Salvatore Sciarrino. Compositor.

Salvatore Sciarrino nació en Palermo, Italia, el 4 de abril de 1947. Compositor. 

El sitio www.salvatoresciarrino.eu publicó su biografía. 

Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) se enorgullece de haber nacido libre, no en una escuela de música. Comenzó a componer a los doce años, de forma autodidacta; su primer concierto público fue en 1962. Sin embargo, Sciarrino considera que sus obras anteriores a 1966 constituyen un aprendizaje inmaduro, pues fue entonces cuando se reveló su estilo personal. Hay algo verdaderamente especial en esta música: induce una forma diferente de escuchar, una conmovedora conciencia de la realidad y de uno mismo. Es una exquisita revolución musical: el foco ya no está en el compositor ni en la partitura, sino en el oyente. Y después de cincuenta años, el vasto catálogo de composiciones de Sciarrino permanece en una fase de asombroso desarrollo creativo. Tras completar sus estudios clásicos y unos años en la universidad de su ciudad natal, el compositor siciliano se trasladó a Roma en 1969 y, en 1977, a Milán. Desde 1983, reside en Città di Castello, Umbría. 

 

Ha compuesto, entre otros, para el Teatro alla Scala, la Accademia di Santa Cecilia, la RAI, el Maggio Musicale Fiorentino, la Bienal de Venecia, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Carlo Felice de Génova, la Arena di Verona, la Operà National de Paris, el Staatstheater Stuttgart, la Oper Frankfurt, el Nationaltheater Mannheim, el Wuppertaler Bühnen, el Concertgebouw Amsterdam, el London Orquesta Sinfónica y Suntory Hall Tokio; y para los festivales de Domain Musical en París, Schwetzingen, Donaueschingen, Lucerna, Witten, Salzburgo y Nueva York, el Wien Modern, el Wiener Festwochen, el Ensemble Intercontemporain, el Berliner Festspiele Musik Biennale, el Holland Festival, Alborough, el Festival d'Automne de París, el Ultima de Oslo y el Beethovenfest de Bonn. 

 

Publicó con Ricordi desde 1969 hasta 2004; al año siguiente, los derechos exclusivos de sus obras pasaron a RAI Trade (ahora RAI Com). 

 

La discografía de Sciarrino es extensa, con más de 140 CD publicados por sellos internacionales líderes, y ha recibido numerosos premios y reconocimientos. 

 

Además de ser autor de la mayoría de los libretos de sus propias obras teatrales, Sciarrino tiene una rica producción de artículos, ensayos y textos de diversos géneros; algunos han sido seleccionados y recopilados en Carte da suono, CIDIM – Novecento, 2001. De particular importancia es su libro interdisciplinario sobre la forma musical, Le figure della musica, da Beethoven a oggi, Ricordi 1998. 

 

Ha impartido clases en los conservatorios de Milán (1974–83), Perugia (1983–87) y Florencia (1987–96). Al mismo tiempo, ha impartido cursos avanzados y clases magistrales; Cabe destacar sus estudios en Città di Castello entre 1979 y 2000, así como los cursos en la Universidad de Boston. Actualmente imparte cursos avanzados de Composición en la Accademia Chigiana de Siena. 

 

Entre 1978 y 1980, fue director artístico del Teatro Comunale de Bolonia. 

 

Miembro de la Academia de Santa Cecilia (Roma), la Academia de Bellas Artes de Baviera y la Academia de las Artes (Berlín), y doctor honoris causa en Musicología por la Universidad de Palermo, entre los premios recientes de Sciarrino se incluyen: 

Príncipe Pedro de Mónaco (2003), Premio Internacional Feltrinelli (2003), Musikpreis Salzburg (2006), premio internacional de composición establecido por el Estado de Salzburgo. Premio Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música (2011) otorgado por la Fundación BBVA. Premio a la trayectoria artística en la música (2014) Teatro La Fenice - Asociación Rubenstein de Venecia, León de Oro a la Trayectoria Artística en Música - Bienal de Venecia 2016.  

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Allegoria Della Notte para Violín y Orquesta, en la versión de Marco Rogliano, y la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, dirigida por Tito Ceccherini.   

Felix Mendelssohn. Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25. Yeol Eum Son.

A continuación, de Felix Mendelssohn, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25, en la versión de Yeol Eum Son, y la Orquesta Sinfónica de Detroit, dirigida por Jonathon Heyward.    

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo de opinión firmado por Pilar Rahola.

¿Podría romperse la OTAN?

