Hernán Salinas

Jorge Hernán Aguirre, más conocido como Hernán Salinas, nació en Quitilipi, provincia de Chaco, Argentina, el 30 de noviembre de 1956, y murió en Buenos Aires, Argentina, el 21 noviembre 2003. Cantor.

El sitio www.todotango.com publicó este recordatorio firmado por Abel Palermo.

Fue un cantor que transmitió e interpretó con una brillante sonoridad. Poseía un registro de barítono bien definido y una sensibilidad gardeliana, que me hacen pensar que, junto a Rubén Juárez y Hugo Marcel, formó parte de la mejor trilogía vocal producida después de 1960.

Nació en la localidad de Quitilipi, en la provincia del Chaco, en el noreste de Argentina. A los nueve años de edad sus padres se radicaron en la Provincia de Buenos Aires, en La Tablada, muy cerca de la Capital.

Desde muy joven comenzó a estudiar, impostación y vocalización con el maestro Roberto Malaver, con la idea de prepararse para el ingreso en el ISER (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica), su vocación era ser locutor, hasta que un día su profesor lo invitó a cantar un tema y, después de escucharlo, sin más trámite, lo indujo hacia el canto.

Ya con 17 años, comenzó a cantar en las cantinas, en espectáculos barriales y, a mediados de 1975, participó en el concurso organizado por Canal 9 de televisión, en el programa Grandes valores del tango, donde resultó ganador de una ronda.

Al año siguiente, a través de distintas recomendaciones, hizo una prueba en el sello Odeon ante el director artístico Esteban Decoral Toselli, que en ese momento había decidido darle un nuevo impulso al tango, en especial, a jóvenes intérpretes. En octubre de 1976, se realizó en Buenos Aires el Festival OTI de la canción y Odeon participó con Hernán Salinas, quien ya había adoptado su nombre artístico para no ser confundido con el ya retirado Alberto Aguirre (Cholo).

En el certamen contó con el acompañamiento de Carlos García en los temas “Duende callejero” y “Rosas de ilusión” que fueron el contenido de su primer disco simple. En 1977 registró un larga duración llamado Tango Mío, siempre con arreglos y dirección de Carlos García. También, fue contratado por Canal 7 para participar en el programa Raíz y Canto, conducido por Antonio Carrizo. Posteriormente, actuó como solista en Grandes Valores del Tango.

En 1980, grabó su segundo larga duración, Juventud y Personalidad, acompañado por la orquesta de Armando Pontier, destacándose las versiones de “Desvelo”, “Íntimas”, “Las 5 en punto”, de Pedro B. Pérez y “Sombra mía”, de José Oliveira.

Durante ese año, la Banda de la Armada Argentina alquiló los estudios de EMI-Odeón, para grabar un disco con marchas patrióticas. El director le solicitó a Coral Toselli los servicios de algún cantante de la compañía y este recomendó a Hernán, quien resultó la voz de la Marcha Oficial del Mundial de Fútbol de 1978.

El año 1980 fue muy importante en su carrera porque ingresó a la recién fundada Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por los maestros Carlos García y Raúl Garello y en la que continuaría hasta su muerte, durante 23 años.

En 1981, grabó otro disco: Esas cosas de mi barrio, secundado por la orquesta de Osvaldo Tarantino. Al año siguiente, una nueva satisfacción, el maestro Osvaldo Pugliese lo invitó a grabar con su orquesta el tango “Contame una historia” y, para el sello C.B.S., otro maestro, Alfredo De Angelis, hizo lo mismo para grabar el vals “Tengo mil novias”.

En 1987, es requerido por Daniel Piazzolla a pedido de su padre, para actuar en Francia en la Operita “Maria de Buenos Aires”, de Astor y Horacio Ferrer. El éxito fue tal, que Piazzolla y todo su elenco permanecieron dos años en Europa.

Al regreso, volvió a grabar. En esta oportunidad, dos discos: uno con la Orquesta del Tango de Buenos Aires, para el sello Melopea, en vivo, y otro, para RCA-Victor, con la orquesta de Saúl Cosentino.

Fue uno de los cantores que más ha viajado. Estuvo varias veces en Japón con la Orquesta del Tango de Buenos Aires. También, con Mauricio Marcelli, en Estados Unidos, Holanda, Francia y otros países. En 1999, viajó a Noruega, invitado para cantar en cuatro conciertos, con la filarmónica de Oslo.

En lo humano, he tenido la suerte de conocerlo desde su adolescencia, cuando concurría al Camping de los Bomberos Voluntarios de La Matanza, era amigo de uno de mis hijos, y compartimos amistades en común.

Falleció a raíz de una enfermedad pulmonar, recién cumplidos los 47 años, dejándonos el recuerdo de su hombría de bien y su arte.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el Tango Anoche, acompañado por la Orquesta del Tango de Buenos Aires, y con Romance de Barrio, junto a la Orquesta de Armando Pontier.

