martes, 13 de octubre de 2026

József y Margit Strausz. Justos entre las Naciones.


József y Margit Strausz. Justos entre las Naciones.    

El sitio www.yadvashem.org publicó este recordatorio.  

József y Margit Strausz 

Hungría 

Cartas de mamá y papá 

Antes de la guerra vivían en Munkács 13.500 judíos, representando más del 40% de la población. Además de las comunidades jasídica y ortodoxa, funcionaba un colegio secundario (Gymnasium) hebreo. El ingeniero Elyahu Rubin enseñó en el colegio y luego se convirtió en su director. Cierto día József Strausz, un funcionario municipal católico de origen alemán le solicitó que permitiera a su hijo, también llamado József, estudiar hebreo en el colegio – como preparación para su futura incorporación al clero católico. El muchacho fue aceptado en el liceo y las dos familias se volvieron amigas. Después de la invasión alemana a Hungría Rubin se dirigió a sus amigos de la familia Strausz y les solicitó esconder en su casa a su hijo Amós. Strausz y su esposa accedieron de inmediato al pedido y ofrecieron esconder a toda la familia Rubin. Sin embargo, Elyahu Rubin se negó al ofrecimiento, temiendo que ello pondría en un peligro mayor a ellos y a su hijo. El 11 de abril Amós Rubin llegó a la casa de los Strausz trayendo consigo un pequeño paquete con sus posesiones. Sus padres fueron trasladados al gueto y en mayo deportados a Auschwitz. Antes de abandonar consiguieron entregar a la familia Strausz un atado de cartas personales con fechas posteriores, para que sean entregadas a su hijo de cuando en cuando. De ese modo, y sin tener en cuenta su suerte verdadera, el muchacho podría recibir aliento de la creencia que sus padres estaban vivos y gozaban de buena salud. Strausz, su esposa Margit y su hijo Jószef de 18 años, hicieron todo lo posible para aliviar el sufrimiento del chico durante los seis meses en que estuvo escondido. Le proveyeron de comida y ropa y se hicieron cargo de todas sus necesidades. También le llevaban libros y le iban entregando las cartas que “recibían” de sus padres. El muchacho permaneció siempre en la casa y nunca se aventuró fuera de ella hasta que la zona fue liberada por el Ejército Rojo en octubre de 1944. Recién al fin de la guerra se enteró Amós de la suerte que corrieron sus padres. Milagrosamente, ambos estaban entre los pocos judíos de Munkács que regresaron de los campos. En el verano de 1946 la familia Rubin emigró a la tierra de Israel. Las dos familias siguieron estando en contacto a lo largo de los años. 

El 13 de octubre de 1964 Yad Vashem reconoció a Jószef y Margit Strausz como Justos de las Naciones.

Neil Aspinall

 
Neil Stanley Aspinall nació en Prestatyn, Gales, Reino Unido, el 13 de octubre de 1941, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 24 de marzo de 2008. Manager y asistente personal de los Beatles, productor y ejecutivo de Apple Corporation.  

El sitio www.beatlesbible.com publicó este recordatorio. 

Neil Aspinall 

Nacido el 13 de octubre de 1941, Neil Aspinall fue amigo de la infancia de Paul McCartney y George Harrison, y se convirtió en el mánager de giras de The Beatles, asistente personal y gerente de Apple Corps. 

A los 12 años, Aspinall ingresó en el Instituto de Liverpool, donde estudió inglés y arte junto a Paul McCartney. Tras dejar la escuela en 1959, estudió contabilidad y trabajó como contable en prácticas durante dos años. 

Los Beatles tocaron por primera vez en el Casbah Club de Liverpool en agosto de 1959. El local estaba en el sótano de Mona Best, madre del baterista de la banda, Pete Best. Aspinall se hizo muy amigo de Pete y alquiló una habitación en casa de Mona. Aspinall inició una relación con Mona y tuvieron un hijo, Vincent 'Roag' Best, nacido en julio de 1962. Su relación terminó cuando Pete Best fue despedido de los Beatles, un incidente que indignó profundamente al leal Aspinall. 

En la carretera 

Cuando la carrera de The Beatles despegó a principios de la década de 1960, necesitaron un conductor. Pete Best le pidió a Aspinall que fuera su mánager de gira a tiempo parcial, y este compró una furgoneta Commer gris por 80 libras. Cobraba a cada miembro de la banda cinco chelines por concierto. 

Cuando los Beatles regresaron de su segundo viaje a Hamburgo en julio de 1961, Aspinall dejó su trabajo de contable para convertirse en su mánager de gira a tiempo completo. 

En 1963 se le unió el técnico de sonido y guardaespaldas Mal Evans, y Aspinall se convirtió más bien en asistente personal de la banda. Trabajó estrechamente con Brian Epstein e incluso sustituyó a un enfermo George Harrison durante los ensayos para el programa de Ed Sullivan en el primer viaje de los Beatles a Estados Unidos. También se sabe que firmó autógrafos de los Beatles para miles de fans desprevenidos. 

Después de que la banda dejara de hacer giras en 1966, Aspinall se involucró más activamente en las decisiones creativas. Se le encargó buscar fotografías de todas las personas que aparecen en la portada de Sgt Pepper, y tocó la tambura en 'Within You Without You' y la armónica en 'Being For The Benefit Of Mr Kite!'. 

Tras la muerte de Brian Epstein en agosto de 1967, The Beatles le pidieron a Aspinall que dirigiera Apple Corps, fundada en abril de 1968. Al parecer, George Martin se opuso a la idea, alegando que no estaba capacitado para negociar con los altos ejecutivos de EMI. 

Corporación Apple 

Aspinall estuvo muy ocupado en Apple, que originalmente tenía cinco divisiones: música, electrónica, cine, edición y venta minorista. Más tarde dijo sobre las prácticas comerciales de la compañía: 

No teníamos ni un solo documento. Ningún contrato. El abogado, los contables y Brian, o quien fuera, se encargaban de eso. A los Beatles les habían dado copias de varios contratos, tal vez… no lo sé. Yo no sabía cuál era el contrato con EMI, ni con la productora de cine, ni con los editores, ni con nadie. Así que se trataba de ir creando un sistema de archivo, de averiguar qué estaba pasando mientras intentábamos seguir adelante. 

Según se cuenta, Aspinall estaba descontento por tener que permanecer en las oficinas de Apple en el número 3 de Savile Row mientras la banda grababa el Álbum Blanco y Let It Be . Fue despedido brevemente por el nuevo mánager de los Beatles, Allen Klein, aunque posteriormente fue readmitido. 

Tras la separación de The Beatles, Aspinall se mantuvo ocupado lidiando con demandas, licencias y problemas de marcas registradas, además de continuar dirigiendo Apple Corps. 

Antología 

A principios de la década de 1990, fue nombrado productor ejecutivo del proyecto Anthology, que tenía sus orígenes en la década de 1970 con una película titulada The Long And Winding Road. Sin embargo, problemas legales y cambios de prioridades impidieron que la película se terminara. 

Para la década de 1990, Apple había resuelto muchos de sus problemas legales con EMI. Se reanudó el trabajo en el proyecto y se amplió su alcance. Como dijo Aspinall: «Si se necesitan 10 horas para contar la historia de los Beatles, entonces que sean 10 horas». Se creó una nueva filial, Apple Productions, para supervisar el proyecto. 

Aspinall desempeñó un papel fundamental en la realización de Anthology y continuó protegiendo el legado de The Beatles. Sin embargo, el 10 de abril de 2007 se anunció que había decidido marcharse. Al parecer, no estaba contento con que el legado de la banda se explotara con fines lucrativos, aunque se dice que una de sus últimas tareas en Apple fue supervisar la remasterización del catálogo anterior para su reedición. 