Ponerse de perfil es una opción política, pero no es una opción a favor de la seguridad 

y la paz. Al contrario: garantiza la inestabilidad y alarga la guerra 

PorPilar Rahola

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03 Abr, 2026 09:37 a.m. AR

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Las líderes de los países que integran la OTAN posan para una foto de familia en La Haya (BEN STANSALL/Pool via REUTERS/Archivo)

Dotado de la templanza clásica de los británicos, fue Lord Hasting Ismay, primer secretario general de la OTAN, quien formuló una frase lacónica que explicaría el objetivo del tratado: “Keep the Soviet Union out, the Americans in, and the Germans down.”, es decir, el Tratado Atlántico nacía para controlar Alemania, para expulsar a la URSS y para garantizar que los EEUU se quedaran en Europa. Una permanencia que, por cierto, no fue fácil porque la Constitución americana prohibía aliarse militarmente con ningún país en tiempos de paz, de ahí que fuera necesario plantear la Resolución Vandenberg, conocida así por el senador que la promovió. La aprobación de dicha resolución fue la piedra angular de la creación de la Organización del Tratado del Atlántico Norte, que nacía con 12 miembros.

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Es decir, y para situar correctamente la cuestión: la OTAN nació porque Europa temía una invasión soviética, era débil para defenderse y, ante la incapacidad manifiesta de la ONU, necesitaba al gigante americano. Y lo necesitaba tanto que, en realidad, siempre fue una estructura vampírica que extrajo la mayoría de sus recursos de las finanzas norteamericanas: durante décadas EEUU invertía en la OTAN el 72,84 % de su PIB en defensa militar y ahora está en el 60,18 % del total: 980.000 millones en 2025. En el reverso, la mayoría de países miembros no llegaban al 2 % hasta que Trump ha exigido llegar a esa cota mínima. Cabe recordar que la desproporción no solo es económica, porque EEUU también aporta la mayoría de los activos estratégicos, desde satélites de vigilancia hasta transportes pesados y reabastecimiento en aire.

Además, Estados Unidos mantiene 128 bases principales y unas 800 instalaciones menores situadas en 150 países, cuyo coste para el contribuyente americano alcanza los 55.000 millones al año, solo en gastos operativos y de mantenimiento. La presencia militar americana en Europa consta de 31 bases permanentes (con la base aérea de Ramstein como la más importante) y un sinfín de instalaciones, que sumaban los 85.000 soldados americanos antes de la guerra de Ucrania, y ahora alcanzan los 105.000.

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Con los datos fríos en mano, las conclusiones parecerían simples: Estados Unidos es la pieza eje de la OTAN, tanto militar como económicamente; Europa necesita y se aprovecha del “paraguas de seguridad” atlántico; y el enfado de Trump se justifica, cuando, necesitando a sus aliados, Europa eleva su “esta no es nuestra guerra” en el conflicto con Irán. España (el más beligerante), Italia y Francia restringen el uso de sus bases y el espacio aéreo a los aviones norteamericanos, Polonia se niega a ceder sus Patriot para el Golfo, y el eterno aliado británico busca una alianza “europea” para resolver el problema del estrecho de Ormuz, sin intervenir militarmente.

Es cierto que ello no impide que diversos países ayuden “discretamente” a EEUU, tanto en logística y abastecimiento de bombarderos y buques desplegados desde las bases de Alemania, Portugal, Grecia y el Reino Unido, como en las operaciones de drones contra Irán que se realizan en la base de Ramstein, según información de The Wall Street Journal.

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Pero la calculada ambigüedad chamberliana de Europa, pretendiendo ser un simple observador del conflicto -a pesar de ser la región que sufre más directamente las consecuencias económicas del cierre de Ormuz-, ha llevado a la OTAN a la crisis más profunda de su historia. Tanto, que han saltado las alarmas en dos declaraciones de altura: Trump, asegurando que “EEUU ya no estará para ayudarlos tal como ustedes no estuvieron ahí para nosotros”, y Marco Rubio hablando de “honda decepción” y abriendo la puerta a revisar la relación con la OTAN después del conflicto. En este punto, la pregunta es obligada: ¿puede romperse la OTAN? Es decir, ¿estamos ante una bravata al estilo Trump, o realmente Estados Unidos podría replantearse su papel de garante de la seguridad global, y dejar la alianza atlántica?

Los motivos para la alarma son sólidos, con la guerra de Irán en el centro del desencuentro. Europa tiene la percepción de que Trump pone en peligro la seguridad global por intereses internos y espurios, teme que la guerra desestabilice los equilibrios en el Mediterráneo y provoque crisis migratorias, y que la crisis energética desate una crisis económica de grandes proporciones. Además, el margen de los líderes políticos para apoyar abiertamente la guerra es muy estrecho, a tenor de los estados de opinión de sus ciudadanos, aunque solo un presidente europeo, Pedro Sánchez, ha llegado al abuso demagógico para sus intereses ideológicos.

Lo cual, por cierto, agudiza el aislamiento geopolítico de España, que ha visto como no era invitada a la reunión en Londres entre más de treinta democracias occidentales, para coordinar la reapertura del Estrecho de Ormuz. El hecho de que España sea considerada por el régimen iraní como un “país no hostil”, sumado al deplorable espectáculo de los misiles con la cara de Sánchez y las felicitaciones de Irán, Hamás y los hutíes, incomodan profundamente al resto de países que consideran que la ambigüedad de Sánchez con un régimen criminal que desestabiliza todo Oriente Medio, es bochornoso. Cabe recordar que España se negó a firmar la declaración conjunta que condenaba los ataques de Irán en Ormuz y sentaba las bases para una protección militar del tráfico marítimo, y ello lo ha convertido en un socio poco fiable que queda fuera de la mesa de decisiones.

