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Foto de portada: Magdalena Viggiani.
Nicolette Adriana Bruining nació en Stompetoren, Países Bajos, el 27 de agosto de 1886, y murió en La Haya, Países Bajos, el 12 de abril de 1963. Teóloga y Locutora. Justa entre las Naciones.
Nicolette Bruining: heroína de la Segunda Guerra Mundial, teóloga y locutora.
Nicolette Bruining fue una mujer verdaderamente extraordinaria y su legado perdura hasta nuestros días, aunque no necesariamente de la forma en que ella lo había imaginado.
Nicolette Adriana Bruining (27 de agosto de 1886 - 12 de abril de 1963) fue una teóloga holandesa y presidenta fundadora de la Corporación de Radiodifusión de Radio Protestante Liberal (holandesa: Vrijzinnig Protestantse Radio Omroep ) (VPRO).
También fue maestra y humanitaria, y prestó ayuda a judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Su ayuda fue reconocida por el Estado de Israel, que la otorgó póstumamente el título de Justa entre las Naciones en 1990.
La VPRO sigue emitiendo y cuenta con varios programas controvertidos. Algunos son muy vanguardistas y a menudo van demasiado lejos, y supongo que no reflejan la visión de Nicolette Bruining. En 1967, fue la primera cadena en mostrar desnudos en la televisión holandesa.
Nicolette Adriana Bruining nació el 27 de agosto de 1886 en Stompetoren, Países Bajos, hija de Aida Helena Elisabeth (de soltera Huygens) y Albertus Bruining. Se graduó del Barlaeus Gymnasium de Ámsterdam y decidió seguir los pasos de su padre, cursando estudios universitarios de teología. Se matriculó en la Universidad de Ámsterdam, donde su padre era profesor, y se licenció en 1912. Ese mismo año, comenzó a impartir clases de religión en varias escuelas, incluida la escuela de formación de profesores de la Haagsch Genootschap (Sociedad de La Haya). En 1916, presentó su tesis doctoral sobre el teólogo luterano dogmático neerlandés Franz Hermann Reinhold von Frank (De Theologie van FHR von Frank). Se unió a la Asociación de Protestantes Liberales y presidió la sección de La Haya. También comenzó a predicar en varios municipios para la rama liberal de la Iglesia Reformada Neerlandesa y la Asociación Protestante de los Países Bajos.
En 1923, ayudó a fundar la Vrijzinnige Geloofsgemeenschap NPB (Comunidad Liberal de Fe NPB) para ampliar el alcance de la iglesia. En particular, propuso que el nuevo medio de la radio se utilizara para difundir la visión cristiana liberal. En 1925, Bruining y ED Spelberg crearon un comité para investigar la posibilidad de emitir programas en apoyo de su causa; descubrieron que el organismo gubernamental responsable de las licencias de radiodifusión solo otorgaba tiempo de emisión a organizaciones legalmente establecidas. Como resultado, el Comité Central procedió en 1926 a establecer la Vrijzinnig Protestantse Radio Omroep (Corporación de Radiodifusión Protestante Liberal, VPRO); Bruining fue presidente y Spelberg secretario. Bruining dio a conocer su enfoque tanto en sus emisiones como en los artículos que se publicaban frecuentemente en la revista radiofónica Vrije Geluiden (Sonidos Libres), abogando por el no sectarismo e invitando a todos los movimientos intelectuales a participar.
Durante la ocupación nazi de los Países Bajos durante la Segunda Guerra Mundial, VPRO tuvo prohibido emitir.
Bruining había estado enseñando hebreo a clases de nivel superior en la escuela secundaria municipal de La Haya, pero en 1941,
Todos los estudiantes judíos fueron expulsados y ella renunció a la enseñanza en señal de protesta. Trasladó el curso a su casa para que todos sus antiguos alumnos pudieran seguir estudiando hebreo fuera del horario escolar. Al cabo de un tiempo, los antiguos compañeros de Elisabeth dejaron de asistir a las clases de hebreo.
Sin embargo, Nicolette insistió en que Elisabeth continuara estudiando con ella de forma privada, y las dos se hicieron muy amigas. En julio de 1942, cuando el padre de Elisabeth se negó a presentarse a trabajar en Alemania, se vio obligado a buscar un escondite para él y su familia. Recurrió a Nicolette en busca de ayuda. Durante los tres años siguientes, Nicolette se convirtió en la intermediaria entre Elisabeth, su hermana Anita, de ocho años, y la resistencia clandestina.
Nicolette encontró un escondite para Anita con Hermina Heinen-Rots en Aalten, Gelderland. Sin embargo, encontrar un escondite para Elisabeth fue más complicado porque era mayor de 16 años y, por lo tanto, necesitaba documentos falsificados. Durante este tiempo, Elisabeth se vio obligada a mudarse varias veces y en cada ocasión Nicolette, a menudo con su amiga Jacoba van Tongeren*, fue fundamental en la mudanza. En más de una ocasión, Nicolette acompañó a Elisabeth a su nuevo escondite en tren.
Esto era especialmente peligroso porque era conocida por dirigir la Organización de Radio Protestante Liberal y por oponerse vehementemente a la ocupación. Durante todo este tiempo, Nicolette le proporcionó a Elisabeth cupones de comida, cuyo precio era astronómico. Nicolette también transportaba cartas entre Elisabeth, Anita y sus padres, antes de que estos últimos fueran deportados. Un domingo de abril de 1943, Nicolette se encargó personalmente de comunicarle a Elisabeth que sus padres habían sido traicionados y enviados a Westerbork.
Nicolette, que no estaba casada ni tenía hijos, se encariñó mucho con Elisabeth y Anita durante la guerra. Todas mantuvieron el contacto después.
Como cualquier otra persona que ayudara o diera refugio a judíos, Nicolette seguramente habría enfrentado la pena de muerte si la hubieran descubierto. El hecho de que fuera una figura prominente en los Países Bajos multiplicó esos riesgos considerablemente.
En 1945, VPRO volvió a emitir. Bruining y Spelberg fueron readmitidas definitivamente en 1947. En 1951, con la creación de la Fundación de la Televisión Holandesa, Bruining formó parte de su junta directiva como representante de VPRO. Durante la década de 1950, presentó un programa llamado Today; debido a sus preferencias, el programa se emitía en directo.
Era muy disciplinada y comprometida con su trabajo, lo que le valió el apodo de la Golda Meir del movimiento protestante liberal.
Entre 1948 y 1957 fue presidenta de la Unión Internacional de Mujeres Cristianas Liberales, que formaba parte de la Asociación Internacional para la Libertad Religiosa.
En 1945, VPRO volvió a emitir. Bruining y Spelberg fueron readmitidos definitivamente en 1947. En 1951, con la creación de la Fundación de la Televisión Holandesa, Bruining formó parte de su junta directiva como representante de VPRO. Durante la década de 1950, presentó un programa llamado Today; debido a sus preferencias, el programa se emitía en directo. Se jubiló en 1956 y fue nombrada presidenta honoraria vitalicia de VPRO. Bruining falleció el 12 de abril de 1963 en La Haya.
A título póstumo, el gobierno de Israel la honró el 7 de marzo de 1990 como una de las Justas entre las Naciones, un premio que se otorga para reconocer a los no judíos por ayudar a los judíos a sobrevivir al Holocausto, por su ayuda a la familia Waisvisz.
Aleksandar Zivojinović, más conocido como Alex Lifeson, nació en Fernie, Columbia Británica, Canadá, el 27 de agosto de 1953. Compositor y productor. Toca guitarra, mandolina y buzuki.
El sitio www.allmusic.com publicó su biografía firmada por Greg Prato.
