lunes, 30 de octubre de 2017

Sergio Rotman


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Sergio Rotman sobre Los Sedantes y el nuevo álbum La Fe Ciega. 

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Gloria Sarmiento / Coordinación: Guillermo Cabezudo


El viernes 3 de noviembre a las 21:00 Los Sedantes presentan su nuevo disco La Fe Ciega, en Bebop Club, Moreno 364 Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La banda creada en 2006, que editó un único y muy bien recibido álbum en 2010, propone un nuevo set de canciones bajo el título "La fe ciega". Originalmente el grupo incluía al recordado guitarrista de todos tus muertos, Horacio "Gamexane” Villafañe, hoy reemplazado por el también mítico Saúl Díaz de Vivar, compositor y guitarrista original de Los Pillos. Los Sedantes posee un sonido ensoñado, un viaje con influencias del post punk.



Lucrecia Merico


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Lucrecia Merico sobre el lanzamiento y la presentación del CD Un Mundo Raro.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Gloria Sarmiento / Coordinación: Guillermo Cabezudo



El Dúo Lucrecia Merico - Oscar De Elía presentan el CD Un Mundo Raro, el miércoles 29 de noviembre a las 21:00 en Café Vinilo, Gorriti 3780. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El dúo integrado por Lucrecia Merico en voz y el maestro Oscar De Elía en piano, arreglos y dirección, presenta su primer disco titulado "Un mundo raro" un recorrido por las obras más clásicas del bolero grabado entre enero y agosto de este año.

Se trata de 14 temas entre los que se encuentran, "De un mundo raro", "Soy lo prohibido", "Amnesia", "Vete de mí", "Por amarte busco el cielo" (una guarania de Teresa Parodi), "Casualmente hoy" (obra inédita de Antonio Libonati y Marcelo Saraceni), "Regálame esta noche", entre otras.

Arreglos originales, realizados por De Elía, en el que confluyen armonías típicas del género, como así también del jazz y del filin, llegando incluso a rondar dentro del espíritu del tango.


Ambos tienen una vasta y destacada trayectoria tanguera: Merico como notable y original intérprete de tangos reos y De Elía como pianista y actual sub director de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto.

Oscar De Elía: pianista y arreglador de extensa y reconocida trayectoria en Argentina, América Latina, Europa y Asia. Sub director de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto. Director del Cuarteto Grand Tango.

Lucrecia Merico, cantante y actriz, desde 1998 su trayectoria está vinculada al tango. Ha recibido numerosas distinciones por su labor como cantante. Ha realizado presentaciones en nuestro país y en el exterior. En 2015 representó a la Argentina en la Expo Milano (Milán- Italia).


Prensa: Román Rivas

domingo, 29 de octubre de 2017

Shalom - Rabia y dolor, la historia de Jennifer Teeger


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…


sábado, 28 de octubre de 2017

Salvar al planeta


Donald


En Dios Me Liberman por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Donald sobre su carrera y su presente.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Gloria Sarmiento / Coordinación: Guillermo Cabezudo



Donald es autor e intérprete de música pop y baladas, de recordados éxitos como Tiritando, En una playa junto al mar, Siempre fuimos compañeros, entre muchos otros. También se desempeñó como actor en varias películas. Proviene de una familia de músicos muy exitosos desde la década de 1930.
Donald hizo su debut como cantante en 1960 en el show de Antonio Prieto, transmitido por Canal 13, y posteriormente en 1963 ingresó al elenco estable de Ritmo y juventud, ciclo semanal que se transmitía los domingos por la pantalla de Canal 11 de Buenos Aires.