El Mirador Nocturno – Radio / Compositores Polacos – Karol Lipiński

El Mirador Nocturno – Radio / Compositores Polacos – Karol Lipiński

Hoy les presento el 3º programa de La Música de Todos Los Tiempos, con el Trío para 2 Violines y Violonchelo Nº 1 en Sol Menor Op. 8, la Sinfonía en Si Bemol Mayor Op. 2, Nº 3, el Rondó a la Polaca en Mi Mayor Op. 13, y el Concierto para Violín y Orquesta Nº 2 en Re Mayor Op. 21, denominado Militar, de Karol Lipiński,

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

     

Aniversario de la Resolución de las Naciones Unidas sobre la partición de Palestina

Aniversario de la Resolución de las Naciones Unidas sobre la partición de Palestina

El Mandato británico de Palestina fue una administración territorial encomendada por la Sociedad de Naciones al Reino Unido en Oriente Medio, tras la Primera Guerra Mundial y como parte de la partición del Imperio otomano, con el estatus de territorio bajo mandato. El territorio sobre el que se estableció correspondía a la región meridional del Levante mediterráneo, una región que el Imperio otomano perdió como consecuencia de su derrota en la guerra.

Aunque el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda administraba estos territorios de facto desde 1917, el Mandato entró en vigor en junio de 1922​ y expiró en mayo de 1948. En un primer momento incluyó los actuales territorios de Jordania, Israel y la actual Palestina, si bien a partir de septiembre de 1922 el Reino Unido separó la parte oriental del mismo, creando el Emirato de Transjordania.

El 29 de noviembre de 1947 la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó un plan para la partición de Palestina, que recomendaba la creación de un Estado árabe independiente y uno judío y un régimen especial para la ciudad de Jerusalén.

 

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo firmado por Matthew Levitt.

Los vínculos estrechos de Irán con Hamas

La teocracia chiíta tiene una larga historia de colaboración y financiamiento con la organización palestina que perpetró la masacre del 7 de octubre en Israel

PorMatthew Levitt

29 Nov, 2023 09:34 a.m. AR

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El líder supremo de Irán, Ayatollah Ali Khamenei, recibió al líder de Hamas, Ismail Haniyeh, en Teheran, el 21 de junio de este año (REUTERS)

Este artículo fue publicado originalmente en inglés por The Jerusalem Strategic Tribune

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En las semanas transcurridas desde la masacre de Hamas del 7 de octubre, los expertos han debatido si Irán ayudó o no a Hamas a desarrollar el plan para el asalto terrorista y si Irán tenía conocimiento previo del ataque. Citando una fuente de Hamas, el Wall Street Journal informó de que Irán ayudó a planear el ataque y que el Cuerpo de la Guardia Revolucionaria Islámica le dio el visto bueno en una reunión en Beirut. Otro informe del Journal afirma que en las semanas previas al asalto, cientos de militantes de Hamas y otros islamistas recibieron formación especializada en Irán. Irán, por su parte, negó haber desempeñado papel alguno en el atentado, y los servicios de inteligencia estadounidenses sugieren que el ataque de Hamas sorprendió a Irán, lo que socava la teoría de que desempeñó un papel directo en la planificación o el entrenamiento de los operativos para el complot.

Ya en agosto, el dirigente adjunto de Hamas Salah Al-Arouri reconoció públicamente: “Nos estamos preparando para una guerra total y estamos discutiendo las perspectivas de esta guerra con todas las partes relevantes”. Esas conversaciones incluían sin duda al IRGC y a Hezbolá, con quienes los dirigentes de Hamas se reunían periódicamente en una “sala de guerra conjunta” en Beirut.

En última instancia, saldrán a la luz los detalles del papel de Irán en el complot. Pero esto ya está claro: Irán ha financiado, armado, entrenado y proporcionado inteligencia a Hamas durante décadas. Aunque Hamas tiene múltiples fuentes de ingresos, la financiación procedente de Irán ha sido especialmente importante para las estructuras militares y terroristas del grupo. Como concluyó el asesor de Seguridad Nacional de Estados Unidos, Jake Sullivan, cuando se le preguntó por el papel de Irán en el atentado de Hamas: “Lo hemos dicho desde el principio: Irán es cómplice de este atentado en un sentido amplio porque proporcionó la mayor parte de la financiación del brazo militar de Hamas.”