Aunque es de conocimiento general que los tres miembros de Rush son increíblemente talentosos con sus respectivos instrumentos, el guitarrista Alex Lifeson suele ser el más subestimado del grupo. Nacido como Alex Zivojinovich el 27 de agosto de 1953 en Fernie, Canadá (sus padres eran inmigrantes yugoslavos), Lifeson creció en Toronto y recibió su primera guitarra como regalo de Navidad a los 13 años. Poco después, Lifeson descubrió el rock & roll (a través de los sospechosos habituales: Eric Clapton, Jimi Hendrix, etc.) y comenzó a improvisar con el baterista local John Rutsey. A finales de los 60, el bajista y vocalista Geddy Lee se unió al grupo, ya que el trío se centró principalmente en perfeccionar versiones de canciones de Cream, Led Zeppelin y The Who, entre otros. El grupo poco a poco fue ganando seguidores a nivel regional y finalmente comenzó a componer sus propias canciones originales (que inicialmente eran muy parecidas a las bandas mencionadas de las que llevaban tiempo versionando, especialmente a Zeppelin). El trío finalmente firmó un contrato discográfico con Polygram, que reeditó su álbum debut homónimo en 1973 (que previamente se había publicado de forma independiente). Rutsey dejó el grupo poco después, y la pieza que faltaba en el grupo llegó con la llegada de su sustituto, Neil Peart, quien, además de ser un baterista excepcional, también era un letrista muy talentoso.
La nueva formación tardó algunos lanzamientos en consolidarse, pero con el álbum revelación de 1976, 2112, Rush inició un camino que los establecería como una de las bandas de hard rock más populares y exitosas del mundo. Durante esta serie de álbumes clásicos, la destreza de Lifeson con la guitarra se pudo apreciar en varios temas destacados, especialmente en "Xanadu" (A Farewell to Kings, 1977), "La Villa Strangiato" (Hemispheres, 1978), "Freewill" (Permanent Waves, 1980) y "YYZ" (Moving Pictures, 1981). Rush continuó de gira mundial y publicando álbumes exitosos durante la década de los 80, pero el trabajo de guitarra de Lifeson pasó a un segundo plano debido a los experimentos del grupo con sonidos más texturizados y basados en sintetizadores. En los años 90, Rush volvió a desear un sonido más directo y de hard rock, y el trabajo de guitarra de Lifeson cobró mayor protagonismo, especialmente en lanzamientos como Counterparts de 1993. A mediados de los 90, Lifeson participó en un proyecto paralelo puntual, Victor, un grupo que lanzó un álbum debut homónimo en 1996, y que contó con la participación del bajista de Primus, Les Claypool, y el vocalista de I Mother Earth, Edwin. Además de sus compromisos con Rush, Lifeson ha colaborado en grabaciones de otros artistas, como Platinum Blonde (Alien Shores de 1985), Tom Cochrane (Ragged Ass Road de 1995) y 3 Doors Down (la reedición en CD extra de Better Life de 2001). Además de la música, Lifeson también es propietario de una pequeña empresa de inventos, The Omega Concern, y copropietario de un restaurante en Toronto, The Orbit Room.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con 2112.
Hajnalka Hartmann, más conocida como Hansi Brand, nació en Budapest, entonces Imperio Austrohúngaro, el 26 de agosto de 1912, y murió en Tel Aviv, Israel, el 9 de abril de 2000. Miembro de la Resistencia.
El sitio www.jwa.org publicó este recordatorio firmado por Yechiam Weitz.
Hansi Brand (Hartmann) 26 de agosto de 1912 - 9 de abril de 2000
Por Yechiam Weitz
En resumen
Activista sionista en Hungría durante el Holocausto, Hansi Hartmann nació en 1912 y se casó con Joel Brand en 1935. Tras la anexión de Austria en marzo de 1938, la pareja se involucró en la ayuda a los refugiados judíos que habían huido a Hungría. Después de que Joel partiera para brindar información a la dirección sionista en 1944, Hansi se convirtió en una miembro destacada del Comité de Socorro y Rescate, fundado por Joel en 1942. Fue una figura clave en el "Tren de Rescate", el proyecto más importante en el que participó el comité. Tras la guerra, emigró a Palestina y en 1961 testificó en el juicio de Eichmann, ofreciendo un testimonio que tuvo un gran impacto tanto en el juicio como en el Estado de Israel.
Primeros años de vida
Activista sionista en Hungría durante el Holocausto, Hansi Hartmann nació el 26 de agosto de 1912 en Budapest, donde también se educó. Durante sus estudios de secundaria, se unió a un movimiento juvenil sionista y, posteriormente, a una aldea pionera que brindaba capacitación agrícola a jóvenes judíos antes de su emigración a Palestina. Allí conoció a Joel Brand, nacido en 1906 en Naszód (Transilvania) y educado en Alemania, donde fue un miembro activo del KPD (Partido Comunista Alemán). En 1934, fue deportado de Alemania por el régimen nazi y regresó a Transilvania, estableciéndose en Budapest.
En 1935, Hansi se casó con Joel Brand en Budapest. Si bien inicialmente se trató de una unión ficticia para obtener un certificado de inmigración a Palestina, posteriormente se convirtió en un matrimonio real. La pareja tuvo dos hijos, uno de los cuales falleció joven. Abrieron una pequeña fábrica de guantes donde trabajaron tanto Joel como Hansi. Además, Joel fue un miembro destacado de la Unión Mundial de Mapai.
Actividades en tiempos de guerra
Tras la anexión de Austria por Alemania en marzo de 1938, la pareja se involucró en la ayuda a los refugiados judíos que habían huido a Hungría, intensificando su participación en labores de rescate en el verano de 1941. Cuando la hermana de Hansi y su familia fueron deportadas a Polonia, la pareja intentó salvarlas sobornando a Jozef Krem, un oficial de la inteligencia húngara. En 1942, junto con Rezso Rudolf (Israel) Kasztner (1906-1957) y Samuel Springmann, Joel fundó el Comité de Socorro y Rescate, cuyo objetivo era sacar clandestinamente a judíos de Eslovaquia y Polonia hacia la relativa seguridad de Hungría. Hansi fue una miembro destacada del nuevo comité y, durante su trabajo en él, entabló una estrecha amistad con Israel Kasztner.
El 19 de marzo de 1944, Alemania invadió Hungría y las SS comenzaron a preparar la Solución Final. Hungría fue el último país en este proceso y las SS actuaron con suma rapidez. En marzo de 1944, había ochocientos mil judíos en Hungría; para julio de 1944, cerca de cuatrocientos mil judíos habían sido deportados a Auschwitz.
Los miembros del Comité intentaron rescatar a los judíos húngaros, negociando con la Unidad Judía de las SS, encabezada por Adolf Eichmann, un acuerdo, posteriormente denominado "Sangre por Mercancías", que consistía en detener el exterminio de los judíos húngaros a cambio de diez mil camiones que se utilizarían exclusivamente contra el Frente Oriental.
El 19 de mayo, Joel voló a Estambul para presentar la propuesta de las SS a la dirección sionista y, a través de ella, a Occidente. Tras su partida de Budapest, Hansi se convirtió en una integrante destacada del comité. De hecho, ella y Kasztner eran sus líderes, ya que no solo su esposo, sino también Springmann, habían emigrado a Palestina en enero de 1944, antes de la invasión alemana.
Hansi Brand y Kasztner fueron figuras clave en el proyecto más importante en el que participó el comité: el "Tren del Rescate". El 30 de junio de 1944, un tren partió de Budapest con 1685 judíos a bordo. Llegaron a Bergen-Belsen y desde allí viajaron a Suiza. El tren era como el Arca de Noé; los pasajeros representaban a todos los sectores de la comunidad judía húngara: desde los ultraortodoxos hasta los sionistas; desde el partido revisionista de derecha hasta el partido izquierdista Ha-Shomer ha-Za'ir. Hansi Brand fue una figura destacada en el comité especial que seleccionó a quienes salieron de Hungría en ese tren.
Ni ella ni sus dos hijos pequeños lograron escapar de Hungría en esa marcha. Continuó participando activamente en las actividades de rescate del Comité, una de las cuales salvó a quince mil judíos que habían sido deportados al campo de concentración de Strasshof, cerca de Viena, en lugar de a Auschwitz. En noviembre de 1944, unos cincuenta mil judíos fueron obligados por los alemanes y la Gendarmería húngara a marchar desde Budapest hasta la frontera austríaca. La mayoría murió durante esta «Marcha de la Muerte». Hansi intentó salvar a los niños que participaban en ella.
Vida de posguerra
Tras el fin de la guerra, Brand permaneció en Budapest. En 1946 llegó a Suiza. Testificó ante un comité especial que indagaba sobre la actividad de Kasztner durante el Holocausto en Hungría, cuyas deliberaciones se celebraron en Basilea en diciembre de 1946, durante el vigésimo segundo Congreso Sionista.
