lunes, 29 de febrero de 2016

Gioacchino Rossini


Giovacchino Antonio Rossini, más conocido como Gioacchino Rossini, nació en Pésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792 y murió en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868. Compositor.


A continuación, recordamos a Gioacchino Rossini, con la ópera Otelo o sea El moro de Venecia, en la producción del Festival Rossini de 1998, con el siguiente reparto: Otello, Chris Merritt; Desdémona, June Anderson; Iago, Ezio Di Cesare; Rodrigo, Rockwell Blake; Emilia, Raquel Pierotti; Elmiro, Giorgio Surjan; Lucio, Eugenio Favano; Doge, Francesco Piccoli; Gondoliero, Enrico Facini, junto al Coro y la Orquesta de la RAI de Turín, dirigida por John Pritchard.


Otelo o sea El moro de Venecia, título en italiano: Otello ossia Il moro di Venezia, es un dramma per música, ópera, en tres actos con música de Gioacchino Rossini y libreto en italiano de Francesco Maria Berio di Salsi, basado en la tragedia de Shakespeare, Otelo. Fue estrenada en el Teatro del Fondo, actual Teatro Mercadante de Nápoles, el 4 de diciembre de 1816.

La ópera se aparta bastante de la obra original de Shakespeare, no sólo porque tiene lugar en Venecia y no en Chipre, sino también porque todo el conflicto dramático se desarrolla de otra forma. El papel de Yago está, en cierto modo, reducido, y es mucho menos diabólico que en la obra original o en el Otelo de Verdi, estrenada en 1887.


El Otelo de Rossini es un hito importante en el desarrollo de la ópera como drama musical. Proporcionó a Giuseppe Verdi un punto de referencia para sus propias adaptaciones de Shakespeare. 

domingo, 28 de febrero de 2016

Shalom - Israel nos abre sus puertas en Fitur


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

Bernadette Peters


Bernadette Peters nació en Nueva York, Estados Unidos, el 28 de febrero de 1948. Actriz y cantante.

Debutó en 1958 en teatro, y entre sus papeles más famosos en Broadway se destacan los musicales de Stephen Sondheim como Sunday in the Park with George, Into the Woods y en Annie Get Your Gun, y Gypsy.

En la década de 1970 debutó en cine y televisión. Entre sus primeros trabajos en ciclos televisivos participó en The Muppet Show o The Carol Burnett Show y papeles en películas de comedia, entre ellas, Silent Movie, The Jerk, Pennies from Heaven, y en Annie.

A lo largo de su carrera grabó numerosos discos, realizó múltiples giras y conciertos, ofreciendo recitales en Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, la Ópera de Sidney, los London Proms y en el Lincoln Center entre otros.

Por su trabajo en Comedias Musicales en Broadway, ganó 2 premios Tony, 3 galardones Drama Desk, entre otros premios.



A continuación, celebramos el cumpleaños de Bernadette Peters, con la canción Not a Day Goes By.


Rang De Basanti

sábado, 27 de febrero de 2016

Robert Schumann. Cuarteto para Piano en Mi Bemol Mayor Op. 47.


Robert Schumann finalizó la composición el Cuarteto para Piano en Mi Bemol Mayor Op. 47, el 26 de noviembre de 1842. Al momento de concluir esta obra, ya había escrito 5 obras de cámara a lo largo de 6 meses. Clara Schumann lo incorporó inmediatamente en su repertorio, y lo interpretó tal vez con más frecuencia que cualquier otra obra de su marido.


A continuación, de Robert Schumann, el Cuarteto para Piano en Mi Bemol Mayor Op. 47, en la versión de Menahem Pressler en piano, Salvatore Accardo en violín, Antoine Tasmetit en viola, y Gautier Capuçon en violoncello.



Lois Gunden (Estados Unidos)


En 1941 Lois Gunden, una maestra franco-norteamericana de 26 años, oriunda de Goshen, Indiana, llegó al sur de Francia para trabajar en el Comité Central Menonita. Lejos de su hogar se convertiría en la salvadora de niños de una nacionalidad, religión y entorno diferentes al suyo.

Gunden se sumó a la organización Secours Mennonite aux Enfants en Lyon y fue enviada a establecer un hogar infantil en Canet Plage, en la costa mediterránea. El centro se convirtió en refugio seguro para niños españoles y judíos sacados clandestinamente del campo de internamiento de Rivesaltes, situado en las cercanías. 

Una de las niñas era Ginette (Drucker) Kalish (nacida en 1930), de París. En julio de 1942 su padre fue deportado a Auschwitz, pero ella y su madre consiguieron esconderse de la policía. Escaparon al sur de Francia peron fueron capturadas en el tren y llevadas finalmente a Rivesaltes. 

