Sebastián Durón

Sebastián Durón nació en Brihuega, Guadalajara, España, bautizado el 19 de abril de 1660 y murió en Cambo-les-Bains, Francia, el 3 de agosto de 1716. Compositor y organista.

El sitio www.mcnbiografias.com publicó este recordatorio firmado por Cecilia Guiter Viader.

Durón, Sebastián (1660-1716).

Organista y compositor español, uno de los más grandes autores de música barroca, nacido en Brihuega (Guadalajara). Quedó huérfano a los 8 años, entonces Alonso Xuárez, maestro de capilla de la catedral de Cuenca, se encargó de su formación, así como de la de su hermano Diego Durón.

Fundó la capilla de Nuestra Señora de la Zarza en la parroquia de San Juan, en su pueblo natal (en la capilla, encima del altar, hay una inscripción que recuerda a su fundador). Siguiendo la costumbre de la época, recorrió como organista varias ciudades: Zaragoza, Sevilla, Burgo de Osma y Palencia. En esta última localidad permaneció cinco años. Su fama aumentó hasta el extremo de ser nombrado por Carlos II organista de la Capilla Real el 23 de septiembre de 1691. 

En 1702 se hizo cargo de todas las actividades de la corte, tanto religiosas como teatrales. En 1706 Felipe V, al recobrar Madrid, mandó al exilio a Durón por haber manifestado públicamente su adhesión a la casa de Austria. Por ello se instaló en Francia, primero en Bayona y luego en Pau. En 1714 regresó a España donde prestó sus servicios entre la nobleza, por ejemplo para el conde de Salvatierra y el duque de Osuna. En 1715 volvió a Bayona como capellán de honor de la reina viuda Mariana de Neoburgo. Al año siguiente falleció aquejado de tuberculosis en Cambo-les-Bains.

El jesuita Antonio Eximeno lo acusó injustamente de ser el responsable de la decadencia de la música española por haber introducido la moda italiana. Su producción es muy extensa, con un tratamiento diferente según sean obras religiosas con texto en latín (en su mayoría policorales y de un estilo más escolástico y contrapuntístico) u obras con texto castellano, donde utiliza más la homofonía y busca reflejar el sentido del texto.

Su obra teatral es enormemente importante. Se conservan 8 títulos de los más de 10 que compuso. De estas ocho obras teatrales, solamente dos han sido transcritas y publicadas por el musicólogo español Antonio Martín Moreno: la zarzuela Salir el amor del mundo (1696), con partitura a cuatro voces y bajo continuo, con violines, vihuela de arco, clarines y timbales, y la ópera escénica La guerra de los gigantes (1710), a cuatro voces con violines y clarines, escrita para el conde de Salvatierra. Es ésta la primera vez en la historia musical española que aparece una obra con el nombre de ópera. Gracias al trabajo de Martín Moreno se está recuperando la obra de este gran compositor teatral español que supo crear un lenguaje lírico propio, desconocido hasta entonces en España.

Obras suyas son la zarzuela Selva encantada de amor, obra de fuerte carácter español, con voces y acompañamiento de bajo continuo en el que alguna vez interviene el violín o la vihuela con arco; Apolo y Dafne, con violines, clarines, oboes y bajos continuos; Muerte en amor es la ausencia, comedia escrita para el cumpleaños del rey, para canto con violines, clarines, timbales y bajo; Las nuevas armas de amor, con violines y a cuatro voces.

A continuación, recordamos a Sebastián Durón, con ¡Ay, que me abraso de amor en la llama¡ en la versión de María Luz Álvarez, soprano, junto al conjunto Accentus Austria, dirigidos por Thomas Wimmer.

Fuga y Misterio - Astor Piazzolla - Coro de Cámara de Adrogué

Coro Folflórico Ruso Pyatnitsky - Caballo

Anja Silja

Anja Silja Regina Langwagen, más conocida como Anja Silja nació en Berlín, Alemania, el 17 de abril de 1940. Soprano.

Se inició a temprana edad tomando clases con su abuelo, Egon Friedrich Maria Anders van Rijn, a los 16 años debutó como soprano de coloratura como Rosina en El barbero de Sevilla, de Gioacchino Rossini; Micaela en Carmen, de Georges Bizet; y Zerbinetta de Ariadna en Naxos, de Richard Strauss.

