jueves, 31 de diciembre de 2015

miércoles, 30 de diciembre de 2015

Aniversario del estreno en Broadway del musical Kiss Me, Kate, de Cole Porter.


Kiss Me, Kate es un musical escrito por Samuel y Bella Spewack con canciones compuestas en letra y música por Cole Porter. Se estrenó el 30 de diciembre de 1948, en el New Century Theatre, de Nueva York, y permaneció en cartel durante 19 meses.

Kiss Me, Kate fue dirigida por John C. Wilson con coreografía de Hanya Holm, y el elenco original estuvo integrado por Alfred Drake, Patricia Morison, Lisa Kirk, Harold Lang, Charles Wood y Harry Clark. Fue el primer show que ganó un premio Tony en 1949.

La historia trata sobre la producción de una versión musical de La fierecilla domada, de William Shakespeare, y recrea el conflicto dentro y fuera del escenario entre el director, productor y estrella, y su protagonista, su ex esposa, entre otros muchos enredos y situaciones.


A continuación, del musical Kiss Me, Kate, de Cole Porter, una de sus canciones: So in Love, de la película de 1953, protagonizada por Howard Keel and Kathryn Grayson.



martes, 29 de diciembre de 2015

María Laura Del Pozzo


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con María Laura Del Pozzo, sobre la edición de su nuevo CD dedicado a la obra integral para piano de Floro Ugarte.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Mónica Torretto - Esteban Villarruel


María Laura Del Pozzo nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música "Juan Pedro Esnaola", prosiguiendo su formación en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" de la ciudad de Bs. As. Obtuvo en esta Institución los títulos de Maestra de Educación Musical, Profesora Artística de Piano y Profesora Superior de Piano, con las más altas calificaciones.

Han sido sus maestros, entre otros, Sofía Levinton, Virtú Maragno, Roque de Pedro, Pola Suárez Urtubey, Carmelo Saitta y Perla Brúgola.

En la Actualidad se desempeña como docente titular en el Conservatorio "Manuel de Falla" y en la enseñanza privada.

Sus presentaciones como solista incluyen recitales en el Centro Cultural San Martín, La Scala de San Telmo, Auditorium de la Facultad de Derecho (junto a la Orquesta Juvenil de San Martín), Centro Cultural Gauguin, Casa Mastembaum, Radio Municipal, Radio Nacional, Asociación Dante Alighieri, Centro Cultural Recoleta, Círculo Italiano y otro de la ciudad de Bs. As. y del Interior.

En 1997 y 1998, ha participado en el programa "Masterclass" de Cablevisión, como solista, y ha ganado el 1er. premio en Piano en el 5º Concurso Musical del Centro de Altos Estudios Musicales "Franz Liszt".

Durante Agosto de 1999 participó en el Curso Internacional de Piano, en Blonay, Suiza, donde fue aconsejada por la pianista Edith Fischer, entre otros maestros.

Ha participado activamente en clases magistrales brindadas por los maestros: Mario Videla, Sylvia Kersembaum, Haydeé Schvartz y la pianista japonesa Junko Ueno Garrett.

Durante Junio de 2000 fue seleccionada como alumna activa por el Mtro Michele Campanella de la Accademia Chigiana de Siena, y participó de su Masterclass en Buenos Aires.

Desde 2002 es invitada frecuentemente por el grupo de jóvenes compositores "Creadores XXI" para estrenar sus obras.

Durante 2004, 2005, 2006 y 2007 realizó en las dos sedes de la Asociación "Dante Alighieri", el "Ciclo de Conciertos Comentados" que tiene por objeto acercar a diversos públicos a obras del repertorio pianístico universal con comentarios previos sobre el autor, su estética, su obra y su tiempo, de manera de poder comprender y apreciar mejor la obra que se interpretará en cada concierto.

En el ámbito de la Música de Cámara formó un dúo con el trombonista de la Orquesta Estable del Teatro Colón Mtro. Abel Larrosa, dedicándose a obras del repertorio argentino y latinoamericano, presentándose en diversas salas y grabando en CD "Música de América del Sur".

En 2004 fue ganadora del Concurso de Intérpretes seleccionados para la programación 2005 del Ciclo de Bares Notables organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presentándose en "Clásica y Moderna" y "La Biblioteca Café" con el espectáculo "Invitación al vals".

Tomás Bretón


Tomás Bretón y Hernández nació en Salamanca, España, el 29 de diciembre de 1850 y murió en Madrid, España, el 2 de diciembre de 1923. Compositor, director de orquesta y musicólogo.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Tomás Bretón (Tomás Bretón Hernández; Salamanca, 1850-Madrid, 1923) Compositor y director de orquesta español. Hijo de una humilde familia y huérfano de padre a los dos años, pudo, a costa de grandes sacrificios, empezar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Eloy de su ciudad natal. Discípulo de Emilio Arrieta en el Conservatorio de Madrid, durante su juventud se ganó la vida tocando el violín en diversas orquestas y cafés.

