martes, 31 de mayo de 2016

Arian Houshmand


En RAE, Argentina al Mundo, conversamos con Arian Houshmand, sobre la presentación de su primer CD Nava.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Esteban Villarruel


Arian Houshmand presenta su disco NAVA, en vivo el martes 7 de junio, a las 21:00, en Café Vinilo, Gorriti 3780, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El compositor y multi-instrumentista iraní Arian Houshmand presenta su primer disco, Nava (vocablo farsi que significa melodía). Nava propone un inspirado y onírico recorrido por composiciones propias, algunas perlas de la música popular (de Jobim a Stevie Wonder, de Charlie Haden a The Beatles) y canciones del folklore bálcanico y persa, arregladas de manera exótica y sorprendente por Arian Houshmand e interpretadas por guitarra, voz, setar y santur (instrumentos tradicionales persas) e invitados en piano, violín, contrabajo, clarinete, daf, tombak, derbake y dahol.

Dice Arian Houshmand: “Este disco se gestó de la necesidad personal de buscar y expresar una mirada propia sobre músicas de diversos géneros, tiempos y lugares que dejaron su huella en mí. La inspiración ha sido muy variada: por un lado lo perdurable y la simpleza de lo folklórico de diferentes latitudes y por otro, la estética posmoderna y fragmentaria de pianistas como Egberto Gismonti, Stefano Bollani y Brad Mehldau (siempre procuré imitar la sonoridad y armonía del piano en la guitarra). Además de los arreglos, en el camino también surgieron algunas composiciones propias. Curiosamente, los músicos que participan reflejan el espíritu internacional que a mi entender atraviesa el disco y mi vida: Ahram Kim, oriundo de Corea y violinista de la Orquesta Estable del Teatro Colón, se sumó en “Preludio”, tema de mi autoría. 

En el mismo track también está el contrabajista Marcel Kromker de Alemania. Por otro lado, Luciano Bertoluzzi de Rosario grabó percusión iraní (daf & tombak) en los temas folklóricos persas, además de tapan & derbake en los temas folklóricos de Bulgaria y Macedonia. En el tema “Abre los ojos”, también de mi autoría, grabó el piano el talentoso Matías Martino de Córdoba (quien toca con Cecilia Todd y el Quinteto de Nini Flores, entre otros) y en “First Song” de Charlie Haden, aparece Joaquín Sosa, clarinetista cubano muy virtuoso, elogiado por Paquito D´Rivera, con quién tuve el gusto de compartir escenario en un concierto mío en Dubai en 2014”.

Arian Houshmand. Músico, compositor e intérprete multi-instrumentista, de padres iraníes y criado entre Costa de Marfil, Dinamarca, Indonesia y Emiratos Árabes, Arian Houshmand vive en Buenos Aires hace doce años. Desde sus comienzos en la música se ha nutrido de muchos géneros como el flamenco, jazz, folklore persa y ritmos latinoamericanos. Se inició de manera autodidacta en la guitarra a los 10 años en una familia con antecedente musical por parte materna (su tío Farhad fue un cantautor muy conocido y querido en Irán y otro tío fue violinista de la Filarmónica de Teherán). En la adolescencia estudió guitarra clásica y flamenca con el guitarrista cubano Ciro Sosa y antes de cumplir los veinte, fue becado por el conservatorio de Suny Purchase en Nueva York. Durante su estadía en los Estados Unidos tuvo la oportunidad de estudiar jazz con el guitarrista Michael Bocian y absorber influencias de la música cubana, tocando habitualmente en Greenwich Village como solista e integrando un quinteto de salsa en el Esperanto Cafe.

En el 2004, se radicó en Argentina para profundizar su conocimiento sobre la cultura y música latinoamericana. De 2005 a 2011 estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, especializandose en guitarra jazz. A partir de su interés por el folklore latinoamericano entró en contacto con instrumentos de cuerda de la región como el cuatro venezolano y el tres cubano, perfeccionandose en este último con diversas agrupaciones de música cubana. Posteriormente estudió clarinete además de los instrumentos tradicionales persas santur y setar.

En el 2011 trabajó durante 6 meses en el Jumeirah Emirates Towers Hotel en Dubai, Emiratos Arabes conformando un dúo con el pianista Matías Martino. Durante su estadía realizaron una amplia serie de conciertos y fueron invitados por la embajada argentina para tocar en el acto del 25 de mayo.

En Junio de 2013 fue invitado a tocar en el Royal Music Jazz Club en Polonia y en el Ugeografisk Guitar Festival en Noruega. Durante dos años consecutivos (2013 y 2014) fue invitado por el maestro Juan Falú a participar en el festival Guitarras del Mundo, en representación de Irán. En el 2014 funda “Azafrán”, grupo que fusiona ritmos folklóricos  de Irán y Argentina. En este proyecto además de cantar en persa también toca el santur y el setar (instrumentos milenarios persas) ganando en el 2015 una beca del Fondo Nacional de las Artes para creación e investigación.