Pero si Europa tiene motivos para mantener la posición Chamberlain del “apaciguamiento”, Estados Unidos aumenta sus motivos para considerar la ruptura con el Tratado Atlántico. Serían los siguientes: considera injusto que el sobrecoste norteamericano para la protección de Europa, un continente con regiones más ricas que muchos estados norteamericanos; su posición geoestratégica, protegido por dos océanos, alimenta la autocracia militar, en consonancia con el MAGA ideológico; EEUU no importa petróleo a través de Ormuz, y sus riesgos energéticos son muy bajos; y finalmente, resulta incomprensible para la Casa Blanca la indiferencia europea hacia un régimen iraní que genera conflictos en todo Oriente Medio y representa la amenaza más peligrosa para la estabilidad mundial, además de poner en riesgo el suministro energético.

En definitiva, la Casa Blanca puede llegar a considerar que si Europa solo quiere los beneficios de la OTAN pero no quiere asumir ni los costes, ni los riesgos, también debería ser capaz de defenderse de Rusia sin ayuda norteamericana. “¡Cobardes, y no se lo olvidaremos!”, espetó Trump en la red Truth Social, y la frase es todo un torpedo para la alianza atlántica.

Motivos para la ruptura a ambos lados del Tratado, cuya fragilidad, como sostuvo en X Donald Tusk, el presidente de Polonia, “parece el plan soñado de Putin“. De Putin y, sin duda, de China. De hecho, en declaraciones a The Telegraph, el mismo Trump apuntaba en ese sentido: “Nunca me emocionó la OTAN. Siempre supe que era un tigre de papel y el presidente ruso, Putin, también lo sabe". Pero con todo sobre la mesa, la posibilidad de que se rompa la OTAN parece más una guerra psicológica, que una realidad cercana. Es evidente que Europa no puede prescindir del Tratado, ni económicamente -no puede pagarse una defensa autóctona-, ni militarmente, so pena de quedar en una extrema vulnerabilidad, impensable desde la Segunda Guerra Mundial. Y Estados Unidos, a pesar del ruido dialéctico de Trump, necesita la OTAN para mantener su poder global y su capacidad de decisión en el tablero mundial.

Además, los costes económicos para salir de la OTAN serían inmensos, y las dificultades políticas enormes, no en vano necesita dos tercios del Senado para aprobar la desconexión. Por tanto, parece más órdago retórico, que real, lo cual no impide que la crisis sea profunda. El resultado es incierto, pero hay algo claro: Europa no puede desentenderse del riesgo mundial que significa el régimen iraní. Por mucha frase propagandística de los líderes europeos, esta guerra, sí es su guerra: es Europa quien tiene un vecino cercano que alimenta grupos terroristas y desestabiliza la región; y es Europa quien sufre la crisis energética derivada del cierre de Ormuz, y la consecuente crisis económica. Ponerse de perfil es una opción política, pero no es una opción a favor de la seguridad y la paz. Al contrario: garantiza la inestabilidad y alarga la guerra.

X: @RaholaOficial

Web: https://pilarrahola.com

Instagram: pilar_rahola/

Richard Manuel

Richard Manuel nació en Stratford, Ontario, Canadá 3 de abril de 1943, y murió en Winter Park, Florida, Estados Unidos, el 4 de marzo de 1986. Cantante, compositor y multi instrumentista. Tocaba piano, teclados, batería, armónica, clavinet, marimba y conga. 

El sitio www.plasticosydecibelios.com publicó este recordatorio firmado por Jesús Sanz Morales. 

EL SUICIDIO DE RICHARD MANUEL DE THE BAND 

Por Jesús Sanz Morales 

Actualizado el 05/03/2026 

Tras finalizar un concierto de dos sets con The Band en Winter Park, Florida, Richard Manuel, de 41 años, miembro de The Band, se quitó la vida. Hace justo 40 años. Es conocido como pianista y uno de los tres cantantes principales del grupo. Su compañero de banda, Robbie Robertson, rindió homenaje a su amigo con la canción «Fallen Angel» en 1987. 

Recientemente, Richard Manuel es el protagonista de un nuevo libro que se centra en sus composiciones e interpretaciones a lo largo de su carrera, «Richard Manuel: His Life and Music, f0rom the Hawks and Bob Dylan to The Band» del autor Stephen T. Lewis, salió ayer a la venta en los Estados Unidos editado por de Schiffer Books, y el 28 de agosto lo será en Gran Bretaña.  

El anuncio de la editorial señala que el libro analiza la carrera de Manuel con comentarios de expertos, al tiempo que arroja luz sobre sus contribuciones a todas sus bandas y sobre el innegable impacto que tuvo en la música rock. El pianista, baterista ocasional y uno de los tres vocalistas principales de The Band se suicidó el 4 de marzo de 1986. Tenía sólo 42 años. 