En 1959, bajo la batuta de Karl Böhm, interpretó el papel de la Reina de la Noche, en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, en Viena y Aix-en-Provence, con muy buenas críticas de la prensa. 

Posteriormente interpretó una sucesión de roles que resultaron perjudiciales para su voz, como los cuatro personajes de Los cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach; Fiordiligi en Cosi fan tutte, de Wolfgang Amadeus Mozart; Leonora en Il trovatore, de Giuseppe Verdi; Santuzza en Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni, y otros que la ayudaron a pasar de soprano coloratura a soprano dramática.

En 1960 debutó con mucho éxito en el Festival de Bayreuth como Senta de El holandés errante, de Richard Wagner. Allí trabó relación con Wieland Wagner, el nieto del compositor de la tetralogía, cuyas puestas en escena revitalizaron el festival en la postguerra, donde cantó el papel de Elsa de Lohengrin, Venus y Elisabeth en Tannhäuser, Freia en El oro del Rhin, el pájaro del bosque en Sigfrido, y Eva en Los maestros cantores de Núremberg, todas de Richard Wagner.

Participó en otras producciones de Wieland Wagner fuera de Bayreuth como Brunilda en La valquiria, como Isolda en Tristán e Isolda, ambas de Richard Wagner; Salomé, de Richard Strauss; Aída, de Giuseppe Verdi; Lulú, de Alban Berg; Fidelio, de Ludwig van Beethoven; el rol de Sieglinde y otros importantes papeles de la literatura lírica.

A partir de 1966 dejó Bayreuth y debutó en las grandes salas de ópera internacionales, abordando nuevos papeles como Ariadna, en Ariadna en Naxos, de Richard Strauss; los roles de Tosca, Liú, en Turandot, y Minnie, en La Fanciula del West, de Giacomo Puccini; los personajes de Violetta Valery, en La traviata, y Lady Macbeth, en Macbeth, de Giuseppe Verdi; Medea, de Luigi Cherubini; Carmen, de Georges Bizet; la Reina de Saba, de de Károly Goldmark; y Tatyana, en Yevgueni Oneguin, de Piotr Ilich Tchaikovski.

Conforme al cambio de su registro, se especializó en personajes de carácter como mezzosoprano, y del repertorio contemporáneo donde encontró un lugar único como actriz cantante en roles protagónicos o secundarios.

Se Destacó como Emilia Marty, en El caso Makropulos, de Leoš Janáček; Kostelnička en Jenůfa de Leoš Janáček; la Mujer en Erwartung, de Arnold Schöenberg; Judith en El castillo de Barba Azul, de Bela Bartok, la priora en Diálogos de Carmelitas, de Francis Poulenc; Grete en Die ferne Klang, de Franz Schreker; Fricka en La Valquiria, y Ortrud en Lohengrin, de Richard Wagner; Klytemnestra en Elektra, y Herodías en Salomé, de Richard Strauss; Jocasta en Edipo rey, de Igor Stravinsky; y como notable intérprete de Kurt Weill, como Jenny en Ascenso y caída de la ciudad Mahagonny y como Ana, en Los siete pecados capitales.

A los 68 años, en plena actividad, incorporó a su repertorio el papel de la condesa en La dama de picas, de Tchaicovsky; y la bruja de Hansel y Gretel. Anja Silja es ampliamente reconocida como una de las máximas actrices cantantes de su generación y del repertorio contemporáneo, de una versatilidad asombrosa, voz de timbre lírico, gran volumen e impactante presencia escénica.

A continuación, celebramos el cumpleaños de Anja Silja, con su interpretación del aria de Senta, de la ópera El holandes errante, de Richard Wagner.

Shalom - Hoy celebramos Yom Hazikaron

Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

       

                                            Hoy celebramos Yom Hazikaron

Tarragó Ros

Tarragó Ros nació en Curuzú Cuatiá, Provincia de Corrientes, Argentina, el 19 de junio de 1923 y murió en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, el 15 de abril de 1978. Acordeonista y compositor.

De niño aprendió a tocar armónica, piano y acordeón y a fines de la década de 1930 integró conjuntos musicales con su hermano, realizando giras por la provincia. En julio de 1943 publicó bajo su dirección, el primer número de la revista Brisas Correntinas, con noticias musicales, letras de canciones y textos humorísticos, para promover la música y cultura del litoral. Luego de una breve estadía en Buenos Aires, en 1944 formó el conjunto Melodías Guaraníes con el bandeonista Oreste Hernández. Entre 1945 y 1948 reemplazó a Tránsito Cocomarola en el conjunto de Emilio Chamorro.