En 1947 emigró a Palestina, donde vivió con su familia en el Kibutz Givat Hayyim y, después de un par de años, se mudaron a Tel Aviv.
Como testigo durante el juicio de Kasztner en 1954, habló sobre la naturaleza de las labores de rescate que tuvieron lugar en Budapest durante la guerra. Durante el juicio, su amistad con Kasztner, que se había debilitado tras la guerra, se fortaleció nuevamente. En 1961, testificó en el juicio de Eichmann, ofreciendo un testimonio que tuvo un gran impacto tanto en el juicio como en el Estado de Israel. Tras el juicio, colaboró con su esposo en la escritura de El diablo y el alma, que narra sus actividades y su destino durante el Holocausto y el juicio de Kasztner.
Joel Brand murió en 1964 a la edad de cincuenta y ocho años, un hombre de mediana edad destrozado por su experiencia con la misión "Sangre por Bienes", el juicio de Kasztner y el juicio de Eichmann.
Hansi Brand falleció el 9 de abril de 2000 en Tel Aviv.
Comenzó su carrera como DJ en el conocido club 'Alphabet Street' de Estocolmo.
Alban Nwapa creció escuchando a Fela Kuti y James Brown. A los 23 años, comenzó a estudiar odontología. Para poder financiar sus estudios universitarios, Nwapa empezó a componer su propia música. Durante este tiempo, Alban trabajó como DJ en el conocido club «Alphabet Street» de Estocolmo.
Su nombre se hizo muy conocido rápidamente, sobre todo porque Alban solía cantar al ritmo de los discos que ponía en el tocadiscos como DJ.
En 1990, Alban conoció a Deniiz Pop del sello SweMix. Junto con Deniiz y la rapera Leila K, su primer disco, "Hello Africa" —su declaración de amor a su tierra natal africana— batió todos los récords. Alban Nwapa adoptó el nombre artístico de Dr. Alban, en alusión a sus estudios de odontología. Su álbum debut, Hello Africa, vendió aproximadamente un millón de copias en todo el mundo.
Éxito mundial
El Dr. Alban ha acumulado ventas mundiales de más de 5 millones de álbumes y más de 6 millones de sencillos, lo que le ha valido 7 discos de plata, 30 de oro y 30 de platino.
Un año después, este éxito fue superado por el segundo álbum One Love. Se vendieron 1,6 millones de sencillos de la canción "It's My Life". Fue número 1 en los Países Bajos, Israel y Alemania y número 2 en el Reino Unido. El siguiente sencillo "One Love" fue número 5 en Israel. El álbum vendió inmediatamente más de 1,7 millones de unidades. Luego siguieron los álbumes Look Who's Talking y Born In Africa. En total, Dr. Alban ha acumulado ventas mundiales de más de 5 millones de álbumes (1994) y más de 6 millones de sencillos (1994), lo que resultó en 7 veces Plata, 30 veces Oro y 30 veces Platino. Su exitoso sencillo "No Coke" se usó para ilustrar una campaña antidrogas en Suecia. El sencillo "Sing Hallelujah" llegó al número 5 en Israel.
Después de un relanzamiento de "No Coke", Dr. Alban ha logrado entrar en el top 10 de las listas de éxitos mundiales con todos sus siguientes sencillos. Países como Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarca, Bélgica. Francia, Rusia, Austria, Suiza, Grecia, Turquía, España, Italia, entre otros.
Fundó su propia discográfica, Dr Records, con la que lanzó Born in Africa, el primer CD grabado íntegramente en sus estudios. Participó en la producción de proyectos de artistas como La Cream y Daddy Showkey.
Alban Hoy
Más recientemente, su voz apareció en el sencillo de Sash! "Colour The World". Después de un año de silencio regresó con un nuevo tema titulado "Because Of You", seguido de "What Do I Do" y un nuevo álbum, no relacionado con Euro-dance. Alban estaba muy satisfecho con el nuevo álbum Prescription. Muchas personas han estado involucradas en hacer que este nuevo álbum suene especial. También hay apariciones especiales de Tony Rebell y Anthony B.
En 2007, Dr. Alban lanzó un nuevo álbum Back to basics. Se vende solo en Internet a través del sitio web oficial, con excepción de Rusia donde se publicaron CDs y casetes. El sencillo de este álbum fue Don´t joke with fire.
Hoy, en 2008, lanza un sencillo con la estrella del pop de los 90, Haddaway, titulado " I love the 90's". Alban demuestra que no se olvidó de sus compañeros artistas de la década pasada y menciona en la letra algunos de los mejores éxitos de los años europeos: "Rhythm is a dancer", "What is Love", "Scatman", "All that she wants" y, por supuesto, su propio "It's my life".
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Sing Hallelujah.
Chaim Witz, más conocido como Gene Simmons, nació en Haifa, Israel, el 25 de agosto de 1949. Cantante, compositor, productor, empresario, actor y escritor. Toca bajo y guitarra.
Gene Simmons es más conocido por ser el bajista de KISS, la banda de rock que cofundó a principios de la década de 1970.
Actualizado: 29 de junio de 2021, 9:37 a. m. EDT
¿Quién es Gene Simmons?
El músico Gene Simmons decidió por primera vez que quería formar parte de una banda durante la secundaria, después de ver a unas chicas gritar de emoción por los Beatles en la televisión. Formó parte de varias bandas antes de cofundar KISS con Paul Stanley en la década de 1970. Posteriormente, Simmons se dedicó a la moda, la edición y la actuación, y protagonizó el programa de telerrealidad de A&E, Gene Simmons Family Jewels.
Primeros años de vida
Simmons nació como Chaim Witz el 25 de agosto de 1949 en Haifa, Israel. Su madre, Flora, era una superviviente húngara del Holocausto que presenció la muerte de su familia en los campos de concentración cuando solo tenía 14 años. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Flora se dirigió a Israel. Allí conoció al carpintero Yeichel Witz, quien con el tiempo se convertiría en el padre de Simmons.
El matrimonio de Yeichel y Flora comenzó a desmoronarse poco después del nacimiento de Simmons, principalmente por discusiones sobre dinero. Finalmente, los padres de Simmons acordaron separarse, y Yeichel se marchó a Tel Aviv en busca de trabajo. La familia nunca se reunió, y Simmons no volvió a ver a su padre.
La madre de Simmons comenzó a criarlo sola, y la familia siguió viviendo en la pobreza. Flora encontró trabajo en una cafetería y a menudo dejaba a Simmons al cuidado de niñeras. Como resultado, rápidamente aprendió a hablar con fluidez turco, húngaro, hebreo y español para poder comunicarse con quienes lo cuidaban.
En 1958, cuando Simmons tenía ocho años, él y su madre emigraron a Nueva York para vivir con unos parientes en Flushing, Queens. Tras llegar al país, Simmons cambió su nombre a Gene, por ser más fácil de pronunciar, y adoptó el apellido de su madre, Klein. Aprendió inglés rápidamente gracias a los cómics y la televisión, e ingresó en el seminario teológico jasídico, llamado yeshivá, a los nueve años. Estudió con ahínco mientras su madre trabajaba en una fábrica de botones en Williamsburg, Brooklyn.
Interés en la música
Tras un año en el yeshivá, se trasladó a una escuela pública en Jackson Heights. Fue durante este tiempo cuando empezó a interesarse por la música. En su autobiografía, Kiss and Make-up, Simmons confiesa que su interés por la música surgió una noche viendo a los Beatles en la televisión. Pensó: «Si formo una banda, tal vez las chicas se fijen en mí». Así que, mientras asistía a la escuela secundaria Joseph Pulitzer, Simmons y un par de amigos crearon una banda llamada The Missing Links para llamar la atención de sus compañeras. El grupo, liderado por Simmons, ganó un concurso de talentos escolar y le dio a Simmons cierta fama.
Esto llevó a Simmons a formar parte de varias bandas, entre ellas Long Island Sounds y Bullfrong Bheer. Simmons soñaba con el estrellato, pero tampoco quería decepcionar a su madre, quien lo animaba a obtener un título universitario. Así que, tras terminar el instituto, Simmons se matriculó en el Sullivan County Community College para obtener su título de técnico superior en educación. Después de dos años allí, regresó a Nueva York para asistir al Richmond College y completar su licenciatura.