Fondos iniciales iraníes

Desde su formación a finales de 1987, Hamas ha recibido y sigue recibiendo un importante apoyo financiero y de otro tipo de Irán. En 1994, el autor palestino convertido en legislador Ziad Abu-Amr escribió que Irán “proporciona apoyo logístico a Hamas y entrenamiento militar a sus miembros”, estimando la ayuda iraní a Hamas “en decenas de millones de dólares”. Con el tiempo, esta cifra aumentaría constantemente. Según un informe canadiense, “en febrero de 1999, se informó de que la policía palestina había descubierto documentos que atestiguan la transferencia de 35 millones de dólares a Hamas desde el Servicio de Inteligencia iraní (MOIS), dinero destinado supuestamente a financiar actividades terroristas contra objetivos israelíes”. Irán también entrenó a operativos de Hamas para llevar a cabo atentados contra Israel. Por ejemplo, Hassan Salamah, el comandante de Hamas que fue el cerebro de la cadena de atentados suicidas con autobuses de Hamas en febrero y marzo de 1996, declaró a la policía israelí -y reiteró posteriormente en una entrevista en el programa “60 Minutes” de la CBS- que tras recibir formación de adoctrinamiento ideológico en Sudán fue enviado a Siria y de allí a Irán. Osama Hamdan, representante de Hamas en Irán en aquel momento, se reunió con Salamah en Teherán, tras lo cual Salamah recibió entrenamiento militar durante tres meses a manos de instructores iraníes.

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La financiación iraní de Hamas aumentó en la época en que las fuerzas de la coalición liderada por Estados Unidos depusieron al iraquí Sadam Husein, lo que acabó con las generosas subvenciones iraquíes a las familias de palestinos muertos, heridos o encarcelados por atacar a israelíes, según informó en mayo de 2004 el difunto periodista israelí especializado en seguridad nacional Zeev Schiff. “La información de inteligencia también sugiere que Irán está pasando millones de dólares a los palestinos a través de contactos de Hezbolá”, escribió Schiff. “Irán, en efecto, es un sustituto del antiguo líder iraquí Sadam Husein, que subvencionaba a las familias de los terroristas suicidas palestinos o a los heridos en los combates. En los territorios [palestinos], la financiación está siendo gestionada por diversas organizaciones islámicas de bienestar social”.

Durante un tiempo, Hamas aceptó el apoyo iraní pero intentó proteger su independencia operativa. En sus primeros años, Hamas era reacia a aceptar demasiado dinero de Irán por miedo a quedar atada a las expectativas e instrucciones de Teherán. Pero el aumento de la financiación iraní a Hamas en mayo de 2004 se produjo pocas semanas después del asesinato del líder de Hamas Abdel Aziz al-Rantissi. La muerte de Rantissi -que se produjo justo después del asesinato del líder de Hamas, el jeque Ahmed Yassin- debilitó a Hamas y dejó a la organización sin un liderazgo claro. En Damasco, el líder de Hamas, Jaled Mishal, buscó al parecer una mayor financiación de Irán y un canal directo con el CGRI en un esfuerzo por contener el impacto de la pérdida de Yassin y Rantisi y revigorizar las células operativas de Hamas.

El apoyo de Irán a Hamas ha seguido aumentando con el tiempo, especialmente después de que Hamas tomara por la fuerza la Franja de Gaza a sus compatriotas palestinos en 2007. Según un informe de 2010 del Departamento de Defensa de Estados Unidos sobre el poder militar iraní, Irán proporcionó a Hezbolá y a varios grupos terroristas palestinos -incluido Hamas- “financiación, armas y entrenamiento para oponerse a Israel y perturbar el proceso de paz en Oriente Próximo”, señalando que esa ayuda se introducía entonces de contrabando en Gaza a través de túneles bajo el corredor de Filadelfia (que discurre a lo largo de la frontera entre Gaza y Egipto). El Departamento de Estado no escatimó palabras en 2012 al explicar que Hamas utilizaba túneles de contrabando desde Egipto y rutas marítimas de contrabando para importar armas de Irán a Gaza. Desde 2007, señaló el Estado, Hamas “dedicó la mayor parte de su actividad en Gaza a consolidar su control, endurecer sus defensas, construir sus depósitos de armas, reforzar la seguridad y llevar a cabo operaciones limitadas contra las fuerzas militares israelíes.”

A pesar de la guerra civil siria, fluyen fondos iraníes

Las relaciones entre Hamas e Irán se agriaron a raíz de la decisión de Hamas de romper con el régimen de Assad a causa de la guerra civil siria y de los ataques del régimen de Assad contra sus compatriotas musulmanes suníes. Durante años, desde que Jordania expulsó a los dirigentes de Hamas de Ammán (Jordania) en 1999, Hamas había mantenido la sede de su dirección exterior en Damasco. Pero en enero de 2012, el dirigente de Hamas Jaled Mishal abandonó la base del grupo en Damasco. En febrero de 2012, el líder adjunto de Hamas, Mousa Abu Marzouk, que entonces se encontraba en Egipto, comentó que “los iraníes no están contentos con nuestra posición sobre Siria, y cuando no están contentos, no tratan contigo de la misma manera de siempre.”

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Y sin embargo, la financiación iraní a Hamas nunca cesó del todo. Aunque las desavenencias del grupo con Teherán afectaron a la financiación de las actividades políticas de Hamas, Irán siguió financiando las actividades militares del grupo. Además, a principios de 2014, las relaciones entre Hamas e Irán empezaron a reconducirse.