Su carrera discográfica comenzó en 1962 y en 1967 grabó para el sello RCA Víctor la canción Tiritando, rock lento compuesto por Nono Pugliese. En 1969 ese tema fue utilizado en un aviso de televisión y se convirtió en un éxito inmediato.



viernes, 27 de octubre de 2017

Una cita para la reflexión: realizaron un acto para reafirmar el legado de Ana Frank

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo

Una cita para la reflexión: realizaron un acto para reafirmar el legado de Ana Frank
Reunidos por el Centro Ana Frank representantes políticos, dirigentes de fútbol y distintos embajadores repudiaron el acto de antisemitismo de un grupo de hinchas del club de fútbol italiano Lazio. Las definiciones que dejó el encuentro

27 de octubre de 2017

Realizaron un acto para reafirmar el legado de Ana Frank (Guillermo Llamos)
El domingo pasado los ultras de la Lazio mostraron imágenes de la reconocida y recordada escritora judía Ana Frank con una camiseta de la Roma, su rival histórico, en el estadio Olímpico, que comparten ambos equipos de la capital. La condenable utilización de la imagen desató el repudio general en todo el globo, y no solo del ambiente del fútbol.

Uno de los actos de recazo más significativos ocurrió esta tarde en el museo de la Casa de Ana Frank. Una reunión que se dio con motivo de reafirmar el legado de la joven que detalló en su diario íntimo su vida en Ámsterdam durante la ocupación nazi en la II Guerra Mundial.

La cita se dio en marco de lo ocurrido con los hinchas del Lazio el domingo pasado (Guillermo Llamos)
Héctor Shalom, director del Centro Ana Frank, fue quien abrió el evento manifestando que es su "tarea" responder ante hechos de este tipo. Tras hacer un breve repaso de la historia de Ana Frank, destacó la importancia de la repentina y rápida movilización del centro para realizar el significativo encuentro "en menos de 24 horas".

La cita contó con representantes políticos, dirigentes de fútbol, miembros del INADI y los embajadores en Argentina de Italia, Alemania y los Países Bajos, entre otros invitados.

El encuentro convocó a representantes del fútbol y la política (Guillermo Llamos)
La embajadora italiana Teresa Castaldo fue una de las presentes que tomó la palabra: "Lo que pasó fue algo horrible. Es impactante el símbolo para manifestarse. Eligieron una niña. Eso lo encuentro inaceptable". La dirigente señaló que la impactó además que los agresores sean jóvenes.

Centro Ana Frank (Guillermo Llamos)
El embajador alemán Jürgen Christian Mertens aplaudió la acción solidaria y ratificó: "Es nuestra responsabilidad no quedarnos callados. Que el antisemitismo no exista es nuestra obligación". En tanto, el representante de los Países Bajos, Martin de la Beij, aseguró que les toca una "fibra profunda" por ser una cuestión futbolística, ya que es un deporte que "tiene el poder de inspirar, de unir, de dar esperanza".

Diego Santilli y Rodolfo D’Onofrio (Guillermo Llamos)
Luego llegó el turno de los dirigentes de fútbol. El presidente de River Rodolfo D'Onofrio manifestó que las instituciones deportivas deben dar valores, acercar a la gente: "Los clubes podemos generar paz, solidaridad". Repudió los cánticos discriminatorios de las hinchadas y ofreció que River sea sede itinerante del museo Ana Frank.

Matías Lammens y Héctor Shalom (Guillermo Llamos)
En tanto Matías Lammens, presidente de San Lorenzo, destacó la respuesta "rápida, contundente y vehemente", y consideró que la memoria y la historia son herramientas a utilizar para que no se vuelva a repetir. Y al igual que D'Onofrio puso a disposición la sede del club para el museo.

Museo de Ana Frank (Guillermo Llamos)
El encuentro lo cerró el vicejefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Diego Santilli, quien en línea con los demás coincidió: "Me alegro por lo rápido que nos concentramos para repudiar algo tan espantoso".

El político alentó a terminar con las diferencias entre ciudadanos, lograr que tengan los mismos derechos: "También es una manera de no discriminar". Y apuntó que el fútbol debe ser un ejemplo de ello. Por último, recalcó: "Esto nos debe servir para cambiar. Tenemos que todos los días pensar qué hacemos para integrar la sociedad".




lunes, 23 de octubre de 2017

Tormenta


En Dios Me Liberman por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Tormenta, sobre sus giras y presentaciones, tanto en el exterior como en nuestro país.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo



"Es increíble como a través de las canciones hemos estado comunicados durante años unidos por una misma sensibilidad y el amor a la música.