En 1875 estrenó con gran éxito su primera tentativa operística, Guzmán el Bueno. En la década de 1880 prosiguió su formación en Roma, Milán, Viena y París. A su regreso a España, dirigió la Orquesta de la Sociedad de Conciertos, con la que realizó una valiosa labor en la introducción del repertorio sinfónico europeo.


Como compositor, e influido por la corriente nacionalista en boga en otros países europeos, apoyó decididamente la causa de la ópera española con títulos como Los amantes de Teruel (1889) y La Dolores (1894), ninguna de las cuales ha obtenido el éxito de La verbena de la Paloma. 

Por una de esas paradojas que se dan a veces, Tomás Bretón, que durante toda su vida luchó por la creación de una ópera nacional española, hoy día es recordado por una obra que él consideraba menor, La verbena de la Paloma (1894), uno de los retratos musicales más acabados y llenos de vida del Madrid de finales del siglo XIX.

En 1895 estrenó la ópera La Dolores sobre un libreto de Feliu y Codina. Luego de triunfar clamorosamente en Madrid y Barcelona, esta obra fue aplaudida en Portugal, Viena, Praga y otros escenarios de Europa y América. 

El propio autor la dirigió en el teatro Colón de Buenos Aires en 1910. Anteriormente había dirigido algunos conciertos en el St. James Hall de Londres. Compuso además obras corales, de cámara e instrumentales.


A continuación, recordamos a Tomás Bretón, con la Sinfonía Nº 1 en Fa Mayor, en la versión de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por José Luis Temes



lunes, 28 de diciembre de 2015

Fletcher Henderson


James Fletcher Henderson nació en Cuthbert, Georgia, Estados Unidos, el 18 de diciembre de 1897 y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 28 de diciembre de 1952. Pianista y arreglador.

El sitio www.mcnbiografias.com publicó este recordatorio

Henderson, James Fletcher (1897-1952).

Pianista, compositor y líder de bandas de jazz, pionero en la combinación de arreglos orquestales con improvisación libre. Nació, con el nombre de James Fletcher Henderson, el 18 de diciembre de 1897 en Cuthbert, Georgia; se casó con Leora. Era hijo de un profesor de colegio de clase media y de una profesora de música que obligó a sus tres hijos a realizar estudios serios de música desde temprano. Comenzó a estudiar piano a los seis años, y a menudo le encerraban en una habitación obligándole a practicar; tras siete años de instrucción clásica, aprendió a leer a primera vista y a improvisar; estudió en la Universidad de Atlanta entre 1916 y 1920, donde estudió matemáticas y química, aunque dedicaba la mayor parte de su tiempo a los deportes, en especial a jugar al béisbol; como tenía la costumbre de batear y hacer un ruido singular con los labios (que en inglés se dice "Smack") se ganó el sobrenombre de Smack entre sus compañeros de universidad.

En 1920, en un intento de completar su educación y encontrar un trabajo científico, Henderson se trasladó a Nueva York, donde se encontró con una gran falta de trabajo y oportunidades para un químico de color. Como el publicista musical W.C. Handy, que era conocido como el padre del Blues, se empeñó en hacer arreglos con música tradicional en los tradicionales blues, las aptitudes musicales de Henderson fueron muy valoradas en la compañía Pace & Handy, donde trabajaba haciendo demostraciones musicales, arreglos, y promocionando canciones; en 1921 el socio de Handy, Harry Pace, dejó la compañía y fundó Black Swan Records, una empresa liderada por un hombre de color que tenía directores tan distinguidos como el educador y escritor W. E. B. Du Bois y el gigante de las inmobiliarias de Nueva York, John E. Nail. 

Contrató a Henderson por su desinterés por el blues y otras formas no clásicas, y por su formación en música clásica, como director musical de Black Swan Recording, donde estuvo entre 1921 y 1923; en ella, Henderson lideró pequeñas bandas, organizó sesiones de grabación y tocó el piano para numerosos cantantes de blues con estilo de vodeviles. Como Henderson no tenía mucho contacto con el blues, músicos y cantantes como Ethel Waters le consideraban con poco entusiasmo; éste, en su primer encuentro con el pianista, le encontró falto de real conocimiento o sentimiento para interpretar música blues. En su estudio, Henderson y su coro empezaron a desarrollar de forma independiente un nuevo estilo, incorporando la improvisación y laxitud propias del blues a las formas musicales estándar europeas. Aunque este estilo no tenía el sentimiento relajado del estilo de Nueva Orleans o Chicago, contribuía claramente a fundir las tradiciones musicales afroamericana y europea. 


