tag:blogger.com,1999:blog-37808742863448093002024-03-18T00:01:30.042-03:00El Mirador NocturnoHola, soy Leonardo Liberman.
Te invito a visitar mi Blog, aquí propongo temas de interés general.
Si es de tu interés dejá un comentario al pie de cada artículo. Seguime en Facebook: El Mirador Nocturno "Me Gusta"El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.comBlogger6928125tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-5880735913323060922024-03-18T00:00:00.012-03:002024-03-18T00:00:00.238-03:00Smiley Burnette<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXdZPNZ6j2ohjenp8jP1LAlSBkRzREcl8_64p77GKyJzrgAGkjvuFtTJhIxgglKJZW8tjI1KKwIepw7V2wD4p_M0qGzDMcCH5rDM0qjIL0KZGaecmrrqbygH-9XCiwBIrWMggeSomaVF6UPHlYDmK-4POUGs_nzPIfKhzmycFp3qGJgOEBCxo6RFX-FBij/s1440/59542_v9_ba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXdZPNZ6j2ohjenp8jP1LAlSBkRzREcl8_64p77GKyJzrgAGkjvuFtTJhIxgglKJZW8tjI1KKwIepw7V2wD4p_M0qGzDMcCH5rDM0qjIL0KZGaecmrrqbygH-9XCiwBIrWMggeSomaVF6UPHlYDmK-4POUGs_nzPIfKhzmycFp3qGJgOEBCxo6RFX-FBij/w300-h400/59542_v9_ba.jpg" width="300" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Lester Alvin Burnett, más conocido como Smiley Burnette,
nació en Summum, Illinois, Estados Unidos, el 18 de marzo de 1911, y murió en Encino,
California, Estados Unidos, el 16 de febrero de 1967. Actor, compositor y
cantante.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.rottentomatoes.com">www.rottentomatoes.com</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Smiley Burnette<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Smiley Burnette trabajó en una variedad de géneros y
desarrolló una carrera diversa y de buena reputación. Burnette comenzó su
carrera como actor con papeles en películas como el western "In Old Santa
Fe" (1934) con Ken Maynard, "Melody Trail" (1935) y "Tumbling
Tumbleweeds" (1935). También apareció en "Waterfront Lady"
(1935), el western "The Phantom Empire" (1935) con Gene Autry y el
musical de Gene Autry "The Singing Vagabond" (1935). Su pasión por la
actuación continuó con sus papeles en proyectos como "Rootin' Tootin'
Rhythm" (1937), "The Old Corral" (1937) y "Springtime in
the Rockies" (1937). También apareció en el musical de Gene Autry
"Yodelin' Kid From Pine Ridge" (1937). En la última parte de su
carrera, interpretó papeles en "Down Mexico Way" (1941), "Under
Fiesta Stars" (1941) y "Ridin' on a Rainbow" (1941). También
apareció en "Corazón del Río Grande" (1942) y "Corazón del
Dorado Oeste" (1942). Burnette actuó por última vez en "Green
Acres" (1965-1971). Smiley Burnette falleció en junio de 1967 a la edad de
56 años.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con That's How Donkeys Were Born, fragmento de la película Gold Mine in the Sky,
de 1938.</span><o:p></o:p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RuQYIFeTke4?si=CnqhEaEDdvTde-eJ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-25318539143072538122024-03-17T16:36:00.000-03:002024-03-17T16:36:01.018-03:00Shalom – Los niños de Winton<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbHZpbFuGQ4Tf_UlrJYQPsq35YszY5eDrmCIOgFKKTDXR7foI38RD6qUUA0lLl-qfZbfPGyaVkkPN2oANvtEoQZ_C-hkN_EqWlOhomUpPgOZ2fCnPQRuuB9pA7ATu5eIqy88LLti_s28FYrMnVzwDe_juI73v9wcjIkCrWWSHTCIzZKLo2pHBk_guEU1Kc/s297/Shalom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="297" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbHZpbFuGQ4Tf_UlrJYQPsq35YszY5eDrmCIOgFKKTDXR7foI38RD6qUUA0lLl-qfZbfPGyaVkkPN2oANvtEoQZ_C-hkN_EqWlOhomUpPgOZ2fCnPQRuuB9pA7ATu5eIqy88LLti_s28FYrMnVzwDe_juI73v9wcjIkCrWWSHTCIzZKLo2pHBk_guEU1Kc/w400-h228/Shalom.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Shalom – Los niños de Winton <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Diamond Films lleva a la gran pantalla una novela basada en
unos hechos reales nunca desvelados hasta 1988 cuando un documental de la BBC
hizo pública la lista de 669 niños rescatados de las garras del ejército nazi
por un joven agente de bolsa, Nicholas Winton, 50 años atrás.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hacé click en el enlace para ver el programa. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><a href="https://www.rtve.es/play/videos/shalom/ninos-winton/16019103/"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">https://www.rtve.es/play/videos/shalom/ninos-winton/16019103/</span></a><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHSBO8pKybskcDdTxGr-ga94vz-72yxYahjt-jV1TEWn8uBRiC0LbRsyks2LJE96N4YLp37X-UVFa132PxI3-OR2_YWpiuZzuJ8B1HBqkWZYOcygNl2ooWW3j7uK95bvDdtqZoKao_-yLzZzy1JJDCvjLPj15XbfE77ReVAAMeW1PgzsVxa-keeHEgeKpZ/s333/250px-Wintons_Prague_memorial_by_Flor_Kent_-_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="250" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHSBO8pKybskcDdTxGr-ga94vz-72yxYahjt-jV1TEWn8uBRiC0LbRsyks2LJE96N4YLp37X-UVFa132PxI3-OR2_YWpiuZzuJ8B1HBqkWZYOcygNl2ooWW3j7uK95bvDdtqZoKao_-yLzZzy1JJDCvjLPj15XbfE77ReVAAMeW1PgzsVxa-keeHEgeKpZ/w300-h400/250px-Wintons_Prague_memorial_by_Flor_Kent_-_1.jpg" width="300" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-57197551829730819642024-03-17T00:00:00.011-03:002024-03-17T00:00:00.152-03:00Élisabeth Jacquet de La Guerre<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguMD4jXkiCNyrvXbrQc6Qpeauv8SB2GK9uNM_tYdVmYR62Ua6H0Ft5UlZnBp0zEbUZbcKLiojI3sdtNaIKhN6l3zcXcS_JDeScKAQkVCY0mAGYjR99HKLWozXB5zGlE0DBDFF7RhIcbJhORKcz1eLY1qdS8yoSOfPYe_be4Hx4DWcZXZZcgzka75Uezdrb/s375/375px-Elisabeth_Jacquet_de_La_Guerre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="375" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguMD4jXkiCNyrvXbrQc6Qpeauv8SB2GK9uNM_tYdVmYR62Ua6H0Ft5UlZnBp0zEbUZbcKLiojI3sdtNaIKhN6l3zcXcS_JDeScKAQkVCY0mAGYjR99HKLWozXB5zGlE0DBDFF7RhIcbJhORKcz1eLY1qdS8yoSOfPYe_be4Hx4DWcZXZZcgzka75Uezdrb/w400-h364/375px-Elisabeth_Jacquet_de_La_Guerre.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Élisabeth Jacquet de La Guerre, también conocida como o
Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre, nació en París, Francia, el 17 de marzo
de 1665, y murió en su ciudad, el 27 de junio de 1729. Clavecinista y
compositora.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.barcelonaclasica.info">www.barcelonaclasica.info</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Élisabeth Jacquet de la Guerre, “la petite merveille” del
rey Sol<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La historia de la clásica escrita por mujeres XI<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">19-11-2020<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Superada la decena de artículos en este ciclo de La historia
de la clásica escrita por mujeres, hoy retrocedemos en el tiempo para recuperar
la figura de la compositora y clavecinista francesa Élisabeth Jacquet de la
Guerre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hace 355 años, el 17 de marzo de 1655, nació en la ciudad de
París Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre (née Jacquet) en una familia de
larga tradición musical: hija de una talentosa clavecinista y un reconocido
organista de la iglesia Ile-Saint Louis de la capital francesa, su abuelo era
un famoso constructor de órganos y sus hermanos también se convirtieron en
reputados músicos. Desde antes de su nacimiento, era evidente, pues, que la
música iba a jugar un importante papel en la vida de Élisabeth. Y así fue.
Habiendo recibido previamente formación en esta disciplina por parte de su
padre, la niña prodigio, con tan sólo cinco años, fue presentada en la corte
francesa de Luis XIV, donde impresionó al rey Sol con sus improvisaciones al
clave.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Si bien no podemos asegurar que la acción fuera más el
resultado de un deseo ingenuo de Luis XIV de querer promocionar el talento
artístico que de satisfacer uno de los posibles caprichos de su amante, Madame
de Montespan, el caso es que el monarca francés inmediatamente ofreció a la
familia Jacquet una importante propuesta de patrocinio de cara al talento de su
hija que de ninguna manera hubieran podido rechazar. Cuando Élisabeth Jacquet
de la Guerre entró en la etapa de la adolescencia, fue aceptada en la Corte
Real francesa de la mano de Françoise-Athenas —Madame de Montespan—, que le
supervisaría una educación exquisita, la craría como si se tratara de una hija
más y constituiría una puerta directa para Élisabeth Jacquet a la sociedad
francesa más cultivada de la época.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Élisabeth, que fue conocida como “La petite Merveille” del
monarca, comenzó a componer obras dramáticas que se representaban en la corte
y, ocasionalmente, ante el rey, como pequeñas óperas. Estas le supusieron el
reconocimiento de todos los maestros de su tiempo, y su fama trascendió la
capital francesa, con un éxito que se extendió por todo el país e incluso en el
extranjero.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Después de su 19º aniversario, Élisabeth Jacquet de la
Guerre abandonó la corte de Versalles y la compañía de Madame de Montespan para
casarse con el organista Marin de la Guerre, hijo del difunto organista de la
Sainte-Chapelle, Michel de la Guerre , y posición que él mismo acabaría
ocupando. La unión con un músico permitió a Élisabeth Jacquet continuar con su
carrera profesional: se estableció con su marido en París, donde, además de
ofrecer clases particulares de clave, organizó conciertos como compositora e
intérprete que disfrutaron de un gran éxito. Grandes músicos y eruditos venían
de todo el mundo para escuchar esta prodigio del clave, que a los 26 años fue
incluida por Titon du Tillet en su Parnaso, al lado Lalande y Marais y justo
debajo de Lully.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><i>Jacquet de la Guerre, que fue de las pocas mujeres que
tuvieron acceso a estudios de composición, también formó parte del minoritario
conjunto de compositores contemporáneos que vio sus obras publicadas</i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1687 Élisabeth Jacquet de la Guerre publicó sus obras por
primera vez: Premier livre de pièces de clavessin, que se rescató en 1970 del
olvido, contenía cuatro suites dedicadas a Luis XIV y constituyó una de las
pocas colecciones de obras para clavecín impresas en Francia en el siglo XVII.
Jacquet de la Guerre, que fue de las pocas mujeres que tuvieron acceso a
estudios de composición, también formó parte del minoritario conjunto de
compositores contemporáneos que vio sus obras publicadas. Cuatro años más
tarde, compuso el ballet Les Jeux à la honneur de la victoire, partitura que a
día de hoy está perdida y la que, junto con su ópera Céphale et Procris —la
primera compuesta por una mujer en Francia—, representa un periodo de esplendorosa
y ambiciosa producción para Jacquet de la Guerre. Gracias a su testamento del
año 1726, sabemos también de la existencia de dos óperas más compuestas durante
esta etapa creativa. A lo largo de su vida, la compositora francesa se atrevió
a experimentar con diversos géneros musicales, también italianos: en la década
de los noventa, compuso cantatas y sonatas en trío, de las cuales las últimas
forman parte de los primeros ejemplos de sonata francesa junto con las de
Couperin y Charpentier, entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Me he esforzado,
Majestad, para merecer su aprobación, que siempre ha supuesto todo para mí …<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sin duda, la carrera de Madame de la Guerre, descrita en la
edición de diciembre de 1690 del Mercure Galant como el «sombra de Lully […] la
compositora y músico más prominente», iba in crescendo a velocidad exponencial.
La muerte de sus padres, de su marido, de uno de sus hermanos y, incluso, de su
hijo de 10 años en los años siguiente, provocó un pequeño parón compositivo, si
bien continuó ofreciendo conciertos como intérprete más recluida en la
intimidad. Finalmente, en 1707 volvió a la composición con la publicación de
una colección de obras para clavecín —Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer
sur le Violon— y seis Sonatas pour le violon et pour le clavecin, una nueva
muestra de composiciones con acompañamiento de clave, en el rol de obbligato
respecto al violín. La dedicatoria al rey Sol que acompañaba las dos
colecciones es una de las numerosas muestras de agradecimiento que Élisabeth
Jacquet de la Guerre mostró al monarca por su admiración y su mecenazgo
continuado mientras vivió: «Te complació ver el nacimiento del talento que te
he dedicado; e incluso me has honrado con tus elogios, cuyo valor yo no
entendía en aquella época. Desde ese momento, mi modesto talento ha crecido. Y
me he esforzado, Majestad, para merecer su aprobación, que siempre ha supuesto
todo para mí…»<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Al monarca francés también le fueron dedicados los dos
libros de Cantates françoises sur des sujets tirez de l’Ecriture en los años
1708 y 1711, las primeras cantatas sacras compuestas en Francia. Élisabeth
Jacquet de la Guerre publicó por última vez su obra en 1715: se trataba de una
colección de Cantatas francesas profanas dedicadas al príncipe elector de
Baviera, Maximiliano II Manuel, e incluía tres cantatas y un dúo para soprano y
bajo continuo. Con la muerte de Luis XIV el 1 de septiembre de ese mismo año,
la voz creativa de la compositora francesa se sumió en un silencio que nunca
más se rompió.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><i>Jacquet de la Guerre fue la única música en el círculo
intelectual femenino real durante los 72 años de reinado del rey Sol</i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El 27 de junio de 1729, la luz de Élisabeth Jacquet de la
Guerre se apagó para siempre. En el conjunto de sus posesiones encontradas
después de su muerte, había tres clavecines y un clavicémbalo manual doble de
los Países Bajos. La compositora, que fue la única música en el círculo
intelectual femenino real durante los 72 años de reinado del rey Sol, legó a la
historia de la clásica numerosas obras, de las que a día de hoy hemos
recuperado los manuscritos de sus sonatas en trío y sonatas para violín o viola
da gamba más tempranas, entre otros. Aunque cayó en el olvido entrado el siglo
XIX, a finales del siglo XX se renovó el interés en sus composiciones, algunas
de las cuales han sido grabadas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento,
con la Sonata para Violín Nº 1 en Re Menor, en la versión de Rebecca Nelson, en
violín barroco; Sydney ZumMallen, en viola da gamba; Joshua Stauffer, en tiorba;
y David Belkovksi, en clave.<o:p></o:p></span></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YRGlvPm3ZAE?si=JWInfCiEJACP3777" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-44568107313285363332024-03-16T00:00:00.016-03:002024-03-16T00:00:00.130-03:00Jerry Jeff Walker<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHlS3z-d4Xxu8cuTWiaDyqpE4UatcRQ6NfQCXmivOmzR60QI3N8I2seHqClUPpok-VwPxBinrJ1_WaCL_U6ZL99lzkyncEdKkO3vjj47TKst0K-rU8YD24Y3rg5rl8Yf2NF-HmrR9a-mmmA1bHh-iTzj3o78HgONULFr1Ss5wKssf6b4e0E2TEifuimfQA/s900/2GTQbgiNxerRr5gcT6hkjr8dsnb6NBTxXMi2obS-15.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="741" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHlS3z-d4Xxu8cuTWiaDyqpE4UatcRQ6NfQCXmivOmzR60QI3N8I2seHqClUPpok-VwPxBinrJ1_WaCL_U6ZL99lzkyncEdKkO3vjj47TKst0K-rU8YD24Y3rg5rl8Yf2NF-HmrR9a-mmmA1bHh-iTzj3o78HgONULFr1Ss5wKssf6b4e0E2TEifuimfQA/w329-h400/2GTQbgiNxerRr5gcT6hkjr8dsnb6NBTxXMi2obS-15.webp" width="329" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Ronald Clyde Crosby, más conocido como Jerry Jeff Walker, nació
en Oneonta, Nueva York, Estados Unidos, el 16 de marzo de 1942, y murió en Austin,
Texas, Estados Unidos, el 24 de octubre de 2020. Cantautor.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.jerryjeff.com">www.jerryjeff.com</a>
publicó su biografía.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">BIOGRAFÍA<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hay una foto en la parte posterior de un álbum de Jerry Jeff
Walker, agotado hace mucho tiempo, que lo resume todo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En la imagen, Jerry Jeff está afuera de una vieja posada en
una carretera solitaria. Es de noche y tiene el cuello levantado para
protegerse de la brisa fría mientras se inclina para encender un cigarrillo. Su
guitarra está colgada a la espalda. Es difícil saber si está entrando o
saliendo de la posada, pero de cualquier manera te das cuenta de que le quedan
muchos kilómetros por recorrer antes de dormir...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">De algún modo, uno se hace a la idea de que así es como
Jerry Jeff siempre se ha imaginado a sí mismo. Incluso cuando tocaba rock 'n'
roll de vaqueros a gritos ante miles de personas en los años 70 y 80, el
trovador solitario siempre estaba dentro, mirando hacia afuera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">"ES DIFÍCIL SABER SI ESTÁ ENTRANDO O SALIENDO DE LA
CASA DE CARRETERA, PERO EN CUALQUIER MANERA imaginas que le faltan MUCHAS
MILLAS PARA IR ANTES DE DORMIR..."<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Y todo eso sucedió antes de que se convirtiera en una
estrella.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La mayoría de la gente conoce esa historia: cómo Jerry Jeff
se mudó a Austin, Texas, a principios de los años setenta y se reinventó como
un rockero country de Lone Star. Se convirtió, junto con Willie Nelson y Asleep
At The Wheel, en uno de los árbitros de la internacionalmente famosa comunidad
musical de Austin. Desde entonces, ha celebrado la música de compañeros como
Guy Clark y Townes Van Zandt, y ha servido como fuente e inspiración para
músicos más jóvenes como Robert Earl Keen, Pat Green, Jack Ingram y un músico
country de éxito moderado llamado Garth Brooks. ...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Siguió una serie de discos para MCA y Elektra antes de que
Jerry Jeff abandonara el negocio de la música convencional y formara su propio
sello discográfico independiente, Tried & True Music, en 1986. Siguió otra
serie de discos cada vez más autobiográficos bajo el sello Tried & True. El
último, Moon Child, eleva el catálogo de álbumes de Jerry Jeff a un total de
33.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">" SUS CANCIONES SON LA MANERA EN QUE LE DA SENTIDO AL
MUNDO, CÓMO TRANSMITE LAS HISTORIAS DE LAS PERSONAS QUE CONOCE, CÓMO SE SIENTE
UNA MAÑANA DETERMINADA. "<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Ha tocado para cuatro o cinco presidentes, estuvo de gira
con Lear Jets y compró una segunda casa en Belice (fruto, en parte, de haber
escrito un estándar del pop estadounidense, "Mr. Bojangles").<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Pero incluso con todo eso, Jerry Jeff todavía ve el mundo
con ojos de trovador. Sus canciones son la forma en que hace que el mundo tenga
sentido, cómo transmite las historias de las personas que conoce, cómo se
siente en una mañana determinada. Ha cerrado el círculo y ha vuelto a sus
raíces como cantautor. Se podría decir que iba en esta dirección todo el
tiempo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con Jaded Lover.</span><o:p></o:p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Vg4ttXb9q1M?si=saDIBdSv7jXBWXcQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-60782719484785402592024-03-16T00:00:00.006-03:002024-03-16T00:00:00.130-03:00Piotr Ilich Tchaikovski. Sinfonía Nº 6 en Si Menor Op. 74. Leopold Ludwig.<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Ek2ftsKyu6EGtvCXdCSzJw09F4Y0X6TSyQhPTQUDNSOhR63NLtmwKXKrgU0mJGQQnJMJMhNcGGaJPImjlcGefXWD6IaV7hUEzocHasOHvb4DZtZimGQ7-w8MoqNzMYLACY_eKfAtoR99aw68ag2U6Gfd5RRRlQV3Lcksp5xKY6d9-qSJs8QDrppVHcq6/s1600/Piotr%20Ilich%20Tchaikovski.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Ek2ftsKyu6EGtvCXdCSzJw09F4Y0X6TSyQhPTQUDNSOhR63NLtmwKXKrgU0mJGQQnJMJMhNcGGaJPImjlcGefXWD6IaV7hUEzocHasOHvb4DZtZimGQ7-w8MoqNzMYLACY_eKfAtoR99aw68ag2U6Gfd5RRRlQV3Lcksp5xKY6d9-qSJs8QDrppVHcq6/w320-h400/Piotr%20Ilich%20Tchaikovski.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hadi Karimi</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, de Piotr Ilich Tchaikovski, la Sinfonía Nº 6
en Si Menor Op. 74, en la versión de la Orquesta Filarmónica del Estado de Hamburgo,
dirigida por Leopold Ludwig.</span><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7EaglNV-BSc?si=7gn-s0hMr0z1hPiN" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-72324234637596031532024-03-15T00:00:00.011-03:002024-03-15T00:00:00.152-03:00Berthold von Stauffenberg<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUVcTXFsHbZigESNZvxlM87l2TkF2UOwzv3tqE8-bYCoNBH8qtSzuFszM8VlcxOIVHjfFL5Q6-yaxNLm4Ee-9EHXvstJ1v9rLuoWpgT3RIBcq2oxAMvdWJzJgNyMi-hlaUsZyenhFNvuvLPX9g5HJxTy17jrHjfSQcTrgVd3-3MX7ho87hy_PhCDSrUYz_/s354/csm_32638x_d44a684b0f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="270" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUVcTXFsHbZigESNZvxlM87l2TkF2UOwzv3tqE8-bYCoNBH8qtSzuFszM8VlcxOIVHjfFL5Q6-yaxNLm4Ee-9EHXvstJ1v9rLuoWpgT3RIBcq2oxAMvdWJzJgNyMi-hlaUsZyenhFNvuvLPX9g5HJxTy17jrHjfSQcTrgVd3-3MX7ho87hy_PhCDSrUYz_/w305-h400/csm_32638x_d44a684b0f.jpg" width="305" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Berthold Schenk Graf von Stauffenberg, nació en Stuttgart,
Alemania, el 15 de marzo de 1905, y murió en la prisión de Plötzensee, Berlín,
Alemania, el 10 de agosto de 1944. Jurista y docente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.wikiwand.com">www.wikiwand.com</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Berthold
von Stauffenberg<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Berthold Schenk Graf von Stauffenberg (Stuttgart, Alemania;
15 de marzo de 1905 - Berlín, Plötzensee; 10 de agosto de 1944) fue un jurista
perteneciente a una antigua familia católica de la región de Baviera, hermano
mayor del coronel Claus von Stauffenberg y conspirador del atentado del 20 de
julio de 1944 en contra de Hitler.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Biografía<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Berthold von Stauffenfenberg fue junto con su hermano gemelo
Alexander Schenk Graf von Stauffenberg el mayor de los cuatro hermanos de la
familia de la alta aristocracia prusiana formada por el conde Alfred Graf
Schenk von Stauffenberg y la condesa Caroline née von Üxküll-Gyllenband. El
tercer hermano, llamado Konrad Maria falleció al nacer, Claus fue su tercer
hermano nacido en Jettinger en 1907.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Berthold von Stauffenfenberg, junto a sus hermanos,
pertenecieron al Movimiento de la Juventud Alemana y al círculo íntimo del
poeta Stefan George.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Estudió leyes en la Universidad de Tübingen y se graduó como
jurista en Derecho Internacional y posteriormente fue docente en el Instituto
Kaiser Wilhelm en su especialidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Posteriormente entre 1930 y 1932, trabajó en el Tribunal
Permanente de Arbitraje en La Haya y retorno al Instituto en 1933 permaneciendo
hasta 1938.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Conoció y se casó en 1936 con María Classen y tuvieron dos
hijos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Resistencia alemana<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Artículo principal: Resistencia alemana al nazismo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Su tío, Nikolaus Graf von Üxküll-Gyllenband, fue uno de los
primeros miembros de la familia en unirse a la resistencia alemana. Después de
la Noche de los Cuchillos Largos, se unió a la resistencia alemana junto a su
primo. Peter Yorck von Wartenburg. Su hermano Claus sólo se uniría a la facción
militar conspirativa en 1943 tras ser herido de gravedad en combate en África.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1939, se unió como asesor jurídico (juez de competencia
militar) en Derecho Internacional a la Armada alemana. Berthold junto a su
hermano se unieron a los conspiradores contra Hitler para planificar un
atentado. Berthold estaba a favor de derrocar al gobierno de Hitler y no estaba
de acuerdo con asesinarlo, al contrario de la radical forma de pensar de su
hermano, el coronel Claus von Stauffenberg.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Después del atentado del 20 de julio, Berthold von
Stauffenberg fue detenido por la policía alemana ese mismo día. Mientras la
Gestapo interrogaba a Berthold su hermano Claus era fusilado por orden del
general Fromm en un patio interior de Bendlerblock.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Fue incluido dentro del Volksgerichtshof (Tribunal de
Pueblo) presidido por el infame juez Roland Freisler y condenado a la horca el
10 de agosto de 1944.</span><o:p></o:p></p>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-54022757360165040052024-03-14T00:00:00.009-03:002024-03-14T00:00:00.127-03:00Giovanni Bella <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRe3tDKAKIJGcRqg9wYXoQSU4gJ7hovsnx57kMOn-kD0YnjcDWXkDmRLp59KNMwKh6TRBUNa-_cS_wbTT8PL5L1oZ4fgatVhUSPcysN-MXDdhfIDxlbh9It45yY3Cj2iXOpguMqBOcCeittCe_lTKiE1tdkybi92NgJO4Fu4X6aQ6Kc9ajV17_Kpy4DuGF/s1280/257437138_10223085935950288_5118405480852098398_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRe3tDKAKIJGcRqg9wYXoQSU4gJ7hovsnx57kMOn-kD0YnjcDWXkDmRLp59KNMwKh6TRBUNa-_cS_wbTT8PL5L1oZ4fgatVhUSPcysN-MXDdhfIDxlbh9It45yY3Cj2iXOpguMqBOcCeittCe_lTKiE1tdkybi92NgJO4Fu4X6aQ6Kc9ajV17_Kpy4DuGF/w400-h250/257437138_10223085935950288_5118405480852098398_n.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Giovanni Bella más conocido como Gianni Bella, nació en Catania,
Italia, el 14 de marzo de 1946. Cantautor.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.buenamusica.com">www.buenamusica.com</a>
publicó esta biografía.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Biografía de Gianni Bella <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La historia, vida y legado musical de Gianni Bella<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Gianni Bella<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">¿Quién es Gianni Bella?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Gianni Bella (Catania, Italia; 14 de marzo de 1946), es un
cantautor italiano, con un estilo musical de balada y pop.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hermano de la cantante Marcella Bella, como también de los
músicos Antonio y Salvatore Bella.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Ha participado en varios festivales de cantos en su país,
siempre destacándose siendo premiado en muchas ocasiones; en su carrera
profesional ha grabado canciones en italiano y en castellano. De su autoría es
el tema "Esta amor no se toca" ("Questo amore non si
tocca"), interpretado también por Yuri<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Contenido<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cantante y guitarrista de algunos grupos de Catania, a
finales de los años 60's Gianni Bella se mueve hacia el norte de Italia para
seguir a su hermana Marcella, que estaba empezando su carrera como cantante. En