Allí Lois Gunden estableció contacto con la madre de Ginette y la convenció de que le permitiese sacar a la niña del campo. Al principio la mujer titubeó pero cuando Lois Gunden la persuadió de que Ginette estaría más segura bajo su cuidado, aceptó separarse de la muchachita. "Por entonces tenía 12 años y estaba realmente asustada", relató Ginette a Yad Vashem, "pero Lois Gunden era amable y estaba apasionadamente determinada a llevarme a mí y a otros chicos fuera de Rivesaltes para protegernos de cualquier daño... recuerdo a Lois Gunden por su amabilidad y generosidad, y el esfuerzo que hizo para integrarnos junto con los otros niños. No se les dijo a ninguno de los otros de que éramos judíos."

Gunden escribía un diario íntimo en el que solía describir sus actividades, en las que demostró una gran valentía, inventiva e intuición. Una mañana , cuando los niños habían salido para hacer una caminata, un policía se apersonó al centro para arrestar a tres niños judíos: Louis, Armand y Monique Landesmann. Lois le informó que los chicos no volverían hasta el mediodía. 

El policía regresó para entonces y le ordenó a Lois empacar las pertenencias de los muchachos y prepararlos para la partida. Lois le contestó que la ropa de estos estaba siendo lavada y no estaría seca hasta el atardecer. Durante todo ese día Lois rezó en busca de sabiduría y guía y por la salvación de los tres niños; el oficial nunca regresó y los niños se salvaron.
En noviembre de 1942 los alemanes ocuparon el sur de Francia. 

A pesar de que se había convertido en una extranjera enemiga Gunden continuó regentando el centro infantil. En enero de 1943 fue detenida por los alemanes y recién en 1944 fue liberada en el marco de un canje de prisioneros. Regresó a su hogar en Indiana y en 1958 se casó con Ernest Clemens, un viudo. Nunca tuvo hijos propios, pero ganó un hijastra por intermedio de su matrimonio. 

Continuó enseñando francés en el Goshen College y en Temple University, a la vez que actuaba como pastora de la iglesia menonita. 

El 27 de febrero de 2013 Yad Vashem reconoció a Lois Gunden como Justa de las Naciones.



viernes, 26 de febrero de 2016

Valentina Díaz-Frénot


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con la pianista Valentina Díaz-Frénot, sobre su próxima gira europea.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Diego Rodríguez - Yesica Duarte


Egresada del Conservatorio Nacional de Buenos Aires, en donde fue alumna de Roberto Caamaño, Valentina Díaz Frénot es una digna representante de la escuela pianística de su país.

Entre los numerosos premios internacionales que obtuvo, llaman particularmente la atención los que le fueron atribuídos en los concursos españoles de Jaén y de Santa Cruz de Tenerife, por su interpretación de la música española y en Francia el premio especial Gabriel Fauré otorgado a la mejor interpretación de la obra de ese compositor francés en el Concurso Internacional Marguerite Long.

Ha actuado en emisoras radiales y televisivas y en salas de conciertos de Argentina, Bolivia, Paraguay, España, Francia, Italia, Suiza, Alemania, Yemen, Chile, Nicaragua y Costa Rica.

Se ha presentado como solista con la Sinfónica Nacional de Buenos Aires, Sinfónica de Santa Fe, Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, Filarmónica de Radio Francia, Sinfónica de Baden - Baden, con el Collegium Musicum de Estrasburgo, Orquesta estable del Teatro San Martín de Tucumán y Orquesta Sinfónica de Asunción. Actuó bajo la dirección de Washington Castro, Simón Blech, Isaac Weinstein, Pedro Ignacio Calderón, Jean Pierre Jacquillat, Pierre Dervaux, Giani Rinaldi, Jean PaulPenin, Luis Szarán, Dominique Fanal, Diego Sánchez-Haase ,Jeff Manookian, entre otros.

Desde 1995 dirige Diapasón Escuela de Música. Ha grabado, en 1999, con el flautista chileno Alejandro Lavanderos, un CD con obras de compositores contemporáneos. En 2002, grabó un CD con obras para piano de compositores contemporáneos paraguayos, emprendimiento conjunto del Vice Ministerio de Cultura, Alianza Francesa y Embajada de Francia. 

En noviembre de 2002 el gobierno francés la distinguió con la orden de Oficial de las Artes y las Letras. En 2003, grabó en Berlín con el violinista alemán Goetz BERNAU, un CD con obrasde Dvorak, Schubert, L.Szarán, R.Giménez y Brahms.

En 2005 hizo la presentación del CD doble Suite Iberia -Navarra de Isaac Albéniz grabado en la Siemensvilla en Berlín. El CD fue presentado en septiembre 2006 en el Teatro San Martín de la ciudad de San Miguel de Tucumán, Argentina; en marzo 2007 en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, en Asunción, Paraguay, y en abril 2007,en el Auditorio Amijai, en Buenos Aires, Argentina.

