sábado, 30 de abril de 2016

George Balanchine


George Balanchine nació en San Petersburgo, Rusia, el 22 de enero de 1904 y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 30 de abril de 1983. Maestro de ballet y coreógrafo.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

George Balanchine (Giorgi Melitonovich Balanchivadze; San Petersburgo, 1904 - Nueva York, 1984) Bailarín y coreógrafo ruso nacionalizado estadounidense.

Formado en la tradición académica rusa de la Escuela Imperial de Ballet, se dio a conocer como miembro de los Ballets Rusos de Diaghilev, compañía para la que creó las coreografías de Apollon Musagète (1928), de Stravinsky, y El hijo pródigo (1929), de Prokofiev.


En ellas, sobre todo en la primera, dio los primeros ejemplos del depurado y personal estilo neoclásico que caracterizaría toda su trayectoria y que aún sería más evidente en sus posteriores colaboraciones con Stravinsky: Danzas concertantes (1944), Orfeo (1948) y Agon (1957).

Estos trabajos los realizó ya en Estados Unidos, país en el que se estableció en 1933, después de una etapa, tras la muerte de su protector Diaghilev, como director de los Ballets Rusos de Montecarlo. George Balanchine fue uno de los coreógrafos más influyentes del siglo XX, sobre todo a través de su labor al frente del New City Ballet, que él mismo había fundado.


A continuación, recordamos a George Balanchine, con un fragmento de Apollon Musagete, en la interpretación de Myriam Ould Braham Mathilde Froustey Charline Giezedanner y Mathieu Ganio, producción de la Opera de Paris, en 2012.


Robert Schumann. Bilder aus Osten, Estampas de Oriente, 6 Impromptus para Piano a 4 Manos Op. 66.


Robert Schumann compuso en 1848, los Bilder aus Osten, Estampas de Oriente, 6 Impromptus para Piano a 4 Manos Op. 66. Esta obra fue inspirada por la lectura de una serie de poemas árabes traducidos libremente al alemán por Friedrich Rückert.

A continuación, de Robert Schumann, Bilder aus Osten, Estampas de Oriente, 6 Impromptus para Piano a 4 Manos Op. 66, en la versión del Dúo Tena - Manrique.


viernes, 29 de abril de 2016

Guillermo Salatino


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Guillermo Salatino, sobre su nuevo libro 40-0 Una vida con el tenis y cuarenta años con el periodismo, publicado por Ediciones B.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Esteban Villaruel - Jorge Falcone

   

Fue jugador de tenis y representante del Buenos Aires Lawn Tennis Club, donde fue campeón de primera división de la liga local en 1968, 1969 y 1970 y jugó durante 10 años. Se retiró en 1976, luego de ganar el Abierto de la República, al tiempo que egresó de la Escuela del Círculo de Periodistas Deportivos. Desarrolló una intensa actividad profesional en medios gráficos, Radio y TV. Cubrió más de 130 Grand Slam, y recibió múltiples distinciones y reconocimientos.



Prensa: María Estomba - Ediciones B

Actividades de Penguin Random House Grupo Editorial en la Feria del Libro


Toots Thielemans



Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans nació en Bruselas, Bélgica, el 29 de abril de 1922. Guitarrista, armonicista y compositor.  

Comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker, Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen.

En 1952 se trasladó a los Estados Unidos y se unió como miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como: Ella Fitzgerald, George Shearing, Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius, y Stevie Wonder entre otros.


Como compositor, Toots Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años.

Como intérprete de armónica, registró bandas sonoras de populares películas como Desayuno con diamantes de 1961 y en los temas principales de Cowboy de medianoche y de La huida de 1972, Bagdad Café y en varios programas de televisión como Plaza Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, trabajó en programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone".


En la década de 1990 se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis.

Entre otras distinciones recibió un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles, Bélgica, en 2001 le fue concedido el título de barón del rey Alberto II de Bélgica. En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg, el belga más importante.


A continuación, celebramos el cumpleaños de Toots Thielemans, con su presentación en vivo en The Hague Jazz Festival, en 2010.


miércoles, 27 de abril de 2016

Igor Oistraj


Ígor Davídovich Óistraj, nació en Odesa, Ucrania, el 27 de abril de 1931. Violinista.

Asistió a la Escuela Central de Música en Moscú, debutó en 1948, y continuó estudiando en el Conservatorio de Moscú entre 1949 y 1955. Luego de participar en certámenes y competiciones, ganó varios premios en Europa del Este. Después se unió a la facultad del Conservatorio en 1958, convirtiéndose en conferencista en 1965. Participó como jurado en la mayoría de los certámenes de violín, y desde 1996 fue profesor de violín del Conservatorio de Bruselas.