A mediados de 1923, Henderson era uno de los hombres más solicitados en las sesiones de música de Nueva York, y realizó grabaciones para la Black Swan, para la Columbia, para la Paramount y para la casa Edison. En esa época reunió un grupo y se convirtió en líder de una orquesta de ocho personas en 1924, grupo que comenzó a tocar en el Club Alabam, situado en la calle 44, esquina con Broadway. Aunque él era reacio a dirigir una banda, sus colegas le animaron; fue su director hasta su disolución, acaecida en 1935; los componentes eran: al banjo Charlie Dixon, a la batería Kaiser Marshall, a la tuba de Ralph Escudero, el saxo de Coleman Hawkins y las trompetas de Elmer Chambers y Joe Smith. Su arreglista, el saxo Don Redman, era el elemento vital del grupo; Redman, prodigio musical, era responsable en gran medida del carácter moderno y del desarrollo musical de la banda de Henderson. En una gira que hizo con Ethel Waters en 1921, Henderson escuchó a un nuevo y joven trompetista llamado Louis Armstrong en Nueva Orleans y le pidió que se uniera a su banda. 

Armstrong se unió en 1924 como el tercero en la sección de las trompetas. Tras catorce meses en la banda, causó un profundo impacto en ella, inspirando a Redman, en sus arreglos para solos, y a sus compañeros. Al mismo tiempo la banda ayudó a desarrollar las habilidades de improvisación de Armstrong. Un excelente ejemplo de la capacidad y arte de Armstrong quedó capturado en la grabación que realizó la banda en 1925, Sugar Foot Stomp. Con la marcha de Armstrong en 1925, Henderson continuó con su éxito comercial. Desde que estableció su residencia en Roseland Ballroom en Broadway en 1924, la Henderson band disfrutó de una situación económica estable. Las actuaciones en radio en directo desde Roseland y las giras de temporada por el este le dieron fama en todo el país. 

Sin embargo, su éxito económico y artístico no duró demasiado. El primer revés llegó cuando Redman abandonó el grupo en 1927. Al año siguiente, un coche atropelló a Henderson, como resultado tuvo que llevar un collarín y le quedaron cicatrices faciales. Durante su recuperación cayó en una profunda depresión. Su mujer, Leora, afirmó que desde el accidente no volvió a ser el mismo. El continuo cambio de músicos y la incapacidad de sustituir a Redman llevó al grupo a un periodo de vacío artístico.


Con la llegada del batería Walter Johnson y de la tuba de John Kirby, junto a las contribuciones en los arreglos del saxo Benny Carter, comenzó el resurgir del grupo en 1930, aunque la banda continuaba con su lucha financiera. La falta de trabajo llevó al grupo a su disolución en 1935. En 1936, Henderson encontró trabajo como arreglista de Benny Goodman. 

En pocos meses reunió una nueva banda con solistas como el trompetista Roy Eldridge, el saxofonista Chu Berry y el batería Sid Catlett. Ese mismo año Henderson estableció su banda en el Grand Terrace de Chicago y consiguió su primer éxito con Christopher Columbus, de Berry, arreglado por el hermano del líder, Horace Henderson.

En 1939 se unió a Goodman de nuevo y trabajó esporádicamente con él; realizó apariciones en el Rhumboogie Room y en el Club Delisa, en Chicago, en 1945; hizo una gira como pianista de Ethel Waters en 1949; y dirigió un sexteto en el Bop City and Cafe Society, en Nueva York, en 1950. Ese mismo año, siendo miembro del Jazz Train show en Bop City, sufrió un ataque al corazón que le dejó parcialmente paralizado. Murió el 28 de diciembre de 1952, tras sufrir otro ataque al corazón en plena calle.

Fletcher Henderson, una figura cuyo lugar en la historia de la música continúa en debate y discusión, ocupa un lugar único en el desarrollo del jazz. Pianista con estudios clásicos, tendió un puente entre el mundo de la escritura musical formal y el arte de la improvisación afroamericana, creando un nuevo estilo de orquesta de jazz conocido como "swing." El exponente principal del estilo de Nueva York, o de la costa este (east coast), Henderson, aterrizó como parte de la banda y orquesta de sociedad en los años 20 y emergió en la década de 1930 como líder de un grupo de jazz modelo.

A pesar de sus muchos años de lucha y ausencia de éxito comercial, Henderson logró sobresalir como un hombre que, en las décadas de los años veinte y treinta del siglo XX, permaneció en el cruce de caminos del desarrollo musical moderno. Su contribución a esta forma de arte, fue no solo orquestal, sino que él y sus acompañantes mostraron que la improvisación puede florecer en el contexto de la música escrita y que la espontaneidad y la preparación cuidadosa no son incompatibles.


A continuación, recordamos a Fletcher Henderson, al frente de su orquesta en, My Pretty Girl.


