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Foto de portada: Magdalena Viggiani.
Mammola Sandon, más conocida como Flo Sandon's, nació en Vicenza, Italia, el 30 de junio de 1924, y murió en Roma, Italia, el 16 de noviembre de 2006. Cantante y actriz.
El sitio www.imdb.com publicó este recordatorio.
Flo Sandon's nació el 30 de junio de 1924 en Veneto, Italia. Fue una actriz, conocida por El irlandés (2019), La nave de las mujeres malditas (1953) y Vortice (1953). Estuvo casada con Natalino Otto. Murió el 16 de noviembre de 2006 en Roma, Lacio, Italia.
Nacimiento 30 de junio de 1924
Defunción 16 de noviembre de 2006(82)
Ganó el Festival de Música de San Remo en 1953 con la canción "Viale d'autunno".
En 1953, Flo Sandon participó por primera vez en el Festival de Música de San Remo y ganó. La canción, "Viale d'autunno", también fue interpretada por otra cantante, Carla Boni. Ambas ganadoras debutaban en el concurso de música popular y triunfaron por delante de la gran favorita, Nilla Pizzi. La prensa especuló sobre una posible conspiración contra Pizzi: supuestamente, la habían elegido inicialmente para interpretar "Viale d'autunno", pero luego la despidieron, posiblemente por despecho o celos, y la canción se les ofreció a Sandon y a Boni.
Su carrera musical comenzó en 1944, cuando debutó en un espectáculo benéfico de la Cruz Roja. En 1959, Flo Sandon's tuvo la oportunidad de cantar con el Cuarteto Radar en un revelador experimento con música africana, único en su género, que anticipó toda la serie de sonidos y canciones que encontraremos en la música compuesta posteriormente por artistas estadounidenses en la década de 1970.
Su primera gran oportunidad como vocalista profesional llegó en 1947, cuando cantó en el Hot Club de Francia junto a dos leyendas del jazz: el guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli.
Mammola Sandon, conocida por su nombre artístico Flo Sandon's. Su nombre artístico, Sandon's, surgió por casualidad: fue un descuido del ilustrador que preparó la portada de su primer disco.
Flo Sandon's fue una cantante italiana popular en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
En 1955, Flo Sandon's se casó con Natalino Otto, también cantante italiano. Se les atribuye el descubrimiento de una de las grandes cantantes italianas de todos los tiempos: Mina. Flo Sandon compitió cinco veces más en el Festival de Música de San Remo, pero nunca más. Sin embargo, ganó otro concurso de canto, el Festival de Nápoles en 1960 con "Serenata a Mergellina".
La fama le llegó en 1952 gracias a la película Anna, dirigida por Alberto Lattuada y protagonizada por Silvana Mangano, Vittorio Gassman y Raf Vallone. Flo Sandon no apareció en la película, pero cantó dos canciones de la banda sonora: "T'ho voluto ben" y "El Negro Zumbón". Ambas fueron grandes éxitos. A Nat King Cole le gustó tanto "T'ho voluto ben" que unos años más tarde la recordó con el nuevo título "Non Dimenticar".
A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con dos de sus grandes éxitos: Viale d'autunno y Non Dimenticar.
Shalom – Red de Juderías de España - Caminos de Sefarad
La Red de Juderías de España - Caminos de Sefarad es una asociación pública constituida por municipios en España que albergan en su centro histórico una judería medieval. En el programa de hoy está con nosotros el presidente de la Red de Juderías.
Eva Narcissus Boyd, más conocida como Little Eva, nació en Belhaven, Carolina del Norte, Estados Unidos, el 29 de junio de 1943, y murió en Kinston, Carolina del Norte, Estados Unidos, el 10 de abril de 2003. Cantante.
El sitio www.staimusic.com publicó este recordatorio.
Little Eva: La historia detrás de una de las voces más influyentes del Soul
El soul es un género musical que ha sido una fuente de inspiración para muchos artistas y ha dejado una huella indeleble en la industria musical. Una de sus principales exponentes es Little Eva, una cantante que con su voz deslumbró al público en los años 60 y 70 dejando un legado musical que hasta el día de hoy sigue siendo relevante.
En este artículo, exploraremos la biografía de Little Eva, su legado en el género musical del soul, sus mejores canciones y una crítica constructiva sobre su trabajo.
Little Eva nació el 29 de junio de 1943 en Belhaven, Carolina del Norte y falleció el 10 de abril de 2003 en Kinston, Carolina del Norte. Fue llamada Eva Narcissus Boyd y su carrera como cantante comenzó cuando trabajaba como niñera para la cantante de soul más conocida de la época, Carole King. La carrera de Little Eva despegó cuando escribió y grabó su primer sencillo, Locomotion, que se convirtió en un gran éxito en 1962 y vendió más de un millón de copias. Desde entonces, Little Eva se estableció como una de las artistas más influyentes del género musical del soul.
El soul es un género musical que es conocido por su profundidad emocional y voces potentes. Little Eva, con su estilo único y peculiar, destacó en este género musical. Con sus canciones, hizo bailar y llorar a un público que quería disfrutar de la música y la vida al mismo tiempo. Su estilo sencillo y directo hizo que su música fuera accesible para todo el mundo, aunque su influencia real se ha sentido principalmente en la escena del soul de los años 60 y 70.
