lunes, 3 de agosto de 2026

Regina Jonas. Rabina.

Regina Jonas nació en Berlín, entonces Imperio alemán, el 3 de agosto de 1902, y murió en el Campo de Concentración de Auschwitz, Polonia, el 12 de diciembre de 1944. Rabina. 

El sitio www.jwa.org publicó este recordatorio firmado por Elisa Klapheck. 

Regina Jonas 3 de agosto de 1902–1944 

Por Elisa Klapheck 

En resumen 

Regina Jonas anheló ser rabina durante la mayor parte de su vida, pero luchó contra las restricciones que enfrentaban las mujeres en la educación superior y los estudios rabínicos. En su tesis de 1930, argumentó que no existía ninguna ley que prohibiera a las mujeres ser rabinas y que había numerosos ejemplos bíblicos e históricos de mujeres que enseñaban y arbitraban la ley judía. A pesar de los elogios de sus profesores a su tesis, Jonas solo obtuvo un título de maestra. Continuó presionando para ser ordenada, lo cual logró en 1935. Trabajó como consejera pastoral en el Hospital Judío de Berlín y predicó en sinagogas liberales cuando comenzaron las deportaciones de rabinos. Incluso después de su deportación a Theresienstadt, continuó predicando, enseñando e inspirando a sus compañeras de prisión hasta su deportación final a Auschwitz. 

«Si tuviera que confesar qué me motivó, siendo mujer, a convertirme en rabina, dos cosas me vienen a la mente: mi fe en el llamado de Dios y mi amor por la humanidad. Dios implantó en nuestro corazón habilidades y una vocación sin importar el género. Por lo tanto, es deber tanto de hombres como de mujeres trabajar y crear según las aptitudes que Dios nos ha otorgado». Regina Jonas, C.-V.-Zeitung, 23 de junio de 1938. 

Regina Jonas, la primera mujer ordenada rabina, fue asesinada en Auschwitz en octubre de 1944. Entre 1942 y 1944, desempeñó funciones rabínicas en Theresienstadt. Probablemente habría caído en el olvido si no hubiera dejado huellas tanto en Theresienstadt como en su ciudad natal, Berlín. Ninguno de sus colegas varones, entre ellos el rabino Leo Baeck (1873-1956) y el psicoanalista Viktor Frankl (1905-1997), la mencionó jamás tras el Holocausto. En 1972, cuando Sally Priesand fue ordenada rabina en el Hebrew Union College de Cincinnati, se la presentó como la «primera rabina de la historia», una información errónea que jamás fue corregida por quienes conocían la verdad. Solo tras la caída del Muro de Berlín y el acceso a los archivos de Alemania Oriental, se pudo descubrir el legado de Regina Jonas en el Gesamtarchiv der deutschen Juden (Archivo General de los Judíos Alemanes). 

Primeros años de vida 

Regina Jonas nació en Berlín el 3 de agosto de 1902, hija de Wolf y Sara Jonas. Creció en Scheunenviertel, un barrio pobre, mayoritariamente judío. Su padre, un comerciante que falleció de tuberculosis en 1913, fue probablemente su primer maestro. Desde muy joven, Regina Jonas sintió su vocación rabínica. Su pasión por la historia judía, la Biblia y el hebreo era evidente incluso en la escuela secundaria, donde sus compañeros recuerdan que hablaba de convertirse en rabina. 

Muchas personas apoyaron los intereses de Jonas, entre ellas los rabinos ortodoxos Isidor Bleichrode, Felix Singermann y Max Weyl, este último conocido por su actitud abierta respecto a la educación religiosa de las niñas. Max Weyl oficiaba con frecuencia en la sinagoga de Rykestrasse, a la que Sara Jonas y sus dos hijos, Abraham y Regina, asistían regularmente. Hasta su deportación a Theresienstadt, Weyl y Jonas se reunían una vez por semana para estudiar literatura rabínica, Talmud, Shulhan Arukh y textos. En 1923, Jonas aprobó su Abitur (examen final de la escuela secundaria) en el Oberlyzeum Weissensee. Al año siguiente, asistió a un seminario para maestros, lo que le permitió enseñar religión judía en escuelas femeninas de Berlín. 

En 1924, Jonas se matriculó en la Hochschule für die Wissenschaft des Judentums, fundada en Berlín en 1872. Esta institución liberal admitía mujeres como estudiantes, al igual que el Jüdisch-Theologisches Seminar de Breslau, fundado en 1854, pero Jonas era la única mujer que aspiraba a ser ordenada rabina. Todas sus compañeras estudiaban para obtener un título de profesora. 

Tesis de posgrado 

Eduard Baneth (1855–1930), profesor de Talmud en la Hochschule y responsable de la ordenación rabínica, fue el supervisor de la tesis final de Jonas, que trataba sobre el tema "¿Puede una mujer ocupar un cargo rabínico?". Se ha conservado una copia de este documento y se puede encontrar en el Centrum Judaicum de Berlín. Presentado en junio de 1930, este trabajo es el primer intento conocido de encontrar una base halájica para la ordenación de mujeres. 

En su tesis, Jonas combina una argumentación halájica con una perspectiva moderna. No siguió la corriente del movimiento reformista, que buscaba la modernización abandonando la halajá. En cambio, pretendía deducir la igualdad de género a partir de las fuentes legales judías: el rabinato femenino debía entenderse como una continuidad de la tradición. Esto demuestra la independencia de Jonas tanto de la ortodoxia, que consideraba la igualdad incompatible con la halajá, como del reformismo, que se veía a sí mismo como el único defensor de los intereses emancipadores de la mujer. 

En la primera página de su tesis, Jonas escribe: «Personalmente, amo esta profesión y, si alguna vez es posible, también quiero ejercerla». En la última página concluye: «Desde el punto de vista halájico, casi nada, salvo los prejuicios y la falta de familiaridad, impide que las mujeres ocupen cargos rabínicos». 

