domingo, 26 de marzo de 2017

Ludwig van Beethoven


Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770 y murió en Viena, Austria, el 26 de marzo de 1827. Compositor, director de orquesta y pianista.

Para recordar su fallecimiento, seguidamente la Sinfonía Nº 9 en Re Menor Op. 125.


En 1817 la Sociedad Filarmónica de Londres le encargó a Beethoven la composición de la sinfonía, comenzó a trabajar en 1818 y finalizó la obra a principios de 1824. Sin embargo, tanto la parte coral como las notas de la sinfonía disponen de fuentes para datarlas en un momento temprano en la carrera de Beethoven. El poema de Friedrich Schiller An die Freude, escrito en noviembre de 1785, fue publicado al año siguiente y en 1808 la versión definitiva, provocó en Beethoven la intención de musicalizarlo ya desde 1793 cuando tenía 22 años. Beethoven encarna el tránsito del estilo clásico al estilo romántico, rompiendo el esquema cerrado de las formas musicales para adaptarlas a esta incipiente libertad individual.

El estreno se produjo el 7 de mayo de 1824 en el Kärntnertortheater de Viena, junto con la obertura de Die Weihe des Hauses y las tres primeras partes de la Missa Solemnis. Esta fue la primera aparición en escena de Beethoven después de doce años y la sala estuvo llena. La interpretación fue oficialmente dirigida por el maestro de capilla, Michael Umlauf, ambos compartieron el escenario. Beethoven, ya completamente sordo, siguió la interpretación con una copia de la partitura. 

Al final de la ejecución, él todavía estaba enfrascado en su partitura, por lo que uno de los solistas le tocó el brazo y lo hizo girar para que pudiera ver al público que lo ovacionaba.  Entonces el compositor se inclinó y saludó a la audiencia. La obra está dedicada al rey Federico Guillermo III de Prusia, y fue publicada en agosto de 1826 por B. Schott's Söhne.



A continuación, recordamos a Ludwig van Beethoven, con la Sinfonía Nº 9 en Re Menor Op. 125, en la versión de Anna Samuil, soprano; Waltraud Meier, mezzo-soprano; Michael König, tenor; René Pape, bajo; junto al Coro Nacional de Jovenes de Gran Bretaña y la West-Eastern Divan Orchestra, dirigidos por Daniel Barenboim.



Solo de barítono

¡Oh amigos, no esos tonos!
Entonemos otros más agradables y
llenos de alegría.
¡Alegría, alegría!

Solo de Cuarteto de voces y Coro

¡Alegría, bella chispa divina,
hija del Elíseo!
¡Penetramos ardientes de embriaguez,
¡Oh celeste, en tu santuario!
Tus encantos atan los lazos
que la rígida moda rompiera;
y todos los hombres serán hermanos
bajo tus alas bienhechoras.

Quien logró el golpe de suerte,
de ser el amigo de un amigo.
Quien ha conquistado una noble mujer
¡Que una su júbilo al nuestro!
¡Sí! que venga aquel que en la Tierra
pueda llamar suya siquiera un alma.
Pero quien jamás lo ha podido,
¡que se aparte llorando de nuestro grupo!

Se derrama la alegría para los seres
por todos los senos de la Naturaleza.
todos los buenos, todos los malos,
siguen su camino de rosas.
Ella nos dio los besos y la vid,
y un amigo probado hasta la muerte;
Al gusanillo fue dada la Voluptuosidad
y el querubín está ante Dios.

Solo de Tenor y Coro Masculino

Alegres como vuelan sus soles,
A través de la espléndida bóveda celeste,
Corred, hermanos, seguid vuestra ruta
Alegres, como el héroe hacia la victoria.

Coro

¡Abrazaos Millones de seres!
¡Este beso al mundo entero!
Hermanos, sobre la bóveda estrellada
Debe habitar un Padre amante.

¿Os postráis, Millones de seres?
¿Mundo, presientes al Creador?
Búscalo por encima de las estrellas!
¡Allí debe estar su morada!

Coro

¡Alegría, bella chispa divina,
hija del Elíseo!
¡Penetramos ardientes de embriaguez,
¡Oh celeste, en tu santuario!
Tus encantos atan los lazos
que la rígida moda rompiera;
y todos los hombres serán hermanos
bajo tus alas bienhechoras.

¡Alegría, bella chispa divina,
hija del Elíseo!

¡Alegría, bella chispa divina!

Flash Mob Lord of the Dance


sábado, 25 de marzo de 2017

Oscar Laiguera


En Dios Me Liberman, por Nacional Rock 93,7 conversamos con Oscar Laiguera, sobre el Ciclo Arte en Parte, y Rock Argento en Notorius.

Conducción: Leonardo Liberman / Coordinación: Guillermo Cabezudo / Puesta en el aire: Ulises Mendoza



Oscar Laiguera es músico, compositor, arreglador, director, docente y realizador audiovisual.

