sábado, 31 de enero de 2015

Franz Schubert


Franz Peter Schubert nació en Viena, Austria, el 31 de enero de 1797 y murió en su ciudad, el 19 de noviembre de 1828. Compositor.

La Fantasía en Fa menor de Franz Schubert D. 940, para piano a cuatro manos, es una de las obras más importantes de toda su producción. Fue compuesta en 1828, en el año de su muerte, y se la dedicó a su discípula, Karoline Esterházy.

A continuación, en el aniversario de su nacimiento, de Franz Schubert, la Fantasía para Piano a cuatro manos en Fa Menor D. 940, en la interpretación del dúo integrado por Louis Lortie y Hélène Mercier, en piano 4 manos, presentación realizada en el Koerner Hall, en febrero de 2013.

Ludwig van Beethoven. Cuarteto para Cuerda Nº 6 en Si Bemol Mayor Op. 18 Nº 6.


Con el Cuarteto Nº 6 Op 18, de Ludwig van Beethoven, completamos la primera etapa en la escritura musical para esta formación de cámara.

En nuestra próxima entrega, iniciamos la difusión del segundo período compositivo de Beethoven, en el que su progresiva sordera, será determinante en su música.


A continuación, de Ludwig van Beethoven, el Cuarteto para Cuerda Nº 6 en Si Bemol Mayor Op. 18 Nº 6, en la versión del Gioviale Quartet.



viernes, 30 de enero de 2015

Johann Joachim Quantz


Johann Joachim Quantz nació en Oberscheden, Baja Sajonia, Alemania, el 30 de enero de 1697 y falleció en Potsdam, Alemania, el 12 de julio de 1773. Compositor y flautista.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Johann Joachim Quantz (Oberscheden, 1697 - Potsdam, 1773) Flautista y compositor alemán.

Estudió flauta con Buffardin y contrapunto con Fux y con Gasparini. Fue uno de los más destacados intérpretes de flauta travesera de su tiempo. Estuvo al servicio de Federico el Grande como profesor de flauta, músico de cámara y compositor de la corte, durante más de 30 años.

Como compositor abordó la música de cámara, con obras como Sonatas Italianas para flauta travesera y bajo continuo y sei Duetti para dos flautas traveseras y clavecín, y creó unos trescientos conciertos para flauta, algunas arias y lieder espirituales. Es considerado uno de los representantes de la llamada Escuela de Berlín, junto con C. Ph. E. Bach, Benda y Graun.

Su Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (Estudio de las enseñanzas para tocar la flauta travesera, 1752) es la muestra más representativa sobre la interpretación de este instrumento al final del Barroco.



A continuación, de Johann Joachim Quantz, el Concierto para Flauta y Orquesta en Sol Menor QV 174, en la interpretación de Ivica Gabrišová en flauta,  Agi Ferienčíková en cembalo y el Cuarteto Varga.



jueves, 29 de enero de 2015

Homenaje al fiscal Alberto Nisman

Kovadloff, sobre las hijas de Nisman: "Son huérfanas sembradas por la barbarie que contamina a la Argentina"

El escritor Santiago Kovadloff dio un discurso en el último adiós al fiscal Nisman; consideró que la República "vuelve a estar de duelo con este asesinato"   
El filósofo Santiago Kovadloff fue uno de los oradores en el entierro de Alberto Nisman , que se realizó esta mañana en el cementerio judío La Tablada.
La ceremonia contó con la presencia en primera fila de los padres del fiscal Nisman, su hermana, su ex esposa y sus dos hijas. A ellas, se refirió Kovadloff cuando señaló: "Son huérfanas sembradas por la barbarie que hoy como ayer contamina a la Argentina con su aliento criminal y su pavorosa libertad de acción."
Además de Kovadloff, quienes también brindaron discursos en el último adiós al fiscal fueron elvicepresidente de DAIA, Waldo Wolff; el titular de la Asociación de Fiscales y amigo, Carlos Donoso Castex y la ex esposa de Nisman, Sandra Arroyo Salgado , que leyó dos cartas de sus hijas en uno de los momentos más emotivos de la despedida.