En 2014, cuando Hamas libró una guerra de cohetes contra Israel y demostró a Irán que podía atacar eficazmente a Israel, Irán tomó nota. Según el Servicio de Investigación del Congreso, “desde el conflicto entre Hamas e Israel de 2014, Irán aparentemente ha tratado de reconstruir la relación con Hamas proporcionándole tecnología de misiles que Hamas utilizó para construir sus propios cohetes y ayudándole a reconstruir los túneles destruidos en el conflicto con Israel.”

Tales conclusiones están respaldadas por pruebas que se hicieron públicas en varios casos destacados. Por ejemplo, el 5 de marzo de 2014, la Marina israelí interceptó el Klos-C, un buque comercial con bandera panameña, en el Mar Rojo, frente a las costas de Eritrea. Según el Ministerio de Asuntos Exteriores israelí, cuando la Marina israelí abordó el barco y examinó su carga, encontró diversas armas, entre ellas: 40 cohetes tierra-tierra M-302 fabricados en Siria, con un alcance de 90-200 km; 181 granadas de mortero de 122 mm; y 400.000 cartuchos de munición para fusiles de asalto.

En una señal de que la financiación iraní a Hamas volvía a estar en pleno apogeo, en septiembre de 2015, el Departamento del Tesoro de Estados Unidos designó a un ciudadano con doble nacionalidad británica y jordana afincado en Arabia Saudí que coordinaba la transferencia de decenas de millones de dólares de Irán a Arabia Saudí para financiar las Brigadas Qassam de Hamas y las actividades de Hamas en Gaza.

De 2012 a 2016, los operativos financieros de Hamas en Líbano ayudaron a facilitar el flujo de fondos desde el IRGC de Irán, a través de Hezbolá libanés, a Hamas. Consideremos el caso de Mohammad Sarur, residente en Beirut, vinculado tanto a Hezbolá como a Hamas. Según el Departamento del Tesoro de Estados Unidos, “Sarur actuó como intermediario entre el IRGC-QF y Hamas y trabajó con operativos de Hezbolá para garantizar el suministro de fondos a las Brigadas Izz-Al-Din Al-Qassam [de Hamas]”.

En agosto de 2017, el recién elegido líder de Hamas en Gaza, Yahye Sinwar, declaró que Irán volvía a ser “el mayor respaldo financiero y militar” del ala militar de Hamas.

Poco después, las autoridades notaron un aumento significativo de los esfuerzos iraníes para financiar al grupo. Por ejemplo, en noviembre de 2018, el Departamento del Tesoro descubrió una compleja red de “petróleo por terrorismo” que beneficiaba a Hamas, entre otros. El esquema implicaba el envío de petróleo iraní, con la ayuda de operativos iraníes y empresas rusas, al régimen de Assad en Siria, que luego entregaría los cientos de millones de dólares estadounidenses en ganancias a la IRGC. Desde allí, el IRGC distribuiría los fondos a dos de los apoderados más importantes de Irán: Hezbolá y Hamas.

En junio de 2022, Hamas y Siria anunciaron su decisión de restablecer lazos.

El continuo apoyo de Irán a Hamas

En la actualidad, funcionarios estadounidenses e israelíes estiman que Irán proporciona a Hamas al menos entre 70 y 100 millones de dólares al año. El líder de Hamas, Ismail Haniyeh, afirmó en una entrevista de 2022 con Al Jazeera que su grupo recibe 70 millones de dólares al año de Irán.

En octubre de 2023, tras la invasión de Hamas del sur de Israel, el Departamento del Tesoro de Estados Unidos designó a Muhammad Nasrallah, un veterano operativo de Hamas afincado en Qatar con estrechos vínculos con Irán que participó en la transferencia de decenas de millones de dólares a Hamas, incluidas las Brigadas Qassam.

Con el tiempo, la financiación iraní de Hamas ha sostenido al grupo y ha aumentado su capacidad terrorista. Los programas de entrenamiento terrorista de Irán, y su constante esfuerzo por armar a Hamas a lo largo de los años, son la razón por la que Hamas ha podido llevar a cabo ataques dirigidos contra Israel, incluida la masacre del 7 de octubre.

Durante décadas, Irán, un Estado designado por Estados Unidos como patrocinador del terrorismo, ha proporcionado una amplia gama de apoyo material a Hamas, sin el cual Hamas nunca podría haberse convertido en la organización terrorista capaz y mortal que es hoy. Jake Sullivan tiene razón. “Han proporcionado entrenamiento, han proporcionado capacidades”. Teherán desempeñó un papel fundamental en la creación del monstruo que es Hamas, razón por la cual Irán comparte la culpa y la responsabilidad del brutal atentado.

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Matthew Levitt es becario Fromer-Wexler y director del programa Reinhard sobre contraterrorismo e inteligencia del Washington Institute for Near East Policy. También es profesor adjunto en la Universidad de Georgetown y anteriormente ocupó cargos de contraterrorismo en el FBI, el Departamento de Estado y el Departamento del Tesoro. Es autor de Hamas: Politics, Charity and Terrorism in the Service of Jihad.