No dejó muchas grabaciones, pero todas ellas son de excelente nivel. Se destaca su versión del concierto de Aram Kachaturián con la orquesta dirigida por Eugene Goosens, su notable primer concierto de Max Bruch con su padre David, conduciendo la orquesta, y sobre todo sus extraordinarias grabaciones de obras para dos violines realizadas por ambos que son antológicas.



A continuación, recordamos a Igor Oistraj, con su interpretación de Introducción y Rondo Caprichoso, de Camile Saint Saëns, junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Dinamarca, dirigida por Jan Krenz.


Actividades de Siglo XXI Editores en la Feria del Libro

Siglo Veintiuno Editores
   
  ¡Esta semana SIGLO XXI 
en la Feria del Libro!
  
presentación
Ciencia y superhéroes
experimentos, hipótesis, héroes y villanos, ¡al infinito y más allá!
de Paula Bombara y 
Andrés Valenzuela
Jueves 28 de abril / 19 hs. 
Espacio Revista Ñ
  
   
¡TARDE DE LA CIENCIA EN LA FERIA!
Presentación de las últimas novedades de la colecciónCiencia que ladra... : 
Cazabacterias en la cocina
Los remedios de la abuela II
Neuromagia
Qué es (y qué no es) la estadística
Sábado 30 de abril / 16 hs. 
Sala Haroldo Conti
Diego Golombek
firma en el stand
Sábado 30 de abril / 17.30 hs.
  
presentación
Los tres kirchnerismos
una historia de 
la economía argentina 2003-2015

de Matías Kulfas
Participan: Alejandro Bercovich, 
Guillermo Laborda y el autor
Sábado 30 de abril / 20 hs. 
Sala Adolfo Bioy Casares
  
presentación
Nueva historia del tango
de los orígenes al siglo XXI
de Héctor Benedetti
Participan: Jorge Dorio, Diego Golombek 
y el autor
Domingo 1º de mayo / 18 hs. 
Sala Haroldo Conti
Siglo XXI Editores en la Feria del Libro
 
 
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martes, 26 de abril de 2016

Marcelo Larraquy


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Marcelo Larraquy, sobre su último libro Código Francisco, publicado por Sudamericana - Penguin Random House Grupo Editorial.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Esteban Villaruel - Jorge Falcone




¿Cómo se explica que se convirtiera en un líder mundial con una habilidad política que impulsó tanto el debate de problemas urgentes como la solución de viejos conflictos? Desde la Santa Sede, Francisco ha alzado la voz para denunciar las feroces consecuencias del cambio climático y del capitalismo salvaje, la vulnerabilidad de los pobres, la trata de personas, el narcotráfico, las mafias y la desgraciada marcha de millones de refugiados e inmigrantes. Del mismo modo, con su diplomacia y discernimiento logró reanimar las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, reactivar las estancadas conversaciones de paz en Siria y afrontar el avance jihadista en Medio Oriente promoviendo el diálogo ecuménico e interreligioso. Su llamado a la misericordia y la comprensión en favor de los divorciados, los homosexuales y las nuevas familias ha animado una discusión que incluye a feligreses y consagrados, pero ha puesto en alerta a los sectores conservadores que resisten su heterodoxa manera de entender el mensaje bíblico.

Un libro para entender no sólo la complejidad del mundo desde la Santa Sede, sino las particulares condiciones humanas y políticas de un papa impensado, cuya voz disonante es escuchada tanto por las potencias mundiales como por millones de personas, compartan o no su fe.

Marcelo Larraquy es periodista y Licenciado en Historia (UBA). Profesor de Periodismo (UB). Se inició como cronista de deportes del diario La Prensa. Fue corresponsal de la revista italiana Guerin Sportivo. Publicó en los diarios españoles El País y Diario 16. Subeditor de la revista Noticias durante 8 años. Ganó el Premio Pléyade a la Mejor Investigación Periodística (1999). En el exterior, editó artículos sobre la frontera de Panamá y Costa Rica (Premio Anual SIP, 2006). Escribió los libros Galimberti. De Perón a Susana. De Montoneros a la CIA (2000, en coautoría); López Rega, la biografía (2003); Fuimos soldados: Historia secreta de la contraofensiva montonera (2006); López Rega, el peronismo y la Triple A (2007). En 2009 inició la publicación de una trilogía sobre la violencia política en la Argentina, que comenzó con Marcados a Fuego (1890-1945) y continúa en 2010 con De Perón a Montoneros - Marcados a Fuego 2 (1945-1973). Como guionista es autor de la serie de unitarios de televisión 9mm.

