, junto con el coro de los sacerdotes, inician un ritual ("O, Isis und Osiris, welche Wonne"). Se trata de uno de los pasajes corales más representativos de la época. Tamino, frente al gran sacerdote, escucha sus palabras. Entonces entra Pamina con un saco en la cabeza acompañada por los sacerdotes junto a Tamino. Sarastro le quita el saco. No cesa de preguntar por Tamino, que está a su lado, pero Tamino no habla con ella. En este trío se relata la historia ("Soll ich dich, Treuer, nicht mehr sehn?"). Han de separarse y los dos lo aceptan porque les prometen que volverán a encontrarse.

Cuadro VI: Jardín pequeño

Papageno está solo y perdido en la sala donde se realizan las pruebas. No encuentra la salida, siempre le dicen Atrás! (Zurück!). Al acercarse a un sacerdote, éste le reprocha que su comportamiento merece un castigo, pero los dioses, benignos, lo perdonan. A cambio nunca sentirá las alegrías de los iniciados. Papageno se conforma con un vaso de vino, que le es concedido, y con una muchacha ("Ein Mädchen oder Weibchen wünscht Papageno sich!") que le haga caso y le quiera. Cantando, encuentra a su mujer, pero es la misma anciana que le pide su eternidad. Él accede con desgana porque, si no, vivirá encarcelado sin una amiga y sin vivir en el mundo que tanto le gusta. En ese momento, ella se convierte en una hermosa joven, Papagena, pero la pierde porque se acerca un sacerdote; aún no es digno de ella, le dice. Papageno se hunde en la tierra porque no quiere hacer caso al sacerdote.

Cuadro VII: Un jardín

Los tres muchachos anuncian la llegada de la mañana y hablan de Pamina ("Bald prangt, den Morgen zu verkuenden!"). Pamina, al creerse rechazada por Tamino, decide suicidarse. A punto está, pero los jóvenes genios la salvan a tiempo y le piden que tenga paciencia (Ha, Unglückliche, halt ein!).

Cuadro VIII: Dos montañas, una arroja fuego y la otra agua

Dos hombres con armadura traen a Tamino para que supere las pruebas de agua y fuego. Antes de la prueba, Pamina aparece dispuesta a verle ("Der, welcher wandert diese Strasse voll Beschwerden"). Deciden que, como Pamina no teme a la muerte, es digna de ser iniciada. Ambos se dan la mano. Tamino toca la flauta para poder atravesar la columna de fuego. Entran y salen de ésta. Tamino vuelve a tocar la flauta y se dirigen a la montaña, que arroja agua. Entran y salen de ésta. Aparece después la entrada a un templo muy iluminado, dentro del cual se oyen gritos de triunfo y alegría por la pareja ("Tamino mein! O welch ein Glück" y "Wir wandelten durch Feuergluten").

Cuadro IX: Pequeño jardín

Papageno, al ver que ha perdido a Papagena, la busca desesperadamente cantando y tocando su silbato ("Papagena, Papagena! Weibchen! Täubchen!"). Decide ahorcarse. Con una cuerda, se acerca a un árbol. Pide que se apiaden, pero no se oye nada. Resignado, se dispone a colgarse. Los tres muchachos le detienen y le aconsejan que toque sus campanillas. Es el famoso dúo donde se encuentra con su amada Papagena, con la que decide tener muchos hijos Papagenos ("Pa-Pa-Pa-Papagena!").

Cuadro X: Subterráneos del templo

La Reina de la Noche, junto con Monostatos, quien se le ha unido, surgen del suelo y en silencio ("Nur stille, stille, stille, stille!") intentan atacar el poder de los sacerdotes y de Sarastro entrando en el templo. La Reina le ha prometido a Monostatos su hija y este le enseña el camino. Se oyen ruidos. Son los sacerdotes, que los vencen con truenos y rayos. La Reina de la Noche y Monostatos son expulsados y se los traga la tierra. Sarastro convoca el reino de la luz y el reino de la verdad. En el coro final ("Die Strahlen der Sonne vertreiben die Nacht") se canta a la belleza y a la sabiduría que han sido coronadas para siempre en aquel bello lugar.


lunes, 29 de septiembre de 2014

Georg Ferdinand Duckwitz


Georg Ferdinand Duckwitz nació en Bremen, Alemania, el 29 de Septiembre de 1904 y murió el 16 de febrero de 1973.