Neil Aspinall falleció en la ciudad de Nueva York el 24 de marzo de 2008 mientras recibía tratamiento para el cáncer de pulmón. 

Publicado: 22 de marzo de 2008|Última actualización: 25 de mayo de 2017 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Don't Let Me Down.  

lunes, 12 de octubre de 2026

Dave Vanian


David Lett, más conocido como Dave Vanian, nació en Kent, Hemel Hempstead, Reino unido, el 12 de octubre de 1956. Cantante, compositor y productor. Toca teclados.   

El sitio www.allmusic.com publicó su biografía firmada por Greg Prato. 

Antes de que se popularizara, el punk rock se trataba de ir a tu propio ritmo, y el cantante de The Damned, Dave Vanian, era un claro ejemplo. En lugar de usar el uniforme punk que pronto sería universalmente aceptado (pelo de punta, vaqueros rotos, chaqueta de cuero, etc.), Vanian adoptó una apariencia vampírica: maquillaje pálido, cabello negro azabache peinado hacia atrás y siempre vestido de negro de pies a cabeza. Unos años después, la elección de moda de Vanian se convirtió en el look aceptado para los rockeros góticos de todo el mundo. Nacido como David Letts el 12 de octubre de 1956 en Hemel Hempstead, Inglaterra, cambió su apellido a Vanian durante los años 70, época en la que supuestamente se ganaba la vida como sepulturero. Dave Vanian and the Phantom Chords formó The Damned junto con Captain Sensible, Brian James y Rat Scabies en 1976 (a pesar del rumor popular de que Vanian nunca había cantado con una banda antes). El grupo pronto se convirtió en una de las bandas de punk británicas de la primera ola más importantes, junto con los Sex Pistols y The Clash, gracias a su clásico álbum debut de 1977, Damned Damned Damned. Vanian permaneció con el grupo a lo largo de los años y, en 1995, lanzó su primer álbum en solitario, un lanzamiento homónimo acreditado a Dave Vanian and the Phantom Chords. Además, Vanian presenta su propio programa de televisión, Dave Vanian's Dark Screen, que muestra películas de terror caseras enviadas por los espectadores, en el Reino Unido, y en 2004 el cantante apareció en un DVD en vivo de la reformada MC5, Sonic Revolution: A Celebration of the MC5. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Looking At You.   

domingo, 11 de octubre de 2026

Shalom – Galardón Corona de Esther


Shalom – Galardón Corona de Esther  

SHALOM asistió a la celebración de Rosh Hashaná 5787 en el Centro Sefarad-Israel de Madrid, donde se entregó el XV Premio Corona de Esther a los programas: Medina en TV, Buenas Noticias TV y SHALOM. Una jornada de encuentro que unió tradición, cultura, diversidad, diálogo en la televisión pública. 

Hacé click en el enlace para ver el programa. 

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/galardon-corona-esther-2026/17262367/ 

Nathan Cassuto. Rabino.

El rabino Nathan Cassuto posa con sus dos hijos mayores,
Susanna y David, junto a una bicicleta en una calle de Milán.

Nathan Cassuto nació en Florencia, Italia, el 11 de octubre de 1909, y murió en el Campo de Concentración de Gross-Rosen, Alemania, en febrero de 1945. Oftalmólogo y Rabino.  

El sitio www.cassuto.nl publicó este recordatorio

Nathan Cassuto 

Nathan Cassuto (? – 1944/45) 

Hijo de Umberto, primero oftalmólogo y luego rabino principal de Florencia durante la ocupación alemana. Organizó refugio para los judíos perseguidos, pero fue arrestado por las SS y pereció en los campos de exterminio. Su esposa sobrevivió, pero murió en una emboscada en un autobús lleno de enfermeras que se dirigía al Hospital del Monte Scopus en Jerusalén en 1948. 

Fragmentos del testimonio de Hulda sobre su hermano en una transcripción literal del juicio de Eichmann: 

A. (=Hulda): Y mi hermano, que era oftalmólogo y también asistente en la Universidad de Florencia, retomó los estudios judíos, que también eran muy importantes para él, y esta se convirtió en su ocupación hasta sus últimos años; volvió a ello, fue ordenado rabino y posteriormente sirvió como rabino asistente en Milán, y más tarde como rabino principal en Florencia. 

P. ¿Su hermano también vivió en Florencia? 

R. Vivía en Florencia y era rabino de la comunidad. 

P. ¿Intentaron los judíos escapar en aquellos días? 

R. En aquellos días reinaba el pánico entre los judíos de Florencia, pero no comprendían bien el peligro. Mi hermano, el Dr. Nathan Cassuto, actuó con determinación e intentó concienciar a los judíos del grave peligro que amenazaba a todos los judíos de Italia. 

P. ¿Cómo lo hizo? 

R. Lo intentó; de hecho, iba de casa en casa, advirtiendo a los judíos que se refugiaran en monasterios, que huyeran a pueblos donde no se les conociera como judíos, que se escondieran con nombres falsos. Además, intentó conseguir ayuda económica para quienes la necesitaban. En aquel entonces, organizó una especie de comité de ayuda a los judíos necesitados, formado por un pequeño grupo de judíos locales, y un sacerdote de Florencia también colaboró con ellos, pero no recuerdo su nombre. Ayudaron no solo a los judíos de Florencia, sino también a decenas y cientos de judíos que venían del norte de Italia a cruzar a la zona donde ya estaban apostados los Aliados. 

………………… 

R. ….. El 27 de noviembre de ese año, después de que ya se hubieran llevado a cabo varias operaciones contra judíos, quienes simplemente fueron sacados de sus casas, ese día, que era sábado, mi esposo vino al monasterio, algo muy raro, ya que nos habíamos encontrado con él y mi hermano antes, pero fuera del lugar. Ese día vino a buscarme y me dijo que el día anterior, viernes por la tarde, mi hermano había sido arrestado, junto con los miembros de su comité, mientras se reunían en algún lugar para organizar su labor de ayuda a los judíos. 

P. ¿Quién lo arrestó? 

R. Fue arrestado por las SS. 

……………….. 

R. Sobre el destino de mi hermano solo sé que fue trasladado de un campo a otro. Después de haber estado encarcelado en Florencia durante tres meses, tanto mi cuñada como mi hermano fueron trasladados a campos. Ambos estuvieron, durante un tiempo, en Auschwitz, e incluso lograron intercambiar algunas palabras por escrito; Él le enviaba una nota, y una vez ella le envió una a él. Después se separaron. La enviaron a Bergen-Belsen y finalmente a Theresienstadt, donde fue liberada. Llegó a este país en 1945. Fue de ella de quien supe muchos de los detalles que les acabo de contar. Más tarde, ella misma fue asesinada por árabes en el convoy que subió al Monte Scopus en 1948. 

Del destino de mi hermano solo sabemos que fue trasladado de un campo a otro y que, al final, estuvo en un campo cuya parte, al parecer, estaba en manos rusas y la otra en manos estadounidenses. Personas que salieron de allí y fueron liberadas por los estadounidenses nos dieron información sobre él, sobre sus últimos días, pero desde entonces no hemos vuelto a saber nada de él. 

Al parecer, se ha publicado un libro sobre Nathan Cassuto: 

Título: Scritti Memoria Di Nathan Cassuto (en italiano y hebreo). Autor: Cassuto, Nathan. 