EL DISCURSO COMPLETO DE SANTIAGO KOVADLOFF

En memoria de quien no nos olvidó:
De Amós a Ezequiel, de Isaías a Jeremías, la convocatoria profética en la tradición judía ha sido siempre un llamado a vivir en el marco de la ley. La ley, enseñan los profetas, exige combatir la corrupción, considerar al prójimo, concebir como propios los ideales de quienes aspiran a convivir con equidad y respeto recíproco. La ley, enseñan los profetas, exige enfrentarse al delito, apartarse del desenfreno que implica la riqueza malhabida. La ley, tal como la entendieron los profetas, concibe la política como indeclinable ejercicio de responsabilidad cívica y al poder como un atributo sujeto a la ley. La ley recuerda sin cesar, en boca de los profetas, que ella solo existe si no se convierte en un recurso a disposición de las ambiciones sin límite de quienes gobiernan.
Alberto Nisman supo ser fiel a esa tradición varias veces milenaria. Y, en esa medida, a las mejores expectativas de la sociedad argentina; una sociedad vapuleada por el encubrimiento y la distorsión de lo que debería saberse; encubrimiento y distorsión que no son otra cosa que un acto de traición a la ética. Porque la ética, entendida como voluntad civilizadora, no es sino la configuración social de la verdad.
Quien cumple con la ética, cumple con la ley. Y cumple mucho más con la ley si pone su empeño al servicio de la justicia.
Así procedió Alberto Nisman. Se jugó la vida- y pagó con ella- para impedir, en la medida de sus fuerzas, que el crimen se llevara por delante, sin costo alguno, la verdad, la ética y la República.
Alberto Nisman murió en el intento de echar luz sobre la oscuridad. Su muerte atroz iluminó el espesor de esa oscuridad. Una oscuridad que cae sobre nosotros desde hace mucho.
Con su trágica desaparición, el atentado contra la AMIA, es decir contra la nación argentina en el cuerpo de esa institución judía, se cobró una víctima más. Hoy, sus familiares y nosotros nos unimos como deudos a todos aquellos que ya nos representaban y que pasaron a ser los semblantes del dolor y del reclamo de justicia, en nombre de los compatriotas asesinados el 18 de julio de 1994.
Aquí están, ante nosotros, las hijas del fiscal que perdimos. Aquí están, junto a nosotros, estas niñas para las que no hay consuelo porque les han arrebatado a su padre de un balazo. Son huérfanas sembradas por la barbarie que hoy como ayer contamina a la Argentina con su aliento criminal y su pavorosa libertad de acción.
Que nadie intente brindarles el consuelo que no pueden encontrar. Tengamos la lucidez y la humildad de saber cuál es el límite de las palabras. Tengamos tan solo la hombría de bien necesaria para desearles de corazón que, cuando crezcan y sean adultas como nosotros no se vean obligadas a sumar, a la orfandad que ahora les imponen el terror y la impunidad del terror, la orfandad que en este momento nos abruma a nosotros como ciudadanos. Que no se vean ellas obligadas como nosotros a vivir en el desamparo que nos impone un estado enfermo de corrupción y cuyos promotores se ríen en la cara de los argentinos sedientos de verdad.
Esos argentinos no solo son los familiares de tantos muertos. Somos todos nosotros, espectros y no más que espectros de lo que deberíamos ser. Porque donde la justicia no impera tampoco impera la vida en su significación espiritual más alta.
La República vuelve a estar de duelo con este asesinato. Somos millones los argentinos persuadidos de que la muerte de Alberto Nisman abre un interrogante estremecedor sobre el valor de nuestras propias vidas. Millones los argentinos convencidos de que Alberto Nisman sólo descansará en paz el día en que en nuestro país sea posible vivir en paz.
La justicia no podrá devolverle la vida al fiscal Alberto Nisman. Pero podrá devolvernos la dignidad a todos los argentinos si se atreve, como él se atrevió, a ir en busca de la verdad..

Aniversario del estreno de Romeo y Julieta, de William Shakespeare.


Romeo y Julieta es una tragedia de William Shakespeare, en la que cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes.


Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y, junto a Hamlet y Macbeth, la que más veces ha sido representada. Aunque la historia forma parte de una larga tradición de romances trágicos que se remontan a la antigüedad. La obra se estrenó el 29 de enero de 1595, en el teatro The Curtain, El telón.


A continuación, de William Shakespeare, Romeo y Julieta, en la producción de Estudio 1 de TVE, emitida en 1972.



Astor Piazzolla - Libertango - Sphere Jazz

Roberto Goyeneche


Roberto ''Polaco'' Goyeneche nació en Buenos Aires, el 29 de enero de 1926 y murió en su ciudad, el 27 de agosto de 1994. Cantor de tangos.

Fue precoz habitué de los cafés y de los cabarés que dieron lugar y refugio a artistas y a devotos de la generación de 1940. Cantor sin formación académica, recibió su primer espaldarazo en un certamen de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino en 1944. Se vinculó más tarde a la orquesta de Raúl Kaplún, con la cual no dejó grabaciones.

Formado en la caudalosa corriente gardeliana, alcanzó un estilo personalísimo de dicitore, en 1952 fue convocado por Horacio Salgán para reemplazar al cantor Horacio Deval y formar rubro con Ángel Díaz, quien fue el que lo bautizó como el "Polaco", por ser delgado, y tener el pelo largo y rubio, similar a los jóvenes de origen polaco. 



Con Horacio Salgán registró cuatro grabaciones para el sello RCA Víctor, Alma de loca, Yo soy el mismo, Un momento y Siga el corso. En 1954 siguió grabando con Salgán en el sello TK otras seis grabaciones, dos de ellas a dúo con Díaz.

En 1956, a los treinta años, se convirtió en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, de quien fue admirador y entrañable amigo. Con él grabó 26 temas. Unos años después, ya solista, se volvieron a asociar en dos LP titulados Nuestro Buenos Aires, con obras compuestas especialmente por Armando Pontier y Federico Silva, en 1968 y ¿Te acordás Polaco?, en 1971.



El repertorio de Goyeneche fue muy extenso y variado, los tangos bien antiguos y los más modernos desfilaron en su trayectoria discográfica. También fue intérprete del repertorio de Carlos Gardel.