Busby Berkeley

William Berkeley Enos, más conocido como Busby Berkeley, nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 29 de noviembre de 1895, y murió en Palm Springs, California, Estados Unidos, el 14 de marzo de 1976. Director de cine, y coreógrafo.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio.

Busby Berkeley

(William Berkeley Enos; Los Ángeles, 1895 - Palm Springs, 1976) Coreógrafo estadounidense que dirigió los ballets de las comedias musicales más célebres de los años treinta y llegó a dirigir sus propias películas.

 

Busby Berkeley

Nacido en el seno de una familia de actores, se formó en la Academia Militar de Peekskill, en el estado de Nueva York, y durante la Primera Guerra Mundial trabajó para el ejército como organizador de desfiles y actuaciones. Finalizada la contienda inció su trayectoria como coreógrafo en Nueva York, y a finales de los años 20 era ya considerado como uno de los mejores directores de números de danza de Broadway.

En 1930 Samuel Goldwyn lo llamó para que se hiciera cargo de las coreografías incluidas en sus películas, pero fue en 1933, en los estudios Warner Bros, donde empezó a forjarse su leyenda. Allí gozó de plena libertad creativa y pudo disponer de los mejores recursos tecnológicos y humanos; cada uno de sus lujosos números contaba con docenas de bailarinas en espectacular desarrollo de movimientos rítmicos.

La amplitud de su visión y la inimitable extravagancia de sus coreografías de masa seducían al público, haciendo inevitable que Berkeley llegara a dirigir sus propias películas tras conseguir tan importante reputación como director de números musicales en producciones dirigidas por otros. Sólo algunas veces consiguió el éxito dentro del absoluto control creativo, sobre todo en las películas que enfatizaban la parte musical y humorística, como Vampiresas (1935) y Los hijos de la farándula (1939).

Entre los filmes que contaron con Berkeley como coreógrafo sobresale La calle 42 (1933), verdadero clásico del cine musical que marcó las bases del género durante años. Otros títulos destacados de su filmografía son Casino de París (1935), Se llevó mi corazón (1939), Armonías de juventud (1940), Ziegfeld Girl (1941), Girl Crazy (1943) y Fácil de amar (1953).

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Shadow Waltz.

Alicia Maguiña

Alicia Rosa Maguiña Málaga, más conocida como Alicia Maguiña, nació en Lima, Perú, el 28 de noviembre de 1938, y murió en su ciudad, el 14 de septiembre de 2020.​ Cantante y compositora.

El sitio www.elperuano.pe publicó este recordatorio firmado por José Antonio Vadillo Vila.

ÍCONO DE LA IDENTIDAD NACIONAL

Alicia Maguiña, un puente entre mundos peruanos

15/09/2020 Ayer falleció Alicia Maguiña (1938-2020), compositora, intérprete, recopiladora e investigadora de la música peruana. Desde los inicios de su carrera, integró un repertorio costeño y andino.

José Antonio Vadillo Vila

jvadillo@editoraperu.com.pe

Se te extrañará, maestra. Alicia Rosa Catalina Maguiña Málaga fue una revolucionaria en la sociedad limeña. Consecuente, sin medias tintas, comprendió que este país diverso había que abrazarlo con respeto, investigando sus ritmos antes de asirlo a las cuerdas vocales.

De diversidades sabía desde la cuna. Había nacido en Lima, el 28 de noviembre de 1938, pero desde los dos meses creció en la ciudad de Ica, donde su padre –un chalaco–era vocal de la corte superior. La madre de la futura artista era arequipeña.

Lo recordaría siempre y en las páginas de Mi vida entre cantos, las memorias que publicó el año pasado, cuando se calzó las ocho décadas: en Ica, a los 6 años, Alicia descubrió al Perú en Felícitas, una de las jóvenes quechuahablantes que eran dejadas en las casas de gente acomodada y lloraban sus tristezas en cantos desgarrados. Le inspiraron ese valse revolucionario para su tiempo, ‘Indio’ (compuesto en 1963), considerado por la crítica de su tiempo como “la primera canción peruana de un contenido social auténtico”.

En canciones

Maguiña construyó una carrera entre dos mundos. “Mi trabajo ha sido inclusivo en cuanto a la procedencia, pero excluyente en cuanto a la mediocridad y nunca exalté lo ordinario”, escribió. Otro de sus grandes éxitos, ‘Viva el Perú y sereno’, es una crónica de la Lima de ayer; estudiosa, piezas con sabor norteño son ‘A Chiclayo llaman Gloria’ y el tondero ‘La apañadora’.

Su nombre se asocia, sobre todo, a la marinera limeña. Ella la aprendió, en los cincuenta, de los grandes maestros, como Manuel Quinta Olivares, el Canario Negro. Alicia dominó la estructura de cuartetas, resbalosa y fuga.