Adolf Eichmann


Otto Adolf Eichmann nació en Solingen, Alemania, el 19 de marzo de 1906 y murió en Ramla, Israel, el 31 de mayo de 1962. Teniente coronel de las SS nazis.

El sitio www.ushmm.org publicó este artículo

EL JUICIO DE EICHMANN

Después de la Segunda Guerra Mundial el criminal de guerra nazi Adolf Eichmann huyó de Austria hacia la Argentina en donde vivió bajo el nombre de Ricardo Klement. En mayo de 1960, agentes del servicio de seguridad israelita atraparon a Eichmann en la Argentina y lo llevaron a Jerusalén para enjuiciarlo en una corte israelí. Eichmann declaró desde una cabina de cristal a prueba de balas.

El juicio de Eichmann despertó el interés internacional, trayendo las atrocidades nazis a la vanguardia de las noticias del mundo. Los testimonios de los sobrevivientes del Holocausto, especialmente de los combatientes de los ghettos como Zivia Lubetkin, generaron interés en la resistencia judía. El juicio incitó una nueva oportunidad en Israel; muchos sobrevivientes del Holocausto se sentían capaces de compartir sus experiencias mientras que el país enfrentaba este capítulo traumático.

El procurador general de Israel, Gideon Hausner, firmó una acusación contra Eichmann por 15 cargos, incluyendo crímenes contra la gente judía y crímenes contra la humanidad.

Los cargos contra Eichmann fueron numerosos. Después de la conferencia de Wannsee (enero de 1942), Eichmann coordinó las deportaciones de los judíos de Alemania y de otras partes de Europa occidental, meridional y norteña, a los campos de exterminación (a través de sus representantes Alois Brunner, Theodor Dannecker, Rolf Guenther, Dieter Wisliceny y de otros de la Gestapo). Eichmann planeó la deportación detalladamente. Trabajando con otras agencias alemanas, determinó cual sería la deportación apropiada de los judíos y se aseguró que su oficina se beneficiara de los activos confiscados. También coordinó la deportación de diez mil gitanos (Romaní/Sinti).

Eichmann también fue acusado por ser miembro de organizaciones criminales - Tropas de Asalto (SA), Servicio de Seguridad (SD), y la Gestapo - las cuales ya habían sido declaradas organizaciones criminales en 1946 en el veredicto del juicio de Núremberg. Como jefe de la sección de la Gestapo para asuntos judíos, Eichmann coordinó con el jefe principal de la Gestapo, Heinrich Mueller, un plan para expulsar a los judíos de Alemania a Polonia, lo cual fijó el patrón para las deportaciones futuras.

Por esos y otros cargos más, Eichmann fue encontrado culpable y condenado a muerte. El 1 de junio de 1962 Eichmann fue ahorcado. Su cuerpo fue cremado y las cenizas fueron esparcidas en el mar, más allá de las aguas territoriales de Israel. La ejecución de Adolf Eichmann ha sido la única vez que Israel ha decretado una sentencia de muerte.


A continuación, un documental sobre la captura de Adolf Eichmann.


lunes, 30 de mayo de 2016

Alexander Nevsky


Aleksandr Yaroslávich Nevski, más conocido como 
Alexander Nevsky, nació en Pereslavl-Zaleski, Rusia, el 30 de mayo de 1220 y murió en Gorodéts, Rusia, el 14 de noviembre de 1263. Príncipe de Nóvgorod, de Kiev, de Vladímir-Súzdal y santo de la Iglesia ortodoxa rusa.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Alejandro Nevski (Alejandro Jaroslávich) Gran príncipe de Novgorod y de Vladimir, en la época en que Rusia estaba dividida en múltiples principados sometidos a la hegemonía de los mongoles (Vladimir, Rusia, 1220 - Garodets, 1263). Destacó en su juventud por sus proezas militares, pues venció a los suecos en la batalla del Neva de 1240 (que le valió el sobrenombre de Nevski) y a los caballeros germánicos de la Orden Teutónica de Livonia en la batalla del Lago Peipus de 1242. 

En 1252 sustituyó como gran príncipe a su hermano Andrés, destituido por haber conspirado contra el kan mongol, a cuya soberanía estaba sometido el principado desde 1238. Desde entonces desplegó una política de entendimiento con los mongoles, suavizando su dominación. 

Canonizado por la Iglesia ortodoxa rusa después de su muerte, se convirtió en un símbolo de la resistencia nacional de Rusia frente al poder germánico en el este de Europa; su memoria ha sido honrada tanto por el régimen de los zares (Pedro el Grande fundó en 1712 un convento llamado de Alejandro Nevski en el lugar de su victoria frente a los suecos) como por el régimen soviético (Stalin creó una orden militar con su nombre en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, y Eisenstein le dedicó una de sus mejores películas).