Dado que la literatura rabínica no trataba la ordenación propiamente dicha, Jonas recurre a la literatura halájica que aborda de forma más general los temas relacionados con la mujer. Menciona a mujeres importantes que, si bien no ostentaban el título de «rabina», desempeñaban funciones rabínicas, principalmente como decisoras de la halajá. Además de las protagonistas bíblicas, menciona a figuras talmúdicas como Beruryah, Yalta, la reina asmonea Salomé Alejandra, y también a las hijas y nietas de Rashi, quienes participaron en la toma de decisiones halájicas. Cita afirmaciones talmúdicas negativas sobre las mujeres, no solo rebatándolas con afirmaciones positivas, sino también contextualizándolas mediante citas de afirmaciones igualmente negativas sobre grandes sabios. 

Jonas distingue entre los estatutos inmutables de origen divino, por un lado, y las “opiniones” de rabinos individuales, por otro. Para ella, la validez de una prohibición depende del razonamiento que la sustenta, no de la prohibición en sí misma. 

Un aspecto clave de su argumento es el ideal de Zeni'ut (modestia). Espera que las mujeres, en particular, restablezcan valores como la humildad, la moderación y la moralidad. En su opinión, una rabina no debería casarse, pero toda mujer debería ser libre de decidir si desea una vida como esposa y madre o una profesión acorde a sus aptitudes. Para Jonas, las mujeres son especialmente aptas para ser rabinas, ya que cualidades femeninas como la compasión, las habilidades sociales, la intuición psicológica y la cercanía con los jóvenes son requisitos esenciales para el rabinato. Por lo tanto, argumenta, las rabinas son una necesidad cultural. 

La tesis de Jonas recibió una calificación de "buena" (Praedikat gut). Poco después, Eduard Baneth falleció y su sucesor, Hanokh Albeck (1890-1972), se mostró reacio a ordenar a una mujer. Ninguno de los demás profesores de la Hochschule alzó la voz sobre este asunto, probablemente por temor a un escándalo. Como resultado, Regina Jonas se graduó únicamente como profesora de religión. En los años siguientes, impartió clases de religión en varios colegios femeninos de Berlín, donde se hizo famosa por ser una profesora muy popular y comprometida. 

Carrera 

En 1933, la carga de trabajo de los profesores judíos aumentó enormemente, ya que los alumnos que tuvieron que abandonar las escuelas públicas debido al antisemitismo no solo necesitaban conocimientos judíos, sino que también necesitaban aprender a sentirse orgullosos de su herencia judía. 

No obstante, Jonas continuó su empeño por ordenarse. Finalmente, en 1935, el rabino Max Dienemann (1875-1939), director ejecutivo de la Liberaler Rabbinerverband (Conferencia de Rabinos Liberales), accedió a su ordenación en nombre de la Verband. Su diploma de ordenación dice: «Puesto que he visto que su corazón está con Dios e Israel, que dedica su alma a su objetivo, que teme a Dios y que aprobó el examen de derecho religioso, certifico que está cualificada para responder a preguntas sobre derecho religioso y tiene derecho a ejercer el cargo rabínico. Que Dios la proteja y la guíe en todos sus caminos». 

A Regina Jonas solo se le concedieron unos pocos años de trabajo rabínico en Berlín. En 1937, la Comunidad Judía de Berlín (Gemeinde oficial) comenzó a emplearla oficialmente como "asesora pastoral-rabínica" en sus instituciones de asistencia social. A partir de entonces, ofició regularmente en el Hospital Judío. Dado que cada vez más rabinos eran encarcelados o habían emigrado, también comenzó a predicar en las sinagogas más liberales de Berlín. Un grupo de feligreses habituales de la famosa Sinagoga Nueva, el buque insignia del judaísmo alemán, la invitó a predicar en Havdalah, servicios en la sinagoga de “entre semana”. Jonas impartió conferencias a grupos de WIZO y del Jüdischer Frauenbund, así como a las hermandades femeninas de las logias judías. 

Ella misma hizo especial hincapié en su labor pastoral, visitando a los enfermos en el Hospital Judío y cuidando a los ancianos cuya situación económica se volvió desesperada tras el pogromo del 9 y 10 de noviembre de 1938 (la «Noche de los Cristales Rotos»). Entre sus documentos, se conservan numerosas cartas del extranjero en las que refugiados le agradecen el cuidado que brindó a sus padres, quienes permanecieron en Alemania. 

La vida en el Holocausto 

En el invierno de 1940-1941, la Reichsvereinigung der Juden in Deutschland (la organización paraguas obligatoria de los judíos alemanes establecida por los nazis en 1939) envió a Jonas a varias ciudades donde las comunidades judías seguían sin rabinos. Predicó sermones en Braunschweig, Gotinga, Fráncfort del Óder, Wolfenbüttel y Bremen. 

En 1941, cuando la mayoría de quienes habían escapado de la deportación se vieron obligados a realizar trabajos forzados y, por lo tanto, no pudieron asistir a los servicios religiosos habituales, la congregación instituyó servicios especiales. Jonas, quien también fue obligada a trabajar en una fábrica, dirigió muchos de ellos. Quienes la sobrevivieron recuerdan que sus sermones y su labor pastoral fueron especialmente inspiradores y alentadores. 

El 6 de noviembre de 1942, Regina Jonas y su madre fueron deportadas a Theresienstadt. Allí, ejerció como rabina, predicando y ofreciendo consejería. Formó parte oficialmente del Referat für psychische Hygiene, dirigido por el psicoanalista Viktor Frankl. 