ROCK ARGENTO: Está formado por miembros que integraron algunos grupos icónicos de la historia del rock nacional como Celeste Carballo, OM, Pappo’s Blues o Los Gatos. Presentan un recorrido por la historia del rock argentino: Los Gatos, Manal, Spinetta, Charly García, Pappo’s Blues, Soda Stereo, Fito Páez, entre otros artistas que han acompañado a las audiencias latinoamericanas por más de cinco décadas. Los integrantes de Rock Argento son: Oscar Kreimer, saxofonista; Oscar Laiguera, tecladista y cantante; Oscar Mangione, guitarrista y cantante; Claudio “Catiti” Cabral, baterista; Mauricio Martín, bajista; Soledad Cabrera y Lu Ramos, cantantes.

El Ciclo de Música “Arte en Parte”, presentará, el martes 28 de marzo a las 21:00, a Enrique LLopis y Fulanas Trío en NOTORIUS Club de jazz & Restaurant, Av. Callao 966, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



Gustav Mahler. Sinfonía Nº 2 en Do Menor Auferstehung, Resurrección.


A continuación, de Gustav Mahler, la Sinfonía Nº 2 en Do Menor Auferstehung, Resurrección, en la versión de Ricarda Merbeth soprano, Bernarda Fink mezzo soprano, el Coro de la Radio de Nederland, y la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, dirigidos por Mariss Jansons.




viernes, 24 de marzo de 2017

Peret


Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret, nació en Mataró, Barcelona, España, el 24 de marzo de 1935 y murió en Barcelona, España, el 27 de agosto de 2014. Cantante, guitarrista y compositor.
  
Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los 12 años formó un dúo con una prima, adoptaron el nombre de Los Hermanos Montenegro, y debutaron en el Teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil.

En 1947 grabó un disco que pasó desapercibido, y sobrevivió como vendedor ambulante. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana, poco a poco, se hizo conocido en Barcelona, y grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona.

A mediados de la década de 1960 pasó a Madrid, donde actuó en el tablao flamenco El Duende, perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana. Algunas de sus interpretaciones, como El muerto vivo, empezaron a tener mucho éxito, y pasada la medianoche en las discotecas se escuchaban sus canciones.

En 1967 grabó Una lágrima, versión rumbera de un vals, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En esa época la música de Peret se escuchaba constantemente en emisoras de radio, rockolas, tabernas, casinos, y discotecas.

Posteriormente las orquestas incorporaron a su repertorio temas como El gitano Antón, Don Toribio Carambola, Saboreando, ¡Lo mato!, Si fulano fuese mengano, Chaví, Canta y sé feliz, con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974, entre muchas otras.


Muchos de sus grandes éxitos son derivados de un estilo del son cubano denominado guaracha, que influyó en gran medida en la rumba catalana. En 1971 logró un éxito enorme con Borriquito, que coincidió con el boom del turismo en España, y la canción se popularizo en el mundo. Posteriormente realizó giras y presentaciones en diversos países, lo que consolidó su éxito.

A partir de 1982 abandonó su actividad artística para dedicarse a servir en la Iglesia Evangélica. Durante 9 años se consagró a las labores religiosas. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, montó una productora discográfica y reapareció en los escenarios de forma esporádica.

En 1991, compuso la canción Bésame, que representó a España en el Festival OTI de la Canción, celebrado en Acapulco, México, y pasó a la final del certamen. En 1992, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, junto a otros exponentes de la rumba catalana. En 1998, fue galardonado con la Cruz de Sant Jordi. En 2000, grabó un nuevo disco Peret: Rey de la rumba, junto a solistas y grupos de pop como Jarabedepalo, El Gran Silencio, Carlos Jean, Fermín Muguruza y David Byrne.

En 2006 participó en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, en el que interpretó Me'n vaig a peu, en ritmo de rumba. En 2007 presentó un disco con canciones inéditas, y preparó el libro La Biblia de la Rumba. También en ese año Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina lo homenajearon incorporando al repertorio de su gira conjunta Dos pájaros de un tiro el tema El muerto vivo, y compartieron el escenario en el Palau Sant Jordi, de Barcelona.

El 3 de mayo de 2011, la ciudad de Mataró le otorgó el título de hijo predilecto de la ciudad en reconocimiento de su trayectoria profesional y como creador de la rumba catalana. En 2013 participó en el Concierto por la Libertad con L'emigrant y Catalunya té molt poder. En paralelo a sus presentaciones, a partir de 1963 actuó en varias películas, para promocionar sus canciones.

El 30 de julio de 2014, Peret anunció su retiro debido a lo avanzado de su enfermedad, para realizar su tratamiento y volver lo antes posible a los escenarios.



A continuación, recordamos a Peret, con dos grandes éxitos: Es Preferible Reír que Llorar y El Muerto Vivo, con Marina de Ojos de Brujo.



jueves, 23 de marzo de 2017

Francisco Gil


Michael Nyman


Michael Laurence Nyman, también conocido como John Savill, nació en Stratford, Londres, Reino Unido, el 23 de marzo de 1944. Pianista, musicólogo, crítico musical y compositor.

Estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres. Compuso recordadas bandas de sonido de películas de Peter Greenaway como El contrato del dibujante, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, Zoo, Conspiración de mujeres y Prospero's Books entre muchas otras.

Su popularidad se disparó gracias la música para la película El Piano, de Jane Campion. También escribió obras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos de autores independientes europeos, y compuso para Hollywood la banda de sonido de Gattaca, Ravenous, y The End of the Affair.

Dentro de su producción escribió varias óperas: The man who mistook his wife for a hat, Letters, Riddles and Writs, Noises, Sounds & Sweet Airs, Facing Goya, Man and Boy: Dada, Love Counts y Sparkie: Cage and Beyond, además de 6 conciertos, 4 cuartetos de cuerda, y música de cámara creada para su banda.



A continuación, celebramos el cumpleaños de Michael Nyman, con una selección de sus obras.


Astor Piazzolla - Libertango - Yoris Jarzynski en violín y Fanny Maturana en piano

miércoles, 22 de marzo de 2017

Analía Rego


Bebo Valdés


Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, más conocido como Bebo Valdés, nació en Quivicán, Cuba, el 9 de octubre de 1918 y murió en Estocolmo, Suecia, el 22 de marzo de 2013. Pianista, compositor y arreglador.

El sitio www.buscabiografias.com publicó este recordatorio

Bebo Valdés.

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro. Músico cubano.

Nació el 9 de octubre de 1918 en Quivicán, Cuba. Se formó como pianista en la orquesta de Julio Cueva.

Una de las figuras destacadas de la época de oro de la música cubana, fue director musical del cabaret Tropicana, de La Habana, y uno de los responsables, por los años cincuenta, de las famosas "descargas": sesiones improvisadas de jazz cubano.
  
En su orquesta cantó el gran Benny Moré y creó el ritmo "batanga", nacido en los años dorados del mambo. Pionero de la fusión del jazz con los ritmos afrocubanos, graba en 1952 el primer álbum de descarga.

En 1960 abandona la isla, se instala en Suecia y deja de grabar discos. Durante 15 años trabajó como pianista en una cadena de hoteles hasta que en 1994, y después de 34 años sin grabar, Paquito D'Rivera le propuso un nuevo disco. Bebo Rides Again fue su reaparición. 


En este álbum, y con 76 años, tocó el piano, compuso ocho canciones y arregló 11 temas en 36 horas. En 2001 participó en el filme Calle 54, de Fernando Trueba, que le filma en una de las secuencias más emotivas, junto a su hijo Chucho, a dos pianos, y en otra interpretación magistral con el contrabajista Cachao. También tenía un "cameo" en "El embrujo de Shangai", y un papel destacado en "El milagro de Candeal".

El álbum Lágrimas negras recuperó a un artista en uno de sus mejores momentos creativos. Lágrimas negras es el título de una canción compuesta en los años 30 por Miguel Matamoros y también del disco del legendario pianista y el cantaor Diego el Cigala.


Bebo Valdés falleció el 22 de marzo de 2013 en su casa de Estocolmo (Suecia), donde se trasladó tras experimentar un agravamiento de su estado de salud después de un periodo de tiempo ingresado en un hospital de la capital sueca debido a una neumonía.


A continuación, recordamos a Bebo Valdés, con su interpretación de Lagrimas Negras, junto a Javier Colina en contrabajo.


martes, 21 de marzo de 2017

Leo Fender


Clarence Leonidas Fender nació en Anaheim, Estados Unidos, el 10 de agosto de 1909 y murió en
Fullerton, Estados Unidos, el 21 de marzo de 1991. Inventor y luthier.

El sitio www.biografias.es publicó este recordatorio

Biografía de Leo Fender

Los instrumentos musicales diseñados y fabricados por Leo Fender han revolucionado la historia de la música del siglo XX. Hoy en día la marca Fender es una de la más gloriosas y difundidas entre los amantes de las guitarras eléctricas.

Clarence Leonidas Fender nació 10 de agosto 1909 cerca de Anaheim, en California (EE.UU.), de padres campesinos. De joven tomó algunas lecciones de piano y saxofón pero, desde 1922, fue la electrónica, que aprendió como un autodidacta, su mayor pasión. Leo Fender se graduó en 1928; en el momento que ya había construido una pequeña radio con algunos sistemas de amplificación de sonido, que alquilaba para ganar unos pocos dólares a radioaficionados. No emergió como un músico, no fue ni siquiera un luthier ni un ingeniero. 

Su pasión fue la de un autodidacta, un experimentador incansable, curioso y decidido a alcanzar los máximos objetivos de la más alta calidad. Ecléctico y brillante, Fender era un hombre con muchas habilidades que supo rodearse de las personas adecuadas. En un breve análisis de su obra, desde el punto de vista económico, se puede decir que Leo Fender se dio cuenta antes que otros de la importancia de los instrumentos musicales de producción para un mercado masivo. 