Todos los días al despertarme me pregunto porque canto?... y desde hace muchos años la respuesta es siempre la misma: la música es algo mágico y maravilloso que une a las personas y me permite una comunicación instantánea con ellas.

Ni el cansancio, ni las pocas horas de sueño después de las giras, ni extrañar a mis seres queridos, a mi casa o mi propia cama, han podido hacer que abandone este camino que comencé a transitar profesionalmente a los 15 años.

La emoción de la gente ante un tema, la nostalgia o la alegría al recordar alguna canción, una mano extendida en señal de afecto y amistad en medio de un show, esa clase de comunicación absolutamente espiritual llena mi corazón de una felicidad incomparable.


Agradezco a Dios infinitamente la posibilidad de escribir e interpretar canciones y además el regalo de llegar a tantos públicos y países diferentes de América.

He alzado mi voz mirando las montañas de Quito y Medellín, los cielos de Panamá, los caminos de Chile, la tierra roja del Paraguay, los tranquilos atardeceres uruguayos, las playas brumosas de Lima y muchísimas ciudades de EE.UU. y Europa donde cante para mi gente latinoamericana.

Y por supuesto la Argentina mi tierra, que he recorrido prácticamente a lo largo y a lo ancho. He cantado en pueblitos y en grandes ciudades, para 200 personas y para 20.000 con el mismo amor y la misma pasión.

No creo en divismos, pienso que los cantantes estamos al servicio del pueblo, para interpretarlo y acompañarlo con nuestra música.

Si volviese a nacer, volvería a cantar con la mismas ganas porque la felicidad que la música y Uds. me han obsequiado en esta vida no tiene precio."


                                    Liliana Maturano (Tormenta)

Bernardo Baraj


En Dios Me Liberman por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Bernardo Baraj, sobre sus presentaciónes con Alma y Vida y la actualidad de su trabajo con la música.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo


Bernardo Baraj es un destacado músico, compositor, y saxofonista, referente principal de la música de fusión del jazz, el rock, el tango y el folkore argentino. Entre los grupos que integró o formó se destacan Alma y Vida, Sanata y Clarificación, Banda Spinetta, el dúo Baraj-Barrueco, el trío Vitale-Baraj-González y el Quinteto Baraj.

En 1970 se formó Alma y Vida, integrado por Bernardo Baraj, Carlos Mellino, Alberto Hualde, Mario Salvador, Juan Barrueco y Carlos Villalba), que se constituyó en una banda histórica, la primera en fusionar el jazz y el rock, con letras en español. 

La banda tiene un amplio reconocimiento entre el público juvenil, grabando seis álbumes entre 1970 y 1974, con éxitos masivos como "Salven a Sebastián", "Hoy te queremos cantar" y "Del gemido de un gorrión". En 1976 se retira del grupo. En 2001 y 2003 Baraj vuelve a integrar Alma y Vida para realizar algunas presentaciones, y a partir de 2007 la banda de reúne definitivamente.

Agradecimiento a Piero Carpin de Fonocal

Johnny Tedesco y Fernando Goin


En Dios Me Liberman por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Johnny Tedesco y Fernando Goin, sobre la presentación del CD Andando y Andando.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo



Andando y Andando es el nombre del nuevo material editado a dúo por  Johnny Tedesco y Fernando Goin, dos leyendas vivientes del Rock N Roll, Blues y Country que juntaron sus mentes al servicio de un material que transita desde lo vintage a lo actual. Producido por Alan Vega.


Johnny Tedesco. Cantante, músico y compositor.  Considerado el primer Autor y compositor Argentino que grabo un Rock n´Roll de su autoría en español en el año 1961 (Rock del Tom Tom). Desde entonces hasta la actualidad continúa grabando y dando conciertos para sus seguidores transitando los géneros de Rock, Blues, Rockabilly y Country.