El 12 de octubre de 1944, ella y su madre fueron deportadas a Auschwitz y probablemente asesinadas ese mismo día. En los archivos de Terezín se conserva un documento manuscrito que resume su visión religiosa y su legado. Bajo el título «Conferencias de la única rabina, Regina Jonas», enumera veinticuatro temas para conferencias, seguidos de notas sobre un sermón que pronunció en Terezín. En él resume su perspectiva religiosa y su testamento: 

“Nuestro pueblo judío fue plantado por Dios en la historia como una nación bendecida. ‘Bendecido por Dios’ significa ofrecer bendiciones, amor y lealtad, independientemente del lugar y la situación. La humildad ante Dios, el amor desinteresado por sus criaturas, sostienen el mundo. Es tarea de Israel construir estos pilares del mundo; hombres y mujeres, mujeres y hombres por igual, han asumido esta responsabilidad en lealtad judía. Nuestro trabajo en Theresienstadt, serio y lleno de pruebas como es, también sirve a este fin: ser siervos de Dios y, como tales, pasar de las esferas terrenales a las eternas. Que todo nuestro trabajo sea una bendición para el futuro de Israel (y el futuro de la humanidad)... Los 'judíos' rectos y las 'mujeres valientes y nobles' siempre fueron los sustentadores de nuestro pueblo. Que Dios nos considere dignos de ser contados en el círculo de estas mujeres y hombres... La recompensa de una mitzvá es el reconocimiento de la gran obra por parte de Dios. Rabina Regina Jonas, anteriormente de Berlín. 

En 2014, se inauguró una placa en Theresienstadt en conmemoración de la vida y el legado de Jonas. 

Enrique Pinilla Sánchez-Concha


Enrique Pinilla Sánchez-Concha, más conocido como Paco Pinilla, nació en Lima, Perú, el 3 de agosto de 1927, y murió en su ciudad, el 22 de septiembre de 1989. Compositor, director de orquesta, crítico y docente. 

El sitio www.ulima.edu.pe publicó este recordatorio. 

Recordando a Enrique Pinilla a 26 años de su partida 22.09.2015 

El 22 de septiembre se cumplen 26 años del fallecimiento de Enrique Paco Pinilla Sánchez Concha, uno de los principales representantes de la música peruana contemporánea. Como parte de la generación del 50, Paco Pinilla se desempeñó como compositor, director de orquesta, crítico de cine y catedrático en la Universidad de Lima por muchos años. 

Enrique Pinilla Sánchez Concha nació en Lima el 3 de agosto de 1927 y falleció el 22 de septiembre de 1989. Realizó estudios de Artes Liberales en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Paralelamente, estudió piano en el Instituto Bach, en la Academia Sas-Rosay y en el Conservatorio Nacional de Música. Ente sus profesores estaban Carlos Sánchez Málaga, Andrés Sas y Rodolfo Holzmann. 

Viajó a Madrid en 1947 para estudiar música en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Luego, en París, siguió estudios de composición con Charles Koechlin y Arthur Honegger. En 1950 recibió una beca del Instituto de Cultura Hispánica. Consiguió el diploma de composición en el Real Conservatorio de Música de Madrid en 1958. Prosiguió sus estudios de composición en Berlín, Alemania, de 1958 a 1961 en la Hochschule für Musik. En seguida, recibió otra beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst. 

De vuelta en Lima, desde 1961 a 1966 fue profesor de etnomusicología en el Conservatorio Nacional de Música y director del Departamento de Musicología y Cine de la Casa de la Cultura de Lima (1967-1973). Posteriormente, de 1966 a 1967 gozó de una beca de la Comisión Fulbright para realizar estudios de música electrónica en la Universidad de Columbia bajo las enseñanzas de Vladimir Ussachevsky. 

Su producción musical se desarrolló en distintos géneros, con un buen número de composiciones para piano, voz, coro, conjunto de cámara y orquesta, además de música electrónica y música para ballet, teatro, televisión y publicidad. Asimismo, compuso la música para ocho películas entre 1954 y 1975. También incursionó en la investigación musicológica. 

De sus principales composiciones podemos citar Cuatro piezas para orquesta, Variaciones sobre un tema pentafónico, Cinco piezas para percusión, canciones sobre textos de diversos poetas y un estudio sobre el ritmo de la marinera para piano. Destaca entre sus composiciones la obra para orquesta Evoluciones I, que es sin duda la más importante por su imaginativa factura orquestal. 

Además, Paco Pinilla fue crítico musical en el periódico Expreso entre 1961 y 1966. Recibió el Premio Nacional de Música Fomento de la Cultura “Luis Duncker Lavalle” en 1966 y el Premio Fomento de la Creación Musical de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1967. En Lima, en 1968, fue fundador de la Escuela Superior de Cine y Televisión, hoy Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. 

También se desempeñó como gerente del Canal Cultural de Televisión: Canal 13 (1967-1974), fue jefe del Departamento de Ciencias de la Comunicación (1967-1983) de la Universidad de Lima, y profesor principal de los cursos de sonorización, realización cinematográfica y análisis musical. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Variaciones libres sobre temas indios, en la versión de Pedro Alfaro Burgos en flauta.  

domingo, 2 de agosto de 2026

Shalom – De la mujer medieval al presente de Aviv

Shalom – De la mujer medieval al presente de Aviv  

En el programa de hoy, la profesora Amparo Alba presenta Mujeres judías de la Edad Media, una obra que recupera la vida y el papel de las mujeres judías en su contexto histórico. Después, visitaremos la comunidad Aviv de Valencia. 

Hacé click en el enlace para ver el programa. 

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/mujer-medieval-presente-aviv/17176966/


Garth Hudson


Eric Garth Hudson, más conocido como Garth Hudson, nació en Windsor, Ontario, Canadá, el 2 de agosto de 1937, y murió en Woodstock, Nueva York, Estados Unidos, el 21 de enero de 2025. Multi instrumentista. Tocaba Órgano, piano, teclados, sintetizador, acordeón, saxo y melódica. 

El sitio www.magicpopblog.wordpress.com publicó este recordatorio. 

Garth Hudson, el último componente original de The Band 

Eric «Garth» Hudson nació el 2 de agosto de 1937 en Windsor, Ontario, Canadá y falleció el 21 de enero de 2025 en Woodstock, Nueva York. Multi instrumentista canadiense, fue el teclista y saxofonista ocasional de The Band, con el que fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. Era el último miembro original que quedaba. Maestro del órgano Lowrey, tocaba el piano, el acordeón, los teclados electrónicos y los saxos. Tocó con muchos en el estudio o en vivo, formó Burrito Deluxe y tuvo un proyecto a su nombre. 