En Estados Unidos grabó un disco de tangos clásicos con arreglos jazzísticos de Carlos Franzetti, y en 1969 grabó Balada para un loco, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, en un acto de audacia artística, luego del escándalo que el estreno del tema significara y el debate sobre lo que debía ser aceptado como tango.

Se consagró como solista después de ser cantor de orquesta y el reconocimiento le llegó a la madurez de su voz para no abandonarlo hasta su muerte. Fue mítica la colaboración que Goyeneche prestó al quinteto de Astor Piazzolla durante la breve temporada, en mayo de 1982, en plena guerra de las Malvinas, en el Teatro Regina de Buenos Aires, y de la cual se conserva registro discográfico.



Entre 1985 y 1987 participó de los programas televisivos encabezados por el humorista Jorge Porcel, donde Goyeneche participaba de un sketch luciendo la camiseta de Platense, y Porcel la de Racing, mientras que su guitarrista lucía la de Sarmiento de Junín; el fútbol era su pasión y Platense su gran amor.

En 1985 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los mejores cantantes de tango de la historia en Argentina.

En octubre de 1987, cantó y actuó en la película Sur de Pino Solanas y que contó entre los músicos que lo acompañaron al guitarrista Raúl Luzzi y al bandoneonista Néstor Marconi.

Roberto Goyeneche está considerado como el mayor cantante de tangos y en su homenaje, una avenida del barrio de Saavedra, en la ciudad de Buenos Aires, lleva su nombre.



A continuación, una entrevista realizada a Roberto Goyeneche por Antonio Carrizo.




miércoles, 28 de enero de 2015

Mijaíl Ipolítov-Ivánov


Mijaíl Mijaílovich Ipolítov-Ivánov nació en Gátchina, San Petersburgo, Rusia, el 19 de noviembre de 1859 y murió en Moscú, Rusia, el 28 de enero de 1935. Compositor y director de orquesta.

Ipolítov-Ivánov estudió en su casa y fue un joven coreuta en la Catedral de San Isaac, donde también recibió instrucción musical, antes de ingresar al Conservatorio de San Petersburgo en 1875. Completó sus estudios de composición en 1882 siendo pupilo de Nikolái Rimski-Kórsakov, de quien tuvo una fuerte influencia.

Su primer salario fue como director de la música académica y director de la orquesta in Tiflis, capital de Georgia donde permaneció siete años. Durante este periodo desarrolló su interés en la música tradicional caucasiana, imprimiéndole colores melódicos y rítmicos de la música de las minorías no eslavas a mucha de sus obras.

En 1893 fue profesor en el Conservatorio de Moscú, del cual fue director entre 1905 hasta 1924. Prestó sus servicios como director de la Sociedad Coral Rusa entre 1895 y 1901, en las compañías de Ópera Mámontov y Zimín y, después de 1925, en el Teatro Bolshói. Entre sus pupilos, se incluyen Reinhold Glière y Serguéi Vasilenko.
La suite orquestal Kavkázskiye Eskizy, o Bosquejos Caucasianos, escrita en 1894, es un ejemplo de la deuda del compositor con Rimski-Kórsakov, así como también la influencia de la canción folclórica, en este caso, la música de Georgia y en su obra, un elemento evidente en la Obertura de Primavera, o Yar-khmel y en las escenas bíblicas que formaron la ópera Ruf.

Entre sus obras, encontramos óperas, música orquestal, de cámara y una larga lista de canciones. Completó la ópera "El Casamiento" de Modest Músorgski. Actualmente, su música es raramente interpretada y escuchada.

Mijaíl Ippolítov-Ivánov está considerado, junto a Camile Saint-Saëns, como uno de los pioneros en componer música para el cine. Participó en la película Stenka Razin.

A continuación, de Mijaíl Ippolítov-Ivánov, Rapsodia Armenia, en la versión de la Orquesta Filarmónica de Armenia, dirigida por Loris Tjeknavorian.



martes, 27 de enero de 2015

70 años de la liberación de Auschwitz


En enero de 1945, el fotógrafo del Ejército Rojo, Alexander Vorontsov documentó la liberación de Auschwitz. 

70 años después, éstos niños, ahora con edades comprendidas entre 79 y 86, se reunieron en Cracovia. 

Con la ayuda de archivadores del Museo Estatal Auschwitz - Birkenau, la USC Shoah Foundation pudo identificar los niños de la foto que hoy son parte de una histórico delegación de 100 sobrevivientes de Auschwitz visitando a Polonia. La historia aún se está escribiendo.


Wolfgang Amadeus Mozart


Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756 y murió en Viena, Austria, el 5 de diciembre de 1791. Compositor y pianista.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor austriaco.

Franz Joseph Haydn manifestó en una ocasión al padre de Mozart, Leopold, que su hijo era «el más grande compositor que conozco, en persona o de nombre». El otro gran representante de la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también confesaba su veneración por la figura del músico salzburgués, mientras que el escritor y músico E. T. A. Hoffmann consideraba a Mozart, junto a Beethoven, el gran precedente del romanticismo, uno de los pocos que había sabido expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces de insinuar siquiera.