El enorme valor del diálogo interreligioso

El Diario La Nación publicó este editorial

El enorme valor del diálogo interreligioso

La importancia de las religiones en la construcción de la paz es irreemplazable como herramienta para desactivar conflictos, odios y fanatismos
DOMINGO 27 DE DICIEMBRE DE 2015

El rabino Goldman, el padre Marcó y el dirigente musulmán Abboud, con el Papa.Foto:Archivo
Diciembre es sinónimo de festividad, muy especialmente este año en el que el calendario reunió fechas importantes de las tres grandes religiones. Los cristianos se preparaban para el nacimiento del Salvador mientras los musulmanes esperaban la llegada del día del sacrificio del cordero y la comunidad hebrea vivía el Januká o festividad de las Luminarias en recuerdo de la recuperación de la independencia hebrea a manos de los macabeos y la posterior purificación del Templo de Jerusalén. La fiesta del Cordero, celebrada el 21 pasado, recuerda la obediencia de Abraham al ofrecer a su propio hijo a Dios en sacrificio.
El ecumenismo persigue la unidad de los cristianos mientras que el diálogo interreligioso promueve la riqueza que nace del intercambio entre religiones. En la Argentina, el conflictivo 2001 sensibilizó a líderes de variados credos que decidieron encarar una tarea conjunta a través del Instituto del Diálogo Interreligioso (IDI), que el por entonces arzobispo Jorge Bergoglio apoyó con ahínco. Sus fundadores, el rabino Daniel Goldman, el dirigente musulmán Omar Abboud y el sacerdote católico Guillermo Marcó, vivenciaron durante más de 15 años que el diálogo es una herramienta insustituible para la promoción del encuentro entre los pueblos.
En febrero de 2014, a instancias del IDI, el Papa recibió a un grupo de 45 argentinos incluyendo a representantes de comunidades religiosas, empresarios y dirigentes políticos que habían participado de un inédito viaje interreligioso a Tierra Santa llevando un mensaje de paz y armonía.
Más recientemente, la OEA ha propuesto al IDI implementar el proyecto "América en Diálogo", que tomará como base de trabajo el espíritu de la encíclica Laudato Si', que aporta una visión de cuidado y responsabilidad hacia el planeta, tema de preocupación para todas las tradiciones religiosas.
El mes pasado, los tres líderes argentinos convocados por el Papa almorzaron con él en Santa Marta a fin de acordar las acciones por seguir. Días después, el Papa recibió al secretario general de la OEA, Luis Almagro, y le transmitió un fuerte apoyo a esta excelente iniciativa que él mismo planea también seguir impulsando.
En la sede del Pontificio Consejo para el Diálogo Interreligioso, que preside el cardenal Jean Lois Tauran, se realizará el año próximo una jornada de reflexión y puesta en común dirigida a profundizar las enseñanzas de la referida encíclica con los secretarios de Culto del continente y delegados de diversas confesiones que invite cada país.
Como señaláramos muchas veces, desde antes de asumir su papado, Bergoglio ha dado sobradas muestras de su particular interés por crear puentes desde su enfoque de la "cultura del diálogo", fundada en la negociación y la tolerancia. Con gestos históricos como su visita a la Tierra Santa, marcó el camino hacia una convivencia pacífica y un acercamiento, por ejemplo, entre israelíes y palestinos. Desde su sabia visión, el valor de las religiones en la construcción de la paz es irreemplazable como herramienta para desacreditar toda forma de integrismo o fanatismo. Su testimonio y su mensaje constituyen un ejemplo digno de ser imitado para superar el afán individualista que tantas veces prevalece en desmedro de las necesidades del conjunto. Debe ser más que bienvenida esta nueva iniciativa del organismo internacional, que representa una puesta en común de valores.
El Papa está convencido de que la solución a muchos de los actuales problemas no vendrá de Europa ni de Medio Oriente, ni de Asia, sino que puede surgir de América. Hacemos votos para que al profundizar el intercambio y el diálogo desde las diferencias, América contribuya a la paz y el entendimiento entre quienes comparten una casa común. El impulso del Papa por medio de estos tres auténticos líderes constituirá un aporte inestimable al replicar las acciones a escala universal.

Eduard Strauss


Eduard Strauss nació en Leopoldstadt, Viena, Austria, el 15 de marzo de 1835 y falleció en Viena, Austria, el 28 de diciembre de 1916. Compositor.

Junto con sus hermanos Johann Strauss II y Josef Strauss formaron el corazón de la dinastía musical Strauss. Su estilo fue singular y no se influenció de las obras de sus hermanos o sus contemporáneos.

En principio fue más reconocido como director de música de danza que como compositor. Su marca personal la logró con la polka rápida, o polka-schnell.