Hijo de músicos, su familia se mudó a London, Ontario, alrededor de 1940. Comenzó a tomar lecciones de piano mientras tocaba el órgano en su iglesia y en la funeraria de su tío, e interpretaba canciones country al acordeón. Con formación clásica, escribió su primera canción a la edad de once años y tocó por primera vez profesionalmente con bandas en 1949, a la edad de doce años. Asistió a la escuela pública Broughdale y a la escuela secundaria Medway antes de estudiar música en la Universidad de Western Ontario. Durante este período, se sintió cada vez más frustrado por la rigidez del repertorio clásico, lo que lo llevó a abandonarlo tras un año. 

En 1956 se unió a la banda londinense Silhouettes. El grupo se mudó a la zona de Windsor/Detroit donde en 1958 se unieron a su compatriota londinense Paul «London» Hutchins y se convirtieron en Paul London and the Capers. Hudson tocaba principalmente el saxofón y algo de piano. Vio un órgano Lowrey en un concierto en Detroit y decidió que tendría uno. El grupo tuvo un éxito moderado y mucho trabajo, grabando algunas canciones en Toronto en 1960. Cambiaron su nombre a Kapers con K, grabando algunas canciones más en los Chess Studios en Chicago. 

Ronnie Hawkins y Levon Helm se acercaron a Hudson en el verano de 1961, después de un concierto de Kapers en Londres, y le pidieron que se uniera a los Hawks, una oferta que él rechazó. Los Hawks insistieron y en diciembre de 1961, Hudson aceptó unirse a la banda con dos condiciones: que Hawkins le comprara un órgano Lowrey y que cada uno de los otros miembros de la banda le pagara 10 dólares extra por semana a cambio de darles lecciones de música. De este modo convenció a sus padres quienes temían que estuviera perdiendo el tiempo tocando en una banda de rock and roll. Cuando Hudson, de 24 años, se unió a los Hawks, la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins, estaba formada por Levon Helm, de 21 años (batería n. 1940 – d. 2012), y Robbie Robertson, de 18 años (guitarra n. 1943 – d. 2023), Rick Danko (bajo n. 1943 – d. 1999) y Richard Manuel (piano n. 1943 – d. 1986). La formación que se convertiría en The Band estaba completa. 

Hudson fue uno de los pocos organistas del rock and roll y el rhythm and blues que evitó un órgano Hammond. Al unirse a los Hawks, Hudson aprovechó la oportunidad para negociar la compra de un órgano Lowrey como parte de su compensación. Bajo la estricta supervisión de Hawkins, los Hawks se convirtieron en una banda compenetrada. Se separaron de Hawkins en 1963, grabaron dos sencillos y realizaron giras casi continuamente, tocando en bares y clubes, generalmente anunciados como Levon and the Hawks. Hudson comenzó a trabajar como músico de sesión en 1965, tocando en “So Many Roads” de John Hammond, Jr. junto con Robertson (guitarra) y Helm (batería). 

En agosto de 1965, la asistente del mánager Albert Grossman, Mary Martin, les presentó a Bob Dylan. En octubre, Dylan y The Hawks grabaron el sencillo «Can You Please Crawl Out Your Window?»  y en enero de 1966 grabaron material con Dylan para lo que se convertiría en el álbum “Blonde on Blonde”. Dylan reclutó a la banda para que lo acompañara en su controvertida gira «eléctrica» de 1966 por los Estados Unidos, Australia y Europa. Tras el accidente de moto de Bob Dylan en julio de 1966, el grupo se instaló en West Saugerties, Nueva York, cerca de Woodstock. Allí grabaron con Dylan “The Basement Tapes”. 

En 1968, The Band grabó su álbum debut, “Music from Big Pink” en Los Ángeles (en Capitol) y Nueva York (en A&R Studio). Capitol anunció originalmente que el grupo se llamaría Crackers, pero cuando se lanzó “Music From Big Pink” se les llamó oficialmente Band, l banda que es como les llamaban en el pueblo donde se habían instalado. El álbum incluye la presentación del órgano de Hudson, «Chest Fever», una canción que en los directos se ampliaría enormemente con una introducción de órgano solista, titulada «The Genetic Method», una obra improvisada que se tocaría de manera diferente en cada actuación. Hudson también era experto en acordeón y lo tocó en algunas de las grabaciones del grupo, como «Rockin Chair» de The Band, el tradicional «Ain’t No More Cane», de The Basement Tapes; «When I Paint My Masterpiece» de Dylan; y «Down South in New Orleans» de Bobby Charles durante el concierto de “The Last Waltz”. Su trabajo solista al saxofón se puede escuchar en canciones como «Tears of Rage» (de Big Pink) y «Unfaithful Servant» (de The Band). Se le atribuye el haber tocado todos los instrumentos de viento y metal en la versión de estudio de «Ophelia» del álbum de 1975 “Northern Lights – Southern Cross”. En ese álbum, el primero que se grabó en el estudio de grabación Shangri-La de la banda en Malibú, California, Hudson también añadió sintetizadores a su arsenal de instrumentos. 

The Band hizo su última presentación como banda mediante un concierto final el Día de Acción de Gracias de 1976 en el Winterland Ballroom de San Francisco, un concierto tributo repleto de estrellas documentado en “The Last Waltz”. Lanzaron un álbum más después de “The Last Waltz”, Islands, y luego se disolvieron. Hudson se había casado con su esposa cantante y actriz, Maud. Tenía su propia propiedad, Big Oak Basin Dude Ranch, en Malibú, que fue destruida por los incendios forestales en 1978. 

Continuó como músico de sesión actuando en bandas sonoras de películas y álbumes de muchos otros artistas como Emmylou Harris, Van Morrison (Wavelength) y Leonard Cohen (Recent Songs). Compuso música para Our Lady Queen of the Angels, un espectáculo multimedia creado para el bicentenario de Los Ángeles en 1980. A principios de los años ochenta acompañó a The Call en uno de sus álbumes y apareció con ellos en un video musical que se emitió en MTV. 

The Band se reformó en 1983, con todos los miembros originales excepto Robbie Robertson. Richard Manuel, que había vivido en el rancho de Hudson en 1978, se suicidó en 1986. Con una lista rotativa de músicos, la banda siguió de gira, lanzando tres álbumes en la década de los noventa. 