El sitio www.ushmm.org publicó este artículo que reproducimos.

La mayoría de las personas de la Europa ocupada no colaboró activamente en el genocidio nazi, pero tampoco hizo nada para ayudar a los judíos ni a otras víctimas de las políticas nazis. Durante el Holocausto, millones de personas asistieron silenciosamente a las redadas y deportaciones de judíos, romaníes (gitanos) y otros "enemigos del Reich". Muchos de estos espectadores se dijeron a sí mismos que lo que veían no era asunto de ellos. Otros estaban demasiado asustados como para ayudar. En muchos lugares, darles refugio a los judíos era un delito que se podía castigar con la muerte. 

A pesar de los riesgos, un pequeño grupo de personas se negó a mirar sin hacer nada. Esta gente tuvo el coraje de ayudar proporcionando escondites, rutas de escape subterráneas, papeles falsos, comida, ropa, dinero y a veces hasta armas. 

Dinamarca fue el único país ocupado que se resistió activamente a los intentos del régimen nazi de deportar a sus ciudadanos judíos. El 28 de septiembre de 1943, Georg Ferdinand Duckwitz, un diplomático alemán, le informó secretamente a la resistencia danesa que los nazis planificaban deportar a los judíos daneses. Los daneses respondieron rápidamente organizando una campaña nacional para sacar de contrabando a los judíos por mar rumbo a Suecia, que era neutral. 

Advertidos sobre los planes alemanes, los judíos comenzaron a irse de Copenhague, donde vivía la mayoría de los casi 8.000 judíos de Dinamarca, y de otras ciudades, en tren, automóvil y a pie. Con la ayuda del pueblo danés, encontraron escondites en casas, hospitales e iglesias. En un período de dos semanas, los pescadores ayudaron a trasladar en barco a unos 7.200 judíos daneses y a 680 familiares no judíos a un lugar seguro a través del angosto cuerpo de agua que separa Dinamarca de Suecia. 



La campaña de rescate danesa fue única porque fue nacional. Sin embargo, no fue un éxito total. Casi 500 judíos daneses fueron deportados al ghetto de Theresienstadt en Checoslovaquia. De todos modos, de esos judíos, todos excepto 51 sobrevivieron al Holocausto, en gran medida porque los funcionarios daneses presionaron a los alemanes con su preocupación por el bienestar de quienes habían sido deportados. Los daneses demostraron que el apoyo amplio a los judíos y la resistencia a las políticas nazis podían salvar vidas. 

Hay numerosas historias de personas valientes de otros países que también trataron de salvar a los judíos de perecer en manos de los nazis. 

Casi 12.000 niños judíos fueron rescatados por clérigos de Francia que les encontraron vivienda e incluso sacaron a algunos de contrabando rumbo a Suiza y España. Unos 20.000 judíos polacos pudieron sobrevivir en escondites fuera del ghetto de Varsovia porque la gente les proporcionaba refugio en sus hogares. Algunos judíos fueron escondidos hasta en el zoológico de Varsovia por el director del zoológico, Jan Zabinski.


Fechas claves

29 DE AGOSTO DE 1943

EL GOBIERNO DANÉS DIMITE


El 9 de abril de 1940, los alemanes ocuparon Dinamarca y llegaron a un acuerdo con los daneses según el cual el gobierno y el ejército danés seguirían existiendo. Pese a la ocupación, los alemanes no comenzaron las deportaciones desde Dinamarca. En el verano de 1943, con los avances militares de los aliados, la actividad de la resistencia de Dinamarca aumentó en forma de sabotajes y huelgas. 


Sin embargo, estas acciones provocaron tensión entre las fuerzas de ocupación alemanas y el gobierno danés. En agosto de 1943, los alemanes le presentaron al gobierno danés la nueva exigencia de ponerle fin a las actividades de la resistencia. El gobierno danés se niega a cumplir con las nuevas exigencias y dimite después de tres años de ocupación alemana. Entonces, los alemanes se hacen cargo de la administración de Dinamarca e intentan implementar la "Solución final" arrestando y deportando a los judíos. Los daneses responden con una operación nacional de rescate. 