En los años '50 y '60 fue para los instrumentos musicales lo que Henry Ford fue para la industria del automóvil en los años '20 y '30. Después de su graduación Fender comenzó a trabajar como contable para el departamento de carreteras del estado de California. En 1934 se casó con Esther Klosky.

Debido a la "Gran Depresión" en los EE.UU., perdió su trabajo. Pero su pasión por la electrónica nunca se extinguió; persona creativa e ingeniosa, en 1938, no había cumplido todavía los treinta años de edad, cuando decidió abrir en Fullertonel "Servicio de Radio de Fender", un laboratorio y tienda-electrónica. 

Allí vendía y hacía reparaciones de radios y varios otros dispositivos electrónicos. Todo esto ocurría en un momento en la historia en que Estados Unidos se lanzaba en una carrera imparable hacia la innovación tecnológica. Con el paso del tiempo un creciente número de músicos recurrían a Fender para reparar sus amplificadores electrónicos. Entre ellos se encontraba Doc Kauffman, que había trabajado para Rickenbacker, un fabricante de guitarras. Juntos y realizaron diversos experimentos. En 1944 fundaron el "K & F Company" para producir guitarras hawaianas y amplificadores. Dos años más tarde, en 1946, la compañía se disolvió.

Leo fundó entonces la "Fender Electric Instrument Company", y decidió dejar la radio y la pequeña electrónica para centrarse en los instrumentos musicales. En 1950, puso en el mercado una guitarra eléctrica de cuerpo completo (el llamado "cuerpo sólido"): el modelo Broadcaster coincide con esa guitarra que hoy se conoce universalmente como "Telecaster". En 1951 inventó el bajo eléctrico "Precision". En 1954, con la compañía en pleno proceso de expansión, creó lo que puede considerarse su guitarra más emblemática: la "Stratocaster".



En la década siguiente la Fender siguió creciendo: el éxito fue el resultado de la coyuntura económica de momento, pero también del trabajo y la creatividad de su incansable fundador, que seguía mejorando los viejos modelos en vez de producir otros nuevos. La gestión era cada vez más compleja y las inversiones siempre más altas llevaron a Fender a madurar la idea de vender la empresa y su marca a la CBS (Columbia Broadcasting System), una multinacional interesada en expandirse en el campo de los instrumentos musicales. El personal original, quedó confirmado: Leo Fender con algunos de sus empleados leales (incluyendo George Randall, Don Fullerton y Forrest White) firmaron un contrato de cinco años para garantizar la continuidad de la producción.

Entre 1965 y 1971, Leo Fender trabajó como consultor en el área de "Investigación y Desarrollo" de la nueva Fender. Su nombre siguió siendo protagonista de otros proyectos importantes, como el del piano eléctrico Rodas. Mientras tanto, los viejos camaradas uno por uno fueron dejando su lugar en la cadena CBS. En 1972, cuando Forrest White dejó CBS para fundar "Music Man" y producir amplificadores, Fender lo siguió. Su contribución inició la producción de guitarras y bajos. En los años 70 la marca Fender y su fama estaban sólidas y consolidadas, pero pocos eran  los que conocían la historia de Leo y su papel clave en la construcción de la marca.

En 1978 su esposa Esther murió de cáncer. Al año siguiente, Leo abandonó Music Man para fundar una nueva compañía, esta vez con George Fullerton. La marca fue "G & L", o las iniciales de George y Leo. Fender volvió a casarse y siguió trabajando incansablemente por la "G & L" hasta su muerte. Afectado por la enfermedad de Parkinson, Leo Fender murió el 21 de marzo 1991. 

De Jimi Hendrix a Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Frank Zappa y George Harrison, son muchos los artistas internacionales que han vinculado su imagen a una guitarra Fender.



A continuación, recordamos a Leo Fender, con Layla, en la interpretación de Eric Clapton, en una presentación realizada en el Madison Square Garden, en 1999.



lunes, 20 de marzo de 2017

Friedrich Hölderlin


Johann Christian Friedrich Hölderlin nació en Lauffen am Neckar, Wurtemberg, Alemania, el 20 de marzo de 1770 y murió en Tubinga, Alemania, el 7 de junio de 1843. Poeta.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Friedrich Hölderlin (Lauffen am Neckar, Alemania, 1770 - Tubinga, id., 1843) Poeta alemán. Al morir su padre, administrador del seminario protestante de Lauffen, cuando él tenía dos años, su madre casó en segundas nupcias con Johann Christoph Gock, consejero municipal de Nürtingen, donde Hölderlin se crió junto con su hermana y su hermanastro. En 1784 ingresó en un colegio preparatorio para el seminario, en Denkendorf, y en 1788 entró como becario en el seminario de Tubinga, donde trabó amistad con Hegel y Schelling, a partir de 1791.
  