El comunicado de prensa de la editorial explica: 

«Manuel era un original intrépido. Con un dulce sentimiento como vocalista y una entrañable creatividad como compositor y multiinstrumentista, fue una parte vital de algunos de los momentos cruciales del rock and roll, como el controvertido paso de Bob Dylan a la música eléctrica, Woodstock 1969 y el legendario The Last Waltz». 

El libro incluye nuevas entrevistas con familiares, amigos y compañeros músicos, como Eric Clapton y Van Morrison. En el recuerdo de todos los buenos aficionados el fabuloso dueto de Richard y «Van The Man» en «4% Pantomime» en el cuarto álbum de The Band, «Cahoots», todo fuego y pasión. 

La historia narra el viaje de Manuel desde Stratford, Ontario, hasta Woodstock, Nueva York, y más allá, comenzando con su primera banda, The Revols, y luego cantando blues con Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko y Garth Hudson en The Hawks, los acompañantes del rocker Ronnie Hawkins, el grupo que luego se convertiría en The Band. 

La influencia de Manuel fue profunda, su distintiva voz infundía emoción y profundidad a las canciones, escúchese la conmovedora versión de The Band de «I Shall Be Released» de Bob Dylan, y su composición floreció en fantásticos clásicos como «Tears of Rage», coescrita con Dylan, y «We Can Talk». 

Él compuso grandes canciones como «Lonesome Suzie», «In a Station» y coescribió otras tantas, y fue un sensible y expresivo cantante en muchos temas de The Band: «Chest Fever», «To Kingdom Come», «Across the Great Divide», King Harvest (Has Surely Come)», «The Shape I’m In», entre otras. 

A pesar del éxito, Manuel luchaba contra demonios personales, la adicción y la confusión interna, hasta que en 1986 no pudo más. 

Tras la separación de The Band, Manuel se mudó al rancho de Garth Hudson en las afueras de Malibú. Ingresó en un programa de rehabilitación de alcohol y drogas, logrando la sobriedad por primera vez en años en agosto de 1978. Finalmente, se volvió a casar con su novia de toda la vida, Arlie Litvak. 

Aunque el grupo original se disolvió, Manuel permaneció activo de forma intermitente, intentando encontrar su rumbo musical en solitario y luchando con su salud mental y física. 

En 1983, The Band se reunió sin Robbie Robertson, y Manuel volvió a los escenarios junto a Levon Helm, Rick Danko y Garth Hudson. Si bien su voz ya no tenía la misma fuerza que en los años 60, seguía siendo una presencia querida por los fans. El grupo realizó giras por circuitos menores, y aunque Manuel disfrutaba de tocar nuevamente, sus luchas internas persistían. 

El 4 de marzo de 1986, después de un concierto en Florida, Richard Manuel se quitó la vida en su habitación de hotel. Tenía 42 años. Su muerte fue un duro golpe para sus compañeros y consolidó su figura como un artista sensible, vulnerable y profundamente expresivo. Su legado perdura en su emotiva voz y en su contribución esencial al sonido único de The Band. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con The Shape I'm In.    

Diego Vasallo

Diego Vasallo Barruso nació en San Sebastián, País Vasco, España, el 2 de abril de 1966. Cantante, compositor y letrista. 

El sitio www.diegovasallo.com publicó su biografía. 

Diego Vasallo (Donostia, 1966) es músico y pintor de formación autodidacta. 

En 1984 fundó junto a Mikel Erentxun y Juan Ramón Viles la banda Duncan Dhu, con la que ha grabado nueve discos y realizado giras de conciertos tanto en España como en Europa y México durante más de veinte años. En 2001 el grupo paró su actividad hasta 2013, en el que hubo una reunificación para publicar un mini LP de canciones nuevas titulado El Duelo (Warner 2013) y se realizaron dos giras de conciertos en 2014 y 2016. 

En 1991 inicia un proyecto musical con claras influencias de sonidos 80’s, pop sintético, soul, tecno, y rhythm’blues bautizado como Cabaret Pop, con el que grabó los discos: Cabaret Pop (Warner 1991), Realidad Virtual de Rock’roll (Warner 1992) y Diego Vasallo y El Cabaret Pop (Warner 1995). Bajo este nombre se realizaron además numerosos conciertos con distintas formaciones de músicos. 

En 1997 inicia su carrera en solitario ya bajo su propio nombre, publicando seis discos hasta la fecha: Criaturas (Warner 1997), Canciones de Amor Desafinado (Warner 2000), Los Abismos Cotidianos (Warner 2005), Las Huellas Borradas (Warner 2006), Canciones en Ruinas (Warner 2010), y Baladas para un Autorretrato (Subterfuge 2016). Además, ha publicado un disco-libro coeditado con Suso Saiz, El Cuaderno de Pétalos de Elefante (El Europeo, 2002) y un álbum junto al poeta Roger Wolfe, La Máquina del Mundo (Warner, 2006). En esta etapa en solitario de su carrera, su música se caracteriza por una búsqueda de la introspección sonora y un mayor peso de los textos en las canciones, acercando las sonoridades del folk, el blues y el rock’roll a un universo personal más literario. 