Las canciones más destacadas de Little Eva son, sin duda, Locomotion, The Trouble With Boys y Keep Your Hands off My Baby. Con estos éxitos, dejó su huella en el género musical del soul y abrió una nueva era para los artistas que vinieron después de ella. Sin embargo, la carrera de Little Eva también tuvo tropiezos, como su álbum Lllloco-Motion. Este disco no alcanzó el mismo éxito que sus canciones anteriores, lo que la llevó a retirarse de la escena musical.
Crítica constructiva: Si se compara con otros artistas del género musical del soul, Little Eva puede parecer un poco menos sofisticada musicalmente. Aun así, ella tenía algo especial que hacía que su música fuera pegajosa y accesible para todo tipo de público. Little Eva fue fundamental para el desarrollo del soul en los años 60 y aunque su carrera no tuvo la misma duración que otras artistas del género, aún dejó un legado fuerte y prolífico para quienes vinieron después de ella.
Conclusión
En resumen, Little Eva es una de las artistas más influyentes del género musical del soul. Su carrera comenzó de una manera curiosa, al trabajar como niñera para una cantante muy conocida en la industria, pero con sus canciones logró establecerse como una de las grandes voces de la música soul. Sus canciones tienen un estilo peculiar y accesible lo que hizo que su música fuera popular entre un amplio público. Aunque su carrera tuvo altibajos, su legado en la música y su influencia en el género del soul siguen siendo vigentes hasta el día de hoy.
Little Eva, la artista que conquistó el mundo con The Locomotion
Si eres un fanático de la música, seguramente habrás escuchado hablar de Little Eva, la artista estadounidense que se dio a conocer a mediados del siglo XX con su éxito The Locomotion. La historia de esta artista es fascinante, ya que logró triunfar en una época en donde ser mujer y afroamericana representaba un gran reto en la industria musical. En este post, hablaremos acerca del estilo musical de Little Eva, sus mejores canciones y su destacada carrera en la música.
Little Eva nació en 1943 en Carolina del Norte, Estados Unidos. Durante su juventud, su familia se mudó a Nueva York, donde inició su carrera en la música. Fue descubierta por el legendario compositor y productor musical Carole King, quien la escogió como corista en sus primeras producciones. Fue en esa época que King le presentó The Locomotion, canción escrita para la cantante Dee Dee Sharp, pero que finalmente fue grabada por Little Eva, convirtiéndose en el mayor éxito de su carrera.
El estilo musical de Little Eva se basaba en el R&B, el soul y el rock and roll de la época. Su voz era potente y sus canciones se destacaban por tener un ritmo contagiante que invitaba a bailar. Además de The Locomotion, otras canciones que la convirtieron en una estrella de la música fueron Keep Your Hands off My Baby, Let's Turkey Trot y Old Smokey Locomotion.
Uno de los álbumes más destacados de Little Eva fue Llllocomotion, lanzado en 1962. Este álbum incluía los mayores éxitos de la artista, y fue muy bien recibido por el público y la crítica especializada. A pesar de que su carrera como solista fue corta, Little Eva logró dejar una huella profunda en la música popular de la época.
En cuanto a sus conciertos, Little Eva realizó presentaciones en los principales escenarios de Estados Unidos y Europa. Una de las actuaciones más recordadas de la artista fue en el programa de televisión de Dick Clark American Bandstand, donde interpretó The Locomotion, acompañada de un grupo de bailarines que seguían sus pasos. También se presentó en el famoso programa de televisión británico Ready Steady Go!, donde tuvo una gran acogida por parte del público.
Little Eva fue una artista que marcó una época en la música popular de Estados Unidos. Sus canciones se convirtieron en éxitos mundiales, y su estilo musical sigue siendo recordado por muchos. A pesar de que su carrera como solista fue breve, su legado en la música es indudable, y sigue siendo una influencia para muchos artistas actuales. Si aún no has escuchado la música de Little Eva, te invitamos a que lo hagas y descubras por qué fue una de las artistas más importantes de su tiempo.
A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con Locomotion.
Raul Santos Seixas, también conocido como Raulzito o Maluco Beleza, nació en Salvador de Bahía, Brasil, el 28 de junio de 1945, y murió en São Paulo, Brasil, el 21 de agosto de 1989. Cantor y compositor.
Maria Eugênia Pereira dos Santos era una niña preciosa cuando conoció a Raul Varella Seixas. Ella tenía siete años y él nueve. Su relación, que durante años consistió en un simple intercambio de miradas y notas, culminó con su boda a las 17:30 del 16 de septiembre de 1944 en la Iglesia de Bonfim, Salvador, Bahía. Nueve meses después de que Raul y Maria Eugênia se unieran, nació su primer hijo, Raul Santos Seixas, el 28 de junio de 1945.
“Nací en Bahía, en el número 108 de la avenida principal de Salvador, en la Avenida 7 de Septiembre. Hoy están comiendo bacalao”, bromearía Raul más tarde, refiriéndose al restaurante portugués, que ahora está abierto en la casa donde nació.