Prensa: Fernanda Mainelli - Penguin Random House Grupo Editorial


Augusto Roa Bastos


Augusto Roa Bastos nació en Asunción, Paraguay, el 13 de junio de 1917 y murió en su ciudad, el 26 de abril de 2005. Novelista, cuentista y guionista.

A continuación, recordamos a Augusto Roa Bastos, con una entrevista en el programa Los Siete Locos, conducido por Cristina Mucci.


lunes, 25 de abril de 2016

Actividades de Ediciones B en la Feria del Libro


42º FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BUENOS AIRES, aquí las actividades programadas por Ediciones B para esta semana

MIÉRCOLES 27:

Mario Javier Vaena presenta su libro Una oportunidad de transformarte. A las 18.30hs en la sala Javier Villafañe (pabellón amarillo)  / 20hs Vaena firmará ejemplares de su libro en el stand de Ediciones B (1023, pabellón verde)

VIERNES 29:

Federico De Robertis firmará ejemplares de su libro Linajes del alma. A las 18.30hs en el stand de Ediciones B (1023, pabellón verde)

SÁBADO 30:

Daniel Santoro presenta su libro La ruta del dinero K junto a Magdalena Ruiz Guiñazú y Nicolás Wiñazki. A las 16hs en la sala Roberto Arlt (pabellón amarillo)  / 17.30hs Santoro firmará ejemplares de su libro en el stand de Ediciones B (1023, pabellón verde)

Bernardo Stamateas presenta su libro Nudos Mentales junto al Dr. Juan Carlos Kusnetzoff, Hernán Lirio y Diego Moranzoni. A las 18hs en la sala Roberto Arlt (pabellón amarillo)  / 19.30hs Stamateas firmará ejemplares de su libro en el stand de Ediciones B (1023, pabellón verde)

DOMINGO 1:

Pasión por la novela romántica: Anabella Franco, Mariana Guarinoni y Laura g. Miranda firmarán ejemplares de sus libros. A las 14.30hs en el stand de Ediciones B (1023, pabellón verde)

Jude Deveraux por primera vez en Argentina. Charla de autor junto a Susana Reinoso (traducción simultánea). A las 18hs en la sala José Hernández (pabellón rojo)  / 19hs Deveraux firmará ejemplares de sus libros en el stand de Ediciones B (1023, pabellón verde)

Jude Deveraux estará también el lunes 2 de mayo a las 17hs firmando ejemplares en El Ateneo Grand Splendid (entrada libre y gratuita), av. Santa Fe 1860


Emilio Salgari


Emilio Salgari nació en Verona, Italia, el 21 de agosto de 1862 y murió en Turín, Italia, el 25 de abril de 1911. Escritor, marino y periodista.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Emilio Salgari (Verona, 1863 - Turín, 1911) Escritor italiano, autor de numerosas novelas de aventuras que han gozado siempre de gran éxito, sobre todo entre el público juvenil, por el dinamismo casi cinematográfico de la acción, que evoca sugerentes atmósferas fantásticas y épicas.

Inició sus estudios en el instituto técnico y naval de Venecia, aunque no llegó a terminarlos. En ese período sus experiencias como hombre de mar se limitaron a breves excursiones a lo largo de las costas del Adriático. En 1882 regresó a Verona, donde organizó una biblioteca ambulante y se dedicó al periodismo. Sus primeras producciones literarias fueron pequeñas composiciones líricas, relatos breves y memorias, pero un año después se inició en la novela con I selvaggi della Papuasia (1883), publicada por entregas en el periódico milanés La valigia.

Dio comienzo así a una intensa actividad que le llevó a publicar 130 cuentos y 85 novelas, que desde el primer momento obtuvieron gran acogida pública y han sido traducidas a muchísimas lenguas. En 1892, después de casarse, se trasladó a Turín y escribió La cimitarra de Buda (1892), Los pescadores de ballenas (1894) y Los misterios de la jungla negra (1895). 


Tras una estancia de dos años en Sampierdarena, donde entró en contacto con los ambientes marítimos de la Liguria para obtener nuevas ideas para sus libros, regresó a Turín y produjo los llamados ciclos de "los piratas de Malasia" y de "los corsarios del Caribe".