En 1947 se radicó en Rosario, actuando en La Ranchada y en el Centro Correntino de Rosario. Allí formó su conjunto con Carlos Olmedo, como cantante, Felipe Lugo Fernández, Rómulo Velásquez, Adriana Selva, Edgar Estigarribia y Alonso. El 25 de octubre de 1954 grabó su primer disco, un simple de 78 RPM, para el sello Odeón, con los temas, El Toro y Don Gualberto, que son clásicos en su repertorio.

Desde entonces los discos de Tarragó Ros tuvieron gran éxito y en 1965, el sello Odeón le entregó un premio como el músico argentino más exitoso en la venta de discos, luego de superar el millón de unidades.​ Al año siguente su hijo Antonio, se integró al Conjunto como acordeonista. A lo largo de su  carrera compuso casi 200 canciones, publicó 19 álbumes, y es conocido también como El Rey del Chamamé.

A continuación, recordamos a Tarragó Ros, con 3 obras: La Cautiva, Don Gualberto, y Gallo Sapucay.

Ludwig van Beethoven. Sinfonía Nº 9 en Re Menor Op. 125. Chung Myung-Whun.

A continuación, de Ludwig van Beethoven, la Sinfonía Nº 9 en Re Menor Op. 125, en la versión de los solistas: María Luigia Borsi, Yang Song-Mi, Kim Jung-Hun, Park Jong-Min, junto al Coro Nacional de Corea, Coro Seoul Motet, AnYang Chorale, y la Orquesta Filarmónica de Corea, conducidos por Chung Myung-Whun.

Fuga y Misterio - Astor Piazzolla - Clasical Jam Performs

Lisa Stansfield

Lisa Stansfield nació en Manchester, Inglaterra, el 11 de abril de 1966. Cantante pop.

En el inicio de su carrera fue la vocalista del grupo The Blue Zone y ya como solista, en 1989, logró un gran éxito Affection, disco de platino con más de 5.000.000 de copias vendidas que incluía sus éxitos All Around the World, mejor canción internacional del año, y This is the right time. Ese disco como el siguiente, Real Love, están influenciados por el sonido disco y motown de la década de 1970.

En 1991 y 1992, ganó el premio Brit como mejor artista femenina británica, y en 1992 actuó en el Tributo a Freddie Mercury. Al año siguiente editó su tercer trabajo So Natural, con temas como Little Bit of Heaven o In All the Right Places, incluido en la banda sonora del filme Propuesta Indecente.

Luego de un retiro, en 1997 regresó a los escenarios en 1997 con un nuevo álbum titulado Lisa Stansfield, con el que obtuvo de nuevo éxito con temas como The real thing, Never, never gonna give you up y una remezcla de su antiguo éxito con Coldcut, People hold on.

En 1999 participó como actriz y en la banda sonora de la comedia Swing, en 2001 cambió su sonido y estilo, actualizando su música, editó Face up, con temas en los que empleó con sutileza efectos y sonidos más electrónicos acompañados con su peculiar voz y sus acompañamientos vocales de segundo plano.

En 2003 salió a la venta una recopilación titulada Lisa Stansfield: Biography, the greatest hits, con sus mejores temas y un segundo CD especial de remezclas que alcanzó el puesto 3 en ventas. Al año siguiente publicó su sexto álbum de estudio The Moment, con un estilo más sencillo, cercano a un sonido más pop y acústico.

A continuación, celebramos el cumpleaños de Lisa Stansfield con uno de sus éxitos: All Around the World.

La Cumparsita

Emiliano y el Zurdo

Theobald Böhm

Theobald Böhm nació en Múnich, Alemania, el 9 de abril de 1794 y murió en su ciudad, el 25 de noviembre de 1881. Músico, flautista, compositor, inventor, fabricante de instrumentos y especialista en acústica.