A continuación, recordamos a Alexander Nevsky, con la Cantata para mezzosoprano, Coro y Orquesta
Alexander Nevsky Op.78, de Sergei Prokofiev, en la versión de Ketevan Kemoklidze, junto al Coro de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma, y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, dirigida por Yuri Temirkanov, grabación realizada en la Iglesia de Sainte-Bernadette, en Annecy, Francia en 2012.


domingo, 29 de mayo de 2016

Shalom - Siempre adelante, Tzaad Kadima


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

Marinera en Milán

sábado, 28 de mayo de 2016

Robert Schumann. 4 Fugas Op. 72.


En 1845 Robert Schumann comenzó a componer fugas, una pasión que compartía con su esposa Clara. Schumann las imaginó como "piezas de carácter, pero con una forma más estricta".

A continuación, de Robert Schumann, 4 Fugas Op. 72, en la versión de Sviatoslav Richter en piano.



viernes, 27 de mayo de 2016

Niccolò Paganini


Niccolò Paganini Bocciardo nació en Génova, Italia, el 27 de octubre de 1782 y murió en Niza, entonces Reino de Cerdeña, actual Francia, el 27 de mayo de 1840. Violinista, violista, guitarrista y compositor.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Niccolò Paganini (Génova, 1782-Niza, 1840) Violinista, guitarrista y compositor italiano. Rodeado de una aureola mefistofélica por sus propios contemporáneos, asombrados ante su dominio del instrumento y su vida desordenada y aventurera, Paganini fue el violinista por antonomasia del romanticismo. Niño prodigio, antes de cumplir los catorce años dominaba ya todos los secretos del violín, al extremo de que sus profesores reconocían no tener nada más que enseñarle. La gira que emprendió en 1828 por ciudades como Viena, Praga, Varsovia y Berlín lo consagró como el mejor violinista de su tiempo, capaz de extraer al instrumento músico sonidos y efectos inconcebibles. Su estilo brillante y, en ocasiones, efectista, desarrolló de manera considerable las posibilidades técnicas del violín, explorando diversos recursos como las triples cuerdas, glissandi, pizzicati y arpegios, explotados en sus propias composiciones en las que destacan los Veinticuatro caprichos para violín solo Op. 1 (1818), seis conciertos para violín y orquesta, nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816) y piezas como La danza de las brujas (1813) y Tarantella (1830).


A continuación, recordamos a Niccolò Paganini, con el Concierto para Violín y Orquesta Nº 1 Re Mayor Op. 6, en la versión de Shlomo Mintz, junto a la Limburg Symphony Orchestra, dirigida por Yoel Levi.


jueves, 26 de mayo de 2016

Mariela Milstein


En RAE, Argentina al Mundo, conversamos con Mariela Milstein, sobre la presentación de su último CD Vida Real.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Matías Arreseygor


Mariela Milstein presenta su tercer CD VIDA REAL el viernes 3 de junio a las 21:00 en el Teatro Del Viejo Mercado, Lavalle 3177. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Vida Real es un puñado de 14 canciones de propia composición y autoría, con la producción artística de Daniel Maza. Con su potente voz como punto de partida, este nuevo material discográfico se distingue particularmente por la libertad sin condicionamientos que Mariela se tomó para navegar en el eclecticismo musical justo y necesario que le permitiera amasar sus nuevas canciones, una suerte de recorrido por la riqueza rítmica de la música latinoamericana en su más amplia expresión.

Se trata de canciones de una mujer profundamente conectada con su ser, un viaje por la sensibilidad humana, donde incluye temáticas en torno a la pasión, el entusiasmo, el amor y el desamor, las frustraciones, los enigmas sociales y la propia esencia.

Vida Real es un disco de formato independiente donde Mariela Milstein canta, compone y toca guitarras. Los arreglos corresponden a Daniel Maza y Leandro Marquesano, quienes también participan en bajo y piano respectivamente. Milstein está acompañada además por Fabián Miodownick en batería, Gabriel Juncos en flauta, Mariano Delgado en guitarra y Patricia Zappia en coros. Participan como músicos invitados: Franco Luciani en armónica, Víctor Carrión en saxo, Martín Morales en guitarra y percusión, Nicolás Rossi en violonchelo, entre otros.