2 DE OCTUBRE DE 1943

SUECIA LES OFRECE ASILO A LOS JUDÍOS DE DINAMARCA


En un informe a los funcionarios alemanes de Berlín, el gobierno sueco le ofrece asilo a unos 7.000 judíos de Dinamarca. A fines de septiembre de 1943, el plan alemán de arrestar y deportar a los judíos daneses se filtra y llega a oídos de las autoridades danesas quienes advierten a la población judía de Dinamarca y los instan a esconderse. En respuesta, la población danesa en general y los grupos clandestinos organizan espontáneamente una campaña nacional para llevar de contrabando judíos hacia la costa donde pescadores daneses los trasladarían en barco a Suecia. En poco más de tres semanas, los daneses trasladan en barco a más de 7.000 judíos y cerca de 700 de sus parientes no judíos a Suecia. Pese a los esfuerzos daneses, unos 500 judíos son arrestados por los alemanes y deportados al ghetto de Theresienstadt. 


23 DE JUNIO DE 1944

UNA DELEGACIÓN DANESA VISITA THERESIENSTADT


Una delegación danesa se une a representantes de la Cruz Roja Internacional en una visita al ghetto de Theresienstadt en Bohemia. Para engañar a estos visitantes y a la opinión pública mundial acerca del trato de los nazis a los judíos, las SS embellecen el ghetto y dan la impresión de que Theresienstadt es un asentamiento judío autónomo. A diferencia de otros prisioneros de Theresienstadt, los 500 prisioneros daneses no son deportados a campos de concentración y tienen permitido recibir paquetes de la Cruz Roja. El 15 de abril de 1945, los prisioneros daneses son liberados del ghetto y puestos en manos de la Cruz Roja Sueca. 


Esto es el resultado de negociaciones entre representantes del gobierno sueco y funcionarios nazis según las cuales los prisioneros escandinavos en los campos, incluidos los judíos, son transferidos a un centro de detención del norte de Alemania. Estos prisioneros finalmente son llevados a Suecia donde se quedan hasta el final de la guerra. De los 500 judíos daneses deportados, unos 450 sobrevivieron.

Georg Ferdinand Duckwitz, fue declarado Justo entre las Naciones en Yad Vashem, el 5 de abril de 1971.


Copyright © United States Holocaust Memorial Museum, Washington, DC.

domingo, 28 de septiembre de 2014

Marcello Mastroianni


Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni, conocido mundialmente como Marcello Mastroianni, nació en Fontana Liri, Italia, el 28 de septiembre de 1924 y murió en París, Francia, el 19 de diciembre de 1996. Actor.


El sitio www.decine21.com publicó este recordatorio. Marcello Mastroianni Intérprete (28/09/1924; † 19/12/1996)


El hombre del pueblo. Por José María Aresté

Natural. Un tipo corriente. Federico Fellini dio con la definición del modo de trabajar de Marcello Mastroianni: “Un actor que se adapta perfectamente a lo que yo quiero de él, como un contorsionista que es capaz de adoptar cualquier postura.”

“Por la mañana te recogen en limusina. Te llevan al estudio y te ponen una chica preciosa en tus brazos… ¿Y a eso le llaman trabajar? ¡Por favor!”. Así bromeaba Marcello Mastroianni (Fontana Lire, 1924-París, 1996) a la hora de describir su profesión de actor. Esa aparente frivolidad, su imagen tan difundida de ‘latin lover’, no debería ocultar la grandeza de un intérprete excepcional, dotado de un rostro muy expresivo en su normalidad.



Contable en una compañía de cine, su hermano Ruggiero era montador. Se aficionó al teatro durante sus años universitarios en Roma, y compartió escenario con Giulietta Massina. 

Su gran descubridor fue Luchino Visconti, que lo incorporó a su compañía teatral, donde permaneció diez años. No sabía de ‘métodos’, pero interpretó obras de Shakespeare, Williams y Chejov, algo quizá poco sabido por quienes lo asocian siempre a sus composiciones de tipos populares. 

Aunque mantuvo relaciones sentimentales con algunas de sus compañeras de pantalla (Catherine Deneuve, con quien tuvo una hija, Chiara, y Faye Dunaway) siempre estuvo casado con la misma mujer, Flora Carabella, con la que contrajo matrimonio en 1948, y que le dio una hija, Barbara.