Aprendió orfebrería de su padre, y a los 14 años ya era un experto. Apasionado de la música, se inició con la flauta dulce, pasó rápidamente a la flauta travesera, construyéndose él mismo su propio instrumento, que copió de un ejemplar fabricado en Dresde. Durante dos años tomó lecciones con un flautista de una orquesta de Múnich, que pagaba fabricándole flautas mejoradas. A los 18 años integró una orquesta, y a los 21 ya era solista en la Orquesta Real de Baviera.

Para la fabricación de flautas experimentó con diversos materiales, usando diferentes tipos de madera y metales como oro, plata, níquel, cobre, y modificando las posiciones y dimensiones de los orificios.

Entre 1816 y 1818 realizó una gira por Europa. En 1822 compuso su primera obra, ofreció numerosos conciertos en Alemania, Francia y Suiza que le proporcionaron fama, pero sus ingresos no eran suficientes.

En Inglaterra se hizo amigo del famoso flautista Charles Nicholson, cuya fuerte y robusta sonoridad lo impulsó a realizar nuevos experimentos y estudios de acústica, que continuó en la Universidad de Múnich.

En 1832, proyectó un instrumento que asociaba el tradicional cuerpo cónico con un nuevo sistema de llaves, y que llevó en sus giras europeas de los años posteriores, promoviéndolo en Francia e Inglaterra, donde sus ideas tuvieron buena acogida. En 1834, pudo constatar en Francia el gran éxito de su instrumento. Posteriormente  introdujo mejoras, abandonó el cuerpo cónico en favor del cilíndrico, de nueva concepción, y el nuevo instrumento fue patentado en 1847, y poco después concedió licencia de fabricación a los mayores productores europeos, iniciándose así la irresistible extensión de su sistema. Su flauta fue mostrada en la Exposición Universal de Londres de 1851.

En 1871 publicó su tratado Die Flöte und das Flötenspiel, La flauta y el arte de tocarla, donde describió los principios acústicos, técnicos y artísticos de su sistema, que fue aplicado posteriormente al clarinete y a otros instrumentos. Por ejemplo, el saxofón y otros instrumentos de la familia del viento-madera se dotaron de un sistema equivalente. Las flautas modernas se fabrican en la actualidad con mínimas variaciones.

En la última etapa de su vida se dedicó a la invención y perfeccionamiento de un nuevo instrumento perteneciente a la familia de las flautas y dotado de su sistema de llaves similar: la flauta transversa contralto.

El principal aporte que realizó Theobald Böhm fue el sistema de llaves, orientado no solamente a la ergonomía y la ejecución, sino también a la mejora acústica del instrumento, y el uso de un cuerpo cilíndrico, en lugar del cónico tradicional.

  

A continuación, recordamos a Theobald Böhm, con la Grand Polonaise Op. 16 en la versión de Ji-Yoon Kim en piano, y Denis Bouriakov en flauta. 

Shalom - Auschwitz: no hace mucho, no muy lejos

Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

       

                                            Auschwitz: no hace mucho, no muy lejos

Aniversario del fallecimiento de Gaetano Donizetti

Doménico Gaetano Maria Donizetti, más conocido Gaetano Donizetti, nació en Bérgamo, Italia, el 29 de noviembre de 1797 y murió en su ciudad, el 8 de abril de 1848. Compositor.

Viva la Mamma, o Le convenienze ed inconvenienze teatrali, en español, Las conveniencias y las inconveniencias teatrales, es una farsa operística en un acto y dos escenas, con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Domenico Gilardoni, basado en las obras de Antonio Simone Sografi Le convenienze teatrali, y Le inconvenienze teatrali, escritas en 1794 y 1800. La ópera, denominada "farsa in un atto", se estrenó con éxito, en el Teatro Nuovo de Nápoles, el 21 de noviembre de 1827.

La obra tuvo el favor del público por las frecuentes partes en dialecto napolitano, y al singular personaje de Mamma Agata, interpretado por un barítono. Posteriormente Donizetti revisó la obra, le añadió recitativos y otros textos. La versión final en dos actos, se estrenó en el Teatro alla Cannobiana, de Milán el 20 de abril de 1831. En 1963 tuvo su primera gran reposición en Siena,​ y posteriormente apareció en una serie de traducciones y con títulos diversos, especialmente como Viva la mamma, una adaptación al alemán presentada en Múnich en 1969.

Viva la Mamma nos muestra lo que puede salir mal cuando el ego de los actores se entremete en la preparación de un espectáculo. Es una obra que, a pesar de su sentido del humor, cuestiona las convenciones operísticas.  