1972, Marcella participa en el Festival de Sanremo con la canción Montagne
Verdi (Montaña Verde), escrito por Gianni y Giancarlo Bigazzi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Aunque Marcella se impone entre los cantantes italianos de
mayor éxito, Gianni comenzó su carrera como solista, con la ayuda del letrista
Bigazzi, inmediatamente obtiene un gran éxito, al participar en Un disco para
el verano 1974 con el tema Più ci pensó ("más que pensamos"). En 1975
con menos éxito en un disco para el verano interpreta Oh mama, mientras que en
1976 ganó el Festivalbar con la canción Non si può morire dentro ("no se
puede morir por dentro"). En 1978 vuelve a participa reuniendo un gran
éxito cantando No nuovamente nella manifestazione de Vittorio Salvetti pero no
lo gana. En la década de los 80's, además de ser solista se vuelve el autor en
los temas de su hermana, inició la colaboración con Mogol, que se convierte en
su productor y letrista. A finales de los 90's firma uno de los mayores éxitos
en la carrera de Adriano Celentano: L'emozione non ha voce, a través de la cual
el álbum Io non so parlar d'amore ("No puedo hablar de Amor") estuvo
durante dos años entre los primeros lugares en el Top 50 italiano. En 2001
participa en el Festival de Sanremo, con la presentación del tema Il profumo
del mare ("El aroma del mar"). Retorna a San Remo como autor de
Marcella en el 2005, firmando el éxito de Uomo bastardo ("Hombre
Bastardo").<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En la 7° edición del Festival de Sanremo interpreta junto a
su hermana la canción Forever per sempre ("Siempre para siempre")
teniendo un gran éxito de ventas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, celebramos su cumpleaños, con uno de sus
grandes éxitos: Non si può morire dentro.</span><o:p></o:p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pg3lvJXGmjc?si=jGCoqoV7CGa3Qb9J" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-63829539533457300482024-03-13T00:00:00.010-03:002024-03-13T00:00:00.150-03:00Roy Haynes<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2FFWQW-fzoa6d66pONdK4oVBoy59JD9emKkmY91L4ln6V6dQH19kMJclq-_ixF2byfiVMPpdm_46SNmszTT8-dl9xT43mk3CNbNHa9Be5OtYRPlf-BYzIcUuxSDdv2iiV79pWQz6YHADcB9lHG_HROhP0pgwHgV86prAm0Np0KyA1yKPlPUfyc6VCVkP4/s679/Roy-Haynes_16x9.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="679" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2FFWQW-fzoa6d66pONdK4oVBoy59JD9emKkmY91L4ln6V6dQH19kMJclq-_ixF2byfiVMPpdm_46SNmszTT8-dl9xT43mk3CNbNHa9Be5OtYRPlf-BYzIcUuxSDdv2iiV79pWQz6YHADcB9lHG_HROhP0pgwHgV86prAm0Np0KyA1yKPlPUfyc6VCVkP4/w446-h251/Roy-Haynes_16x9.png" width="446" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Roy Haynes nació en Boston, Massachusetts, Estados Unidos, el
13 de marzo de 1925. Baterista.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.pas.org">www.pas.org</a>
publicó esta biografía firmada por Rick Mattingly.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Percusive Arts Society<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Salón de la Fama del PAS<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Roy Haynes<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Por Rick Mattingly<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Desde hace mucho tiempo existe una idea errónea sobre Roy
Haynes, una percepción que el influyente baterista de jazz quiere aclarar de
una vez por todas. "Todo lo que lees sobre mí dice que nací en 1926, pero
eso está mal. Nací en 1925, así que ahora tengo 73 años, no 72", dice
Haynes con orgullo. "Cuando eres más joven, quieres seguir siendo joven,
pero ahora que soy mayor, sólo quiero ser yo mismo".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Haynes ciertamente ha sido su propio hombre en términos de
su forma de tocar la batería. Con sólidas raíces en el estilo swing, sus
primeros conciertos lo establecieron como un maestro del bebop y, a medida que
avanzaba su carrera, Haynes pudo adaptar su forma de tocar a una variedad de
estilos, incluido el jazz de vanguardia y la fusión, sin perder nunca su estilo,
propia identidad. "Mi mayor influencia fue Jonathan - "Papa Jo"
[Jones]", dice. "También escuchaba mucho a Chick Webb cuando era
adolescente, pero nunca pude escucharlo en vivo; solo tenía los discos. Y luego
estaban personas como Shadow Wilson y Kenny Clarke, y por supuesto Max [Roach]
y Art [Blakey]. Traté de escuchar a todos. No intenté hacer lo que todos los
demás habían hecho, pero escuché. Mis oídos siempre estuvieron abiertos".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El estilo propio de Haynes se caracterizaba por la nitidez y
la delicadeza, así como por un tremendo sentido de impulso. Su forma de tocar
la batería siempre sonó moderna y muy, muy moderna. Jack DeJohnette es uno de
los muchos que le dan crédito a Haynes por haber allanado el camino para la
batería de Elvin Jones y Tony Williams.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">"Mucha gente describe mi forma de tocar la batería como
un 'chasquido, crujido'", dice Haynes. "Creo que George Shearing y Al
McKibbon fueron los primeros en usar ese término en referencia a mi
interpretación, y puedo entenderlo. Sin embargo, nunca lo analicé. Era
simplemente un sonido que me gustaba y con el que me sentía cómodo. Hice un Un
poco de tambores y cornetas en la escuela, pero nunca fui realmente un
baterista rudimentario, así que creo que mi sonido proviene de mi mente más que
de mis manos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">"Cada vez que leo algo sobre mí normalmente dice
'bebop'. Hace poco hice una reseña en The Village Voice sobre mi concierto de
una semana en el Village Vanguard y me llamaron 'hard bop'. Me hubiera gustado
más que hubieran dicho 'swing duro'. No siempre me siento cómodo con esas
etiquetas que usa la gente. Sólo soy un baterista de antaño que intenta tocar
con sentimiento".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Una carrera que abarca más de cincuenta años bien podría
calificar a alguien para el término "baterista de antaño", pero la
manera en que toca Haynes nunca ha sonado anticuada. Por el contrario, en cada
década se le ha asociado con músicos de vanguardia, habiendo trabajado con
artistas como Lester Young y Charlie Parker en los años 40, Bud Powell, Sarah
Vaughan y Thelonious Monk en los años 50, Stan Getz y Gary Burton en los años
60, Chick Corea en los años 70 y 80 y Pat Metheny en los años 80 y 90.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">"Una vez, cuando estaba de gira con Chick y Miroslav
Vitous", recuerda Haynes, "hicimos un concierto en Detroit. JC Heard
todavía vivía y era un baterista al que siempre había admirado porque se
parecía mucho a Jo Jones; incluso Se parecía a Jo. Algunos bateristas jóvenes
vinieron a escucharnos, y luego fueron a ver a JC y le dijeron que había un
chico joven nuevo tocando con Chick Corea. Cuando le dijeron a JC que el nombre
de este nuevo baterista era Roy Haynes, JC dijo, '¿De qué estás hablando? ¡Roy
Haynes es casi tan mayor como yo!' Pero aunque soy mayor que muchas de las
personas con las que toco, cuando estamos en el escenario, tenemos la misma
edad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">"Muchas veces a lo largo de los años, cuando no recibía
demasiado crédito por lo que estaba haciendo, la gente me miraba como si fuera
un chico nuevo hasta que comenzaron a observarme y descubrir lo que había
hecho. Así que durante un tiempo Durante mucho tiempo me sentí como uno de los
secretos mejor guardados del jazz".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Nacido en Roxbury, Massachusetts, Haynes comenzó a tocar
profesionalmente en clubes nocturnos de Boston cuando era un adolescente, trabajando
con líderes como Sabby Lewis, Pete Brown, Frankie Newton y Felix Barbozza. Tras
trasladarse a Nueva York en 1945, pasó dos años trabajando con la big band de
Luis Russell. "Me dijeron que cambié el estilo de la banda de Luis
Russell", dice Haynes. "No lo sabía, pero eso es lo que la gente de
la banda le dijo a mi hermano. Sólo estaba tratando de captar todas las figuras
y hacer que la banda se moviera". Durante ese tiempo, Haynes también actuó
como suplente en la big band de Louis Armstrong.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1947, Haynes consiguió un concierto con el saxofonista
Lester Young, cuya banda solía acompañar a la vocalista Billie Holliday. Haynes
pasó dos años con Young y luego hizo una gira "Jazz at the
Philharmonic" en 1949, después de lo cual regresó a Nueva York y tocó con
varios músicos destacados en la famosa 52nd St., incluidos Miles Davis, Bud
Powell y Kai Winding, antes de unirse a la banda de Charlie "Bird"
Parker, donde permaneció durante tres años.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1953, Haynes comenzó a trabajar con la vocalista Sarah
Vaughan, trabajo que duró hasta 1958. Posteriormente trabajó con Thelonious
Monk, Eric Dolphy, Lennie Tristano y Stan Getz, y también dirigió su propio
grupo. De 1961 a 1965 sustituyó a menudo a Elvin Jones en el cuarteto de John
Coltrane. "Sabía lo que tenía que ver con gente como Stan Getz o Sarah
Vaughan", dice Haynes. "Pero con John Coltrane pude dejarlo todo
claro, por así decirlo. Él entendió lo que estaba tratando de hacer. Charlie
Parker también lo entendió".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">De 1965 a 1967, Haynes trabajó con Stan Getz, cuya banda
incluía a un joven vibrafonista llamado Gary Burton. Haynes trabajó con el
influyente grupo de Burton a finales de los años 60, que incluía al guitarrista
Larry Coryell y al bajista Steve Swallow. Posteriormente, Haynes dirigió su propia
banda, el Hip Ensemble, que también tocaba en estilo jazz-rock. Durante este
tiempo, Haynes a menudo aumentaba su batería con timbales. "Recibí algunas
críticas de cinco estrellas con el Hip Ensemble", dice Haynes.
"Éramos un poco diferentes y estaban sucediendo muchas cosas".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Haynes grabó muchas veces en la década de 1970 con artistas
como Gary Burton, Stan Getz, Duke Jordan, Hank Jones, Art Pepper, Ted Curson y
Joe Albany, y en 1979 actuó con Dizzy Gillespie. En 1981, Chick Corea, Miroslav
Vitous y Haynes, que habían grabado juntos en 1968, trabajaron juntos en la
banda Trio Music de Corea, y Haynes continuó dirigiendo su propia banda y
grabando con una variedad de artistas. Apareció en el álbum Question and Answer
de Pat Metheny en 1989, y Metheny apareció en el álbum de Haynes de 1996, Te
Vou! en la etiqueta Dreyfus. El álbum solista más reciente de Haynes es Praise,
lanzado en octubre de 1998 por Dreyfus. En noviembre de 1998, Concord Records
lanzó el álbum de Gary Burton, Like Minds, en el que participan Haynes, Chick
Corea, Pat Metheny y Dave Holland. "Roy fue el único que trabajó con todos
nosotros", dice Burton. "Casi cambió de tema mientras pasaba de
solista en solista e hizo lo que sabía que cada uno de nosotros estaría más
cómodo".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En los últimos años, este "secreto mejor guardado del
jazz" ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos el
prestigioso Chevalier des l'Ordres Artes et des Lettres francés en 1996. En
septiembre de 1998, Haynes, Elvin Jones, Max Roach y Louis Bellson La compañía
Zildjian les entregó los premios American Drummers Achievement Awards, y Haynes
dice que está agradecido al PAS por "recordarme y honrarme" con el
premio del Salón de la Fama del PAS.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Aunque Haynes dice estar "semi-retirado", eso es
como decir que un vaso está medio vacío. Se puede decir con la misma facilidad
que el vaso está medio lleno y, con certeza, se puede decir que Roy Haynes
sigue muy activo. ¿Qué lo mantiene tan joven? "Si lo supiera, lo
vendería", dice riendo. "Tal vez el secreto para mantenerme joven sea
tocar la batería. Sé que actuar me hace sentir bien y también me hace dormir
bien".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, celebramos su cumpleaños, con su
interpretación de Trinkle Tinkle, con David Kikoski en piano y John Patitucci
en contrabajo. </span><o:p></o:p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FbgA_3uwgic?si=nrL7zuaVU1V-vDb-" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-67132228451795087072024-03-12T00:00:00.009-03:002024-03-12T00:00:00.130-03:00José Guerra Vicente<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSOBivfzpCzRGyDLVJyXwIg4A6QWnILuXxYOM7bCHOKAV3SslULCV6hjsqZckqx3VmVvgs6dnx4Go5-HLw0zjzw4RfXuU9FVjm5IUVMbPADDikHTPqzgjcwX6tZ4XTJyOCE-q9_ED3rog5mh6SZN8li_NBfhPT3Rhn_cjwkIqREblwCHuY7vtrzuGaQGfx/s400/jose-guerra-vicente_rev_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSOBivfzpCzRGyDLVJyXwIg4A6QWnILuXxYOM7bCHOKAV3SslULCV6hjsqZckqx3VmVvgs6dnx4Go5-HLw0zjzw4RfXuU9FVjm5IUVMbPADDikHTPqzgjcwX6tZ4XTJyOCE-q9_ED3rog5mh6SZN8li_NBfhPT3Rhn_cjwkIqREblwCHuY7vtrzuGaQGfx/w400-h400/jose-guerra-vicente_rev_0.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">José Guerra Vicente nació en Almofala, Beira Alta, Portugal,
el 12 de marzo de 1907, y murió en Vassouras, Río de Janeiro, Brasil, el 6 de
mayo de 1976. Violonchelista, compositor, y profesor de música.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.es.wikipedia.org">www.es.wikipedia.org</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">José Guerra Vicente (Almofala, 12 de marzo de 1907 -
Vassouras, 6 de mayo de 1976)12 fue un compositor, profesor de
música y violonchelista
luso-brasileño de música clásica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Biografía<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Nació en la aldea de Almofala, en el noreste de Portugal, a
pocos kilómetros de la frontera con España.A
los 10 años emigró con sus padres desde Portugal a
Brasil, país donde se formó musicalmente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Entre sus obras principales se encuentran tres sinfonías, un
concierto para violonchelo, un concierto para trompeta, sonatas para diferentes
combinaciones de instrumentos, tríos y cuartetos para cuerda, obras para
guitarra y para voz y piano. Su
obra más conocida es Cenas
cariocas para violonchelo y piano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Se naturalizó brasileño en 1946.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1960, su sinfonía Brasília recibió el primer premio (dividido
con los compositores Guerra-Peixe y Claudio Santoro), en un concurso nacional
instituido por el Ministerio de Educación y Cultura para homenajear la
inauguración de la nueva capital. Guerra
participó del Movimiento
Musical Renovador (creado en 1963), y estuvo siempre presente en sus eventos.
J. Guerra Vicente fue miembro de la Sociedad Internacional de Música
Contemporánea, y fundador de la sección Brasil. En
1968 ganó el Concurso
Nacional de Composición
Francisco Braga (en el que participaron 18 partituras), con la obra Abertura sinfónica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Fue fundador de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal
de Río de Janeiro, de la cual fue violonchelista. También fue profesor de
armonía y composición en el Instituto Villa-Lobos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Falleció en la villa de Vassouras (a 70 km al noroeste de la
ciudad de Río de Janeiro)1
el 6 de mayo de 1976, a los 69 años.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Tres etapas compositivas<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sus obras pueden ser divididas en tres fases:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La primera fase (1932-1952) tuvo un carácter eminentemente
posromántico. En esa época el autor se valió incluso de temáticas directamente
relacionadas con su país de origen. Son los casos de Saudade, Ribatejano y
Porteño, todo para piano (basadas en el cancionero portugués), y Cantar
ibérico, y Estabas, linda Inés, ambas para canto y piano (basadas en Luís de
Camões).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En la segunda fase (1952-1971), nacionalista, José Guerra
Vicente siguió el ejemplo de su maestro Francisco Braga, evitando empantanarse
en la investigación del folclor, y retratando únicamente las características de
la región en que vivió (Río de Janeiro). A partir de los años sesenta, empezó a
producir gran cantidad de obras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La tercera fase (1971-1976), la más corta, fue definida por
el autor como «libre, pero con brasilidad». Durante este período investigó un
lenguaje musical menos conservador, basado en las nuevas técnicas de
composición. La muerte lo encontró en un período de transición en el que estaba
completamente sumergido en las cuestiones musicales, que tanto le fascinaban.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con el Quarteto Popular, en la versión del Cuarteto de Brasília.</span><o:p></o:p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/atLLwU9mVVA?si=CdoSB_HY9Uw6QsSF" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-48383090208559406972024-03-11T00:00:00.010-03:002024-03-11T00:00:00.127-03:00Marius Petipa<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwwJkzKHk9qRoTzc4KKrj0YhE6o6AX-aMHixgxysLrKkbCHwCujxoN7qKfGZrecBJOVV5U-2jDX_X5GVNCTewMoLzYD0QkyPQC5OPcUfxEdk6bM0qXIkOMhe19RPBq60a9LrlESwEnb_en9KzTPE_1vlAHnXemSoLk6HOsN8dk6iM2WItfUwLmz3DQCr37/s700/imagen_large.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="700" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwwJkzKHk9qRoTzc4KKrj0YhE6o6AX-aMHixgxysLrKkbCHwCujxoN7qKfGZrecBJOVV5U-2jDX_X5GVNCTewMoLzYD0QkyPQC5OPcUfxEdk6bM0qXIkOMhe19RPBq60a9LrlESwEnb_en9KzTPE_1vlAHnXemSoLk6HOsN8dk6iM2WItfUwLmz3DQCr37/w400-h290/imagen_large.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Alphonse Victor Marius Petipa, nació en Marsella, Francia,
el 11 de marzo de 1818, y murió en Gurzuf, Imperio Ruso, el 14 de julio de 1910.
Bailarín, coreógrafo, y maestro de ballet.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.danza.es">www.danza.es</a>
publicó este recordatorio firmado por Laura Hormigón.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">MARIUS PETIPA<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Bailarín, coreógrafo y maestro, considerado el `padre del
ballet clásico´<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Marsella, 1818 - Gurzuf (Crimea), 1910<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Nacido en una familia dedicada al teatro y a la danza,
comenzó los estudios de ballet con su padre en Bruselas e hizo su primera
aparición en escena en 1823, aunque él mismo reconoció que se sintió más
atraido por la música que por el ballet, por lo que compaginó los estudios de
violín en el Conservatorio con la aparición en los ballets montados por su
padre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En octubre de 1839 realizó una gira por Norte América pero
regresó sin concluirla. A su vuelta a Francia trabajó como primer bailarín de
la Ópera de Nantes (1839-1842), donde creó sus primeras coreografías. En 1843
se trasladó al Gran Teatro de Burdeos, donde permaneció hasta la quiebra del
teatro, en junio de 1844, momento en que viajó a España.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Marius Petipa fue primer bailarín del Teatro del Circo de
Madrid hasta enero de 1847 y participó en los ballets Giselle, El diablo
enamorado, Ondina, Esmeralda, La hermosa Beatriz, Farfarella, etc. Por otra
parte, entre abril y agosto de 1846, realizó una gira por siete ciudades
andaluzas. La repercusión que su paso por España tuvo para Petipa se evidenció
posteriormente desde el punto de vista coreográfico ya que, una vez en Rusia,
no solo incluyó danzas españolas dentro de sus ballets clásicos –La hija del
faraón, El lago de los cisnes, Raymonda, etc.–, sino que fueron varios los
ballets completos que creó con tema y bailes españoles. Entre ellos Paquita, La
estrella de Granada o su famoso Don Quijote.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Aunque numerosas biografías del coreógrafo señalan que en
España creó varias coreografías de tema español, no existe ningún registro
documental que permita acreditar con rigor la existencia de alguna de esas
obras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En enero 1847, tras una romántica y prolongada fuga con una
aristócrata española, abandonó España, y en mayo llegó a Rusia, donde formó una
extensa familia y trabajó como bailarín y coreógrafo del Ballet Imperial,
desempeñando el cargo de director entre 1869 y 1903.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Marius Petipa es una figura clave que conecta y enlaza el
ballet romántico con el clásico, creado por él. El valor de su legado para la
historia de la danza es inestimable y fue calificado por Balanchine como
"el más grande de todos los maestros". Coreografió más de cincuenta
ballets completos –La bella durmiente, La bayadera, Cascanueces (junto a Ivanov),
etc.– y numerosas obras cortas, además de ser el creador de la estructura del
paso a dos tal y como la conocemos hoy (entrée, adagio, variaciones y coda).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Por Laura Hormigón. Doctora en musicología y autora de Marius
Petipa en España (1844-1847). Memorias y otros materiales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La bayadera es un ballet, originalmente representado en
cuatro actos y siete cuadros, creado por el coreógrafo francés Marius Petipa
con la música de Ludwig Minkus. Es considerado una de las obras fundamentales
del repertorio de las compañías de danza clásica. El compositor austriaco
Minkus puso música a un libreto basado en dos dramas del poeta indio Kālidāsa.
El libreto fue escrito por Serguéi Judekov y Petipa. Se estrenó en el Teatro
Bolshói Kámenny de San Petersburgo el 23 de enero de 1877.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con el Ballet La bayadera, en la versión de los solistas Viktoria Tereshkina,
como Nikiya, y Vladimir Shklyarov, como Solor, junto al Ballet y la Orquesta
del Teatro Mariinski, dirigidos por Boris Gruzin.<o:p></o:p></span></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CL4QgT30jgo?si=Ve6khyu-JqpR5f_h" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz07bmXHeTfSiK15Vm8SIYkF2SyLjOC8g37aH3oFur-KYvywdNfBbxSKtSY5OvpIO_TaslJEBw5-oBlnl3V4njrh62m5x-9fP3SdcfNvnweCCTvxDiXtAycSNTzQNcd7_aCkQ3hhpuiqxtNu4XYc9XFEepmRSz6oeOMcPf8v0-Pev8vfOICz3GDDnhjPSu/s860/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="860" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz07bmXHeTfSiK15Vm8SIYkF2SyLjOC8g37aH3oFur-KYvywdNfBbxSKtSY5OvpIO_TaslJEBw5-oBlnl3V4njrh62m5x-9fP3SdcfNvnweCCTvxDiXtAycSNTzQNcd7_aCkQ3hhpuiqxtNu4XYc9XFEepmRSz6oeOMcPf8v0-Pev8vfOICz3GDDnhjPSu/w562-h374/7.jpg" width="562" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.danzaballet.com">www.danzaballet.com</a>
publicó este artículo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Ballet La Bayadera<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">8 junio, 2006<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Ballet La Bayadera | Danza Ballet <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Es una de las obras del repertorio clásico que forma parte
de las grandes compañías del mundo, la cual presenta la peculiaridad de que
contiene uno de los temas que fascinaron a los románticos del siglo XIV, la
visión idealista del Oriente donde la bailarina hindú emerge para realizar su
rito sagrado antes de retirarse al misterioso mundo de las sombras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El libreto de «La Bayadera», creado por Sergei Kuschelok y
Marius Petipa, se inspiró en dos dramas del poeta hindú Kalidasa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La Bayadera fue creada durante el siglo XIX, cuando los
románticos estaban impactados por la imagen de las bayaderas, doncellas que
eran formadas desde la infancia, dentro de una rigurosa disciplina artística,
como bailarinas profesionales. Las bayaderas eran formadas principalmente para
las presentaciones de las danzas religiosas y sagradas ya que eran vistas como
personas que generaban sentimientos de luz solar, perfume y belleza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La palabra “bayadera” hace referencia a las mujeres
consagradas a la danza por la religión, las “devadasi” en la India, donde
llegaron los navegantes portugueses (s.XV-XVI) y las llamaron “bailadeiras”, de
donde ha derivado a “bayaderas”. Así, este ballet nos presenta uno de los temas
que fascinaron a los románticos del s.XIV, la visión idealista del Oriente con
sus bailarinas hindús y su exotismo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Coreografía, Marius Petipa<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Música, Ludwig (Léon) Minkus<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Diseño, Piotr Lambkin, Konstantin Ivanov, Orest Allegri
& Adolf Kwapp<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El estreno de «La Bayadera» se produjo en el Teatro
Mariinskky de San Petersburgo el 4 de Febrero de 1877, teniendo como solista
principal a Lev Ivanov, quien más tarde alcanzaría notoriedad como coreógrafo
de «Cascanueces» y del acto segundo y cuarto de «El lago de los cisnes».<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En le papel de Nikia Ekaterina Vazem y como
Gamzatti Maria Gorshenkova. El libreto de «La Bayadera», creado por Sergei
Kuschelok y Marius Petipa, se inspiró en dos dramas del poeta hindú
Kalidasa.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La Bayadera se presentó en
tres actos y cinco escenas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La Bayadera tiene lugar en el Oriente y nos presenta la historia
de Nikya, bayadera de la India enamorada de un príncipe (Solor) que debe
casarse con la hija del rajá gobernante. Pero el gran sacerdote de la religión
brahmánica también desea a Nikya. La malvada hija del rajá (Gamzatti) no dudará
en hacer morir a Nikya mordida por un áspid venenosa. Esto ocurre en el mundo
real. Después viene otro elemento romántico, cuando la bayadera, ya muerta,
aparece en el más allá irreal, en el reino de las sombras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">ACTO PRIMERO<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Acto I. Escena I. El bosque sagrado, delante del templo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Los guerreros regresan de una gran cacería y Solor, el más
noble de todos, se une a ellos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Solor reclama que le dejen solo, para así orar ante la Llama
Sagrada; pero, una vez que han partido los guerreros, Solor pide al fakir
Magdaveya que organice un encuentro con Nikiya, bayadera del templo. Los
sacerdotes y el Gran Brahmán llegan y ordenan a Magdaveya que reúna a los otros
fakires, con el fin de preparar la Llama Sagrada para las inminentes
celebraciones.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Las bayaderas hacen su aparición, entre ellas Nikiya, que ha
sido elegida para alcanzar el rango de Gran Bayadera. El Gran Brahmán,
fascinado por su belleza, le declara su amor; pero ésta le rechaza al ser él un
hombre de Dios. Las ceremonias comienzan y las bailarinas llevan agua a los fakires.