Entre las más populares que escribió para la Orquesta Strauss, se recuerdan: Bahn Frei Op. 45, Ausser Rand und Band Op. 168, y Ohne Bremse Op. 238. También compuso valses románticos, y el más famoso fue Doctrinen Op. 79.

En 1899 realizó una gira por Estados Unidos. En 1901, tras la muerte de su hermano Johann, disolvió la Orquesta Strauss, y posteriormente escribió las memorias familiares que tituló Erinnerungen, en 1906.

A continuación, recordamos a Eduard Strauss, con Helenen-Quadrille Op. 14, en la versión de la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Daniel Barenboim, durante el Concierto de Año Nuevo 2014. 


domingo, 27 de diciembre de 2015

Cyrano de Bergerac


El poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand, escribió en verso el drama heroico en cinco actos Cyrano de Bergerac. El estreno se produjo en el teatro de la Porte-Saint-Martin, el 27 de diciembre de 1897. La obra fue un gran éxito tras su estreno y ha sido llevada al cine en varias ocasiones. 

Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, orgulloso y sentimental, pero su mayor defecto es poseer una gran nariz hasta lo ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero dada su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Roxane, por su parte, está enamorada de Christian de Neuvilette, que es un cadete de soldado. A diferencia de Cyrano, Christian es guapo, pero no posee el ingenio del protagonista. Cyrano pacta con Christian escribirle cartas de amor a Roxane, pues de esta forma logrará al menos expresarle a su amada sus sentimientos. 

Roxane, cada vez más impresionada del espíritu de su amor, confiesa a Christian conmovida, que si bien el amor hacia él comenzó por el atractivo físico, ahora era su alma lo que ella amaba. Esto resulta demoledor para Christian y euforizante para Cyrano, ya que ella menciona que le gustaría aunque fuese feo. Pero Christian y Cyrano tienen que partir a la guerra contra los españoles, en la que Christian muere, y le pide a Cyrano que le cuente la verdad de las cartas a Roxane, pero Cyrano no lo hace y Roxane no sabe todavía del amor de Cyrano. 

Catorce años después de la muerte de Christian, Cyrano, envejecido y canoso por la guerra, va a visitar a Roxane al convento donde se retiró después de la muerte de su amado todos los días exactamente a las 6:00 pm. Ella viste todos los días de luto, teniendo la última carta que "escribió" Christian en el pecho. Pero un mal día Cyrano se retrasa pues al pasar caminando le cae un gran trozo de madera rompiéndole el cráneo. 

Le indican que no se puede mover de la cama, pero Cyrano no hace caso; llega adonde Roxane, se disculpa por el retraso (disimulando su herida de la cabeza con el sombrero) y le cuenta las noticias. Roxane le pide que le lea la última carta de Christian. Cyrano acepta y la lee mientras la noche va cayendo, y de golpe se da cuenta de la verdad, aunque Cyrano la niega una y otra vez. Cyrano comienza a recitar versos mientras se despide de ella y bajo la luz de la luna muere.

Esta obra fue llevada al cine en varias ocasiones, incluyendo una versión muda de 1900 protagonizada por Benoît-Constant Coquelin, el actor que estrenó el papel en 1897.


A continuación, la película Cyrano de Bergerac, en la producción de 1950, con el rol protagónico a cargo de José Ferrer.



Tango en Bratislava


sábado, 26 de diciembre de 2015

Robert Schumann. 4 Duetos para Soprano y Tenor Op. 34.


En 1840 Robert Schumann compuso no menos de 137 canciones, entre ellas se encuentran los 4 Duetos para Soprano y Tenor Op. 34, que fueron publicados en 1841 por Klemm. Son sus títulos: Liebesgarten, Liebhabers Ständchen. Unterm Fernstern, y Familien-Gamälden.

A continuación, de Robert Schumann, 4 Duetos para Soprano y Tenor Op. 34, en la versión de Julia Várady soprano, Dietrich Fischer-Dieskau barítono, y Christoph Eschenbach en piano.


viernes, 25 de diciembre de 2015

Charlie Chaplin


Charles Spencer Chaplin, más conocido como Charlie Chaplin, nació en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889 y murió en Corsier-sur-Vevey, Suiza, el 25 de diciembre de 1977. Actor, humorista, compositor, productor, guionista, director y escritor.


A continuación, lo recordamos con la película Chaplin. El film repasa la vida profesional y personal del actor y director desde su formación en Reino Unido hasta los momentos de gloria y fama en Estados Unidos, mostrando varios pasajes de su vida personal, cinematográfica y artística hasta su exilio en Suiza. Esta realización fue  dirigida por Richard Attenborough, en 1992 y protagonizada por Robert Downey Jr. en el papel principal. 