Mariela Milstein es cantautora y guitarrista nacida en Buenos Aires, desde hace más de veinte años viene trabajando y recorriendo como música la escena local del circuito porteño. Dentro de su discografía, la cual ha incluido siempre sus letras y composiciones figuran: “Ahí estoy, ahí me voy” (2005), “Incierto Destino” (2008) y finalmente “Vida real”(2016). Cabe destacar que durante los noventa, la cantautora integró diversos grupos, entre los que se destacan “Pa´ que tenga”, “Asuntos de blues”, “El Molde”, “Garotas de Baires”, “Aire Sur”, entre otros, recorriendo con ellos diversas salas de la ciudad porteña, así como también gran parte de provincia de Buenos Aires.

Ya en el 2000, junto a “Gastón Pose Quinteto” comenzó a compartir no solo escenarios sino también grabaciones. Así mismo, integró el cuarteto “La Derniere”, donde también realizó grabaciones discográficas junto a su colega Tamara Stegmayer. Milstein, en su carácter de compositora, ha realizado músicas para diversos programas de TV, entre los que se destacan: “El show de la tarde”, el cual incluyó su guitarra como cortina musical; así como también para diversas piezas teatrales. Mariela incursionó además en las artes teatrales participando como actriz, dramaturga y cantante en su unipersonal  “Puerperio, la voz oscura de la maternidad”, un espectáculo de música y monólogos sobre la maternidad y el machismo con textos y canciones de su propia autoría, que fue presentando en diversos teatros y pubs del circuito porteño.

En la actualidad la cantautora se reparte sus días dirigiendo su propia escuela de música “La Casita del Artista” en el barrio de Flores, y al mismo tiempo estrenando su nuevo proyecto solista, con el propósito de presentarlo también en diversos puntos del interior del país.


Prensa: Antonella Felici  

Mamie Smith


Mamie Robinson, más conocida como Mamie Smith, nació en Cincinnati, Ohio, Estados Unidos, el 26 de mayo de 1883 y murió en Staten Island, Nueva York, Estados Unidos, el 16 de septiembre de 1946. Cantante, bailarina, pianista y actriz.

A los 10 años ya estaba de gira con el Four Dancing Mitchell, luego integró como bailarina la compañía de Salem Tutt Whitney. Posteriormente cantó en clubes de Harlem, y en 1918, conoció al compositor Perry Bradford, mientras actuaba en el musical Made in Harlem.


En 1920, el sello OKeh Records tenía previsto grabar temas de Perry Bradford con la popular cantante Sophie Tucker, pero enfermó y al no poder hacerlas, Bradford convenció a la discográfica  para que contrate a Mamie Smith.

El 14 de febrero de 1920, con una banda de músicos blancos, Mamie Smith grabó dos canciones, That Thing Called Love y You Can't Keep A Good Man Down. Gracias a su buena actuación, el 10 de agosto de 1920, Smith grabó Crazy Blues, It's Right Here For You, If You Don't Get It y Tain't No Fault of Mine. Esos fueron los primeros registros de blues de una cantante afroamericana y el disco fue uno de los más vendidos del año. Debido a su importancia histórica, Crazy blues fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy en 1994 y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de grabación de la biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 2005.


Mamie Smith continuó su serie de éxitos para el sello Okeh en la década de 1920. Luego viajó por todo Estados Unidos y por Europa con su banda Mamie Smith & Her Jazz Hounds.

La Radio fue una gran aliada en su carrera, participó en numerosas audiciones en emisoras con alcance nacional, lo que acrecentó su fama. También apareció en varias películas como Jail House Blues de 1929, Paradise in Harlem de 1939, Mystery in Swing, Sunday Sinners de 1940, Stolen Paradise, Murder on Lenox Avenue de 1941, y Because I Love You de 1943.



A continuación, recordamos a Mamie Smith, con la canción Harlem Blues, de 1935.


Libertango – Astor Piazzolla – WDR Big Band, dirigida por Hilario Durán en piano, Paquito D'Rivera en saxo, Marcelo Nisinman en bandoneón Pernell Saturnino en percusión, y Horacio “El Negro” Hernandez en batería.

miércoles, 25 de mayo de 2016

Robert Capa


Endre Ernő Friedmann, más conocido como Robert Capa, nació en Budapest, Hungría, el 22 de octubre de 1913 y murió en Thai Binh, Vietnam, el 25 de mayo de 1954. Corresponsal gráfico de guerra y fotoperiodista.


A continuación, recordamos a Robert Capa, con un documental producido en 2004 y emitido por TVE: El hombre que quería creer su propia leyenda. 


martes, 24 de mayo de 2016

Giuseppe Valdengo


Giuseppe Valdengo nació en Turín, Italia, el 24 de mayo de 1914 y murió en Aosta, Italia, el 3 octubre 2007. Barítono.

Estudió violonchelo y oboe antes de iniciar estudios vocales con Accoriti en su ciudad natal. En 1936 debutó en el Teatro Regio de Parma como Figaro en El barbero de Sevilla, de Gioccino Rossini. Poco después debutó en el Teatro Alla Scala de Milán, como Germont en La Traviata de Giuseppe Verdi.