Muy influido por Platón y por la mitología y cultura helénicas, se apartó sensiblemente de la fe protestante. En 1793 salió del seminario provisto de la licencia que le permitía ejercer el ministerio evangélico, pero decidió no dedicarse a su carrera, sino emplearse como preceptor. Schiller le proporcionó una plaza para ocuparse del hijo de Charlotte von Kalb, en Waltershausen, aunque pronto abandonó su puesto, dada la limitada influencia que ejercía sobre su alumno, y se instaló en Jena, uno de los principales centros intelectuales del país. Asistió a clases impartidas por Fichte, y Schiller le publicó un fragmento del Hiperión en su revista Thalia.

Falto de recursos, volvió a Nürtingen en 1795, antes de ser introducido en casa del banquero Gontard, en Frankfurt, siempre como preceptor. Susette, la esposa de Gontard, mujer al parecer de gran belleza y sensibilidad, habría de convertirse en su gran amor; tanto en sus poemas como en el Hiperión se referiría a ella con el nombre de «Diotima». Su amor fue correspondido, y el poeta describió su relación en una carta como «una eterna, feliz y sagrada amistad».

A pesar de su trabajo y de los viajes que debió efectuar con la familia Gontard a causa de la guerra, fue una época de intensa actividad literaria, y en 1799 finalizó su novela epistolar Hiperión. En septiembre de 1798 tuvo que abandonar la casa de los Gontard, después de vivir una penosa escena con el marido de Susette. Se entrevistó varias veces en secreto con ella, hasta que se trasladó a Homburg, por consejo de su amigo, Isaak von Sinclair.

Emprendió entonces su tragedia La muerte de Empédocles e intentó lanzar una revista intelectual y literaria, que fracasó. En 1800 fue invitado a Stuttgart, donde tuvo tiempo para dedicarse a la poesía y traducir a Píndaro, que ejercería una gran influencia sobre sus himnos. A finales del año aceptó otro puesto como preceptor en Hauptwil, Suiza; se ignora por qué razones abandonó su trabajo, en abril de 1801, y volvió con su madre, a Nütingen. Hasta enero de 1802, cuando obtuvo un cargo en casa del cónsul de Hamburgo en Burdeos, trabajó ininterrumpidamente en su obra poética.


Al aparecer los primeros síntomas de su enfermedad mental, en abril abandonó una vez más su puesto. Sinclair le comunicó por carta la muerte de Susette Gontard, el 22 de junio de 1803, en Frankfurt. Tras un período de gran violencia, su trastorno mental pareció remitir. Sinclair lo llevó de viaje a Ratisbona y Ulm y, a la vuelta, escribió El único y Patmos, dos de sus obras maestras. Por influencia de su amigo obtuvo la plaza de bibliotecario de la corte, en el palacio del landgrave de Homburg.

Como sus crisis mentales se hicieran cada vez más frecuentes, en 1806 fue internado en una clínica de Tubinga, sin que se produjera mejoría en su estado. Un ebanista de la misma ciudad, entusiasmado por la lectura del Hiperión, lo acogió en su casa en 1807. Allí permaneció hasta su muerte, en unas condiciones de locura pacífica que se prolongaron durante treinta y seis años.

La obra de Hölderlin tiene en su eje central el intento de hallar el sentido y esencia de la lírica en los momentos históricos convulsos que le tocó vivir. Los juveniles Himnos (1793), en los que canta a la belleza, la libertad y el genio de la adolescencia, sufren aún la influencia de Schiller y ensalzan los "ideales de la humanidad". Las Elegías (1793), sobre todo "Grecia" y El destino", son ya un lamento por lo desaparecido e incluyen una propuesta fundamental en Hölderlin: el impulso hacia un nuevo helenismo. Hiperión (1797-1799) es un texto a mitad de camino de la novela epistolar y de la llamada "de iniciación", que comparte también las características confesionales de un diario íntimo y anticipa múltiples aspectos de la sensibilidad romántica.

A partir de 1797 el poeta escribió los fragmentos de Empédocles, su única incursión en la dramaturgia, que debía ser una tragedia clásica que trabajó en múltiples versiones. Su protagonista encarna para él al poeta y visionario en quien se refleja la armonía inherente a la unicidad total, y la serenidad que acompaña a la maduración para la muerte. Las Poesías (1799) aparecieron mayoritariamente en el Musenalmanach de Schiller y en el Taschenbuch für Frauenzimmer von Bildung, y son formalmente clásicas y hasta deliberadamente arcaicas en ocasiones. Las colecciones conocidas como Lírica tardía contienen los poemas escritos entre 1801 y 1808, y se publicaron en vida del autor.

Los poemarios editados por Uhland y Schwab en 1826, y también, póstumamente, las Obras completas publicadas por Schwab en 1846, incluyen algunos de los inquietantes textos escritos durante la apacible demencia del autor, que él gustaba atribuir a un alter ego al que llamaba Scardanelli. A finales del siglo XIX la obra del poeta alemán fue recuperada y ensalzada por los simbolistas, a través de los cuales ha venido ejerciendo una influencia creciente en las letras europeas.


A continuación, recordamos a Friedrich Hölderlin, con el poema El Amor, en la interpretación de Christian Brückner. 