En 1988, Hudson grabó «Feed the Birds» para “Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films”, producido por Hal Willner. En 1990, tocando el acordeón y el saxofón soprano, junto con sus compañeros de banda Levon Helm y Rick Danko, que armonizaban con los vocalistas, participaron en la interpretación de “The Wall” de Roger Waters en el Muro de Berlín. Como miembro de The Band, Hudson fue incluido en el Salón de la Fama de Juno en 1989 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. 

También tocaría en varios trabajos en solitario de sus compañeros de banda Rick Danko, Levon Helm y Robbie Robertson. 

Lanzó su primer álbum en solitario, “The Sea to the North”, el 11 de septiembre de 2001. En 2002 tuvo problemas financieros, pero continuó grabando y actuando. El 13 de julio de 2002, fue honrado con el premio a la trayectoria de la Sociedad de Blues del Sur de Canadá. En 2002 se unió al músico de pedal steel de Flying Burrito Brothers, Sneaky Pete Kleinow, para formar Burrito Deluxe, con Carlton Moody de los Moody Brothers como voz principal y guitarras, el bajista Jeff «Stick» Davis de Amazing Rhythm Aces y el baterista Rick Lonow. El grupo grabó dos álbumes, “Georgia Peach” y “The Whole Enchilada”, antes de que Kleinow se marchara en 2004 debido a problemas de salud. 

¡En 2005 Hudson formó su propia banda The Best!, con su esposa, Maud (que murió el 28 de febrero de 2022), como vocalista. Ese mismo año, Garth y Maud Hudson lanzaron “Live at the Wolf”, un álbum de piano y voz grabado en vivo en el Wolf Performance Hall en London, Ontario. El 20 de noviembre de 2005, Hudson recibió el premio Hamilton Music Award al mejor instrumentista. Como músico de sesión, colaboraría con Neko Case, Chris Castle, Teddy Thompson, The Secret Machines, The Sadies, The Lemonheads, Jonah Smith, Yesterday’s News, Billy the Kid y otros. En 2010, Hudson lanzó “Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band” con versiones de canciones grabadas por The Band. En 2023 actuó en Kingston, Nueva York, en el Flower Hill House Concert No. 6, donde tocó «Sophisticated Lady» de Duke Ellington. Murió el 21 de enero de 2025 en una residencia de personas de edad avanzada en Woodstock, Nueva York. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Up On Cripple Creek. 

La historia oculta de un ícono de la alta costura: heroína de la resistencia francesa, sobreviviente de torturas y musa familiar

Ginette Dior, más conocida como Catherine Dior, nació en Granville, Manche, Francia, el 2 de agosto de 1917, y murió en Callian, Var, Francia, el 17 de junio de 2008. Miembro de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial.  

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo firmado por Carolina Balbiani.

La historia oculta de un ícono de la alta

costura: heroína de la resistencia francesa, sobreviviente de torturas y musa familiar

La desconocida trama detrás del célebre apellido Dior esconde mucho más
que moda y lujo. Catherine soportó la brutalidad de los nazis, arriesgó su 
vida en la Segunda Guerra Mundial y dejó una huella imborrable que inspiró
a su hermano Christian a crear un símbolo de esperanza y memoria. Una 
historia que va de los jardines en Normandía a los campos de concentración 
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Catherine Dior.
Catherine Dior, hermana del célebre diseñador Christian Dior, fue clave en la Resistencia francesa durante la ocupación nazi

Naturalmente se asocia el apellido Dior al diseño sofisticado y al glamour de la marca de lujo que supo construir Christian, el mayor de los hermanos de esta familia francesa. Sus creaciones haute couture, pasarelas impactantes y perfumes exclusivos vienen deslumbrando al mundo desde hace décadas. Con Chanel, Gucci y Vuitton, entre otras, Dior se entronó como una de las catedrales de la moda.

Dicho esto de manera introductoria, vamos por otro ángulo de información que rodea a este apellido. Porque a veces, a la sombra del éxito internacional y la lluvia de aplausos, se refugian penurias, dolores y las más terribles experiencias humanas. Este es el caso: pocos saben la historia de la hermana menor del gran maestro de la moda Christian Dior. Hoy el tema es Catherine.

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La familia feliz

Ginette Marie Catherine Dior nació el 2 de agosto de 1917 en cuna de oro. Fue la quinta en llegar a la pareja que conformaron Maurice (un hombre empresario dedicado a la producción de fertilizantes) y Madeleine, luego de Raymond, Christian, Jacqueline y Bernard.

El dinero entraba con facilidad para mantener el estilo de vida de las clases altas francesas. Fue su madre Madeleine quien se ocupó de manejar la enorme casona familiar “Les Rhumbs”, en Granville, en la costa de Normandía, Francia, que habían comprado en 1905. Era una villa de color rosado encaramada sobre un acantilado con una imponente vista al mar del Canal de la Mancha. Ella fue además quien se encargó de diseñar esos jardines impregnados con el olor del mar y la que se ocupó de convertir el terreno hostil y ventoso en hogar de miles de rosas, geranios y jazmines. Catherine desde pequeña adoró acompañar a su madre en esos rituales en íntimo contacto con la naturaleza.

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No hay dudas: la infancia de los niños Dior fue idílica. Pero nada dura para siempre.

En octubre de 1929 la familia enfrentó el primer gran golpe que los descolocó en el tablero de la felicidad: la fortuna familiar (Maurice se había lanzado justo a la bolsa y al sector inmobiliario) se licuó por entero con la crisis de Wall Street. La Gran Depresión los alcanzó en todos los sentidos.

Catherine Dior.
Catherine Dior sobrevivió a torturas de la Gestapo y a los campos de concentración de Ravensbrück y Abteroda en la Segunda Guerra Mundial

Ya no eran ricos.

Como muchas otras familias venidas a menos, debieron abandonar su bella casona y su buena vida para mudarse a una granja modesta llamada Les Naÿsses, en Callian, ubicada en la Provenza, al sur del país galo. Cambio rotundo en su cotidianidad. De la majestuosa villa en Normandía pasaron a vivir en una edificación ruinosa.