Magdaveya comunica a Nikiya los deseos de Solor. La joven consiente, pero el
Gran Brahmán advierte esa conversación y comienza a sospechar que la joven
guarda algún secreto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La ceremonia finaliza y los asistentes retornan al templo.
Magdaveya aconseja a Solor que se oculte en el bosque para esperar a Nikiya.
Cuando ésta llega, ambos jóvenes se juran amor eterno ante la Llama Sagrada.
Sin ser visto, el Gran Brahmán observa desde el interior del templo y espía a
los amantes. Cuando ellos se separan, el Gran Brahmán, furioso, invoca a los
dioses para que Solor sea destruido.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Acto I. Escena II. Una sala del palacio<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Los guerreros son invitados a palacio para rendir homenaje a
Solor. El Rajah anuncia que, en recompensa por el valor del joven, le entregará
a éste la mano de su hija Gamzatti en matrimonio. Al serle presentada, Gamzatti
se retira el velo y Solor queda deslumbrado ante su belleza. A pesar de estar
unido a Nikiya por un juramento, el joven no puede resistirse a su encanto ni
rechazar el ofrecimiento del Rajah. La fiesta comienza con la llegada del Gran
Brahmán que revela al Rajah los lazos que existen entre Solor y la bayadera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El Brahmán supone que el Rajah eliminará a Solor. Sin
embargo, para su sorpresa, el propósito del gobernante es dar muerte a Nikiya.
Gamzatti, escondida, escucha toda la conversación. Decide entonces, encontrarse
con Nikiya y trata de persuadirle para que abandone a Solor. La bayadera,
desesperada, intenta herir a Gamzatti, pero es detenida por Aya, una sirvienta.
Nikiya huye y Gamzatti, al igual que su padre, decreta la muerte de la
bayadera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Acto I. Escena III. El jardín del palacio<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Se anuncia un gran festín para celebrar el compromiso entre
Gamzatti y Solor. El Gran Brahmán impulsa a Nikiya a bailar en la ceremonia,
pero ella rehúsa. La sirvienta de Gamzatti, Aya, le entrega una cesta con
flores, diciéndole que es un presente de Solor. Pero entre las flores se oculta
una mortal serpiente, enviada por Gamzatti y el Rajah. El áspid muerde a
Nikiya, cuando ésta se dispone a oler la fragancia de las flores. El Gran
Brahmán le ofrece un antídoto, pero cuando ella ve a Gamzatti y a Solor juntos
rechaza la cura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Acto II. La tienda de Solor<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Desesperado por la muerte de la hermosa bayadera, y bajo la
influencia del opio, Solor ve a Nikiya en el Reino de las sombras, muerta y
multiplicada su imagen por espectros de bayaderas. Junto a ella, Solor evoca su
danza ante la Llama Sagrada. El guerrero continúa atrapado por la fascinante
visión de Nikiya cuando hacen su aparición sus compañeros para prepararle para
la boda.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Acto III. El Templo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Bajo la sombra del Gran Buda, un ídolo de bronce danza mientras
el Gran Brahmán y los sacerdotes preparan la ceremonia nupcial. Los novios
hacen su entrada rodeados de bayaderas, que ejecutan una danza ritual: símbolo
de la Llama Sagrada que brilla ante el templo. El Rajah, Gamzatti y Solor
bailan, pero el guerrero es continuamente asaltado por la visión de Nikiya.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Durante las danzas aparece misteriosamente un cesto con
flores, idéntico al que provocó la muerte de la bayadera; Gamzatti, aterrada y
atormentada por la culpabilidad, solicita a su padre que apresure la ceremonia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El Gran Brahmán pronuncia los ritos sagrados, en medio de la
indecisión de Solor. Los dioses, furiosos, desencadenan su venganza: el templo
y todos los presentes son destruidos. Las almas de Nikiya y Solor se unen,
finalmente, en un amor eterno. Fuente Teatre Liceu.</span></p></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-59440828257108372232024-03-10T16:25:00.002-03:002024-03-10T16:25:15.398-03:00Shalom – El judaísmo en femenino<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDK2rbgVugTr0sLxAwIF5Z_6cILW9nVy_a0D8aL9lo62wT5pcUV-zoMH4Ap-PbkqUPd7AxDjaPgN0UDIOmDjeYxg5CAvAO6xmAuWpGqbRdG_cb8HuoEz8RWCGNZ-utr9O3qNhiq8-HhDJSpNypDOUvQJ1__P9NXtQmp-BAembrSVQFIcq8YWjlOiQnexnK/s297/Shalom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="297" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDK2rbgVugTr0sLxAwIF5Z_6cILW9nVy_a0D8aL9lo62wT5pcUV-zoMH4Ap-PbkqUPd7AxDjaPgN0UDIOmDjeYxg5CAvAO6xmAuWpGqbRdG_cb8HuoEz8RWCGNZ-utr9O3qNhiq8-HhDJSpNypDOUvQJ1__P9NXtQmp-BAembrSVQFIcq8YWjlOiQnexnK/w400-h228/Shalom.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Shalom – El judaísmo en femenino</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hoy deseamos dedicar nuestro programa a la visión del rol de
la mujer desde la tradición judía aplicada a la actualidad. Para ello, contamos
con Tamar Medina, una mujer judía que se dedica a acompañar a jóvenes judías en
su desarrollo personal y espiritual.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hacé click en el enlace para ver el programa. </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.rtve.es/play/videos/shalom/judaismo-femenino/16007694/"><span style="font-size: x-large;">https://www.rtve.es/play/videos/shalom/judaismo-femenino/16007694/</span></a><br /></span></p>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-57698439196289133922024-03-10T00:00:00.010-03:002024-03-10T00:00:00.139-03:00José Antonio Labordeta<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBiwcCepE_S6PFr0Q-6tV0BRzcKiho39QQJar_UuAvsxOExuUcH1i6AG5BqeZsgOH_S8nJzNjU4ZWidoe_mMlIGF6RniO3RZlGj4ix7UggLsbvzZvMwD10HicPvNJGHUDRpO7JS1btlV5XlRjqEZcqneztaAbZQuUR0PI0_CrT7YTOmaTGJoXUIc6QYv80/s620/Labordeta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="620" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBiwcCepE_S6PFr0Q-6tV0BRzcKiho39QQJar_UuAvsxOExuUcH1i6AG5BqeZsgOH_S8nJzNjU4ZWidoe_mMlIGF6RniO3RZlGj4ix7UggLsbvzZvMwD10HicPvNJGHUDRpO7JS1btlV5XlRjqEZcqneztaAbZQuUR0PI0_CrT7YTOmaTGJoXUIc6QYv80/w400-h283/Labordeta.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">José Antonio Labordeta Subías nació en Zaragoza, España, el
10 de marzo de 1935, y murió en su ciudad, el 19 de septiembre de 2010. Cantautor,
escritor, político y profesor.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.biografiasyvidas.com">www.biografiasyvidas.com</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">José Antonio Labordeta<br /><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">(Zaragoza, 1935 - 2010) Poeta y cantautor español
considerado uno de los principales exponentes de la canción de autor durante
los años de la transición política española. Su primer disco de larga duración
se publicó en 1974, un año antes de la muerte de Francisco Franco, con el
sugerente título de Cantar y callar. Tras el declinar de la canción protesta,
en los años 90 presentó en televisión el premiado programa cultural Un país en
la mochila. Comprometido desde siempre con la izquierda, fue además en varias
ocasiones diputado del Congreso.</span></p>
<p class="MsoNormal"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNUvJAs-VBmO3yVVxhZ2Jy2jT2WKpMNJIw4NZF_kwiW48xurRmdmPnA1s7g1mhoWMlZZt9JQ6SbyeDPRLxH7yWtt9YKtZVUIiyheegiQ_A9TDVIY8mCGe2DwU2PKy123RPOkfl2HO1g3AsJc1eDj1AI5A-4sxcxjEu2LLDXy0gBBt6_Zi4FF_cfRrHvY2n/s340/labordeta%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="340" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNUvJAs-VBmO3yVVxhZ2Jy2jT2WKpMNJIw4NZF_kwiW48xurRmdmPnA1s7g1mhoWMlZZt9JQ6SbyeDPRLxH7yWtt9YKtZVUIiyheegiQ_A9TDVIY8mCGe2DwU2PKy123RPOkfl2HO1g3AsJc1eDj1AI5A-4sxcxjEu2LLDXy0gBBt6_Zi4FF_cfRrHvY2n/s320/labordeta%20(1).jpg" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">José Antonio Labordeta</span></span></td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hijo de un profesor de latín y hermano del poeta Miguel
Labordeta, inició su producción en verso a finales de los años cincuenta. Tras
licenciarse en Filosofía y Letras, Labordeta impartió clases de español en
Francia hasta que en 1964 preparó una oposición para conseguir plaza de
profesor agregado en secundaria. Desde entonces desarrolló una larga carrera
profesional en la docencia como profesor de Geografía e Historia, primero en un
instituto en Teruel y, después, en Zaragoza. Su labor en las aulas corrió
paralela a su carrera musical, hasta que abandonó la enseñanza para dedicarse
plenamente a sus facetas creativas.</span></p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A finales de la década de los sesenta, Labordeta comenzó a
poner música a algunos de sus poemas. Editó dos discos de corta duración,
claramente enmarcados en lo que en aquellos años se conocía como canción
protesta por sus contenidos críticos, y dio sus primeros recitales en
auditorios universitarios. En 1974 publicó Cantar y callar, su primer álbum, y,
un año después, Tiempo de espera. Sus canciones empezaron a sonar por toda
España y el cantautor aragonés se prodigó en recitales por toda la geografía
nacional, y también por otros países como Francia, Alemania, Inglaterra, Italia
o Suecia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Después llegaron nuevos trabajos, como Cantes de tierra
adentro (1976), Labordeta en directo (1977), Cantata para un país (1980), Tú,
yo y los demás (1983), Qué queda de ti, qué queda de mí (1984), Las cuatro
estaciones (1982), Qué vamos a hacer (1988) y Trilce (1989), entre otros, hasta
completar una discografía con trece títulos en el mercado. Al iniciarse la
década de los noventa, y con la canción protesta casi en el olvido, Labordeta
se planteó abandonar la música y regresar a la docencia. Fue en el otoño de
1991 cuando anunció su retiro del mundo de la canción y ofreció un nostálgico
concierto a sus incondicionales en la zaragozana plaza del Pilar. Allí confesó
que, a pesar de su despedida, continuaría componiendo, y dio prueba de ello dos
años más tarde con la edición del álbum Canciones de amor, un disco con el
quiso conmemorar sus veinticinco años en la profesión. La presentación de su
nuevo trabajo, con cuatro temas inéditos y un cambio de actitud en el público
hacia su forma de concebir la música, fueron excusa suficiente para que el
cantautor volviera a pisar los escenarios.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sin embargo, su dedicación a la música ya no era completa,
lo que le permitía desarrollar nuevas iniciativas profesionales. Trabajó como
actor en pequeños papeles de algunas películas y series para televisión, fue
conductor de un programa radiofónico diario y en 1991 inició un proyecto que le
devolvería la popularidad que mantuvo en los años setenta: realizó para TVE un
programa cultural que, a lo largo de sucesivos capítulos, recorría algunas de
las zonas más bellas y desconocidas de España. Titulado Un país en la mochila,
el programa empezó a emitirse a partir de 1995 y encontró un amplio respaldo
del público. En 1997 recibió de la asociación ecologista Amigos de la Tierra un
galardón en reconocimiento a su compromiso con la defensa del mundo rural y el
medio ambiente y por su contribución a la difusión de las tradiciones
populares. Un año después, el programa recibió el premio de la Agrupación de
Telespectadores y Radioyentes por su labor de búsqueda de los auténticos
valores culturales y populares. Como guiño y homenaje al éxito televisivo de su
programa, Labordeta reunió una parte fundamental de su cancionero para
presentar en 2001 el recopilatorio 30 canciones en la mochila.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Su labor literaria, por otro lado, fue incesante. Su obra
lírica recibió la influencia de poetas como Paul Verlaine y César Vallejo;
además de publicar numerosos libros de poemas (Poemas de amor y libertad,
Método de lectura, Sucede el pensamiento, Las sonatas y Jardín de la memoria),
participó en la fundación del semanario Andalán y escribió, entre otros libros,
la novela Cada cual que aprenda su juego (1974) y unas memorias (Con la voz a
cuestas, 1982). Entre sus últimos títulos cabe citar Aragón en la mochila
(1983), Los amigos contados (1994) y Un país en la mochila (1995).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Militante de izquierdas desde su juventud, desde las
primeras elecciones democráticas formó parte de diferentes candidaturas
políticas en las listas al Congreso y el Senado. En 1977 presentó su opción a
la Cámara Baja en la formación de Unidad Socialista y, dos años después,
repitió candidatura, esta vez como miembro independiente del PCE. Después de
diez años alejado de la política activa, regresó en 1989 para aparecer en las
listas de Izquierda Unida al Senado por Zaragoza. En 1996 optó al Congreso en
las filas de la Chunta Aragonesista (CHA), formación política con la que,
finalmente, consiguió un escaño de diputado, tras las elecciones de marzo de
2000. Por primera vez en su historia este partido nacionalista, que defiende
como modelo de estado la república federal, obtenía representación
parlamentaria.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con uno de sus éxitos: Somos.</span><o:p></o:p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qgOVPEVGtMo?si=81w78ICt55Ni6kEz" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><br />El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-24033840172215906842024-03-09T12:00:00.001-03:002024-03-09T12:00:00.132-03:00El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Sheindi Miller.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6o4UzPArcpPer-HifxDKOYYYXLMthkxJ9qXyWYNpyCW-S3M4lv-Wmr7VUOlhWmZgVmMtrUZenbMsQG6_4VlEngCH6OCs8Xq_pUJxHRfA0aSj93lDzER2SXPrG2sPV55ZlCm_vACc7-3nwY7l4uuBG2cYd-2NmI_R-btCyi5npwH7-mCEyIFENgFi4a3gb/s640/sheindi-miller.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6o4UzPArcpPer-HifxDKOYYYXLMthkxJ9qXyWYNpyCW-S3M4lv-Wmr7VUOlhWmZgVmMtrUZenbMsQG6_4VlEngCH6OCs8Xq_pUJxHRfA0aSj93lDzER2SXPrG2sPV55ZlCm_vACc7-3nwY7l4uuBG2cYd-2NmI_R-btCyi5npwH7-mCEyIFENgFi4a3gb/s16000/sheindi-miller.webp" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Sheindi
Miller.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se
emite por Radio Sefarad. <o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPUN_cGH_woVD_LzLQ59bTjai8YH3Z4dZsR_zSHf8vnWPSIbtWuxKG7sp2coctig2Nj2OyNSamFwaGTUYPKj9dOXQ76mfjMR2ZOBTbFl5y97CGZlJ2hm3z4-GOEdZQQHn-_ZC5J2RPoRnwzCpUnry9HXpp35pJbkThzEBz4aDHaj3draaLu-bif520HKBo/s1024/Whatsapp%20Cecilia%20Levit.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPUN_cGH_woVD_LzLQ59bTjai8YH3Z4dZsR_zSHf8vnWPSIbtWuxKG7sp2coctig2Nj2OyNSamFwaGTUYPKj9dOXQ76mfjMR2ZOBTbFl5y97CGZlJ2hm3z4-GOEdZQQHn-_ZC5J2RPoRnwzCpUnry9HXpp35pJbkThzEBz4aDHaj3draaLu-bif520HKBo/s320/Whatsapp%20Cecilia%20Levit.jpeg" width="240" /></span></a></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sheindi Miller: contar para vivir</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON
CECILIA LEVIT – Sheindi Miller, de soltera Ehrenwald, nació en 1929 en Galanta,
Eslovaquia. En 1942, sus tres hermanos fueron reclutados para batallones de
trabajo. En marzo de 1944 los alemanes invadieron Hungría; Sheindi comenzó a
escribir un diario ese día. En junio de 1944, los húngaros arrestaron a todos
los judíos de la zona en la fábrica de ladrillos de Nové Zámky y de allí los
deportaron a Auschwitz. Durante su encarcelamiento, Sheindi continuó
escribiendo su diario en tarjetas de la fábrica donde trabajaba. Después de la
liberación, se reunió con dos de sus hermanos que habían sobrevivido. En 1949
los tres emigraron a Israel. Sheindi se casó con Michael y los dos formaron una
familia. Viven en Jerusalén, Israel.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.</span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_125572691_6_1.html?c1=2f442c" width="100%"></iframe></p>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-15693814382144976192024-03-09T00:00:00.015-03:002024-03-09T00:00:00.128-03:00Piotr Ilich Tchaikovski. Sinfonía Nº 6 en Si Menor Op. 74. Semyon Bychkov.<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5PIyf9SeQQ5SIO3no3eFbSdF5xT4P0Kr7Dzj8QtBUjJ6ZAoGv7mQARLVf0j78pUkSp5MvVqLCuyCG_DoownZCKcqyJmbJFBFAMwjtmZ_ccHVe1vKJBWYZFe58AxdaesDWX7GY-pyLd8BWbt9HgzLS8mN0typpSF1vWCjHQyPEYShQmR8FHvBg3yj5P0j2/s1600/Piotr%20Ilich%20Tchaikovski.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5PIyf9SeQQ5SIO3no3eFbSdF5xT4P0Kr7Dzj8QtBUjJ6ZAoGv7mQARLVf0j78pUkSp5MvVqLCuyCG_DoownZCKcqyJmbJFBFAMwjtmZ_ccHVe1vKJBWYZFe58AxdaesDWX7GY-pyLd8BWbt9HgzLS8mN0typpSF1vWCjHQyPEYShQmR8FHvBg3yj5P0j2/w320-h400/Piotr%20Ilich%20Tchaikovski.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hadi Karimi</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, de Piotr Ilich Tchaikovski, la Sinfonía Nº 6
en Si Menor Op. 74, en la versión de la Orquesta Sinfónica de la Radio de
Colonia, dirigida por Semyon Bychkov.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uKsNyuiyRIM?si=kc1W9Om8eIl2wtGB" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-26056799467978032772024-03-09T00:00:00.013-03:002024-03-09T00:00:00.128-03:00João Simões Lopes Neto <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVKaeBrE6LjdVGzhBRjUFMtjtW8pQrms7Qdavka1zIWiVdcvqsOJKxnEhOhkeL5fEedfg83t5aJlPU2skm0KJiyL1GZntrX0h77rwn4Fxu-zDEo9lktBb5X9M79InlDvEbE5l0SbStuFB9OIUj5JaLYVYQRKJUvt032T8kG3oPoyc_7Q5UtYcFuVBq-NWy/s240/200px-Jo%C3%A3o_Sim%C3%B5es_Lopes_Neto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVKaeBrE6LjdVGzhBRjUFMtjtW8pQrms7Qdavka1zIWiVdcvqsOJKxnEhOhkeL5fEedfg83t5aJlPU2skm0KJiyL1GZntrX0h77rwn4Fxu-zDEo9lktBb5X9M79InlDvEbE5l0SbStuFB9OIUj5JaLYVYQRKJUvt032T8kG3oPoyc_7Q5UtYcFuVBq-NWy/w333-h400/200px-Jo%C3%A3o_Sim%C3%B5es_Lopes_Neto.jpg" width="333" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">João Simões Lopes Neto nació en Pelotas, Río Grande del Sur,
Brasil, el 9 de marzo de 1865, y murió en su ciudad, el 14 de junio de 1916. Escritor,
folclorista y empresario.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.infopedia.pt">www.infopedia.pt</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Simões Lopes Neto <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El escritor brasileño João Simões Lopes Neto, nacido el 9 de
marzo de 1865 en Pelotas, Rio Grande do Sul, y fallecido el 14 de junio de 1916
en la misma ciudad, fue considerado el mayor autor regionalista de Rio Grande
do Sul.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A los 13 años, Simões Lopes Neto fue a estudiar al Colégio
Abílio, en Río de Janeiro, luego regresó a Pelotas, donde se involucró en
varios negocios, entre ellos el vidrio y la destilería. Sin embargo, estos
acuerdos salieron mal porque estalló la guerra civil en Rio Grande do Sul.