Bronislava Krištopavičienė (Lituania)

La salvadora Bronislava Krištopavičienė, 1959. Cortesía de Anita Friedberg

El sitio www.yadvashem.org publicó este recordatorio


Bronislava Krištopavičienė nació en el poblado bielorruso de Kublichi en 1888. De allí se mudó a Lituania, estableciéndose en Kovno (Kaunas), donde permaneció hasta el fin de sus días. Su esposo, Povilas Krištopavičius, un oficial del ejército lituano, fue arrestado por los soviéticos en 1940 y pereció en un campo en Siberia. Al quedar sola con un hijo adolescente Krištopavičienė consiguió un puesto de enfermera en un hospital local y trabajó allí durante muchos años.

En la primavera de 1944 Krištopavičienė recibió la visita de una conocida de antes de la guerra, una mujer judía joven llamada Zinaida Levina (Sneider de soltera). En agosto de 1941 esta, junto con su esposo Grigoriy Levin y sus padres habán sido confinados en el gueto de Kovno. 

En septiembre de 1941 Zinaida había dado a luz a una niña, a la que llamaron Anita. A pesar de las duras condiciones de vida, la carencia de facilidades para la crianza de una infanta y la constante hambruna, la familia había conseguido mantener a Anita sana y salva. Las chácharas y risas de la pequeña llenaban de significado a sus vidas. 

Anita fue escondida durante la "Aktion de los niños", ejecutada en el gueto el 27 y 28 de marzo de 1944, y los padres estaban por entonces buscando urgentemente a alguien que estuviera dispuesto a brindarle refugio fuera del gueto.

De derecha a izquierda: Anita, su hermanastra y Bronislava Krištopavičienė, 1959.
Cortesía de Anita Friedberg

Krištopavičienė aceptó de buena gana ayudar. Una tarde entró al gueto con una brigada de trabajo judía y a la mañana siguiente salió de la misma forma, llevando una bolsa de papas que contenía a la pequeña, que había sido puesta a dormir por medio de un soporífero. 

Se quedaron por un tiempo en casa de unos amigos de la salvadora y allí Anita se acostumbró a ella y aprendió lituano. En el verano regresaron al apartamento en la ciudad; Anita fue presentada como una parienta que había quedado huérfana.

Krištopavičienė envió una nota a la madre de Anita, informándole que habían regresado a Kovno. Durante la liquidación del gueto en julio de 1944 Zinaida escapó al apartamento de su amiga. Junto con ella encontró refugio una pareja apellidada Kasimov. 

Anita con sus padres en el gueto de Kovno

Todos sobrevivieron y fueron testigos de la liberación de la ciudad por el Ejército Rojo el 1 de agosto de 1944. Grigoriy Levin y Josef Sneider, el padre y el abuelo de Anita respectivamente, habían sido deportados al campo de concentración de Dachau, donde ambos perecieron. Su abuela; Sterla Sneider, fue muerta en el campo de Salaspils, en Estonia.

Después de la guerra el segundo esposo de Zinaida adoptó a Anita como hija propia. La pareja decidió no decirle a la niña lo que había acontecido a  su padre biológico. 

La familia se estableció en Vilnius (Vilna), pero siguió manteniendo contacto con Bronislava, visitándola y brindándole ayuda, especialmente después de la trágica muerte de su único hijo a manos de bandidos nacionalistas. 

Bronislava Krištopavičienė falleció en Kovno en 1969, a la edad de 81 años. Anita Friedberg y sus descendientes todavía conservan la memoria de su salvadora. 

Anita en el gueto de Kovno. Cortesía de Anita Friedberg

El 25 de diciembre de 2006, Yad Vashem reconoció a Bronislava Krištopavičienė como. Justa de las Naciones

jueves, 24 de diciembre de 2015

João de Barro, Braguinha.


Carlos Alberto Ferreira Braga, más conocido cómo Braguinha, nació en Río de Janeiro, Brasil, el 29 de marzo de 1907 y murió en su ciudad, el 24 de diciembre de 2006. Compositor.

Estudió arquitectura en su juventud, y cuando comenzó a escribir canciones, adoptó el seudónimo João de Barro o Braguinha. 

Fue famoso por sus marchinhas de Carnaval, y muchas de ellas se convirtieron en clásicos de la música popular brasileña, e interpretadas por los cantantes y músicos más reconocidos de Brasil.

En 1937, escribió la letra de Carinhoso, compuesta por Pixinguinha veinte años antes, y grabada ese mismo año por Orlando Silva, que se transformó en una gran éxito.




A continuación, recordamos a Braguinha, con su gran éxito Carinhoso, en dos versiones: La primera por Orlando Silva y la segunda por Paulinho da Viola y Marisa Monte.