Cuando se levanta el telón, vemos a una compañía en pleno ensayo, una prima donna negándose a seguir las indicaciones que le dan y a un director tirándose del pelo por la frustración. Los otros protagonistas no son mucho mejor: todos actúan como si fueran las divas, incluido el tenor principal, que apenas puede interpretar el papel que le ha sido asignado.

Cuando la pintoresca madre de la seconda donna, Mamma Agata, irrumpe en escena exigiendo que den a su hija un aria, la compañía pierde la mitad de su elenco, abriendo paso a Mamma Agata para su debut junto al marido de la prima donna. Justo cuando la producción amenaza con convertirse en un fiasco y que el director se entera de que los patrocinadores abandonan el proyecto, Mamma Agata salva la situación financiando el espectáculo.

A continuación, recordamos a Gaetano Donizetti, con Viva la Mamma, en la versión de Patrizia Ciofi como Daria, prima donna; el rol de Procolo, interpretado por Charles Rice; Luigia, seconda donna, es Clara Meloni; Mamma Agata, cantado por Laurent Nauri; Guglielmo, primo tenore, encarnado por Enea Scala; Pietro di Bianco es Biscroma Strappaviscere, el director de orquesta; el personaje de Cesare Salsapariglia, en la voz de Enric Martínez-Castignani; Katherine Aitken es Pipetto; El empresario, es Piotr Micinsky; y el papel del director del teatro, Dominique Beneforti; junto al Coro y la Orquesta del Teatro de Lyon, dirigidos por Lorenzo Viotti. Producción 2017. www.culturebox.francetvinfo.fr

Beriozka

Ludwig van Beethoven. Sinfonía Nº 9 en Re Menor Op. 125. Maestro Arturo Toscanini.

A continuación, de Ludwig van Beethoven, la Sinfonía Nº 9 en Re Menor Op. 125, en la versión de los solistas: Anne McKnight, Jane Hobson, Erwin Dillon, Norman Scott, junto a miembros del Collegiate Chorale, y la Orquesta Sinfónica de la NBC, todos bajo la batuta del Maestro Arturo Toscanini. Transmisión en vivo desde el Estudio 8H de la NBC, el 3 de abril de 1948, con presentaciones de Martin Brookspan.

Pharrell Williams

Pharrell Lanscilo Williams, más conocido como Pharrell Williams o Skateboard P, nació en Virginia Beach, Virginia, Estados Unidos, el 5 de abril de 1973. Rapero, cantante, escritor de canciones, productor y compositor.

Formó parte del dúo The Neptunes, junto a Chad Hugo, e integrante del grupo de rap/rock N.E.R.D, junto con Hugo y Shae Haley. Escribió y produjo un gran número de canciones para artistas como: Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Kylie Minogue, Shakira, Mika, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Drake, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Backstreet Boys, Pitbull, Busta Rhymes, Mystikal, Jay-Z, The Hives, *NSYNC, Tito "El Bambino", Lindsay Lohan, Missy Elliott, Swedish House Mafia y Gloria Estefan, entre otros.

Toca batería, piano y guitarra. En 2013 se destacó especialmente por su sencillo "Happy", y su trabajo como colaborador y productor en el cuarto trabajo de Daft Punk, Random Access Memories, realizando dos tracks "Get Lucky" y "Lose Yourself to Dance" en co-producción con Nile Rodgers, y en el éxito "Blurred Lines" del cantante de R&B Robin Thicke, lo que le valió el Grammy al Productor del año. Williams reúne una totalidad de siete premios Grammy, incluyendo dos formando parte de The Neptunes.

A continuación, celebramos el cumpleaños de Pharrell Williams, con su éxito Happy.

Fuga y Misterio - Astor Piazzolla - Pitango Quartet

Muddy Waters

McKinley Morganfield, más conocido como Muddy Waters, nació en Rolling Fork, Misisipi, Estados Unidos, el 4 de abril de 1913 y murió en Westmont, Illinois, Estados Unidos, el 30 de abril de 1983. Guitarrista y compositor.

El sitio www.buscabiografias.com publicó este recordatorio.

Muddy Waters (1915/04/04 - 1983/04/30)

Muddy Waters / McKinley Morganfield / Músico de blues estadounidense

Nació el 4 de abril en Rolling Fork, Mississippi.