Descripción: Jerusalén: Yad Ben Zvi, 1986. 100 páginas en italiano y 100 en hebreo. En Florencia, el rabino Nathan Cassuto, médico e hijo de un renombrado erudito bíblico, fue de casa en casa instando a los judíos a esconderse durante el Holocausto. Como resultado, solo 400 judíos fueron deportados de Florencia. Este libro recuerda al rabino en su propio idioma. S. Good. 

(Véase: http://www.judaicabooks.net/) 

Encontré una reseña del libro en internet, una copia de una página de Jewish Quarterly: 

Del sitio web de Beth ha-Tefutsoth: Recuerdos de la sinagoga de Florencia. 

Dr. Enzo Nitzani: 

La Gran Sinagoga de Florencia, Italia. 

Maqueta en la Exposición Permanente de Beth Hatefutsoth 

Centro de Documentación Visual Beth Hatefutsoth 

El 9 de Av de 1938, me senté con mi padre y mi hermano en bancos bajos en una sala contigua a la sinagoga. Ya habíamos oído hablar de los inminentes decretos raciales. En la oscuridad, cantamos Al Heykhali Chevli Kenachash Noshekh («Por mi Templo sufro como si me hubiera mordido una serpiente»). Era demasiado joven para comprender la angustia en la conversación entre mi padre y el profesor David Cassuto —él también planeaba emigrar a Eretz Israel—, pero recuerdo la tristeza de aquel encuentro hasta el día de hoy. 

El destino fue particularmente cruel con la familia Cassuto. Tras emigrar a Israel e incorporarse a la Universidad Hebrea, su hijo Nathan —médico y rabino de Florencia— fue asesinado en Auschwitz. Su nuera Hannah, que se salvó de los hornos de Auschwitz, murió a manos de un francotirador cuando un convoy que se dirigía al campus de la Universidad Hebrea en el Monte Scopus fue atacado por los árabes en 1948.

Jean-Jacques Goldman


Jean-Jacques Goldman nació en París, Francia, el 11 de octubre de 1951. Cantautor. Toca guitarra, piano, gaita, trompeta, bajo, violín y armónica. 

El sitio www.musica.com publicó su biografía.  

Jean-Jacques Goldman es un autor-compositor-interprete francés. 
 
Su madre, Ruth Ambrunn, nacida en Munich, Alemania y su padre, Alter Mojze Goldman en Lublin, Polonia fueron héroes de la resistencia. Tenían ya dos niños antes del nacimiento de Jean-Jacques y tuvieron un cuarto a continuación. Uno de sus hermanos es el militante de extrema izquierda asesinado Pierre Goldman. 
 
Jean-Jacques cantó por primera vez en el grupo Red Mountain Gospellers en coral, luego con The Phalanster y finalmente con Taï Phong antes de comenzar su carrera en solitario. Esta carrera la puso entre paréntesis algunos años para fundar un trío con el galés Michael Jones y la americana Carole Fredericks. Su carrera en solitario culmina en septiembre de 1985 con la aparición de su cuarto album en solitario, después de "Démodé" (1981), "Minoritaire" (1982), y de "Positif" (1983), llamado "non homologué". Dicho album habla de familia "tu es de ma famille", de "Délires schizo-maniaco-psychotiques", en esta perspectiva individual plantea un nuevo concepto: "La vie par procuration" que permanecerá en los primeros puestos de ventas a partir de 1987, pero sobre todo saca a la luz uno de sus duos más relevantes, símbolo de su posterior carrera de cantante acompañado: En "Je te donne" canta junto con "Michael Jones" con característicos guitarreos rockeros, y da al oyente "[...}todas mis diferencias, todos esos defectos que a la vez son afortunados, ... te doy todo lo que soy y todo lo que valgo ..." y lo hacen (el dúo) en inglés y en francés (que son por aquel entonces las dos lenguas occidentales por autonomasia). Otro Album "Entre gris clair et gris foncé" (1987) está considerado por sus seguidores como la mejor obra de este virtuoso guitarrista y músico "cantautor", en un cuidado francés, fresco, pero poco argótico, habla de la madre soltera "elle a fait un bébé toute seule", del emigrante "Là-bas", del buen profesional "il changeait la vie", de lo que es el amor "En tout cas c'est pas de l'amour", y como buen rockero de su guitarra "peur de rien blues"... Ya consolidado como una de las leyendas de la música francesa pasa a formar parte de la historia de la música francófona. Se le llama para elaborar el himno (oficial hasta hoy), de Les Restaurants du Cœur(*), (restaurantes de corazón), organización humanitaria fundada por Coluche. Compone bajo seudónimos y consigue que sus canciones den la vuelta al mundo sin ser un nombre propio conocido fuera del mundo francófono. Es el autor de "Aïcha" cantado por Cheb Khaled y Outlandish, el impulsor de la carrera artística de la francófona más internacional Céline Dion, escribe uno de los discos de Hohnny Hallyday... En el año 2001 sale su disco "Chansons pour les pieds" en el que predominan los ritmos celtas y sus orígenes de violinista. Al final de dicho álbum una canción oculta entre "tarareos" que despierta la curiosidad de la prensa francesa, pues tan sólo dice "La vie c'est mieux quand on est amoureux". 
 
Jean-Jacques Goldman también escribió y compuso canciones para otros intérpretes, como Joe Cocker, Ray Charles, Yannick Noah, Céline Dion, Patricia Kaas, Johnny Hallyday, Garou, Patrick Fiori, Cheb Khaled, Lorie, Marc Lavoine, Florent Pagny, etc... 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Envole-moi.  

sábado, 10 de octubre de 2026

Ed Volker


Ed Volker nació en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, el 10 de octubre de 1948. Cantautor y pianista.  

El sitio www.historicalmusicevents.net publicó este recordatorio. 

Nacido el 10 de octubre de 1948 · Músico estadounidense 

Ed Volker es un cantautor y músico estadounidense, conocido principalmente por su trabajo en los géneros de rock, blues y folk. Nacido el 21 de marzo de 1952 en Nueva Orleans, Luisiana, alcanzó la fama como miembro de la icónica banda The Radiators, formada en 1978. The Radiators son reconocidos por su singular fusión de rock, funk e influencias cajún, y desempeñaron un papel fundamental en la escena musical de Nueva Orleans, especialmente por sus actuaciones en directo y su estilo de improvisación. 

Entre los trabajos más destacados de Volker con The Radiators se encuentran álbumes como "Ghosts Along the Mississippi" (1989) y "Law of the Fish" (1991), que muestran su sonido característico. Además de su trabajo con la banda, Volker ha publicado álbumes en solitario como "The Last of the Great Mississippi Flood" (1998), donde pone de manifiesto su talento narrativo y su destreza lírica. 

La influencia de Ed Volker en la música trasciende sus grabaciones; ha contribuido a la preservación y evolución de las tradiciones musicales de Nueva Orleans. Su obra ha influido en toda una generación de músicos y sigue resonando en el vibrante panorama cultural de la región. Volker continúa siendo una figura clave en la continuidad de la música de raíces estadounidenses. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Take Me to the River. 

Hinde Bergner. Escritora.


Hinde Rosenblatt 
Bergner nació en Radymno, Galitzia, entonces parte del Impero Austro Húngaro, el 10 de octubre de 1870, y murió en el Campo de exterminio de Belzec, Polonia, en 1942. Escritora. 

El sitio www.jwa.org publicó este recordatorio firmado por Justin D. Cammy. 