Poco después de graduarse en 1970, Steve Coronel, compañero de banda y amigo de la infancia de Simmons, le presentó al guitarrista Stanley Eisen (más tarde conocido como Paul Stanley). Stanley decidió unirse a la banda de Simmons y Coronel, Wicked Lester, y el grupo comenzó a tener cierto éxito en el circuito de clubes nocturnos. Pero la banda no generaba suficientes ingresos y, para financiar sus aspiraciones musicales, Simmons trabajó brevemente como maestro de sexto grado en Spanish Harlem, seguido de un trabajo como asistente en el Consejo Interinstitucional Puertorriqueño. Otros trabajos ocasionales incluyeron un tiempo en la Agencia Kelly como empleado temporal, trabajo como cajero en una charcutería, un puesto como asistente en Glamour y un trabajo en Vogue como asistente de la editora Kate Lloyd.
Gran ruptura
Wicked Lester tuvo un golpe de suerte cuando Stanley consiguió el número de un ingeniero de sonido del estudio de Jimi Hendrix, Electric Lady Studios. Sin embargo, en lugar de llamar al ingeniero, Simmons llamó al director del estudio, Ron Johnsen. Stanley logró convencer a Johnson para que viera a la banda tocar y, tras reconocer el potencial del grupo, Johnson accedió a grabar y presentar la maqueta de Wicked Lester. Mientras tanto, Simmons y Stanley trabajaban como músicos de sesión, haciendo coros para artistas como Lynn Christopher, y aprendían a usar el equipo de grabación.
Con la ayuda de Johnson, el grupo fue fichado por Epic Records, que accedió a financiar la grabación de un álbum completo. Sin embargo, una de las condiciones era sustituir a Stephen Coronel por el músico de sesión Ron Leejack. Simmons y Stanley aceptaron el acuerdo y dedicaron casi un año a completar el nuevo álbum. Una vez terminado, el director de A&R de Epic declaró que odiaba el disco y se negó a publicarlo. Al día siguiente, Epic rescindió el contrato con el grupo.
Formando KISS
Decididos a no dejarse afectar por el fracaso, Simmons y Stanley reestructuraron el grupo. El primer nuevo integrante fue el baterista Peter Criss, quien había publicado un anuncio en Rolling Stone. Su segundo nuevo miembro, el guitarrista Paul "Ace" Frehley, fue elegido tras responder a un anuncio en The Village Voice. Para diciembre de 1972, el grupo había instaurado un riguroso régimen de ensayos y se rebautizó como KISS.
Inspirado por su obsesión infantil con los cómics y las películas de terror, Simmons sugirió que el grupo también se sometiera a una transformación física, luciendo un maquillaje extravagante y ropa completamente negra. Más tarde, Simmons reveló que el personaje de Marvel Black Bolt inspiró su maquillaje facial con forma de alas de murciélago, un look al que apodó "El Demonio".
Con la ayuda de un entrenador, Simmons también aprendió a escupir fuego para sus actuaciones. El nuevo grupo dio su primer concierto el 30 de enero de 1973 en el Popcorn Club de Queens, Nueva York. Solo había tres miembros entre el público.
En octubre de 1973, el productor de televisión Bill Aucoin, que había visto actuar al grupo, se ofreció a ser su representante. Simmons y sus compañeros aceptaron, con la condición de que Aucoin les consiguiera un contrato discográfico en dos semanas. Armado con una maqueta producida por el legendario ingeniero Eddie Kramer, que había trabajado con Simmons y Stanley durante su etapa en Electric Lady Land, Aucoin logró que KISS firmara un contrato con Casablanca Records.
Éxito comercial
Durante la década de 1970, la banda realizó giras prácticamente sin parar y se hizo enormemente popular por sus extravagantes actuaciones en el escenario. KISS desarrolló un gran número de seguidores de culto durante este tiempo, con fans —conocidos como el "Ejército KISS"— que a menudo imitaban la vestimenta y el maquillaje del grupo. Pero aunque KISS estuvo de gira constantemente, no alcanzaron la popularidad hasta que su álbum en vivo, Alive! (1975), llegó a las tiendas. El álbum generó el primer sencillo exitoso del grupo, "Rock and Roll All Nite", que entró en la lista Billboard Top 40.
Su siguiente álbum, una ambiciosa grabación llamada Destroyer (1976), se convirtió en el segundo álbum en alcanzar el disco de oro. Con el lanzamiento del sencillo "Beth", que llegó al número 7 en las listas, el álbum obtuvo el disco de platino. Más tarde ese año, el grupo lanzó otro exitoso álbum, Rock and Roll Over, seguido de Love Gun y Alive II en 1977. Los tres álbumes alcanzaron el disco de platino, y para finales de ese año, KISS había sido nombrado la banda más popular de Estados Unidos. KISS también estaba causando sensación internacionalmente. Encabezaron las listas de Japón, Canadá, Suecia y Alemania, y realizaron cinco conciertos con entradas agotadas en el Budokan Hall de Japón, rompiendo el récord anterior de cuatro que ostentaban The Beatles.
Pero a medida que la banda avanzaba con éxito hacia la década de 1980, las tensiones comenzaron a aumentar entre sus miembros. Criss se había vuelto cada vez más obstinado, negándose a ensayar e incluso interrumpiendo las canciones durante los conciertos. En diciembre de 1979, Criss abandonó oficialmente el grupo. Tras numerosas audiciones, fue reemplazado por el músico Paul Caravello, más tarde conocido por su nombre artístico, Eric Carr. En 1982, Frehley, frustrado con la nueva dirección musical del grupo, también dejó KISS. Su reemplazo, el guitarrista Vinne Vincent, no se integró bien al grupo y pasó por una serie de despidos y recontrataciones antes de irse definitivamente en 1984. Fue sucedido por los guitarristas Mark St. John y, finalmente, Bruce Kulick.
KISS sigue rockeando
Stanley, Simmons, Carr y Kulick demostraron ser una buena combinación creativa, y el grupo comenzó a lanzar álbumes de platino como Asylum de 1985, Crazy Nights de 1987 y el recopilatorio de grandes éxitos Smashes, Thrashes & Hits de 1988. El grupo también había comenzado a presentarse sin maquillaje en 1983, basándose menos en el espectáculo llamativo y más en la sustancia.
Simmons tuvo dificultades para mantener el entusiasmo por la nueva formación de su banda, en lugar de centrarse en su carrera cinematográfica. Sin embargo, sus películas, incluyendo producciones de serie B como Runaway (1984) y Trick or Treat (1986), nunca llegaron a tener éxito en taquilla. Simmons y sus compañeros sufrieron otro revés cuando Carr descubrió que padecía cáncer. Tras luchar contra la enfermedad durante varios años, Carr falleció finalmente a causa de una hemorragia cerebral en 1991.
En medio de su duelo, KISS se recuperó, incorporando al baterista Eric Singer, y lanzó el álbum Revenge en 1992. El álbum alcanzó el disco de oro y se posicionó en el Top 10 de Billboard. Mientras la formación más reciente de KISS continuaba grabando y de gira, Simmons y Stanley también organizaron una gira de reunión con los miembros originales en 1996. Las presentaciones con el grupo original, con maquillaje y vestuario completos, recaudaron más de 43,6 millones de dólares, convirtiendo a KISS en el grupo de conciertos más exitoso de 1996.
Proyectos posteriores
Para entonces, sin embargo, Simmons estaba ocupado con otros intereses, como la edición, la moda y la actuación. El grupo original lanzó el álbum Psycho Circus en 1998, el primero en casi 20 años del cuarteto original. Sin embargo, el grupo original se disolvió nuevamente, con Tommy Thayer reemplazando a Frehley en la guitarra principal y Eric Singer reemplazando a Peter Criss en la batería. El grupo reformado continuó de gira durante la última década. Luego, en 2009, Stanley y Simmons anunciaron que el KISS original volvería a salir de gira y lanzaría otro álbum. Sonic Boom llegó a las tiendas en octubre de 2009. El grupo se encuentra actualmente en su gira de despedida.