En febrero de 2006 participó como invitada de la 18ª. edición de la Semana de Pianistas, en Heidelberg, Alemania. En junio de ese año se presentó en el Centro Cultural Borges, de Buenos Aires, en el marco del II Encuentro Internacional organizado por la Red de Investigación y Creación Musical de América. 

En noviembre de 2006 invitada por la Universidad de Costa Rica y por la Universidad Nacional de Colombia realizó presentaciones y master class. En mayo 2007 con auspicios de las Embajadas de Francia y Alemania en Nicaragua ofreció un recital en el Teatro Nacional Rubén Darío, de Managua.

En septiembre de 2007, realizó un ciclo de cuatro conciertos comentados sobre Música Impresionista con el auspicio de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa en Asunción.

En 2008 se presenta por primera vez en Londres, en St.James’s Piccadilly, presentación auspiciada por la Sociedad Musical Ibero y Latinoamericana (ILAMS). 

Ha actuado en todos estos años, como solista de la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, y ha ofrecido otros conciertos con otros solistas como los violinistas: Goetz BERNAU, Lucio DEGANI, Norberto GARCIA, y el chelista Alceu REIS. 

Es la actual presidenta del Consejo Paraguayo de la Música y miembro del Comité Ejecutivo del Conseil internacional de la Musique/UNESCO.


Giuseppe Tartini


Giuseppe Tartini nació en Pirano, Italia, el 8 de abril de 1692 y murió en Padua, Italia, el 26 de febrero de 1770. Compositor y violinista.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Giuseppe Tartini (Pirano, actual Italia, 1692 - Padua, id., 1770) Violinista, compositor y teórico de la música italiano. Fue uno de los mayores virtuosos del violín de su época; sus innovaciones en la escritura para dicho instrumento sólo pudieron ser superadas por Niccolò Paganini en el siglo XIX.

Su vida estuvo plagada de incidentes novelescos: destinado a la carrera eclesiástica por su familia, en 1713 colgó los hábitos para casarse con una joven de modesta condición, aunque protegida del cardenal Cornaro de Padua, circunstancia que le granjeó la enemistad con aquél.

Tuvo por ello que refugiarse en el monasterio de Asís, lugar en el cual prosiguió con su formación musical bajo la tutela del músico bohemio Bohuslav Cernohorsky, y en donde compuso una de sus obras más célebres, El trino del diablo. De regreso en Padua en 1715, inició una carrera de virtuoso que le llevó, durante un corto período de tiempo, hasta Praga.

En 1726 se estableció definitivamente en Padua, dedicándose a la interpretación y la enseñanza. La práctica totalidad de su obra, que comprende más de 125 conciertos, está dedicada a su instrumento musical. Se le deben también algunos textos teóricos, como el Trattato di musica, publicado en 1754.


A continuación, recordamos a Giuseppe Tartini, con la Sonata para Violín y Piano en Sol Menor, también conocida como El Trino del Diablo, en la versión de Roman Kim en violín y Sergey Filioglo en piano.



miércoles, 24 de febrero de 2016

Aniversario del estreno de La fábula de Orfeo, de Claudio Monteverdi.


La fábula de Orfeo, título original en italiano La favola d'Orfeo, es una ópera compuesta por un prólogo y cinco actos con música de Claudio Monteverdi y libreto en italiano de Alessandro Striggio el Joven. Fue compuesta para los carnavales en Mantua, y estrenada el 24 de febrero de 1607 en el Teatro de la corte de Mantua.

El Orfeo, destaca por su poder dramático y su animada orquestación. Monteverdi utilizó una variedad de instrumentos, poco usual para la época, y es uno de los primeros ejemplos de la asignación específica de ciertos instrumentos a ciertas partes; a pesar de que los compositores de la Escuela de Venecia venían ejecutando esta práctica por casi dos décadas, con diferentes niveles de precisión, la instrumentación de esta obra es particularmente explícita.


Monteverdi junta la monodia acompañada con coros, conjuntos vocales renacentistas y con una orquesta de cuarenta instrumentos. Por tanto, esta obra, comparada con las de Peri y Caccini, que habían sido los pioneros de la Camerata fiorentina, se destaca tanto por su variedad como por su continuidad y por su interés musical.

Las óperas de Monteverdi se han catalogado como barrocas tempranas, o pre-barrocas. Para el momento, la música del norte de Italia transitaba entre el estilo renacentista tardío y el barroco temprano, y los compositores vanguardistas como Monteverdi, combinaban las tendencias estilísticas que se utilizaban en los círculos musicales más importantes como Florencia, Venecia o Ferrara.


A continuación, de Claudio Monteverdi, la favola in música Orfeo, en la interpretación de los solistas Philippe Huttenlocher, Dietlinde Turban, Trudeliese Schmidt, Roland Hermann, Glenys Linos, Werner Gröschel, Hans Franzen, Suzanne Calabro, Peter Keller, Francesco Araiza, Rudolf A. Hartmann, Christian Boesch, József Dene, el Coro y la Orquesta del Ensamble Monteverdi, dirigidos por Nikolaus Harnoncourt.