Su filmografía supera ampliamente el centenar de películas. Hay, por supuesto, títulos olvidables, pero también un buen puñado de obras maestras. En 1957 hace su primera película notable, Noches blancas. 

Dirige Visconti a partir de la obra de Dostoievski, y ambos repetirían en 1967 con El extranjero. Tras su papel de ladrón en Rufufú (Mario Monicelli, 1958), viene el éxito definitivo con La dolce vita (1960) de Fellini. El director aseguraba que le seleccionó por su rostro banal, y que le prefirió a Paul Newman. 

Volverían a trabajar juntos en Ocho y medio (1963), Ginger y Fred (1986) y Entrevista (1987). Fellini vio lo adecuado que resultaba Mastroianni para personajes en posición ambigua, y afirmó que “resulta creíble como alguien que no reacciona a los hechos, pero los observa.”



Resaltar unas películas y obviar otras no es tarea fácil. Brillante está como esposa caradura en Divorcio a la italiana (Pietro Germi, 1961). Su asociación con directores como Vittorio De Sica y Ettore Scola dio un granado conjunto de películas. Inolvidables son Matrimonio a la italia (1964), Ayer, hoy y mañana (1963) y Los girasoles (1968) con el primero, y Una jornada particular (1977) con el segundo, las cuatro con Sophia Loren. 

Ambos habían trabajado juntos por primera vez en la divertidísima La ladrona, su padre y el taxista (Alessandro Blasetti, 1954), y llegaron a sumar diez títulos juntos. No rodó mucho en inglés, pero mantuvo un emotivo ‘tête-à-tête’ con Jack Lemmon en Maccheroni (1985). Trabajó con Polanski (¿Qué?, 1972), Boorman (Leo el último, 1970), Angelopoulos (Il volo, 1984), Tornatore (Están todos bien, 1990), Altman (Prêt-à-porter, 1994) y Oliveira (Viaje al principio del fin del mundo, 1997, su último film). 

Su composición de articulista gris empujado a comprometerse con lo que ocurre a su alrededor en Sostiene Pereira (Roberto Faenza, 1996) es maravillosa. Imágenes que ha dejado grabadas en la retina del espectador las hay a decenas, pero me quedo con el Romano impecablemente vestido de blanco en Ojos negros (Nikita Mikhalkov, 1987), que se adentra sin perder la compostura en una piscina de barro, para devolver graciosamente su sombrero a la bella dama del perrito.




A continuación, Marcello Mastroianni, en la película Stanno Tutti Bene, de Giuseppe Tornatore.

sábado, 27 de septiembre de 2014

Franz Schubert. Sinfonía Nº 4 en Do Menor D. 417.


La Sinfonía Nº 4 en Do Menor D. 417, de Franz Schubert, fue compuesta en abril 1816. El subtítulo "Trágica" fue añadido al manuscrito autógrafo algún tiempo después de completado el trabajo, y se desconoce el motivo por el cual Schubert hizo el agregado.

A continuación, de Franz Schubert, la Sinfonía Nº 4 en Do Menor D. 417, en la versión de la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Nikolaus Harnoncourt.


viernes, 26 de septiembre de 2014

Lágrima Ríos


Lida Melba Benavídez Tabárez, más conocida como Lágrima Ríos, nació en Durazno, Uruguay, el 26 de septiembre de 1924 y murió en Montevideo, el 25 de diciembre de 2006. Cantante.

El sitio www.uruguayeduca.edu.uy publicó este recordatorio

Lida Melba Benavídez Tabárez, conocida bajo el nombre artístico de Lágrima Ríos, nació el 26 de setiembre de 1924 en Durazno, en el seno de una familia humilde. En los primeros años de su infancia se trasladó junto a su madre a Montevideo estableciéndose en un inquilinato del Barrio Sur donde en 1928 conoce a Carlos Gardel, que se encontraba de visita en el lugar. 

Dotada de una voz privilegiada manifestó desde muy joven su talento como intérprete de canciones populares actuando a los dieciocho años en los "Recreos", espacios  abiertos donde la gente se reunía hacia 1940. 