Hinde Bergner 10 de octubre de 1870–1942 

Por Justin D. Cammy 

En resumen 

Hinde Bergner, nacida en 1870 en el seno de una familia jasídica, fue la matriarca de una de las familias artísticas más destacadas de la cultura judía secular, además de autora de sus propias memorias, un documento invaluable sobre la vida judía contada desde la perspectiva femenina. En ellas describe su vida en una familia judía tradicional al borde de la modernidad. Reflexiona sobre aspectos importantes de su comunidad, como las costumbres matrimoniales, la educación de las niñas, la vida espiritual de las mujeres judías, las tensiones generacionales y otros temas. Su perspectiva madura muestra una respetuosa apreciación por una forma de vida al borde de la desaparición.   

Aunque no fue una escritora publicada en su época, Hinde Bergner ocupa un lugar especial en la literatura yiddish gracias a sus memorias sobre la vida familiar en una Galicia de finales del siglo XIX. Es una de las pocas memorias en yiddish que se conservan y que describen la familia judía tradicional en los albores de la modernidad, narrada desde la perspectiva de una mujer. Su retrato íntimo de las costumbres matrimoniales y de búsqueda de pareja, la educación de las niñas, las ocupaciones judías, la información sobre la vestimenta y la decoración del hogar de la época, la vida espiritual de las mujeres judías, las tensiones generacionales y los contactos interculturales dan como resultado un valioso documento de la historia social, familiar y femenina judía. 

Primeros años de vida 

Hinde (Rosenblatt) Bergner nació el 10 de octubre de 1870 en Redim (Radymno), Galicia, una ciudad comercial a orillas del río San, que entonces formaba parte del Imperio austrohúngaro. Fue una de los seis hijos de Joseph y Bluma (Frayfeld) Rosenblatt. El padre de Hinde era propietario de un granero local. Ella describe cómo se sentía dividida entre las expectativas familiares de que ayudara a su padre a llevar el control de la producción y los envíos de grano, y más tarde de las cuentas de la empresa, y su propio deseo de recibir una educación europea. Aunque Hinde se crio en un hogar jasídico, reconoce que su padre fue más abierto a las innovaciones modernas y a las influencias seculares que su madre. Si bien su madre consideraba herética la literatura no judía, fue su padre quien, a petición de Hinde, contrató a varios profesores para que le enseñaran alemán, polaco y otras materias seculares. Hinde describe a su madre con reverencia como un modelo de estricta piedad judía femenina, que cuidaba de los pobres del pueblo sin importar su afiliación religiosa y que, en la víspera de su muerte, insistió en levantarse de la cama para encender y bendecir las velas del Shabat. Este modelo parental, que equilibraba la voluntad de satisfacer las ambiciones intelectuales de una hija con una estricta adhesión a la tradición, era representativo de las tensiones sociales más amplias que afectaban a toda una generación de jóvenes judíos de Europa del Este. 

Matrimonio e hijos 

Aunque sus padres comenzaron a buscarle pareja a Hinde cuando ella tenía solo once años, no se casó con Efrayim Bergner hasta el otoño de 1891. Hinde y Efrayim Bergner tuvieron tres hijos, quienes dejaron a sus padres en Redim para perseguir sus ambiciones artísticas. Moyshe, nacido en 1892, emigró a Palestina, donde cambió su apellido a Harari, asistió a la escuela de arte Bezalel y se suicidó a los veintiún años. Zecharie, nacido en 1893, se mudó a Varsovia, donde cambió su nombre a Melech Ravitch. Fue cofundador de la revista literaria en yiddish más prestigiosa de Polonia, Literarishe bleter, y se desempeñó como secretario de la Unión de Escritores en Yiddish. Ravitch desarrolló una exitosa carrera como uno de los poetas y ensayistas en yiddish más importantes del siglo XX. El hijo menor de Hinde, Herts, nació en 1907. También fue escritor de prosa en yiddish y emigró a Australia antes de la Segunda Guerra Mundial. El nieto de Hinde, Yosl Bergner (nacido en 1920), hijo de Melech Ravitch, se convirtió en uno de los pintores modernistas más importantes de Israel. En sus respectivas memorias, tanto Melech Ravitch (fallecido en 1976) como Yosl Bergner recuerdan a Hinde como una narradora excepcional y una dibujante aficionada. Como matriarca de una de las familias artísticas más destacadas de la cultura judía secular, le atribuyen una poderosa influencia creativa durante su juventud. 

Aunque los hijos de Hinde Bergner se sentían atraídos por la metrópolis moderna, ella y Efrayim permanecieron en Redim la mayor parte de sus vidas. Vivían en una casa de piedra de dos pisos, una de las más grandes del pueblo. A pesar de su comodidad material, Efrayim se vio obligado a probar suerte en diversos negocios (destilación de licores, producción de cereales, composición tipográfica) para mantener su estabilidad económica. Durante la Primera Guerra Mundial, la familia pasó tres años en Viena como refugiados. Tras la muerte de su esposo en 1939, Hinde quedó sola para afrontar la amenaza alemana. Huyó a través de la frontera hacia la Unión Soviética a finales de 1939. Tras el ataque alemán a la Unión Soviética en 1941, su situación se tornó desesperada. En su última súplica de ayuda a sus hijos, transmitida a través de la Cruz Roja, escribió: «Estoy muy débil… pronto será demasiado tarde». Se cree que murió en el campo de exterminio alemán de Belzec en 1942. 

La escritura de las memorias de Bergner 

Hinde Bergner comenzó a escribir sus memorias familiares en 1937, animada por sus hijos, quienes creían que la ayudarían a aliviar su soledad. A menudo encontraban sus notas y poemas manuscritos escondidos entre libros, lo que les hizo pensar que su madre albergaba ambiciones literarias. Lo que no podían imaginar era la profunda implicación de Hinde con el proyecto. Durante el siguiente año y medio, les enviaba regularmente copias manuscritas de las últimas entregas de sus memorias. Sus cartas se volvían cada vez más alegres al contarles cómo su padre le cortaba largos trozos de papel «exactamente como los que se usan para los manuscritos literarios de verdad». Cerca del final de las memorias, descubrimos dos versiones diferentes de los mismos acontecimientos, lo que indica que Hinde comenzó a revisar su prosa para lograr la narración más pulida posible. Incluso en los sombríos días de 1941, Hinde escribió a sus hijos que ansiaba volver a escribir: «Siento que ahora podré escribir mucho más porque he llegado a comprender la humanidad». Lamentablemente, nunca logró retomar su labor donde la dejó en 1939, y las memorias terminan a mitad de una frase, lo que simboliza tanto su propio destino como el de los judíos de Europa del Este en su conjunto. 

Hinde Bergner jamás habría imaginado que sus memorias se publicarían. Al igual que Glückl de Hameln —quizás la autora de memorias más importante de toda la literatura yiddish—, el documento es una obra íntima escrita por una madre judía para sus hijos, y también una forma de terapia personal: «En las largas noches de invierno, a menudo me siento sola junto al horno. Mis pensamientos se alejan, hacia mis hijos y nietos que están dispersos por este vasto mundo. Anhelo estar cerca de ellos, contarles sobre mi infancia, que permanece tan vívida ante mis ojos, como si volviera a ser una niña». 