En el primero destacan precisamente Los piratas de la Malasia (1896), Los dos tigres (1904) y El rey del mar (1906), relacionados entre sí a través de populares personajes como Sandokán, Yañez o Kammamuri, mientras que en el segundo sobresalen El corsario negro (1899), La reina del Caribe (1901) y Yolanda, la hija del corsario negro (1905). Demuestran estos libros su férvida imaginación, capaz de dar vida a personajes y héroes que, en sus aventureras empresas, encarnan los sentimientos más elementales, como la justicia, el honor, la amistad o la defensa de los débiles.

Del resto de su obra cabe mencionar también Los pescadores de Trepang (1896), Los tigres de Mompracem (1901), El desquite de Sandokán (1907) o En las fronteras del Far West (1908). A pesar de que vio cómo sus libros se convertían en Italia en auténticos best-sellers y de que fue reconocido como uno de los principales renovadores de la literatura italiana para jóvenes, distintas desgracias familiares y ciertas dificultades económicas le empujaron a quitarse la vida en una colina cercana a Turín.


A continuación, recordamos a Emilio Salgari, con el film Sandokan.


Aniversario del estreno de la ópera Turandot , de Giacomo Puccini.


Turandot es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni. La ópera fue estrenada el 25 de abril de 1926 en el Teatro Alla Scala de Milán, bajo la batuta del Maestro Arturo Toscanini.

Puccini comenzó a trabajar en Turandot en marzo de 1920 después de reunirse con los libretistas Giuseppe Adami y Renato Simoni. Inició la composición en enero de 1921. En marzo de 1924, completó la ópera hasta el dueto final. Sin embargo, no quedó satisfecho con el libreto del dúo y no reanudó el trabajo hasta el 8 de octubre.

El 10 de octubre le diagnosticaron cáncer de garganta y Giacomo Puccini murió pocas semanas después, el 29 de noviembre. Al morir dejó solo treinta y seis páginas con esbozos sobre el final de la ópera, e instrucciones para que Riccardo Zandonai la completara. Sin embargo su hijo Tonio objetó esta decisión y Franco Alfano fue comisionado para concluirla.



A continuación, Turandot, ópera en 4 actos de Giacomo Puccini, en la versión de Ghena Dimitrova como Turandot, el papel de Calaf interpretado por Plácido Domingo, Liu es Katia Ricciarelli y Timur encarnado por Kurt Rydl, junto al Coro y la Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán, bajo la dirección de Lorin Maazel. Producción de Franco Zeffirelli, de 1983.


Acto I

Cuadro I

En la primera escena el pueblo de Pekín escucha la proclama de uno de los mandarines del emperador ("Popolo di Pechino..."), por la que hace saber que la princesa se casará con aquel príncipe que responda correctamente los tres acertijos impuestos por su majestad. De no hacerlo así, el pretendiente morirá. Paso seguido, se comunica que el Príncipe de Persia ha fallado; por lo tanto, morirá al salir la luna. La gente acude en masa a tal acto. Llega entonces a la ciudad un anciano ciego, acompañado por una mujer que lo guía. Entre la multitud, el ciego cae al suelo y es recogido por otro desconocido, que inmediatamente le reconoce como su padre: se revela entonces que el ciego es en realidad Timur, rey de los tártaros, quien, tras perder la batalla, fue exiliado junto a una esclava, Liú, que le sirve de guía y mendiga por él. El desconocido que le recoge no es otro que Calaf (cuyo nombre se descubre al final de la ópera, conociéndose a lo largo de ella como "el ignoto"), el príncipe tártaro, quien, ante el gesto de la esclava, pregunta por qué tan noble acto, y ella responde tímidamente que porque "un día, en palacio, usted me sonrió".

El verdugo Pu-Tin-Pao aparece ante el clamor del pueblo, que canta sobre la sangre derramada en el reino de Turandot, la princesa. Todo es jolgorio hasta que aparece el príncipe de Persia, joven apuesto y sereno, y el pueblo enmudece de compasión; enseguida piden piedad por su vida ("O giovanotto! Grazia, grazia..."). El desconocido príncipe que había ayudado a su padre en las calles observa con horror el espectáculo, y se une al pueblo despreciando tan cruel acto. Pero es allí cuando hace su aparición la princesa, quien, con un gesto inmisericorde, ordena al verdugo que prosiga con la ejecución, y vuelve a sus aposentos. El príncipe de misterioso origen cae completamente cegado ante la belleza de la princesa ("O divina bellezza! O meraviglia!"), de tal forma que decide quedarse allí y, sin escuchar las súplicas de su padre y de la esclava para entrar en razón, decide probar su suerte para conquistar el corazón de la princesa. Cuando se dispone a golpear el gong tres veces para entrar a la prueba, tres ministros del emperador, Ping, Pang y Pong, le cortan el paso para intentar convencerlo de que no se arriesgue por algo así, ya que, de todas formas, Turandot es solo una mujer y, siendo él tan poderoso, podría conseguir mujeres a montones.