Prólogo

Tras una tocata instrumental de metales con carácter estruendoso, aparece la Música, haciendo alabanzas de los presentes e instándolos a guardar silencio, mientras se narra la historia de Orfeo, hijo del dios Apolo y la musa Caliope.

Acto primero

En un prado en medio del campo, ninfas y pastores celebran con alegría el día esplendoroso en que se casarán el mítico cantor de la Tracia, Orfeo, y su amada, la ninfa Eurídice; cantan uno de los pasajes corales más representativos de la época, «Lasciate i monti». Orfeo relata cómo se enamoró de ella y ésta responde con el mismo ardor. Luego va con sus compañeras a recoger guirnaldas de flores. Pastores y ninfas continúan con sus danzas y alegres cantos, mientras reinan el regocijo y la felicidad.

Acto segundo

Rodeado por los pastores, Orfeo entona un canto a la naturaleza y cuenta cómo corría por los sombríos bosques antes de haberse enamorado. La alegría se interrumpe cuando llega la Mensajera, quién le anuncia a Orfeo que una serpiente mordió a su amada Euridice causándole la muerte. La propia Mensajera lamenta tener que dar semejante noticia. Orfeo decide descender a los infiernos a rescatar a Eurídice (al descenso voluntario al infierno se lo denomina catábasis), entonando un desesperado lamento.

Acto tercero

Orfeo llega a la laguna Estigia acompañado por la Esperanza, pero ésta le anuncia que no puede llevarlo más allá porque vio grabado en la piedra el texto que cita a la Divina Comedia de Dante: "Abandonad toda esperanza los que entráis". Caronte se niega a darle paso en su barca, pero Orfeo logra dormir al vigilante con su arpa, y robándole la barca cruza la laguna entrando directamente en el infierno. Mientras, un coro de espíritus infernales celebra al Hombre, esa criatura que no intenta ninguna empresa en vano, y contra el cual la Naturaleza no sabe armarse.

Acto cuarto

Orfeo ha llegado a los infiernos, y con su canto logra emocionar a Proserpina. Ésta le ruega a Plutón que le permita a Orfeo recuperar a su amada Eurídice, haciendo referencia a su antiguo amor, por el cuál él la raptara y la llevó a los infiernos. El dios reconoce también haberse conmovido con el canto de Orfeo, y finalmente acepta y permite que Eurídice le siga, con la condición de que Orfeo no vuelva la mirada a su amada hasta que hayan salido del infierno. Orfeo parte de los infiernos seguido por Eurídice. Cuando llegan a la superficie Orfeo mira atrás para ver si Eurídice realmente le sigue, pero al hacerlo a Eurídice todavía le queda un pie dentro del inframundo y se empieza a desvanecer y un espíritu, ministro de Plutón, le amonesta:”Roto has la ley, e indigno eres de gracia”. Orfeo intenta seguirla, pero es expulsado del infierno. El coro cierra el acto con esta observación: “Venció al infierno Orfeo y fue vencido por sus propias pasiones”.

Acto quinto

Orfeo regresa al campo de Tracia lamentando su soledad, vagando sin rumbo y llorando su amor perdido. El eco repite su lamento trágico y Apolo, dolido por el sufrimiento que aqueja a su hijo, desciende del Olimpo y le dice que lo acompañe al cielo, donde encontrará la bella semblanza de Euridice en el sol y en las estrellas. Padre e hijo cantan un alegre dúo, mientras ascienden al cielo donde alcanzaran la alegría eterna.


Amato Billour, Italia.

Amato y Letizia Billour

Amato Billour, un profesor de inglés en un colegio secundario, vivía con su esposa Letizia, pianista de profesión, en Florencia, Italia. En noviembre de 1940, cuando los alemanes comenzaron a arrestar y deportar a los judíos de Florencia, tenían alrededor de 40 años, y carecían de hijos propios.
Después de la deportación a Auschwitz del rabino Nathan Cassuto y su esposa Anna Di Gioacchino, sus cuatro hijos quedaron a cargo de la hermana de aquél, Hulda Campagnano, que se dedicó desesperadamente a buscar un escondite para sus hijos y los de su hermano. La ayudó Tullio Vinay, un  pastor evangélico, que encontró refugio para su hijo Reuven en la casa de los Billour. Reuven Campagnaro permaneció en la casa de su profesor casi un año, desde diciembre de 1943 hasta agosto de 1944. La pareja Billour fueron amables y sensibles con todas sus necesidades, y el chico rápidamente comenzó a llamarlos "padre" y "madre". Mantenían el contacto con la verdadera madre y organizaban encuentros periódicos con ésta en lugares públicos para que Hulda pudiese verse con su hijo, que por entonces era llamado "Emilio". Cuando Florencia fue liberada en agosto de 1944 Reuven regresó con su madre pero nunca olvidó al matrimonio Billour y a su amor por él.