Temas en la escritura de Bergner 

Al igual que las memorias de Glückl, el texto de Hinde describe una comunidad en rápida transición cultural y económica. La familia de Hinde pertenecía a una floreciente clase media judía que sufrió una serie de éxitos y reveses económicos. Describe con qué facilidad su hermano Neta abandonó su vestimenta jasídica cuando su nueva esposa lo animó a adoptar una apariencia más europea, y revela sus propias inquietudes sobre cómo un matrimonio precoz pondría fin a sus ambiciones de desarrollo personal e intelectual: «Me imaginaba a mi marido con barba y largos rizos laterales mientras yo llevaba una peluca en lugar de mis hermosas trenzas rubias. Con las manos entrelazadas, lamentaba la pérdida de mis sueños y mi ambición de obtener una mayor educación para superar a todas mis amigas». Las memorias están repletas de detalles humorísticos sobre posibles parejas, casamenteros y la celebración de su boda, además de reflexiones sensibles sobre las expectativas que la sociedad tradicional impone a las mujeres recién casadas. Por ejemplo, la noche de bodas de Hinde se describe como un momento embarazoso, ya que solo había conocido a Efrayim tres veces antes de su unión. Los detalles sobre el corte de su cabello y la ceremonia de ser llevada a la sinagoga como novia por las mujeres del shtetl contribuyen al tono ambivalente del texto. En otros pasajes, sin embargo, Hinde parece entristecida por el rápido abandono de la tradición. Por ejemplo, cuando ella y Efrayim visitan a un amigo de la familia en la región de Belz en un día de ayuno judío, le desconcierta su capacidad para llevar una vida aparentemente piadosa mientras transgrede la ley judía en la intimidad de su hogar: «Nos invitaron a su casa, cuyas ventanas daban a la calle. Era mediodía. Cerraron las cortinas, comenzaron a poner la mesa y nos invitaron a comer. Me quedé estupefacta de que en una ciudad donde los Rebes habían vivido durante generaciones pudiera suceder algo así». 

Gran parte de sus memorias se centra en detalles sobre su sed de conocimiento. Siendo aún niña, Hinde se escapó a Yerslav (Jaroslaw) para quedarse con una tía, pues creía que sus padres le prohibirían continuar sus estudios. Sus descripciones de sus maestros y tutores privados varían desde la burla hasta la admiración, dependiendo del grado de sofisticación de cada uno. Como residente de una región multicultural, Hinde dominaba el yiddish, el polaco y el alemán (su nieto Yosl recuerda que hablaba un dialecto del yiddish muy germanizado). Su amor por la literatura profana, el teatro y el piano, su deseo de aprender francés y su insistencia en que la llamaran Henrietta durante un tiempo, evidencian el atractivo de la cultura europea moderna para la juventud de su generación. Sin embargo, a diferencia de muchas memorias maskílicas escritas por jóvenes sobre este período, que critican duramente la civilización religiosa judía, la perspectiva más madura de Hinde dota a las memorias de una apreciación tierna y respetuosa por una forma de vida al borde de la aniquilación. 

Tras la guerra, los hijos de Hinde decidieron publicar de forma privada las memorias en una tirada limitada como homenaje a su madre. Melech Ravitch editó el texto, eliminando varios párrafos para proteger la reputación de los familiares supervivientes y la memoria de los asesinados; estas supresiones (restauradas en la próxima traducción al inglés) son lamentables, ya que muestran a Hinde como una aguda crítica de la naturaleza humana y una ávida cronista de las intrigas familiares. A pesar de la errónea opinión de sus hijos en la introducción a la obra, según la cual carece de «valor social o científico», las memorias de Hinde Bergner se sitúan a la altura de las de Glückl de Hameln, Pauline Wengeroff, Puah Rakowsky y otras mujeres judías que recurrieron a la escritura para dar sentido a sus propias vidas en una época de rápidos cambios culturales y de expectativas. 

Obra de Hinde Bergner 

In di lange vinternekht: mishpokhe zikhroynes  (Yiddish). Montreal: 1946; traducción al hebreo, 1982; traducción al alemán, 1995; traducción al inglés: On Long Winter Nights: Memoirs of a Jewish Family in a Galician Township, 1870–1900. 2005.

viernes, 9 de octubre de 2026

John Entwistle


John Alec Entwistle nació en Chiswick, Londres, Reino Unido, el 9 de octubre de 1944, y murió en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, el 27 de junio de 2002. Cantante, compositor y productor. Tocaba bajo, trompa, fliscorno, trompeta y teclados. 

El sitio www.plasticosydecibelios.com publicó este recordatorio firmado por Julián Ruiz. 

LA HISTORIA DEL GENIAL JOHN ENTWISTLE DE LOS WHO 

Por Julián Ruiz / Actualizado el 27/06/2026 

La primera biografía importante de John Entwistle, el legendario bajista de los Who, se publicará esta primavera. El libro, del autor Paul Rees, se titula The Ox, que era uno de los apodos del músico. Viene con la plena cooperación de la familia de Entwistle. 

“Thunderfingers“, como también era conocido por su habilidad prodigiosa, es considerado uno de los mejores bajistas en la historia del rock and roll. Se combinó con Keith Moon para formar una de las secciones rítmicas más importantes de todo el rock clásico. 

John Entwistle contribuyó con varias canciones al canon de Who, incluyendo “My Wife” de Who’s Nexty “Cousin Kevin” y “Fiddle About” para la ópera rock Tommy. Pero mi favorita es “Boris the Spider“, que presentaba la voz de Entwistle en un bajo profundo, y que se convirtió en una parte regular de la lista de conciertos de la banda.Una canción de terror. 

En contraste, “The OX cantó muchas de sus partes en la mini-ópera de Who’s 1966, “A Quick One, While It’s Away”, en falsete. 

Entwistle murió en 2002 a los 57 años en el Hard Rock Hotel and Casino en Las Vegas, un día antes de que The Who programara comenzar una gira por Estados Unidos. A pesar de la muerte de su miembro fundador, la banda retrasó la gira por solo unos días. 

Una presentación del libro: 

“Entwistle sigue siendo una figura enigmática, pero sin duda influyente, reconocida tanto por su inmenso talento como por su carácter gloriosamente enorme. En los años transcurridos desde su muerte, su legado perdurable ha sido cuidadosamente protegido por sus seres queridos, evitando que los biógrafos potenciales tengan acceso lo suficientemente cerca como para escribir un relato definitivo de su extraordinaria vida, hasta ahora. Por primera vez, y con la plena cooperación de la familia Entwistle, The Ox arroja luz sobre una de las figuras más importantes de la historia del rock. 

Y un análisis: 

“Por un lado, era la estrella de rock encarnada, más grande que la vida, obsesionada por su propia culpa, y orgullosa y casi desafiante. Extravagante con el dinero, transportó famosos autos estadounidenses a través del Atlántico sin tener una licencia de conducir, construyó bares exponencialmente más grandes y grandiosos en cada hogar que poseía, y acumuló una colección extraordinaria de posesiones, desde armaduras y armas hasta su cubano patentado. -botas de tacón. 

Y esto que es falso: 

“Pero también era un hombre de gustos simples y opiniones tradicionales. Era un padre devoto y un hombre de familia que no amaba más que despertarse con un desayuno inglés completo o cenar pescado, papas fritas y una pinta en su pub local. 

Porque Alycen Rowse, una stripper con la que estaba liado encontró al músico muerto a primera hora de la mañana. El forense determinó que la muerte se debió a un ataque al corazón debido al consumo de cocaína. 

Además de bajo, John tocaba trompeta, fiscorno, trompa y arpa de boca, y desarrolló un personal estilo irónico. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con My Wife.   

jueves, 8 de octubre de 2026

Robert Bell


Robert Earl Bell, más conocido como Robert Bell, nació en Youngstown, Ohio, Estados Unidos, 8 de octubre de 1950. Compositor, cantante y productor. Toca guitarra y bajo. 

El sitio www.songhall.org publicó su biografía. 