Allí Catherine, junto a su madre, descubrió enseguida un nuevo oficio con el que pudieron mantener al resto de la familia: el cultivo de chauchas y arvejas.

En esa situación familiar desmejorada, apareció otro tema conmocionante: la salud mental de Bernard Dior (20) colapsó. Madeleine estaba devastada con el frágil estado psicológico de su hijo.

Christian tuvo que aceptar que la crisis financiera de los Dior lo había alcanzado y cerrar su galería de arte. Se quedó sin un peso.

Cuando todavía los Dior no habían terminado de acomodarse a su nueva realidad, hubo otro nuevo golpe. El 3 de mayo de 1931 falleció Madeleine. Había contraído una septicemia luego de una cirugía. El duelo fue insoportable.

Ya no estaba mamá.

En 1932 llegó el diagnóstico de Bernard: esquizofrenia. Raymond Dior, el hermano mayor, también enfrentaba problemas psicológicos derivados de haber combatido en la Primera Guerra Mundial.

Aquel edén familiar con el que soñaban había mutado en un infierno. Maurice hacía lo que podía.

Catherine, con unos 15 años, hacía equilibrio entre el dolor y la necesidad de su familia de salir adelante. Acompañaba a su padre Maurice en los trabajos de la granja e iban juntos dos veces por semana al mercado de Cannes para comerciar sus productos. Había que sobrevivir como fuera.

Christian, por su parte, instalado en París comenzó a vender sus bocetos de moda. Pronto las cosas dieron indicios de mejora.

El año 1936 encontró a Catherine y a su hermano Christian viviendo en París. Se llevaban doce años, pero se movían codo a codo. Ella consiguió trabajo vendiendo sombreros y guantes en una boutique; él entró como diseñador de moda con el costurero Robert Piguet. Muchas veces Catherine le hizo de modelo para sus dibujos.

Estaban progresando y disfrutaban del futuro por las calles parisinas que vislumbraban alentador. Otra vez descubrieron que nada es eterno. Ni medianamente. En septiembre de 1939 estalló la Segunda Guerra Mundial.

Catherine tenía 22 años. Volvió a la granja con su padre mientras que Christian era convocado al servicio militar, aunque lo enviaron a cumplir tareas en un destino tranquilo en el centro de Francia.

El 14 de junio de 1940 la ciudad de París cayó bajo la ocupación nazi y, pocos días después, Francia firmó un armisticio con Alemania. Los franceses dejaron de combatir, pero el norte y la costa atlántica quedaron ocupados por los alemanes, París incluida. El sur de Francia quedó bajo un gobierno francés colaboracionista. Alemania se estaba vengando de su derrota en la Primera Guerra.

Catherine seguía vendiendo verduras y Christian volvió a París donde consiguió empleo en la casa de moda Lucien Lelong. Pero ahora no solo vestía a las exquisitas mujeres francesas, también debía trabajar para las esposas de los oficiales alemanes y las de los traidores colaboracionistas (con el tiempo él dirá que mantener viva la alta costura francesa había ayudado a que la industria de la moda no se trasladara a Berlín o a Viena). Lo cierto es que Christian Dior consiguió seguir trabajando dentro del sistema de ocupación, pero la historia no lo consideró un colaborador activo de los nazis ni un traidor. Se hacía lo que se podía para sortear la crueldad y sobrevivir.

Retrato familiar en blanco y negro de siete personas, tres adultos y cuatro niños, posando en un jardín con arbustos de flores blancas
La familia Dior posa en un jardín para un retrato clásico, mostrando a Maurice Dior y Madeleine Dior sentados con sus hijos Christian, Bernard, Jacqueline, Raymond y Catherine

Amor y resistencia

En la feria de Cannes, en noviembre de 1941, Catherine decidió comprar una radio para escuchar los discursos que realizaba De Gaulle desde Londres pidiendo a los franceses que no se rindieran ante los nazis e intentaba organizar lo que se llamaba la Francia Libre.

Esa tarde, del otro lado del mostrador, estaba un hombre llamado Hervé des Charbonneries. Fue amor a primera vista aunque Hervé era más de una década mayor que ella, fuera casado y tuviera tres hijos.

No solo nació un romance sino también una complicidad política: Hervé la reclutó para la Resistencia francesa.

Fue acá donde la diferencia entre Catherine y Christian Dior se hizo patente. Ella se volvió un personaje anti nazi activo y se sumó a la red clandestina F2 (vinculada a la inteligencia británca y polaca) con el nombre ficticio de Caro. Empezó a arriesgar su vida transmitiendo información a los aliados desde el ático del departamento de Christian ubicado en la Rue Royale. La misión de la F2 era recopilar información militar de los alemanes, de los movimientos de tropa y de los aeródromos y trenes.

Christian, en cambio, hacía delicado equilibrio entre lo que pensaba y lo que diseñaba porque seguía vistiendo a muchas mujeres casadas con el enemigo.

El 6 de julio de 1944 el mundo de Catherine colapsó. Cuando iba a reunirse en la Plaza del Trocadero con Madeleine Marchand, una doble agente que había infiltrado la red F2, fue arrestada por la temible Gestapo, la policía secreta del régimen nazi.

Arrestaron a 26 personas más de la organización, pero Hervé logró huir y seguir en la clandestinidad.

Catherine Dior.
La familia Dior experimentó grandes altibajos, de la opulencia en Normandía a la ruina económica y las secuelas de la guerra mundial

La tortura no la venció

El siguiente capítulo de la vida de Catherine fue negro. Primero fue interrogada de manera salvaje en el cuartel de la Gestapo, sobre la rue de la Pompe, número 180, en París, un sitio que fue denominado La Casa de las Torturas. Allí, en una habitación de interrogatorios, le dieron puñetazos, cachetadas y patadas brutales. Como no hablaba, la llevaron al baño y la desnudaron. En distintas sesiones de espanto la colgaron de las muñecas para luego sumergirla en agua helada durante casi una hora para que diera alguna información.