Fernando Goin. Guitarrista, cantante y compositor que desde 1978 viene transitando los estilos de Blues, Country y Folk influenciado por Bob Dylan, Johnny Cash, Hank Williams y Robert Johnson entre otros. Participa de numerosos festivales en todo el mundo y es considerado un maestro de estos géneros.

Prensa: Luis Viviant. Comunicación & Producción Artística

domingo, 22 de octubre de 2017

Shalom - Primera edición del Premio Maimonides


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

jueves, 19 de octubre de 2017

José Narosky, tuitero

El Diario La Nación, en su edición digital, publicó este artículo


José Narosky, tuitero

Daniel Gigena




JUEVES 19 DE OCTUBRE DE 2017 • 20:42
Durante años, José Narosky (Darregueira, 1930) fue un best seller de la industria editorial nacional. Nosotros copiábamos sus frases en postales para regalar, aunque no conociéramos todavía el significado de la palabra "aforismo". Cuando leímos el significado en un diccionario Larousse de tapas color verde esmeralda, no paramos de usar ese término, en parte para darnos importancia. Tampoco dejamos de imitar esa escritura mínima en el margen de cuadernos y hojas de carpeta durante los ratos libres.
Con los libros de Narosky, se abrió también un mundo de lecturas, que pronto fue poblado por aforismos de Oscar Wilde y Friedrich Nietzsche, de Marco Aurelio y Arthur Schopenhauer. Al tuntún y de manera quizás censurable, construíamos una ética y un repertorio de respuestas virtuales.
Nos habían advertido que en los noticieros televisivos sólo se decían mentiras y de los diarios rescatábamos apenas las páginas de cultura, deportes, espectáculos y, más que nada, humor. Pocos años después una profesora de castellano nos hizo descubrir Voces,de Antonio Porchia, y vimos que hasta algunos poemas de Alejandra Pizarnik se podían leer en clave aforística.
José Narosky. Foto: Archivo
"De Nietzsche a Pascal Quignard, en sus escrituras el aforismo es lo que más me interesa -dice el sociólogo y ensayista Alejandro Boverio-. Sentencias que como latigazos guían hacia una obra. Creo que toda obra es escrita en parte para que advengan esas sentencias maravillosas que dicen algo poderoso, a la vez que esconden. En eso se encuentra el sentido extraordinario del aforismo: en revelar, ocultando. Ésa, su forma paradójica, es la que nos estimula a ingresar en el mundo textual del que el aforismo es punta de lanza. Nos tienta, a su vez, su voluntad universal; lo que el aforismo dice, lo dice para la eternidad."
A ninguno se nos ocurría que en esa época sus aforismos, que ya habían migrado de libros a pósteres y tarjetas, podían convertirse en grafitis porque en ese entonces las paredes eran monopolio exclusivo de Nueva Chicago, Huracán y otros clubes de fútbol. Las pintadas de los partidos políticos, entre 1976 y 1982, estaban prohibidas y las razias se ocupaban de vigilar que nadie utilizara la pared como página de protesta. Eso también quedó atrás.
En una entrevista con el poeta Gustavo Yuste, Narosky contó que había empezado a sentirse interesado por los aforismos a los siete años; en su casa en un pueblo de la llanura, leía y recortaba frases que se publicaban a modo de enseñanza popular en diarios, calendarios y revistas. A él, tantos años de lectura y copia le dieron resultado, si se mide por el éxito de los doce libros que publicó hasta ahora, que reúnen más de tres mil aforismos. Los libros más famosos empezaban con la conjunción "si". Si todos los hombres, Si todos los tiempos, Si todos los sueños. "Si todo eso, ¿qué?", nos preguntábamos. Allí estaban, como fórmulas sencillas y universales, las frases del autor. No pasó mucho tiempo para que, como ocurría con todo cuando éramos adolescentes, empezáramos a parodiarlo. Más tarde, se tomaron la molestia de aclarar que en el fondo de cualquier caricatura se oculta un homenaje.
Desde hace pocos días, Narosky publica nuevos aforismos en Twitter. Ciento cuarenta caracteres puede ser la medida perfecta para definir ese género. Si bien la mayoría de los tuits publicados hasta hoy está vinculada con el Día de la Madre, es probable que el maestro del aforismo de masas continúe con su arte de decir mucho con pocas palabras. Se lo puede seguir en @josenarosky.