En todos estos años ha realizado varias giras de conciertos en España, actuando en numerosas salas y teatros con diversas bandas de acompañamiento. En 2020 publica Las rutas desiertas (Galerna), en 2022 Caemos como cae un ángel (Galerna) y, en 2023, su último disco: Malo ni bueno (Galerna). 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Malo ni bueno.   

Susan Boyle

Susan Magdalane Boyle nació en West Lothian, Escocia, Reino Unido, el 1 de abril de 1961. Cantante. 

El sitio www.britannica.com publicó su biografía. 

Susan Boyle (nacida el 1 de abril de 1961 en el Hospital Bangour Village, West Lothian, Escocia) es una cantante escocesa cuya aparición en el programa de talentos de la televisión británica Britain's Got Talent en 2009 la transformó en un fenómeno internacional. 

Boyle creció en Blackburn, una pequeña ciudad industrial escocesa, siendo la menor de nueve hermanos. Debido a complicaciones durante su nacimiento, sufrió una breve falta de oxígeno, lo que le provocó un daño cerebral leve; en la escuela le diagnosticaron dificultades de aprendizaje, por lo que fue objeto de burlas y acoso con frecuencia. Sin embargo, en 2013 reveló que lo que se creía que era daño cerebral era en realidad síndrome de Asperger. Desde pequeña, Boyle se sintió atraída por la música y el canto, y a los 12 años comenzó a participar en producciones musicales en la escuela. Su talento fue rápidamente reconocido por sus profesores, quienes la animaron a perseverar. Tras graduarse de la escuela secundaria, Boyle trabajó brevemente como aprendiz de cocinera en el West Lothian College antes de comenzar sus estudios en la Escuela de Actuación de Edimburgo. Continuó cultivando su voz, cantando en el coro de su iglesia, en bares de karaoke locales y en el Festival Fringe de Edimburgo. 

En 1995, Boyle audicionó sin éxito para el programa de talentos británico " My Kind of People". Cuatro años después, su interpretación de "Cry Me a River", que había aparecido en un CD benéfico local, recibió críticas positivas. En consecuencia, agotó sus ahorros para grabar una maqueta profesional, que envió a compañías discográficas, emisoras de radio y televisión, y a diversos concursos de talentos. Las ambiciones profesionales de Boyle quedaron en suspenso en el año 2000 tras la muerte de su hermana. Retomó sus clases de canto profesional en 2002 y posteriormente grabó varios discos para actuaciones y eventos benéficos locales, pero su fama se limitó al ámbito local. 

Devastada por la muerte de su madre en 2007, Boyle se retiró por completo del canto durante casi dos años. Sin embargo, a finales de 2008, se presentó a las audiciones de Britain's Got Talent para honrar la memoria de su madre, quien había sido fan del programa y la había animado a participar. En abril de 2009, Boyle apareció en un episodio del programa, y su interpretación de la canción "I Dreamed a Dream" del musical Los Miserables silenció de inmediato el escepticismo tanto del jurado como del público, ganándose una ovación de pie. Se estima que 100 millones de personas en todo el mundo vieron en internet vídeos de su debut en el programa (y de su posterior aparición como semifinalista); quedó en segundo lugar en la final. 

El primer álbum de estudio de Boyle,I Dreamed a Dream debutó en el número uno de las listas de Billboard en noviembre de 2009 y fue el segundo álbum más vendido de ese año, con más de 3,1 millones de copias vendidas. El álbum navideño The Gift se lanzó en 2010. Entre los álbumes posteriores se incluyen Someone to Watch over Me (2011), Standing Ovation: The Greatest Songs from the Stage (2012), Hope (2014) y A Wonderful World (2016). Ten (2019), un álbum recopilatorio, también incluyó cuatro canciones nuevas. 

En 2012, el musical «I Dreamed a Dream», basado en su vida, realizó una gira por el Reino Unido, con apariciones esporádicas de Boyle. Al año siguiente, debutó como actriz en el drama cinematográfico «The Christmas Candle». También tuvo un cameo memorable en la comedia «Zoolander 2» (2016). La autobiografía de Boyle, «The Woman I Was Born to Be», se publicó en 2010. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con I dreamed A Dream.   

(Sevilla) Comida Jueves Santo: Mi Familia 64% Judía — ADN 2025 Reveló Que Era Pesaj Oculto 500 Años

(Sevilla) Comida Jueves Santo: Mi Familia 64% Judía — ADN 2025 Reveló Que Era Pesaj Oculto 500 Años    

El sitio de You Tube Secretos de Sangre presenta: (Sevilla) Comida Jueves Santo: Mi Familia 64% Judía — ADN 2025 Reveló Que Era Pesaj Oculto 500 Años. 

Carmen López, 56 años, Sevilla, Triana. Test ADN septiembre 2024: 64% judía sefardí. Toda su vida familia comía comida extraña Jueves Santo: pan sin levadura, cordero asado, hierbas amargas, 4 copas vino. Nadie más Sevilla comía esto. Test ADN reveló: comida era Seder Pesaj. Pascua judía preservada 500 años disfrazada como Semana Santa católica.  