EL AMOR


Olvidad a los amigos, insultad a vuestros allegados, injuriad a vuestros poetas —¡tal es vuestra gratitud!— y que Dios os lo perdone. Pero
respetad el alma de aquellos que se aman.

Decidme si aún es posible vivir humana vida, cuando toda frente se inclina bajo el yugo de una inquietud servil. Así, pues, desde hace mucho, el dios pasa indiferente sobre nuestras cabezas.

Mas por frío que sea el año y falto de cantos, en el tiempo señalado las briznas de hierba germinan en la tierra blanca todavía nevada, y a menudo se oye el canto de un ave solitaria.

Cuando poco a poco el bosque sale de su letargo, cuando el río se mece y la brisa ya
suave sopla del Sur, entonces a la hora elegida y en la que confiamos, mensajera de la estación más
hermosa, del suelo duro y bravo surge solitario y completo, más insigne y dulce que ninguno, el amor, hijo de Dios, solamente de Dios.

¡Bendita seas, celestial planta que hacen crecer mis cantos, tú, a la que nutre con su potente savia el néctar del Éter y madura la luz creadora!

¡Crece, sé bosque, mundo con más alma y desplegado en su plenitud! Lenguaje de los que
se aman, sé el de todo las tierras!
¡Que su alma sea el grito de un pueblo entero!


domingo, 19 de marzo de 2017

Shalom - La historia judía de Ubeda


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

Flash Mob en Liverpool


sábado, 18 de marzo de 2017

Alejandro Kurz - El Bordo


En Dios Me Liberman, por Nacional Rock 93,7 conversamos con Alejandro Kurz, integrante de El Bordo, sobre el lanzamiento del nuevo CD El Refugio.


Conducción: Leonardo Liberman / Coordinación: Guillermo Cabezudo / Puesta en el aire: Ulises Mendoza


Los integrantes del grupo se juntaron por primera vez para tocar en una fiesta de cumpleaños el 6 de julio del año 1998. Meses después decidieron nombrarse como El Bordo, que tiene su origen en el vino Bordolino, que frecuentaban tomar en su adolescencia. 

La presentación oficial fue el 17 de noviembre de 1998 en "La Colorada" de Caballito. Como toda banda recién formada, la mayor parte de su público eran familiares o amigos, conocidos de conocidos y algún esporádico curioso entusiasta del rock nacional.


Gracias al boca a boca y las recomendaciones de sus seguidores, acaban de presentar su 7º CD con muy buena repercusión entre sus fans.




Gustav Mahler. Sinfonía Nº 2 en Do Menor Auferstehung, Resurrección.


A continuación, de Gustav Mahler, la Sinfonía Nº 2 en Do Menor Auferstehung, Resurrección, en la versión de Silvia Greenberg soprano, Florence Quivar mezzo-soprano, el Coro Nacional Rinat, el Coro Filarmónico de Tel Aviv, el Coro Ihud, junto a la Orquesta Filarmónica de Israel, todos bajo la conducción de Zubin Mehta, en una grabación en vivo en Masada, el 13 de octubre de 1988.


viernes, 17 de marzo de 2017

Gottlieb Daimler


Gottlieb Wilhelm Daimler nació en Schorndorf, Württemberg, Alemania, el 17 de marzo de 1834 y murió en Cannstatt, Stuttgart, Alemania, el 6 de marzo de 1900. Ingeniero, constructor, e industrial. Pionero de la industria automotriz mundial.


A continuación, un documental sobre Gottlieb Daimler, producido por Deutsche Welle. ¿Qué es lo que le motivaba y por qué acabó su trayectoria empresarial de forma tan trágica? Un reportaje sobre un hombre cuyas innovaciones cambiaron el mundo y cuya carrera estuvo repleta de altibajos. Hasta que no alcanzó una edad avanzada y cierto estatus financiero no tuvo la oportunidad de poner en práctica sus geniales ideas. Para ello contó con el apoyo de su amigo y constructor de la empresa, Wilhelm Maybach. Al cumplirse los 125 años del descubrimiento del automóvil, el bisnieto de Gottlieb Daimler, Andreas Hoffman-Daimler, sigue las huellas de su bisabuelo. 


jueves, 16 de marzo de 2017

El Schindler de Bolivia, el magnate minero que salvó a miles de judíos

Revelaciones sobre el nazismo

El Schindler de Bolivia, el magnate minero que salvó a miles de judíos

Mauricio Hochschild era recordado como un gran expoliador por la extracción de estaño en el país andino. Ahora se sabe que ayudó a familias perseguidas por el nazismo.