Posteriormente montó una fábrica de cigarrillos, otra de café y una empresa
para explorar la plata.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A partir de octubre de 1893, bajo el seudónimo de Serafim
Bemol, Simões Lopes Neto, junto con Sátiro Clemente y D. Salustiano, escribió
el folletín A Mandinga, un poema en prosa. Aún hoy no se sabe quiénes eran
realmente Sátiro Clemente y D. Salustiano, y algunos argumentan que eran dos
seudónimos más de Simões Lopes Neto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Recién con 45 años, en 1910, publicó su primer libro, Cancioneiro
Guasca. A estos les siguieron, en 1912, 1913 y 1914, respectivamente, Contos
Gauchescos, Lendas do Sul y Casos de Romualdo. En sus obras, el escritor
pelotero valoró mucho al gaucho, tanto por la fiel reproducción de las
costumbres criollas como de la lengua. En 1899, ayudó a fundar la União Gaúcha,
institución diseñada para defender el tradicionalismo gaucho, que luego cambió
su nombre a União Gaúcha João Simões Lopes Neto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sólo después de su muerte su obra recibió el reconocimiento
de la crítica y del público, e incluso fue publicada en el extranjero. Su
talento fue particularmente reconocido después de la publicación en 1949 de una
edición crítica de Contos Gauchesco e Lendas do Sul. Esta última obra fue la
primera en portugués publicada en la red mundial por el Proyecto Gutenberg,
destinado a difundir de forma gratuita grandes clásicos de la literatura
mundial.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Simões Lopes Neto también fue periodista, comenzó en el
diario Pelotas Pátria y luego trabajó en Diário Popular y A Opinião Pública.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Simões Lopes Neto murió el 14 de junio de 1916, en su tierra
natal, Pelotas, víctima de una úlcera. Después de su muerte, en 1955 se publicó
Terra Gaúcha, obra inacabada.</span><o:p></o:p></p>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-18422741408110604812024-03-08T22:21:00.000-03:002024-03-08T22:21:09.142-03:00En el Día Internacional de la Mujer, un juez argentino criticó el silencio ante las violaciones de Hamas en Israel<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo firmado por Guido Burdman. </span></p><header class="article-header-wrapper" style="box-sizing: border-box; color: #1f1f1f; font-family: Roboto, sans-serif; grid-area: header; width: 1194.38px;"><div class="article-header " style="border-bottom: 1px solid rgb(213, 213, 213); box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 16px; width: 1194.38px;"><h1 class="article-headline left " id="en-el-dia-internacional-de-la-mujer-un-juez-argentino-critico-el-silencio-ante-las-violaciones-de-hamas-en-israel" style="box-sizing: border-box; font-size: 46px; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 16px; padding: 0px;">En el Día Internacional de la Mujer, </h1><h1 class="article-headline left " id="en-el-dia-internacional-de-la-mujer-un-juez-argentino-critico-el-silencio-ante-las-violaciones-de-hamas-en-israel" style="box-sizing: border-box; font-size: 46px; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 16px; padding: 0px;">un juez argentino criticó el silencio </h1><h1 class="article-headline left " id="en-el-dia-internacional-de-la-mujer-un-juez-argentino-critico-el-silencio-ante-las-violaciones-de-hamas-en-israel" style="box-sizing: border-box; font-size: 46px; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 16px; padding: 0px;">ante las violaciones de Hamas en Israel</h1><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Franco Fiumara apuntó contra grupos feministas y gobiernos
que se negaron a alzar su voz contra</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">la violencia de la que fueron víctimas las
mujeres en los ataques del 7 de octubre</span><o:p></o:p></p><div class="byline" style="align-items: center; box-sizing: border-box; color: #3b3b3b; display: flex; flex-direction: row; font-size: 14px; min-height: 56px; padding-bottom: 0px; width: 1194.38px;"><div class="byline-image-ctn" style="box-sizing: border-box; display: flex; margin-right: 12px;"><div class="author-image-header" style="align-items: center; border-radius: 100%; box-sizing: border-box; display: flex; height: 40px; margin: 8px 0px; width: 40px;"><img alt="Guido Burdman" class="byline-author-image lazyload" data-src="https://s3.amazonaws.com/arc-authors/infobae/3897fd72-cf36-4ac2-8523-c1ce86d7cb7f.jpg" height="60" src="https://s3.amazonaws.com/arc-authors/infobae/3897fd72-cf36-4ac2-8523-c1ce86d7cb7f.jpg" style="border-radius: 100px; border: 1px solid rgb(213, 213, 213); box-sizing: border-box; height: 40px; width: 40px;" width="60" /></div></div><p class="authors-name-txt-ctn" style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-flow: wrap; font-size: 16px; line-height: 20.8px; margin-block: 0px; margin: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; line-height: 20.8px; margin: 0px 5px 0px 0px;">Por</span><a aria-label="Guido Burdman" class="author-name" href="https://www.infobae.com/autor/guido-burdman/" style="box-sizing: border-box; line-height: 20.8px; text-decoration-line: none;">Guido Burdman</a></p></div></div></header><article class="article" style="box-sizing: border-box; color: #1f1f1f; flex: 1 1 0%; font-family: Roboto, sans-serif; grid-area: article; padding: 0px; width: 846.378px; z-index: auto;"><div class="sharebar-container" style="align-items: center; box-sizing: border-box; display: flex; flex-flow: row; font-size: 12px; justify-content: space-between; margin-bottom: 16px; position: relative; width: 846.378px;"><div class="share-bar-article-date-container " style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-direction: column; line-height: 1.6;"><span class="sharebar-article-date" style="box-sizing: border-box; color: #555555; font-size: 16px; max-width: max-content; padding-top: 1px;">08 Mar, 2024 06:15 p.m. AR</span></div><div class="sharebar-buttons-container" style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-direction: row-reverse; gap: 12px; min-width: 202px;"><div aria-label="Compartir" class="sharebar-buttons button-share" role="button" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; align-items: center; border-radius: 100px; border: 1px solid rgb(194, 194, 194); box-sizing: border-box; color: #3b3b3b; cursor: pointer; display: flex; gap: 6px; height: 30px; justify-content: center; outline: none; padding: 8px 12px; width: 96px;" tabindex="0"><div class="share-icon" style="box-sizing: border-box;"><svg class="share-icon-svg" viewbox="0 0 12 12" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><path d="M12 3.83319C11.93 3.93328 11.86 4.02335 11.78 4.11343C10.75 5.18432 9.71999 6.25521 8.68999 7.32611C8.59999 7.44621 8.44999 7.50626 8.29999 7.48624C8.10999 7.44621 7.97999 7.26606 7.99999 7.0759V5.5246C7.99999 5.5246 7.97999 5.50459 7.96999 5.50459C6.63999 5.35446 5.31999 5.82485 4.39999 6.79566C4.12999 7.08591 3.90999 7.40617 3.72999 7.75646C3.64999 7.94662 3.42999 8.04671 3.23999 7.96664C3.23999 7.96664 3.23999 7.96664 3.22999 7.96664C3.09999 7.9166 3.00999 7.7965 3.00999 7.65638C2.94999 6.92577 3.00999 6.19516 3.20999 5.48457C3.71999 3.71309 5.19999 2.39199 7.00999 2.08173C7.32999 2.01168 7.65999 2.01168 7.99999 1.97164V1.86155C7.99999 1.38115 7.99999 0.890742 7.99999 0.410342C7.97999 0.200167 8.12999 0.0200167 8.33999 0C8.39999 0 8.45999 0 8.50999 0.030025C8.56999 0.0500417 8.61999 0.0900751 8.65999 0.140117C9.72999 1.25104 10.81 2.37198 11.88 3.4829C11.93 3.54295 11.97 3.603 12 3.66305V3.85321V3.83319Z"></path><path d="M1.31 12C1.24 11.98 1.18 11.97 1.11 11.95C0.46 11.7698 0 11.1893 0 10.5188C0 8.16681 0 5.82486 0 3.4829C0 2.67223 0.66 2.00167 1.47 1.99166C1.97 1.98165 2.48 1.99166 2.98 1.99166C3.26 1.99166 3.48 2.21184 3.49 2.48207C3.5 2.7523 3.27 2.98249 3 2.9925C2.99 2.9925 2.98 2.9925 2.96 2.9925H1.55C1.28 2.96247 1.03 3.16264 1 3.44287C1 3.4729 1 3.51293 1 3.54295V10.4587C0.97 10.7289 1.17 10.9691 1.44 10.9992C1.47 10.9992 1.51 10.9992 1.54 10.9992H10.44C10.71 11.0292 10.96 10.839 10.99 10.5588C10.99 10.5188 10.99 10.4787 10.99 10.4387C10.99 9.14762 10.99 7.86656 10.99 6.57548C10.99 6.49541 10.99 6.41535 11.02 6.33528C11.08 6.13511 11.26 6.00501 11.47 5.995C11.67 5.98499 11.87 6.10509 11.95 6.28524C11.97 6.31526 11.98 6.3553 12 6.39533V10.6889C12 10.6889 11.98 10.7289 11.98 10.749C11.88 11.3194 11.46 11.7898 10.9 11.94C10.83 11.96 10.76 11.98 10.69 11.99H1.31V12Z"></path></svg></div><span class="buttons-text" style="box-sizing: border-box; display: block;">Compartir</span></div><div aria-label="Escuchar" class="sharebar-buttons button-listen" role="button" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; align-items: center; border-radius: 100px; border: 1px solid rgb(194, 194, 194); box-sizing: border-box; color: #3b3b3b; cursor: pointer; display: flex; gap: 6px; height: 30px; outline: none; padding: 8px 12px; width: 94px;" tabindex="0"><div class="listen-icon" style="box-sizing: border-box;"><svg class="listen-icon-svg" fill="none" viewbox="0 0 14 12" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><path d="M13.9899 7.22417C13.89 6.65466 13.5803 6.25501 13.0507 6.0352C13.0108 6.01522 12.9708 5.94528 12.9708 5.90532C12.9208 4.81627 12.6411 3.79716 12.0516 2.86797C11.0625 1.28934 9.65368 0.310198 7.81529 0.0604161C5.88697 -0.199357 4.20843 0.380137 2.82964 1.76893C1.71061 2.89794 1.12113 4.28673 1.06118 5.89533C1.06118 5.97526 1.03121 6.00523 0.961266 6.0352C0.37178 6.29498 0.0520593 6.77456 0.0320768 7.42399C0.0120942 8.47308 0.0120942 9.52216 0.0320768 10.5712C0.0420681 11.2507 0.551624 11.8701 1.21105 11.96C1.66066 12.02 2.12025 11.97 2.59984 11.97V11.8102C2.59984 9.98176 2.59984 8.14336 2.59984 6.31496C2.59984 5.93529 2.62981 5.54563 2.70974 5.16596C2.89958 4.2068 3.35917 3.38751 4.07855 2.73808C5.22754 1.69899 6.56638 1.34929 8.06507 1.71897C9.25403 2.00872 10.1532 2.7181 10.7927 3.78716C11.2623 4.56648 11.4321 5.42573 11.4321 6.32495C11.4321 8.15336 11.4321 9.99175 11.4321 11.8301V12C11.8518 12 12.2514 12 12.6511 12C13.0507 11.99 13.3704 11.8002 13.6302 11.5004C13.83 11.2706 13.93 10.9909 13.9999 10.6911V7.2941C13.9999 7.2941 13.9799 7.26413 13.9799 7.24415L13.9899 7.22417Z"></path><path d="M4.09853 6.4948C4.05856 6.18507 3.75883 5.98525 3.46908 6.06518C3.22929 6.13512 3.08941 6.32495 3.08941 6.60471C3.08941 7.40401 3.08941 8.2133 3.08941 9.01261C3.08941 9.81191 3.08941 10.6312 3.08941 11.4505C3.08941 11.8401 3.45909 12.0899 3.79879 11.9401C4.04857 11.8301 4.11851 11.6203 4.11851 11.3606C4.11851 9.80192 4.11851 8.23329 4.11851 6.67465C4.11851 6.6147 4.11851 6.55475 4.10852 6.4948H4.09853Z"></path><path d="M10.2632 6.08516C10.0433 6.16509 9.92345 6.36492 9.92345 6.66465C9.92345 8.23329 9.92345 9.81191 9.92345 11.3805C9.92345 11.4405 9.92345 11.4904 9.93344 11.5504C9.96341 11.7902 10.1732 11.98 10.413 11.99C10.7227 12 10.9525 11.7802 10.9525 11.4405C10.9525 10.6412 10.9525 9.83189 10.9525 9.03259V8.19332C10.9525 7.65379 10.9525 7.10427 10.9525 6.56474C10.9525 6.19506 10.5929 5.95527 10.2632 6.08516Z"></path></svg></div><p class="buttons-text" style="box-sizing: border-box; line-height: 1; margin-block: 0px; margin: 0px;">Escuchar</p></div></div></div><div class="body-article" style="box-sizing: border-box; font-size: 22px; line-height: 1.7;"><div class="visual__image" style="box-sizing: border-box; left: 0px; line-height: 0; margin: 0px 0px 20px; max-width: 100%; padding: 0px; position: relative; width: 846.378px;"><img alt="El juez Franco Fiumara" class=" lazyload" data-src="https://www.infobae.com/new-resizer/aFXLcYU11-RUM82JouVYXmHTjY4=/420x236/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZLY6OCEVRNGXDJPNLF72TXXSGM.jpg 420w" decoding="async" fetchpriority="high" height="1080" sizes="(min-width: 1560px) 856px, (min-width: 1000px) calc(74.63vw - 293px), (min-width: 780px) calc(100vw - 376px), (min-width: 580px) calc(100vw - 32px), 100vw" src="https://www.infobae.com/new-resizer/aFXLcYU11-RUM82JouVYXmHTjY4=/420x236/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZLY6OCEVRNGXDJPNLF72TXXSGM.jpg%20420w" srcset="https://www.infobae.com/new-resizer/aFXLcYU11-RUM82JouVYXmHTjY4=/420x236/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZLY6OCEVRNGXDJPNLF72TXXSGM.jpg 420w,https://www.infobae.com/new-resizer/e2MS0sShWlSYcAC2Gnv2oh15a9M=/768x432/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZLY6OCEVRNGXDJPNLF72TXXSGM.jpg 768w,https://www.infobae.com/new-resizer/LvN049vBpHa0T56WegxgyWvvOW8=/992x558/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZLY6OCEVRNGXDJPNLF72TXXSGM.jpg 992w,https://www.infobae.com/new-resizer/qvBuslLwEVqqoXemztOGsZ1UtWE=/1200x675/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZLY6OCEVRNGXDJPNLF72TXXSGM.jpg 1200w,https://www.infobae.com/new-resizer/gEP6n6a-qfNObZDxENXZWub6ivA=/1440x810/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZLY6OCEVRNGXDJPNLF72TXXSGM.jpg 1440w" style="border-radius: 3px; 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Como si hubiera <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">mujeres por un lado, y mujeres israelíes por otro</span>.</p><a class="recommended-card recommended-card--infobae recommended-card--first" cmp-ltrk-idx="0" cmp-ltrk="Recomendado inline" data-mrf-link="https://www.infobae.com/america/the-new-york-times/2024/03/06/el-nuevo-negacionismo-de-la-violacion/" data-mrf-recirculation="Recomendado inline" href="https://www.infobae.com/america/the-new-york-times/2024/03/06/el-nuevo-negacionismo-de-la-violacion/" id="recommended-card-0" mrfobservableid="45c7b864-6d6e-4b64-8ce2-67fa29adae23" rel="noreferrer" style="--background-card-hover: #fef4e6; --background-card: #fff9f2; --border-color: #fabb67; --secondary-card-border-color: var(--border-color); --show-more-color: var(--border-color); -webkit-tap-highlight-color: transparent; border-radius: 6px; box-sizing: border-box; display: grid; grid-template-columns: 30% auto; height: auto; margin: 0px 0px 24px; overflow: hidden; text-decoration-line: none;" target="_blank"><div class="recommended-card__image-container" style="align-items: center; box-sizing: border-box; display: flex; height: 142.812px; justify-content: center; overflow: hidden; width: 253.906px;"><img alt="A person walks past photos of hostages who were kidnapped in the deadly October 7 attack on Israel by the Palestinian Islamist group Hamas from Gaza, in Tel Aviv, Israel March 6, 2024. REUTERS/Carlos Garcia Rawlins" class="recommended-card__image lazyload" data-src="https://www.infobae.com/new-resizer/lsYHCGPlVnVBdYUyloTQXdyGcJE=/80x45/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg 80w" height="9" sizes="(min-width: 1560px) 856px, (min-width: 1000px) calc(74.63vw - 293px), (min-width: 780px) calc(100vw - 376px), (min-width: 580px) calc(100vw - 32px), 100vw" src="https://www.infobae.com/new-resizer/lsYHCGPlVnVBdYUyloTQXdyGcJE=/80x45/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg%2080w" srcset="https://www.infobae.com/new-resizer/lsYHCGPlVnVBdYUyloTQXdyGcJE=/80x45/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg 80w,https://www.infobae.com/new-resizer/pzWmdxcQpmp04l9R2QxGWPzII-w=/265x149/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg 265w,https://www.infobae.com/new-resizer/Awo--9KGOL2U57uPf4XQ2aJP3y8=/350x197/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg 350w,https://www.infobae.com/new-resizer/VowBbsYknAD-Sa8trjX2Rq4Y47M=/420x236/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg 420w,https://www.infobae.com/new-resizer/wZo0ofesUeje20ACFnuKqsncPvY=/577x325/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg 577w,https://www.infobae.com/new-resizer/ygx51BTApN8GIEnGkxBDAk7zd70=/768x432/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg 768w,https://www.infobae.com/new-resizer/hHbPvf3lcHtcQdGeQOsx5R2EVaw=/992x558/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg 992w,https://www.infobae.com/new-resizer/0TErrgjE2gd_5S8dFtl3q5Y_bt0=/1200x675/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg 1200w,https://www.infobae.com/new-resizer/UN1EcJsYvjqBtwl2BZwZohYcaQ4=/1440x810/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J3OO6Z3YYG3F4R3SAX3JKSIKLM.jpg 1440w" style="box-sizing: border-box; height: 142.812px; object-fit: cover; width: 253.906px;" width="16" /></div><div class="recommended-card__info" style="border-left: none; border-radius: 0px 6px 6px 0px; box-sizing: border-box; display: grid; gap: 8px 12px; grid-template: "interest interest" "title button" 1fr / 1fr 40px; height: 142.812px; padding: 20px 0px 20px 12px;"><span class="recommended-card__info-interest-you" style="box-sizing: border-box; color: #1f1f1f; font-size: 16px; grid-area: interest; line-height: 1.3;">Te puede interesar:</span><span class="recommended-card__info-title" style="box-sizing: border-box; color: #1f1f1f; font-size: 18px; font-weight: 700; grid-area: title; line-height: 1.3;">El nuevo negacionismo de la violación</span><div class="recommended-card__info-button recommended-card__info-button--infobae" style="align-items: center; border-left: 2px solid var(--border-color); box-sizing: border-box; display: flex; grid-area: button; justify-content: center;"><svg class="recommended-card__info-button-icon" height="17" viewbox="0 0 9 17" width="9" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><path d="M0.970875 16.1625C0.448944 16.1625 0.0313998 15.7156 0.0313998 15.1569C0.0313998 14.8696 0.135786 14.5983 0.329646 14.4068L6.65246 8.18193L0.329646 1.9571C-0.058074 1.58999 -0.117723 0.951548 0.22526 0.520599C0.568243 0.0896491 1.16473 0.0417658 1.56737 0.408871C1.58228 0.424832 1.6121 0.440793 1.62702 0.456754L8.69545 7.43175C9.08317 7.81482 9.09808 8.45326 8.7551 8.86825C8.74018 8.88421 8.72527 8.90017 8.69545 8.9321L1.6121 15.8911C1.43316 16.0667 1.20947 16.1625 0.970875 16.1625Z"></path></svg></div></div></a><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;">Con motivo del <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Día Internacional de la Mujer</span>, el juez<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"> Franco Fiumara</span>, reconocido por dictar un fallo sin precedentes en Argentina en relación a <a cmp-ltrk-idx="0" cmp-ltrk="Links inline" data-mrf-link="https://www.infobae.com/sociedad/2017/02/27/reclusion-perpetua-para-un-femicida-para-los-jueces-trataba-como-un-objeto-a-la-victima/" href="https://www.infobae.com/sociedad/2017/02/27/reclusion-perpetua-para-un-femicida-para-los-jueces-trataba-como-un-objeto-a-la-victima/" mrfobservableid="67d4a94b-0ae8-4c5e-9fc8-4bc34408145f" rel="noopener noreferrer" style="box-sizing: border-box; color: #0b57d0; font-style: italic; hyphens: auto; line-height: 1.6; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" target="_blank">un caso de violencia de género</a>, dialogó con <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Infobae </span>sobre los motivos por los cuales las mujeres israelíes parecen estar olvidadas en esta jornada.</p><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">—En un informe reciente, la ONU constató que hay “base razonable” para creer que </span><a cmp-ltrk-idx="1" cmp-ltrk="Links inline" data-mrf-link="https://www.infobae.com/america/mundo/2024/03/04/un-informe-de-la-onu-ratifico-que-hay-buenas-razones-para-creer-que-hamas-violo-a-mujeres-en-los-ataques-del-7-de-octubre/" href="https://www.infobae.com/america/mundo/2024/03/04/un-informe-de-la-onu-ratifico-que-hay-buenas-razones-para-creer-que-hamas-violo-a-mujeres-en-los-ataques-del-7-de-octubre/" mrfobservableid="97a8e505-8e30-4d02-af0a-8cd3fba8291d" rel="noopener noreferrer" style="box-sizing: border-box; color: #0b57d0; font-style: italic; hyphens: auto; line-height: 1.6; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Hamas recurrió a violaciones </span></a><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">en los ataques del 7 de octubre y durante el cautiverio de las rehenes. ¿Por qué no se habla tanto de este tema?</span></p><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;">—Hay un <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">lineamiento político enfermizo</span> de algunos actores políticos internacionales que baja y trasciende hacia la sociedad del país que gobiernan o del cual son dirigentes. También tiene mucho que ver con un <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">foco de antisemitismo </span>un poco escondido, y que con estas cuestiones salen a la luz. Creo que hay una línea antisemita que tratan de esconder y, por otro lado, una línea ideológica totalmente descabellada con lo que son los derechos humanos. <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">La mujer israelí es tan mujer como cualquier otra mujer que habita este suelo.</span> Y cuando le pasa esto a las mujeres de Israel, debería salir toda la comunidad política a defenderlas como un único objetivo.</p><a class="recommended-card recommended-card--infobae" cmp-ltrk-idx="1" cmp-ltrk="Recomendado inline" data-mrf-link="https://www.infobae.com/sociedad/2024/03/08/se-realizaron-actos-en-caba-para-denunciar-los-abusos-sexuales-contra-las-mujeres-cometidos-por-los-terroristas-de-hamas/" data-mrf-recirculation="Recomendado inline" href="https://www.infobae.com/sociedad/2024/03/08/se-realizaron-actos-en-caba-para-denunciar-los-abusos-sexuales-contra-las-mujeres-cometidos-por-los-terroristas-de-hamas/" id="recommended-card-1" mrfobservableid="0e3e0aa8-d75a-43b7-b60d-c16cd2b92598" rel="noreferrer" style="--background-card-hover: #fef4e6; --background-card: #fff9f2; --border-color: #fabb67; --secondary-card-border-color: var(--border-color); --show-more-color: var(--border-color); -webkit-tap-highlight-color: transparent; border-radius: 6px; box-sizing: border-box; display: grid; grid-template-columns: 1fr; height: auto; margin: 0px 0px 24px; overflow: hidden; text-decoration-line: none;" target="_blank"><div class="recommended-card__info" style="border-radius: 6px; border: 1px solid var(--border-color); box-sizing: border-box; display: grid; gap: 8px 12px; grid-template: "interest interest" "title button" 1fr / 1fr 40px; height: 117.386px; padding: 20px 0px 20px 12px;"><span class="recommended-card__info-interest-you" style="box-sizing: border-box; color: #1f1f1f; font-size: 16px; grid-area: interest; line-height: 1.3;">Te puede interesar:</span><span class="recommended-card__info-title" style="box-sizing: border-box; color: #1f1f1f; font-size: 18px; font-weight: 700; grid-area: title; line-height: 1.3;">Se realizaron actos en CABA para denunciar los abusos sexuales contra las mujeres cometidos por los terroristas de Hamas</span><div class="recommended-card__info-button recommended-card__info-button--infobae" style="align-items: center; border-left: 2px solid var(--border-color); box-sizing: border-box; display: flex; grid-area: button; justify-content: center;"><svg class="recommended-card__info-button-icon" height="17" viewbox="0 0 9 17" width="9" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><path d="M0.970875 16.1625C0.448944 16.1625 0.0313998 15.7156 0.0313998 15.1569C0.0313998 14.8696 0.135786 14.5983 0.329646 14.4068L6.65246 8.18193L0.329646 1.9571C-0.058074 1.58999 -0.117723 0.951548 0.22526 0.520599C0.568243 0.0896491 1.16473 0.0417658 1.56737 0.408871C1.58228 0.424832 1.6121 0.440793 1.62702 0.456754L8.69545 7.43175C9.08317 7.81482 9.09808 8.45326 8.7551 8.86825C8.74018 8.88421 8.72527 8.90017 8.69545 8.9321L1.6121 15.8911C1.43316 16.0667 1.20947 16.1625 0.970875 16.1625Z"></path></svg></div></div></a><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">—¿Cree que a ciertos grupos feministas les cuesta elevar la voz cuando se trata de Israel?</span></p><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;">—Hay distintas líneas desde el feminismo a nivel internacional, pero generalmente las que nuclean en algunos países tienen un cariz o un carácter que utilizan al feminismo como una <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">lucha política e ideológica</span>. Entonces nace de ahí la empatía que quizás tengan con este entramado palestino. <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">No saben discernir entre lo que es la Autoridad Palestina y lo que es Hamas</span>, que no deja de ser un <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">grupo segregacionista de las propias mujeres que son víctimas de los mismos actores de la organización terrorista</span>. De otra forma, las mujeres gazatíes podrían hacer y profesar la religión que quisieran, pero sabemos que no es así. Y todo bajo un sesgo de un grupo terrorista criminal con poder territorial de facto sobre la Franja de Gaza. Por eso no comprendo cómo algunos grupos feministas, en más de una oportunidad, salen a defender posturas totalmente erróneas y equivocadas, que, en definitiva, son eliminacionistas.</p><div class="jwplayer-ctn" itemscope="" itemtype="https://schema.org/VideoObject" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding-top: 476.08px; position: relative; transform: none; width: 846.378px;"><div style="box-sizing: border-box; left: 0px; position: absolute; top: 0px; width: 846.378px;"><div aria-describedby="jw-SLA6V7LS3JGYPHDA2R4YICTQTA-shortcuts-tooltip-explanation" aria-label="Reproductor de Video" class="jwplayer jw-reset jw-state-idle jw-stretch-uniform jw-flag-aspect-mode jw-breakpoint-5 jw-floating-dismissible jw-keep-thumbnail jw-flag-user-inactive" data-compass-listening="true" id="SLA6V7LS3JGYPHDA2R4YICTQTA" role="application" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(255, 255, 255, 0); border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; direction: ltr; float: none; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; 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background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: inherit; cursor: auto; direction: ltr; float: none; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; height: 476.08px; inset: 0px; line-height: 1em; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px; pointer-events: none; position: absolute; vertical-align: baseline; width: 846.378px;"><div class="jw-plugin jw-reset" id="SLA6V7LS3JGYPHDA2R4YICTQTA_gapro" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(255, 255, 255, 0); background-color: transparent; border: 0px; bottom: 66px; box-sizing: inherit; color: inherit; direction: ltr; float: none; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1em; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px; pointer-events: all; position: absolute; vertical-align: baseline;"></div><div class="jw-plugin jw-reset" id="SLA6V7LS3JGYPHDA2R4YICTQTA_jwpsrv" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(255, 255, 255, 0); background-color: transparent; border: 0px; bottom: 66px; 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margin: 0px 22px; padding: 5.5px; vertical-align: baseline; width: auto;"><div aria-label="Reproducir" class="jw-icon jw-icon-display jw-button-color jw-reset" role="button" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(255, 255, 255, 0); align-items: center; background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: rgba(255, 255, 255, 0.8); cursor: pointer; direction: ltr; display: flex; float: none; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; height: 88px; justify-content: center; line-height: 88px; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; pointer-events: all; vertical-align: baseline; width: 88px;" tabindex="0"><svg class="jw-svg-icon jw-svg-icon-play" focusable="false" viewbox="0 0 240 240" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><path d="M62.8,199.5c-1,0.8-2.4,0.6-3.3-0.4c-0.4-0.5-0.6-1.1-0.5-1.8V42.6c-0.2-1.3,0.7-2.4,1.9-2.6c0.7-0.1,1.3,0.1,1.9,0.4l154.7,77.7c2.1,1.1,2.1,2.8,0,3.8L62.8,199.5z"></path></svg></div></div></div></div></div><div class="jw-nextup-container jw-reset" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(255, 255, 255, 0); 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background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: inherit; height: 1px; position: absolute; width: 1px;"> </div></div></div><figcaption class="jwplayer-figcaption" style="box-sizing: border-box; color: #555555; font-size: 14px; line-height: 1.6; margin: 12px 0px 24px; padding: 0px;">Los rehenes llevan cinco meses en cautiverio en Gaza</figcaption></div><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">—¿Y qué sucede con los gobiernos?</span></p><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;">— La línea feminista ideologizada también <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">se traspone a los líderes políticos</span>, y en <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Latinoamérica </span>parece que hacen caldo de cultivo. <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Ideológicamente están emparentados con la República Islámica de Irán, donde Mahsa Amini es la moneda corriente</span> y, sin embargo, nada dicen de ella pero sí critican a Israel en su conjunto. El caso específico es el presidente de Brasil, <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Lula da Silva</span>, que habla de los derechos humanos, pero me gustaría saber de cuáles, porque jamás fue contundente al respecto con esto, como tampoco lo fue contra Rusia o en beneficio de las mujeres ucranianas. Me imagino que al estar <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">asociado de alguna forma con Irán, al igual que Venezuela</span>, directamente critican, sabotean o tratan de ir en contra de cualquier punto en un organismo internacional contra Israel, un Estado democrático y legítimamente constituido.</p><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">—En países como Irán, las mujeres son siempre las primeras víctimas.