La vasta biblioteca de su padre era su juguete favorito. De ahí su amor por las palabras y su temprana miopía. Pasó la vida encerrado en su habitación devorando el "Libro de los Porqués" del "Tesouro da Juventude". Inventó historias fantásticas que, convertidas en cómics, con dibujos del propio Raúl, se vendieron a su hermano menor, Plininho (Plínio Santos Seixas, tres años menor). Melô era el personaje central de sus historias, un científico loco que viajaba a través del tiempo con figuras históricas, Dios y el Diablo.
“Me interesaba mucho la filosofía sin saberlo (es decir, no sabía que lo que yo pensaba era filosofía). Tenía la costumbre de pensar que estaba loco y nadie quería decírmelo. Me gustaba estar solo. Pensando. Horas y horas. Mi mundo interior es, y siempre ha sido, muy rico e intenso. Por eso el mundo exterior no me interesaba mucho en aquella época. Creé el mío propio.” En 1954, Raúl recibió su primera guitarra, un regalo de sus padres, a la que al principio no le prestó mucha atención. Sin embargo, poco a poco, empezó a tocarla y, por su cuenta, aprendió a tocar algunas canciones, y terminó enamorándose de la novedad.
La familia Seixas se mudó a una casa cerca del Consulado de Estados Unidos. Allí, Raúl conoció a los chicos del consulado, quienes le prestaron algunos discos de Elvis Presley, Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry, etc. Fue su primer contacto con el rock and roll.
Escuché discos de Elvis Presley hasta que se me desvanecieron los ritmos. El rock era como una llave que abría mis puertas, siempre cerradas. Llevaba una camisa roja con el cuello subido. Las madres no dejaban que sus hijas se acercaran a mí porque era torcido como James Dean. Miraba de reojo, con aire de tipo duro. Cada vez que saludaba a alguien, daba tres vueltas sobre mi cuerpo. Era el rock mismo. Era Elvis cuando caminaba y me peinaba el pompadour. Era el blanco de risas, bromas, por supuesto. Había adoptado una forma de vestir, hablar y actuar que nadie conocía.
Poco a poco, la escuela quedó de lado. Lo mejor era quedarse en la tienda Cantinho da Música, disfrutando del rock and roll o pasando el rato en el Elvis Rock Club, un club de fans de Elvis Presley fundado por Raulzito y su amigo Waldir Serrão. Era 1962 y la necesidad de hacer música rock llevó a Raúl a fundar, junto a sus hermanos Délcio y Thildo Gama, el grupo. Los Relâmpagos del Rock. Incluso actuaron en TV Itapoan, donde los llamaban cantantes de "música vaquera".
“Fui un fracaso escolar. La escuela no me enseñó nada de lo que quería saber. Todo lo que sé se lo debo al mundo, a la calle, a la experiencia y, sobre todo, a mí mismo. Repetí el segundo grado de secundaria cinco veces. Nunca aprendí nada en la escuela. Mentí. Aprendí a odiarla.”
El año 1964 fue importante para Raul Seixas. Relâmpagos do Rock, con una nueva formación, pasó a ser conocido como The Panthers. También fue el año de la profesionalización definitiva y del descubrimiento de los Beatles.
También en 1964, The Panthers entraron al estudio para grabar lo que se convertiría en su primera grabación oficial: dos canciones que se lanzarían en un sencillo ("Nanny"/ "Coração Partido") de Astor, que finalmente se lanzó solo en acetato y no comercialmente. Fue recién en 1992 que la canción "Nanny" se lanzó, entre otras grabaciones raras, en el álbum O Baú do Raul.
El grupo pasó a ser conocido como Raulzito e Os Panteras. Tras adquirir un nuevo y mejor sistema de sonido, comenzaron a tocar en clubes nocturnos y en espectáculos que a menudo presentaban estrellas de la Jovem Guarda como Roberto Carlos, Wanderléa, Jerry Adriani y Rosemary, entre otros. Sus mayores rivales eran la samba y la bossa nova. Ubicado en el Teatro Vila Velha a un lado y al otro en el Cine Roma, el templo del rock and roll, organizado por Waldir Serrão, Big Ben.
En nombre de su relación con la estadounidense Edith Wisner, Raúl decidió dejarlo todo y volver a estudiar. En poco tiempo, se presentó al examen de admisión (para conseguir una de las primeras plazas) a la facultad de derecho. "Quería demostrarle a la gente, a mi familia, lo fácil que era estudiar, aprobar los exámenes. Lo poco importante que era". Tan poco importante que, en 1967, decidió casarse con Edith y retomar su carrera con Os Panteras al mismo tiempo.
A petición de Jerry Adriani, Raúl, Edith y Os Panteras emprendieron un viaje a Río, cumpliendo un viejo sueño. Consiguieron grabar el LP Raulzito e Os Panteras para Odeon. Lanzado en 1968, el álbum fue ignorado tanto por la crítica como por el público.
“Llegamos al final de la temporada. No entendíamos qué estaba pasando. Agnaldo Timóteo por un lado, Gil y Os Mutantes por el otro. Tocábamos temas complejos, mis letras hablaban de agnosticismo, ese tipo de cosas, y lo complicamos demasiado. No teníamos ni idea de qué era comercial en términos de música en portugués”.