La calidez y el timbre templado y dúctil de su voz de contralto le  permitió la interpretación de diferentes estilos: canciones folclóricas rioplatenses, guaranías, blues, negro spirituals, boleros, tangos, milongas, candombes.Comenzó su debut en 1942 como cantante de tangos y temas folclóricos y en 1945 el músico Alberto Mastra la integró a su trío otorgándole el nombre artístico de Lágrima Ríos. En el Carnaval de 1950 participó en la comparsa "Añoranzas Negras" que obtuvo el primer premio en su categoría y en "Cruzada Gaucha" realizando giras por Argentina y Uruguay.


Triunfadora de un Concurso nacional como cantante de tangos actuó en 1956 junto a la orquesta de Orosmán Fernández y posteriormente formó parte del grupo vocal "Brindis de Sala" junto a Benito y Raúl Ramos, Juan Piriz y Luis Alberto Gómez, con el que permaneció durante diez años grabando para los sellos Philips y Clave. Por esta época viajó a Ecuador con la comparsa Morenada, registrando para el sello Odeón y participó con Hugo del Carril, Luis Sandrini y "Palito" Ortega en las películas "Fantoche" y "Viva la vida". Hacia 1971 actuó en diferentes locales en ambas márgenes del Plata y en el programa televisivo "Sábados de Tango".

En 1972 editó el LP "La perla negra del tango" incluyendo tangos, milongas y candombes, que junto a "Luna y Tamboriles" (1976) y los posteriores CD "Cantando sueños" (1997) y "Canción para mi pueblo" (2004) constituyen un importante legado al género de la canción popular.

Contratada para realizar diversas actuaciones viajó a Europa en 1982 residiendo en España durante tres años y realizando presentaciones en La Sorbonne de París, donde cantó en lengua africana con Patrick Devey y grabó un disco con el cantante uruguayo Pájaro Canzani y en Marbella, para el Programa televisivo "300 millones". 

Posteriormente se trasladó a Estocolmo para cantar y visitar a su hijo exiliado con su familia desde la dictadura militar y residente en Suecia. Poco después emprendió una exitosa temporada en Nueva York.
En 1993 fue nombrada "embajadora del tango" en la primera Cumbre Mundial de Granada
Dedicada a este género musical y en 1996  cantó para la tercera Cumbre Mundial del tango que se realizó en Montevideo y ciudades del interior del país. 


Durante la década del 90 realizó actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres y en Alemania. En 1999 filmó el videoclip del tema "Danza del sur" para la Intendencia Municipal de Montevideo y poco después "Candombe", documental de Carlos Páez Vilaró.

Como presidenta de la Asociación multicultural  Mundo Afro desde 1995 se hirguió como consecuente difusora de la cultura africana en Uruguay. En reconocimiento a su inmensa y valiosa labor  fue declarada Ciudadana Ilustre de la ciudad de Buenos Aires en el año 2000 por el voto unánime de los integrantes de su Legislatura,  nombrada "Mujer del año 2002" en una ceremonia realizada en el Hotel Sheraton en Montevideo y designada Presidenta de la Unidad Temática de la Intendencia Municipal de Montevideo en setiembre del 2003, cuya función es la defensa y promoción de la cultura afroruguaya y su colectividad. La Cámara de Representantes, en sesión especial, le rindió homenaje entregándole el trofeo "Rosa Luna".

Durante su trayectoria artística Lágrima tuvo oportunidad de realizar actuaciones junto a importantes figuras del ambiente musical: Héctor Mauré, Alberto Goyeneche, Alberto Castillo, Celia Cruz, Mary Wilson, Aníbal Troilo y el actor estadounidense Danny Glover, con quien compartía la defensa de los derechos de los afrodescendientes.

Interesada en la problemática de la identidad cultural rioplatense participó en diferentes conferencias invitada por la Secretaría de Cultura de Buenos Aires.

A su vez, en su permanente lucha contra el racismo representó a Uruguay en  la Conferencia Mundial sobre Racismo y Xenofobia qué tuvo lugar en Durban (Sudáfrica) en el año 2001.


En el año 2005  integró la grabación, junto a otros artistas de relevancia, de los volúmenes 1 y 2 de "Café de los Maestros" producida por Oscar Santaolalla.donde registró sus éxitos "Vieja viola" con la guitarra de Aníbal Arias y "Un cielo para dos" acompañada por el propio Oscar Santaolalla.