</span></p><a class="recommended-card recommended-card--infobae" cmp-ltrk-idx="2" cmp-ltrk="Recomendado inline" data-mrf-link="https://www.infobae.com/america/mundo/2024/03/04/un-informe-de-la-onu-ratifico-que-hay-buenas-razones-para-creer-que-hamas-violo-a-mujeres-en-los-ataques-del-7-de-octubre/" data-mrf-recirculation="Recomendado inline" href="https://www.infobae.com/america/mundo/2024/03/04/un-informe-de-la-onu-ratifico-que-hay-buenas-razones-para-creer-que-hamas-violo-a-mujeres-en-los-ataques-del-7-de-octubre/" id="recommended-card-2" mrfobservableid="7abc308c-df79-4b69-85aa-7ae16417e9f5" rel="noreferrer" style="--background-card-hover: #fef4e6; --background-card: #fff9f2; --border-color: #fabb67; --secondary-card-border-color: var(--border-color); --show-more-color: var(--border-color); -webkit-tap-highlight-color: transparent; border-radius: 6px; box-sizing: border-box; display: grid; grid-template-columns: 1fr; height: auto; margin: 0px 0px 24px; overflow: hidden; text-decoration-line: none;" target="_blank"><div class="recommended-card__info" style="border-radius: 6px; border: 1px solid var(--border-color); box-sizing: border-box; display: grid; gap: 8px 12px; grid-template: "interest interest" "title button" 1fr / 1fr 40px; height: 117.386px; padding: 20px 0px 20px 12px;"><span class="recommended-card__info-interest-you" style="box-sizing: border-box; color: #1f1f1f; font-size: 16px; grid-area: interest; line-height: 1.3;">Te puede interesar:</span><span class="recommended-card__info-title" style="box-sizing: border-box; color: #1f1f1f; font-size: 18px; font-weight: 700; grid-area: title; line-height: 1.3;">Un informe de la ONU ratificó que hay “buenas razones para creer” que Hamas violó a mujeres en los ataques del 7 de octubre</span><div class="recommended-card__info-button recommended-card__info-button--infobae" style="align-items: center; border-left: 2px solid var(--border-color); box-sizing: border-box; display: flex; grid-area: button; justify-content: center;"><svg class="recommended-card__info-button-icon" height="17" viewbox="0 0 9 17" width="9" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><path d="M0.970875 16.1625C0.448944 16.1625 0.0313998 15.7156 0.0313998 15.1569C0.0313998 14.8696 0.135786 14.5983 0.329646 14.4068L6.65246 8.18193L0.329646 1.9571C-0.058074 1.58999 -0.117723 0.951548 0.22526 0.520599C0.568243 0.0896491 1.16473 0.0417658 1.56737 0.408871C1.58228 0.424832 1.6121 0.440793 1.62702 0.456754L8.69545 7.43175C9.08317 7.81482 9.09808 8.45326 8.7551 8.86825C8.74018 8.88421 8.72527 8.90017 8.69545 8.9321L1.6121 15.8911C1.43316 16.0667 1.20947 16.1625 0.970875 16.1625Z"></path></svg></div></div></a><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;">—Exactamente. Uno puede aceptar la libertad cuando existe, es decir, cuando hay libertad de expresión, libre albedrío, libertad religiosa. Pero donde las mujeres son apedreadas porque no están de acuerdo con llevar una burka o lo que sea en su cabeza y son masacradas y condenadas a muerte, realmente dista mucho de ser derechos humanos. Mientras que en Israel cada cual profesa la religión que quiere. Incluso hay distintas líneas dentro del judaísmo. Las mujeres que son ultraortodoxas lo hacen por voluntad y elección propia y no porque está impuesta por la misma sociedad. Las mujeres judías israelíes son libres como en cualquier lugar de Occidente. Israel es una democracia plena en Oriente.</p><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">—¿Qué cree que deberían hacer los líderes políticos para cambiar su visión sobre Israel?</span></p><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;">—Habría que mandarlos a ver cómo viven las mujeres en Gaza, si pueden hablar libremente con ellas y que se expresen. Mujeres en libertad, no subyugadas por el clan o la <i style="box-sizing: border-box;">hamula </i>familiar que a veces no las deja expresarse. En Cisjordania, un gran núcleo de palestinos eran católicos. Profesaban algunas de las cuestiones del cristianismo en la ciudad de Belén, donde nació Jesucristo. Prácticamente fueron obligados o presionados a retirarse. Hoy en día hay una imposición religiosa bastante fuerte. Es una política de Estado y sobre todo refrendada por el grupo criminal terrorista de Hamas.</p><div class="visual__image" style="box-sizing: border-box; left: 0px; line-height: 0; margin: 0px 0px 20px; max-width: 100%; padding: 0px; position: relative; width: 846.378px;"><img alt="Mujeres sostienen pancartas durante una protesta organizada por familiares de rehenes y simpatizantes para pedir la liberación de los rehenes secuestrados (REUTERS/Susana Vera)" class=" lazyload" data-src="https://www.infobae.com/new-resizer/qh8LgoegLW31wsilRFo6YbsXkk8=/420x280/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FJBYBJUE323QAYYMZIIXXFTWFE.jpg 420w" decoding="async" fetchpriority="low" height="3667" sizes="(min-width: 1560px) 856px, (min-width: 1000px) calc(74.63vw - 293px), (min-width: 780px) calc(100vw - 376px), (min-width: 580px) calc(100vw - 32px), 100vw" src="https://www.infobae.com/new-resizer/qh8LgoegLW31wsilRFo6YbsXkk8=/420x280/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FJBYBJUE323QAYYMZIIXXFTWFE.jpg%20420w" srcset="https://www.infobae.com/new-resizer/qh8LgoegLW31wsilRFo6YbsXkk8=/420x280/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FJBYBJUE323QAYYMZIIXXFTWFE.jpg 420w,https://www.infobae.com/new-resizer/d_pB3Nl_RecQr4jVn_org3UbDZY=/768x512/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FJBYBJUE323QAYYMZIIXXFTWFE.jpg 768w,https://www.infobae.com/new-resizer/M-2RA73vgmTE-QGgvgVUVgUfBf0=/992x661/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FJBYBJUE323QAYYMZIIXXFTWFE.jpg 992w,https://www.infobae.com/new-resizer/wAiFFk5ePHtUQbj70uDVMiJcKTE=/1200x800/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FJBYBJUE323QAYYMZIIXXFTWFE.jpg 1200w,https://www.infobae.com/new-resizer/9sv1Y_hhHZW5lyG966nfbvPzNzY=/1440x960/filters:format(webp):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FJBYBJUE323QAYYMZIIXXFTWFE.jpg 1440w" style="border-radius: 3px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; width: 846.378px;" width="5500" /><figcaption class="article-figcaption-img" style="box-sizing: border-box; color: #555555; font-size: 16px; line-height: 1.5; margin: 12px 0px 24px;">Mujeres sostienen pancartas durante una protesta organizada por familiares de rehenes y simpatizantes para pedir la liberación de los rehenes secuestrados (REUTERS/Susana Vera)</figcaption></div><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">—¿Qué opinión le merece lo sucedido el 7 de octubre y la respuesta de Israel?</span></p><p class="paragraph" data-mrf-recirculation="Links inline" style="box-sizing: border-box; margin-block: 0px; margin: 0px 0px 24px;">—El 7 de octubre de 2023 es el día más infame para la humanidad. El grupo terrorista Hamas, en una política sistematizada, planificada y con más de 3.000 tropas, aunque sean terroristas, invadieron como guerra de agresión el territorio legítimo del Estado de Israel. Vulneraron su frontera, cometieron crímenes de guerra, dentro de ellos algunos actos de genocidio porque querían eliminar al judío por su condición de judío. Perpetraron crímenes de lesa humanidad con la violación sistemática de las mujeres como armas de guerra. Se trató de una política deliberada por este grupo criminal (Hamas). Fue inhumano, con despedazamiento de cuerpos, ultraje de los cadáveres, mujeres con más de una muestra de semen por cada cuerpo… Quiere decir que hubo violaciones masivas a una misma persona. Es tétrico lo que estamos hablando, y sobre todo en un día en que hay que rendir homenaje a las mujeres, cuando fueron denigradas a la peor condición de existencia. El Estado de Israel reaccionó proporcionalmente para hacer cesar el estado de ataque y para defender a su población. Eso se llama <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">legítima defensa del pueblo</span>, y está amparado no solo por las leyes de los tratados internacionales, sino que también lo mencionó inteligentemente la <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Corte Internacional de Justicia</span> en su medida cautelar tras la <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">acusación de genocidio de Sudáfrica</span>, un país que deja mucho que desear en las condiciones de los derechos humanos. Ahora está acompañado por presidentes de otros Estados, como los de <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Chile </span>(Gabriel Boric) y <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Venezuela </span>(Nicolás Maduro). Me duele mucho por Latinoamérica, pero realmente <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">no están a la altura de las circunstancias como líderes políticos mundiales </span>porque no solo no protegieron a las mujeres, sino que no tuvieron la dignidad de decir las cosas por su nombre: <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">que Israel fue atacado y diezmado por los crímenes cometidos</span>. Hamas utilizó a las mujeres como arma de guerra, lo cual es un crimen de lesa humanidad. Por eso, el secretario general de la ONU, Antonio Guterres, y los gobiernos de todo el mundo tienen que <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">declarar a Hamas como una organización terrorista </span>y exigir la <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">liberación urgente e inmediata de los rehenes que se encuentran en Gaza</span>, en especial de las mujeres, que son las que siguen padeciendo las consecuencias de las torturas, los vejámenes y las violaciones.</p></div></article>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-28441882566880412152024-03-08T00:32:00.005-03:002024-03-08T00:32:46.742-03:00Alan Hovhaness<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6FG2hCSOmyZgAbs3VJXfmNAVhXCBLDVr0jw_gBylYSeuHZWZs5V01UBFFVct0xu_vUPaiLIF_JpNzoqjctC4zbyORxK02fS86KvnU0Jh891AG1d92e1TQJ-H15d2EBvcw1elDQH8mTyG6uL8YclSoxb9Ryc-PRibxHfIiem4yC3VDBFp6-Fe9-HHqyTny/s1920/Hero_Hovhaness%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6FG2hCSOmyZgAbs3VJXfmNAVhXCBLDVr0jw_gBylYSeuHZWZs5V01UBFFVct0xu_vUPaiLIF_JpNzoqjctC4zbyORxK02fS86KvnU0Jh891AG1d92e1TQJ-H15d2EBvcw1elDQH8mTyG6uL8YclSoxb9Ryc-PRibxHfIiem4yC3VDBFp6-Fe9-HHqyTny/w400-h225/Hero_Hovhaness%20.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Alan Hovhaness Chakmakjian nació en Somerville,
Massachusetts, Estados Unidos, el 8 de marzo de 1911, y murió en Seattle, Estados
Unidos, el 21 de junio de 2000. Compositor.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.hovhaness.com">www.hovhaness.com</a>
publicó su biografía.<o:p></o:p></span></p>
<table align="center" border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr height="60"><td align="left"><span style="color: #333333;"><span style="font-size: large;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Alan Hovhaness Resumen biográfico</span></span></b></span><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> por Marco Shirodkar</span></span></b></span></td></tr></tbody></table><table align="center" border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr height="30"><td align="left" bgcolor="#666666"><span style="color: white;"><span style="font-size: medium;"><b> Primeros años (1911-1930)</b></span></span></td></tr></tbody></table><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><br /><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness nació como Alan Vaness Chakmakjian en el próspero suburbio de Somerville, Massachusetts, en Boston, el 8 de marzo de 1911. Su padre armenio, Haroutioun Hovanes Chakmakjian, provenía de Adana (ahora en Turquía) y era profesor de química en Tufts College. </span><span style="vertical-align: inherit;">Su madre, Madeleine Scott, era de ascendencia escocesa y no aprobaba especialmente que el joven Alan aprendiera sobre la cultura armenia de su padre. </span><span style="vertical-align: inherit;">Ella se aseguró de que lo conocieran simplemente como Alan Scott Vaness, que es el nombre que se ve en sus primeras canciones. </span><span style="vertical-align: inherit;">Después de su muerte en 1931, el compositor usó el apellido Hovaness (en honor a su abuelo paterno) y luego agregó una 'h' después de la 'v' alrededor de 1942, convirtiéndose así en Hovhaness con la acentuación en la segunda sílaba.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Sin ningún estímulo especial, Hovhaness se sintió atraído por la música a la edad de 4 años y recibió sus primeras lecciones de piano alrededor de los 7 años, momento en el que ya improvisaba y componía con su propia notación. </span><span style="vertical-align: inherit;">Afirmó haber compuesto a veces en secreto durante la noche en sus primeros años, y la creatividad nocturna fue sin duda la norma durante gran parte de su vida. </span><span style="vertical-align: inherit;">En una entrevista dijo una vez: "Mi familia pensaba que escribir música era anormal, por lo que confiscarían mi música si me sorprendían en el acto. Solía componer en el baño y esconder los manuscritos debajo de la bañera". </span><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness dijo que nunca "quiso convertirse" en compositor, pero que el acto de componer le parecía natural. </span><span style="vertical-align: inherit;">Al crecer sin hermanos y con una naturaleza algo tímida, dedicó sus energías a actividades solitarias pero creativas, como leer, escribir y pintar. </span><span style="vertical-align: inherit;">Otro interés de la infancia fue la astronomía. </span><span style="vertical-align: inherit;">Sin embargo, a los 14 años ya se había decidido firmemente por el camino musical. </span><span style="vertical-align: inherit;">Junto con un libretista de la escuela secundaria, Hovhaness escribió sus primeras óperas </span></span><i>Flor de loto</i><span style="vertical-align: inherit;"> , </span><i>Barba Azul</i><span style="vertical-align: inherit;"> y </span><i>Daniel</i><span style="vertical-align: inherit;"> .</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Cuando era niño, adquirió el amor por las montañas a través de largas caminatas y aparentes experiencias metafísicas en las colinas de Nueva Inglaterra. </span><span style="vertical-align: inherit;">Estos paisajes fueron temas frecuentes de sus pinturas y dibujos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las montañas siempre fueron importantes para él, determinando los lugares en los que eligió vivir, como Lucerna en Suiza y Seattle en la costa del Pacífico, y demostrarían ser una inspiración durante toda su vida para muchas obras con títulos evocadores, como </span></span><i>Montaña de Profecía</i><span style="vertical-align: inherit;"> y </span><i>Visión desde High Rock</i><span style="vertical-align: inherit;"> .</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La educación universitaria de Hovhaness comenzó en Tufts College y su formación musical fue académica normal. </span><span style="vertical-align: inherit;">Aunque su educación parece haber sido relativamente convencional para un bostoniano, Hovhaness desde el principio poseyó un gran interés en asuntos de naturaleza espiritual.</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr height="30"><td align="left" bgcolor="#666666"><span style="color: white;"><span style="font-size: medium;"><b> década de 1930</b></span></span></td></tr></tbody></table><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La primera formación compositiva de Hovhaness se produjo en 1932 en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra de Boston, bajo la tutela de Frederick Converse. </span><span style="vertical-align: inherit;">Cuando tenía poco más de veinte años (principios de la década de 1930), la música de Hovhaness estaba atrayendo cierto interés en los círculos musicales de Boston. </span><span style="vertical-align: inherit;">Uno de los primeros mentores musicales fue Sibelius. </span><span style="vertical-align: inherit;">El joven Hovhaness asistió una vez a un concierto en Boston de la Cuarta Sinfonía de Sibelius y años más tarde comentó: "Pensé que esa pieza, sus grandes melodías al unísono, tan solitarias y originales, decían todo lo que había que decir, y no sólo sobre música".</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Pero Hovhaness también miraba hacia el Este: "En los años 30, en Boston y Nueva York, escuchaba a cantantes armenios y kurdos y me influenciaba lo que hacía Uday Shankar, el hermano de Ravi. Las modalidades orientales siempre estuvieron ahí". </span><span style="vertical-align: inherit;">El bailarín Uday Shankar y el músico del norte de India Vishnu Shirali actuaron en Boston en 1936, una época en la que la música india apenas era conocida en Occidente.</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="4" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><tbody><tr valign="bottom"><td align="right" width="200"><span style="font-size: medium;"><img alt="Alan Hovhaness alrededor de 1935" border="0" src="https://hovhaness.com/Images/1935.jpg" width="160" /></span></td><td align="left" valign="bottom"><span style="font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness en 1935</span></span></b><br /><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> derechos de autor de la foto y cortesía de</span></span><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> Hinako Fujihara Hovhaness</span></span></i></span></td></tr></tbody></table><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En 1935, impulsado por su gran amor por la música de Sibelius, Hovhaness y su primera esposa, entonces embarazada (la artista Martha Mott), visitaron Finlandia para conocer a Sibelius. </span><span style="vertical-align: inherit;">Se trabó una amistad y el maestro finlandés se convirtió más tarde en padrino de su hija, que en homenaje recibió el nombre de Jean Christina. </span><span style="vertical-align: inherit;">Algunos de los primeros artículos sobre Hovhaness afirman que era una especie de "Sibelius americano", pero esta atribución errónea probablemente se deba a que dio una conferencia sobre Sibelius en una época en la que el compositor era poco conocido. </span><span style="vertical-align: inherit;">En una entrevista, Hovhaness refutó más tarde cualquier idea de que su música fuera neo-sibeliana y, de hecho, un examen superficial de las primeras partituras muestra que, si bien hay algunos destellos de escritura de cuerdas sibeliana y escasez, hay muchas otras influencias (como la música oriental) que han también se ha sumado al seguro impulso melódico del joven compositor.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Sin perspectivas de actuaciones orquestales, Hovhaness naturalmente escribió predominantemente música de cámara en la década de 1930. </span><span style="vertical-align: inherit;">Hay canciones y muchas obras para piano, incluida una ( </span></span><i>Mystic Flute</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , 1937) de la que Hovhaness escribió más tarde y que Rachmaninov tocaba en sus giras de conciertos. </span><span style="vertical-align: inherit;">El Cuarteto de Cuerda No.1 Op.8 de 1936 muestra un dominio impresionante del contrapunto disciplinado. </span><span style="vertical-align: inherit;">En particular, el cuarto movimiento trata fugazmente cuatro temas contrastantes antes de superponerlos con gran facilidad, un concepto probablemente inspirado en el final de la </span></span><i>Sinfonía de Júpiter</i><span style="vertical-align: inherit;"> de Mozart . </span><i>Con la Sinfonía del exilio</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> de 1937 </span><span style="vertical-align: inherit;">(ahora conocida como Sinfonía n.º 1, op.17), la humanidad del joven compositor brilló al abordar la persecución de los armenios por parte de los turcos en la década de 1930. </span><span style="vertical-align: inherit;">Un éxito temprano significativo se produjo en 1939 cuando Leslie Heward, directora principal de la BBC Midland Orchestra, Inglaterra, dirigió la </span></span><i>Exile Symphony</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">Heward quedó muy impresionado; en una entrevista en Nueva York consideró la música de Hovhaness "poderosa, viril y musicalmente muy sólida; tiene agallas, se apega a los fundamentos; es un genio y creará obras aún mayores". </span><span style="vertical-align: inherit;">Lamentablemente para Hovhaness, Heward murió poco después de tuberculosis a la edad de 46 años, privando así al compositor de un defensor útil.</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr height="30"><td align="left" bgcolor="#666666"><span style="color: white;"><span style="font-size: medium;"><b> década de 1940</b></span></span></td></tr></tbody></table><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><br /><span style="vertical-align: inherit;">A principios de la década de 1940, varias experiencias desviaron el pensamiento musical de Hovhaness de los modos de expresión predominantemente occidentales hacia su "destino musical", una alquimia altamente personalizada y casi perfecta de Occidente y Oriente.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Su receptividad a la cultura armenia se reavivó en 1940 cuando se convirtió en organista de la Iglesia Armenia St. James en Watertown, Massachusetts. </span><span style="vertical-align: inherit;">Aquí estuvo expuesto a los modos y la monodia de la liturgia armenia, así como a las obras del sacerdote y compositor Komitas Vartabed, de quien tenía cierto conocimiento. </span><span style="vertical-align: inherit;">"Cuando era niño, mi padre tenía este maravilloso disco de música coral del compositor armenio Komitas. Para mí, él es el minimalista original, y fue a través de Komitas que se me ocurrió la idea de decir todo lo posible con la menor cantidad posible. notas." </span><span style="vertical-align: inherit;">Mucho más tarde, a principios de la década de 1970, Hovhaness grabó la música para piano de Komitas y dirigió sus obras corales. </span><span style="vertical-align: inherit;">Durante la mayor parte de la década de 1940, Hovhaness se mantuvo modestamente gracias a su puesto de organista en la iglesia armenia de St. James.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Durante la década de 1940, Hovhaness hizo varios intentos de conseguir ayuda financiera a través de las becas Guggenheim. </span><span style="vertical-align: inherit;">En 1940, Hovhaness escribió el siguiente credo altruista en sus documentos de solicitud:</span></span></p><table align="center" bgcolor="#6666aa" border="0" cellpadding="10" style="text-align: justify; width: 600px;"><tbody><tr valign="center"><td><p style="color: #333333;"><span style="color: white; font-size: medium;">"Propongo crear un estilo de composición heroico y monumental, lo suficientemente simple como para inspirar a todas las personas, completamente libre de modas pasajeras, manierismos artificiales y falsas sofisticaciones, directo, contundente, sincero, siempre original pero nunca antinatural. La música debe estar libre de la decadencia y el estancamiento. "Se ha puesto demasiado énfasis en las cosas pequeñas mientras se han pasado por alto las grandes verdades. Hay que prescindir de lo superficial. La música debe volverse viril para expresar las cosas grandes. No es mi propósito proporcionar más información a unos pocos músicos y críticos pseudointelectuales. alimento para una argumentación brillante, sino más bien inspirar a toda la humanidad con un nuevo heroísmo y nobleza espiritual. Esto puede parecer sentimental e imposible para algunos, pero hay que recordar que Palestrina, Handel y Beethoven no lo considerarían ni sentimental ni imposible. De hecho, el arte creativo más digno ha sido motivado consciente o inconscientemente por el deseo de la regeneración de la humanidad.</span></p></td></tr><tr></tr></tbody></table><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;">Habría cuatro solicitudes más fallidas para la financiación del Guggnheim antes de que finalmente llegara el éxito en 1953 y 1954.</span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En 1942, Hovhaness ganó una beca en Tanglewood para estudiar en la Master Class de Bohuslav Martinu. </span><span style="vertical-align: inherit;">Este período se agrió cuando también entró en contacto con Bernstein, Copland y su círculo impresionable en la clase de composición. </span><span style="vertical-align: inherit;">Ya un poco marginado entre esta camarilla (no siendo judío, homosexual o entrenado en París), su comportamiento naturalmente tímido y distante sólo podría haber amplificado su inquietud en el ambiente altamente competitivo de Tanglewood. </span><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness declaró más tarde que su música fue ridiculizada por los miembros de este grupo, destacando a Bernstein y Copland. </span><span style="vertical-align: inherit;">Mientras que Leslie Heward había aclamado públicamente la </span></span><i>Exile Symphony</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , Bernstein supuestamente la había descartado como "música de gueto" después de escuchar sólo parte de la grabación de Heward, y Copland procedió a hablar en voz alta (en español) sobre la grabación, impidiendo que otros escucharan. </span><span style="vertical-align: inherit;">Al percibirse a sí mismo como objeto de burla, Hovhaness, un tanto reaccionario, abandonó abruptamente Tanglewood, con su seguridad artística algo socavada. </span><span style="vertical-align: inherit;">Al final, sólo hubo una reunión con Martinu, contrariamente a la afirmación frecuente de que Hovhaness era un "alumno de Martinu".</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En este punto de crisis artística, Hovhaness encontró fuerza en la amistad con dos artistas de Boston, Hyman Bloom (que más tarde se hizo bastante famoso) y Hermon di Giovanno. </span><span style="vertical-align: inherit;">En 1943, di Giovanno, un pintor y místico griego, supuestamente guió a Hovhaness a los mundos antiguos de Grecia, Egipto, Armenia e India. </span><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness describió a di Giovanno como el "maestro espiritual que abrió la puerta a la dimensión espiritual". </span><span style="vertical-align: inherit;">Fue una influencia fundamental porque animó a Hovhaness a buscar su herencia armenia paterna y ser fiel a sí mismo en sus objetivos.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Las decepciones del compositor en Tanglewood, su implicación con la música religiosa armenia y posiblemente las enseñanzas de di Giovanni de seguir la propia voz interior y no el ego, convergieron para impulsar a Hovhaness a hacer un balance serio de su identidad y su arte. </span><span style="vertical-align: inherit;">Actuó con decisión, destruyendo o descartando muchas piezas escritas hasta el momento, aunque probablemente no las míticas "más de mil" obras de las que se puede leer en otros lugares. </span><span style="vertical-align: inherit;">Con este acto catártico desaparecieron algunas de sus primeras obras importantes, incluidas dos óperas y unas siete sinfonías, una de las cuales ganó el premio Samuel Endicott en 1933. Sin embargo, algunas de las primeras piezas sobrevivieron (por ejemplo, un Concierto para violonchelo de 1937 que apareció para su estreno profesional en 1999). ), fueron reciclados en obras posteriores, o simplemente reintroducidos en el catálogo del compositor años más tarde con números de opus engañosamente altos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Unos 50 años después, comentando este acto de autocrítica, Hovhaness comentó: "En realidad, me estaba mudando [de Boston] a un apartamento más pequeño en Nueva York y tuve que deshacerme del exceso de equipaje".</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En febrero de 1944, Hovhaness formó una orquesta amateur para interpretar música basada en intervalos puros, que había aprendido a través de su puesto en la iglesia de St. James, donde trabajó con sacerdotes armenios. </span><span style="vertical-align: inherit;">La respuesta al primer concierto de la orquesta en junio animó a Hovhaness a crear "melodías gigantes en modos simples y complejos alrededor de centros tonales móviles o de papelería". </span><span style="vertical-align: inherit;">Así, a partir de 1944 se inició un período de obras con títulos o temáticas armenios. </span><span style="vertical-align: inherit;">En su mayor parte, Hovhaness empleó modos armenios y no citó melodías populares armenias, con la aparente excepción de las tres </span></span><i>Rapsodias armenias</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">De ahí que el período 1943-1951 se conozca como el "período armenio" de Hovhaness, aunque reconoció influencias indias concurrentes en estas obras. </span><span style="vertical-align: inherit;">El encantamiento melódico extendido, casi a expensas de la armonía, es la preocupación predominante durante esta fase creativa, y largas secciones de obras son armónicamente estáticas con solo un zumbido de pedal (o quinta abierta sostenida).</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;">En el concierto para piano y cuerdas de 1944, </span><i>Lousadzak</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , la parte del solista es una melodía gigante exquisitamente filigrana, monofónica en todas partes, que imita los instrumentos de cuerda armenios y turcos. </span><span style="vertical-align: inherit;">En esta obra fundamental, Hovhaness introdujo su técnica aleatoria, inicialmente llamada "murmullo espiritual". </span><span style="vertical-align: inherit;">Aquí, los intérpretes repiten individualmente una frase melódica designada una y otra vez sin sincronía con el resto de los intérpretes de esa sección. </span><span style="vertical-align: inherit;">La invención de esta técnica llamada </span></span><i>ad libitum</i><span style="vertical-align: inherit;"> se ha atribuido erróneamente al compositor polaco Witold Lutoslawski, porque unos 17 años después la utilizó por primera vez en su obra orquestal de 1961 </span><i>Jeux Venitiens</i><span style="vertical-align: inherit;"> .