Son elogios elocuentes acerca del reconocimiento de que gozó Mozart ya en su época, y que su misteriosa muerte, envuelta en un halo de leyenda romántica, no ha hecho sino incrementar. Genio absoluto e irrepetible, autor de una música que aún hoy conserva intacta toda su frescura y su capacidad para sorprender y emocionar, Mozart ocupa uno de los lugares más altos del panteón de la música.

Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar al clave melodías sencillas y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó constancia de su talento antes de cumplir los diez años.

No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach, el menor de los hijos del gran Johann Sebastian, en Londres, o el padre Martini en Bolonia. Es la época de las primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en el estilo galante de moda, poco personales, pero que nada tienen que envidiar a las de otros maestros consagrados.

Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como maestros de capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito, sobre todo a partir de la acogida dispensada a su ópera Idomeneo, Mozart decidió abandonar en 1781 esa situación de servidumbre para intentar subsistir por sus propios medios, como compositor independiente, sin más armas que su inmenso talento y su música. Fracasó, en el empeño, pero su ejemplo señaló el camino a seguir a músicos posteriores, a la par también de los cambios sociales introducidos por la Revolución Francesa; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían nunca al servicio de un mecenas o un patrón.

Tras afincarse en Viena, la carrera de Mozart entró en su período de madurez. Las distintas corrientes de su tiempo quedan sintetizadas en un todo homogéneo, que si por algo se caracteriza es por su aparente tono ligero y simple, apariencia que oculta un profundo conocimiento del alma humana. Las obras maestras se sucedieron: en el terreno escénico surgieron los singspieler El rapto del serrallo y La flauta mágica, partitura con la que sentó los cimientos de la futura ópera alemana, y las tres óperas bufas con libreto de Lorenzo Da Ponte Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte, en las que superó las convenciones del género.

No hay que olvidar la producción sinfónica de Mozart, en especial sus tres últimas sinfonías, en las que anticipó algunas de las características del estilo de Beethoven, ni sus siete últimos conciertos para piano y orquesta. O sus cuartetos de cuerda, sus sonatas para piano o el inconcluso Réquiem. Todas sus obras de madurez son expresión de un mismo milagro. Su temprana muerte constituyó, sin duda, una de las pérdidas más dolorosas de la historia de la música.


A continuación, de Wolfgang Amadeus Mozart, el Concierto para Oboe y Orquesta en Do Mayor K. 314, en la versión de François Leleux en oboe, y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, conducida por Colin Davis.


Giuseppe Verdi


Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole, Busseto, Italia, el 10 de octubre de 1813 y murió en Milán, Italia, el 27 de enero de 1901. Compositor.


El sitio www.buscabiografias.com publicó este recordatorio

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (1813/10/10 - 1901/01/27) Compositor italiano

Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma. Hijo de Carlos Verdi y Luisa Uttini, campesinos analfabetos. Muy pronto un mecenas se hizo cargo de Giuseppe. Antonio Barezzi, gestor de la Sociedad Filarmónica de Busetto se propuso para ayudarle.

Sus dos primeros maestros fueron el canónigo Don Seletti y el director de la escuela de música de Busetto, maestro de capilla y organista de la Catedral. En 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música". Fue discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna.

De regreso a Bussetto en 1833 fue director de la Sociedad Filarmónica. Cuando contaba 25 años vuelve a Milán y su primera ópera estrenada fue Oberto conde de San Bonifacio en el año 1839 en La Scala, no tuvo repercusión alguna. Su ópera cómica Un giorno di regno (Un día de reino, 1840) fracasó y, afectado por las muertes de su mujer Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decide abandonar la composición.

Un año después el director de La Scala lo convence para que escriba Nabucco (1842). Lo hizo en menos de tres meses y la ópera causó gran sensación, ayudado por el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia que era considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia. Apareció la costumbre de aclamar a Víctor Manuel como rey de Italia al decir "Viva Verdi" ya que el nombre del compositor era un acrónimo de la frase "Vittorio Emanuele Rè d'Italia". 


En muchas de las representaciones de sus óperas se producían verdaderos motines patrióticos que requerían la intervención del Ejército. Los voluntarios italianos cantaban algunos números de sus óperas cuando iban a luchar contra los austríacos. A estas óperas siguieron I Lombardi alla prima crociata (1843) y Ernani (1844), que gozaron de gran éxito.

De las 11 óperas siguientes sólo Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) se mantienen en el repertorio actual de ópera. Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) y La Traviata (1853), que supusieron su consagración, se encuentran entre las más populares de todos los tiempos. Entre las óperas que escribió en los siguientes años se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo (1867). Aida (1871) fue encargada por elvirrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo.

Tres años más tarde compuso su obra no operística más importante el Réquiem (1874) en conmemoración de la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni. Entre sus composiciones no operísticas destacan la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un Te Deum, compuesto a los 85 años y otras obras religiosas.

Cuando contaba 70 años compuso Otello (1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. Le siguió su última óperaFalstaff (1893.

Llegó a ser diputado y senador y la gente lo adoraba no sólo como músico, sino por su significado en la lucha por la reunificación de Italia.