En 1940 Alan Lomax y John Work investigadores de música folk, lo animaron a iniciar su carrera musical. 

En 1943 se trasladó a Chicago y adoptó su nombre artístico.

Comenzó a actuar en clubes locales y en 1946 tuvo lugar su primera grabación.

En los años cincuenta su banda, la Muddy Waters Blues Band, se convirtió en una clásica del circuito del rhythm and blues, apareciendo en los principales teatros para cantantes de color, como el Teatro Apolo de la ciudad de Nueva York.

También actuaron en los festivales de música folk y de jazz de Newport (Rhode Island) y de Monterrey (California). Waters, que trabajó como compositor, guitarrista y cantante, dirigió su grupo en numerosas grabaciones, sobresaliendoThey Call Me Muddy Waters (1971) y London Sessions (1972), que consiguieron un premio Grammy.

Muddy Waters falleció el 30 de abril de 1983 en Westmont.

A continuación, recordamos a Muddy Waters, con Baby Please Don't Go, en una versión en vivo con los Rolling Stones. 

The Swingle Singers y Carmel A-Cappella - Haleluya

Novedades editoriales de abril de Siglo Veintiuno Editores

novedades de abril 288 págs. / 15,5 x 23 cm. 978-987-629-810-0 colección educación que aprende $ 399 ¡nueva colección! educación que aprende, dirigida por melina furman la ciencia en el aula lo que nos dice la ciencia sobre cómo enseñarla gabriel gellon, elsa rosenvasser feher,melina furman, diego golombek En su búsqueda de ampliar los límites de lo posible, la ciencia está teñida de aventura, de debates acalorados y de pasiones encendidas. Sin embargo, en al aula parece todo lo contrario: árida, acartonada y desapasionada. O así la perciben muchos chicos y jóvenes que salen de la escuela sintiendo que se trata de un terreno aburrido, difícil o que no los convoca. » seguir leyendo otros títulos de la colección     232 págs. / 14 x 21 cm. 978-987-629-808-7 colección antropológicas $ 360 por una repolitización del mundo las vidas descartables como desafío del siglo xxi didier fassin En este libro, el brillante antropólogo Didier Fassin examina el mayor desafío al orden moral que hoy enfrentan las sociedades occidentales: extranjeros, refugiados, asilados e indocumentados en las grandes ciudades interpelan a los Estados y a su voluntad humanitaria. Las preguntas que plantean estas páginas son pertinentes para quienes piensan y diseñan políticas públicas, para los investigadores y para los ciudadanos todos: ¿quiénes tienen hoy derecho a una existencia digna? ¿Cómo trazan los poderes públicos la frontera entre los que se salvan y los condenados a la expulsión? » seguir leyendo otro título del autor 168 págs. / 13,5 x 19 cm. 978-987-629-811-7 colección ciencia que ladra… $ 209 la belleza tiene su ciencia mitos y verdades sobre los cosméticos, el cuidado de la piel y el cabello florencia servera ¿Qué hay en la belleza y por qué nos importa tanto? Desde tiempos inmemoriales los humanos han acudido a tinturas, pócimas, filtros y otros artilugios para ser mirados y admirados. Los egipcios, por ejemplo, delineaban sus párpados con kohl y las mujeres usaban sombras verdes y azules, colorete en las mejillas y carmín de un rojo intenso en los labios. De ese modo no sólo cautivaban a sus medias naranjas, también obtenían la protección de los dioses. Y, sin saberlo, estaban desarrollando conocimiento científico y tecnológico. » seguir leyendo otros títulos de la autora     469 págs. / 15,5 x 23 cm. 978-987-629-809-4 colección sociología y política – serie rumbos teóricos $ 580 manual de metodología de las ciencias sociales alberto marradi, nélida archenti, juan ignacio piovani Lejos de tratarse de un menú de técnicas para aplicar, la metodología es parte fundamental del complejo entramado de decisiones que guían cualquier proceso de investigación. Desde ese punto de partida, este libro esencial para quienes se están iniciando o transitan el ámbito de las ciencias sociales ofrece un panorama exhaustivo y pluralista de métodos y herramientas para la investigación, sus