Noche de paz

Astor Piazzolla - Libertango - Ian Maksin & Goran Ivanovic Trio

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Tomás de Torrejón y Velasco


Tomás de Torrejón y Velasco, nació en Villarrobledo, Albacete, España, el 23 de diciembre de 1644 y murió en Lima, Perú, el 23 de abril de 1728. Compositor y organista.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Tomás de Torrejón y Velasco (Villarrobledo, 1644-Lima, 1728) Compositor español. Fue cantor de la catedral de Lima y escribió música religiosa y la primera ópera americana: La púrpura de la rosa.

En 1656 entró al servicio de Pedro Antonio Fernández de Castro Andrade y Portugal, conde de Lemos. Es probable que, a principios de la década de 1660, Tomás de Torrejón pasara a Nápoles (Italia) junto a su patrón, antes de emprender con él el viaje definitivo a América en 1667. Fue capitán de la Casa de Armas de Lima (Perú) y corregidor de Cachapoyas. 

A pesar de no pertenecer a la Iglesia, en 1676 fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Lima.
Tomás de Torrejón y Velasco compuso música litúrgica y gran cantidad de villancicos. Con todo, pasó a la historia por la primera ópera (conservada) compuesta en América: La púrpura de la rosa (1701), con texto de Calderón de la Barca y destinada a las celebraciones del primer aniversario del reinado de Felipe V. En 1725 compuso también música de fasto para la proclamación de Luis I (1724). 

Torrejón fue uno de los músicos españoles más activos de la América de su tiempo.



A continuación, recordamos a Tomás de Torrejón y Velasco, con Cantarico, en la versión del Ensamble vocal e instrumental Terra Australis. 


martes, 22 de diciembre de 2015

Diego Borinsky


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Diego Borinsky, sobre el libro Gallardo Monumental, Vida, pensamiento y método de un líder, publicado por el sello Aguilar, del Grupo Editorial Penguin Random House. 

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Jorge Falcone

 
Retrato íntimo de Marcelo Gallardo, único hombre en la historia de River que ganó la Copa Libertadores como jugador y entrenador. ¿Quién es? ¿Qué piensa? ¿Cómo lo hace? Lo cuenta el propio protagonista en un recorrido apasionante por su vida y obra.



Karl Friedrich Abel


Karl Friedrich Abel nació en Köthen, Alemania, el 22 de diciembre de 1723 y murió en Londres, Reino Unido, el 20 de junio de 1787. Compositor.

Estudió música bajo la tutela de Johann Sebastian Bach en Leipzig. En 1759 viajó a Inglaterra, donde se estableció como músico de cámara de la reina Charlotte, donde interpretó sus propias obras, tocando diferentes instrumentos, uno de ellos el pentacordio inventado recientemente. 

Fue un gran instrumentista de viola da gamba y compuso gran parte de la música más relevante en aquella época para dicho instrumento.

En Londres trabó amistad con Johann Christian Bach y en 1764 iniciaron una serie de conciertos que fueron conocidos como los conciertos de Bach y Abel.



A continuación, recordamos a Carl Friedrich Abel, con Arpeggio y Allegro, en la versión de Petr Wagner, en viola da gamba.


Ernst Krenek


Ernst Krenek nació en Viena, Austria, el 23 de agosto de 1900 y murió en Palm Springs, Estados Unidos, el 22 de diciembre de 1991. Compositor.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Ernst Krenek Viena, 1900 - Palm Springs, 1991) Compositor estadounidense, de origen austríaco, de extraordinaria fecundidad. Estudió composición en la Akademia für Musik de Viena (1916) y en la Musikhochschule (1923). En sus melodías de esta época se advierten influencias de las postrimerías del romanticismo; su obra derivaría a continuación hacia la atonalidad libre (Cuarteto para cuerda), el jazz y el dodecafonismo, hasta llegar sucesivamente a las composiciones de música serial y electrónica.


En 1926, su ópera Jonny spielt auf (que podría traducirse como Johnny, tócala otra vez), causó gran impacto por su lenguaje jazzístico. Protagonizada por un trompetista negro, consiguió con ella un gran éxito mundial que le permitió liberarse de toda obligación profesional, aunque fue tachada de indecente y pornográfica en los círculos más conservadores. 

Posteriormente, y seducido por las teorías de Schönberg, dio paso a la adopción del sistema dodecafónico en su música, como en la monumental ópera histórica Karl V (1930-1933).

La llegada de los nazis al poder en Alemania en 1933 y la posterior anexión de Austria en el Anschluss de 1938 truncaron trágicamente toda la efervescencia que había caracterizado la creación musical desde los inicios de siglo hasta la fecha en los países de habla alemana. Muchos de los artistas integrados en movimientos de vanguardia, considerados desde ese momento "degenerados", debieron marchar al exilio, mientras la ejecución de sus obras era rigurosamente prohibida.


Fue el caso, entre muchos otros, de Ernst Krenek, que en 1938 emigró a Estados Unidos de América, donde se nacionalizó en 1945. En el país de acogida ocupó puestos de profesor de música en el Vassar College y la Hamline University hasta 1947. 