Giuseppe Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán.



A continuación, de Giuseppe Verdi, Misa de Réquiem, en la versión de los solistas Marina Poplavskaya, soprano; Mariana Pentcheva, mezzo-soprano; Joseph Calleja, tenor; y Ferruccio Furlanetto, bajo, junto al Coro Sinfónico de la BBC, el Coro Nacional de la BBC de Gales, el Coro de la Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de la BBC, todos bajo la batuta de Semyon Bychkov, en los Proms de la BBC de 2011.

Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto


El campo de concentración de Auschwitz fue un complejo formado por diversos campos de concentración y de exterminio construido por el régimen nazi.

Está situado a unos 43 km al oeste de Cracovia, fue el mayor centro de exterminio de la historia del nazismo, donde se calcula que fueron enviadas cerca de un millón trescientas mil personas, de las cuales murieron un millón cien mil, la gran mayoría de ellas judías, además de eslavos, prisioneros de guerra.

En la puerta de entrada de Auschwitz se puede leer el lema en alemán Arbeit macht frei, El trabajo os hará libres, con el que recibían a los deportados las fuerzas de las SS que estaban a cargo del centro durante su periodo de funcionamiento, desde su apertura el 20 de mayo de 1940 hasta el 27 de enero de 1945, cuando fue liberado por el ejército soviético.


Bajo la supervisión de Heinrich Himmler, estuvo dirigido por el oficial de las SS Obersturmbannführer Rudolf Höss hasta el verano de 1943, reemplazado posteriormente por Arthur Liebehenschel y Richard Baer. Höss, capturado por los aliados, dio testimonio en los juicios de Núremberg antes de que lo procesaran y condenaran a muerte por ahorcamiento en 1947 delante del crematorio de Auschwitz. Liebehenschel fue también juzgado por un tribunal polaco y ejecutado en 1948. Baer logró evadirse y vivir bajo una identidad falsa en Hamburgo, hasta que fue reconocido y arrestado. Se suicidó en la prisión poco antes de iniciarse su proceso en 1963.

La Unesco lo declaró Patrimonio de la Humanidad en 1979 como uno de los lugares de mayor simbolismo del Holocausto o Shoah, y la Asamblea General de las Naciones Unidas instituyó el 27 de enero Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto.


Por medio de la Resolución 60/7, del 1 de noviembre de 2005, la Asamblea General de las Naciones Unidas decidió que se designe al 27 de enero, como Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto.

Para ello dispuso un Programa de divulgación:

Rechazando toda negación, ya sea parcial o total, del Holocausto como hecho histórico, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la resolución 60/7 Condenando sin reservas todas las manifestaciones de intolerancia religiosa, incitación, acoso o violencia contra personas o comunidades basadas en el origen étnico o las creencias religiosas, dondequiera que tengan lugar.

Decide que las Naciones Unidas designen el 27 de enero -- aniversario de la liberación de los campos de exterminio nazis -- Día Internacional de Conmemoración anual en memoria de las víctimas del Holocausto, e insta a los Estados Miembros a que elaboren programas educativos que inculquen a las generaciones futuras las enseñanzas del Holocausto con el fin de ayudar a prevenir actos de genocidio en el futuro, y pide al Secretario General que establezca un programa de divulgación titulado "El Holocausto y las Naciones Unidas" y que adopte medidas para movilizar a la sociedad civil en pro de la recordación del Holocausto y la educación al respecto, con el fin de ayudar a prevenir actos de genocidio en el futuro.

Organización de las Naciones Unidas

En un día como el de hoy, también se cumplen 2 años de la firma de un Memorandum, entre la República Islámica de Iran, que niega el Holocausto y la República Argentina. Es una vergüenza.

A continuación, el documental Los juicios de Auschwitz, emitido por History Channel.



lunes, 26 de enero de 2015

Shalom - La vida de Sanz Briz llega a todas las pantallas.


Shalom es un programa semanal que se emite los domingos por la mañana dentro del bloque dedicado a programas religiosos, dirigido por Coty Aserín con la colaboración de Gema Ruth Lazovsky y David Gozlan.

Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina, medicina, mística.

Gustavo Dudamel


Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez nació en Barquisimeto, Venezuela, el 26 de enero de 1981. Violinista y director de orquesta.

Del sitio www.gustavodudamel.com tomamos su biografía.

Gustavo Dudamel se caracteriza por su incansable trabajo para que todos puedan tener acceso a la música. Director sinfónico y de ópera, su participación musical en cuatro continentes continúa vigorizando a públicos de todas las edades. 

Simultáneamente Director Musical de la Filarmónica de Los Angeles y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, su liderazgo musical se siente en todo el mundo. Mientras que su compromiso con estos cargos le ocupan la mayor parte de su calendario anual, Dudamel también es invitado cada temporada a dirigir algunas de las más prestigiosas orquestas del mundo. Esta temporada, regresa a la Filarmónica de Berlín, la Berlin Staatskapelle, la Sinfónica de Gotemburgo, la Tonhalle Orchester Zürich, y la Filarmónica de Viena en Viena y Salzburgo, así como también de gira por Europa y Asia.