inspiraciones filosóficas y teóricas, y el modo en que cada uno de ellos se construyó históricamente. » seguir leyendo otros títulos relacionados        nuevas ediciones de abril 224 págs. / 15,5 x 23 cm. 978-987-629-804-9 colección singular $ 345 ¡segunda edición! ¿por qué? la rápida agonía de la argentina kirchnerista y la brutal eficacia de una nueva derecha josé natanson “Puede resultar incómodo, irritante y hasta doloroso, pero entender que el macrismo pelea y por momentos gana la subjetividad de los argentinos es fundamental para explicar su éxito. Aunque hasta el momento las miradas críticas han hecho algunos planteos pertinentes y valiosos, mi impresión es que no alcanzan para explicarlo, y que no se proponen superar el rechazo que les produce sino reforzarlo. Por eso aquí intento un abordaje distinto, que no apunta a denunciar al macrismo o desenmascarar la perversidad de su alma verdadera sino a explorar los motivos que hicieron que una parte importante de la población se decidiera a apoyarlo. Este es por lo tanto un libro sobre el gobierno pero también sobre la sociedad. » seguir leyendo 224 págs. / 14 x 21 cm. 978-987-629-327-3 biblioteca clásica de siglo veintiuno $349 ¡tercera edición! por una pedagogía de la pregunta crítica a una educación basada en respuestas a preguntas inexistentes paulo freire, antonio faundez El acto de hacer una pregunta parece muy fácil, algo que no encierra ningún misterio: en general, son los que no saben los que preguntan. Paulo Freire, en diálogo con el educador chileno Antonio Faundez, desbarata esta supuesta evidencia al sostener que formular buenas preguntas requiere un aprendizaje artesanal, de ensayo y error, de trabajo compartido entre maestros y estudiantes. La educación tradicional pone al docente en el lugar del que presenta un repertorio de respuestas y hace a un lado las preguntas molestas con el fin de ofrecerle al alumno un conocimiento que muchas veces, aunque resulte increíble, no tiene relación con las inquietudes de ninguno de los dos. Pero las respuestas que no están ligadas a la curiosidad genuina difícilmente lleguen a destino, porque la curiosidad es el punto de partida tanto para aprender como para enseñar. » seguir leyendo 256págs. / 14 x 21 cm. 978-987-629-083-8 colección sociología y política $359 ¡quinta edición! outsiders hacia una sociología de la desviación howard becker ¿Qué pueden tener en común un asesinato y Mozart? En un caso se trata de un hecho condenable y en el otro del paradigma de la genialidad. En ambos, sin embargo, se juega el poder de las etiquetas para estigmatizar o asegurar prestigio a alguien considerado “fuera de lo normal”. Señalar la genialidad de una persona no suele ser un problema, pero rotularla como delincuente implica convertirla en outsider, no importa en qué haya consistido su falta: el exceso de alcohol, el consumo de drogas o haber cometido un crimen. » seguir leyendo 288 págs. / 16 x 23 cm. 978-987-629-123-1 biblioteca clásica de siglo veintiuno $409 ¡sexta edición! el sentido social del gusto elementos para una sociología de la cultura pierre bourdieu Las cosas en apariencia más puras, más sublimes, las cosas del arte, no son diferentes de los objetos sociales y sociológicos. De hecho, su “purificación” y su alejamiento del mundo cotidiano son resultado de relaciones sociales específicas. Y esas relaciones constituyen el universo donde se producen, se distribuyen, se consumen y donde se genera la creencia en su valor. » seguir leyendo libros importados destacados 588 págs. 978-607-03-0812-3 $ 1324 diccionario de justicia carlos pereda failache (editor) En las más diversas situaciones –desde las más íntimas a las más públicas- no conviene desatender la advertencia: Ten cuidado con las palabras. Después de todo, haciendo uso de las palabras recorremos la vida, bien o mal, y más si se trata de palabras cuyos usos prácticos, morales, legales o políticos las han vuelto tan dramáticas como “justicia”. Porque no cabe la menor duda: “justicia” no