El 24 de febrero de 1941 Yad Vashem reconoció a Amato y Letizia Billour y al pastor Tullio Vinay como Justos de las Naciones.



martes, 23 de febrero de 2016

Claudio Epelman


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Claudio Epelman, Director Ejecutivo del Congreso Judío Latinoamericano.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Marcelo Díaz


Claudio Epelman es el director ejecutivo de la rama regional del Congreso Judío Mundial, el Congreso Judío Latinoamericano.

El Congreso Judío Latinoamericano, como miembro activo de la Sociedad Civil, es la organización techo de las comunidades judías de Latinoamérica y el Caribe. 

Epelman ha representando a estas comunidades en diversas reuniones de alto nivel con jefes de Estado y otras importantes personalidades de la política internacional. Asimismo, fue invitado a participar en diversas sesiones de la ONU, OEA, OSCE, SEGIB y el Foro Económico Mundial.

En el terreno interreligioso, Epelman participa activamente del diálogo con Católicos y Musulmanes, construyendo puentes entre las comunidades. Fue el observador por el judaísmo en la V Conferencia General de CELAM en Aparecida, Brasil. 

Estuvo reunido con el Papa Francisco y con el Papa Benedicto XVI y diversos dignatarios católicos en varias oportunidades. Organizó encuentros de alto diálogo de judíos y católicos en la región. 

Participa en conferencias internacionales como la “Conferencia Internacional de Diálogo Interreligioso” de Doha, Qatar y la conferencia interreligiosa organizada por el Rey de Arabia Saudita y la Liga Islámica Mundial en Madrid. Es miembro del Comité Ejecutivo del Consejo Latinoamericano y Caribeño de Líderes Religiosos.

Ibrahim al Naimi, Director del Centro Internacional de Diálogo Interreligioso de Doha

Todo este trabajo fue reconocido en el año 2007 por el gobierno Argentino que le entregó un premio por su trabajo en el campo interreligioso.

Epelman impulsa el combate al antisemitismo y toda forma de discriminación en la región, especialmente en la Web, adaptándose a los nuevos desafíos y fomenta activamente la incorporación y participación de los jóvenes en las acciones políticas de las comunidades judías, formándose para ser el liderazgo del futuro.



lunes, 22 de febrero de 2016

Adrian Boult


Adrian Cedric Boult nació en Chester, Inglaterra, el 8 de abril de 1889 y murió Londres, Inglaterra, el 22 de febrero de 1983. Director de orquesta.

Frank Schuster lo introdujo en el mundo de la música cuando le presentó a Edward Elgar. Posteriormente completó su educación musical en el Conservatorio de Leipzig, donde aprendió dirección observando al eminente director húngaro Arthur Nikisch.


Durante la Primera Guerra Mundial fue empleado en la Oficina de Guerra, y en 1918 organizó una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Londres, con varias obras recientes de compositores británicos como The Planets, de Gustav Holst; A London Symphony de Ralph Vaughan Williams, y la Sinfonía Nº 2 de Edward Elgar.

En 1924 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y en 1930, director de música en la BBC y director de la Orquesta Sinfónica de la BBC.

Durante la década de 1930 la orquesta de la BBC llegó a ser famosa por su alto nivel de interpretación bajo su conducción, así como por el repertorio que elegía, a menudo con obras nuevas o poco difundidas como las Variaciones Op. 31 de Arnold Schoenberg, el estreno británico de la ópera Wozzeck de Alban Berg, y el estreno de la Sinfonía Nº 4 en Fa menor de Ralph Vaughan Williams.


Durante la Segunda Guerra Mundial, la Orquesta Sinfónica de la BBC hizo grabaciones de la Segunda Sinfonía de Elgar, de The Planets de Holst y de Job, A Masque for Dancing de Vaughan Williams.

En 1948 el Director de Música de la BBC sugirió que el nivel de interpretación de la orquesta había caído, lo que se tomó como una justificación para jubilar anticipadamente a Adrian Boult, incidente que generó una polémica.

El 1 de octubre de 1952, Adrian Boult, fue invitado a la BBC para hablar antes de la histórica segunda retransmisión de Arturo Toscanini, al frente de la Orquesta Philharmonia. El discurso fue incluido en algunas versiones de la emisión.


Después de dejar el cargo de director en la Orquesta de la BBC, se hizo cargo de la dirección de la Orquesta Filarmónica de Londres.

Para la temporada 1959 – 1960, Adrian Boult ingresó como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, y ese fue su último cargo, aunque se mantuvo estrechamente asociado con la Orquesta Filarmónica de Londres como su Presidente, hasta que se retiró.