Entre 1939 y 1942 fue enrolado y posteriormente retomó las actuaciones en Parma con el rol de Marcello en La Bohème de Giacomo Puccini. Entre 1946 y 1948 cantó en los Estados Unidos en el New York City Opera en roles como Sharpless en Madame Butterfly, de Giacomo Puccini, el personaje de Rigoletto de Giuseppe Verdi, Tonio en I Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo, Escamillo en Carmen de Georges Bizet y Giorgio Germont en La Traviata de Giuseppe Verdi.

También actuó en el Philadelphia de la Scala Company donde cantó varios roles de óperas de Giuseppe Verdi como Amonasro en Aida, el Conde de Luna en Il trovatore, y Rigoletto de Giuseppe Verdi.
El 19 de diciembre 1947 Giuseppe Valdengo realizó su primera aparición en el Metropolitan Opera House de New York como Tonio en I Pagliacci  de Ruggiero Leoncavallo con Licia Albanese como Nedda y Raoul Jobin como Canio.


Permaneció en la compañía durante 7 temporadas, interpretando papeles como Amonasro, Belcore en L'elisir d'amore, Figaro en Il barbiere di Siviglia, Lescaut en Manon Lescaut, Marcello en La Bohème, y Paolo Albiani en Simon Boccanegra entre otros. Su última actuación fue el 27 de enero 1954 con Jean Fenn como Violetta y Jan Peerce como Alfredo en La Traviata de Giuseppe Verdi.

Durante la década de 1950 Giuseppe Valdengo cantó en la mayoría de los principales teatros de ópera europeos, sobre todo los papeles del repertorio para barítono de Giuseppe Verdi. 

También cantó el papel principal en Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, el rol del capitán Balstrode en Peter Grimes de Benjamin Britten, en la Ópera de Roma, el personaje principal en Principe Igor de Aleksander Borodín, en el Teatro Comunale di Bologna. 

En la Ópera de París cantó Rigoletto, y Raimbaud. El Conde Ory de Gioachino Rossini, para el Festival de Glyndebourne en 1955, donde más tarde volvió a cantar el papel principal en Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart.


Giuseppe Valdengo es muy recordado también por sus participaciones en las transmisiones con la Orquesta Sinfónica de la NBC, bajo la batuta del Maestro Arturo Toscanini.

En 1947 cantó el papel de Yago en la ópera Otello, en 1949 cantó el rol de Amonasro en Aida y en 1950 el personaje principal de Falstaff, todas óperas de Giuseppe Verdi. En 1951 apareció en una película El gran Caruso, protagonizada por Mario Lanza como el famoso tenor. 

En 1962 publicó su autobiografía Ho cantato con Toscanini, y en 1966 se retiró de los escenarios y se dedicó a la enseñanza en Turín.


A continuación, recordamos a Giuseppe Valdengo con un fragmento de la ópera Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, en una producción de la RAI, en 1956.


lunes, 23 de mayo de 2016

Ignaz Moscheles



Ignaz Moscheles nació en Praga, República Checa, el 23 de mayo de 1794 y murió en Leipzig, Alemania, el 10 de marzo de 1870. Compositor y pianista.

Fue alumno de Muzio Clementi, y desarrolló su actividad principalmente en Londres, y posteriormente en Leipzig. Entre sus 142 obras catalogadas, escribió numerosas piezas sinfónicas, obras para piano y orquesta, variaciones y fantasías sobre temas folclóricos. Además, dejó varias obras de música de cámara y buena cantidad de obras para piano solo, como las sonatas y los estudios, que continúan siendo practicados por los estudiantes avanzados.

A continuación, de Ignaz Moscheles, 2 Estudios para Piano del Op. 95 Nº 7 y Nº 12, en la interpretación de Etsuko Hirose.


Elisabeth Abegg, Alemania.