</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">A mediados de la década de 1940, varias de las nuevas obras de Hovhaness se estrenaron bajo su batuta en Boston. </span><span style="vertical-align: inherit;">La reputación del joven bostoniano como una fuerza musical que desafiaba la categorización estaba creciendo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Poco después tuvo lugar su memorable debut en Nueva York, que incluyó el estreno del concierto para piano </span></span><i>de Lousadzak</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , que marcó un punto de inflexión para Hovhaness. </span><span style="vertical-align: inherit;">El compositor y crítico periodístico Lou Harrison lo recordó así:</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" bgcolor="#6666aa" border="0" cellpadding="10" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 600px;"><tbody><tr valign="center"><td><p style="color: #333333;"><span style="color: white; font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">"Recuerdo el estreno de esa obra en el Ayuntamiento y la enorme emoción que produjo la repentina aparición de Alan en Nueva York. El intermedio que siguió [ </span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Lousadzak</span></span></i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> ] fue lo más cerca que he estado jamás de uno de esos renombrados disturbios artísticos. En el En el lobby, los cromatistas y los americanistas estaban actuando a altos decibeles. Lo que lo desencadenó, por supuesto, fue que llegó un hombre de Boston cuya música obviamente hermosa y excelente no tenía nada que ver con ninguno de los dos bandos, sino que, de hecho, era propia. "Para empezar, es algo muy maravilloso. Mi invitado John Cage y yo estábamos muy emocionados, y corrí al lamentado </span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Herald Tribune</span></span></i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> y escribí una crítica entusiasta mientras John regresaba a la Sala Verde para encontrarse con Alan".</span></span></span></p></td></tr><tr></tr></tbody></table><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><br /><span style="vertical-align: inherit;">Tal era el entusiasmo de John Cage que se dedicó a supervisar la publicación de la reciente obra para dos pianos de Hovhaness, </span><i>Mihr</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> (Op.60), para la </span><span style="vertical-align: inherit;">serie </span></span><i>New Music de Henry Cowell. </i><span style="vertical-align: inherit;">Dado que a Cage se le atribuye ser el padre de la música aleatoria, quizás sea históricamente significativo que estuviera al tanto de la escritura cuasi aleatoria de Hovhaness empleada desde </span><i>Lousadzak</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> de 1944 en adelante. </span><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness describió la reseña del periódico de Harrison como "la primera buena crítica que he recibido... un gran estímulo". </span><span style="vertical-align: inherit;">Otro éxito de Hovhaness llegó en 1945, cuando Martha Graham le encargó música para su ballet </span></span><i>Ardent Song</i><span style="vertical-align: inherit;"> .</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Con diferencia, la mayor ayuda que Hovhaness recibió (y necesitó) en la segunda mitad de la década de 1940 fue la de sus colegas armenios en las áreas de Boston y Nueva York. </span><span style="vertical-align: inherit;">La Dra. Elizabeth Gregory se hizo amiga de Hovhaness a principios de la década de 1940 y fue la fuerza impulsora detrás de sus primeros conciertos en Boston. </span><span style="vertical-align: inherit;">Poco después, el pianista Maro Ajemian conoció a Hovhaness en Boston y ayudó a lanzar su carrera en Nueva York al cofundar el Comité de Amigos de la Música Armenia a fines de la década de 1940. </span><span style="vertical-align: inherit;">En el centro de este comité estaban la pianista </span></span><a href="http://www.juilliard.edu/update/journal/j_articles205.html" target="blank"><span style="vertical-align: inherit;">Maro Ajemian</span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> y su hermana violinista, Anahid. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las talentosas hermanas Ajemian sacrificaron el estrellato internacional para concentrarse en la música contemporánea, de la que Hovhaness fue quizás el principal beneficiario cuando comenzaron. </span><span style="vertical-align: inherit;">Ayudaron a crear un 'rumor' en Nueva York sobre el compositor a través de dos conciertos de música orquestal de Hovhaness patrocinados por Friends de enorme éxito, primero en el Carnegie Hall y luego en el Town Hall, con excelentes críticas en el New </span></span><i>York Times</i><span style="vertical-align: inherit;"> (Olin Downes), el </span><i>Herald Tribune</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> (Virgil Thomson) y otros periódicos de Nueva York. </span><span style="vertical-align: inherit;">Los comentarios de Thomson, frecuentemente citados, de febrero de 1947, fueron los siguientes:</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" bgcolor="#6666aa" border="0" cellpadding="10" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 600px;"><tbody><tr valign="center"><td><p style="color: #333333;"><span style="color: white; font-size: medium;">"...la gran calidad de esta música, la pureza de su inspiración, se evidencia en la extrema belleza de su material melódico (que es material original, no folklore recopilado) y en la perfecta dulzura de sabor que deja en la boca. "No hay en él ninguna vulgaridad, nada meritorio, tonto, fácil o de baja intención. Trae deleite al oído y placer al pensamiento. A pesar de toda su complejidad auditiva -pues la ornamentación es su esencia- es absolutamente simple en sentimiento, puro de espíritu y altivo. Y para los oídos occidentales es profundamente refrescante. Entre todas nuestras contribuciones americanas al arte musical, que son muchas, es una de las más curiosas y originales, sin apoyarse en ningún punto en la ignorancia, idiosincrasia o encanto personal".</span></p></td></tr><tr></tr></tbody></table><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Los Amigos de la Música Armenia también ayudaron financieramente a Hovhaness durante su desesperada situación financiera en la década de 1940 y principios de la de 1950. </span><span style="vertical-align: inherit;">La defensa de Maro Ajemian continuó en casi todas las primeras grabaciones de Hovhaness. </span><span style="vertical-align: inherit;">Ella fue la intérprete esencialmente responsable de 38 de las 40 grabaciones de Hovhaness realizadas entre 1946 y 1957, y muchas de ellas fueron producidas por el marido de su hermana, George Avakian (en Disc) o sus amigos productores (en Mercury).</span></span></p><table align="center" bgcolor="#6666aa" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="text-align: justify; width: 560px;"><tbody><tr valign="bottom"><td width="300"><span style="font-size: medium;"><img alt="Alan Hovhaness con Maro Ajemian" src="https://hovhaness.com/Images/At%20Piano%20Zoom.jpg" width="420" /></span></td><td width="10"></td><td align="left"><span style="color: white; font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness con su mayor defensor del teclado, el pianista armenio-estadounidense Maro Ajemian, quien realizó alrededor de 40 grabaciones de Hovhaness a mediados de la década de 1950 y llamó la atención del establishment musical de Nueva York.</span></span></b><br /><br /></span></td><td width="10"></td></tr></tbody></table><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En 1947 Hovhaness se casó con su tercera esposa, la bailarina Serafina Ferrante. </span><span style="vertical-align: inherit;">Él tenía 36 años y ella 18, pero era su matrimonio más feliz hasta la fecha. </span><span style="vertical-align: inherit;">Al año siguiente, Hovhaness fue invitado a unirse a la facultad del Conservatorio de Música de Boston, donde enseñó durante tres años, mientras mantenía sus funciones en la iglesia armenia de Watertown. </span><span style="vertical-align: inherit;">Sus deberes en el Conservatorio incluían enseñar composición y dirigir la orquesta de estudiantes. </span><span style="vertical-align: inherit;">Este puesto docente no obstaculizó su productividad, y los estudiantes recuerdan que en sus clases no impuso ningún dogma compositivo, a diferencia de otros compositores de allí.</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" bgcolor="#6666aa" border="0" cellpadding="10" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 560px;"><tbody><tr valign="center"><td align="right" width="200"><span style="color: white; font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En 1949, el American Music Center le pidió a Hovhaness que contribuyera con alguna información para su American Composers Biographical Survey. </span><span style="vertical-align: inherit;">Plenamente consciente de que estaba evitando las modas musicales de mediados de siglo (americana, composición dodecafónica e incluso atonalidad), escribió:</span></span><br /><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">"Es mejor que no se haga mención de mis becas o educación porque mi dirección está completamente alejada de la camino aprobado por cualquiera de mis maestros; por lo tanto, la responsabilidad</span></span></b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> [por las actitudes hacia mi música] </span></span><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">no recaerá en nadie más que en mí mismo".</span></span></b></span></td><td align="center" bgcolor="#6666aa"><span style="font-size: medium;"><img src="https://hovhaness.com/Images/Bio_survey.gif" width="360" /></span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br style="font-family: verdana, arial, helvetica;" /><br style="font-family: verdana, arial, helvetica;" /></span><table align="center" border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr height="30"><td align="left" bgcolor="#666666"><span style="color: white;"><span style="font-size: medium;"><b> década de 1950</b></span></span></td></tr></tbody></table><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En la década de 1950, Hovhaness, que ya tenía cuarenta años, adquirió gradualmente una reputación considerable, recibiendo honores académicos y un flujo constante de encargos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Estos encargos, muchos de ellos de orquestas de primer nivel, hicieron que Hovhaness se embarcara en una fase de escritura más occidental, utilizando las orquestas sinfónicas estándar que ahora tenía a su disposición. </span><span style="vertical-align: inherit;">La década de 1950 fue testigo de la primera tanda de sinfonías de múltiples movimientos con secciones neorrománticas de tutti, un lujo notablemente ausente en las obras modestamente compuestas de la década de 1940. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las influencias armenias dieron paso, aunque no completamente, a diversas influencias, incluida la polifonía neorrenacentista, un resurgimiento de la escritura fugaz, ragas indias y una marcada ampliación de la armonía para incluir tríadas y relaciones cromáticas. </span><span style="vertical-align: inherit;">La paleta tímbrica de Hovhaness también se expandió enormemente, incluyendo ahora efectos altamente colorísticos (por ejemplo, grupos de celesta que recuerdan a Webern) y un empleo más audaz de secciones "sin ritmo", que hasta entonces habían sido fondos de pizzicato tranquilos, pero que ahora pasaron a primer plano e incluían tanto instrumentos de cuerda como de madera. grupos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Alrededor de 1949 también surgieron ciclos rítmicos altamente desarrollados, relacionados con el tala indio y las órbitas planetarias.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En 1951, sintiéndose capaz de mantenerse más a sí mismo componiendo, Hovhaness se mudó nuevamente a Nueva York para comenzar a componer a tiempo completo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Escribió música para radio, televisión, teatro y danza. </span><span style="vertical-align: inherit;">Pasó dos años (1951-53) componiendo música en diversos estilos étnicos para Voice of America (donde una de sus funciones fue la de director musical, compositor y consultor musical para la sección de Cercano Oriente y Transcaucásica). </span><span style="vertical-align: inherit;">La singularidad y el creciente aprecio de su música le valieron un premio del Instituto Nacional de Artes y Letras. </span><span style="vertical-align: inherit;">Entre 1953 y 1955 obtuvo dos becas de composición de la Fundación Guggenheim. </span><span style="vertical-align: inherit;">Durante este tiempo viajó a Grecia y las islas griegas orientales. </span><span style="vertical-align: inherit;">1954/55 vio el éxito en Broadway con su fascinante música para la obra de Clifford Odet </span></span><i>The Flowering Peach</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , que tuvo 135 funciones en el Teatro Belasco de Broadway. </span><span style="vertical-align: inherit;">A continuación, NBC encargó dos bandas sonoras documentales, para </span></span><i>Assignment India</i><span style="vertical-align: inherit;"> y </span><i>Assignment South-East Asia</i><span style="vertical-align: inherit;"> .</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Muchos de estos pequeños éxitos condujeron al mayor avance de Hovhaness a mediados de los años cincuenta. </span><span style="vertical-align: inherit;">La Sinfonía n.° 2, titulada </span></span><i>Montaña misteriosa</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> , se estrenó (pero probablemente no fue encargada) para el debut de Leopold Stokowski con la Sinfónica de Houston en octubre de 1955, y le dio a Hovhaness exposición nacional y muchas críticas elogiosas. </span><span style="vertical-align: inherit;">Stokowski también presentó la Sinfonía n.º 3, un año después en el Carnegie Hall.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;">Otra bendición para Hovhaness fue que entre 1955 y 1957 MGM Records lanzó una serie de LP exclusivamente de Hovhaness, grabando obras importantes como los conciertos </span><i>Khaldis, Lousadzak, Talin, el Concierto n.º 2 para violín</i><span style="vertical-align: inherit;"> , la </span><i>Sinfonía de Saint Vartan</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> y varias obras de cámara; </span><span style="vertical-align: inherit;">En total, unas 20 piezas repartidas en 8 discos.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Durante los veranos de 1956 a 1959, Hovhaness enseñó en la Escuela de Música Eastman en Rochester. </span><span style="vertical-align: inherit;">En 1958, la Universidad de Rochester otorgó a Hovhaness un título honorífico de Doctor en Música. </span><span style="vertical-align: inherit;">Oliver Daniel, en el </span></span><i>Saturday Review</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> del 22 de febrero de 1958, describió la música de Hovhaness como "momentos de tranquilidad en un mundo caótico". </span><span style="vertical-align: inherit;">Este fue también el año en que la Fundación Koussevitsky encargó el </span></span><i>Magnificat</i><span style="vertical-align: inherit;"> , durante muchos años una de las obras más populares de Hovhaness.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;">En abril de 1958 se produjo la grabación comercial de </span><i>Mysterious Mountain</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> por Fritz Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago, un gran golpe para el compositor. </span><span style="vertical-align: inherit;">Apareció en el sello RCA y desde entonces se convirtió en su grabación más famosa y su obra orquestal más interpretada.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En junio de 1959, Bates College, Maine, confirió a Hovhaness el título honorífico de Doctor en Música, el segundo de los cinco doctorados que finalmente se otorgaron al compositor. </span><span style="vertical-align: inherit;">La originalidad y accesibilidad de la contribución de Hovhaness a la música estadounidense se destacaron en la cita doctoral de la siguiente manera:</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" bgcolor="#6666aa" border="0" cellpadding="10" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 560px;"><tbody><tr valign="center"><td><p style="color: #333333;"><span style="color: white; font-size: medium;">"por la audacia y la delicadeza de la imaginación, por la originalidad y la individualidad sin excentricidad, por un gran número de composiciones, cada una de ellas fresca y distintiva, por fusionar la vieja melodía con la técnica y el espíritu modernos; en resumen, por hacer música para elevar los corazones de los hombres como única él puede."</span></p><span style="color: white; font-size: medium;"></span></td></tr><tr></tr></tbody></table><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness fue becario de investigación Fulbright en la India durante 1959-1960, lo que coloreó aún más su paleta compositiva. </span><span style="vertical-align: inherit;">Aquí estudió música karnática con músicos nativos del sur de la India y All India Radio también le encargó escribir una obra para una orquesta compuesta íntegramente por instrumentos indios, a la que llamó </span></span><i>Nagooran</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness fue el primer occidental invitado a participar en el Festival de Música anual de la Academia de Música de Madrás. </span><span style="vertical-align: inherit;">El día de Año Nuevo de 1960, el Festival de Música de Madrás celebró su primer concierto de música occidental, un concierto exclusivamente de Hovhaness. </span><span style="vertical-align: inherit;">En este programa, el compositor estrenó dos obras existentes (pero apropiadamente retituladas), su </span></span><i>Sonata</i><span style="vertical-align: inherit;"> para piano de Madrás y el concierto para piano </span><i>Arjuna</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> (conocido como Sinfonía n.° 8). </span><span style="vertical-align: inherit;">También se estrenó </span></span><i>Nanga Parvat (Sinfonía n.° 7, que retrata el pico del Himalaya), y todas las piezas impresionaron a los críticos locales. </i><span style="vertical-align: inherit;">En su reseña </span><i>de Arjuna</i><span style="vertical-align: inherit;"> en el periódico </span><i>The Hindu</i><span style="vertical-align: inherit;"> , el musicólogo indio P. Sambamoorthy señaló que representaba "un nuevo campo fértil e inexplorado".</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El catálogo de obras de Hovhaness comenzó en la década de 1950 alrededor del Opus 80; </span><span style="vertical-align: inherit;">a finales de los años cincuenta se acercaba al Opus 200, lo que indica una tenacidad creativa de alrededor de una docena de nuevas obras al año. </span><span style="vertical-align: inherit;">Sumado a sus viajes e investigaciones musicales, esto es muy impresionante, ya que las obras de los años 50 son en general de gran calidad, inventiva y variedad.</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr height="30"><td align="left" bgcolor="#666666"><span style="color: white;"><span style="font-size: medium;"><b> década de 1960</b></span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br style="font-family: verdana, arial, helvetica;" /></span><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness hizo su primer viaje a Japón en 1960, donde dirigió sus obras con la Sinfónica de Tokio y la Filarmónica de Japón. </span><span style="vertical-align: inherit;">Esta última orquesta grabó posteriormente la versión original de la sublime </span></span><i>Meditación sobre Orfeo</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">La edición del 16 de mayo de 1960 de la revista </span></span><i>Time</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> informó: "Los japoneses estaban intrigados por la música de Hovhaness, parecida a un trance, que respiraba tranquilamente, con su uso de patrones de danza oriental, sus pequeños remolinos de sonido". </span><span style="vertical-align: inherit;">Al regresar de Oriente, Hovhaness estuvo en Europa durante un año, dirigiendo e interpretando varias de sus obras.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Una beca Rockefeller permitió a Hovhaness volver a visitar el Lejano Oriente en 1962 para estudiar Ah-ak (música de la antigua corte de Corea), Bunraku y Gagaku (música antigua ceremonial y de la corte de Japón) con Masataro Togi, un reconocido músico Gagaku. </span><span style="vertical-align: inherit;">En Japón, Hovhaness fue bien recibido por los medios de comunicación, según un informe "ensalzado por la prensa". </span><span style="vertical-align: inherit;">Durante su estancia se estrenó </span><span style="vertical-align: inherit;">la cantata </span></span><i>Fuji , para coro femenino japonés, flauta, arpa y cuerdas. </i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">1962 también vio un período de seis meses como compositor residente en el Centro Este-Oeste de la Universidad de Hawaii. </span><span style="vertical-align: inherit;">Aquí participó en el Festival de Música y Arte de Honolulu, que incluyó el estreno de la Sinfonía nº 15 </span></span><i>Peregrinación de Plata</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">En 1963 Hovhaness se instaló en Seattle. </span><span style="vertical-align: inherit;">En 1965 Hovhaness emprendió una gira por Rusia patrocinada por el Departamento de Estado en el marco del Programa de Intercambio Cultural.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La visita al Lejano Oriente implicó una mayor investigación con músicos nativos, lo que condujo a nuevos elementos en el estilo de Hovhaness y provocó un cuarto período estilístico. </span><span style="vertical-align: inherit;">Aquí, Hovhaness regresa a las largas secciones armónicamente estáticas de la década de 1940, aunque ahora con melodías a menudo en cánones unísonos y empleando frecuentemente glissandi. </span><span style="vertical-align: inherit;">Es en esta fase creativa donde retroceden la fuga y la polifonía renacentista. </span><span style="vertical-align: inherit;">Hay más escasez de armonía en los años 1960 que en los años 1950, a menudo un drone es todo lo que sustenta las melodías. </span><span style="vertical-align: inherit;">La repetición y elaboración del material reemplaza por completo cualquier desarrollo. </span><span style="vertical-align: inherit;">De hecho, un comentarista japonés comparó la música de Hovhaness con un pergamino desplegado, en lugar de con la impresión fotográfica propia de la mayoría de la música occidental.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;">1963 vio la segunda colaboración de Hovhaness con Martha Graham para su ballet </span><i>Circe</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> ; esta música se convirtió en la Sinfonía número 18. </span><span style="vertical-align: inherit;">Graham volvió a recurrir a los servicios de Hovhaness en 1973 para su ballet </span></span><i>Myth Of A Voyage</i><span style="vertical-align: inherit;"> , y la música se publicó bajo el título </span><i>Dream Of A Myth</i><span style="vertical-align: inherit;"> .</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">A mediados de los años 60 Hovhaness dividió su tiempo entre el paisaje montañoso de Lucerna (Suiza) y Nueva York. </span><span style="vertical-align: inherit;">En ese momento, el patrocinio entusiasta del director André Kostelanetz aseguró que varias obras de Hovhaness fueran estrenadas y posteriormente grabadas por la Filarmónica de Nueva York (un defensor posterior de la música de Hovhaness fue el joven trompetista de la orquesta, Gerard Schwarz). </span><span style="vertical-align: inherit;">En este momento, Hovhaness creó algunas de sus obras neoorientales más logradas. </span><span style="vertical-align: inherit;">Estos incluyeron </span></span><i>Floating World - Ukiyo</i><span style="vertical-align: inherit;"> , un poema sinfónico virtuoso con connotaciones budistas, y el posteriormente popular </span><i>Fantasy on Japanese Woodprints</i><span style="vertical-align: inherit;"> , una especie de concierto de marimba inspirado en imágenes japonesas de bloques de madera, encargado para Seiji Ozawa y la Orquesta Sinfónica de Chicago.</span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" bgcolor="#6666aa" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 440px;"><tbody><tr valign="bottom"><td align="center"><span style="font-size: medium;"><img alt="Alan Hovhaness con André Kostelanetz" src="https://hovhaness.com/Images/Kostelanetz_Hov.jpg" width="250" /></span></td><td width="10"></td><td align="left" valign="bottom"><span style="color: white; font-size: medium;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness (izquierda) con el director de la Filarmónica de Nueva York, André Kostelanetz, a mediados de los años 60. </span><span style="vertical-align: inherit;">Kostelanetz encargó varias obras a Hovhaness,</span></span><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">incluida la famosa pieza</span></span></b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> Y Dios creó grandes ballenas </span></span><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">, de la que el compositor luego se arrepintió de haber escrito.</span></span></b><i><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Foto cortesía del Archivo Filarmónico de Nueva York</span></span></i><br /><br /></span></td><td width="10"></td></tr></tbody></table><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><br /><span style="vertical-align: inherit;">Fue en Lucerna, en el verano de 1966, donde Hovhaness escribió una de sus obras más originales y sorprendentes, la </span><i>Sinfonía de Vishnu</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> (Sinfonía n.º 19). </span><span style="vertical-align: inherit;">En esta obra, que simboliza las fuerzas creativas de la galaxia, su técnica aleatoria alcanza su cúspide de elaboración, con secciones enteras de "caos controlado" que representan "nubes volcánicas, nubes celestes - nubes nebulosas". </span><span style="vertical-align: inherit;">Con </span></span><i>Vishnu , donde la técnica </i><span style="vertical-align: inherit;"></span><i>ad libitum</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> de Hovhaness </span><span style="vertical-align: inherit;">alcanza su cenit antes de retroceder bruscamente, es digno de mención cuán lejos ha viajado musicalmente el compositor desde principios de la década de 1940, conservando siempre una postura estética única e intransigente.</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr height="30"><td align="left" bgcolor="#666666"><span style="color: white;"><span style="font-size: medium;"><b> década de 1970</b></span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br style="font-family: verdana, arial, helvetica;" /></span><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En 1966/67, Hovhaness había sido compositor residente de la Sinfónica de Seattle. </span><span style="vertical-align: inherit;">A principios de la década de 1970, Hovhaness se mudó permanentemente a Seattle, Washington. </span><span style="vertical-align: inherit;">Su reciente vinculación con la Orquesta Sinfónica de Seattle le había provocado, sin saberlo, una historia de amor con el paisaje: "Me gustan mucho las montañas. No tengo que ir a Suiza, espero quedarme aquí".</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El cambio más obvio en la música de Hovhaness de la década de 1970 (y posteriormente) fue la retirada de los dispositivos de sonido abiertamente orientales. </span><span style="vertical-align: inherit;">En todo caso, Hovhaness viró hacia un enfoque neorromántico más occidental, pero todavía dentro de los ámbitos de la melodía rapsódica y la expresión mística. </span><span style="vertical-align: inherit;">Es de destacar la expansión de la armonía desde puramente modal (como en la década de 1960) hasta completamente cromática, incluidos tonos completos y acordes disminuidos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Como siempre, estas relaciones sirven únicamente para sus efectos sensoriales. </span><span style="vertical-align: inherit;">Al referirse a un trabajo de principios de la década de 1970, Hovhaness escribió: "este período de mi música va hacia una expresión romántica".</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">A principios de la década de 1960, los LP de MGM y Mercury Hovhaness de la década de 1950 estaban agotados desde hacía mucho tiempo y las nuevas grabaciones eran menos frecuentes. </span><span style="vertical-align: inherit;">Alrededor de 1963, Hovhaness y su quinta esposa, Elizabeth Whittington (hija del director Dorsey Whittington y pianista que había estudiado con Mieczyslaw Horszowski), tuvieron la idea de publicar un LP autoeditado de su música. </span><span style="vertical-align: inherit;">Después de este LP de prueba, siguieron varios lanzamientos a principios de los años 70 en el propio sello de la pareja, Poseidon Society. </span><span style="vertical-align: inherit;">Poseidón grabaría y distribuiría su música de forma independiente, con todas las grabaciones supervisadas o dirigidas por el compositor y financiadas por ellos mismos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Algunas de estas grabaciones tuvieron licencia para el sello independiente británico Unicorn. </span><span style="vertical-align: inherit;">Los lanzamientos de Poseidón, que comprenden principalmente obras orquestales dirigidas por el compositor, pueden considerarse interpretaciones definitivas de sus obras. </span><span style="vertical-align: inherit;">Se incluyeron piezas importantes como las Sinfonías 9, 11, 19, 24, 25 y el oratorio de gran escala </span></span><i>La Dama de la Luz</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">Esta postura proactiva permitió que la música llegara a audiencias nacionales y extranjeras más amplias. </span><span style="vertical-align: inherit;">A través del boca a boca, en lugar de publicidad, los LP de Poseidon se vendieron bien: la compañía aparentemente pudo en algún momento recaudar más de 100.000 dólares al año. </span><span style="vertical-align: inherit;">Tras el divorcio de la pareja, Elizabeth retuvo la propiedad de las grabaciones de Poseidon, quien luego vendió el catálogo a Crystal Records, quien las publicó en casete y luego en formato CD.