En ese momento, algunas cortesanas aparecen pidiendo silencio. Liú, la esclava, ruega otra vez al príncipe que desista, en uno de los momentos más dramáticos y cautivadores del primer acto, un aria que requiere un tono soprano muy cuidado en su modulación y ejecución ("Signore ascolta"). Pero el príncipe le dice que ya es tarde ("Non piangere Liù), y que lo hará de todas formas, por lo que le pide que acompañe a su padre antes de dirigirse al gong gigante montado en el escenario, que golpea tres veces (uno de los momentos más dramáticos de la ópera).

Acto II

Cuadro I

Cerca del palacio del Emperador

Los tres ministros, Ping, Pang y Pong, narran sus desventuras y las situaciones por las que han tenido que pasar por el capricho de la princesa, en un acto más liviano para el espectador. Hacen un repaso de los distintos pretendientes que la princesa ha tenido y los tres cantan para finalizar, poder por fin volver un poco a sus hogares para descansar, tras un final feliz con casamiento y poder lograr así un poco de paz para China. Desde el palacio les anuncian que se presenten para el enésimo pretendiente, lo que nos lleva al siguiente cuadro.

Cuadro II

Palacio del Emperador

Llegan los ministros, y los guardias y cortesanas se aprestan a la llegada del emperador, quien preside la ceremonia, aclamado por el pueblo. Él mismo intenta advertir y detener al príncipe, deseando querer parar con el baño de sangre y no queriendo "cargar con el peso de la joven vida" por las pruebas pero recibe la negativa del solicitante. El mandarín lee nuevamente la ley impuesta al perdedor, quien deberá morir al fallar.

Turandot aparece en escena y explica el porqué de su fría actitud frente a sus pretendientes ("In questa reggia..."). Una de sus antepasadas, la princesa Lou-Ling, fue violada por un extranjero y dejada por muerta. Ella desea vengarla entonces, imponiendo su prueba mortal a todos los príncipes que vienen de distintos reinos para conquistarla. Luego, Turandot misma formula los enigmas. El primero es: "En la oscura noche vuela un fantasma iridiscente. Se eleva y despliega las alas sobre la negra e infinita humanidad. Todo el mundo lo invoca y todo el mundo lo implora, pero el fantasma desaparece con la aurora para renacer en el corazón.¡Y cada noche nace y cada día muere!". El príncipe piensa y acierta respondiendo: "la esperanza". Turandot prosigue: "Surge como una llama, y no es llama. Es a veces delirio. Es fiebre de ímpetu y ardor. La inercia lo torna en languidez. Si se pierde o mueres, se enfría. Si anhelas la conquista, se inflama. Tiene una voz, que escuchas palpitante, y del ocaso, el vivo resplandor", y la respuesta al segundo enigma es "la sangre". Finalmente, temblorosa y perdiendo la compostura, formula el tercer enigma: "Hielo que te inflama y con tu fuego aún más se hiela. Cándida y oscura. Si libre te quiere, te hace más esclavo. Si por esclavo te acepta, te hace rey". Al verlo dudar por varios instantes, Turandot ríe de la suerte del concursante. Éste, al observarla directamente a los ojos y contemplar su belleza, se reincorpora triunfante y responde: "Turandot". El consejo de mandarines acepta la respuesta como correcta y el reino se regocija, vitoreando al ganador. Entonces, ella clama a su padre por piedad para que no entregue a su hija en manos de este extranjero, pero el emperador contesta que la palabra fue dada. El príncipe, al ver la resistencia de la princesa le propone un nuevo acertijo: si ella adivina su nombre antes del alba, él morirá. ("Dimmi il mio nome e all'alba morirò..."). Ella, naturalmente, acepta la apuesta.