Posteriormente participó como intérprete en el Documental Café de los maestros, co-producción de Argentina, Brasil y Estados Unidos, dirigida por el cineasta estadounidense Miguel Kohan y con guón del músico y compositor argentino Oscar Gustavo Santaolalla. 

El film estrenado el 26 de junio de 2008 fue presentado con gran éxito en los Festivales internacionales de cine de Berlín, Jerusalén, Tesalónica y Guadalajara. Entre sus coprotagonistas se destacan Mariano Mores, Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Ernesto Baffa, Virginia Luque, Jorge Libertella, Emilio Balcárcel y Alberto Podestá.
Afectada de una enfermedad cardíaca Lágrima Ríos falleció el 25 de diciembre de 2006 a los 82 años de edad en Montevideo. 

Las expresiones de Susana Andrade en el diario La República del 29 de diciembre de ese mismo año ilustran con acierto  a ese ser que brindó un invaluable legado a la música uruguaya:

"Una persona sumamente apreciada y amable de amar, dedicada amiga y madre, dulce y empedernida guardiana de sus seres queridos, amante apasionada de su arte vocal, de su poesía, de la expresividad a flor de piel. Era imposible escucharla y no emocionarse. Casi tan hermoso como oírla cantar, era sentir el fluir de lo que había en su corazón cuando hablaba. 

Exquisitamente bella en el mayor sentido de la palabra, derrochaba sensibilidad y compromiso con la vida. Más que a la artista, quiero recordar a la mujer que afloraba en cada una de sus actitudes escénicas y cotidianas, reivindicando el género y los orígenes étnicos. Su amor por lo que hacía era absolutamente contagiante y genuino."


A continuación, Lágrima Ríos y el Milongon de dos orillas.


George Gershwin


Jacob Gershovitz, más conocido como George Gershwin, nació en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, el 26 de septiembre de 1898 y murió en Beverly Hills, California, el 11 de julio de 1937. Compositor.

A continuación, de George Gershwin, Un Americano en París, en la versión de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, conducida por Gustavo Dudamel.



jueves, 25 de septiembre de 2014

Quique Sinesi

 
En Siempre Argentina Conexión Español conversamos con Quique Sinesi, sobre su nuevo CD.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Diego Rodríguez - Jorge Falcone



QUIQUE SINESI Y GUADALUPE GÓMEZ

presentan su nuevo disco
“CANCIÓN HACIA VOS”
Músicas de Quique Sinesi con letras de Guadalupe Gómez

MIÉRCOLES 24 DE SEPTIEMBRE | 21.00 | CAFÉ VINILO Gorriti 3780 |
 
Quique Sinesi es uno de los guitarritas y compositores más personales de Argentina,  en su música conviven el jazz,  la música clásica, el tango, el folklore, la improvisación y una construcción constante de climas emocionales a través de las texturas de su guitarra. 

Por primera vez, en este disco, esta música se encuentra con una palabra poética y una voz, la de la cantante y compositora cordobesa Guadalupe Gómez que escribe y canta las letras para cada música. 

Hay además en el disco dos composiciones de Quique dónde la voz se usa como un instrumento melódico y dos canciones con música y letra de Guadalupe.

“Canción hacia vos” es un disco íntimo, construido desde las posibilidades tímbricas de la guitarra y la voz, desde el impulso hondo y misterioso de la música y la poesía.

Quique Sinesi: guitarras y composiciones.
Guadalupe Gómez: voz, letras  y composiciones.



Sir Colin Davis


Colin Davis nació en Weybridge, Surrey, Reino Unido, el 25 de septiembre de 1927 y murió en Londres, el 14 de abril de 2013. Director de orquesta.

Estudió clarinete en el Royal College of Music de Londres y logró importantes méritos, como la oportunidad de estrenar la Sonatina para clarinete y piano de Malcolm Arnold en 1951, pero no fue admitido en el curso de dirección porque no tenía el nivel de piano requerido. Aun así creó la orquesta de Kalmar con unos amigos, que dirigió él mismo.

En 1952, Davis trabajó en el Royal Festival Hall y a finales de los años 50 dirigió la BBC Scottish Orquesta. Tuvo un largo éxito cuando sustituyó a Otto Klemperer. Al año siguiente reemplazó a Thomas Beecham.