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Sin embargo, no fueron sólo los lanzamientos de Poseidon los que se vendieron bien a principios de la década de 1970, sino que la música en sí tenía demanda para presentaciones en vivo. </span><span style="vertical-align: inherit;">La declaración de regalías de Hovhaness de 1975 del editor CF Peters Corp. tenía 17 páginas. </span><span style="vertical-align: inherit;">Casi todas sus 240 composiciones se habían vendido ese año, desde 1 copia del Concierto para acordeón hasta 5.620 copias de la pieza coral de 4 páginas </span></span><i>Desde los confines de la Tierra</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">Así, a pesar de estar todavía críticamente pasado de moda, el compositor podía vivir de su trabajo, en lugar de enseñar en cualquier institución académica. </span><span style="vertical-align: inherit;">Además, todavía llegaban regularmente encargos de patrocinadores extravagantes, como el gobierno coreano para la Sinfonía nº 35.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">A pesar de las buenas ventas de música, en 1972 Hovhaness se separó de la editorial principal Peters Edition después de 17 años. </span><span style="vertical-align: inherit;">Brevemente, Peer (1972-77) y AMP (1974) lo publicaron nuevamente. </span><span style="vertical-align: inherit;">Unos años más tarde, en un concierto de su música, conoció a la soprano japonesa y ex actriz Hinako Fujihara. </span><span style="vertical-align: inherit;">Ella se convertiría en su esposa durante los últimos 23 años de su vida. </span><span style="vertical-align: inherit;">Fujihara Music se creó para publicar su nueva música. </span><span style="vertical-align: inherit;">Al igual que su esposa anterior, que había administrado Poseidon Society, Fujihara administró una compañía discográfica independiente para publicar la música del compositor, esta vez llamada Fujihara Records. </span><span style="vertical-align: inherit;">Los lanzamientos incluyeron las Sinfonías 31, 38, 40 y 47, así como obras de cámara vocal.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;">Aunque alejado del establishment de la música clásica estadounidense, pero habiendo aportado una gran cantidad de música, en 1977 Hovhaness fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.</span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr height="30"><td align="left" bgcolor="#666666"><span style="color: white;"><span style="font-size: medium;"><b> 1980 - 2000</b></span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br style="font-family: verdana, arial, helvetica;" /></span><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Durante las dos últimas décadas de su vida, el estilo de vida nómada de Hovhaness cesó un poco. </span><span style="vertical-align: inherit;">Felizmente casado y algo frágil, viajó al extranjero con mucha menos frecuencia, pero continuó componiendo noticias a su ritmo prolífico habitual. </span><span style="vertical-align: inherit;">La productividad finalmente disminuyó en la década de 1990 y las enfermedades agudas aparecieron alrededor de 1996.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En mayo de 1981, Henry Hinrichsen, presidente de CF Peters, se acercó a Hovhaness con un encargo excepcional para una sinfonía sobre el tema del Monte St. Helens, el famoso volcán que había entrado en erupción en 1980. Hovhaness se entusiasmó con la idea y aceptó, en el proceso de recibir la primera comisión pagada a un compositor durante los 10 años de asociación del Sr. Hinrichsen con Peters. </span><span style="vertical-align: inherit;">Tanto la Sinfónica de Seattle como la Sinfónica de San José quisieron dar el estreno de la obra, lo que finalmente decidió el compositor al lanzar una moneda al aire.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Entre 1980 y 1989 Hovhaness escribió unas 80 obras, incluidas casi 20 sinfonías. </span><span style="vertical-align: inherit;">Sólo en 1986 se crearon seis sinfonías. </span><span style="vertical-align: inherit;">Generalmente mucho más extensas que las sinfonías anteriores, algunos comentaristas han aludido a una prolijidad musical en sus últimas sinfonías que no se evidencia en sus trabajos anteriores. </span><span style="vertical-align: inherit;">En un programa de concierto de la Sinfónica de Knoxville de 1986, el compositor afirma que parece "volverse más prolífico con los años, desafortunadamente para mis editores. Mi éxito actual es una gran sorpresa para mí: durante la primera mitad de mi vida fui conocido como el compositor que nunca fue interpretado. No tuve suerte hasta los 41 años, cuando Leopold Stokowski, el gran director, dirigió una de mis piezas y decidió defender mi trabajo".</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En 1991, como homenaje al compositor en su 80 cumpleaños, la American Composers Orchestra, junto con la Iglesia Apostólica Armenia de América, presentó una celebración de gala en el Carnegie Hall. </span><span style="vertical-align: inherit;">Contó con el director y compositor ganador del premio Pulitzer Karel Husa, el clarinetista Lawrence Sobol, el cantante Richie Havens y el propio Hovhaness dirigiendo la primera y la última obra, una de las cuales fue la primera interpretación de su Sinfonía n.º 65, op.428, titulada </span></span><i>Artstakh.</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> . </span><span style="vertical-align: inherit;">Sólo le seguirían dos sinfonías más el año siguiente.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En 1994, todavía componiendo, comentó: "No tengo miedo de morir porque tengo tantos amigos esperándome al otro lado". </span><span style="vertical-align: inherit;">En 1996, la buena salud de Hovhaness finalmente comenzó a deteriorarse notablemente. </span><span style="vertical-align: inherit;">Por primera vez en 80 años no pudo componer. </span><span style="vertical-align: inherit;">Después de tres años de cuidados intensivos, murió en Seattle el 21 de junio de 2000 a causa de una prolongada enfermedad estomacal.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El 23 de abril de 2001 se celebró un concierto en memoria de Hovhaness en el Benaroya Hall de Seattle y posteriormente se repitió en Nueva York. </span><span style="vertical-align: inherit;">Por primera vez, la sala de conciertos renunció a pagar la tarifa de alquiler y el director de la Sinfónica de Seattle, Gerard Schwarz, y la arpista solista Yolanda Kondanassis ofrecieron sus servicios como voluntarios. </span><span style="vertical-align: inherit;">El director leyó una carta del compositor Lou Harrison en la que declaraba a Hovhaness "uno de los grandes melodistas del siglo XX" y "un maestro para todos nosotros". </span><span style="vertical-align: inherit;">Schwarz, él mismo un defensor de Hovhaness durante más de 30 años, rindió el siguiente homenaje al hablar con el Seattle Times: "Estaba tratando de añadir belleza y sensibilidad al mundo. Se preocupaba profundamente por la bondad y la naturaleza, y ha tenido una tremenda Conozco a Alan desde 1963... durante todo este tiempo, incluso en los tiempos en que su música no estaba tan de moda, se mantuvo fiel a su pensamiento y a su estilo distintivo, que tenía pasión y también una gran reserva. Destacó. Alan fue increíble... fue uno de los grandes compositores de nuestro tiempo”.</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><hr color="#666666" size="4" style="font-family: verdana, arial, helvetica;" width="200" /><table align="center" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 800px;"><tbody><tr><td><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness tenía una conducta distante y varios asociados comentaron que era cortés pero distante. </span><span style="vertical-align: inherit;">En privado, era un ávido conversador con un agudo ingenio. </span><span style="vertical-align: inherit;">Se casó varias veces, pero encontró una felicidad duradera con su sexta esposa, durante los últimos 23 años de su vida. </span><span style="vertical-align: inherit;">No le gustaba enseñar ni asumir ninguna responsabilidad a largo plazo, probablemente un factor que contribuyó a la ruptura de varios matrimonios. </span><span style="vertical-align: inherit;">Algunas de sus esposas eran artistas creativas (la primera pintora, la quinta pianista). </span><span style="vertical-align: inherit;">La preocupación de su vida fue la composición, y pensaba que poco más tenía importancia comparable. </span><span style="vertical-align: inherit;">Podía ser hipersensible a las críticas (muchas de las cuales, de hecho, se debían a una mala comprensión de su música), pero luego las críticas le molestaron menos. </span><span style="vertical-align: inherit;">También podría perder la paciencia con intérpretes menos capaces, ya que ha trabajado durante años con algunos de los principales directores y orquestas de Estados Unidos.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness tenía una presencia física imponente, era alto, con un rostro de rasgos marcados y manos muy grandes. </span><span style="vertical-align: inherit;">En persona era, según todos los indicios, amable y educado, aunque en ocasiones algo distante. </span><span style="vertical-align: inherit;">Su destreza intelectual fue considerable: desde muy joven se mostró receptivo al arte, la literatura y la filosofía, no sólo a la música. </span><span style="vertical-align: inherit;">Más adelante en su vida, afirmó que algunas experiencias místicas le habían aportado secciones musicales completas (como parte de </span></span><i>Mysterious Mountain</i><span style="vertical-align: inherit;"> y el tema largo de </span><i>Fra Angelico</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> ). </span><span style="vertical-align: inherit;">Las preocupaciones místicas y religiosas de muchas obras reflejan una perspectiva espiritual panteísta (Hovhaness nunca se adhirió a ninguna doctrina religiosa específica) que refleja exactamente la enorme diversidad de sus influencias musicales: Hovhaness era verdaderamente un ciudadano del mundo.</span></span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness se dedicó a la composición a tiempo completo tan pronto como fue económicamente viable, alrededor de mediados de la década de 1950, aunque los compositores generalmente se establecían una vez que conseguían un nombramiento académico. </span><span style="vertical-align: inherit;">Hovhaness podía componer en medio del ruido y la actividad, simplemente aislándose del mundo exterior. </span><span style="vertical-align: inherit;">La música siempre sonaba en su cabeza; </span><span style="vertical-align: inherit;">las ideas lo "perseguirían" si no las escribiera. </span><span style="vertical-align: inherit;">Probablemente padecía la condición conocida como hipergrafía: una necesidad abrumadora de crear a diario. </span><span style="vertical-align: inherit;">Incluso en un restaurante tomaba una servilleta para anotar ideas, y casi todas las fotografías suyas muestran uno o dos útiles de escritura listos para usar en el bolsillo del pecho. </span><span style="vertical-align: inherit;">Una vez habló de escribir fugas "para mantenerme ocupado"; es posible que haya escrito más fugas que cualquier otro compositor del siglo XX.</span></span></p><p style="color: #333333;"><span style="font-size: medium;"><span style="vertical-align: inherit;">Mientras que muchos compositores han coqueteado con la música de culturas distantes simplemente como un recurso conveniente para su propio banco de ideas, Hovhaness incorporó la estética y la esencia de estos modismos a su propio pensamiento musical, creando una música homogénea y verdaderamente trascendental en una época en la que, si bien la mayoría de sus compañeros estaban atrincherados en la ciudadela del "modernismo" musical. </span><i>En su mayor parte, la suya era una Gebrauchsmusik</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> (o música funcional) accesible y no elitista </span><span style="vertical-align: inherit;">, bastante capaz de transportar al oyente desde el tiempo cotidiano a la contemplación interior o sobrenatural.</span></span><br /><br /></span></p></td></tr></tbody></table><table align="center" border="0" cellpadding="0" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify; width: 560px;"><tbody><tr valign="center"><td colspan="2"><span style="color: #333333; font-size: medium;"><p><b>"Desde sus días como un excéntrico aislado que interpretaba su música exótica para amigos en el área de Boston mientras vivía con un magro ingreso obtenido como organista de la iglesia, hasta hoy en día, cuando es considerado como uno de los compositores más originales, interpretados y grabados de Estados Unidos. , Hovhaness se guió por una dignidad, humildad e integridad que le permitieron hacer uso de todos los medios y oportunidades disponibles para perseguir su propia visión única e intransigente".</b></p></span></td></tr><tr><td width="400"></td><td align="right"><span style="color: #333333; font-size: medium;">Walter Simmons</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br style="font-family: verdana, arial, helvetica;" /></span><table align="center" bgcolor="#414141" border="0" cellpadding="10" style="color: black; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify; width: 560px;"><tbody><tr valign="bottom"><td rowspan="2"><span style="font-size: medium;"><img align="center" alt="Alan Hovhaness alrededor de 1980" border="0" src="https://hovhaness.com/Images/Hov_Rainbow.jpg" width="160" /></span></td><td><p style="color: #333333;"><b><span style="color: white;"><span style="font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Mi propósito es crear música no para snobs, sino para todas las personas, música que sea hermosa y curativa. </span><span style="vertical-align: inherit;">Intentar lo que los viejos pintores chinos llamaban "resonancia espiritual" en melodía y sonido.</span></span></span></b></p></td></tr><tr valign="top"><td align="right"><span style="font-size: medium;"><span style="color: white;">Alan Hovhaness</span><br /></span><span style="color: white;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-size: medium;">Foto cortesía de la Sra. Hinako Hov</span><span style="font-size: xx-small;">h</span></span></span></i></span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con la Sinfonía Nº 2, denominada Montaña misteriosa, en la versión de la
Orquesta All-Star, dirigida por Gerard Schwarz.</span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PANOQ9MXFXU?si=C8ZDU4x7tFLwLfza" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-25585650646825276892024-03-07T00:00:00.008-03:002024-03-07T00:00:00.145-03:00Stith Thompson <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAd64mRFhDK-NoGucZoHn38XN082KYYfSlmhyphenhyphen8yxXn1nskHTJu-jqi0rQ2dFg-snOq1Y-mvhn9qRgpZ_gJMQ2XNs6feFSX91qKrIYlciPizAxhM3pQuoie7yF_3JV7xegK6ay72PXa3kMtnvtxUdiBi-lhyphenhyphenEwtSgzuplWlTf6JVg7i64XsmpjHl4hkswPY/s789/show-photo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="510" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAd64mRFhDK-NoGucZoHn38XN082KYYfSlmhyphenhyphen8yxXn1nskHTJu-jqi0rQ2dFg-snOq1Y-mvhn9qRgpZ_gJMQ2XNs6feFSX91qKrIYlciPizAxhM3pQuoie7yF_3JV7xegK6ay72PXa3kMtnvtxUdiBi-lhyphenhyphenEwtSgzuplWlTf6JVg7i64XsmpjHl4hkswPY/w259-h400/show-photo.jpg" width="259" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Stith Thompson nació en Bloomfield, Estados Unidos, el 7 de
marzo de 1885, y murió en Columbus, Estados Unidos, el 10 de enero de 1976. Folclorista.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.wikiwand.com">www.wikiwand.com</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Stith Thompson<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Es el "Thompson" del Índice Aarne-Thompson-Uther,
que indexa los cuentos populares por tipo, y el autor del Motif-Index of
Folk-Literature, un recurso para folcloristas que indexa motivos y elementos
granulares del folclore.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Biografía<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Primeros años de vida<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Stith Thompson nació en Bloomfield, condado de Nelson,
Kentucky, el 7 de marzo de 1885, hijo de John Warden y Eliza (McClaskey).
Thompson se mudó con su familia a Indianápolis a la edad de doce años y asistió
a la Universidad Butler de 1903 a 1905 antes de obtener su licenciatura en la
Universidad de Wisconsin en 1909 (su tesis universitaria se tituló "El
regreso de los muertos en cuentos y baladas populares"). Durante los dos
años siguientes enseñó en Lincoln High School en Portland, Oregón, tiempo
durante el cual aprendió noruego de los leñadores. Obtuvo su maestría en
literatura inglesa en la Universidad de California, Berkeley en 1912, donde su
tesis se tituló "La idea del alma en los cuentos y baladas populares
teutónicos".<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Educacion universitaria<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Estudió en la Universidad de Harvard de 1912 a 1914 con
George Lyman Kittredge, escribió la tesis "Préstamos europeos y paralelos
en los cuentos indios de América del Norte" y obtuvo su doctorado. (La
tesis revisada se publicó posteriormente en 1919). Esto surgió de la tarea de
Kittredge, cuyo tema era investigar cierto cuento llamado "La Banda
Azul", recopilado de la tribu Chipewyan en Saskatchewan y que puede
derivar del contacto con un cuento escandinavo análogo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Postgrado<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Thompson fue profesor de inglés en la Universidad de Texas,
Austin, de 1914 a 1918, enseñando composición.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Universidad de Indiana<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1921, Thompson fue nombrado profesor asociado en el
Departamento de Inglés de la Universidad de Indiana (Bloomington), que también
tenía la responsabilidad de supervisar su programa de composición. Al cabo de un año comenzó a ofrecer cursos de
folclore: estos estuvieron entre los primeros cursos en este campo impartidos
en los Estados Unidos. Su compromiso con la promoción de la investigación
académica en folclore dio lugar a la creación del programa de doctorado en
folclore en Indiana en 1949, el primero de su tipo en los Estados Unidos. El
primer doctorado se concedió (a Warren E. Roberts) en 1953. Por esto, junto con
el establecimiento de cursos de folclore en otras partes del mundo académico
estadounidense por parte de sus antiguos alumnos, se ha afirmado que Thompson
fue "en gran parte responsable de establecer el folclore en una base
firme", base académica en los Estados Unidos".<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Organizó un "Instituto de Folklore" informal de
verano cada cuatro años a partir de 1942, que duró más allá de su retiro del
cargo en 1955. Esto reunió a académicos interesados en el campo del folclore y ayudó a estructurar la creciente
disciplina. En 1962, se estableció
un Instituto permanente de Folklore en Bloomington, con Richard Dorson como
administrador y editor jefe de su publicación.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Investigación e influencia<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Si bien Thompson escribió, coescribió o tradujo numerosos
libros y artículos sobre folclore, podría decirse que se hizo más conocido por
su trabajo sobre la clasificación de motivos en los cuentos populares. Su
Motif-Index of Folk-Literature (1955-1958), de seis volúmenes, se considera la
clave internacional del material tradicional.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En la década de 1920, Thompson comenzó a recopilar y
archivar baladas, cuentos, proverbios, aforismos, acertijos, etc.
tradicionales. Aproximadamente en esta época, los estudiosos europeos (en
particular Antti Aarne) estaban estudiando de nuevas maneras el estudio de los
paralelos y las distribuciones mundiales de los cuentos populares. en
Finlandia). Thompson había desarrollado una comprensión de estas nuevas
técnicas a través de viajes e investigaciones y publicó una traducción ampliada
de The Types of the Folktale de Aarne en 1928, creando un catálogo de tipos de
cuentos populares que incluía cuentos de Europa y Asia. Thompson utilizó esta
clasificación en sus Cuentos de los indios norteamericanos publicados en 1929.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sobre la base de esto, Thompson publicó su "obra
histórica" The
Motif-Index of Folk-Literature en seis volúmenes entre 1932 y 1936.
El Motif-Index organizó
miles de motivos extraídos de
los tipos de cuentos populares que había catalogado en The Types of the
Folktale.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Al presentar estas técnicas a los folcloristas
estadounidenses, se ha descrito que Thompson tuvo una "marcada influencia
en la dirección de los estudios sobre el folclore estadounidense en el siglo
XX".<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Durante casi veinte años después de su jubilación, Thompson
continuó trabajando en su Motif-Index y The Types of the Folktale; publicó
ediciones revisadas de los volúmenes del Motif-Index entre 1955 y 1958. Durante
este tiempo, Thompson también colaboró en
proyectos con otros folcloristas como The Oral Tales of India de Jonah Balys y
Types of Indic Folktales de Warren Roberts. Incluso produjo una antología a la edad de 83 años, Cien cuentos populares
favoritos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Años despues<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1976, Thompson murió de insuficiencia cardíaca en su casa
de Columbus, Indiana.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Reconocimiento<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Thompson se desempeñó como presidente de la Sociedad
Estadounidense de Folclore entre 1937 y 1939 y fue elegido miembro de la
Sociedad Filosófica Estadounidense en 1947.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Recibió varios títulos honoríficos de universidades como la
Universidad de Carolina del Norte (1946), el Indiana Central College (1953) y
la Universidad de Kentucky (1958).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Publicaciones Seleccionadas<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Thompson, Stith (1919). Cuentos europeos entre los indios
norteamericanos: un estudio sobre la migración de los cuentos populares.
Colorado Springs, Colorado: Junta Directiva de Colorado College. OCLC 30703248.
<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Aarne, Antti; Thompson, Stith (1928). Los tipos de cuento
popular: clasificación y bibliografía. Helsinki: Suomalainen tiedeakatemia.
OCLC 604047970. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Thompson, Stith (1929). Cuentos de los indios
norteamericanos. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. OCLC 1295733602.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Thompson, Stith (1955). Índice de motivos de la literatura
popular: clasificación de elementos narrativos en cuentos populares, baladas,
mitos... rev. y edición ampliada . Bloomington: Prensa de la Universidad de
Indiana. OCLC 301495255. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Thompson, Stith (1946). El cuento popular. OCLC 1156806364. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Thompson, Stith (1953). Cuatro simposios sobre folklore.
Bloomington, Indiana: Indiana University Press. OCLC 706445956. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Thompson, Stith (1968). Cien cuentos populares favoritos.
Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. <span lang="EN-GB">OCLC 836339166. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><span lang="EN-GB">Thompson,
Stith; McDowell, John Holmes; Carpintero, Inta Gale; Trenza, Donald;
Peterson-Veatch, Erika (1996). </span>El progreso de un folclorista:
reflexiones de la vida de un erudito. Bloomington: Universidad de Indiana. ISBN
1-879407-09-4. OCLC 37282199. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Miscelánea<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El artículo de Thompson de 1954 para The Filson Club History
Quarterly titulado "La familia Beauchamp" continúa siendo utilizado
por los genealogistas a partir de 2011. [verificación fallida] En este
artículo, Thompson afirma que desciende de Costin Beauchamp (n. 1738) de
Somerset Co., Maryland, que se remonta a John Beauchamp, uno de los miembros de
Plymouth Company.</span> </p>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-72042164887616687742024-03-06T00:03:00.000-03:002024-03-06T00:03:17.024-03:00Gina Cigna<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYJmqRc4gnSyFmy4G5cWURnQVLDvSoUQWXSogckn-JhbrC6EAi4brYjC2pIyA2jvKmOcrzE_VYoV0A3O8a_SMj6ZrAKsjmb5_xbw7G2BXX7biSOUINs5YT0M99aFnJYSYS9vFCtgqgO3pzxRaot9YIF3sCcTuq0xTEXzgi0jwViEaWLgE7uD3iFmOyqPQ7/s595/1570741303.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="468" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYJmqRc4gnSyFmy4G5cWURnQVLDvSoUQWXSogckn-JhbrC6EAi4brYjC2pIyA2jvKmOcrzE_VYoV0A3O8a_SMj6ZrAKsjmb5_xbw7G2BXX7biSOUINs5YT0M99aFnJYSYS9vFCtgqgO3pzxRaot9YIF3sCcTuq0xTEXzgi0jwViEaWLgE7uD3iFmOyqPQ7/w315-h400/1570741303.jpg" width="315" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Louise Geneviève Cigna, más conocida como Gina Cigna, nació
en Angers, Francia, el 6 de marzo de 1900, y murió en Milán, Italia, el 26 de
junio de 2001. Soprano.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.ecured.cu">www.ecured.cu</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Gina Cigna. Fue una soprano dramática italiana famosa
Turandot, Tosca y Norma. Junto a Rosa Raisa y Eva Turner, considerada la más
notable Turandot de la época. Nació el 6 de marzo de 1900 en París, Francia.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Primeros estudios<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sus estudios fueron en el Conservatorio de París donde
estudió piano con Alfred Cortot. En 1923 se casó con el tenor Maurice Sens
quien la instó a tomar clases de canto con Emma Calvée, Hariclea Darclée y
Rosina Storchio. La cantante descubrió sus dotes vocales después de diplomarse
como pianista en el Conservatorio de París cuando asistió a una representación
de una obra de Jules Massenet.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Carrera artística<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Como Ginette Sens debutó en 1927 en La Scala de Milán en el
rol de Freia de la ópera de Richard Wagner "El oro del Rhin", primer
capítulo de la Tetralogía, pero el repertorio que le era más afín era el
verdiano y el verista. Dos años más tarde se consagró como Donna Elvira y
Elisabeth de Tannhäuser. En el Teatro Colón de Buenos Aires debutó en 1932 como
Aida, Tosca y Norma, regresando en varias temporadas y estrenando mundialmente
la ópera Bizancio de Héctor Panizza en 1939. Cantó en todos los grandes teatros
de Italia (Genova, Pavia, Verona, Florencia, Catania, Bologna, Turin, Trieste,
Parma, Venecia, Roma), debutó en 1933 en Covent Garden en La Damnation de Faust
de Berlioz y como Aida el día de la coronación en 1936. En 1937 en San
Francisco fue Amelia de Un ballo in maschera, Norma y Violetta en La Traviata.
Debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York en 1937 como Aída, cantó Norma,
La Gioconda e Il trovatore en la siguiente temporada 1938. Otros papeles
incluyeron Elvira de Ernani, Abigaille de Nabucco, Isabeau, Wally, Francesca da
Rimini y en las premieres italianas de Jenufa (1941) y Daphne de Strauss (1942)
en La Scala. Lamentablemente su carrera fue muy corta, apenas 20 años, hasta
que en 1947 la truncó un accidente automovilístico cuando se dirigía a cantar
Tosca en Vicenza. A partir de entonces se dedicó entonces a la enseñanza entre
sus alumnas Ghena Dimitrova y Maria Dragoni. Dotada de una voz de rara potencia
y movilidad, gracias a una técnica increíble de la que dan fe algunas
grabaciones, sabía también moverse en escena.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Muerte<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Murió a los 101 años el 20 de junio del 2001 en Milán,
Italia.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento,
con el aria Casta Diva, de la ópera Norma, de Vincenzo Bellini. </span><o:p></o:p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JGhkM-c3WYQ?si=1I8hdoOh2JsCBeaf" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-31529749778408254422024-03-05T00:00:00.008-03:002024-03-05T00:00:00.232-03:00Rafael Lozano Martínez<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKekfT-Ng_rD8e9We-KyhQc8d3qJKZEQqMPZa3oe2YJg0CefUIF0djWwJjsSIaXsMCnacoaDY9bMuyhSGw4d09caDm7OlVf5b_9Z3WybouzqYzb_HsfWnPxq6kDlDgau6OZW1f0nDPBBlz5z1GL3ithdgPCEw_5tdWUdkP-g74r3yb3ShLeLSvHEsXX9O8/s2052/Rafael_Lozano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2052" data-original-width="1348" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKekfT-Ng_rD8e9We-KyhQc8d3qJKZEQqMPZa3oe2YJg0CefUIF0djWwJjsSIaXsMCnacoaDY9bMuyhSGw4d09caDm7OlVf5b_9Z3WybouzqYzb_HsfWnPxq6kDlDgau6OZW1f0nDPBBlz5z1GL3ithdgPCEw_5tdWUdkP-g74r3yb3ShLeLSvHEsXX9O8/w263-h400/Rafael_Lozano.jpg" width="263" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Rafael Lozano Martínez nació en Zaragoza, España, el 5 de
marzo de 1938, y murió en Cap d'Agde, Francia, el 27 de marzo de 2010. Violinista
y profesor.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Rafael Lozano Martínez (Zaragoza, 5 de marzo de 1938 - Cap
d'Agde, 27 de marzo de 2010) fue un violinista, profesor y músico español,
conocido por su contribución al desarrollo cultural y musical de Zaragoza.
Intérprete y concertista de violín, fue Profesor del Conservatorio profesional
y asesor artístico del Ayuntamiento de Zaragoza. Su esposa fue la pianista
italiana Marina Pesci.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Comienzos<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Rafael Lozano Martínez nació el 5 de marzo de 1938 en
Zaragoza, ciudad donde inició sus estudios musicales de la mano del Maestro
Joaquín Roig.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1956 se trasladó a Madrid para continuar sus estudios con
el Maestro Luís Antón,
finalizando sus estudios de viol<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">í</span>n
con las m<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">á</span>s altas
calificaciones y obteniendo el premio extraordinario de fin de carrera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1959 obtuvo una beca del gobierno italiano, se trasladó a
Venecia y posteriormente a Roma para realizar virtuosismo de la mano de
Maestros como Remy Principe.