Acto III

Cuadro I

Noche. Jardines del Palacio
  
Turandot ordena que habrá pena de muerte a todo el mundo que sepa el nombre del príncipe y no lo diga. Los guardias recorren las calles entonces, pidiendo que nadie duerma en Pekín. El príncipe entonces canta el aria más famosa de la ópera, Nessun dorma (Nadie duerma) en la noche, siendo la pieza más destacada de la obra. Ping, Pang y Pong se presentan nuevamente intentando convencer al príncipe otra vez para que termine con esto, intentando ofrecerle mujeres y riquezas, pero él sigue firme en su decisión de conseguir lo que se propuso. Los guardias, entonces, encuentran a su padre, Timur, y a Liú, a quien amenazan de muerte para que revele el nombre del príncipe. Llegan la princesa y Ping, quienes, a través del verdugo, empiezan a torturarla, pero Liú, entonces, declara que ella sabe el nombre, pero se niega a declararlo incluso diciendo que pueden torturarla hasta el cansancio, pero ella no cederá. Se ejecuta entonces otra importante aria dentro de este acto, cargada de dramatismo romántico en donde Turandot pregunta a Liú el porqué de su fuerza interior para soportar tal dolor ("Chi posse tanta forza nel tuo cuore?"), a lo que la esclava responde que es amor ("Principessa, l'amore!"). Le brinda entonces, según sus palabras, su amor a su señor mediante el silencio del amor inconfeso, agregando que si ella le brinda su nombre, ella le dará su amor y ya no le quedará nada. Le advierte incluso a la princesa que ella también caerá rendida a su amor, y en un acto final de sacrificio por amor ("Tu che di gel sei cinta"), toma una de las armas de los guardias a su lado y se suicida. El coro de la gente de Pekín grita "Parla! Parla! Il nome!", mientras Liú muere en brazos del príncipe, manteniendo su palabra hasta el final. Su padre, Timur, se retira junto al cuerpo de Liú, quien es trasladado por los guardias a su morada final. Perturbado por el acontecimiento, el príncipe enfrenta a Turandot recriminándole su frialdad al derramar sangre inocente ("Principessa di morte, Principessa di gelo!") y agregando que su "hielo es una mentira". Tras una larga conversación, el príncipe logra besarla, quebrando la rígida actitud de la vengativa monarca, al punto de que acepta su derrota, pidiéndole que no la estreche entre sus brazos. Finalmente, el príncipe, con resignación revela su nombre: "Io son Kalaf, figlio di Timur" (Soy Calaf, hijo de Timur). Es el amanecer, y suenan las trompetas de palacio.

Cuadro II

En el Palacio

El Emperador se hace presente junto a toda su corte frente a su pueblo ("Diecimila anni al nostro Imperatore!"), para que su hija, la princesa Turandot revele el nombre del misterioso príncipe. Todos esperan expectantes la respuesta y cuando el momento llega, ella responde a su padre que conoce el nombre del extranjero "Il suo nome è ...Amor" (Su nombre es... amor). El pueblo estalla en alegría, exclamando:

Amor!
O sole! Vita! Eternità!
Luce del mondo e amore!
Ride e canta nel sole
l'infinità nostra felicità!
Gloria a te! Gloria a te!
Gloria!

¡Amor!
¡Oh, sol! ¡Vida! ¡Eternidad!
¡Luz del mundo es el amor!
¡Ríe y canta bajo el sol
nuestra infinita felicidad!
¡Gloria a ti! ¡Gloria a ti!
¡Gloria!


La celebración se realiza dentro de un vibrante final, con todos los coros participantes de la obra cantando esta última estrofa juntos, brindando al espectador un desenlace de fuerte contenido emotivo.

domingo, 24 de abril de 2016

Giovanni Battista Martini



Giovanni Battista Martini nació en Bolonia, Italia, el 24 de abril de 1706 y murió en su ciudad, el 3 de abril de 1784. Músico y teórico.

Perteneció a la orden Franciscana, fue historiador musical autor de la Storia della Musica (tres tomos aparecidos entre 1757 y 1781), teórico, profesor y compositor de obras tanto al estilo antiguo como al de su tiempo. Sabía de la existencia de Johann Sebastian Bach, se carteaba con Jean-Philippe Rameau, Giuseppe Tartini, Quantz y Grétry entre otros.

Fue maestro entre otros de Johann Christian Bach y de Joseph Schuster, maestro de capilla en Dresde y especialista en fortepiano. Cultivó la música, especialmente la de Mozart a quien conoció en su viaje de marzo de 1770. En su compañía, éste hizo varios estudios de fugas, fue su huésped nuevamente en octubre y le regaló su Historia de la Música, y le prestó su ayuda para pasar su examen de ingreso en la Academia Filarmónica.