Vida personal
Simmons ha sido vinculado sentimentalmente con Liza Minnelli, Cher y Diana Ross, pero vive con la actriz y ex conejita de Playboy Shannon Tweed desde mediados de la década de 1980. La pareja tiene dos hijos, Nick y Sophie. La familia dio el salto a la telerrealidad en 2006 en el canal A&E con el programa Gene Simmons Family Jewels. Cada episodio presentaba una aventura familiar diferente, desde cirugías estéticas a las que se sometieron Tweed y Simmons hasta Simmons como mánager de la banda de Nick. El programa se emitió durante seis temporadas, y la sexta temporada presentó la boda de Simmons y Tweed, que tuvo lugar el 1 de octubre de 2011 en Beverly Hills, California.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Detroit Rock City.
Eberhard Helmrich nació en Hamburgo, Alemania, el 24 de agosto de 1899, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 5 de mayo de 1969. Oficial de la Wehrmacht y Justo entre las Naciones.
Helmrich, Eberhard El mayor de la Wehrmacht Eberhard Helmrich nació en Hamburgo en 1899. Durante la guerra, sirvió en Drohobycz, en Galitzia, en la Polonia oriental ocupada. Primero fue jefe del departamento de alimentación y agricultura; y más tarde se convirtió en Kreislandwirt, o jefe de economía, del distrito ocupado. Alto y rubio, Helmrich parecía el prototipo de ario. Sin embargo, este experto agrícola alemán no sentía más que desprecio por las doctrinas raciales nazis y se distinguió por su trato decente y humano hacia la población judía local. Como funcionario alemán a cargo, Helmrich abastecía regularmente el hospital judío con alimentos en un momento de grave escasez, salvando así a muchos pacientes de morir de desnutrición. Estableció un campo de trabajo agrícola cerrado, con una plantilla de unos 130 jóvenes judíos. Logró obtener el consentimiento de las SS alegando que "Hyrawka", como se llamaba el campo agrícola, garantizaría el suministro de verduras frescas al personal alemán en las cercanías. De esta forma, los jóvenes reclusos judíos estuvieron protegidos durante un tiempo de las Aktionen, en las que miles de judíos indefensos fueron brutalmente detenidos por las SS alemanas y sus secuaces ucranianos y enviados a los campos de exterminio. Sus subordinados recibieron instrucciones de tratar a los trabajadores judíos con humanidad. Cuando se prohibió el empleo de judíos en la agricultura y el campo agrícola de Hyrawka tuvo que ser disuelto, Helmrich se aseguró de que los reclusos judíos fueran admitidos en otros campos de trabajo cercanos, protegiéndolos así de la deportación y dándoles otra oportunidad de escapar. En algunos casos, Helmrich ordenaba a su chófer polaco, Janek, que condujera a judíos en su coche oficial sorteando los bloqueos y guardias de las SS. A menudo alojaba a estos fugitivos judíos en su villa durante varios días hasta que fuera seguro para ellos salir de la ciudad. Entre quienes recibieron su ayuda de esta manera se encontraban el médico judío Leon Miszel y su hija Irene Feit, a quienes empleó durante varias semanas en su villa desafiando las estrictas normas raciales. Helmrich se arriesgó aún más al proporcionar documentos falsificados a varias jóvenes judías y enviarlas a trabajar a Alemania, supuestamente como empleadas domésticas ucranianas. Entre los casos documentados se encuentran los de Anita Birnbach, Melania Reifler, Susi Bezalel y su hermana, y dos hermanas de la familia Werner. Incluso durante los momentos más oscuros de las victorias nazis y las atrocidades más crueles contra los judíos, Helmrich trataba a todos los judíos con los que se cruzaba con consideración y amabilidad, y les brindaba palabras de aliento constante. Después de la guerra, Helmrich, que se había divorciado de su esposa alemana, Donata*, se casó con una de las jóvenes judías a las que había salvado y se estableció con ella en Estados Unidos. El 14 de diciembre de 1965, Yad Vashem reconoció a Eberhard Helmrich como Justo entre las Naciones.
John Bush nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 24 de agosto de 1963. Cantante.
La página de Facebook Un Dia Como Hoy En La Música Cine TV publicó este recordatorio.
UN DIA COMO HOY 24 DE AGOSTO DE 1963
NACE JOHN BUSH (Anthrax)
Hoy cumpleaños el cantante estadounidense John Bush, nacido en Los Ángeles, voz solista de la banda de thrash metal Anthrax entre 1992 y 2005 y de nuevo entre 2009 y 2010. Ha grabado con ellos cinco álbumes y por otro lado ha trabajado desde 1984 cantando en la banda angelina de heavy metal Armored Saint, con la que grabó hasta la fecha ocho álbumes. El más reciente fue ‘Win Hands Down’ en junio de 2015, al que siguió en 2016 el directo ‘Carpe Noctum’
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Random Acts of Senseless Violence.
Shalom – Educar para recordar, enseñar para convivir
Programa semanal en el que la Comunidad Judía española muestra su identidad, sus costumbres, tradiciones y valores, contribuyendo a recuperar y divulgar parte de su legado histórico sefardí y colaborando activamente en el desarrollo de la España actual.
Vassiliki Papathanasiou (Βασιλική Παπαθανασίου) nació el 23 de agosto de 1952 (algunas fuentes afirman que pudo nacer en 1949) en Palaiokastritsa, en la isla griega de Corfú. Es hija del músico, compositor y productor Leo Leandros que la acompañará a lo largo de toda su carrera, y de Boubou Papathanassiou. Pasó gran parte de su infancia en Alemania debido a la carrera de su padre; allí mostró sus dotes artísticas y recibió clases de ballet, canto y piano. En 1965 publica su primer single Messer, Gabel, Schere, Licht que la catapultó a la fama. A este le siguen Songs und Folklore (1966) y A taste of…Vicky (1967) que será publicado al año siguiente en Estados Unidos.
En 1967, Vicky recibió una oferta de la RTL para representar a Luxemburgo en XII edición del Festival de Eurovisión celebrado en Viena. Con L’amour est blue alcanzó la cuarta plaza con 17 puntos. A pesar de no ganar, su canción se convertirá en todo un éxito de ventas a nivel mundial grabándose en diferentes idiomas y siendo versionada por multitud de artistas.
En 1970 presenta su propio programa de televisión Ich Bin que será retransmitido por diferentes países europeos y por el que recibió numerosos premios como el prestigioso Rose D’or. Aun así, no dejó apartada su carrera musical y pública, ya con el nombre de Vicky Leandros, diferentes álbumes como Vicky (Je suis), Ich Bin (cuya versión inglesa será su primer disco en la industria anglosajona) o Vicky (Pes mou por boreis). También presentó el programa de la BBC Music my way.
En 1972 vuelve a recibir una oferta de la RTL y representa al Gran Ducado en la XVII edición del Festival de Eurovisión con Après Toi. En Edimburgo supera su anterior clasificación pues se alza con la tercera victoria de Luxemburgo en el festival con 128 puntos. Après Toi fue grabada en varios idiomas, versionada por diversos artistas, vendió alrededor de seis millones de copias y supuso la consolidación de la carrera de Vicky.
Tras el Festival continuaron los éxitos con The Love in your eyes (1972) que era una versión de O kaymos de Mikis Theodorakis, When Bouzoukis played (1973) y Theo, wir fahr’n nach Lodz (1974). En 1975 publica Across the water donde mezclaba el country, el rock y el soul. Fue todo un éxito en Estados Unidos lo que le valió que en 1976 firmase un contrato con la CBS Records para la distribución de nuevos materiales en EE.UU. Sin embargo, pronto dejaría de lado este proyecto y se centraría en su público europeo. En Europa siguió publicando discos de diferentes estilos que van desde el folk hasta canciones navideñas. A finales de los setenta parecía que su carrera empezaba a flaquear y en 1978 publicó un disco en español cuyo segundo single, Tú me has hecho sentir, se convirtió en todo un éxito en América Latina.