Sumando a su legado musical, Dudamel hace su primera incursión en la composición de música para cine con la película Libertador (la vida de Simón Bolívar), para la que escribió la música, que luego grabó con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. El estreno de la película en todo el mundo es en octubre de 2014, y la banda sonora se lanzará anteriormente ese verano. Además, la Suite de Libertador fue estrenada por la LA Phil en el Hollywood Bowl en julio de 2014.

Gustavo Dudamel está en su sexta temporada como Director Musical de la Filarmónica de Los Angeles, donde su contrato ya ha sido prorrogado hasta el 2019, año del centenario de la orquesta. Bajo su liderazgo, la LA Phil ha expandido su alcance a un nivel sin precedentes a través de diversos proyectos como YOLA (Orquesta Juvenil de Los Angeles), influenciada por el tan exitoso programa venezolano, El Sistema. 

Con YOLA y con una expansión de la educación en Los Angeles, Gustavo lleva la música a niños en las comunidades marginadas de Los Angeles, y sirve como una fuente de inspiración para iniciativas similares en todo Estados Unidos, así como también en Suecia (Hammarkullen) y Escocia (Raploch).


En la Filarmónica de Los Angeles, donde pasa gran parte de su tiempo, no es sólo la amplitud de la audiencia alcanzada, sino también la profundidad de la programación realizada bajo la conducción de Gustavo Dudamel que es notable. Los programas de la orquesta en la temporada 2014-2015 representan lo mejor y lo más audaz: 8 estrenos mundiales y 10 encargos; presentaciones en el Hollywood Bowl de Cavalleria Rusticana y Pagliacci; y una gira por China, Corea y Japón.

Ya en su 16ª temporada como Director Musical del proyecto entero de El Sistema en Venezuela, y acompañando a la institución en su 40º aniversario, Dudamel continúa dirigiendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en su Venezuela natal, así como también de gira por todo el mundo. Comenzará el 2015 con una gira europea por ocho ciudades, y unos meses más tarde desembarcará con la Orquesta Bolívar en La Scala, donde harán La Bohème para la Expo Mundial, y varios otros conciertos. 

El trabajo de Dudamel en Venezuela refleja su compromiso con la juventud, y cada año compromete veinticinco semanas de su calendario anual para trabajar con orquestas y niños de El Sistema, tanto en Caracas como en el resto del país.


Gustavo Dudamel, ganador del premio Grammy, tiene numerosas grabaciones con el sello Deutsche Grammophon, de quien es artista exclusivo desde 2005. 

En 2014, se estrenó la monumental y celebrada obra de John Adams, Gospel According to the Other Mary, encargada por la Filarmónica de Los Angeles. Como parte de un gran proyecto de grabación de Mahler en los últimos años, DG lanzó su 9ª de Mahler con la Filarmónica de Los Angeles; y la 5ª de Mahler con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y Dudamel: Mahler 8 – Symphony of a Thousand Live from Caracas (DVD + Blu-Ray), que combina las fuerzas de la LA Phil y los Bolívar. En 2013, se lanzó internacionalmente un disco de "todo-Strauss" con la Filarmónica de Berlín (CD), y en 2012, un LP de la Sinfonía No. 3 de Mendelssohn con la Filarmónica de Viena.

Muchas grabaciones en video/DVD capturan la emoción de importantes conciertos en la vida musical de Gustavo Dudamel con la LA Phil, los Bolívares, y las Filarmónica de Berlín y Viena.


En junio de 2011, el documental Que los niños jueguen, con Dudamel, se presentó en más de 500 cines en los Estados Unidos. Gustavo Dudamel ha aparecido tres veces en 60 Minutes de CBS, y en 2010 protagonizó un especial de PBS, Dudamel: Dirigiendo una vida, con Tavis Smiley. En febrero de 2012, apareció en un programa de Plaza Sésamo junto a Elmo.

Gustavo Dudamel es uno de los directores más condecorados de su generación. En 2014, recibió el premio Leonard Bernstein a la Trayectoria por la Elevación de Música en la Sociedad otorgado por el Longy School; fue nombrado Músico del Año 2013 por Musical America, uno de los honores más prestigiosos en la industria de la música clásica; y en mayo de ese mismo año fue incluido en el Salón de la Fama de Gramophone. 

En octubre de 2011 fue nombrado Artista del Año Gramophone, y en mayo del mismo año fue introducido a la Real Academia Sueca de Música a raíz de sus "eminentes méritos en el arte musical." El año anterior, recibió el Premio Eugene McDermott en las Artes otorgado por MIT. 


Dudamel también fue otorgado el título de Chevalier Dans l’Ordre des Arts et des Lettres en París en 2009, y recibió un doctorado honorario de la Universidad Centrooccidental Alvarado Lisandro en su ciudad natal, Barquisimeto. En 2008, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar fue galardonada con el prestigioso premio Príncipe de Asturias en las Artes que se otorga anualmente en España.

Asimismo, Dudamel recibió, junto con su mentor José Antonio Abreu, el Premio Q de la Universidad de Harvard por su extraordinaria labor humanitaria y servicio a los niños.