A lo largo de su carrera realizó muchas grabaciones, sobre todo de compositores británicos, como las siete sinfonías de Ralph Vaughan Williams, con el compositor presente. También grabó las sinfonías de Johannes Brahms, obras de Hector Berlioz, Jean Sibelius, Richard Wagner, y Franz Schubert, entre muchos otros.


A principios de la década de 1960, Adrian Boult adquirió la condición de una figura venerada en la música británica, y a pesar de su avanzada edad siguió dirigiendo nuevas obras.

Su repertorio era muy amplio, dirigió siete de las nueve sinfonías de Gustav Mahler mucho antes de su resurgimiento en la década de 1960, también programó con frecuencia el ballet Daphnis et Chloé de Maurice Ravel e incluso la ópera Doktor Faust de Ferruccio Busoni.

El 24 de junio de 1978 fue su última actuación pública, dirigió el ballet The Sanguine Fan de Edward Elgar en el Festival de Ballet de Londres en el Coliseum Theatre.



A continuación, recordamos a Adrian Boult, al frente de la Philharmonia Orchestra, con su interpretación de la Romanza Nº 2 Fa Mayor para Violín y Orquesta de Ludwig van Beethoven. Solista en violín, Yehudi Menuhin.


domingo, 21 de febrero de 2016

Shalom - Un año más conmemoramos la Shoa


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

Carl Czerny


Carl Czerny nació en Viena, Austria, el 21 de febrero de 1791 y murió en su ciudad, el 15 de julio de 1857. Pianista, compositor y profesor.

Su abuelo y su padre fueron músicos, y empezó a aprender a tocar el piano con su padre. Posteriormente recibió clases de Muzio Clementi, Johann Nepomuk Hummel, Antonio Salieri y Ludwig van Beethoven.

Fue un niño prodigio, su primera aparición en público fue en 1800, a los 9 años en su ciudad natal, donde interpretó el Concierto en Do Menor K. 491, de Wolfgang Amadeus Mozart, y más adelante, frente al primer ministro de Viena, el Concierto para piano Nº 5 de Ludwig van Beethoven.


A los 15 años ya era un reconocido maestro de piano y solicitado instructor. Muchos de los estudiantes de Czerny, como Theodor Leschetizky, Franz Liszt, quien en su madurez le dedicó sus doce Estudios trascendentales, y Theodor Kullak fueron también maestros y transmitieron su legado.

Entre las obras de Carl Czerny figuran misas, sinfonías, conciertos, sonatas, cuartetos de cuerda, y escribió varios Estudios como: La Escuela de Velocidad Op. 299, La Escuela del Virtuoso Op. 365, Método Práctico Para Principiantes del Pianoforte Op.599, Escuela preliminar de Velocidad Op. 799, El Arte de la Habilidad de los dedos Op.740 y Treinta nuevos estudios del mecanismo Op. 849.

Carl Czerny está considerado como el padre de la moderna técnica pianística y la base de toda una generación de pianistas que se extiende hasta nuestros días.  


A continuación, recordamos a Carl Czerny, con el Concierto para Piano a 4 manos y Orquesta en Do Mayor Op. 153, en la versión de Anna e Ines Walachowski, junto a la Orquesta Filarmónica de Altenburg-Gera, dirigida por David Porcelijn.


Waka Waka

sábado, 20 de febrero de 2016

Orquesta Sciammarella Tango


Jacob Gade


Jacob Thune Hansen Gade, más conocido como Jacob Gade, nació en Vejle, Dinamarca, el 29 de noviembre de 1879 y murió en su ciudad, el 20 de febrero de 1963. Compositor y violinista.

No tuvo educación musical formal, a principio del siglo XX se ganó la vida tocando el violín en los restaurantes y teatros de Copenhague, y posteriormente fue director de la gran orquesta Palads Cinema.

El 14 de septiembre de 1925 se estrenó en Copenhague la película muda, Don Q, the son of the Zorro, o Don Q, el hijo del Zorro, protagonizada por Douglas Fairbanks.

Jacob Gade compuso especialmente una obra para acompañar la película: Tzigane Tango Jalousie, también conocido como Tango Jalousie, o, simplemente, Celos, que logró un éxito internacional inmediato. A lo largo del tiempo, la composición fue enriquecida con letras en varios idiomas, y desde el inicio del cine sonoro apareció en más de 100 películas.


A partir de entonces terminó su carrera como violinista y se dedicó a trabajar en obras orquestales más ambiciosas, pero que nunca alcanzaron la misma celebridad de su tango Celos.

Arthur Fiedler realizó la primera grabación del Tango Celos con la Orquesta Boston Pops, lo que aumentó aún más los ingresos de Gade, y en una entrevista dos años antes de su muerte, el director Arthur Fiedler, recordó que Jacob Gade viajó especialmente a Boston para agradecerle por la grabación.