Tras un parón debido a su embarazo, en 1981 Vicky publicó Love is alive que incluía duetos con artistas como Demis Roussos, Johnny Hallyday y David Soul; y Gehe Neue Wege. Al año siguiente publicó Verlorenes Paradies que supuso su vuelta al éxito. Así, durante los ochenta siguió publicando diferentes discos que fueron todo un éxito en Europa. Sin embargo, a finales de la década, Vicky decide relajar un poco su carrera musical y centrarse en su familia. Los noventa supusieron su vuelta a las listas musicales griegas con discos como Prósexe! (1991), Andres (1993) y Du bist mein Schönster Gedanke (1994). Además, se volvieron a reeditar sus antiguos discos. Entre 1995 y 1998, gracias a la colaboración del productor Jack White, publicó Lieben un Leben (1995), Gefuehle (1997) y Weil mein Herz dich nie mehr Vergisst (1998) que fueron todo un éxito en Alemania. Además, versiona al alemán la canción de la película Titanic My Heart will go on.
A principios del siglo XXI, Vicky comenzó a producir sus propias creaciones como Jetzt I now (2000). En 2003 publicó un nuevo álbum en griego Tragoudi Alliotiko cuyas canciones fueron escritas por Mikis Theodorakis y la música era de la Kamerata Orchestra, el disco fue muy bien acogido tanto por la crítica como por el público. Además, apareció en diferentes programas de televisión alemanes y griegos. En 2004 cantó en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos celebrados en Atenas. En 2005 publica Ich bin wie ich bin. En 2006 realiza una multitudinaria gira de aniversario y participa, sin mucho éxito, en la preselección alemana para Eurovisión con Don’t Break my Heart que, a pesar de todo, será todo un éxito. En 2009 publica Möge der Himmel que mezcla ritmos de soul con R&B y rap. En 2010 publica Zeitlos que es una colección tanto de clásicos en francés como éxitos mundiales en alemán. En 2011 reedita su éxito L’amour est bleu y publica C’est bleu junto a la banda de techno Scooter.
En conclusión, Vicky Leandros ha publicado alrededor de treinta discos y vendido cerca de 55 millones de copias por todo el mundo. Su último trabajo discográfico es Ich weiß, dass ich nichts weiß (2015). Ha grabado en diferentes idiomas como el alemán, el español, el francés, el griego, el inglés o el japonés. Ha recibido infinidad de premios como el Bronze Rose de Montreux, Goldene Europa (varias veces), Record Award of USA, Song Statue of Japan, Mujer del año en Grecia (2005), así como multitud de discos de oro y de platino por todo el mundo. En 2003 recibió un premio de manos del gobierno griego por su promoción de la cultura y la música helena, y recibió la Medalla de San Marcos de la Iglesia Ortodoxa griega por su labor humanitaria en África siendo la única mujer en recibir este honor. Recibió la Orden al Mérito del Gran Ducado de Luxemburgo en 2011. Por su trabajo humanitario y social recibió la Saumagen Orden (2008) y la Goldene Erbse (2012), también es embajadora de la Fundación Josep Carreras contra la leucemia y apoya numerosas organizaciones benéficas. Desde 2006 su nombre se encuentra en el paseo de la fama de Rotterdam. En 2015 recibió la Cruz Federal del Mérito por parte del Ministro-Presidente de Schleswig-Holstein Torsten Albig.
Vicky también ha tenido una intensa carrera política ya que tras las elecciones del 2000 fue senadora de cultura para el estado de Hamburgo; en octubre de 2006 es nombrada concejal de cultura y teniente de alcalde de la ciudad griega de El Pireo, no obstante, en junio de 2008 renuncia a su cargo porque su trabajo político se había hecho incompatible con su carrera musical.
Vicky Leandros estuvo casada con Ivan Zissiadis entre 1982 y 1986, de este matrimonio salió Leandros Zissiadis. En 1986 se volvió a casar con el barón Enno von Ruffin hasta su separación en 2005, con él tuvo dos hijos Maximiliane y Sandra. Actualmente Vicky vive en Hamburgo.
Texto: Rubén Fabelo, "International93". Enero de 2015
A continuación, celebramos su cumpleaños, con L'amour est bleu, y una selección de sus éxitos: Die Bouzouki klang durch die Sommernacht, Apres Toi, Theo, wir fahr'n nach Lodz, e Ich liebe das Leben.
Carmine John Granito, más conocido como Ron Dante, nació en Staten Island, Nueva York, Estados Unidos, el 22 de agosto de 1945. Cantante, compositor, guitarrista y productor.
El sitio www.allmusic.com publicó su biografía firmada por Tim Sendra.
Puede que Ron Dante no sea un nombre muy conocido, pero su voz apareció en un par de los mayores éxitos pop de finales de los 60 ("Sugar, Sugar" de The Archies y "Tracy" de The Cuff Links), trabajó como director musical para Barry Manilow en los 70 y cantó en algunos de los anuncios más omnipresentes de la época, incluido el icónico "Me gustaría enseñar al mundo a cantar" para Coca-Cola.
Todo comenzó en Staten Island cuando el joven Carmine Granito se rompió el brazo y el médico le dio a elegir entre practicar un deporte o tocar un instrumento para ayudar en su recuperación. El preadolescente, fan de Elvis, eligió la guitarra y pronto estaba tocando y cantando en una banda de doo wop del barrio llamada The Persuaders. A los 15 años, el joven, ahora conocido profesionalmente como Ron Dante, se dirigió a Manhattan para abrirse camino en la industria musical. Tras algunos intentos fallidos, terminó trabajando como cantante de maquetas para Aldon Music, de Don Kirshner. En 1964 lanzó "Little Lollipop", su primer sencillo bajo el nombre de Ronnie Dante, con el sello Almot, pero no tuvo éxito. Tampoco lo tuvo su siguiente canción, la canción cómica "Don't Stand Up in a Canoe". En un giro inesperado que presagiaba su futura trayectoria profesional, Dante sí tuvo un éxito en 1964 como cantante anónimo de la parodia de "Leader of the Pack", titulada "Leader of the Laundromat", interpretada por el grupo ficticio The Detergents. Pasó los siguientes años componiendo canciones para la compañía de Bobby Darin y lanzando sencillos que no tuvieron mucho éxito en las listas.
En 1968, su vida cambió cuando audicionó para un nuevo proyecto en el que trabajaban Don Kirshner y el productor Jeff Barry y consiguió el puesto de vocalista principal. La banda era The Archies y el primer disco que salió fue "Bang-Shang-A-Lang". Fue un éxito, pero la siguiente canción que lanzaron definió una era. "Sugar, Sugar" lanzó el sonido bubblegum y alcanzó el número uno en la lista de sencillos. El proyecto de The Archies continuó durante algunos años más, con los éxitos disminuyendo y Dante aprendiendo los entresijos de la producción discográfica, llegando a dirigir su último álbum, This Is Love de 1971. Durante ese tiempo, tuvo la libertad de trabajar con otros productores y se asoció con Paul Vance y Lee Pockriss en la exitosa canción de 1969 "Tracy", acreditada a The Cuff Links.
Dante lanzó su primer álbum en solitario, Ron Dante Brings You Up, en 1970, con Jeff Barry como productor y Dante como coautor de la mayoría de las canciones. No tuvo el éxito esperado y Dante volvió a lanzar sencillos sueltos bajo su propio nombre y otros, además de prestar su voz a otra banda de dibujos animados, Amazing Chan and the Chan Clan. También trabajó mucho cantando jingles publicitarios, prestando su voz para campañas de Pepsi, McDonald's y muchas otras, incluyendo el famoso anuncio de Coca-Cola "Me gustaría enseñar al mundo a cantar". En una de estas sesiones conoció a Barry Manilow, quien trabajaba como pianista de Bette Midler y como compositor de jingles. Los dos congeniaron y comenzaron a grabar demos de las canciones de Manilow. Su arduo trabajo dio sus frutos en 1974 cuando "Mandy" se convirtió en un gran éxito y lanzó la carrera del cantante. Dante se convirtió en el director musical y productor de Manilow durante la década de 1970. Al mismo tiempo, Dante lanzó sencillos bajo su propio nombre y bajo seudónimos (Bo Cooper, Ronnie & the Dirt Riders), e incluso grabó una versión disco de "Sugar, Sugar" en 1975. También se subió a la ola de la música disco con Dante's Inferno, un grupo de finales de los 70 que contaba con Dante, Toni Lund y Monica Burruss como vocalistas.