Durante los años 60 colaboró con el Sadler's Wells Opera, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de la BBC. En 1967 debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York, en 1971 sustituyó a Sir Georg Solti como director musical del Royal Opera House-Covent Garden, hasta 1986, y se presentó en el Festival de Salzburgo.


Fue un intérprete destacado de óperas de Michael Tippett; interpretó las premières de The Knot Garden en 1970, The Ice Break en 1977 y The Mask of Time en 1984. En 1977 se convirtió en el primer director de orquesta inglés en actuar en el Festival de Bayreuth, consagrado a las óperas de Richard Wagner, donde dirigió Tannhäuser.

Dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Múnich, la Orquesta Sinfónica de Boston, antes de ser nombrado jefe titular de la Orquesta Sinfónica de Londres en 1995, y fue director honorario de la Staatskapelle de Dresde.

Colin Davis se especializó en Mozart, Sibelius, Beethoven, Elgar y, sobre todo, por la revalorización de la obra de Berlioz.


A continuación, Sir Colin Davis, en un concierto dedicado a obras sacras de Wolfgang Amadeus Mozart. El programa integrado con el Kyrie en Re Menor K. 368a, el Motete Ave Verum Corpus K. 618 y el Réquiem K. 626, en la interpretación de los solistas: Elin Rombo, soprano; Stéphanie d´Oustrac, mezzo-soprano; Werner Güra, tenor y John Relyea, bajo, junto al Coro de Radio Francia y la Orquesta Nacional de Francia, en el Festival de Saint-Denis en la Basílica Catedral, el 31 de mayo de 2012.



Astor Piazzolla - Libertango - Evangelos Spanos y Daniel Cunha, arreglo de Pablo Ziegler

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Ainhoa Arteta


Ainhoa Arteta Ibarrolaburu nació en Tolosa, Guipúzcoa, País Vasco, España, el 24 de septiembre de 1964. Soprano.

Se formó en el Conservatorio de San Sebastián y estudió interpretación en el Actors Studio de Nueva York. Debutó en la Ópera de Palm Beach, Florida, Estados Unidos, en 1990, como Corinda en La Cenerentola de Rossini. 

De su intensa actividad concertística destaca el recital en la Casa Blanca, con Bill Clinton en el poder, con motivo de la visita oficial del Presidente de Colombia a Washington D.C.

Entre los muchos roles que protagonizó, de Georges Bizet, Leila en Les pêcheurs de perles, y Micaela en Carmen, Tatiana en Eugene Oneguin de Tchaikovski, Julieta en Romeo y Julieta de Charles Gounod, Blanche en Les dialogues des Carmélites de Francis Poulenc, Donna Elvira en Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart y de Giuseppe Verdi, Violetta en La traviata y Desdemona en Otello.



A continuación, Ainhoa Arteta y su interpretación del aria De Las Joyas, del tercer acto de la ópera Fausto de Charles Gounod.


martes, 23 de septiembre de 2014

LRA 36 Radio Nacional Arcángel San Gabriel, Base Esperanza, Antártida Argentina.


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con el Teniente Coronel Rolando Alberto Labrouse, Director de LRA 36 Radio Nacional Arcángel San Gabriel, Base Esperanza, en la Antártida Argentina.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Jorge Falcone



Vista panorámica de la Base Esperanza

Argentores, Sociedad General de Autores de la Argentina, en su celebración anual por el Día del Autor, entregó galardones y reconocimientos. 

Por medio de su Consejo Profesional de Radio, premió con la Distinción Radio a LRA 36 Radio Nacional Arcángel San Gabriel, Base Esperanza, Antártida Argentina, por su abnegada misión de comunicar desde la zona más austral del mundo.

El Consejo Profesional de Radio está integrado por su Presidenta: Mabel Loisi, Secretaria: Nora Massi, Vocal: Inés Mariscal, Vocal: Ivonne Fournery, Suplentes: María Mercedes Di Benedetto y Pedro Patzer.


Sigmund Freud


Sigmund Freud nació en Příbor, Moravia, Imperio austríaco, actualmente República Checa, el 6 de mayo de 1856 y murió en Londres, Inglaterra, el 23 de septiembre de 1939. Médico neurólogo.

A continuación, un documental sobre su vida.