El bajista Robert "Kool" Bell, junto con su hermano Ronald Bell al saxofón tenor, el vocalista principal James "JT" Taylor y el baterista George Brown, fue uno de los principales compositores de su banda de pop/R&B Kool & The Gang, cuyos éxitos clásicos como "Jungle Boogie", "Hollywood Swinging", "Celebration", "Get Down on It" y "Joanna" crearon un ritmo pop-funk novedoso y de gran éxito en las décadas de 1970 y 1980. Dichas canciones han aparecido en películas ("Jungle Boogie" estuvo en Pulp Fiction, mientras que "Summer Madness" apareció en Rocky) y han sido sampleadas innumerables veces por artistas como DJ Kool, Mase, Too Short, DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Boogie Down Productions, Brand Nubian, De La Soul, A Tribe Called Quest, Nas, NWA, Kris Kross y Jermaine Dupri.  

Nacido en Youngstown, Ohio, Bell creció en Jersey City, Nueva Jersey. Se puso el apodo de "Kool" —en honor a alguien llamado Cool— para integrarse en las pandillas callejeras del barrio. Su padre y su tío eran boxeadores que se mudaron a Nueva York para entrenar y vivían en el mismo edificio que el gran músico de jazz Thelonious Monk (quien se convirtió en el padrino de Bell). Junto con su hermano Ronald, Bell comenzó a tocar jazz y formó un grupo en 1964 llamado The Jazziacs, que en sus inicios tocó con músicos de la talla de McCoy Tyner y Pharoah Sanders.  

Tras tocar en clubes de Nueva York con diversos nombres —y ser músicos de acompañamiento en una banda de versiones de Motown—, en 1969 se convirtieron en Kool & the Gang (banda que también incluía a Dennis "DT" Thomas, Robert Mickens, Charles Smith, George Brown y Ricky West). Desde entonces, Kool & The Gang ha interpretado jazz, soul, funk, rock y pop, pero alcanzó el éxito comercial en 1973 con su álbum Wild and Peaceful , del que surgieron los éxitos "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging", que llegaron al Top 10.  

Tras incorporar al vocalista James “JT” Taylor y asociarse con el compositor y productor brasileño Eumir Deodato, cosecharon un gran éxito entre 1979 y 1986 con grandes éxitos de su propia autoría como “Ladies' Night”, “Get Down on It”, “Joanna”, “Cherish” y el número uno “Celebration”, cuyo álbum de 1984, Emergency, vendió dos millones de copias. “Celebration” se inspiró en la letra “Come on, let's all celebrate” de “Ladies' Night” y fue escrita por Bell —según él— como “un himno internacional”; posteriormente se utilizó en la cobertura mediática nacional de la Serie Mundial de 1980, el Super Bowl de 1981, el Campeonato de la NBA de 1981 y el regreso de los rehenes de Irán en 1981.  

En 1987, Bell y Taylor crearon un programa de servicio público para incentivar a los escolares a continuar sus estudios, premiando a aquellos con asistencia perfecta con entradas gratuitas para los conciertos de Kool & The Gang. Aún en activo, Bell, además de componer canciones para su banda, figura como compositor en numerosas grabaciones de artistas tan diversos como The Killers, Sam Smith, Pat Boone, TLC, Timbaland y Robbie Robertson. 

Todas las biografías aparecen tal como fueron presentadas en el año de su ingreso o de la entrega del premio. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con uno de sus grandes éxitos: Celebration. 

miércoles, 7 de octubre de 2026

Ralph Rainger


Ralph Rainger nació en Reichenthal, Nueva York, Estados Unidos, el 7 de octubre de 1901, y murió en Beverly Hills, California, Estados Unidos, el 23 de octubre de 1942. Compositor y pianista. 

El sitio www.boileau-music.com publicó este recordatorio. 

RAINGER, Ralph 

1901, 1942 

Ralph Rainger (7 de octubre de 1901 - 23 de octubre de 1942) fue un compositor estadounidense de música popular principalmente para películas. 

Nacido Ralph Reichenthal en la ciudad de Nueva York, Rainger se embarcó en una carrera legal antes de escapar a Broadway, donde se convirtió en el acompañante de Clifton Webb. 

Su primer éxito "Moanin 'Low", con letras de Howard Dietz, fue escrito para la co-estrella de Webb Libby Holman en la revista de 1929 The Little Show. Moviéndose a Hollywood, Rainger se asoció con el letrista Leo Robin para producir una serie de canciones exitosas de películas, incluyendo "I'll Take An Option On You" de la serie de Broadway "Tattle Tales" (1933). 

En los años que siguieron, Rainger escribió o colaboró en canciones como "I Wished on the Moon", "Love in Bloom" (la canción del comediante Jack Benny), "Faithful Forever", "Easy Living", "June in January "," Blue Hawaii ", y con Leo Robin en la canción ganadora del Oscar de 1938" Thanks for the Memory ", cantada por Bob Hope en la película The Big Broadcast de 1938. 

Rainger pagó un año de colegiatura al compositor austriaco Arnold Schönberg por adelantado, de modo que Schönberg pudiera pagar el transporte de sus pertenencias a Los Ángeles desde París en 1933. 

Rainger murió en un accidente aéreo cerca de Palm Springs, California, en 1942. Era un pasajero a bordo del Vuelo 28 de American Airlines, un avión de pasajeros DC-3 que estuvo involucrado en una colisión en el aire con un bombardero del Ejército de los Estados Unidos. Rainger tenía 41 años cuando murió; Le sobrevivieron una esposa, Elizabeth ("Betty"), un hijo de 8 años y dos hijas de 5 y 1 años de edad. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con uno de sus grandes éxitos: Thanks for the Memory, en las voces de Bob Hope y Shirley Ross.    

martes, 6 de octubre de 2026

Thomas McClary


Thomas McClary nació en Eustis, Florida, Estados Unidos, el 6 de octubre de 1949. Músico, cantante, compositor y productor. Toca guitarra y ukelele. 

El sitio www.thomasmcclary.com publicó su biografía. 

THOMAS MCCLARY - Historia de una leyenda 

En pocas palabras, Thomas McClary es un ícono. Como fundador de la legendaria banda The Commodores, McClary es un pionero inigualable en la creación de uno de los sonidos característicos que definen la Edad de Oro de la música moderna: un sonido que ha brindado a millones de personas éxitos clásicos como "Brickhouse", "Three Times A Lady" y uno de los solos de guitarra más famosos del mundo en "Easy". 

Desde niño, McClary estaba destinado a ser un agente de cambio. Nacido el 6 de octubre de 1949 en Eustis, Florida, fue uno de los primeros estudiantes afroamericanos en integrarse al sistema de escuelas públicas de Florida antes de la entrada en vigor de la sentencia Brown contra la Junta de Educación. Continuó luchando por la justicia mientras asistía a la Universidad de Tuskegee, una universidad históricamente para estudiantes negros, donde conoció a los demás miembros de los Commodores. Lo que se convertiría en futuras canciones nominadas al Grammy, comenzó con McClary escribiendo y componiendo desde el corazón para conectar con personas de todo el mundo a través de experiencias de la vida real. 

En los años siguientes, The Commodores batieron el récord de asistencia de los Beatles en el Arnette Coliseum y se convirtieron en el primer artista de Motown Records en vender un disco de oro. Llenando estadios con más de 500.000 entradas, Thomas McClary deslumbró con sus solos de guitarra y cautivó al público, impulsando a The Commodores a convertirse en la primera banda afroamericana en encabezar una gira nacional por Estados Unidos. Con la mentalidad de un verdadero pionero, The Commodores se convirtieron en el primer artista en poseer los derechos de publicación de Motown Records, y las canciones de McClary dominaron las ondas radiofónicas en múltiples géneros, desde el pop hasta el rock y el gospel. Considerado uno de los solos de guitarra más icónicos de todos los tiempos, la genialidad de McClary con la guitarra en "Easy" ha mantenido la canción como la más reproducida de Motown en radio y televisión hasta la fecha. 