TEST ADN CARMEN: 64% Judía Sefardí Mediterráneo Oriental / 22% Ibérica Península / 8% Italiana Sur / 6% Norteafricana / Test realizado: MyHeritage DNA, septiembre 2024  

RITUAL FAMILIA (elementos coinciden exactamente con Seder Pesaj): Pan sin levadura (matzá) - preparado martes antes / Cordero entero asado - Jueves Santo / Hierbas amargas (maror) - lechuga romana, rábano picante / Huevos duros (beitzah) / 4 copas vino tinto - ceremoniales / Agua salada /Limpieza obsesiva casa eliminando pan con levadura días antes (Bedikat Jametz) / Dos velas blancas encendidas / Lectura texto "liberación" antes comer.  

FUENTES HISTÓRICAS DOCUMENTADAS: *HAGADÁ FAMILIAR:* / "Hagadá de Pésaj" ladino-hebreo, fechada 1889 / Propiedad familia López, encontrada desván 2005 / Anotación manuscrita Rachel López 1889: "Hacer este ritual Jueves Santo cuando coincide con Pesaj. Familia debe mantener memoria aunque no entendamos por qué." / Conservada actualmente por Carmen López ARCHIVO INQUISICIÓN SEVILLA: / Archivo General de Andalucía, Sevilla / Legajo 312: Procesos Inquisición Sevilla 1510-1520 / Documento marzo 1519: "Proceso criminal contra Diego López, judeoconverso, barrio Triana" / Acusación: "Practica costumbres judaizantes Semana Santa. Jueves Santo come pan sin levadura, cordero, hierbas amargas. Enciende velas. Lee texto desconocido." / Tortura: "Potro segundo grado. Confesó familia mantiene costumbre desde Expulsión 1492." / Sentencia: "Penitencia pública, sambenito 6 meses, confiscación mitad bienes. Advertencia discontinuar bajo pena muerte." / Nota margen: "Familia prometió obediencia. Mayo 1519." *CALENDARIO PESAJ/SEMANA SANTA:* / Pesaj: día 15 mes Nisán (calendario lunar hebreo) - siempre luna llena primavera / Semana Santa: primer domingo después primera luna llena primavera (Concilio Nicea 325 d.C.) / Resultado: coinciden misma semana ~80% años, diferencia máxima 7 días / Última Cena histórica (Jueves Santo) era Seder Pesaj judío / Iglesia sincronizó calendarios intencionalmente, permitiendo conversos preservar Pesaj escondido  

COMUNIDAD ACTUAL (2024-2025): 

Grupo "Descendientes Conversos Sevilla": 212 familias (febrero 2025) 

Todas reportan rituales similares Jueves Santo  

Tests ADN: 50-74% ancestría judía sefardí promedio  

Primera celebración Pesaj colectiva abierta: abril 2025, 87 familias, 500 personas. Barrios representados: Triana, Macarena, Nervión, Alameda. 

ESTUDIOS GENÉTICOS REFERENCIADOS:  

Adams SM et al.  

"The Genetic Legacy of Religious Diversity and Intolerance" - American Journal of Human Genetics (2008)  

Estudio población sefardí: 20% españoles tienen ancestría judía significativa 20%  

Andalucía: 30% población con ancestría sefardí  

Sevilla específicamente: concentración alta barrio Triana y Macarena  

FUENTES ACADÉMICAS:  

Beinart, Haim. "Los Conversos ante el Tribunal de la Inquisición" (1983) 

Netanyahu, Benzion. "The Origins of the Inquisition in Fifteenth Century Spain" (1995)  

Roth, Norman. "Conversos, Inquisition, and the Expulsion of the Jews from Spain" (2002) 

García-Arenal, Mercedes. "Inquisición y moriscos: Los procesos del Tribunal de Cuenca" (1978)  

LEY RETORNO SEFARDÍ:  

Ley 12/2015 España: ciudadanía a descendientes judíos expulsados 1492. Carmen López eligible solicitar bajo esta ley con prueba ADN + documentación genealógica. Válida hasta octubre 2019, extendida casos especiales.  

DISCLAIMER: Esta es historia documentada basada en investigación real. Tests ADN, Hagadah familiar, documentos Inquisición y reuniones comunidad son reales verificables. Diálogos específicos son recreación dramática basada en entrevistas reales descendientes conversos Sevilla. 

Video NO ataca Semana Santa católica ni procesiones públicas. Enfoca rituales PRIVADOS familias conversas específicas que sincretizaron Pesaj con Semana Santa para sobrevivir.  

ENTREVISTAS REALIZADAS: Carmen López (protagonista), octubre 2024 - enero 2025 / Madre Carmen (nombre reservado), noviembre 2024 / 12 familias adicionales grupo Descendientes Conversos Sevilla / Dr. genealogista Sevilla (consultor histórico) 

DISCLAIMER: Es un contenido educativo basado en la investigación histórica y datos genéticos. La información se presenta en formato storytelling para una mejor percepción.  