Por esta época, Dante comenzó a diversificar su actividad más allá de la música, convirtiéndose en productor de Broadway y ganando premios Tony por Ain't Misbehavin' (1978) y Children of a Lesser God (1980). También fue editor de The Paris Review durante seis años a partir de 1978, gracias a su parentesco con el fundador de la revista, George Plimpton. Grabó otro álbum en solitario, Street Angel (1981), y produjo discos para Irene Cara y Barry Manilow después, pero luego se tomó un largo descanso sin lanzar nada. No fue hasta finales de los 90 que Dante volvió a grabar álbumes, con una serie de grabaciones de sus canciones favoritas y algunas originales. Primero llegó California Nights (1997), luego Favorites (1999) y, por último, Saturday Night Blast (2004). Poco después, revivió el nombre de The Archies, incorporó a dos vocalistas para interpretar a Betty y Veronica (Danielle van Zyl y Kelly-Lynn) y lanzó el álbum The Archies Christmas Party en 2008 con el sello Fuel 2000. Para entonces, ya poseía los derechos de las grabaciones de The Archies y supervisó la reedición en CD de todos los álbumes originales de la banda. Dante continuó ofreciendo conciertos y, en 2016, lanzó un par de proyectos de reedición: una caja recopilatoria en CD de todos los álbumes de The Archies con la portada original y Anthology, una colección de dos discos con canciones de toda su siempre interesante trayectoria.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con uno de sus grandes éxitos: Sugar, Sugar.
A continuación, de Jean Sibelius, el Concierto para Violín y Orquesta en Re Menor Op. 47, en la versión de Joshua Bell, y la Orquesta Filarmónica de Oslo, dirigida por Vasily Petrenko.
Kenneth Donald Rogers, más conocido como Kenny Rogers, nació en Houston, Texas, Estados Unidos, el 21 de agosto de 1938, y murió en Sandy Springs, Georgia, Estados Unidos, el 20 de marzo de 2020. Cantautor, productor, empresario y actor.
La superestrella ganadora del premio GRAMMY®, Kenny Rogers, reconocido vocalista, músico, compositor, productor, intérprete, actor, fotógrafo y empresario, disfrutó de un éxito excepcional durante su ilustre carrera de más de seis décadas.
Con su gran resistencia y atractivo universal en plena demostración, Rogers se ganó el cariño de los amantes de la música de todo el mundo con sus increíbles canciones, sus sentidas interpretaciones, su voz inconfundible, su don para contar historias, su capacidad de conectar con el público, su carisma en el escenario, su amabilidad, su filantropía y su humildad, convirtiéndose en uno de los artistas discográficos más vendidos de todos los tiempos.
Rogers vendió más de 120 millones de álbumes en todo el mundo, según la RIAA, incluyendo un álbum de diamante, 20 de platino y 11 de oro. Grabó 24 éxitos número 1 (incluyendo clásicos atemporales como "The Gambler", "Lady" "Islands In The Stream" [con Dolly Parton], "Lucille", "She Believes In Me", "Through The Years" y "You Decorated My Life"), 12 álbumes número 1 y 25 álbumes country en el Top 10. Sorprendentemente, Rogers ha tenido una canción en las listas de éxitos en cada una de las últimas ocho décadas. Su música siempre ha trascendido fronteras, con sencillos y álbumes que han tenido un éxito frecuente en las listas de Country, Top 40 y Adult Contemporary, y en algunos casos, en las listas de R&B y música cristiana. El primer artista country en llenar estadios de forma constante, Rogers también alcanzó el estrellato pop y llegó a la cima de la popularidad y la fama mundial que pocos artistas han logrado, actuando en vivo para millones de fans. Los 28 éxitos de Rogers en el Top 10 de Billboard Adult Contemporary lo ubican en el quinto lugar de todos los tiempos, y fue quien más veces llevó números 1 de música country al primer puesto en AC (cinco de sus ocho números 1 de AC también fueron números 1 de música country). Además de sus éxitos en solitario, Rogers fue conocido por sus numerosas colaboraciones, cada una de las cuales fue un verdadero acontecimiento que dio como resultado duetos dorados y exitosos con artistas como Dolly Parton, Dottie West, Kim Carnes, Ronnie Milsap y Sheena Easton.
Rogers ha ganado premios de todas las organizaciones imaginables. En el otoño de 2013, Rogers recibió el honor más importante de su carrera al ser incluido en el Salón de la Fama y Museo de la Música Country en Nashville. Entre sus numerosos galardones se incluyen 21 American Music Awards, 11 People's Choice Awards, 10 Academy of Country Music Awards (incluidos el Premio a la Trayectoria, Artista del Año, varios Premios al Vocalista Masculino del Año y el Premio Pionero Cliffie Stone), seis Country Music Association Awards (incluidos el Premio a la Trayectoria Willie Nelson y el de Vocalista Masculino del Año), tres Premios GRAMMY®, dos Premios CMT Music Awards y el Premio CMT al Artista de por Vida en 2015.
Recibió el Premio a la Trayectoria Profesional en los Premios de Música TNN, el Premio a la Trayectoria de la IEBA (Asociación Internacional de Compradores de Entretenimiento), una inducción al Salón de la Fama de la IEBA y el Premio Legado SESAC, entre muchos otros. Rogers fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama de la Música Country de Texas en 2017. En 2026, se anunció que Rogers sería homenajeado en los Premios Western Heritage (que reconocen a los mejores creadores en literatura, música, televisión y cine que comparten su visión del Oeste) al ser incorporado al Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste. Rogers también recibió el Premio Horatio Alger, otorgado a aquellos que se han distinguido a pesar de sus orígenes humildes, un honor que fue muy especial para él como alguien que creció en proyectos. Rogers fue votado como el "Cantante Favorito de Todos los Tiempos "en una encuesta conjunta de 1986 por lectores de USA Today y People.
Nacido en Houston, Texas, Rogers formó su primera banda en 1956, durante su época de estudiante de secundaria, un grupo de doo-wop llamado The Scholars, y nunca dejó de hacer música. A finales de la década de 1950, alcanzó las listas de éxitos de Cash Box como solista con la canción " That Crazy Feeling "bajo el nombre de Kenneth Rogers, lo que le valió una actuación en el programa American Bandstand de Dick Clark. Tras tocar el contrabajo y cantar durante muchos años con el grupo de jazz The Bobby Doyle Three (con el que lanzó un álbum en Columbia Records), Rogers se unió al popular grupo folk The New Christy Minstrels. En 1967, Rogers formó First Edition , una banda que logró 11 sencillos y ocho álbumes de éxito en las listas de Billboard. Como vocalista principal del grupo, Rogers cantó en los mayores éxitos de la banda, incluyendo "Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)", "Something's Burning", "Ruby, Don't Take Your Love To Town" y "Tell It All Brother". El grupo, que presentó su propio programa de televisión musical de variedades, Rollin' On The River (más tarde abreviado a Rollin'), emitido entre 1971 y 1973, se mantuvo unido hasta 1975.
Tras la disolución de First Edition, Rogers se trasladó a Nashville y, en 1976, firmó un contrato discográfico con United Artists en la capital de la música country, con la ayuda del productor Larry Butler. Rogers lanzó su primer álbum en solitario, Love Lifted Me, en 1976, pero fue su segundo álbum homónimo, publicado en 1977, el que lo catapultó al estrellato una vez que su segundo sencillo, "Lucille", comenzó a sonar en la radio a principios de ese año; esta pegadiza canción se convertiría en el primer éxito número uno de Rogers. El cantante cosechó muchos éxitos clásicos a lo largo de la década, incluyendo “Daytime Friends”, “Sweet Music Man”, “Every Time Two Fools Collide” (con Dottie West), “Anyone Who Isn't Me Tonight” (con Dottie West), “ All I Ever Need Is You” (con Dottie West), “Love Or Something Like It”, y el monumental número 1 “The Gambler”, “She Believes In Me”, “You Decorated My Life” y “Coward Of The County”. Rogers fue nombrado Vocalista Masculino del Año tanto por la CMA como por la ACM, y también fue reconocido como Artista del Año por la ACM en 1979.