Catherine resultó ser un muro inquebrantable: no delató a nadie. No dio un solo nombre. Los nazis furiosos hicieron informar que había muerto. No era así. La mudez de Catherine salvó la vida de Hervé y de su esposa Lucie quien también era parte de la Resistencia.

Poco después la enviaron a un campo de tránsito y, más tarde, fue trasladada en tren al campo de concentración para mujeres de Ravensbrück, en el norte de Alemania, un sitio creado especialmente por las SS.

Cuando se enteró de que su hermana estaba desaparecida Christian se desesperó. Intentó utilizar sus contactos por su trabajo con esas mujeres para averiguar algo. ¿Seguía viva? ¿Sería ejecutada? ¿Dónde estaba Catherine? Estaba tan angustiado que llegó a contratar a una vidente para ver si le podía decir algo.

A través de su amigo Raoul Nordling, cónsul general sueco, logró convencer a los nazis de que pusieran a Catherine bajo protección del Estado sueco, pero ya era demasiado tarde: el 15 de agosto había sido deportada en uno de los últimos trenes de prisioneros que salieron de París hacia Ravensbrück. Ya había cruzado la frontera, no había nada que pudieran hacer.

A partir de allí no consiguió más noticias.

Se volcó a los géneros y los diseños para no tener que pensar en tanto horror. Años después diría que “el trabajo era la única droga que me permitía olvidar”, Catherine mientras tanto resistía entre 40 mil mujeres. Aguantaba el temible frío sin abrigo, el hambre voraz, las enfermedades, el hacinamiento insalubre, los trabajos forzados de doce horas cada día. Llena de piojos y perdiendo kilo tras kilo a gran velocidad, estaba enfocada solo en sobrevivir. Tuvo disentería, neumonía y agotamiento extremo.

The Nine Ravensbrück
Una postal de Ravensbrück, el único campo de concentración nazi construido exclusivamente para mujeres en el que estuvo prisionera Catherine Dior

En octubre de 1944 fue trasladada junto a otras 249 mujeres francesas al campo de concentración de Abteroda donde construían piezas BMW para motores de aviación militares. Dormían sobre el helado piso de cemento de la fábrica. Catherine intentó encontrar motivos para subsistir y con otras mujeres quisieron sabotear los aviones que construían. Resultó ser su combustible interno para que su corazón siguiera latiendo. Los guardias de las SS les arrojaban al piso la comida, pero Catherine se negaba a perder su humanidad y recogerla. Su espíritu estaba templado para aguantarlo todo sin sucumbir.

Mientras Christian cosía el futuro en sedas y géneros de lujo, Catherine intentaba ganarle al calvario.

En abril de 1945, a medida que los aliados avanzaban algunos campos de concentración comenzaron a ser evacuados. Los alemanes los mudaron a otros sitios a la espera de retomar la ofensiva. Pero empezaron a circular listas de sobrevivientes. El ejército rojo soviético liberó Ravensbrück el 30 de abril de ese año, pero Catherine no estaba allí sino en la fábrica de motores.

El 13 de abril de 1945 Catherine fue sumada a una marcha de la muerte cerca de Dresde con otros cientos de prisioneros. No tenían agua ni comida, no podían descansar. Era caminar o morir. Los guardias tenían la orden de fusilar sin contemplaciones al que cayera extenuado. Ese no servía.

Mientras atravesaban Dresde, la ciudad había sido bombardeada y estaba en ruinas, Catherine vio una enorme pila de escombros. No tuvo que pensarlo mucho, se dio cuenta de que puede ser su última oportunidad. Mejor morir haciendo algo que ir a la tumba voluntariamente. Se oculta entre esos restos.

Y tuvo éxito. Los jerarcas nazis no se enteran de que han perdido a una de sus prisioneras. Es 21 de abril cuando ella queda sola, escondida entre las ruinas, con hambre y frío. Es un esqueleto, una sombra delgada que late y que se escurre entre las formas de un paisaje apocalíptico. En esta etapa habría sido violada por las tropas soviéticas, pero eso es algo de lo que ella nunca quiso hablar.

Finalmente, fue rescatada por soldados norteamericanos que la llevaron a un hospital donde quedó internada por un mes.

Catherine Dior.
Catherine Dior fue reconocida oficialmente como heroína nacional y condecorada con la Legión de Honor por su labor en la Resistencia francesa

Traumas y éxitos

Christian había sido informado el 19 de abril que su hermana figuraba en las listas de prisioneros. El 27 de mayo llegó finalmente el llamado por el que llevaba meses rezando: Catherine estaba viva y llegaría a París en un tren colmado de deportados al día siguiente.

El 28 de mayo de 1945 Catherine se bajó del vagón de la formación en la estación parisina Gare de l’Est. Tenía 27 años, pero parecía una anciana. Ahí estaban esperándola Christian y Hervé des Charbonneries.

Su hermano la miró, pero no la reconoció: era un esqueleto que caminaba, llevaba el pelo rapado y la mirada apagada.

La guerra terminó, las secuelas perduraron.

En los primeros tiempos Catherine ni siquiera habló de lo vivido. No podía contar lo que atravesó. El horror desconectó su mente. Era demasiado. Su estómago no toleraba la comida sólida. Christian tomó una decisión y la mandó a recuperarse a la Provenza, con su padre Maurice. Catherine se instaló allí todo el verano.

Cuando se recuperó un poco, Catherine volvió a París y se instaló con Hervé (quien ya estaba separado) en el viejo departamento de Christian donde convivirán el resto de sus vidas. Necesitaban amor y silencio. Ella trabajará con Hervé en el mercado de Halles de París, en su negocio de flores y, también, luchará contra el insomnio, las pesadillas, la ansiedad, la pérdida de memoria y la depresión.

Christian estaba feliz con el regreso de su hermana valiente y combativa. Empezó a pensar en tener su propia casa de moda. Su Maison Dior.

No hay datos que lo comprueben, pero son varios los biógrafos que piensan que Christian debió haber ayudado de alguna manera discreta a la Resistencia Francesa con la información que obtenía de sus importantes clientas. Sin dudas él sabía más de lo que admitió de las actividades clandestinas de su hermana, pero habría intentado no poner en peligro al resto de la familia.