Tras el fracaso del álbum, permanecieron un tiempo como banda de acompañamiento de Jerry Adriani, hasta que el grupo se disolvió. “Yo era el único que quedaba. Los demás no pudieron con él y se fueron”. Decepcionado y psicológicamente afectado, Raúl regresó a Salvador.
En 1970, conoció a Evandro Ribeiro, director de CBS, ahora Sony Music. «Podría haber caído en la paranoia si no hubiera tenido la oportunidad. Conocí al director de la discográfica CBS allí mismo, en Bahía, y fue él quien me dio la oportunidad de volver a conectar con el arte». Y Raúl partió, con Edith, de vuelta a Río; esta vez para trabajar como productor discográfico en CBS. A lo largo de un año, Raúl crearía canciones y discos de éxito para Jerry Adriani, Trio Ternura, Renato e Seus Blue Caps, Tony and Frankie, Diana y Sérgio Sampaio. «Sérgio Sampaio fue el primer artista que realmente descubrí. Creí mucho en él. Creí tanto que me animó a volver a ser artista». En noviembre de ese año, nació Simone, su primera hija.
El apoyo de Sérgio Sampaio llevó a Raúl a producir y lanzar, en julio de 1971, durante la ausencia del presidente de la CBS, el LP «Sociedade da Grã-Ordem Kavernista – presenta – Sessão das 10», con la participación del propio Raúl, Sérgio Sampaio, Miriam Batucada y Edy Star. Esto provocó su expulsión de la CBS al regreso del presidente. El álbum desapareció entonces «misteriosamente» del mercado.
«En este álbum, cada uno cantó sus canciones en temas separados, en una obra que resumía el caos de la época. Valió la pena, aunque se vendió muy poco. Nos divertimos mucho. También fue la primera vez que hice algo para ser consumido y de lo que me sentí paranoicamente orgulloso y feliz. Al igual que los Beatles, que aprendieron en el estudio, yo aprendí todo en la CBS, todos los trucos.» Aprendí a hacer música fácil, comercial, intuitiva y bonita, que transmite exactamente lo que queremos decir.
En septiembre de 1972, en el 7.º Festival Internacional de la Canción, ante un público ávido de novedades, Raúl, animado una vez más por su amigo Sérgio Sampaio, decidió hacerse popular. Presentó las canciones «Eu sou eu, Nicuri é o Diabo» (Yo soy yo, Nicuri es el Diablo), interpretada por Lena Rios y Os Lobos, y «Let me Sing, Let me Sing», una mezcla de rock y baile, interpretada por el propio Raúl, vestido de Elvis. Ambas fueron seleccionadas.
«Después de dejar la CBS, donde ganaba 4 mil cruzeiros al mes, decidí ser Raúl Seixas. Así que usé, este es el término, esa cosa del brillo, el rock, la chaqueta de cuero, como trampolín, como una forma de darme a conocer. Porque solo nací después de esa actuación, de ese teatro que hice. Combinar rock con baião fue la fórmula perfecta para llamar la atención. Pero fue solo el principio. La clasificación de “Let me Sing, Let me Sing” entre los finalistas, además de la excelente repercusión que Raul Seixas causó en el público y en la prensa, garantizó la continuidad de su carrera como cantante y compositor para Philips. La consagración aún tardaría unos meses; durante este tiempo, Raul actuaría a la antigua usanza, como productor (y, en este caso, también como cantante, anónimo, sin crédito en la portada) de un álbum antológico de rock and roll y clásicos de Jovem Guarda: Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock (sello Polyfar, 1973).
En 1975, este álbum se reeditó con algunos cambios, como el nombre de Raul en la portada y un nuevo título, 20 Anos de Rock, aprovechando la notoriedad de Raul. Pero el “boom” solo llegaría con la explosión del sencillo “Ouro de Tolo” (dato curioso: ¡tuvo que ser prensado dos veces en una semana!). “Ouro de «Tolo» tenía letras autobiográficas y, al mismo tiempo, una bofetada a la clase media del país (que sacrificaba la verdadera satisfacción por el acceso a baratijas comunes), en aquellos tiempos del Milagro Brasileño.
Firmado por Philips (sello discográfico donde brillaron grandes nombres de la MPB como Caetano, Gil, Gal, etc.), Raul Seixas lanzó su primer álbum en solitario, «Krig-ha, Bandolo!». El título hace referencia al grito de guerra de Tarzán, que significa: «¡Cuidado, ahí viene el enemigo!». Lanzado en 1973, es considerado por la crítica como uno de sus mejores trabajos.
«El LP «Krig-ha, Bandolo!» se hizo de golpe. La canción «Ouro de Tolo» se lanzó primero, debido a una maniobra comercial de Philips, que alteró la ópera, que es el LP, y eliminó la parte que les pareció más interesante.
No, para mí, el valor y el sabor se deben a todo el LP, porque es una obra completa, donde todas las canciones están interconectadas y de la que es casi imposible tomar solo una parte.