Las regalías de esa canción le permitieron a Gade dedicarse a tiempo completo a la composición por el resto de su vida. Sus derechos de autor actualmente financian una fundación para jóvenes músicos.



A continuación, recordamos a Jacob Gade, con Tzigane Tango Jalousie, en la versión de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Dinamarca, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos.


Robert Schumann. Andante y Variaciones en Si Bemol para 2 Pianos, 2 Violoncellos y Trompa Op. 46.


El de 1843 fue un año muy intenso para Robert Schumann. Clara Schumann estrenó el Quinteto con piano Op. 44, completó la composición del Oratorio Das Paradies und die Peri, entre otras obras y finalizó una composición con dos versiones. Se trata del Op.46, Andante con variaciones para dos pianos, o para 2 pianos, 2 violoncellos y trompa.

A continuación, de Robert Schumann, el Andante y Variaciones en Si Bemol para 2 Pianos, 2 Violoncellos y Trompa Op. 46, en la versión de Martha Argerich y Mauricio Vallina en pianos, Mischa Meyer y Tatiana Uhde en violoncellos, y Andrew Bain en trompa.


viernes, 19 de febrero de 2016

Paulina Fain - II Encuentro Internacional Tango para Músicos


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Paulina Fain, sobre el II Encuentro Internacional Tango para Músicos.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Diego Rodríguez - Marcelo Díaz

 

El II Encuentro Internacional Tango para Músicos se desarrolla desde el domingo 14 hasta el sábado 20 de febrero desde las 19:00 en el Centro Cultural Haroldo Conti, Av. del Libertador 8151, Buenos Aires, Argentina. Actividades abiertas al público con entrada libre y gratuita. 


Luego de la primera edición de Tango Para Músicos en 2014, que contó con 260 participantes de los cuatro continentes y excelente repercusión en la prensa, vuelve el destacado encuentro internacional de formación en tango para músicos, que ofrece conciertos de las más renombradas orquestas, charlas, proyecciones de películas y escenarios abiertos. Las actividades abiertas al público tendrán lugar en el Centro Cultural Haroldo Conti y las clases para los músicos se desarrollarán también en la Escuela Popular de Música, dentro del predio Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex Esma).

Tango para Músicos es la semana intensiva de formación en que estudiantes, docentes y músicos de Argentina, América Latina y el mundo, se encuentran a estudiar intensivamente las herramientas fundamentales del tango, de la mano de los más reconocidos músicos de la actualidad. Estos cursos de formación son arancelados y exclusivos para los músicos ya inscriptos -provenientes de 14 países de diversas partes del mundo- y constan de clases de instrumento, orquestación, composición, estilos y prácticas orquestales.

El plantel docente incluye a un seleccionado de reconocidos músicos como Ramiro Gallo,Diego Schissi, Julián Peralta, Juan Pablo Navarro, Exequiel Mantega, Hernán Possetti, Pablo Fraguela, Santiago Segret, Sebastián Henríquez, Eva Wolff, María Elía, Adrián Enríquez, Gustavo Hunt y Paulina Fain –directora del encuentro-, entre otros. 

El equipo central de docentes forma parte de los autores de la colección Método de Tango, dirigida por Paulina Fain, editada en 4 idiomas por Ricordi de Alemania y en Argentina. A través del mismo, por primera vez en la historia del género, se ha llegado a un acuerdo en la codificación del lenguaje dentro de una edición didáctica y metódica que posibilite ser asimilado e interpretado más allá de la transmisión oral.



Tango Para Músicos se realiza desde 2015 también en Estados Unidos. La prestigiosa Universidad de Portland "Reed College" organiza conjuntamente con Tango Sin Fin en junio de cada año, desde 2015, la réplica del encuentro creado en Argentina. A esta semana de formación acuden año a año músicos de todo Estados Unidos, Canadá y Australia.

El encuentro internacional Tango Para Músicos ha sido declarado De interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación, De Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de Nación, De Interés Turístico por el Ministerio de Turismo de la Nación, De Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo del régimen de Mecenazgo, De Interés Musical por el INAMU.

La entidad organizadora es Tango Sin Fin, Asociación Civil sin Fines de Lucro. La misma fue fundada en 2013 y tiene por objetivo promover la música argentina a nivel nacional e internacional, especialmente el tango. Está presidida por Paulina Fain junto a un colectivo de músicos y allegados a la música del tango.

Más información: 
www.tangoparamusicos.org
En Estados Unidos: www.reed.edu/tango


Prensa: Karina Nisinman 

Analía Rego


Orazio Vecchi


Orazio Vecchi fue bautizado en Módena, Italia, el 6 de diciembre de 1550 y murió en su ciudad, el 19 de febrero de 1605. Compositor.