Ahora que Catherine había vuelto y Christian crecía, soplarían vientos más felices, pero Maurice Dior ya no los vería.

El 9 de diciembre de 1946 Maurice murió con 74 años en Callian. Por pocos meses no llegó a ver el increíble y rotundo éxito de Christian Dior. En febrero de 1947, su hijo de 42 años lanzó la primera colección de Alta Costura llamada New Look. Y revolucionó la moda del mundo entero. Las siluetas con cintura marcada y las faldas largas y amplias le ganaron a la austeridad de la moda de la posguerra. Christian pensó que esas prendas podrían devolverle a las mujeres lo que la guerra les había robado. Pensó en su hermana destrozada y en su valentía.

Además lanzó su primer perfume y lo bautizó con el nombre que surgió cuando Catherine entró a olfatearlo. Una de las presentes, Mizza Bricard, dijo al verla ingresar: “Voilá, Miss Dior…”. Palabra santa para Christian que decidió bautizar así la fragancia que olía a granja, a flores y, también, a doloroso silencio.

Todo lo que hacía Christian era en honor de su infancia, de su madre y de la sufrida y valiente Catherine.

El camino hacia la fama del apellido Dior había comenzado de manera rutilante. El dinero volvió a fluir en la familia.

Catherine, sin embargo, arrastraba traumas inimaginables. No toleraba ver nada de origen alemán. Ni siquiera un vulgar electrodoméstico. Siete años después de su regreso, Catherine testificó en el juicio contra catorce personas acusadas de crímenes de guerra. Algunas de ellas fueron deportadas a Alemania. Catherine recibió varias condecoraciones en honor a su labor como miembro de la Resistencia Francesa y fue nombrada miembro de la Legión de Honor, la orden de mérito más alta de Francia. Pero disfrutar de eso era imposible. Su inocencia había sido demolida. Ahora el mundo se veía muy distinto al edén de su infancia burguesa, mansa, bajo los preceptos del catolicismo y las risas de sus hermanos. No quedaba nada de aquello, ya no podía vivir los nuevos logros con la misma ingenuidad.

Una foto en blanco y negro muestra al diseñador Christian Dior ajustando el hombro del vestido de gala de su hermana Catherine, quien lleva un collar de perlas
Christian Dior se inspiró en su hermana Catherine para crear el emblemático perfume 'Miss Dior', un tributo al sufrimiento y la resiliencia familiar

Adiós hermano

El 24 de octubre de 1957 durante unas vacaciones en Italia, de improviso, murió Christian. Tenía 52 años y se lo llevó un infarto. Las versiones manejaron distintas hipótesis sobre lo que desencadenó el infarto: una espina de pescado, una intensa partida de cartas o un encuentro sexual.

En diez años había construido un imperio indiscutible. Curiosamente había sido muy previsor: dejó un testamento donde repartía sus posesiones de manera igualitaria entre su hermana Catherine y su mano derecha Raymonde Zehnacker y algunas cosas más para el resto de sus familiares. Además, Catherine fue designada su heredera moral. Christian tenía además de la marca, valiosas obras de arte y varias propiedades.

Una vez más Catherine resultó eficiente, aplicada: cuidó su legado, donó objetos importantes a museos y, también, siguió cultivando rosas y jazmines en la granja para hacer perfumes. Repartía su vida entre ese lugar y París.

En su larga convivencia con Hervé, Catherine no tuvo hijos. Se cree que ella quedó estéril como consecuencia de las torturas y secuelas físicas de su cautiverio.

En 1960 falleció Bernard, quien habría estado internado numerosas veces por su vulnerable salud mental. En 1966 fue el turno de partir de Raymond, el mayor de los hermanos. Era periodista y escritor y había participado en la Primera Guerra Mundial lo que también le dejó secuelas psicológicas. En menos de diez años habían desaparecido sus tres hermanos varones.

Imagen en blanco y negro de Catherine Dior y Hervé de Charbonneries caminando del brazo. Él usa sombrero y abrigo claro; ella, abrigo de piel oscuro y gorra
Catherine Dior junto a Hervé de Charbonneries, su pareja

Se dice que el alcohol fue un refugio recurrente para la pareja. En septiembre de 1989 el que murió fue Hervé. Tenía 84 años.

La casa de Normandía, en la que habían vivido los Dior su infancia, fue recuperada por la ciudad de Granville. En un principio la habían comprado para demolerla y convertir el gran terreno en un jardín público. La guerra, por suerte, impidió este plan original. En los años 80 un primo segundo de los Dior, Jean-Luc Dufresney, impulsó la creación de un fondo con donaciones familiares -entre ellos de Catherine y Jacqueline- para rescatar la construcción. En 1997 la casona se abrió oficialmente como un museo dedicado a Dior. Allí hay vestidos originales, dibujos, fotos, objetos personales de lo que fue la vida por esos años. Para Catherine fue una manera de homenajear aquel pasado en el que habían sido inmensamente felices los siete.

En 2003 falleció Jacqueline. Catherine quedó sola hasta que la vejez se la llevó con 90 años, el 17 de junio de 2008. Estaba en Callian y fue enterrada cerca de Christian.

En septiembre de 2019, la directora creativa de Christian Dior, Maria Grazia Chiuri, decidió dedicarle la colección Primavera-Verano 2020 a Catherine Dior (el verano europeo comenzaba en junio del 2020), inspirada en su pasión por las flores y la naturaleza. La presentación se hizo en el hipódromo de Longchamp de París y se armó una escenografía que simulaba un bosque con 170 árboles reales. Era septiembre de 2019 y la ropa era la que se usaría durante el verano europeo del 2020. Llamativo, pero justo fue el verano de la Pandemia declarada en el mundo por la aparición del covid 19. El nombre de la protagonista siempre está ligado a algún tipo de resiliencia de la humanidad, incluso luego de su muerte.

Catherine Dior, la heroína de la familia, resultó ser la más longeva de los Dior. Está claro que el sufrimiento puede gastar el cuerpo y limar el alma hasta el hueso, pero no necesariamente acorta la vida.