Aunque alejados, Mozart jamás le olvidó ni dejó de escribirle; de este modo el 4 de septiembre de 1776, Martini recibió de Mozart el ofertorio Misericordias Domini KV205a/222 y se pronunció sobre el de modo laudatorio. Leopold Mozart, también íntimo amigo suyo, le remitió el retrato de su hijo con la Espuela de Oro, el 22 de diciembre de 1777.


A continuación, recordamos a Giovanni Battista Martini, con el Concierto para Flauta y Orquesta en Sol Mayor, en la versión de Massimo Mercelli, junto a la Orquesta de Cámara Benedetto Marcello, dirigida por Luca Ferrara.


Mundial 2014. Vamos Argentina.

sábado, 23 de abril de 2016

Albert Coates


Albert Coates nació en San Petersburgo, Rusia, el 23 de abril de 1882 y falleció en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, el 11 de diciembre de 1953. Director de orquesta y compositor.

Estudió música en el conservatorio de Leipzig, donde fue alumno de Arthur Nikisch. Por un tiempo trabajó en el Semperoper de Dresde, y poco después fue director de orquesta en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Tras la revolución huyó de Rusia en abril de 1919.

En 1914 realizó su debut en el Royal Opera House en Covent Garden, con Tristán e Isolda de Richard Wagner. Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, trabajó con la Orquesta Sinfónica de Londres.

A partir de 1920 realizó importantes  grabaciones en gramófono, como el poema del Éxtasis de Alexander Scriabin, varias partes del Anillo de los Nibelungos de Richard Wagner, y la novena sinfonía de Ludwig van Beethoven. En 1930 grabó el Concierto para Piano Nº 3 en Re Menor de Sergei Rachmaninoff con Vladimir Horowitz como solista. En 1925 dirigió el estreno fuera de Rusia de la ópera La ciudad invisible de Kitege de Nikolai Rimski-Korsakov.

Sus composiciones incluyen la ópera Samuel Pepys y Pickwick, un concierto para piano y un poema sinfónico, El Águila, dedicado a la memoria de su maestro Artur Nikisch.


A continuación, recordamos a Albert Coates, con su interpretación de Por las Estepas del Asia Central, de Alexander Borodin, al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres.


Robert Schumann. Trío para Piano, Violín y Violoncello Nº 1 Op. 63.


Robert  Schumann fue el compositor romántico por excelencia. Entre 1847 y 1851 escribió 3 Tríos. El primero de ellos, es el trío con piano en re menor Nº 1 Op. 63, se lo considera como uno de los tríos románticos mejor logrado, y el lenguaje musical es melancólico.

A continuación, de Robert Schumann, el Trío para Piano, Violín y Violoncello en Re Menor Nº 1 Op. 63, en la versión del Clara Trio, integrado por Yundu Wang en piano, Qianqian Li en violín, y Christine Lamprea en violoncello. 


viernes, 22 de abril de 2016

Manu Sija


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Manu Sija, sobre la presentación de su CD Manu Sija Trío En Vivo.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Esteban Villaruel - Jorge Falcone


Manu Sija presenta su CD Trío en Vivo, el jueves 28 de abril, 5 y 12 de mayo a las 21:00 en Bebop Club, Moreno 364. Ciudad de Buenos Aires

El joven multiinstrumentista tucumano Manu Sija, lanza “Trío en vivo” (independiente), su segundo disco, integrado por arreglos propios e improvisaciones sobre temas de Leda Valladares, Violeta Parra, Lucho Hoyos, Juan Falú y Atahualpa Yupanqui, entre otros, así como uno de su autoría. 

Se trata de composiciones de raíz folklórica abordadas desde un lenguaje jazzero y de Músicas del Mundo. Con 27 años, Manu Sija ya ha participado en proyectos de Jorge Rojas, León Gieco, Marta Gómez, el Chaqueño Palavecino, Carlos Vives, Soledad, Liliana Herrero, Juan Falú, Lucho Hoyos y Divididos, entre otros.

El Manu Sija Trío está integrado por Manu Sija en violín, guitarra, teclados, percusión y voz, Guido Martínez en bajo y Juanjo Bravo en batería. “Trío en vivo” fue grabado en el tercer concierto de un ciclo realizado en San Miguel de Tucumán en marzo de 2015, luego de una gira por el norte argentino. Cuenta con las participaciones de Lucho Hoyos -con quien hicieron una particular versión de su tema “Juntarnos”, a partir de la cual fue elegido como canción oficial del Bicentenario de la Independencia Argentina- y la joven cantante tucumana Micaela Flores.