Rogers comenzó la década de 1980 con dos grandes éxitos: "Don't Fall In Love With A Dreamer " (con Kim Carnes) y "Love The World Away" (de la banda sonora original de la película Urban Cowboy). Luego hizo historia musical con el éxito crossover de "Lady", una canción escrita y producida por Lionel Richie, que alcanzó el número 1 en cuatro listas de éxitos diferentes: Country, Pop, AC y R&B, una hazaña excepcional. El álbum del que se extrajo la canción, Kenny Rogers' Greatest Hits, fue certificado Diamante por ventas superiores a los 10 millones de unidades. En la década de 1980, Rogers se mantuvo en la cima o cerca de ella con grandes éxitos como "I Don't Need You", "Share Your Love With Me", "Through The Years", "Love Will Turn You Around", "A Love Song", "We've Got Tonight" (con Sheena Easton), " Islands In The Stream " (con Dolly Parton), "This Woman", "Buried Treasure", "Crazy", "Morning Desire", "Tomb Of The Unknown Love", "Twenty Years Ago" y el dúo número 1 ganador del premio GRAMMY® "Make No Mistake, She's Mine" (con Ronnie Milsap).
En 1985, Rogers cantó en el sencillo benéfico USA For Africa, ganador del premio GRAMMY®, «We Are The World», acompañada por un número sin precedentes de leyendas de la música, incluidos los coautores de la canción, Michael Jackson y Lionel Richie. La pista musical de «We Are The World» se grabó en los estudios Lion Share de Rogers en Los Ángeles, donde también Jackson y Richie grabaron las pistas vocales guía que se usarían unos días después durante la grabación del coro estelar. Se vendieron más de 20 millones de copias de la canción, recaudando más de 80 millones de dólares (equivalentes a 200 millones de dólares actuales) para el alivio de la hambruna en Etiopía y otras naciones africanas, así como para programas nacionales contra el hambre.
Rogers también forjó una exitosa carrera como actor a principios de los 80, interpretando el papel principal de Brady Hawkes en la exitosa serie de televisión de cinco películas The Gambler, que se emitió entre 1980 y 1994; protagonizando la película para televisión Coward Of The County (1981), la película Six Pack (1982) y las películas para televisión Wild Horses (1985), Rio Diablo (1993), MacShayne: Winner Takes All (1994) y MacShayne: The Final Roll Of The Dice (1994). Rogers también interpretó a Daniel Watkins en un episodio de la popular serie de televisión Dr. Quinn, Medicine Woman (1994), y a Denny Blye en Touched By An Angel (2000), película que también incluyó su gran éxito de regreso, "Buy Me A Rose". Rogers presentó y narró el documental para televisión The Real West en 1992 y también apareció en Reno 911! y Cómo conocí a vuestra madre.
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Rogers también fue presentador invitado en lugar de Johnny Carson en The Tonight Show Starring Johnny Carson y Kenny presentó varios especiales de televisión de Kenny Rogers Classic Weekend en la televisión abierta a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 que incluían competiciones deportivas con músicos y algunos de los mejores atletas profesionales del país en varios deportes. Muchos especiales musicales con Rogers también se emitieron en la televisión abierta y por cable, incluidos A Special Kenny Rogers (1979), Kenny Rogers Live In Concert (1983), Kenny & Dolly: A Christmas To Remember (1984), Kenny, Dolly and Willie: Something Inside So Strong (1989), Kenny Rogers Keep Christmas With You (1992) y Kenny Rogers: All In For The Gambler (2021).
En la década de 1990, Rogers continuó actuando en los rincones más remotos del mundo e impactó las listas de éxitos con temas como "Maybe" (con Holly Dunn), "Love Is Strange" (con Dolly Parton), "If You Want To Find Love" y "The Greatest" (que contó con un videoclip que alcanzó el número 1). En el año 2000, Rogers regresó al número 1 de la lista Billboard Country por primera vez desde 1987 con la balada romántica "Buy Me A Rose" (con Alison Krauss y Billy Dean). Este logro fue aún más destacable por haber sido lanzado bajo el sello independiente de Rogers, Dreamcatcher Records. En ese momento, Rogers tenía 61 años y se convirtió en el artista de mayor edad en la historia de las listas de éxitos en tener una canción solista número 1. En los años siguientes, Rogers consiguió otro éxito en el Top 20 con "I Can't Unlove You", el primer sencillo del aclamado álbum Water & Bridges, que también generó una nominación al GRAMMY® por "Calling Me", la colaboración de Rogers con su compatriota tejano Don Henley.
En 2011, Rogers lanzó su único disco de gospel, The Love Of God, bajo su propio sello. Este fue un logro que Rogers anhelaba y del que estaba muy orgulloso (aprendió a cantar armonías en la iglesia cuando era niño). Inicialmente, el disco estuvo disponible exclusivamente en Cracker Barrel, antes de ser lanzado por Gaither como Amazing Grace con una secuencia diferente y posteriormente como The Love Of God (Edición Deluxe) con una canción inédita, "The Gospel Truth" (con la participación de The Oak Ridge Boys). Rogers publicó sus memorias, Luck or Something Like It, en 2012, que se convirtieron en un éxito de ventas del New York Times. En otoño de 2013, Rogers fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country y, en 2014 y 2015, el Salón de la Fama presentó la exposición "Kenny Rogers: Through The Years". Continuó ganándose el cariño del público con su música atemporal, lanzando nuevos álbumes aclamados por la crítica con Warner Bros. Records: You Can't Make Old Friends (2013) y Once Again It's Christmas (2015), y obteniendo una nominación al GRAMMY® (Mejor interpretación de dúo/grupo country) en 2014 por su último dueto con Dolly Parton, la conmovedora "You Can't Make Old Friends". Realizó giras por todo el mundo con actuaciones en festivales tan prestigiosos como el Festival de Glastonbury y Bonnaroo, y apareció en televisión, incluyendo un anuncio de GEICO muy bien recibido, en 2015.
Por su aclamada trayectoria fotográfica, Rogers recibió el título honorífico de Maestro de Fotografía de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de América en 2014 y, en 2017, fue galardonado con el primer Premio a la Trayectoria Profesional del Salón de la Fama y Museo Internacional de la Fotografía en San Luis, Misuri. Rogers es autor de varios libros de fotografía, entre ellos Kenny Rogers' America, This Is My Country y Your Friends and Mine.
En otoño de 2015, tras una de las carreras más exitosas e icónicas en la historia del espectáculo, Kenny Rogers acaparó titulares al anunciar que pronto emprendería una gira de despedida. En la primavera de 2016, el legendario cantante inició ese proceso con su gira mundial " The Gambler's Last Deal Final World Tour", despidiéndose de su fiel legión de fans ciudad por ciudad y noche por noche, en lo que fue una noche de música y recuerdos aclamada por la crítica.
Lamentablemente, el 20 de marzo de 2020, el mundo se despidió del ícono de la música estadounidense cuando Rogers falleció por causas naturales en su casa en Sandy Springs, Georgia. El 27 de marzo de 2020, Capitol Nashville envió "Goodbye", una grabación poco conocida de Rogers escrita por Lionel Richie, a las radios de música country con la nota: "Los más cercanos a Kenny querían que esta canción estuviera disponible para todos sus fans". Rogers ofrece una interpretación conmovedora de la emotiva canción: "Hay paz donde estás / Puede que sea todo lo que necesito saber / Y si escucho a mi corazón / Oiré tu risa una vez más / Así que tengo que decir / Me alegro de que hayas venido a mi vida / No es fácil decir adiós".
Rogers regresó póstumamente al puesto número 1 en la lista Top Country Albums de Billboard por primera vez desde los años 80 con el álbum recopilatorio de 2018, The Best of Kenny Rogers. Through The Years. Fue la duodécima vez que Rogers alcanzó el número 1 en la lista Top Country Albums de Billboard. "Goodbye" se convirtió en la piedra angular de Life Is Like A Song, un álbum muy especial de Kenny Rogers lanzado póstumamente en 2023. El impresionante y emotivo ciclo de canciones, que presenta joyas inéditas de The Kenny Rogers Vault y codiciadas rarezas, interpretadas por el legendario Kenny Rogers, curado y coproducido por la viuda de Rogers, Wanda Rogers, con Ken Levitan y Jason Henke, recibió críticas entusiastas generalizadas tanto de la crítica como de la leal legión de fans de Kenny.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con tres canciones: Coward of The County, Buy Me A Rose y Goodbye.
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