Tras vender más de 100 millones de discos en todo el mundo con The Commodores, McClary amplió su talento componiendo canciones para leyendas como Kenny Rogers, Whitney Houston, Diana Ross, Chicago, The Four Tops, Melissa Manchester y The Temptations; además de producir a James Ingram, Eddie Kendricks y el éxito número uno "Stop Dogging Me Around", sumando una amplia trayectoria en bandas sonoras de películas. Con siete nominaciones a los premios Grammy, dos American Music Awards y dos Image Awards, es innegable que McClary ha creado un catálogo atemporal que inspira los éxitos actuales y muchos más por venir. 

Aunque McClary cuenta con una larga lista de logros y reconocimientos, se muestra más auténtico, enérgico y dinámico que nunca, y está decidido a seguir superándose. Su espectáculo en vivo lo da todo, revolucionando la experiencia de The Commodore de una manera que sin duda llevará a nuevos y antiguos espectadores a un viaje épico con cada nota que toca. Acompañado por cantantes de gran talento, bailarines dinámicos y una guitarra impresionante, la única palabra para describir la nueva transformación de McClary es divina. 

Y ahora, McClary se presenta de nuevo a millones de personas, compartiendo su sonido y su esencia. «La vida es profunda y compleja hasta que descubrimos que nuestra razón de ser es todo menos eso», afirma. «Permítanme presentarme de nuevo. Me llamo Thomas McClary. Soy hijo de Dios, el creador del sonido característico de Commodore». 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Easy y Lady You Bring Me Up.  


lunes, 5 de octubre de 2026

Bob Geldof


Robert Frederick Zenon Geldof, más conocido como Bob Geldof, nació en Dún Laoghaire, Irlanda, el 5 de octubre de 1951. Cantante, compositor, actor y activista político. Toca guitarra y teclados. 

El sitio www.loff.it publicó esta biografía. 

Bob Geldof, el cantante con ansia benefactora. Biografía, citas, frases. 

Robert Frederick Xenon Geldof nació en Dun Laoghaire, ciudad portuaria a una decena de Dublín, el 5 de octubre de 1951. 

Antes de codearse con los líderes mundiales, Robert Frederick Xenon Geldof había trabajado como tractorista, fotógrafo, periodista de una revista musical, profesor de inglés en Murcia, y como compositor, músico y cantante de The Boomtown Rats. El grupo, que fundó en Dublín en 1975, había nacido a caballo entre el punk y la new wave. A principio de los ochenta triunfaba con la historia real de la californiana Brenda Ann Spencer, la colegiala que disparó sobre sus compañeros del instituto porque no le gustaban los lunes. Era la canción I don’t like, mondays, que continuó el éxito de Rap trap. 

En 1984, un documental sobre la hambruna en África despertó para siempre su conciencia social. En la Navidad de ese mismo año, a Bob se le ocurrió escribir una canción, un villancico benéfico para parar el hambre en Etiopía. Se llamaba Do they know it’s Christmas, escrita con la ayuda de Midge Ure, guitarrista de Ultravox y tuvo el poder de convicción para que el tema lo cantaran el Olimpo del pop británico de los ochenta, desde Bono a Sting, pasando por Boy George, George Michael y Spandau Ballet. 

En 1985, Geldof impulsó el proyecto Live Aid. Cuando Bob Geldof regresó al Reino Unido tras un viaje por África para repartir el equivalente de los más de diez mil millones de pesetas recaudados, todo el mundo le llamaba San Bob, aunque la polémica le acompañó desde entonces, acusado de excesivo afán de protagonismo. 

Por sus buenas acciones, Geldof fue nombrado Caballero del Imperio Británico y fue elegido Hombre de Paz por los ganadores del Nobel de la Paz, prestigioso galardón del que ha sido candidato en tres ocasiones. También le iría bien el sobrenombre de San Midas, por convertir en oro todo lo que toca. Montó una empresa de viajes por Internet y las productoras audiovisuales Planet 24 y Ten Alps, una productora que extiende sus redes de acción por todo el mundo. 

Sin embargo, aunque reconoce que puede hacer muchas cosas, la única que tiene sentido y le da satisfacción sigue siendo la música. Hoy San Bob –o San Midas, vosotros elegís- cumple años y le recordamos con frases como esta 

Sus Citas y Frases célebres 

“Yo no soy un idealista, soy pragmático. África está en declive. Debemos ofrecerles una solución porque va en nuestro interés que no se mueran de hambre.” 

“La música actual refleja la tiranía de la abundancia.” 

“No me gusta ser tratado como un ser diferente, y en mi cerebro no existe ningún misterio ni enigma. Si lo hubiese, probablemente sería una estrella, pero no es el caso. Soy muy conocido, pero no soy un ídolo.” 

“Cuando actúo me siento centrado, sé que no me pierdo y que en mi cabeza no hay guerra civil. Puedo expresar cosas que no entiendo, demasiado íntimas. Es como una catarsis purgativa y necesaria.” 

“El sentimiento de la música actual es estúpido.” 

“Nunca me gustó la parafernalia que rodea al rock. Es una mierda.” 

“Buen coche, nevera repleta, trabajo seguro, carrera universitaria... Eso representa la música que se escucha hoy. No hay reto.”  

“Cuando Michael [Jackson] canta es la voz de los ángeles, y cuando sus pies se mueven, puedes ver a Dios bailando.” 

“Cuando un país poderoso promete algo a otro débil, la promesa es de un orden moral superior a las promesas entre un padre y un hijo.” 

“En Irlanda voté a favor del euro, pero lo rechazo para el Reino Unido. Es una decisión pragmática, no ideológica. Un patrón único no sirve para todos.” 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con I Don't Like Mondays.  

domingo, 4 de octubre de 2026

Shalom – Arte y memoria: Proteger la diferencia

Shalom – Arte y memoria: Proteger la diferencia  

Hoy abordamos cultura, arte e identidad judía.Sarah Kuźmicz nos acerca a la pintura y a los artistas judíos en Polonia, muchos de ellos víctimas del Holocausto. A continuación,la FCJE presenta su Informe Anual sobre Antisemitismo 2025, con los principales datos sobre la situación actual. 

Hacé click en el enlace para ver el programa. 

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/arte-memoria-proteger-diferencia/17252630/ 

 

Chris Lowe


Christopher Sean Lowe, más conocido como Chris Lowe, nació en Blackpool, Lancashire, Reino Unido, el 4 de octubre de 1959. Tecladista. 

El sitio www.revistagq.com publicó esta entrevista realizada por por Rafa Cervera. Fotografía: Pelle Crepin. 

La entrevista de GQ con Chris Lowe de Pet Shop Boys sobre el pop desenfadado, la lucha por los derechos LGTB+ y el hedonismo como estilo de vida 

Oscar Wilde hubiese matado por formar parte de Pet Shop Boys, una banda imprescindible desde hace cuatro décadas y que ahora regresa con su vigesimocuarto álbum: 'Hotspot'. 

Por Rafa Cervera / 4 de febrero de 2020 

"Nos tomamos en serio nuestro trabajo, pero no tanto como otros músicos que están encantados de haberse conocido". 