Dice Manu Sija: “Comencé los 7 años a bailar folklore y a los 9 a tocar casi simultáneamente la guitarra y el violín (inspirado en verlo tocar a Peteco Carabajal). Desde chico enloquezco con cualquier instrumento musical y siempre tuve la obsesión de querer tocar todos los posibles. Nací y me crié en Balderrama (localidad de Simoca), en el campo, a 45 kilómetros de la capital de Tucumán. Toqué muchos años de oído hasta que de adolescente comencé mi educación formal. Siempre me he sentido atraído por el folklore que tenía elementos de otras músicas y por músicos innovadores. Fue así me enamoré de la forma de hacer música de Lucho Hoyos, quien se convirtió en uno de mis principales referente. Más tarde me fueron atrayendo otros artistas que me han influenciado muchísimo, como Jean Luc Ponty, Stephane Grappelli, Chick Corea, Pedro Aznar, Hermeto Pascoal, y principalmente Pat Metheny. El video de ‘First Circle’ que grabé en 2012 –a partir del cual Pat Metheny contactó a Manu para conocerlo y tocar juntos- fue filmado en el fondo de mi casa. La música de este disco es una mezcla de mundos y universos combinados con la raíz folklórica del Norte y las canciones de mi lugar. Hay temas de autores argentinos y de compositores de Latinoamérica como Henry Martínez de Venezuela, muchos ritmos de esa región y del mundo, abordados desde un lenguaje jazzero”.


Manu Sija es un músico y productor tucumano, nacido en Simoca. Comenzó a incursionar en la música a los 7 años con ayuda de su padre. A los 10 ingresó al Conservatorio de música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra. Uno de sus maestros fue el reconocido músico Hugo Rodríguez. Luego de un lapso sin estudios musicales académicos, al finalizar la secundaria vuelvió a retomar sus estudios de violín en el Conservatorio y de guitarra en la Escuela de Música de la UNT. Profesionalmente se inició a los 14 años con grupos del interior de la provincia de Tucumán, hasta que a los 16 años Paola Arias lo sumó a su staff de músicos con el que realizó giras por el país. Al mismo tiempo en San Miguel de Tucumán ya tocaba con la mayoría de las bandas folklóricas y era invitado especial en los shows de bandas de otros géneros, como el rock y el pop. Hace 6 años forma la banda Matacos junto a Christian Herrera, agrupación que lleva 3 discos editados con importantes invitados. Al mismo tiempo comienzó a trabajar como productor e inició el sueño de su estudio propio, actualmente “Hankstudio” en Simoca. Sala que cuenta con una alta tecnología de equipamientos y la profesionalidad que caracteriza a Sija y equipo. Ya llevan grabados más de 15 discos. Entre las producciones hay discos de Matacos, Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco, El Chaqueño Palavecino (en proceso), sumado a realizaciones internacionales para Bolivia y Colombia, donde conoció a los músicos y productores de “La Provincia”, la famosa banda de Carlos Vives, con quienes ha grabado algunos temas para el último disco de su banda, Matacos. Manu Sija ha pisado la gran mayoría de los grandes escenarios del país como violinista de Jorge Rojas, León Gieco, Los manseros santiagueños , Mota Luna, el Chaqueño Palavecino y el mismo Carlos Vives, quien lo invitó a tocar en el Estadio Orfeo de Córdoba durante su show a fines de 2013 y en el Gran Rex junto a Soledad en 2014; además ha tocado con Liliana Herrero, Juan Falú, Juan Quintero y Luna Monti, Lucho Hoyos, Franco Luciani, Divididos, León Gieco, Marcela Morelo y Claudia Acuña, entre otros. Durante 2014 acompañó a la colombiana Marta Gómez, en una gira por toda América y luego desembarcó en Nueva York para presentar por primera vez su último gran proyecto personal, el “Manu Sija  NY Trío”,  junto a Andres Rotmitrovsky en bajo y Franco Pinna en batería, con quienes se ha presentado en los principales clubes de jazz de la ciudad estadounidense. Este trío en Argentina está conformado por Guido Martinez en bajo y Juanjo Bravo en batería, con quienes se presentó en varias provincias de Argentina durante 2015 y grabaron el disco "Trío en vivo".