sólo es una palabra de uso común, sino una palabra dramática. » seguir leyendo 272 págs. 978-607-03-0825-3 $ 535 en busca de ferdinand de saussure michel arrivé A poco más de cien años de su muerte, Saussure continúa suscitando pasiones: artículos y libros se acumulan por todo el mundo. ¿Por qué este interés por un lingüista, en el momento en que la lingüística, según se dice, comienza a fastidiar? Es porque la larga meditación de Saussure sobre el lenguaje y las lenguas es una de las más profundas que existen. Con una paciencia infinita, a menudo angustiosa, Saussure explora todas las “cavernas” —es su palabra— del lenguaje. Las dificultades ofrecidas por la “duplicidad” fundamental del objeto son tales que Saussure no consentirá jamás en publicar los resultados de sus meditaciones: éstos serán conocidos sólo después de su muerte, a veces mucho después. En el camino encontró “los parentescos” entre el lenguaje y esas otras “semiologías” que son la escritura, la leyenda y la mitología, y será confrontado dolorosamente con el enigma de los “anagramas” en la poesía. » seguir leyendo nuestros libros en la prensa ¿POR QUÉ? de José Natanson "Hay algo del kirchnerismo que sobrevive en el macrismo" leer la nota» ¿POR QUÉ? de José Natanson "Trato de no enojarme sino de pensar por qué funciona el macrismo" leer la nota » ¿POR QUÉ? de José Natanson José Natanson con Sietecase escuchar la nota » LA LUCHA POR EL PASADO de Elízabeth Jelín “Muchas mujeres volvieron feministas del exilio” leer la nota » UNA QUE SEPAMOS TODOS de Luis Pescetti "Me encanta acompañar al maestro que está en llamas" leer la nota » UNA QUE SEPAMOS TODOS de Luis Pescetti "Si hay una relación asimétrica de poder no se puede hacer humor" leer la nota » actividades de abril Provincia de Buenos Aires sábado 7 y domingo 8 de abril - 12:00hs a 20:00hs ¡visitá nuestro stand en la Feria Leer! LEER: literatura en el ríoCentro Municipal de Exposiciones Del Barco Centenera y el río, San Isidro Ciudad de Buenos Aires martes 10 de abril - 18:30hs Presentación Manual de metodología de las ciencias sociales Participan: Alberto Marradi y Juan Ignacio Piovani UNTREF Juncal 1319 Ciudad de Buenos Aires miércoles 11 de abril - 19:00hs Presentación La acción en plural Participan: Gabriel Nardacchione, Gabriel Kessler y Laurent Thévenot Instituto Gino Germani Uriburu 950 Presentación ¿Por qué? Resistencia - Chaco miércoles 4 de abril - 19:00hs Participan: Jorge Milton Capitanich y José Natanson IDES Av. 9 de julio 359 - Resistencia - Chaco Tucumán miércoles 11 de abril - 19:30hs Participan: Gabriel Yedlin, Carlos Díaz y José Natanson Centro Cultural Eugenio Flavio Virla 25 de mayo 265 - Tucumán Rosario - Santa Fe miércoles 18 de abril - 19:00hs Participan: Juan Giani, Lucila De Ponti, Caren Tepp, Adriano Peirone y José Natanson Facultad Libre 9 de julio 1122 - Rosario - Santa Fe Ciudad de Buenos Aires Del 26 de abril al 14 de mayo Fería Internacional del libro de Buenos Aires Predio La Rural Av. Sarmiento 2704 - Pabellón Verde, stand 922 ¡Los esperamos! adelanto novedades de mayo VIDA DE PERRO balance político de un país intenso, del 55 a macri conversaciones con diego sztulwark Horacio Verbitsky CONTROLAR EL CRIMEN, CONTROLAR LA SOCIEDAD teorías y debates sobre la cuestión criminal del siglo xviii al xxi Dario Melossi MUERTES QUE IMPORTAN una mirada sociohistórica de casos que marcaron la argentina reciente  Gabriel Kessler y Sandra Gayol LA REPRODUCCIÓN elementos para una teoría del sistema educativo Pierre Bourdieu FEMINISMO Y ARTE LATINOAMERICANO  historia de artistas que emanciparon el cuerpo Andrea Giunta LA ARGENTINA EN EL SIGLO XXI  cómo somos, vivimos y convivimos en una sociedad desigual. encuesta nacional sobre estructura social  Juan Piovani y Agustín Salvia PENSAMIENTO EN ACCIÓN  cómo la filosofía sirve para comprender los grandes temas de la cultura Jaime Labastida DESARROLLO SOSTENIBLE Y AMBIENTE EN LA ARGENTINA cómo instertarnos en el mundo global José María Fanelli seguinos en