Raul Seixas y Paulo Coelho lanzaron Sociedade Alternativa en agosto y se dedicaron con diligencia a estudios esotéricos, profundizando en la obra del mago inglés Aleister Crowley. Raul anunció que era hora de cambiar el mundo y distribuyó un cómic/manifiesto en espectáculos llamado "La Fundación de Krig-ha", ilustrado por Adalgisa Rios (la esposa de Paulo en aquel entonces). Sociedade Alternativa, con sede alquilada, membrete e informes mensuales, incluso anunció la adquisición de un terreno en Minas Gerais para la construcción de Cidade das Estrelas, una comunidad donde la única ley era "Haz tu voluntad, será toda la ley". La idea de la Sociedad Alternativa no gustó a mucha gente y Raúl fue arrestado y torturado por la DOPS, teniendo que abandonar el país. Raúl, Paulo, Edith y Adalgisa decidieron irse a Estados Unidos, donde contactaron con algunas personas famosas.
Mientras tanto, aquí en Brasil, la canción "Gita" sonaba de norte a sur del país. Y fue gracias a este éxito que Raúl y compañía pudieron regresar. Fue en ese momento que el matrimonio de Raúl con Edith estaba llegando a su fin, y ella decidió regresar a Estados Unidos, llevándose a su hija con ella.
El éxito de "Gita" le dio a Raúl Seixas su primer Disco de Oro, con más de 600 mil copias vendidas. No ocurrió lo mismo con el siguiente álbum: Novo Aeon (1975, Philips), que vendió solo 60 mil. "Fue una gran decepción, pero logré cambiar las cosas con Há 10 Mil Anos Atrás".
Raúl conoció entonces a otra estadounidense, Glória Vaquer (“Spacey Glow”), hermana de su guitarrista Gay Vaquer. Se casó con Glória y, de esta unión, nació en Río de Janeiro, en junio de 1976, su segunda hija, Scarlet. Ese año lanzó el álbum Há 10 Mil Anos Atrás, con Raúl maquillado como un “viejo sabio” en la portada. Su colaboración con Paulo Coelho llegó a su fin, aunque siguieron siendo amigos (o enemigos cercanos). Decidió dejar Philips por otra discográfica, la recién fundada WEA. Este período estuvo marcado por su rostro sin barba ni bigote (sus “señales de identidad”) y su relación con un nuevo socio (y antiguo vecino de su época en Río), Cláudio Roberto, profesor de gimnasia, poeta y cantante en su tiempo libre. Juntos produjeron el LP O Dia em que a Terra Parou, en 1977. A la crítica no le gustó. Se dijo que no mantenía el mismo “nivel” de sus trabajos anteriores. Pero Los fans están encantados con “Maluco Beleza”, “Sapato 36” y la canción principal. Raúl realizó algunos conciertos, pero sin mucho éxito debido a las críticas al LP. Fue entonces cuando se separó de Glória, quien, al igual que Edith, también regresó a Estados Unidos con su hija Scarlet.
Los cambios en su vida personal y profesional, sumados a problemas de salud, conmocionaron a Raúl. Para recuperarse de una pancreatitis, agravada por el consumo de bebidas alcohólicas, Raúl Seixas decidió pasar unos meses en la finca de sus padres en Dias D'Avilla, en el interior de Bahía. Regresó de allí más corpulento y con una nueva pareja, Tânia Menna Barreto. Con ella compartió la colaboración en su nuevo álbum, Mata Virgem (1978, WEA). El álbum trajo de vuelta a Paulo Coelho, pero la escasa publicidad frenó las ventas del LP y la crítica tampoco ayudó.
En 1979 lanzó su último álbum para WEA, Por Quem os Sinos. Dobram, en sociedad con su amigo Oscar Rasmussen. Raúl dejó la discográfica llevándose consigo a su secretaria de prensa, la carioca Ângela Costa, ahora más conocida como Kika Seixas.
Raúl firmó un nuevo contrato con una vieja conocida suya, CBS, y en 1980 lanzó el álbum "Abre-te, Sésamo". El álbum se vendió razonablemente bien, pero mucho menos de lo que merecía. Raúl y Kika decidieron vivir en São Paulo y, con la ayuda de Jair Rodrigues, lograron alquilar una casa en el barrio de Brooklin.
São Paulo lo recibió con los brazos abiertos. Luego comenzó una serie de espectáculos en la capital y en el interior del estado de São Paulo. En 1981, nació la tercera y última hija de Raúl, Vivian, en la Zona Sur de la ciudad de São Paulo.
Incluso actuó en el Teatro Pixinguinha con gran éxito.
En 1981, Raúl rescindió su contrato con CBS porque le pidieron que dedicara su próximo álbum a Lady Diana; ella era "el tema del momento". En ese momento, Sylvio Passos, a los 18 años, le contó a Raúl Seixas que había fundado el Raul Rock Club. Se sorprendió y comenzó a participar activamente en lo que él llamaría el Club Oficial de Fans de Raúl Seixas.
Sin sello discográfico, pero con un público enorme y fiel, actuó ante más de 150 mil personas el 13 de febrero de 1982 en el Festival Música en la Playa de Santos, São Paulo. Pero Raúl estaba insatisfecho y consumía alcohol cada vez más, lo que provocó la cancelación de conciertos y episodios de hepatitis. En mayo de 1982, actuó tan borracho en Caieiras, en el interior de São Paulo, que terminó siendo tomado por un impostor, arrestado y amenazado por el jefe de policía de la ciudad.