El Schindler de Bolivia, el magnate minero que salvó a miles de judíos
Documentos. Edgar Ramirez, director del archivo de la Corporación Minera de Bolivia, muestra los papeles encontrados en el archivo. /AFP


     

El magnate Mauricio Hochschild tenía una historia oculta. Toneladas de documentos apilados durante décadas en una minera estatal boliviana han sacado a la luz que ayudó a huir a miles de judíos del nazismo. Ahora algunos lo consideran “el Schindler de Bolivia”.
Cartas y fotografías trazan la historia de Hochschild, uno de los empresarios de la minería más exitosos del siglo pasado, junto con Víctor Aramayo y Simón Patiño. Los tres figuran en la historia oficial boliviana como grandes expoliadores. Hochschild, un judío nacido en Biblis, Alemania, en 1881, migró a Bolivia a principios del siglo XX y falleció en París en 1965 sin saber que lo que había hecho saldría a la luz pública cuatro décadas después.
Edgar Ramírez, director del archivo de la Corporación Minera de Bolivia (Comibol), relató a la AFP que a principios de la década de 2000 empezaron a ordenar las montañas de papeles acumulados en los patios de la compañía, y recuperaron documentos “que estaban en completo abandono, a la intemperie”.
La Comibol almacenó documentos contables, informes económicos, estudios mineros, junto con otros papeles de los potentados Patiño, Aramayo y Hochschild, a quienes el Estado boliviano les nacionalizó todas sus actividades en 1952 por considerar que sus prácticas de extracción del estaño empobrecían a Bolivia.
Allí apareció también la desconocida historia de solidaridad de Hochschild con los perseguidos por el régimen nazi. Entre los documentos hay contratos de trabajo hechos a judíos por la minera de Hochschild, como el de Erico Nagel Thale, nacido en Leipzig en 1904 y que llegó a Bolivia a los 32 años, junto a su madre Ana de 74.
También una carta enviada por chicos judíos del Kindergarten Miraflores en La Paz al empresario para pedirle cooperación para construir nuevos ambientes “en vista de la cantidad de niños que están aquí y quieren venir”. Y otra donde el gobierno francés lo instaba a que se llevara a Bolivia a casi mil huérfanos judíos.

El Schindler de Bolivia, el magnate minero que salvó a miles de judíos
Carpetas. Los archivos de la Corporación Minera de Bolivia guardan testimonio de la ayuda del magnate Mauricio Hochschild a perseguidos por el nazismo. /AFP
Además, hay documentos originales enviados por la embajada de Gran Bretaña a Hochschild así como “listas negras” de empresarios y colaboradores del eje Roma-Berlín-Tokio, con quienes él no debía establecer ningún negocio.
El hallazgo fue de conocimiento del Registro Regional del Programa Memoria del Mundo (MOWLAC) de la Unesco, que en octubre de 2016 lo validó como único y auténtico, explicó Carola Campos, jefa del Servicio de Información de la minera estatal.
La declaración como “Memoria del Mundo” será entregada este mes al Museo de la minera boliviana, que digitalizará toda la documentación y la pondrá a disposición por internet.
Tras avizorar la beligerancia antijudía de Adolf Hitler, a principios de la década de 1930 muchos judíos buscaron refugio por el mundo y algunos recalaron en Bolivia.
“En 1938 Hochschild calculaba haber traído entre 2.000 y 3.000 judíos, pero siete meses después, por 1939, él calculó que había traído como 9.000”, dijo a AFP el periodista e historiador Robert Brockmann, quien trabaja en un libro sobre la historia del ex presidente militar German Busch (1937-1939) y su relación con Hochschild.
Fue Busch, por gestión de su rico amigo minero, quien decretó en 1938 la apertura a la migración judía, con miras a conseguir agricultores y, aparentemente, sin saber que le llegaban historiadores, poetas o maestros.
Hochschild se propuso traer mano de obra con el fin de mejorar la productividad agrícola del país, y la red antifascista mundial lo habría localizado y convertido en su cooperante, cree Edgar Ramírez.
El magnate les pagaba el transporte, los trámites migratorios y la estadía a los recién llegados, que primero recalaban en una granja agrícola en la región cocalera de Yungas. Unos se insertaron luego en la sociedad boliviana y otros usaron el país como puente para seguir hacia Estados Unidos, Argentina, Brasil o Israel.
Por la década de 1940 la población de judíos se elevaba a unos 15.000, según estimaciones del presidente del Círculo Israelita Boliviano, Ricardo Udler. No sólo llegaron con la ayuda de Hochschild sino también por otras vías.
Ramírez y Udler creen que a Hochschild bien se le puede considerar el “Schindler de Bolivia”, en referencia a Oskar Schindler, el empresario alemán que salvó a más de mil judíos e inspiró la película de Steven Spielberg en 1993. Actualmente solo unos 500 judíos residen en Bolivia, de acuerdo con estimaciones de Udler, pues los hijos de los que vinieron entonces emigraron a Israel y otros países.
Fuente: AFP

Analia Rego


Aniversario del estreno de la ópera Beatrice di Tenda, de Vincenzo Bellini.

Giudita Pasta, la soprano que estrenó Beatrice di Tenda

Beatrice di Tenda, es una ópera trágica en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto de Felice Romani, basada en el drama homónimo de Carlo Tedaldi-Fores. Fue estrenada el 16 de marzo de 1833 en el Teatro La Fenice de Venecia, con Giuditta Pasta en el rol principal.