En este género en el que su creatividad fue prolija fulguran ‘Negra quiero ser’ y los que dedicó a sus maestros del canto y el baile ‘Augusto, dueño del santo’ (para Augusto Ascuez) y ‘Bartola’ (en honor a Bartola Sancho Dávila); o el que le hizo en respuesta a Chabuca Granda, ‘Dale, toma’. El triste ‘Winaytam Kausanki Jose María’, dedicado al amauta Arguedas. O la elegante ‘Muliza de la aurora’.

Tiene también elegantes versiones. Por ejemplo, de Juan Bolívar Crespo, con orquesta típica del Centro, cantó ‘Jauja’ y ‘Súplica de amor’; en Lima, deleitó con el huaylarsh ‘Casarme quiero’, de otro portento, Zenobio Dagha. Con Carlos Hayre (“el mejor y más inspirado guitarrista de todos en marinera limeña”), registró el festejo ‘A mí no me cumbe’ y el valse ‘Corazón’, de Lorenzo Humberto Sotomayor; y con el piano de Filomeno Ormeño, el valse ‘Cuando me quieras’.

Vena integradora

Santiago Alfaro, director general de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultural, resume la importancia de la artista: “Alicia Maguiña representa esa vena integradora que ha sido liderada por personajes como Rosa Mercedes Ayarza, José María Arguedas, Alicia Bustamante, quienes han tratado de desmontar las estructuras del prejuicio y el racismo imperantes en nuestra sociedad para generar espacios de encuentro entre nuestras diversas tradiciones y artísticas”.

El sociólogo enfatiza sobre el interés de Maguiña por domeñar las tradiciones afroperuanas y andinas, aun cuando no estaban ligadas a su círculo social. Así, su relación más estrecha fue con el valle del Mantaro, donde compartió con maestros compositores de la talla del violinista Dagha o Emilia Alanya, y la intérprete Flor Pucarina. Su curiosidad musical la llevó a las fiestas patronales y a disfrutar de los coliseos andinos de Lima.

“Fue una promotora del respeto de las tradiciones; trató de destacar y reivindicar los vestuarios, las bases instrumentales, los formatos más tradicionales y la interpretación. Fue una gran promotora desde Radio Nacional, con La hora de Alicia Maguiña, donde buscaba mostrar ‘el alma del Perú’. Y fue una gran crítica de las dimensiones más comerciales del arte. A diferencia de otros compositores e intérpretes que vienen de tradiciones específicas, ella tenía la veta integradora. A la vez, fue una persona bastante íntegra e independiente en sus distintos roles; luchó contra muchos prejuicios al casarse, por ejemplo, con el guitarrista Carlos Hayre [el matrimonio duró 25 años]”.

A la par, recuerda Alfaro, a inicios de los setenta, Maguiña editó dos discos “revolucionarios” junto a Hayre, en los que se incorporó al vals el cajón y “sonoridades del jazz”.

Fue en la misma década cuando la reconocida folclorista Agripina Castro se contactó con ella y la convenció para coronarla en Sapallanga (Huancayo, Junín) colla de la Virgen de Cocharcas. Y por 40 setiembres, Maguiña nunca faltó a su cita en honor a la Mamacha Cocharcas.

Derechos del autor

La artista tiene el mérito de haber sido, hasta la fecha, la única mujer que ha llegado al cargo de presidenta de la Asociación Peruana de Autores y Compositores. Lo hizo en dos períodos: 1980-1982 y 1983-1984.

Rubén Ugarteche, director general de la Apdayc, pone en relieve otra faceta de Maguiña: su importante labor como “dirigente autoral”. Tenía el carné de socio número 139 y la asociación salvaguarda sus letras y melodías originales.

Debe estar en los registros del Congreso de la República, por ejemplo, la disertación que ofreció la maestra en el hemiciclo Raúl Porras Barrenechea sobre derechos de autor. No integraba la directiva ya, pero doña Alicia acompañó a los compositores hasta el Indecopi y el Poder Judicial. “Era firme y confrontacional, a pesar de las dolencias de su rodilla, en defensa de los derechos de autor”.

Ugarteche recuerda que si bien la cantautora limeña recibió importantes distinciones, como la Orden El Sol en el grado de Gran Oficial o las Palmas Artísticas del Ministerio de Educación o una pensión de gracia del Congreso, la asociación estuvo siempre pendiente de su salud. 

El Ministerio de Cultura, Apdayc y diversas personalidades hicieron las gestiones ante Essalud para que se internara a la maestra Maguiña en el hospital Rebagliati cuando su salud desmejoró en estos últimos días. “Todos los justos homenajes a Chabuca Granda no nos deben hacer olvidar que hay otras figuras que realzar como Zenobio Dagah o Alicia Maguiña”, recuerda Ugarteche. En honor a Alicia, ni bien se levante el actual estado de emergencia, el Museo de la Música de Apdayc [en Miraflores] presentará una muestra con las letras originales y otras pertenencias de la compositora, a fin de destacar su labor artística. Adiós, maestra.