Deprimido, sin contrato discográfico y aún con problemas de salud, Raúl, junto con Kika, desarrolló el proyecto de la ópera rock Nuit y recorrió todas las casas discográficas. No pasó nada. Incluso escuchó a un director artístico decir: «Ya estoy vacunado contra Raúl Seixas». Herido, Raúl regresó a Río y pasó unos meses en un apartamento en Copacabana.
Hasta que João Lara Mesquita, el joven director de Estúdio Eldorado y un fanático acérrimo de Raúl, decidió retomar un viejo proyecto e invitó a su ídolo a grabar. Raúl, Kika y su hija Vivian regresaron entonces a São Paulo, y en abril de 1983, el músico lanzó el álbum Raúl Seixas. El álbum también incluía una canción grabada en vivo durante un concierto en la Sociedade Esportiva Palmeiras, donde Raúl Seixas contó la historia del rock and roll a más de 10.000 personas a través de sus canciones.
En 1983, publicó el libro "As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor", dividido en tres partes: la primera, un diario escrito entre los siete y los catorce años, en el que se aprecia un gran conocimiento del rock and roll; la segunda, una serie de relatos escritos entre los doce y los veintiún años; y, finalmente, la tercera, un cómic titulado "A Lei dos Assassinos da Montanha" (La ley de los asesinos de la montaña), que, según Raúl, era un buen ejemplo de humor negro.
Tras el éxito del álbum, el libro y la gira por Brasil, Raúl y Kika viajaron a Estados Unidos para seguir de cerca la actualidad musical del país. Regresaron con el equipaje cargado y muy inspirados. Raúl firmó entonces un nuevo contrato, esta vez con Som Livre, y en junio de 1984 publicó el álbum "Metrô Linha 743".
El penúltimo matrimonio de Raúl se estaba desmoronando. Su salud tampoco era buena. Una vez más, decidió regresar a Salvador, como lo había hecho en 1978, para recuperarse. Tras una breve estancia en Salvador, regresó a São Paulo con su nueva pareja, Lena Coutinho. En São Paulo, junto con Lena, buscó un nuevo sello discográfico, pero las puertas del mundo artístico parecían estar cerradas para Raúl una vez más. Mientras tanto, miles de fans y amigos seguían esperando noticias.
En São Paulo, en 1985, el Raul Rock Club (el Club de Fans Oficial) lanzó el álbum Let me Sing my Rock and Roll, el primer disco producido y distribuido independientemente por un club de fans brasileño, que ahora es muy buscado por fans y coleccionistas. Durante 1986, Raúl y Lena siguieron buscando un sello discográfico y, finalmente, con la ayuda de amigos, firmaron un contrato para dos discos con Copacabana. Sin embargo, problemas de salud dificultaron las sesiones de grabación en el estudio y el LP, que todos esperaban que saliera ese año, no se publicó hasta principios de 1987. El título del álbum era el grito de batalla del rock and roll: ¡Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum!
El álbum se escuchó de norte a sur del país y, una vez más, Raul Seixas fue noticia, ocupando lugares destacados en los medios y, lo mejor de todo, su música estaba en boca de todos. Sin embargo, continuó desapareciendo de los escenarios y la televisión debido a su mala salud (en parte debido a su problema de alcoholismo).
La canción "Cowboy Fora-da-Lei" arrasó en las listas de éxitos, consiguiendo un videoclip en Fantástico y formando parte de la banda sonora de la telenovela de las 19:00 en Rede Globo. La canción revelaba la casi paranoia de Raúl, al decir: "Mami, no quiero ser alcalde/ Podría ser elegido/ y alguien podría querer asesinarme".
Por invitación de su discípulo y amigo Marcelo Nova, entonces vocalista y letrista del grupo bahiano Camisa de Vênus, Raúl Seixas participó en la grabación del álbum que el grupo preparaba para lanzar, compartiendo voz y colaborando con Marcelo Nova en la canción "Muita Estrela, Pouca Constelação", una referencia despectiva a la escena pop brasileña.
Al año siguiente, en 1988, demostró que seguía vivo al lanzar, en septiembre, el álbum A Pedra do Gênesis, que hablaba de la controvertida Sociedade Alternativa.
La canción “Não Quero Mais Andar na Contramão” demostró que Raúl ya no estaba de humor para locuras y que su conversación ahora giraba en torno a la paz y la tranquilidad, en la comodidad de su hogar… una tranquilidad que se convirtió en aburrimiento. Para sacarlo de ese aburrimiento, Marcelo Nova lo invitó a viajar a Salvador, donde actuaría.
Raúl, quien llevaba tres años alejado de los escenarios (su última actuación en vivo fue en diciembre de 1985, en São Caetano do Sul, São Paulo), aceptó la invitación. En la capital de Bahía, comenzaron una serie de 50 conciertos juntos, que recorrieron los cuatro puntos cardinales de Brasil. Una aventura que finalmente dio como resultado el álbum A Panela do Diabo, lanzado dos días antes de la muerte de Raúl.