El coro tiene una parte más importante aquí que en las óperas anteriores de Bellini, no sólo comentando la acción sino aconsejando y reconfortando a los protagonistas, en la verdadera tradición del drama clásico griego.
  
Fue la mejor interpretación de Pasta en el rol titular que superó la hostilidad del público hacia la pieza, y fue la única de las óperas de Bellini que la partitura fue publicada completa en su vida.


A continuación, la ópera Beatrice di Tenda, de Vincenzo Bellini, en la versión de Edita Bruberova como Beatrice di Tenda, Michael Volle es Filippo Maria Visconti, Stefania Kaluza canta el papel de Agnese del Maino, Raúl Hernándes interpreta a Orombello, Miroslav Christoff en el rol de Anichino, Boguslaw Bidzinsky es Rizzardo del Maino, junto al Coro y la Orquesta de la Opera de Zurich, dirigida por Marcello Viotti.



La ópera narra un episodio de la vida de Beatrice Lascaris, viuda de Facino Cane, casada en segundas nupcias con Filippo Maria Visconti, en el Milán del siglo XV. Filippo se había cansado de su esposa Beatrice; ella lamenta su impetuoso matrimonio con él después de la muerte de su primer esposo, un matrimonio que ha sometido a ella y a su pueblo al poder tiránico del duque.

Acto I

Filippo acude a un baile en el castillo Binasco en Italia, ensombrecido como es habitual por el siniestro Rizzardo. Está cansado con todo el mundo que rinde ocediencia a su esposa. Sus cortesanos le dicen cuánto simpaltizan con él, y sugiere que los servidores de Beatrice están todos conspirando contra él.

Se oye bella música de arpa. Agnese, el objeto actual del deseo de Filippo, canta desde lejos que la vida está vacía sin amor. Filippo se hace eco de sus pensamientos y afirma cuánto la ama; ella no tiene igual. Sus cortesanos de nuevo simpatizan con él y lo animan a aprovechar el momento. Agnese desaparece y se marchan odos. Luego reaparece Agnese, esta vez cantando por Orombello. Misteriosamente, ella desea que su corazón lo guía hasta sus brazos y el objeto de su deseo aparece. Orombello dice que él no sabe dónde está o por qué está allí. Reconfortado por Agnese, empieza a relajarse y está conforme en que él está profundamente enamorado y, cuando le preguntan por una carta, le muestra a ella la que él porta. La carta a la que se refiere es una de las muchas que él ha escrito a Beatrice y no la que Agnese ha enviado a él.

Beatrice entra en uno de sus lugares secretos con sus damas. Es feliz, pero pronto pierde su aplomo y lamenta cuán desencaminada ha sido por casarse con el maligno duque Filippo. Cuando todos se van a ir, Filippo los ve a lo lejos y, creyendo que ella le está eludiendo, exige que ella vuelva. Los dos se acusan y se enfurecen entre si, con Filippo presentando algunos papeles robados del apartamento de Beatrice.

En otra escena, los soldados de Filippo discuten su silencio. Beatrice entra llevando un retrato de su amado esposo difunto, Facino. Ella lamenta que todos la han abandonado cuando entra Orombello protestando que él no lo ha hecho. Excitadamente, le habla a ella de sus planes de reunir tropas y ayudar a liberarla. Ella le dice que no es muy experto en asuntos de seguridad. Asombrado, Orombello protesta su amor e, incluso cuando se lo ruegan, no dejarán su presencia; en lugar de ello, se arrodilla en frente de ella, momento en el que Agnese y Filippo entran y acusan a los dos traidores de tener un lío. Todo el mundo se une ahora con acusación, contra acusación, ataque y defensa. Filippo hace que arresten a la pareja — para ser enjuiciados por adulterio.

Acto II

Los cortesanos averiguan la terrible tortura que ha sido aplicada a Orombello. Luego, la corte es reunida y Filippo presenta el caso para la acusación. Traen a Beatrice a rastras, y ella protesta de que el tribunal carece de jurisdicción. Después llevan a Orombello y, después de buscar desesperadamente el perdón de Beatrice, proclama su inocencia. Beatrice recupera su voluntad de vivir y algo en su habla conmueve el corazón de Filippo. Anuncia que la sentencia debe demorarse. El tribunal indica que la tortura debe continuar hasta que se diga la verdad. De nuevo, Filippo cambia de idea y, apoyando la decisión del tribunal, considera que es precisa más tortura. El tribunal se disuelve.

Filippo y Agnese, lleno de remordimiento, se quedan a solas y Agnese, dándose cuenta de que las cosas han ido más lejos de lo que ella esperaba, ruega a Filippo que retire los cargos; pero Filippo, no deseando parecer débil, rechaza la idea.


Filippo ahora pasa por diversos tormentos y está obviamente enamorado todavía de Beatrice. Justo cuando había decidido retirar los cargos, llegan los hombres que aún son leales al difunto condotiero Facino, para invadir el castillo. Como resultado, Filippo firma la sentencia de muerte, e intenta justificarse ante el pueblo, culpando a Beatrice.