Chris Lowe, el 50% de Pet Shop Boys, es la estrella musical que lleva casi 40 años sin sonreír en una sola foto. Sin embargo, durante nuestra conversación telefónica, el británico (con gorra y gafas en la imagen superior) ríe con frecuencia. Tiene un humor inconfundiblemente inglés que es parte de la esencia del dúo que fundó con Neil Tennant en 1981. "Ni Neil ni yo imaginamos entonces que celebraríamos cuatro décadas. Nunca quisimos ser como otros grupos ni hacer lo que ya hacían los demás. Nos tomamos en serio nuestro trabajo, pero no tanto como otros músicos de pop que están encantados de haberse conocido y parece que lo que hacen va a salvar el mundo. Nuestra actitud siempre fue distinta. Pensábamos que cuantas menos pretensiones le pusiéramos, mejor nos iría. Y parece que no estábamos equivocados". 

No, no lo estaban. Acaban de publicar su vigesimocuarto álbum, 'Hotspot', que promocionarán a partir de mayo con una gira –con parada en el Mallorca Live Festival el sábado día 16 de ese mes– bautizada como 'The Greatest Hits Live'. De hits van sobrados; de actitud, también. "Creo que hay dos tipos de música pop, la que te gusta en plan: '¡cómo mola, colega!'; y otra que te hace preguntarte quiénes son esos tipos que han grabado esto y por qué se visten así o por qué hacen esas portadas. Música que puedes bailar y cantar y que conforma un mundo propio. Yo creo que Pet Shop Boys pertenece a esa segunda categoría". 

Después de tres álbumes con el productor Stuart Price, Lowe dice que 'Hotspot' marca el fin de un ciclo. "Con Stuart hicimos un primer disco muy de baile, el regreso a nuestro lado más de club. Después hicimos otro que estaba más enfocado a las canciones. 'Hotspot' también lo está, pero crea un equilibrio entre los dos anteriores. Bueno, lo cierto es que yo creo que éste también está más enfocado a las canciones… [ríe]. A veces, es complicado describir de una manera objetiva lo que has hecho". 

Tennant y Lowe son un tipo de pareja artística que parece imposible que se dé fuera de Inglaterra. Son dos polos opuestos que se complementan a la perfección, como Marc Almond y Dave Ball en Soft Cell, Annie Lennox y Dave Stewart en Eurythmics o Vince Clarke y Alison Moyet en Yazoo. La diferencia es que ninguno de estos dúos ha gozado de la longevidad de Pet Shop Boys. "No sé qué pasará tras 'Hotspot'. Y eso está bien porque significa que todavía somos espontáneos, que nada está planeado. Nunca sabes qué va a ocurrir hasta que te pones a trabajar en las canciones. Son ellas las que marcan el camino a seguir". 

Hedonismo con mensaje 

Uno de los sencillos de 'Hotspot' es 'Dreamland', cuya letra hace alusión a los refugiados que llegan a Occidente desde todas partes buscando un mundo mejor. Pet Shop Boys siempre ha tenido un perfil político; es un grupo que hace música hedonista pero que saca a relucir su compromiso social cuando toca. Ambos se han burlado de los expresidentes Bush y Clinton, también de Putin; han abogado por los derechos LGTB+ y una de sus últimas canciones, 'Give Stupidity A Chance', critica abiertamente el Brexit. "Durante mucho tiempo nos metimos con grupos que iban de líderes políticos para destacar, así que quien quiera criticarnos por opinar sobre política está en su derecho. Pero nuestras opiniones y comentarios no están por encima de la música, son una parte más de ella". 

Cuesta trabajo imaginar un mundo sin Pet Shop Boys, pero cuando ese día llegue… ¿qué le gustaría hacer a Chris Lowe? "Lo tengo muy claro: pasear por la playa de Blackpool [la ciudad en la que nació en 1959]. Me veo a mí mismo como un anciano jubilado dando largos paseos con un perro. Bueno, el tema del perro tendré que solucionarlo más adelante porque por ahora no tengo… [ríe]. Es imposible tener uno cuando casi nunca estás en casa". 

*Entrevista publicada originalmente en el número 262 (febrero de 2020) de GQ España. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Always on my mind.   

Carlo Ivo Salvi. Monseñor. Justo entre las Naciones.

Carlo Ivo Salvi nació en Borzoli, Génova, Italia, el 4 de noviembre de 1907, y murió en Roma, Italia, el 27 de septiembre de 1976. Monseñor. Justo entre las Naciones. 

El sitio www.ilcittadino.ge.it publicó este recordatorio. 

Monseñor Carlo Ivo Salvi 

Monseñor Carlo Ivo Salvi, hijo de Giovanni y Anna Sioli, nació en Borzoli el 4 de noviembre de 1907. 

Fue ordenado sacerdote en Génova el 22 de diciembre de 1934; fue vicerrector del Seminario Mayor de 1934 a 1942 y profesor allí desde 1937; a partir de 1942 trabajó en la Oficina Administrativa de la Curia Arzobispal, entonces en Roma, como jefe de la Oficina de la Sagrada Congregación para los Obispos, beneficiario de la Basílica Patriarcal Vaticana y prelado honorario de Su Santidad. Falleció en Roma el 27 de septiembre de 1976. 

Tras muchos años como vicerrector y luego profesor en nuestro seminario mayor, se convirtió en funcionario de la Curia. Llamado a la Sagrada Congregación, y posteriormente a la Congregación Consistorial, donde sirvió a la Santa Sede durante mucho tiempo, se ganó el apoyo y la estima afectuosa y profunda de todos. 

Sentía a la Iglesia más que a sí mismo; gran parte de su valor y perfección, su entrega caritativa, este digno sacerdote la llevó al cielo como un secreto que sería válido ante el Tribunal de Dios. Y es en esta honestidad, en este silencio anhelado, en esta silenciosa armonía de vida donde reside el ejemplo de Monseñor Carlo Salvi. 

Esta nobilísima figura sacerdotal no podía dejar de preocuparse por la difícil situación de los judíos durante los años del nazismo y el fascismo, que también los afectaron gravemente en Génova. 

Estuvo en primera línea de este peligroso compromiso y nunca retrocedió. Mario Macciò escribe sobre él en su libro "Génova y la Shoá" – Salvado por la Iglesia. Después de la destitución forzosa de Monseñor Repetto de su cargo como secretario del Cardenal Boetto, Don Salvi, para continuar su labor de asistencia a los judíos con la inestimable ayuda de Massimo Teglio, necesitaba urgentemente consultar toda la documentación que Don Repetto había logrado reunir y utilizado para sus intervenciones: documentación oculta por Don Repetto en un lugar muy seguro, conocido solo por él. 

Se hizo necesario contactar con el “clandestino” del Val Bisagno [Don Repetto], quien, tras muchas dificultades, dio a conocer que el “lugar secreto” era el tubo del bajo continuo del órgano situado a la derecha en la Catedral de San Lorenzo. 

Allí, de hecho, se recuperó la documentación y continuó la labor de asistencia a los judíos. «Don Salvi asumió el cargo en un momento crítico», escribe Don Repetto en sus memorias, «cuando, en torno a la asistencia, que ya había sido identificada, se estaban tendiendo trampas para un ataque repentino y generalizado contra nuestros protegidos... Don Salvi aportó a sus funciones la calma y la prudencia de un científico, combinadas con una resolución inquebrantable y una modestia discreta y amable». El 29 de abril de 1976, Yad Vashem otorgó a Don Salvi, fallecido prematuramente, el título póstumo de «Justo entre las Naciones», con la siguiente mención: «Colaborador activo y valiente del Secretario de Su Eminencia el Arzobispo de Génova, cuando Don Francesco Repetto tuvo que huir para evitar ser arrestado por sus actividades en favor de los judíos, asumió y continuó su noble y arriesgada labor clandestina, llevándola a cabo hasta el día de la liberación: cientos de judíos le deben su salvación».