Gustavo Dudamel, una de las 100 personas más influyentes de 2009 según la revista Time, nació en 1981 en Barquisimeto, Venezuela. Comenzó de niño a tomar clases de violín con José Luis Jiménez y Francisco Díaz en el Conservatorio Jacinto Lara. Continuó sus estudios de violín con Rubén Cova y José Francisco del Castillo en la Academia Latinoamericana de Violín. 


En 1996 comenzó sus estudios de dirección con Rodolfo Saglimbeni y ese mismo año obtuvo su primer puesto al frente de una orquesta al ser nombrado Director Musical de la Orquesta de Cámara Amadeus. 

En 1999 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar y comenzó a realizar estudios con el fundador de la orquesta, el Dr. Abreu. Unos años más tarde, en 2004, Dudamel comenzó a tener mayor atención internacional consolidándose entre los grandes maestros al ganar la primera edición de la Competencia "Gustav Mahler" de directores de orquesta que realiza la Sinfónica de Bamberg. 

Luego pasó a ser Director Musical de la Sinfónica de Gotemburgo (2007-2012), donde actualmente ostenta el título de Director Honorario. Sus primeras experiencias allí moldearon su compromiso con la música como motor para el cambio social - una pasión de toda la vida.

El acceso a la música para todos ha sido la piedra angular de la filosofía de Gustavo tanto profesional como filantrópicamente. Ahora ha aumentado aún más este compromiso a través de la Fundación Gustavo Dudamel, cuyo objetivo es ampliar las oportunidades de vivir experiencias musicales para tantos niños y comunidades como sea posible - la misión por la cual Gustavo Dudamel vive.


A continuación, Gustavo Dudamel, al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena, en el Festival de Lucerna, Suiza, el 18 de septiembre de 2010, y un
programa que estuvo integrado por la Obertura de la ópera La gazza ladra, de  Gioachino Rossini; Tres versiones sinfónicas, de Julián Orbón; Divertimento para Orquesta, de Leonard Bernstein; y  Pavana para una infanta difunta y Bolero, de Maurice Ravel. Fuera de programa, de Johann y Josef Strauss, Pizzicato Polka.



domingo, 25 de enero de 2015

Witold Lutosławski


Witold Roman Lutosławski nació en Varsovia, Polonia, el 25 de enero de 1913 y murió en su ciudad, el 7 de febrero de 1994. Compositor y director de orquesta.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio
  
Witold Lutoslawski (Varsovia, 1913-id., 1994) Compositor y director de orquesta polaco.

Junto a Krzysztof Penderecki, destaca como la gran figura de la música polaca de la segunda mitad del siglo XX, cuya influencia ha sobrepasado ampliamente las fronteras de su patria.

Alumno del Conservatorio de Varsovia desde 1932, simultaneó los estudios musicales con los de matemáticas, disciplina ésta que dejaría una profunda huella en el compositor, atraído desde sus primeras partituras por todo lo concerniente a la organización de los distintos parámetros que constituyen el devenir musical, a un nivel muy diferente, empero, del cientifismo especulativo de los integrantes de la Escuela de Darmstadt.


Prisionero de los alemanes en 1939, durante la Segunda Guerra Mundial subsistió como pianista de diversos cafés en Varsovia, en compañía de otro ilustre compositor de su nacionalidad, Andrezj Panufnik. Finalizada la contienda, poco a poco fue haciéndose un nombre como creador gracias a obras como Concierto para orquesta o Música fúnebre, esta última dedicada a la memoria de uno de los músicos que mayor influencia ejercieron en él durante esta primera etapa: Bela Bartok.

Tras cultivar un neoclasicismo impregnado de nacionalismo, deudor también de Karol Szymanowski («el primer compositor contemporáneo que me abrió las puertas de ese mundo misterioso que es el lenguaje musical del siglo XX», en palabras del propio compositor), Lutoslawski fue aplicando progresivamente a su música posturas y técnicas vinculadas con la vanguardia, como la aleatoriedad, aunque manteniendo siempre una gran independencia estética y sin descuidar nunca la comunicabilidad.
  
La difícil Sinfonía núm. 2 o el Concierto para violoncelo son dos de las obras más representativas de esta etapa experimental. En sus últimas partituras, sobre todo a partir de la Sinfonía núm. 3, recuperó las líneas melódicas y cierto lirismo de raigambre clásica. Como director de orquesta se prodigó en la interpretación de su propia obra.


A continuación, de Witold Lutosławski, Variaciones sobre un tema de Paganini para dos Pianos, en la interpretación de Martha Argerich y Evgeny Kissin en pianos.



Aniversario del estreno de la ópera I Puritani, de Vincenzo Bellini.


I Puritani di Scozia, o Los puritanos de Escocia, es una ópera en tres actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Carlo Pepoli, basado en el drama Têtes rondes et cavaliers, de Jacques-François Ancelot y X. Boniface Saintine. 

Se estrenó el 25 de enero de 1835 en el Théâtre Italien de París, donde tuvo una acogida triunfal, y fue la última obra del compositor, que murió poco después de su estreno.