Elisabeth Abegg
Elisabeth Abegg, nacida en Estrasburgo, capital de Alsacia, (actualmente en Francia), era una profesora de historia. Fue influenciada profundamente por las enseñanzas cristianas universalistas de Albert Schweitzer, el gran teólogo, humanista y médico alsaciano. Abegg se trasladó a Berlín y comenzó a enseñar en el Luisen Mädchenschule, una escuela elegante para niñas de la capital alemana. Se empeñó en inculcar en sus alumnas –muchas de las cuales provenían de hogares judíos- sus creencias humanísticas, que se centraban en la santidad de la vida humana. Cuando los nazis asumieron el poder Abegg entró en conflicto con el director nazi del colegio, recientemente nombrado. Se vio obligada a cambiar de colegio y en 1940 fue forzada a retirarse prematuramente como consecuencia de una delación. A pesar de haber sido señalada por las autoridades como poco fiable desde un punto de vista político, continuó teniendo contactos con sus amigos y exalumnos judíos. Cuando Anna Hirschberg, su amiga desde hacía 40 años fue deportada al Este, Abegg comprendió el verdadero significado de la persecución de los judíos por los nazis y decidió hacer todo lo que estuviese en su poder para salvar a otros judíos. Convirtió el apartamento de tres habitaciones y media, que compartía con su madre de 86 años y su hermana Julia, en un refugio temporal y punto de reunión para judíos que habían pasado a la clandestinidad. En conjunción con sus camaradas del movimiento cuáquero escatimó su propia comida y la de su hermana para suministrar cartillas de racionamiento a sus protegidos; puso a la venta sus propias joyas para organizar la fuga subrepticia de Jizchak Schwersenz a Suiza,y consiguió documentos falsos para otros; se dirigió a Liselotte Pereles, la directora de una guardería en Berlín, para convencerla de que pasase a la clandestinidad con su sobrina Susi, de ocho años. La mayoría de los que acudían a su puerta pidiendo ayuda eran completos desconocidos, pero ella nunca vacilaba y asumía riesgos cada vez mayores, a pesar de que sus vecinos eran nazis activos. En 1957, al cumplir los 75 años, algunos de los supervivientes que había salvado le dedicaron una colección mimeografiada de memorias titulada "Cuando una luz penetró las tinieblas".

El 23 de mayo de 1967 Yad Vashem reconoció a Elisabeth Abegg como Justa de las Naciones.



domingo, 22 de mayo de 2016

Shalom - Todo está en los libros


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

Vals de las flores

sábado, 21 de mayo de 2016

Robert Schumann. Adagio y Allegro Op. 70.


En 1849 Robert Schumann compuso el Adagio y Allegro Op. 70, originalmente denominado como Romanza y Allegro. En esta obra enlaza la ternura del Adagio, seguido por la felicidad del Allegro, y muestra su faceta más romántica. Esta obra tiene dos variantes ya que el piano puede ser acompañado por el violonchelo o la trompa.


A continuación, de Robert Schumann, Adagio y Allegro Op. 70, en la versión de David Cooper en trompa y Cary Chow en piano.


jueves, 19 de mayo de 2016

Anna Franken


En RAE, Argentina al Mundo, conversamos con la cantante alemana Anna Franken, sobre la edición de su primer CD como solista Idas y Vueltas.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Esteban Villarruel


AnnA Franken estudió canto clásico en el Conservatorio Rotterdam, dónde obtuvo su Bachelor of Music (BMus) en 2009.


Tomó masterclasses y clases con Frans Huijts, Douglas Yates, Roberta Cunningham, Neil Semer, Charlotte Riedijk, Carolyn Watkinson, Roberta Alexander y Connie de Jongh.

Actuó hasta 2009 como solista soprano en varios conciertos realizados en Holanda y Alemania, por ejemplo, el "Stabat Mater" de Pergolesi, "A ceremony of Carols" de Britten, la "Bethlehem Cantata" de Maunder y los roles de “Belinda” y de “Primera bruja” en la ópera de Henry Purcell  "Dido y Aeneas". 

Participó en proyectos del coro del Groot Omroepkoor y el Codarts Kamerkoor, con directores prestigiosos como Sir Simon Halsey, Sir Roy  Goodman y Jaap van Zweden.


Durante sus estudios, AnnA fue también preparada por Hans Leenders y Henk Guittart, enfocándose en el repertorio de canto clásico moderno. En 2009 interpretó un extracto del "Pierrot Lunaire", de Arnold Schönberg.

En 2009 AnnA participó como cantante solista en un proyecto en conjunto con la Filarmónica de la ciudad de Köln y escuelas de la ciudad de Köln donde interpretó un extracto de "La pasión de Juan", de Johann Sebastian Bach, precisamente en la Filarmónica de Köln.

En 2009 tomo la decisión de dedicarse a cantar tango. Técnica y emocionalmente, ese acontecimiento marcó el cambio artístico más significativo hasta ahora en su vida. Durante ese tiempo de transición fue intensamente preparada por Connie de Jongh e Ingrid Voermans (Método Lichtenberg).

Sus años de intensa formación como cantante clásica, como así también su aprendizaje del Método Lichtenberg, le han otorgado una gran sensibilidad en relación a la idea del sonido como también, a la estética de los mismos utilizados en los distintos géneros.


Sus primeros recuerdos la remontan a los cuatro años de edad, cuando tuvo la gran fortuna de crecer musicalmente con clases de canto y coro bajo la supervisión y el gran entrenamiento vocal de Veronika te Reh y Wolfgang König.

Allí pudo experimentar lo que es la vida de un músico profesional desde muy temprana edad. Durante 12 años cantó como solista y con coros que se presentaban en numerosos conciertos por toda Alemania, por ejemplo en la TV, en diversas comedias musicales, en shows radiofónicos y en grabaciones.