Fuga y Misterio - Astor Piazzolla – Cuarteto de Guitarras In Crescendo

lunes, 16 de octubre de 2017

El arte oculto en Auschwitz: exponen las obras que crearon sus prisioneros

El Diario Clarín, en su edición digital, publicó este artículo

Símbolo del horror nazi

El arte oculto en Auschwitz: exponen las obras que crearon sus prisioneros

Una muestra en Cracovia reúne unos 200 dibujos y pinturas originales hechos en el campo de exterminio. Mirá la fotogalería.


Los prisioneros del campo de concentración y exterminio nazi de Auschwitz produjeron numerosas obras de arte. Por primera vez, alrededor de 200 de esas pinturas, dibujos y pequeñas esculturas pueden verse en una exposición llamada "Face to face. Art in Auschwitz" (Cara a cara. Arte en Auschwitz).

El arte en Auschwitz. (AP)

La muestra se podrá visitar hasta el 19 de noviembre en el Szołayski Tenement House, una sucursal del Museo Nacional en Cracovia, en Polonia. Fue organizada para celebrar el 70° aniversario de la conversión de Auschwitz en un museo.


Los trabajos son originales, la mayoría creados en forma ilegal por los prisioneros con materiales que robaban a las autoridades del campo, bajo los riesgos que eso implicaba. "Todo imagen estaba prohibida. Al dibujar se jugaban la vida", subraya Agnieszka Sieradzka, conservadora del Museo de Auschwitz.

El arte en Auschwitz. (AP)

"Los presos no tenían nada: solo su uniforme, unos zapatos de madera, un gorro, una cuchara y un bowl para la sopa, del que dependía su vida. El arte era algo que les convertía en humanos", agrega Sieradzka. "En estos trabajos podemos encontrar todo lo que era importante para estas personas y por lo que valía la pena arriesgar sus vidas. Actúan como una lente a través de la cual uno puede observar el mundo íntimo y emocional de estos prisioneros", continúa.
Una sala de la exposición se llama "Sueños y anhelos" y reúne las obras que los presos hicieron para olvidarse por un rato del horror que estaban viviendo. Incluye imágenes de sus seres queridos, pequeños objetos realizados por prisioneros con sus propias manos, o cuentos infantiles creados en el campamento.


También se exhiben los originales del llamado "Cuaderno de bocetos de Auschwitz". Es un set de dibujos que un preso anónimo hizo con lápiz y escondió dentro de una botella. Un guardián los encontró en 1947, dos años después de la guerra. Presenta el destino de los judíos deportados al campo, desde su llegada hasta el asesinato de personas seleccionadas en las cámaras de gas.

El arte en Auschwitz. (AP)

Además, hay retratos de algunos de los prisioneros. "Estas imágenes de la tristeza humana son muy movilizadoras. Podemos ver una lucha humana con un mal inimaginable para preservar lo que quedó de su dignidad. Este hombre humillado y torturado todavía puede sentir. Lo encontramos cara a cara", describe el comunicado de prensa.
Por separado, se exhiben los trabajos que las autoridades del campo obligaron a realizar a los prisioneros. Incluyen la propaganda del campamento, los dibujos de instrucciones y los planes de expansión del predio. Mientras los hacían, los presos tuvieron acceso a los materiales que luego habrían robado y usado para sus obras personales.


"Detrás de las puertas del campo de Auschwitz, muchos representantes de la intelectualidad polaca fueron encarcelados, percibidos por las autoridades alemanas como especialmente peligrosos. Entre ellos había un gran grupo de artistas visuales profesionales", agrega el comunicado.

El arte en Auschwitz. (AP)

La mayoría de los autores de las obras están identificados y algunos se convirtieron luego en reconocidos artistas, como los casos del escultor Xawery Dunikowski y el pintor Jan Komski.



Fabio Cadore


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Fabio Cadore, sobre la presentación del CD Acto II, editado recientemente.