Datos:

En 1954, compuso sus primeras canciones: el valse ‘Inocente amor’ y los huainos ‘Perla andina’ (al retornar de su primer viaje al valle del Mantaro) y ‘Serrana’.

Su primer viaje al extranjero fue en 1962, contratada por Canal 13 de Buenos Aires.

‘Indio’ (1963) fue grabado por artistas como Olga Guillot, Toña La Negra, Daniel Santos, Mercedes Sosa y Julio Jaramillo.

Una de las canciones que recopiló fue el famoso tondero ‘San Miguel de Piura’.

Alicia Maguiña grabó 19 elepés y 10 discos compactos.

Realizó largas temporadas en los teatros Municipal, Segura, Pardo y Aliaga, verbigracia.

El Proyecto Especial Bicentenario la consideró en el espectáculo Mujeres del bicentenario: autoras y compositoras del Perú, junto a Victoria Santa Cruz, Serafina Quinteras, Rosa Mercedes Ayarza y Chabuca Granda.

A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con El Indio.

Peter Raabe

Peter Raabe nació en Fráncfort del Óder, Alemania, el 27 de noviembre de 1872, y murió en Weimar, Alemania, el 12 de abril de 1945. Compositor y director de orquesta.

El sitio www.es.wikipedia.org publicó este resumen

Fue graduado en la Escuela Superior Musical de Berlín y en las universidades de Múnich y Jena. Entre 1894 y 1898 trabajó en Königsberg y Zwickau. Entre 1899 y 1903 trabajó en el Teatro de la Ópera Neerlandesa (Ámsterdam). Entre 1907 y 1920, Raabe fue el director principal de la Corte de Weimar. Realizó interpretaciones en el Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, entre otros lugares. El 19 de julio de 1935 Raabe sustituyó a Richard Strauss en la oficina del Presidente del Imperial Music Hall. Durante casi diez años Raabe dirigió la actividad musical del Tercer Reich.

Fue el primero en ofrecer una cronología completa de las obras de Franz Liszt.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con su interpretación del Concierto para Piano y Orquesta Nº 5 en Mi Bemol Mayor Op. 73, Emperador, con Wilhelm Kempff, junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín. Grabación realizada el 6 de enero de 1936 en Berlín. Como Track adicional está el registro de un fragmento de la cantata Wachet auf ruft uns die Stimme, de Johann Sebastian Bach, en la versión de Wilhelm Kempff.

Shalom – Ana Alcaide y la música sefardí

Shalom – Ana Alcaide y la música sefardí

Intérprete, compositora y productora musical española, Ana Alcaide desarrolla una labor de investigación en torno a antiguas tradiciones y culturas. Entre ellas, la música sefardí ocupa un lugar destacado de investigación.

Hacé click en el enlace para ver el programa. 

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/ana-alcaide-musica-sefardi/7020223/

Robert Goulet

Robert Gérard Goulet nació en Lawrence, Massachusetts, Estados Unidos, el 26 de noviembre de 1933, y murió en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 31 de octubre de 2007. Actor y cantante.

El sitio www.rottentomatoes.com publicó este recordatorio.

Robert Goulet

Cumpleaños: 26 de noviembre de 1933

Lugar de nacimiento: Lawrence, Massachusetts, EE. UU.

Su dramático e imponente barítono convirtió a Robert Goulet en una estrella de Broadway, un artista discográfico de mayor venta y un elemento básico de los programas de variedades de televisión durante la década de 1960, pero su poco convencional sentido del humor y su capacidad para burlarse de su propia imagen lo mantuvieron en la mira de la cultura pop. Por el resto de su vida. Siempre estuvo asociado con su papel de estrella en "Camelot" y con sus giras con musicales legendarios como "South Pacific" y "Man of La Mancha", y eventualmente pasó la mayor parte de su tiempo realizando conciertos en solitario como un pilar de Las Vegas. El público más joven llegó a apreciar su cabello parecido a un casco y su estilo caricaturesco en una serie de anuncios premiados de ESPN en la década de 1990, y nuevamente en 2007 con un anuncio de nueces esmeralda transmitido durante la Superbowl. De hecho, el atractivo de la leyenda no conoció límites incluso en sus últimos años, cuando continuó disfrutando de la adulación de fans tanto viejos como jóvenes que veían al anciano cantante como un árbitro de lo cool.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con It's Almost Like Being In Love, con Sally Ann Howes.