Anna Franken ha llevado a cabo presentaciones en Buenos Aires, Holanda, Bélgica, Alemania, Francia y Suiza.

Compartió el escenario con las Orquestas Típicas Tango Masivo (Bélgica), OTRA (Holanda) y Sabor a Tango (Alemania), con Fabián Flombaum, Leonardo Andersen, el cantor/guitarrista Fabián Villalón (Argentina), así como con agrupaciones residentes en Berlín como el Sexteto Obsesión Tango y Cuarteto Rotterdam.

También actuó con Juan Carlos Tajes, Leo Vervelde, Micha Molthoff, Wim Warman, Victor Villena, Nicolás Mustillo, Hernán Ruiz, Claudio Constantini, Kay Sleking, El Barullo, Guitarras Porteñas, Quinteto San Telmo como asi también el Trio Tangata (Holanda).
Cantó en la "Philharmonie Köln", en "De Doelen" de Rotterdam, el "Admiralspalast" de Berlin (entre otros), el "Lucent Danstheater" de Den Haag y el "Gewandhaus zu Leipzig".


Es miembro del elenco del Berlin Tango Show "Locura Tanguera" desde 2011, obra llevada a la escena por la renombrada Companía Alemana “La casa del Tango Berlin”.

Su primer CD (solo) "Idas y Vueltas" combina clásicos del cancionero de tango argentino con un repertorio cuyo origen es la música clásica alemana. De tal modo, compositores como Schubert, Schumann y Weill comparten espacio con el tango en base a los arreglos escritos especialmente para este CD.

Entre otras actividades además, AnnA colabora en la actualidad con muy destacados músicos, como por ejemplo, Pablo Motta, Julián Caeiro y miembros de su Sexteto Elegante Sport, Diego “Dipi” Kvitko, Juan Pablo Gallardo, Nicolás Enrich, Gastón Harisquiry y Gabriel Wolff (Rascasuelos), sólo por nombrar a alguno de ellos.

Cabe destacar que en Abril de 2011 recibió una beca del Nederlands Fonds voor Podiumkunsten. Gracias a esa beca se mudó a la ciudad de Buenos Aires, en donde continuó sus estudios de composición e interpretación de tango con Lidia Borda, Brian Chambouleyron, Patricia Barone, Ariadna Prime, Alejandro Guyot y Julián Peralta. Asimismo es becaria del Ministerium für Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen (2013).

AnnA fue la primera cantante, (y hasta ahora la única), en obtener el diploma de Master of Music (MMus), Tango Voz, otorgado por un Conservatorio Europeo, es decir, la Academia World Music de Rotterdam (WMDC).

Aniversario del estreno de la ópera Linda di Chamounix de Gaetano Donizetti.


Linda di Chamounix es una ópera melodramática en tres actos de Gaetano Donizetti sobre libreto en italiano de Gaetano Rossi. Se estrenó en Viena, en el Kärnthnertortheater, el 19 de mayo de 1842. El éxito alcanzado fue tal, que el emperador nombró a Gaetano Donizetti como compositor de la corte y maestro de capilla imperial. La obra está situada en el punto intermedio entre el clasicismo y el romanticismo.

El argumento gira en torno a una joven de Saboya que, para salvar a sus padres de la miseria, accede a las atenciones poco dignas del Marqués de Boisfleury. Después de un dramático enfrentamiento con su padre, Linda pierde la razón, pero la recuperará al escuchar la canción de su amigo Pierotto, que suena a modo de nostálgico leitmotiv a lo largo de la ópera. Posteriormente Linda huirá a París, donde conocerá el verdadero amor cuando conoce a un joven noble que, casualmente, es sobrino del marqués. La madre del joven se opone al enlace y Linda volverá trastornada por el despecho a su pueblo. Hasta allá irá a buscarla el galante enamorado; superada la oposición familiar y, en un final feliz, todos celebrarán juntos su amor.


A continuación, la ópera Linda di Chamounix, de Gaetano Donizetti, en la versión de Edita Gruberova como Linda, el papel de Carlo cantado por Deon Van Der Walt, Antonio es Armando Ariostini, el rol del Prefecto interpretado por Laszlo Polgár, el personaje de Pierotto interpretado por Cornelia Kallisch, Nadine Asher es Maddalena, Jacob Will interpreta al Marqués, y el Intendente es Miroslav Christoff, junto al Coro y la Orquesta de la Opera de Zurich, dirigidos por Adam Fischer.


Astor Piazzolla - Libertango - Inita Abolina acordeón, Orquesta Sinfónica Nacional de Latvia, dirigida por Andris Veismanis

miércoles, 18 de mayo de 2016

Boris Christoff


Boris Christoff nació en Plovdiv, Bulgaria, el 18 de mayo de 1914 y murió en Roma, Italia, el 28 de junio de 1993. Bajo.