Conducción. Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo


Dos músicos de distintos países, que desbordan las barreras idiomáticas y culturales en un lenguaje único y poético, así son Fabio Cadore, (BRA) y Hernán Jacinto (ARG), que presentan su segundo álbum con invitados de lujo de la talla de Fito Páez, Leny Andrade y Aca Seca Trio.

“Acto II” llega con canciones inéditas del dúo y relecturas de L.A. Spinetta, Noel Rosa, Carlos Aguirre, Raul Carnota y Fito Paez.

“Acto II es la continuación del magnífico primer disco de Fabio y Hernán. Es además la evolución de dos artistas extraordinarios que luego de haber tocado juntos muchos conciertos, potencian sus talentos en un disco más abierto estéticamente y con una selección de canciones e invitados estupenda.” - Tweety González (productor musical argentino).


Hernán Jacinto es un conceptuado pianista argentino. Trabajó con artistas de gran relevancia como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Luis Salinas y Hugo Fattoruso. Como compositor e instrumentista, tiene dos discos solistas publicados: “Lua” (2011) y “Camino” (2015).  Además, recibió el Premio Clarín “Revelación en Jazz del Año” en 2011.

Fabio Cadore es un importante cantautor de la nueva generación brasileña. En sus diez años de carrera, acumula giras por diferentes países del mundo y la publicación de dos discos solistas de autor: “Lúdico Navegante” (2008) e “Instante” (2012) en Brasil, Argentina, Japón y Corea del Sur. Recientemente recibió el Premio Mineiro da Música Independiente por su trayectoria musical.

Fue durante un riguroso invierno porteño que el brasileño y el argentino subieron al escenario como un dúo, por primera vez, en un café-teatro en Palermo. Desde entonces esa amistad generó canciones inéditas, un primer álbum llamado “Acto I”, una nominación al Premio Gardel, y un contrato con la discográfica argentina Twitin Records.

Entre guitarras, pianos, teclados y voces que pasan por distintos ritmos del mundo con mucha energía y toques de jazz, nace esta dupla apasionada por los acordes armónicos, pero que lleva la melodía como principal motor para crear e interpretar, aportando una sonoridad orquestal, eso sumado a la mezcla de ritmos populares en forma de canción.

Elogiados por donde pasan, Cadore y Jacinto hicieron una extensa y exitosa gira por toda Argentina en el año 2016, totalizando quince ciudades diferentes con entradas agotadas. Además su álbum debut fue editado en Corea del sur, Japón, Brasil y Argentina.

“Acto 1 me trajo de vuelta al sentimiento del abrazo musical sincero. En una época en la que reina la intolerancia gratuita, este disco más allá de todo es humanista en su esencia. Humanismo que escuchábamos en los discos del Clube da Esquina, o en la voz de Mercedes Sosa.” - Andre Mehmari (pianista y compositor brasileño).

Prensa: Jesica Kusnier



Bruno Albano - Banda de Turistas


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Bruno Albano, integrante de Banda de Turistas, sobre la presentación del nuevo CD Mancho, editado por PopArtMusic.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo


​Banda de Turistas presentó MANCHO su quinto álbum de estudio y está disponible en las Plataformas Digitales.

Con más de 10 años de trayectoria, el grupo integrado por Bruno Albano (voz y bajo), Tomás Putruele (voz y guitarra), Luis Balcarce (guitarra y voz), Patricio Troncoso (sintetizador), Guido Colzani (batería), tienen listo su nuevo material de estudio que consta de 11 canciones inéditas bajo el título de “Mancho”.

BDT comenzó como un grupo de amigos y es hoy una usina de música e ideas en intenso movimiento. 
Destacados en Argentina y Latinoamérica, es una banda que gira activamente hace 8 años. Con gran aceptación en México, hay un legado del rock argentino joven que se expande a su paso en toda la región.