Organización Terrorista Hamás

El 18 de agosto de 1988 la Organización Terrorista Hamás presentó su Carta Fundacional, también conocida como el Pacto de Hamás, en la que delineó la identidad del movimiento, sus objetivos y sus fines.​

En el artículo segundo se presentó como una rama del movimiento internacional de los Hermanos Musulmanes en Palestina y declara que sus miembros sean musulmanes que "temen a Dios y levantan la bandera de la yihad en la cara de los opresores." La carta afirma que "nuestra lucha contra los sionistas, muerte a los judíos" y pide la eventual creación de un estado islámico en Palestina, en lugar de Israel y los Territorios Palestinos,​ y la obliteración o disolución de Israel.​ La carta también afirma que Hamás es humanista y tolerante con otras religiones cuando no "dejan en duda la soberanía del Islam en esta región".​ La Carta añade que "renunciar a cualquier parte de Palestina significa renunciar la religión" de Islam.​

La influencia de Irán sobre el grupo terrorista Hamas es indiscutible, y su asociación en diferentes países, sobre todo en Latinoamérica, como en Venezuela, y recientemente en Bolivia, y con el sangriento antecedente de los dos atetados realizados en suelo argentino, tanto a la Embajada de Israel en 1992, y la AMIA en 1994 son claros ejemplos de su accionar.

Es llamativo y vergonzoso que el Estado Argentino, escudándose en argumentos muy discutibles, todavía no haya declarado oficialmente a Hamás como Organización Terrorista.

El 7 de octubre pasado, día del ataque perpetrado por Hamás al Estado de Israel, hubo entre los muertos y secuestrados ciudadanos de distintas nacionalidades, entre ellos varios argentinos.

A continuación, la intervención de Pilar Rahola, en un encuentro sobre antisemitismo realizado en Montevideo, Uruguay.

Georg Kaiser

Friedrich Carl Georg Kaiser, más conocido como Georg Kaiser, nació en Magdeburgo, entonces Imperio Alemán, el 25 de noviembre de 1878, y murió en Ascona, Suiza, el 4 de junio de 1945. Literato y dramaturgo.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio.

Georg Kaiser

(Magdeburgo, 1878 - Ascona, 1945) Dramaturgo alemán. Hijo de un comerciante, vivió tres años en la Argentina, empleado en una empresa de aparatos eléctricos. La vida en la capital sudamericana apareció rica en contrastes a los ojos del joven, que había estudiado en un colegio de su ciudad natal. De la Argentina pasó luego al Brasil. La actividad comercial no le impidió leer mucho, singularmente las obras de Schopenhauer, Dostoievski y Nietzsche.

 

Georg Kaiser

Una enfermedad tropical contraída en el curso de un viaje a caballo le obligó a pensar en un retorno a Europa; y así, abandonó Sudamérica y, por España e Italia, volvió a la patria, donde residió ordinariamente en Magdeburgo. En adelante prevalecieron en él la literatura y la profesión de escritor; tal actividad le pareció la única susceptible de ayudarle a vencer el estado de ánimo provocado por la dolencia, que persistió durante años enteros.

Orientado hacia el teatro, publicó en 1911 su primer drama, La viuda judía, obra a la cual siguieron rápidamente otras que le llevaron al éxito de Los burgueses de Calais (1917) en Francfort, triunfo que le dio gran actualidad y reveló en su producción motivos, aspectos, estados de ánimo y vibraciones sentimentales que luego pasaron a ser hasta cierto punto el hilo conductor del teatro expresionista.

Durante los dos años que siguieron a tal éxito llevó a la escena otras trece obras, entre ellas De la mañana a la medianoche, El párroco Kleist, que provocó las iras de la censura, y Gas, en la que aparece singularmente destacada la oposición entre la moderna civilización mecánica surgida de la revolución industrial y la vida del espíritu, que se siente como ahogada por aquélla.

Pensó repetidamente en el suicidio; pero le faltó la decisión suficiente. En 1921 se había trasladado a Gründheide, cerca de Berlín, y allí le sorprendió el triunfo del nazismo. Durante algún tiempo vivió más o menos olvidado, aun cuando siguiera escribiendo: luego le fue impuesto el silencio. Abandonada la familia, se refugió en Suiza, donde permaneció hasta su fallecimiento.

Su teatro, como el del expresionismo, lo es de tesis, y ello tanto si interpreta problemas universales que el autor sitúa en la base de la vida humana (por ejemplo, en Gas, donde se plantea la relación entre el hombre y la civilización mecánica) como si llega hasta la polémica explícita, cual ocurre en El soldado Tanaka, obra llena de espíritu antimilitarista. Junto a los defectos que impidieron su reaparición y reanudación después de 1945 (el carácter de los personajes, no vivos sino simbólicos, y de la acción, más bien que expuesta en su conjunto pensada hasta el fondo), el teatro de Georg Kaiser revela en el autor a un hábil dominador de la palabra y a un artista con una acusada conciencia de los valores escénicos.

Escribió asimismo novelas, más bien monólogos que narraciones. Durante el destierro se acentuaron los matices polémicos de su producción; de ello cabe exceptuar unas cien poesías de carácter autobiográfico, lamentos sobre su propio destino de hombre fuera de su mundo y entregado a una vana búsqueda de Dios.