Lunes 21 de agosto de 1989, nueve de la mañana. Dalva Borges da Silva, la empleada doméstica de Raúl, llegó al apartamento número 1003 del Edificio Alianza, en la Zona Centro de São Paulo, y encontró a Raúl Seixas muerto en su cama. Dalva contactó de inmediato al médico y a la familia de Raúl. La noticia se difundió y pronto la radio y la televisión anunciaron la fantasía.
Aficionados, periodistas y amigos acudieron al edificio donde vivía Raúl. Raulzito había fallecido dos horas antes de que Dalva llegara al edificio, a causa de un paro cardíaco causado por la pancreatitis que padecía desde hacía diez años.
El cuerpo fue trasladado al Centro de Convenciones Anhembi, en la Zona Norte de São Paulo, donde el velorio se prolongó toda la noche y hasta la madrugada. A las ocho de la mañana siguiente, el cuerpo fue trasladado en avión privado a Salvador, donde fue enterrado a las 17:00 en el Cementerio Jardim da Saudade.
Tras tantos años de su gran trayectoria, Raúl Seixas sigue más vivo que nunca. Desde su fallecimiento el 21 de agosto de 1989, el número de personas interesadas en su vida y obra ha aumentado considerablemente. Personas de todas las edades y clases sociales se han organizado en los numerosos clubes de fans creados en su honor. Centros culturales, plazas, calles, parques y pasos elevados llevan su nombre.
Revistas, carteles y unos 20 libros dedicados a su vida y obra siguen en el mercado. Todos los títulos de su inmensa discografía han sido reeditados en CD y se publican nuevos constantemente. Programas de radio y televisión, peregrinaciones al cementerio Jardim da Saudade de Salvador, desfiles, caravanas e innumerables eventos tienen lugar anualmente en todo Brasil en las fechas de su nacimiento y fallecimiento, el 28 de junio y el 21 de agosto, respectivamente.
Es por estas y otras innumerables razones que Raúl Seixas está y seguirá vivo.
Sylvio Passos
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Cowboy Fora-da-Lei.
El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Alfons y Felicia Hebrefeld.
Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se emite por Radio Sefarad.
Alfons y Felicia Hebrefeld: la presencia de la ausencia
TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON CECILIA LEVIT – Alfons Haberfeld nació en 1906 en el pueblo de Oswiecim, una localidad polaca situada en la rivera del Vístula, donde más de la mitad de sus 10.000 habitantes eran judíos. Alfons era propietario de la Fábrica de Licores y Vodka Jakob Haberfeld y uno de los empresarios más importantes de la localidad. Contrajo matrimonio con Felicia Spirer, una muchacha judía de Cracovia, y tuvieron una hija llamada Franciszka. En 1939, ambos viajaron en barco a Nueva York para representar a su empresa en una importante Feria Mundial, mientras que su pequeña hija se quedó al cuidado de sus abuelos en la casa familiar. Jamás volverían a ver a su hija de apenas dos años de edad: al estallar la guerra no pudieron regresar a la Polonia ocupada por los nazis. La pequeña fue asesinada junto a su abuela en el campo de exterminio de Belzec en 1942. Alfons y Felicia vivieron en Los Ángeles hasta su muerte. Fundaron el club 1939 para honrar la memoria de las víctimas de la Shoá.
Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.
“Toda mi energía va en un proyecto, ya sea social o artístico, si sus valores son importantes para mí”.
Isabelle Yasmine Adjani nació en París de padre de origen argelino y madre de origen alemán.
A los 17 años, se unió a la Comédie-Française, convirtiéndose en la residente más joven de la institución. Permaneció allí dos años.
Isabelle Adjani es la única actriz francesa que ha recibido cinco premios César en la categoría de Mejor Actriz por sus películas Possession (dirigida por Andrzej Zulawski, 1981), The Murderous Summer (dirigida por Jean Becker, 1983), Camille Claudel (dirigida por Bruno Nuytten, 1988), Queen Margot (dirigida por Patrice Chéreau, 1994) y Skirt Day (dirigida por Jean-Paul Lilienfeld, 2009).
Fue nominada dos veces a Mejor Actriz en los Premios de la Academia por sus papeles en La historia de Adele H. (dirigida por François Truffaut, 1975) y Camille Claudel, y recibió el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes por Possession y Quartet (dirigida por James Ivory, 1981).
Ha aparecido en La dama de las camelias (dirigida por Alfredo Arias, 2000) y La última noche de María Estuardo (dirigida por Didier Long, 2006), en Opening Night (dirigida por Cyril Teste, 2019), adaptada de la película de John Cassavetes, y en Le Vertige Marilyn (dirigida por Olivier Steiner, 2022).
Entre 2022 y 2023, Isabelle Adjani protagoniza Peter Von Kant (dirigida por François Ozon), Mascarade (dirigida por Nicolas Bedos), Diane de Poitiers y Adieu Vinyle (dirigida por Josée Dayan) para France 2 y Voleuses (dirigida por Mélanie Laurent) para Netflix.
A finales de 2023, lanzó un álbum de dúos inéditos (Peter Murphy, Christophe, Etienne Daho, Benjamin Biolay, Gaëtan Roussel, Youssou N'Dour, etc.) compuestos por Pascal Obispo.