Prensa: Vicky Zapata

Octavio Suñé


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Octavio Suñé sobre el lanzamiento de T.O.D.O. su segunda producción como solista.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo



El cantautor argentino-venezolano, Octavio Suñé, regresa a la escena musical con T.O.D.O. su segunda producción como solista. El álbum está formado por doce canciones, todas escritas y compuestas por él mismo, y fue realizado en la modalidad de crowdfunding con la plataforma Indiegogo. T.O.D.O es un disco más reflexivo y experimental. 

Después de “Esto ya lo toqué mañana” Octavio Suñé recorre un camino que permea filosóficamente, creando un viaje sonoro inspirado por sus raíces musicales y las influencias que lo han acompañado a lo largo de su carrera.

El disco fue compuesto en estos últimos cuatro años, pero rescató tres temas de otras épocas para mezclar espacio y tiempo en esta producción. El nuevo álbum está producido por el mismo Octavio Suñé.

Grabado por Wilmer Simba en Jaguar House Studios, mezclado por Jean de Oliveira y Daniel Arrieche en Backstage Studios, excepto “Mentira” mezclado por Leo Carmona en Mi Ranchito. La Masterización por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering. El trabajo fotográfico por Roman Bunimov y el arte gráfico de Juan Pablo Solari de Yetta Graphics. Octavio Suñé estuvo acompañado en la grabación por excelentes músicos y amigos como Leonardo “Kmaron” Jaramillo, Luis Clavell, Víctor Rodríguez, Tomás Mena, Sebastián Ayala y Camilo de Castro entre otros.

Sobre Octavio Suñé

Nació en Argentina y a los seis años se fue a vivir a Caracas, Venezuela. Creció en Caracas cuando sus padres llegaron allí alejándose de la dictadura Argentina, luego de pasar más de una década en Madrid, vuelve a Sur América, descubre su pasión por la música a los 10 años cuando escucha “A hard day´s night”, de los Beatles en el tocadiscos de su padre.

A los 14 años en el colegio, formó su primera banda "Trasvidas", con la que editó un EP y participa en el 2º festival de nuevas bandas. En 1994 formó "La Nave", participó en el 4º festival de nuevas bandas y giró con Soda Stereo y con los Héroes del Silencio. En 1997 grabó con Polygram y editó el disco “Astro” considerado un disco de culto dentro del Rock & Pop Venezolano.

Cuando "La Nave" se disolvió en 1999, decidió residenciarse una temporada en Madrid donde trabajó con varios grupos en producciones independientes. Entre el 2000 y 2005 editó en Londres tres trabajos experimentales bajo el pseudónimo de AtmAn 8 Ash, “Contre l’exploitation des animaux”, “The AtmAn Sessions Vol.1” y “Sounds from the grass” con la discográfica inglesa Peoplesound. En el 2005 formó "T1mec0d3rs" y editó un EP que tituló “Rock, Science & Fiction” y en el 2008 editó el álbum “Can you feel me” con su grupo "Fatal"(Nhoa Music Madrid).

En el 2010 su primer trabajo en solitario  fue “Esto ya lo toqué mañana”. Este es su trabajo más personal, de este álbum se extrajeron cinco singles: “Las cosas perdidas” “Esto ya lo toqué mañana” “Sabueso” “Caíamos” y “Susy Suicida”, el disco fue editado por su propio sello Siliconas Baby Ball Records. La última gira en 2010-2013, lo llevó a toda Venezuela, Colombia, Londres, Madrid, Barcelona y Buenos Aires. La canción “Horizontes” es el tema que abre el documental “Pablo is gone” dirigido por la Colombiana Paola Pérez y que trata sobre la ciudad de Medellín después de Pablo Escobar.

En octubre del 2015 lanzó el single “Mentira” acompañado de un videoclip muy controversial en el que criticó abiertamente la política internacional, a las grandes corporaciones que afectan la ecología del planeta y al fanatismo religioso. El pasado 1 de Marzo lanzó su más reciente single “Alguna Vez” acompañado de un videoclip de estilo roadtrip rodado en un espacio nostálgico del campo cordobés. En la actualidad se encuentra presentando su nuevo disco T.O.D.O.


Prensa: Fabiana Angeloni