Afincado posteriormente en Palm Springs, prosiguió su labor compositiva, con obras como el oratorio de Pentecostés para voz e instrumentos electrónicos Spiritus intelligentiae Sanctus (1957), y realizó giras de conciertos y conferencias por todo el mundo. Escribió además el tratado sobre el dodecafonismo Estudios de contrapunto (1940).



A continuación, recordamos a Ernst Krenek, con Trío Fantasía para Violín, Violoncello y Piano Op.63, en la versión de Ulrich Edelmann en violín, László Fenyö en violoncello, y Fritz Walther en piano.  



lunes, 21 de diciembre de 2015

Claudio Scimone


Claudio Scimone nació en Padua, Italia, el 21 de diciembre de 1934. Director de orquesta y compositor.

Estudió dirección orquestal con Dimitri Mitropoulos y Franco Ferrara. Logró reconocimiento internacional por haber recuperando numerosas obras barrocas y renacentistas. Su discografía incluye más de 150 títulos.

Fundó en 1959 la orquesta de cámara especializada en música antigua I Solisti Veneti, con la que ha hecho la mayoría de sus grabaciones, y es el director honorario de la Orquesta Gulbenkian de Lisboa. A lo largo de su carrera ganó numerosos premios, como el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cros.



A continuación, celebramos el cumpleaños de Claudio Scimone, con su interpretación al frente de Bülent Evcil, en flauta e I Solisti Veneti, del Concierto para Flauta, Cuerdas y Bajo continuo en Re Mayor Op. 10 Nº 3, RV 428, de Antonio Vivaldi.  


domingo, 20 de diciembre de 2015

Shalom - Nostra Aetate y mucho por hacer


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

Max Brod


Max Brod nació en Praga, República Checa, el 27 de mayo de 1884 y murió en Tel Aviv, Israel, el 20 de diciembre de 1968. Escritor, compositor y periodista.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Max Brod (Praga, 1887 - Tel Aviv, 1968) Narrador y crítico hebreo en lengua alemana, conocido por su amistad con Franz Kafka. A la muerte de éste, y a pesar de las disposiciones testamentarias que ordenaban su destrucción, Brod publicó, entre otros textos, sus novelas El proceso, El castillo y América. 

Se doctoró en leyes y desempeñó su primera actividad laboral como funcionario administrativo; posteriormente se dedicó a la crítica teatral, y finalmente al periodismo y a la literatura. Su extensísima obra le caracteriza como una personalidad ciertamente atractiva, que tuvo un gran eco y una gran proyección en el Círculo de Praga, además de como un inteligente organizador y promotor de jóvenes talentos.

Además de ocuparse de la edición de estas obras de su amigo, publicó también sus diarios y, en 1937, le dedicó una extensa biografía titulada Franz Kafka, así como los ensayos críticos Franz Kafkas Glauben und Lehre (1948) y Franz Kafka als Wegweisende Gestalt (1950), en los que da una interpretación de la problemática kafkiana en clave religiosa, posteriormente muy discutida y sólo en parte aceptada por la crítica.

Tal interpretación se fundamenta en la creciente sensibilidad religiosa de Brod, que se refleja también en sus numerosas novelas y en los escritos filosóficos publicados a lo largo de su vida y, además, en su activa participación en el movimiento sionista. 

Ya en su novela Arnolf Beer (1912) se detecta el primer indicio de una tendencia a la representación de la realidad con acentos de ferviente misticismo que, en aquella época, caracterizaba a la corriente expresionista. En este sentido, es conocida también su amistad con Franz Werfel.

Los problemas culturales de la comunidad judía de Praga se reflejan en la novela histórica Tycho Brahe y su camino hacia Dios (Tycho Brahes Weg zu Gott, 1916), que forma parte junto con Reubeni, príncipe de los judíos (1925) y Galileo en prisión (1948) de una trilogía de título significativo: Lucha y verdad. 

Estas obras ofrecen al autor una ocasión para analizar con profundidad las antiguas tradiciones hebraicas, enraizadas en su ciudad, y al mismo tiempo desarrollar sus teorías religioso-humanitarias.

La necesidad de una ayuda recíproca en la lucha contra el mal en el mundo, y el sufrimiento de los males ineludibles enviados por Dios, forman el núcleo de una abundante serie de trabajos entre los que destacan los ensayos Paganismo, cristianismo, judaísmo (1921), a los que cabe añadir novelas, cuentos, poesías, un ensayo crítico sobre Heine (1934) y numerosos textos críticos sobre teatro y música. A él se debe también el descubrimiento de un músico, Leos Janacek, al que dedicó una biografía.



A continuación, recordamos a Max Brod con el Lied Paradies, sobre un texto de Franz Kafka, en la versión de Marie-Louise Gilles.