Bellini compuso la obra entre abril de 1834 y enero de 1835. Durante este período, el diseño dramático sufrió numerosos cambios ya que el compositor tuvo que guiar paso a paso el trabajo del inexperto libretista. El argumento narra el drama amoroso de Elvira y Arturo en plena guerra civil entre los puritanos, partidarios de Oliver Cromwell, y los realistas que apoyaban a la casa de los Estuardo.
  


A continuación, de Vincenzo Bellini, la ópera I Puritani, en la interpretación de Juan Diego Florez, Nino Machaidze, Gabriele Viviani, Ildebrando d'Arcangelo, Nadia Pirazzini, Gianluca Floris, y Ugo Guagliardo, junto al Coro y la Orquesta del Teatro Comunale di Bologna, dirigidos por Michele Mariotti. Producción 2009. 


La ópera se desarrolla cerca del año 1650, en un castillo en los alrededores de Plymouth, Inglaterra.

Acto I

Cuadro primero.

Exterior de la ciudadela de Plymouth. Los soldados puritanos que combaten bajo el mando de Cromwell auguran un próximo fin a la guerra civil que sostienen contra los realistas. Como después de encarnizadas luchas dominan ya la mayor parte del territorio inglés, no dudan ni un instante que la victoria será favorable a sus ejércitos. Entre los combatientes se encuentra Sir Ricardo Forth, quien está enamorado de Elvira, hija del gobernador de la ciudadela, Lord Walton. El caballero puritano expone al padre de su amada el amor que ésta le inspira y su pretensión de obtener un día su mano. Pero Lord Walton declina el honor de la petición y elude por el momento comprometerse a nada, alegando no estar del todo convencido de que su hija corresponde a esta pasión. Sir Ricardo expresa su contrariedad y desconsuelo ante esta evasiva, con su hermosa canción: " ¡Ah, flor de amor para mí perdida! "

Cuadro segundo.

Antecámara de Elvira. Ésta se encuentra en escena escuchando a su tío, Sir George, el cual le da cuenta de haber persuadido a su padre de no obligarla a aceptar por esposo a Sir Ricardo. De pronto, suenan las trompetas anunciando la llegada de Lord Arturo, caballero realista del cual está enamorada Elvira, a pesar de la oposición de sus ideas políticas. Entra Lord Arturo trayendo varios presentes entre los que ofrece un amplio y fino velo blanco de desposada.

Al poco tiempo de hallarse el caballero realista en la ciudadela de Plymouth descubre que Enriqueta de Francia, viuda del desventurado Carlos I, está prisionera en la fortaleza y su destino va a ser semejante al del infortunado Rey. Su lealtad hacia la causa de sus Soberanos le decide a libertarla valiéndose de su inmunidad en aquel lugar y aún a costa de su mismo amor.

Aprovechando un descuido, introduce a la Reina en la antecámara y la cubre con el amplio velo de desposada destinado a Elvira. Los centinelas y guardias, confundiéndola con la hija del Gobernador, la dejan salir sin dificultad. Al descubrirse la evasión, Elvira cree que su amado la ha abandonado por otra mujer y es tan grande su pena, que enloquece de repente. Los caballeros puritanos que la rodean juran solemnemente vengar la supuesta infamia de Lord Arturo.


Acto II

Campamento de los puritanos. Los pregones anuncian que Lord Arturo Talbot ha sido condenado a muerte por el Parlamento por haber ayudado a la Reina Enriqueta a escapar de su encierro. Aparece la demente Elvira y canta una dulce melodía de añoranza que en el desconcierto de su sinrazón le recuerda a su amado.

Entra el tío de Elvira, Sir George, acompañado de Sir Ricardo Forth, al cual suplica que interceda para conseguir el perdón de Lord Arturo. El caballero rival se deja convencer al fin y promete obtener dicho perdón si Lord Arturo se presenta en el campamento sin armas y abjurando de sus ideales realistas. Sir George acepta esas condiciones que dice transmitirá a su protegido. Finalmente, los dos caballeros puritanos brindan su lealtad a la causa por la cual combaten, en un espléndido dueto: "Suenen, suenen los clarines".

Acto III

Jardín contiguo a la morada de Elvira. Lord Arturo, perseguido y acosado por sus enemigos, aguarda con ansia la oportunidad de poder alejarse de Inglaterra. Pero antes de abandonar definitivamente a su patria, desea ver a Elvira por última vez. Con este propósito merodea por los alrededores de donde habita su amada esperando que el Destino les coloque frente a frente.

Entra Elvira en el jardín y al divisar inesperadamente a Lord Arturo su alegría es tan intensa, que de pronto parece haber recobrado la razón. Llena de gozo, canta: "Ven, ven a mis brazos". Súbitamente suena el redoble de los tambores de la tropa que se acerca. Ante el peligro que corre su amado, Elvira sufre un nuevo desvarío.

Los soldados puritanos capturan al caballero realista y cumplimentando la orden dada por el Parlamento, se disponen a ejecutarlo. Pero en el preciso instante llega un mensajero trayendo un bando de Cromwell en el que se da cuenta de la derrota de los realistas y del indulto general concedido por el dictador a todos los prisioneros de guerra. Elvira, al ver libertado a Lord Arturo, recobra de nuevo la razón y amorosamente se cobija en sus brazos, esta vez para siempre.