En 2024, Isabelle Adjani interpreta a la amiga de Nicole Kidman y Liev Schreiber en la miniserie "La pareja perfecta", disponible en Netflix. Regresará a la plataforma en el verano de 2025 en " Quién siembra el viento" y aparecerá en la película "Natacha".
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Et moi chouchou, y Les courants d'air, con Gaëtan Roussel.
La época dorada de Lalo Schifrin se ubica en las décadas de 1960 y 1970, cuando produjo varias bandas sonoras para cine y televisión (REUTERS/Mario Anzuoni)
El músico y compositor argentino Lalo Schifrin murió a los 93 años en Los Ángeles, Estados Unidos, según confirmó el sitio estadounidense Variety.El fallecimiento ocurrió este jueves, cerrando una extensa y exitosa trayectoria artística reconocida a nivel mundial. La causa fue una neumonía que lo mantuvo internado y derivó en complicaciones fatales.
La noticia de su fallecimiento impactó tanto en Argentina como en la escena internacional, donde el nombre de Schifrin quedó vinculado de manera indeleble a la historia de la música moderna. La muerte del compositor representa la pérdida de una de las figuras más relevantes de la composición argentina y universal.
El famoso músico y compositor argentino Lalo Schifrin murió este jueves a los 93 años, en Los Angeles (AFP)
Apenas dos meses antes de su fallecimiento, estrenó una nueva obra en el Palacio Libertad, acompañado por Rod Schejtman, reconocido compositor y pianista conocido por sus fusiones de música clásica sinfónica con bandas sonoras de películas. La sinfonía, titulada “¡Viva la Libertad!”, contó con la interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del maestro Emmanuel Siffert.
La composición fue presentada como un homenaje al espíritu resiliente de los argentinos, celebrando la perseverancia como un valor universal.
Entre sus obras más celebradas, compuso la música de Misión imposible, entre otros éxitos del cine y la televisión de los Estados Unidos
El artista consolidó una carrera internacional que lo colocó entre los compositores más destacados del cine y la televisión. Uno de sus mayores legados fue la creación del tema principal de Misión: Imposible, cuya melodía distintiva con ritmo sincopado se convirtió en un símbolo de la serie y, posteriormente, de la franquicia cinematográfica. Además de este hito, Schifrin firmó la música de otros grandes títulos como “Harry el sucio”, “Bullitt”, “The Cincinnati Kid”, “Mannix”, “Starsky y Hutch” y “Tango”, de Saura.
Su época dorada se ubicó entre las décadas de 1960 y 1970, periodo en el que su capacidad para fusionar géneros y estilos lo catapultó a la fama tanto en Hollywood como en el ámbito televisivo estadounidense. Las bandas sonoras de Schifrin aportaron identidad y carácter a obras que hoy son consideradas clásicos, confirmando su influencia en la industria del entretenimiento.
El músico y compositor argentino Lalo Schifrin murió a los 93 años, debido a complicaciones derivadas de una neumonía
Con una propuesta musical que alternaba la música clásica sinfónica, el jazz y elementos de la música popular, Schifrin logró que muchas de sus composiciones trascendieran la pantalla y permanecieran en el imaginario colectivo. Esa creatividad se extendió también a la música de cámara y la música sinfónica, áreas en las que incursionó paralelamente a su labor en la industria audiovisual.
A lo largo de su carrera, Lalo Schifrin acumuló un extenso listado de premios y distinciones que reflejan su influencia global. En Estados Unidos, su nombre está grabado en una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood, un símbolo del reconocimiento de la industria del entretenimiento estadounidense. Schifrin fue también galardonado con cuatro premios Grammy y recibió el prestigioso Premio Max Steiner, que distingue la excelencia en composición de música para cine.
Su talento fue contemplado en numerosas ocasiones por la Academia del Cine de Hollywood, que lo nominaron varias veces a los premios Oscar. Finalmente, en 2019, Schifrin obtuvo un Oscar honorario que le fue entregado por el actor y director Clint Eastwood, con quien mantuvo colaboraciones relevantes a lo largo de su trayectoria. Este galardón representó la consagración oficial de una carrera dedicada a crear universos sonoros para el séptimo arte.
Hace apenas dos meses, estrenó en el Palacio Libertad una obra junto a Rod Schejtman, el prestigioso compositor y pianista, famoso por fusionar música clásica sinfónica con bandas de sonido de películas
Lalo Schifrin nació en Buenos Aires el 21 de junio de 1932. Desde una edad temprana estuvo inmerso en un entorno musical favorable, pues su padre era violinista y le permitió acceder al mundo de la música académica. A los seis años, el compositor ya tocaba el piano.
Durante la década del cincuenta, Schifrin tuvo su primer contacto relevante con la escena internacional cuando el legendario trompetista Dizzy Gillespie visitó Argentina. Fue entonces cuando Schifrin, con poco más de veinte años, aceptó el desafío de escribir una suite para Gillespie, denominada “Gillespiana”. Esta oportunidad se constituyó en el trampolín que lo llevó poco después a los Estados Unidos para integrarse de lleno a la escena jazzística y compositiva americana, en una etapa entre 1960 y 1962.
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