El sitio http://www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Boris Christoff (Plovdid, 1914 - Roma, 1993) Cantante de ópera búlgaro. Especialista en el repertorio ruso, también interpretó con maestría obras de Verdi y del repertorio alemán. Empezó a cantar en el coro Gusla de Sofía y allí permaneció hasta que le fue concedida una beca para estudiar canto en Milán con R. Stracciari como profesor. Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, debutó en La Fenice de Venecia con Tristán e Isolda, de Wagner (en 1947). Un año después actuó por primera vez en Teatro de la Scala de Milán y, en 1950, participó en la inauguración del Metropolitan de Nueva York, en donde obtuvo un éxito internacional que fue su visado para actuar en los teatros más importantes del mundo. Entre 1957 y 1963 cantó regularmente en los escenarios de Chicago. Fue el gran sucesor de Chaliapin en el repertorio eslavo de bajo: sus personificaciones de Boris Godunov de Musorgski y de El príncipe Igor de Borodin son en este sentido antológicas.



A continuación, recordamos a Boris Christoff, con la Canción de los boteros del Volga.


Jaques Morelenbaum


Jaques Morelenbaum nació en Río de Janeiro, Brasil, el 18 de mayo de 1954. Violonchelista, arreglador, director de orquesta, productor musical y compositor.

Nació en el seno de una familia vinculada con la música. Estudió violonchelo en Brasil, y posteriormente en el New England Conservatory of Music, con Madaleine Foley, discípula de Pau Casals.

Inició su carrera como integrante del grupo A Barca do Sol, participó en la Nova Banda durante diez años con Tom Jobim, en espectáculos y grabaciones que los llevaron a ganar el premio Grammy con el CD Antônio Brasileiro.


Actuó como instrumentista, director artístico y productor musical en el álbum Piazzollando, homenaje a la obra de Astor Piazzolla, y la crítica musical lo consideró uno de los diez mejores discos de 1992.

En 1995 formó el Quarteto Jobim-Morelenbaum, con Paula Morelenbaum, Paulo Jobim, hijo de Tom y Daniel Jobim, nieto de Tom, con quienes hizo varias giras por Europa, incluyendo presentaciones en la Expo ’98 realizada en Lisboa, además de constantes presentaciones en Estados Unidos y Brasil y una grabación del CD Quarteto Jobim Morelenbaum.


Jaques Morelenbaum compuso arreglos para los discos de Marisa Monte y Carlinhos Brown y para el disco acústico de los Titãs, con un millón y medio de copias vendidas. Participó como arreglador, en trabajos de artistas internacionales como el grupo Madredeus, Dulce Pontes, el grupo Gontiti, Paulo Flores, David Byrne, y Cesária Évora, entre otros.

Entre sus trabajos más conocidos se puede citar a Transparente, en colaboración con Mariza, participó en el álbum de Adriano Celentano. 


En 2001 participó como violonchelista en la grabación del DVD All this time, de Sting, en 2002 lanzó el CD Casa, con Paula Morelenbaum y el pianista Ryuichi Sakamoto, grabado en la casa de Tom Jobim. En 2003 participó de festivales de jazz en Montreux, Viena, Coliseo de Lisboa Coliseo do Porto, Roma, Milán.

En 2008 produjo y arregló el Unplugged de MTV de la cantante mexicana Julieta Venegas, que recibió 4 nominaciones al Grammy Latino, especialmente en la categoría “Disco del año”. En Estados Unidos lanzó el CD A day in New York.


En cine participó junto a Caetano Veloso en Hable con ella, de Pedro Almodóvar. En colaboración con Antonio Pinto compuso la banda sonora de Central do Brasil, y por ese trabajo recibió el premio Sharp como “Mejor banda sonora”, Orfeu do Carnaval, Tieta do Agreste, O Quatrilho, entre otros.

Como director de orquesta se presentó al frente de las Orquestas Sinfónicas de Bahía, de Río de Janeiro, la Sinfonía Cultura de San Paulo, y la Orquesta Sinfónica Nacional de Brasilia, entre otras.


A continuación, celebramos el cumpleaños de Jaques Morelenbaum, con una presentación realizada en Francia en 2003. El cuarteto Morelenbaum, integrado por Paola Morelenbaum en voz; Jacques Morelenbaum en violoncello; Marcelo Costaen batería; Mario Feres en piano; y Lula Galvao en guitarra.

Desafinado / Ela e Carioca / Vivo Sonhando / Insensatez / Dindi / Radames y Pele / Voce e Eu / A Felicidade / Agua De Beber / So Tinha de Ser / Falando de Amor / Amor Em Paz / Lamento do Morro.