El sitio www.mcnbiografias.com publicó este recordatorio

Vecchi, Orazio (1550-1605). Compositor, poeta y teórico italiano. Se inició en la música con el monje Salvatore Essenga en el monasterio benedictino de San Pietro, en su Módena natal, donde posteriormente se ordenó sacerdote. En 1577 se trasladó a Bérgamo con el mecenas Baldasare Rangoni. 

Fue maestro de capilla de la Catedral de Saló (1582-1584) y de la de Módena (1584-1586). Luego se trasladó a Correggio, donde fue canónigo de la colegiata entre 1586 y 1591 y archidiácono del cabildo entre 1591 y 1592. Allí llevó a cabo la revisión del Gradual Romano en colaboración con G. Gabrielli y L. Balbi. Regresó a Módena y de nuevo se hizo cargo de la capilla de la Catedral. 

En 1598 fue nombrado maestro de capilla y profesor de música de la corte de Cesare d'Este. En 1661 se le ofreció suceder a Philippo di Monte como maestro de capilla del emperador Rodolfo II, pero Vecchi rehusó la oferta.


En su producción destacan, debido a su condición de clérigo, un considerable número de obras corales para iglesia, en un estilo simple y austero inspirado en los preceptos de la Contrarreforma. 

Sin embargo, su originalidad se muestra en las obras profanas; La selva si vari ricreatine, Convito musicale y Le veglie di Siena se aproximan a las obras del veneciano G. Croce y son continuadoras del espíritu festivo de Janequin, de las piezas humorísticas de Lassus y de otros muchos compositores italianos del siglo XVI. 

Ha pasado a ser reconocido especialmente por el alegre madrigal-comedia Amfiparnaso (1597), en el que los fragmentos se insertan en una trama de comedia del arte en la que no faltan notas de patetismo.



A continuación, de Orazio Vecchi, So Ben, Mi C'ha Bon Tempo, en la versión de The Amaryllis Consort.  


jueves, 18 de febrero de 2016

Klara Baić (Serbia)

Klara Baić y su hija Margica

El sitio www.yadvashem.org publicó este recordatorio

El Dr. Stevan Deneberg, un dentista de profesión, su esposa Hilda, una médica, y sus dos hijos, Mirko y Paul, vivían en Subotica, Serbia del norte, en la región de Vojvodina cercana a la frontera húngara. 

Esta región había estado bajo control húngaro desde abril de 1941 hasta marzo de 1944. En un intento de prevenir posibles negociaciones entre Hungría y los Aliados, Alemania ocupó Hungría y los territorios ocupados por esta. Los alemanes, asistidos por húngaros, comenzaron a reunir a los judíos y a deportarlos a campos de concentración. 

El Dr. Deneberg fue enviado a un campo de trabajo, del cual nunca regresó. Su esposa y los dos hijos fueron confinados en el gueto de Subotica. Desde allí partieron transportes a Auschwitz, desde mayo hasta el 16 de junio de 1944; para esa fecha el gueto había sido liquidado.

Klara Baić
Ese día el hermano de la Sra. Deneberg, que había sido eximido de las deportaciones por estar casado con una mujer serbia y poseer un certificado de bautismo falso, se infiltró en el gueto y con ayuda de la mucama de su madre hizo salir a Mirko y Paul, de once y ocho años respectivamente. Tuvo que enfrentar grandes dificultades mientras buscaba un lugar donde esconderlos. 

Consiguió encontrar un refugio temporal para ellos en las casas de amigos de su esposa, pero sólo por uno o dos días cada vez. También encontró a alguien dispuesto a albergarlos a cambio de un pago, pero el precio era exorbitante para él.

El tío de los muchachos se dirigió a un sacerdote conocido por tener vínculos con los partisanos, en busca de ayuda. Este recomendó a Klara Baić, una cristiana piadosa, madre de una hija de 12 años llamada Margica. Klara aceptó albergar a los muchachos a cambio de una pequeña suma destinada a sufragar los gastos de su mantenimiento. 

Pavle y Mirko Deneberg (se desconoce la identidad de la niña)
Más tarde Mirko recordaba que "Klara compartía todo con nosotros e hizo todo lo posible para salvarnos." Tomó la decisión de ocultar a los chicos a pesar de la advertencia de un severo castigo para los que eran arrestados por esconder judíos.

Klara preparó un escondite en el patio de sus vecinos en caso de un chequeo imprevisto de la casa o de una redada. A principios de septiembre se mudó, junto con su hija y los dos muchachos, a la casa de un pariente. Allí permanecieron hasta que la zona fue liberada en octubre de 1944.

Después de la guerra la Dra. Denberg, que sobrevivió Auschwitz y había regresado a Subotica, emigró junto con Mirko (conocido luego como Michael Danber) a los Estados Unidos. Paul Denberg emigró a Suecia.

Pavle y Mirko Deneberg (se desconoce la identidad de la mujer)
El 18 de febrero de 2007 Yad Vashem reconoció a Klara Baić como Justa de las Naciones.