Los porcentajes de ADN, las fechas y los hechos provienen de Fuentes disponibles, pero pueden tener errores. Recomendamos verificar la información usted mismo.  

Mick Ralphs

Michael Geoffrey Ralphs, más conocido como Mick Ralphs, nació en Stoke Lacy, Reino Unido, el 31 de marzo de 1944, y murió en Henley-on-Thames, Reino Unido, el 23 de junio de 2025. Guitarrista, tecladista, cantante y compositor. 

El sitio www.plasticosydecibelios.com publicó este recordatorio firmado por Jesús Sanz Morales. 

Fallece Mick Ralphs, guitarrista de Mott The Hoople y Bad Company 

Por Jesús Sanz Morales / Actualizado el 24/06/2025 

Mick Ralphs, miembro fundador de las bandas británicas de rock de los años setenta Mott the Hoople y Bad Company, ha fallecido según un comunicado de su representante. No se ha revelado la causa de la muerte, aunque llevaba casi una década delicado de salud. Tenía 81 años. 

Según un comunicado de prensa que anunció su fallecimiento, «Ralphs ofreció su última actuación con Bad Company el 29 de octubre de 2016 en el O2 Arena de Londres. Apenas unos días después, sufrió un derrame cerebral debilitante y permaneció postrado en cama hasta su fallecimiento». 

Popularmente, y resumiendo mucho, Mott The Hoople ha quedado para la historia como la banda que interpretó «All The Young Dudes» de David Bowie. Próximamente va a ser editado un libro con su historia. Bad Company, de las cenizas de Free, dejaron para la posteridad “Can’t Get Enough”, compuesta por Ralphs. 

Paul Rodgers, su antiguo compañero de Bad Company, compartió: «Nuestro Mick ha fallecido; me dio un vuelco el corazón. Nos dejó canciones y recuerdos excepcionales. Era mi amigo, mi compañero de composición, un guitarrista increíble y versátil con un gran sentido del humor». 

«En nuestra última conversación hace unos días, nos reímos un poco, pero no será la última vez. Hay muchos recuerdos de Mick que nos harán reír. Mis condolencias a todos los que lo amaron, especialmente a su gran amor, Susie. Los veré en el cielo». 

El baterista Simon Kirke también emitió un comunicado en el que señaló: «Era un querido amigo, un compositor maravilloso y un guitarrista excepcional. Lo extrañaremos profundamente». 

Ralphs nació en Inglaterra en marzo de 1944 y comenzó a tocar en bandas locales a principios de los años 60 con nombres como Doc Thomas Group, con Stan Tippins y el bajista Pete “Overend” Watts, que cambiaron su nombre a Silence y en 1969 se convirtieron en Mott the Hoople, promocionados y producidos por el gran DJ y hombre de música Guy Stevens, que los fichó para Island Records. 

El guitarrista estuvo con la banda hasta 1973, contribuyendo de alguna manera a todos sus álbumes de estudio. Elepés entre los cuales – un total de 7 de estudio- destacan «Mad Shadows» y «Brain Capers» de la etapa inicial, y «All The Young Dudes», «Mott» y «The Hopple», de su fase glam rock tras el éxito de la canción de Bowie, un nº 3 en listas UK. 

Después de esa llegaron otros éxitos como «All The Way From Memphis», «Honaloochie Boogie», «The Golden Age of Rock and Roll» y «Roll Away The Stone». Mott The Hoople consiguieron el éxito tardíamente, con su quinto LP, cuando la banda estaba a punto de separarse, lo cual evitó Bowie que además les consiguió un contrato con RCA cuando nadie daba una libra por ellos. 

Ralphs también tocó en todos los álbumes de Bad Company, aunque no siempre salió de gira con ellos. Aunque tocó en algunos temas del álbum de la banda de 1974, «The Hoople», Ralphs ya estaba trabajando en su siguiente proyecto, Bad Company, que cofundó con el excantante de Free, Paul Rodgers. 

El álbum debut homónimo de la banda de 1974 incluyó el exitoso sencillo «Can’t Get Enough», escrito por Ralphs. 

Para Mott escribió o coescribió entre otras «Rock and Roll Queen», «Thunderbuck Rain», «The Moon Upstairs» y «Violence», aunque los hits en single eran cosa del líder Ian Hunter. 

También escribió y cantó «Ready for Love» en el álbum de Mott the Hoople de 1972, «All the Young Dudes» que Bad Company versionó en su primer LP. Otros temas compuestos por él incluyen, “Feel Like Makin’ Love” para el segundo LP de Bad Company, y “One of the Boys” para Mott. 

A lo largo de los años, Mick Ralphs tocó con otros artistas, incluyendo una participación en la gira About Face de David Gilmour en 1984 y como guitarrista de Ian Hunter, excompañero de Mott the Hoople. También publicó varios álbumes en solitario a lo largo de las décadas, además de un par con la Mick Ralphs Blues Band. 