Luego comenz<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">ó</span> una dilatada
actividad concert<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">í</span>stica tanto
en agrupaciones de c<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">á</span>mara
como solista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Trayectoria Concertística<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En Italia fue concertino en las siguientes orquestas:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orchestra Giovanile Internazionale da Camera dirigida por el
Maestro Franco Ferrara<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta del Conservatorio Santa Cecilia<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">I Giovani Strumentisti di Roma dirigida por el Maestro
Enrico Cortese<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta de Cámara “Giuseppe Tartini” dirigida por el
Maestro Nino Zerdos<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta de Cuerda del Coro Polifónico Romano12 dirigida por el Maestro Gastone
Tosato.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta de Cámara de la Accademia Musicale Napoletana dirigida
por el Maestro Piero Guarino<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta “I Virtuosi di Roma” dirigida por el Maestro Renato
Fasano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Rafael Lozano volvió a España rechazando ofertas en otras
orquestas como la Sinfónica de la RAI o la Orquesta Sinfónica de El Cairo. En
España perteneció a las siguientes Orquestas:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta Sinfónica de Zaragoza, all<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">í</span> realiz<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">ó</span>
conciertos como solista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta Sinfónica "Luis Aula".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cuarteto Clásico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta de Cámara del Conservatorio de Zaragoza, como
concertino<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta de Cámara de Juventudes Musicales de Zaragoza,
miembro fundador<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta de Cámara Ciudad de Zaragoza, como concertino.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta Sinfónica de San Sebastián.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta Sinfónica de Bilbao.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Orquesta Sinfónica de Pamplona.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cuarteto Barroco de Zaragoza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Trío Paganini.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Trayectoria didáctica<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Obtuvo la Cátedra de Profesor de violín del Conservatorio de
Zaragoza.9Fue profesor de
m<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">ú</span>sica del Colegio Baltasar
Graci<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">á</span>n y Colegio
Montearagón.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Creó junto a su esposa Marina Pesci el Centro de Música
"Niccolo Paganini".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Impartió Clases Magistrales y Cursos de formación del
profesorado en el Conservatorio Privado Citta di Roma y también fue profesor de
violín en el Conservatorio de Logroño<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Otros méritos<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1973 dio conferencias sobre la problemática de las
orquestas no estatales, destacando la realizada en la Universidad de Sevilla<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Gracias a que poseía también el título de Profesor de
Solfeo, teoría de la música, transposición y acompañamiento, impartió esta
especialidad en diferentes conservatorios.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La A.S.M.E. le hizo entrega de una Mención Honorífica por su
trabajo en el desarrollo de la música en Aragón y la creación de la Orquesta de
Cámara Ciudad de Zaragoza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Realizó actividades de investigación en los archivos de la
Basílica del Pilar para la recopilación, transcripción y difusión de obras
musicales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Colaboró en la realización de la Gran Enciclopedia Aragonesa y la Gran Enciclopedia
Aragonesa 2000.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Fue asesor musical en el área de cultura del Ayuntamiento de
Zaragoza, director de la Escuela Municipal de Zaragoza y posterior Conservatorio Municipal de Zaragoza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Componente del jurado del Campeonato Mundial de Patinaje
Artístico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Presidente desde 1997 del jurado del Torneo Internacional de
Música, en 2001 presidi<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">ó</span> el jurado del Concurso de viol<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">í</span>n "Teodoro Ballo". Fue
presidente del jurado del Concurso Internacional de M<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">ú</span>sica <span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">“</span>Citt<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">à</span> di Chieri<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">”</span> los a<span style="mso-bidi-font-family: Verdana;">ñ</span>os
2008 y 2009.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Homenaje<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El 27 de marzo de 2010 Rafael Lozano falleció en Francia. Al
día siguiente el Auditorio de Zaragoza le dedicó el concierto que ofrecía, Misa
de Réquiem en re m. de W.A. Mozart. </span><span style="font-family: "Arial",sans-serif;"></span><o:p></o:p></p>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-74031780272495503152024-03-04T00:00:00.016-03:002024-03-04T00:09:04.436-03:00Aniversario del estreno del Ballet El Lago de los Cisnes, de Piotr Ilich Tchaikovski.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQrc6PwsGrMm2JbMzQ3Xms5HlFNxYsgqjYlYUcuMq08xKWZFGsznRJxTYDV_IzXASTJYfxCsK2e0Bh7cSpyxqCh0uyNPSAHSPAZpgC3GJ3Lnbri2QOhVmtswB00VQGn9xJ_O_BvSkRzQZMvadz0Q1wEoIYft-3Gq0m58q-tucWQAkpXGiGvX2BS9Me0Wu6/s1600/Piotr%20Ilich%20Tchaikovski.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQrc6PwsGrMm2JbMzQ3Xms5HlFNxYsgqjYlYUcuMq08xKWZFGsznRJxTYDV_IzXASTJYfxCsK2e0Bh7cSpyxqCh0uyNPSAHSPAZpgC3GJ3Lnbri2QOhVmtswB00VQGn9xJ_O_BvSkRzQZMvadz0Q1wEoIYft-3Gq0m58q-tucWQAkpXGiGvX2BS9Me0Wu6/w320-h400/Piotr%20Ilich%20Tchaikovski.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El lago de los cisnes Op. 20 es un cuento de hadas-ballet
estructurado en cuatro actos, de Piotr Ilich Tchaikovski, con libreto de
Vladímir Petróvich Béguichev y Vasily Geltser, basado en el cuento Der geraubte
Schleier, o El velo robado, de Johann Karl August Musäus, y coreografía de
Julius Reisinger.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La obra surgió de un encargo del Teatro Bolshói en 1875, fue
el primer ballet compueto por Tchaikovski. La primera representación tuvo lugar
el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, el Ballet El lago de los cisnes, en la
versión de los primeros bailarines Yulia Makhalina como Odette, e Igor Zelensky
como el Príncipe Siegfried, junto al cuerpo de Ballet y la Orquesta del Teatro
Kirov de Leningrado, dirigidos por Viktor Fedotov.</span><o:p></o:p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9rJoB7y6Ncs?si=8aVmLXlsJRoV7d0k" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="https://www.danzaballet.com">https://www.danzaballet.com</a>
publicó este artículo.</span></div><div style="text-align: left;">
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El Lago de los cisnes es uno de los ballets clásicos
tradicionales más conocidos en todo el mundo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de
Moscú con la coreografía de Julius Reisinger el 4 de marzo de 1877.
Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero
de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra
logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Marius Petipa se
encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del
segundo y cuarto acto (actos del lago).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La obra transcurre entre el amor y la magia, enlazando en
sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe
Sigfrido, enamorado de Odette, joven convertida en cisne por el hechizo del
malvado Von Rothbart y Odile el cisne negro e hija del brujo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Música Pitr Ilich Tchaikovsky<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Libreto de Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Primer acto (El jardín del castillo del príncipe Sigfrido)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Es el vigésimo primer cumpleaños de Sigfrido, y el joven
príncipe está celebrando la ocasión en el jardín de su palacio. Jóvenes de los
estados de alrededor han venido a rendirle tributo. Cuando todos empiezan a
divertirse en la fiesta, el buen humor es perturbado por la entrada de la Reina
y sus damas de honor. Ella observa a sus amigos con considerable desdén.
Sigfrido se altera cuando su madre le señala que debe escoger pronto una
esposa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Su indicación, en el fondo, es una orden, y Sigfrido la
rechaza obstinadamente. Mañana por la noche, su cumpleaños se celebrará
formalmente con un baile en la corte, y allí, entre las más hermosas damas de
la comarca, debe escoger a su futura esposa. Sigfrido ve que toda discusión es
imposible y parece que se somete a su voluntad. El Bufón, intenta restaurar el
espíritu de la feliz ocasión. La noche comienza a caer. El Bufón, su amigo,
sabe que Sigfrido debe distraerse en lo que queda de la velada. Oye el sonido
de alas agitadas por encima, mira hacia arriba y ve en el cielo hermosos cisnes
salvajes en pleno vuelo. El Bufón sugiere que el príncipe forme una partida de
caza y vaya en busca de los cisnes. Sigfrido accede.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Segundo acto (La orilla del lago)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La partida de caza comienza. A una pequeña distancia de
ellos, se están deslizando plácidamente los cisnes. Conduciendo al grupo de
cisnes hay una hermosa ave. El príncipe camina a lo largo de la orilla del lago
hacia los cisnes; cuando está a punto de seguirlos ve algo en la distancia que
le hace vacilar. Se para cerca de la orilla, luego se retira rápidamente a
través del claro para esconderse. Ha visto algo tan extraño y extraordinario
que debe observarlo detenidamente en secreto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Apenas se ha escondido, entra en el claro la más hermosa
mujer que nunca ha visto. No puede creer lo que ven sus ojos, puesto que la
joven parece ser a la vez cisne y mujer. Su hermosa cara está enmarcada por
plumas de cisne, que se unen a su pelo. Su vestido, puro y blanco está
embellecido con suaves plumas de cisne, y en su cabeza descansa la corona de la
Reina de los Cisnes. La joven piensa que está sola y aterrorizada, todo su
cuerpo tiembla, sus brazos se aprietan contra su pecho en una actitud, casi
desvalida, de autoprotección; retrocede ante el príncipe, moviéndose
frenéticamente, hasta el punto de caer desesperadamente al suelo. El príncipe,
ya enamorado, le ruega que no se marche volando y ante su miedo el príncipe le
indica que nunca le disparará, que la protegerá. Ella es Odette. El príncipe la
saluda y dice que la honrará, pero le pregunta, que ¿a qué se debe que sea la
Reina de los Cisnes? El lago, le explica, fue hecho con las lágrimas de su
madre. Su madre lloraba porque un hechicero malvado, Von Rotbart, convirtió a
su hija en la Reina Cisne. Y seguirá siendo cisne, excepto entre la media noche
y el amanecer, a no ser que un hombre la ame, se case con ella, y le sea fiel.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sigfrido apoya las manos en su corazón y le dice que la ama,
que se casará con ella y que nunca amará a otra, y promete su fidelidad. Ahora,
indignado por el destino de su amor, quiere saber dónde se esconde Von Rotbart.
Justo en este momento, el mago aparece a la orilla del lago. Su cara parecida a
la de un búho es una odiosa máscara, tiende sus garras haciendo señas para que
Odette vuelva a él. Von Rotbart señala amenazadoramente a Sigfrido. Odette se
mueve entre ellos, suplicando piedad a Von Rotbart. El príncipe le dice que
debe ir la próxima noche al baile de palacio. Acaba de cumplir la mayoría de
edad y debe casarse, y en el baile debe escoger a su novia. Odette le replica
que no puede ir al baile hasta que no se case -hasta que Von Rotbart no deje de
tener poder sobre ella- de otro modo el hechicero la descubriría y su amor
peligraría.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cuando los amantes han dejado el claro, las huestes de
Odette, todos los cisnes que, como ella misma, asumen forma humana sólo en las
horas entre la medianoche y el amanecer, entran bailando desde la orilla del
lago.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Tercer acto: (El gran salón del castillo del príncipe
Sigfrido)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El baile está a punto de comenzar. Embajadores de tierras
extranjeras, ataviados con sus brillantes trajes nativos, han llegado a rendir
tributo al príncipe en su cumpleaños. Se anuncia la llegada de cinco hermosas
muchachas, invitadas por la Reina como posibles novias para su hijo. Sigfrido,
piensa sólo en el claro a la orilla del lago y en su encuentro con Odette. Su
madre le inquiere a que baile con sus invitadas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Baila de forma automática e indiferente y se sume en una
profunda melancolía. Un heraldo se apresura a informar a la Reina de que una
extraña pareja ha llegado. No sabe quiénes son, pero manifiesta que la mujer
posee una extraordinaria belleza. Un caballero alto y con barba entra con su
hija. Cuando el caballero se presenta a si mismo y a su hija Odile, a la Reina.
Sigfrido -perturbado casi hasta perder el control mira fijamente a la hermosa
joven. Está vestida de sobrio negro, pero es la viva imagen de su querida
Odette. Se trata de Von Rotbart, que se ha transformado a si mismo y a su
fingida hija para engañarlo y rompa la promesa hecha a Odette de que nunca
amará a otra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La Reina tiene ahora esperanzas de que su hijo se case con
una dama de rango, como Odile aparenta ser, e invita a Von Rorbart a sentarse a
su lado en el estrado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Odile ha logrado enamorar a Sigfrido y éste piensa que no es
otra que Odette. Mientras bailan los dos jóvenes Odette se deja ver en la
distancia y hace señales a Sigfrido de que si continúa en esa actitud puede ser
fatal para ella. Luego, Sigfrido se aproxima a Von Rotbart y pide la mano de
Odile y éste da inmediatamente su consentimiento. En ese momento hay un
estrépito de trueno. La sala de baile se oscurece. Rápidos destellos de luz
muestran a los asustados cortesanos abandonando el salón de baile, a la
princesa madre aturdida, y a Van Rotbart y Odile de pie ante el príncipe en
triunfo final de autorrevelación. Sigfrido no puede soportar sus risas odiosas
y crueles, y se vuelve para ver en la distancia la patética figura de Odette.
Buscándole desesperadamente, con su cuerpo agitado por los sollozos. Cae al
suelo atormentado por su falta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Acto cuarto (La orilla del lago)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Las doncellas cisne se han agrupado a la orilla del lago.
Cuando aparece llorando, intentan consolarla. Le recuerdan que Sigfrido es solo
un humano, que podría no haber conocido el hechizo, y podría no haber
sospechado del plan de Von Rotbart. Sigfrido entra corriendo en el claro y
busca frenéticamente a Odette entre los cisnes. Le toma entre sus brazos,
pidiéndole que le perdone y jurándole su amor infinito. Odette le perdona pero
le dice que no sirve para nada, pues su perdón se corresponde con su muerte.
Cuando aparece Von Rotbart, Sigfrido le desafía, quien tras la lucha, es
vencido por la fuerza del amor del príncipe a Odette.</span></p></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-73266148899218730292024-03-03T18:44:00.000-03:002024-03-03T18:44:00.770-03:00Shalom – III Jornadas Interreligiosas en Córdoba<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPOLkQHa3MMTvtRLBEX2PqG6rfanXpzIDauZfhigCFX5AW25VpDAyvt4FYoBVGdlr8kZJdG1zE4MGGX6s8Oup3QuRa6S2RiRXD4RDLffjAQOID7QID0nl2ZR6JFzgBhfWGtycDcWlW6WdGKXCiSzT8RJMoHot3aq0PxWjvAjh6BfFoDyWQAwJ_it8RnxwV/s297/Shalom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="297" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPOLkQHa3MMTvtRLBEX2PqG6rfanXpzIDauZfhigCFX5AW25VpDAyvt4FYoBVGdlr8kZJdG1zE4MGGX6s8Oup3QuRa6S2RiRXD4RDLffjAQOID7QID0nl2ZR6JFzgBhfWGtycDcWlW6WdGKXCiSzT8RJMoHot3aq0PxWjvAjh6BfFoDyWQAwJ_it8RnxwV/w400-h228/Shalom.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Shalom – III Jornadas Interreligiosas en Córdoba <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Córdoba ha acogido las III Jornadas Interreligiosas
'Espíritu de Córdoba', en el Palacio de Congresos, donde se han reunido líderes
y representantes de cuatro confesiones religiosas: judíos, evangélicos,
católicos y musulmanes, bajo el lema ''Convivencia e Igualdad''.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hacé click en el enlace para ver el programa. </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.rtve.es/play/videos/shalom/iii-jornadas-interreligiosas-cordoba/15996009/"><span style="font-size: x-large;">https://www.rtve.es/play/videos/shalom/iii-jornadas-interreligiosas-cordoba/15996009/</span></a><br /></span></p><p>
</p>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-65859674558844941762024-03-03T00:00:00.009-03:002024-03-03T00:00:00.143-03:00Marie Bigot<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBDc0RUvMuZyoONip65sNdDkdfS2Fn1OfI3jlM8xsRPYODyQR5byXKFT9q-Ov3Lhlg4T4DF6XhG8yUl9Z79ftM8N5Vsw_VbhBLVxsv6obTizlpI7apuZr_TcKI9Mas-l6IuQ2DP5U0dZLzHJgAAMDfPkfuHN706FcUDzKbm6ltgbnfneLRzi414ty6uxIl/s1447/lossy-page1-1200px-Marie_Bigot.tiff.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1447" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBDc0RUvMuZyoONip65sNdDkdfS2Fn1OfI3jlM8xsRPYODyQR5byXKFT9q-Ov3Lhlg4T4DF6XhG8yUl9Z79ftM8N5Vsw_VbhBLVxsv6obTizlpI7apuZr_TcKI9Mas-l6IuQ2DP5U0dZLzHJgAAMDfPkfuHN706FcUDzKbm6ltgbnfneLRzi414ty6uxIl/w331-h400/lossy-page1-1200px-Marie_Bigot.tiff.jpg" width="331" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Marie Kiéné Bigot de Morogues, más conocida como Marie
Bigot, nació en Colmar, Francia, el 3 de marzo de 1786, y murió en París,
Francia, el 16 de septiembre de 1820. Profesora de piano y compositora.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.wikiwand.com">www.wikiwand.com</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Marie Bigot, cuyo nombre completo era Marie Kiéné Bigot de
Morogues, (Colmar, 3 de marzo de 1786-París, 16 de septiembre de 1820) fue una
profesora de piano y compositora francesa. En esta faceta, es más conocida por
sus sonatas y estudios.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Biografía<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Marie Kiéné nació el 3 de marzo de 1786 en Colmar, en
Alsacia. Después de casarse con M. Bigot, se trasladó a Viena en 1804, donde
vivió durante cinco años. Consiguió grandes logros en el teclado y tocó para
Joseph Haydn, quien exclamó: «Oh, mi querida niña, yo no escribí esta música,
¡eres tú quien la ha compuesto!». Escribió en la hoja desde la que ella
interpretó: «El 20 de febrero de 1805, Joseph Haydn fue feliz».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Posteriormente, se hizo amiga de Antonio Salieri. Como su
esposo era el bibliotecario del conde Andréi Razumovski, entabló amistad con
Ludwig van Beethoven, quien admiraba su forma de interpretar. Fue la primera en
tocar para él, desde la partitura autógrafa, su Sonata Appassionata recién
compuesta, que lo impresionó tanto que le dijo: «Ese no es exactamente el
carácter que quería darle a esta pieza; pero sigue adelante. Si no es
completamente mío, es algo mejor». Le dio el autógrafo de la Appassionata. En
1808, después de un malentendido sobre la invitación de Beethoven de llevar a
Marie y su hija de tres años, Caroline, a dar un paseo y su negativa, el famoso
compositor les envió una carta de disculpa a ella y a su esposo, en la que
escribió: «Uno de mis principios más importantes es no tener nunca más
relaciones que las de amistad con la esposa de otro hombre. Nunca debería
desear llenar mi corazón de desconfianza hacia aquellos que algún día puedan
compartir mi destino conmigo y así destruir la vida más hermosa y pura para
mí».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Los Bigot regresaron a París en 1809. Marie compuso, dio
lecciones e hizo mucho para presentar la música de Beethoven al público
parisino. En 1812, su esposo cayó prisionero como parte de la campaña de
Napoleón en Rusia, y Marie comenzó a enseñar piano para mantener a sus dos
hijos. En 1816 dio lecciones a Felix y Fanny Mendelssohn en París. Falleció el
16 de septiembre de 1820 en esa ciudad, a los 34 años.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Obra<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Marie Bigot estudió armonía y composición con
Daniel-François Auber y Luigi Cherubini en París. Compuso una Sonata, op. 1
(dedicada a la reina Luisa de Prusia) y Andante varié op. 2 (con ocho
variaciones y un capricho, dedicado a su hermana Caroline Kiéné) mientras vivía
en Viena. Luego, después de regresar a París, publicó un Rondeau y un conjunto
de Ètudes. François-Joseph Fétis mencionó una serie de valses, y aunque están
escritos con su letra y se les atribuye su nombre, puso en duda que ella los
compusiera. Un artículo escrito sobre su muerte a los 34 años menciona que
había compuesto más música, pero se había negado a publicarla «por modestia».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento con
el Estudio Nº 1 del ciclo de la Suite d'études, en la versión de Ratko Delorko.</span><o:p></o:p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xqObKkTnHGE?si=Lg9fvG0w17rSdwIr" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-30817726245727184172024-03-02T12:00:00.022-03:002024-03-02T23:31:42.276-03:00El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Shela Alteratz.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiahb5Z4UVefwNOAcZTtwps__Np2d8k6uYYKgASZfu9KGUe9FqYYxI4V_bsc9FQ15gtzVWesSI8X67ZduLHsbgFwYp3WRL_gsuKUkty6E947ukBNKeWmga6d2IW0P2VhXTLmqOyqkAilhhayB8bl5J_9-zY9g_69u6vwxKAd7-eVHySel_zkpIIVzNwe99F/s640/shela-altaraz.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="381" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiahb5Z4UVefwNOAcZTtwps__Np2d8k6uYYKgASZfu9KGUe9FqYYxI4V_bsc9FQ15gtzVWesSI8X67ZduLHsbgFwYp3WRL_gsuKUkty6E947ukBNKeWmga6d2IW0P2VhXTLmqOyqkAilhhayB8bl5J_9-zY9g_69u6vwxKAd7-eVHySel_zkpIIVzNwe99F/s16000/shela-altaraz.webp" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Shela
Alteratz.</span></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se
emite por Radio Sefarad. <o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH0R-nFPWADrlSfCFL9WH3MKOs_j9Y7Boeen11jxWM6oeVLzoAQ-9hym1A8y7B6QrLZvBoD0Y2vk1va29FxfDJi4Ki6IWbVNwAlEO2xad2077OU9WybEKLEJRj7jRvydI4wSbobTj5AznztIIproMwiPM94CVabhfw5OoYR4UEYUMeNj_-lIP2J50GRmYp/s1024/Whatsapp%20Cecilia%20Levit.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH0R-nFPWADrlSfCFL9WH3MKOs_j9Y7Boeen11jxWM6oeVLzoAQ-9hym1A8y7B6QrLZvBoD0Y2vk1va29FxfDJi4Ki6IWbVNwAlEO2xad2077OU9WybEKLEJRj7jRvydI4wSbobTj5AznztIIproMwiPM94CVabhfw5OoYR4UEYUMeNj_-lIP2J50GRmYp/s320/Whatsapp%20Cecilia%20Levit.jpeg" width="240" /></span></a></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Shela Alteratz: toma esta chiquitika</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON
CECILIA LEVIT – Shela Alteratz nació en 1934 en Štip, Macedonia, siendo la
benjamina de una familia de cuatro hijos. El padre, David Sion, falleció antes
de la guerra. En abril de 1941 Macedonia fue ocupada y anexada a Bulgaria. El
11 de marzo de 1943, Shela y su familia fueron expulsados a la estación de
trenes local y sus posesiones fueron saqueadas. La familia fue obligada a subir
a vagones de ganado, junto con centenares de miembros de la comunidad judía, y
deportados a los almacenes de la fábrica de cigarrillos «Monopol» en Skopie,
donde fueron retenidos en condiciones en las que reinaban el hambre, el
hacinamiento y la inmundicia. Su hermana Bella recibió autorización para
abandonar el predio de «Monopol» por tener ciudadanía italiana. Antes de salir
la madre –Dudun- empujó a Shela a sus brazos diciéndole en ladino: «Llévate a
la pequeña». Después de que ambas salieron, los habitantes del sitio fueron
obligados a golpes y gritos a subir a trenes de carga. Todos los miembros de la
familia fueron asesinados en Treblinka. Shela enfermó de tifus y tuvo que ser
hospitalizada, pero debió huir debido a una delación. Ella y la amiga Sonia
fueron arrestadas y encerradas en la cárcel de Pristina, de donde fueron
trasladadas a un campo de concentración para presos políticos. Después de que
el campo fue liberado por el Ejército Rojo, Shela fue llevada a un orfanato en
Belgrado. Allí, en compañía de otros niños golpeados como ella, sintió que
podía llorar y sentirse niña. Durante cuatro años recibió cuidados en el
orfanato. El 29 de julio de 1949 emigró a Israel. Shela tiene cuatro hijos,
diez nietos y tres bisnietos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"> </span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_125179607_6_1.html?c1=2f442c" width="100%"></iframe></p>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780874286344809300.post-16126172507596997372024-03-02T00:00:00.018-03:002024-03-02T00:00:00.132-03:00Tamara Tumánova<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3hfB8w-amncv6l2aVZoRiiL3HeMeMnAg1S3WIhgQdMN7UwCx6ULwizn8ePnXfJJKfk7A9L4LFS0KsCm6gGezxXh5wUfQbGElvFGRpQYEgKy2Q9WpHFrkcxqi6e8qeIGrd6AuJKjcu8od8kv9Cu8zhyphenhyphenfmvGPsKyLhb7u4cJtflp4GbfItF1RTX75mw9nzO/s300/388779_full.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3hfB8w-amncv6l2aVZoRiiL3HeMeMnAg1S3WIhgQdMN7UwCx6ULwizn8ePnXfJJKfk7A9L4LFS0KsCm6gGezxXh5wUfQbGElvFGRpQYEgKy2Q9WpHFrkcxqi6e8qeIGrd6AuJKjcu8od8kv9Cu8zhyphenhyphenfmvGPsKyLhb7u4cJtflp4GbfItF1RTX75mw9nzO/w400-h400/388779_full.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Tamara Tumánova nació en Tiumén, Rusia 2 de marzo de 1919, y
murió en Santa Mónica, California, Estados Unidos, el 29 de mayo de 1996. Bailarina
y actriz.</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El sitio <a href="http://www.ecured.cu">www.ecured.cu</a>
publicó este recordatorio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Tamara Toumanova fue una destacada Bailarina rusa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Síntesis biográfica<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Nació en Tiumén, Rusia, siendo hija de padres de origen
georgiano o armenio. Nació en un tren mientras su madre abandonaba Georgia para
ir al reencuentro con su esposo, del cual había tenido que separarse en el año
antes a la Revolución rusa de 1917. Cuando sus padres pudieron reunirse
nuevamente, Tamara contaba con 18 meses de edad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Trayectoria<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Formada en París junto a Olga Preobrazhénskaia, debutó en la
Ópera de París en 1929 y desde entonces participó en numerosas obras de ballet.
Formó parte de compañías como los Ballets Rusos de Montecarlo (desde 1932) o el
ballet del marqués de Cuevas, y destacó por su estilo clásico (Fedra, 1950).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Otros trabajos<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Nacionalizada estadounidense en 1944, también actuó en
varias películas,entre las que sobresalen Días de gloria (1943), de Jacques
Tourneur, y Tonight We Sing (1953) de Mitchell Leisen, en la que encarnó a la
gran bailarina rusa Anna Pavlova.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Vida privada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En 1944 contrajo nupcias con el productor y guionista
cinematográfico Casey Robinson, del cual se divorció tiempo después.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Fallecimiento<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Falleció en Santa Mónica, (California) en 1996.Tenía 77 años
de edad. Fue enterrada en el Cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles, California.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento,
con un fragmento de la película Invitación al Baile, acompañada por Gene Kelly.</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif;"><o:p></o:p></span></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sBQzfw53pDE?si=QcgU-o49Nh6RTLch" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>El Mirador Nocturnohttp://www.blogger.com/profile/05673330080855178560noreply@blogger.com0