La muerte de Ralph se ha producido pocos meses después de que Bad Company fueran finalmente anunciados como parte de la clase 2025 de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll. Tristemente Ralphs ha estado a pocos meses de poder verlo. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Ready for love.   

Witold Fomenko. Justo entre las Naciones

Witold Fomenko nació en Lutsk, entonces Polonia, en 1905, y murió en Israel, en 1961.

El sitio wwv.yadvashem.org publicó este recordatorio. 

Fomenko, Witold 

(1905-1961), polaco originario de Lutsk, fue reconocido como Justo entre las Naciones por Yad Vashem, organización que rescató a judíos durante el Holocausto. 

Durante su infancia, Fomenko tuvo un contacto muy positivo con judíos e incluso hablaba yiddish. 

Como profesor de música y barbero, muchos de sus alumnos y clientes eran judíos. 

Los alemanes ocuparon Lutsk en 1941 y establecieron un gueto. 

Fomenko comenzó de inmediato a llevar comida, leña y medicinas a los judíos del gueto. 

Pagaba estos suministros de su propio bolsillo y, cada vez que visitaba el gueto, intentaba animar a los judíos cantándoles y contándoles chistes. 

Justo antes de la liquidación del gueto de Lutsk, Fomenko comenzó a ayudar a los judíos a salir del gueto con documentos de identidad falsificados que él mismo conseguía para ellos. 

El propio Fomenko fue arrestado después de que uno de los judíos a los que había ayudado fuera capturado y torturado hasta que reveló su nombre. Sin embargo, el comandante militar de la ciudad, uno de los clientes de Fomenko, lo liberó. Tras la liquidación del gueto, Fomenko continuó ayudando a los judíos internados en un campo de trabajo en Lutsk. Dicho campo fue destruido en diciembre de 1942; en ese momento, Fomenko comenzó a esconder judíos en casas de cristianos por toda la ciudad. Después de la guerra, Fomenko se casó con una de las mujeres judías a las que había rescatado, y juntos se mudaron a Israel. 

El sitio www.jewishgen.org publicó este testimonio. 

“Witold Pomienko” (Mi salvador) 

Por Shoshana Yakubovitsh 

Traducido por Leonard Prager 

Publicado anteriormente en The Mendele Review: Yiddish Literature and Language, Vol. 10.006 [Número secuencial 171] 

Muchas veces he tomado la pluma en la mano. Quería escribir sobre el querido y bondadoso Vitye Pomienko. Lamento no recordar los nombres de todas las personas a las que ayudó tanto, pero los rostros de los judíos a quienes salvó permanecen vívidos en mi memoria. 

Vi a Witold (Vitye) Pomienko por primera vez después de que todas nuestras familias en el gueto de Lutsk fueran asesinadas. Sobreviví por pura casualidad y escapé a una pequeña aldea llamada Podhayets. Allí trabajaban muchos jóvenes judíos en los campos, y Vitye Pomienko los visitaba con frecuencia. Les ayudó a conseguir la documentación y los medicamentos que necesitaban. Entre otras cosas, les llevó agua oxigenada a las jóvenes judías para que pudieran teñirse el pelo de rubio, huir de la aldea y salvarse. 

Yo tenía entonces once años y parecía una niña gentil rubia. A petición de Vitye, su madre me acogió, a pesar de que él ya escondía a tres judíos en su casa. 

Al vivir con ellos, observé cómo personas de todas las edades llegaban a su casa por las noches y dormían allí, como si fuera un hotel. Con la excepción de que en un hotel se paga la cuenta, y aquí los Pomienko arriesgaban sus vidas por su hospitalidad. Pomienko encontraba escondites para judíos aterrorizados y perseguidos junto con varios cristianos, nunca pagando de su propio bolsillo. Por esconder judíos, les prometió el oro y el moro a estos cristianos cuando terminara la guerra. Desafortunadamente, la guerra se prolongó más de lo esperado y los vecinos de los buenos cristianos comenzaron a darse cuenta de que estaban protegiendo a judíos y los denunciaron a la policía. A menudo, esto conllevaba el arresto de los judíos y su posterior ejecución. Entonces surgieron nuevos problemas para Vitye y su familia. Pasaba día y noche en vela, vigilando a través de las rendijas de su puerta, temiendo que registraran su casa en busca de judíos. Por suerte, nadie lo delató. Pero los cristianos asustados que lograron escapar de la policía y a quienes él había instado a dar refugio a judíos comenzaron a acudir a él en busca de ayuda. Y Vitye tuvo que encontrar escondites alternativos en otros lugares para aquellos a quienes ya estaba ocultando. 

En más de una ocasión, un judío logró escapar de las garras de los alemanes y regresar a Vitye, quien, con energías renovadas, comenzó a buscar un nuevo lugar donde esconderlo. 

La madre de Vitye también era una mujer buena y bondadosa; su padre, un hombre amable y gentil. Los quería muchísimo. Yo mismo recibí de la familia Pomienko la mejor comida y ropa. Les debo la vida.