jueves, 30 de octubre de 2014

Belén Ilé


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Belén Ilé sobre su primer CD.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Jorge Falcone





Héctor Larrea



Héctor Larrea nació en Bragado, provincia de Buenos Aires, 30 de octubre de 1938. Periodista y locutor de radio y televisión con más de 50 años de trayectoria.

Por una mágica coincidencia, Héctor Larrea nació el mismo día en que Orson Welles puso en el aire su adaptación de La Guerra de los Mundos.

Para celebrar su cumpleaños, a continuación, DOC TANGO: Grandes Biografías - Héctor Larrea. El programa fue emitido por Canal Encuentro, producción 2013.


La Guerra de los Mundos


La guerra de los mundos es una novela de ciencia ficción escrita por Herbert George Wells y publicada en 1898, que describe una invasión marciana a la Tierra.

De esa obra se han hecho adaptaciones a diferentes medios: películas, programas de radio, videojuegos, cómics y series de televisión.


En 1938 Orson Welles la adaptó para una emisión de radio. Cambió algunos aspectos del argumento, y se emitió como un noticiero de carácter urgente, lo que provocó escenas de pánico entre los ciudadanos de las ciudades de Nueva York y de Nueva Jersey, que creyeron que se estaba produciendo una verdadera invasión alienígena de la Tierra.

La ingenuidad del público contribuyó al éxito de la propuesta, que generó una fuerte reacción,  y tanto Orson Welles, como la Cadena CBS, debieron ofrecer una disculpa.



A modo de homenaje, RTVE emitió en 2013 un programa en el que se recuerda esa transmisión de radio.


Franco Bonisolli


Franco Bonisolli nació en Rovereto, Italia, el 25 de mayo de 1938 y murió en Viena, Austria, el 30 de octubre de 2003. Tenor spinto.

Bonisolli estudió con Alfredo Lattaro, y después de ganar un concurso internacional, debutó en Spoleto, como Ruggero, en 1962, y rápidamente interpretó los roles de Nemorino, Duca di Mantova, Alfredo, Rodolfo, des Grieux, y Hoffmann, entre otros.

Tomó parte en las reposiciones de óperas olvidadas como La donna del lago, junto a Montserrat Caballé, y Le Siège de Corinto, junto a Beverly Sills, y participó en la creación de nuevas obras, como La lampada di Alidino de Nino Rota, y Luisilla por Mannino.

Comenzó una carrera internacional en la década de 1970, con el debut en la Ópera Estatal de Viena, el Festival de Salzburgo, la Ópera de París, y el Metropolitan Opera House de New York, y comenzó a ampliar su repertorio para incluir papeles más dramáticos, en particular, Arnold, don José, Manrico, Radamés, Otello, Cavaradossi, y Calaf entre muchos otros.

Participó en varias grabaciones como Rigoletto, Il Trovatore, y La Traviata. En 1968, formó parte de la producción, en una versión cinematográfica de La Traviata, junto a Anna Moffo y Gino Bechi. En 1976, grabó Mario Cavaradossi de Tosca, junto a Galina Vishnévskaya.


A continuación, recordamos a Franco Bonisolli, en fragmentos de La traviata, junto a Edda Moser y Klaus Hirte. Producción de la TV de Bremen, Alemania, en 1976.



Astor Piazzolla - Libertango - Imani Winds

miércoles, 29 de octubre de 2014

Aniversario del estreno de la ópera Roberto Devereux, de Gaetano Donzetti.

Gaetano Donizetti

Roberto Devereux es una ópera trágica, en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en Elisabeth d'Angleterre de François Andelot, y fue estrenada el 29 de octubre de 1837 en el Teatro San Carlos, Nápoles.

En unos pocos años, y gracias el éxito obtenido, se representó en la mayor parte de las ciudades europeas. En París el 27 de diciembre de 1838, como así también en España, en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, y en La Habana en 1839. 

En Londres se presentó el 24 de junio de 1841 con la Grisi, en 1843 lo cantó Giuseppina Strepponi en Boloña, y en Viena se ofreció en 1844.


En los Estados Unidos, se presentó en la ciudad de Nueva York en 15 de enero de 1849, y en Buenos Aires en 1854.

Uno de los más difíciles roles de la literatura belcantista, Isabel de Inglaterra, fue recuperado en 1964 por la soprano turca Leyla Gencer. 

Fue seguida por Montserrat Caballé en 1965 y en 1970 por Beverly Sills, la primera en cantarla completa. En 1994 fue asumida por Edita Gruberová y en 2007 por Dimitra Theodossiu.


A continuación Roberto Devereaux, ópera dramática en tres actos de Gaetano Donizetti, en la interpretación de Giuseppe Sabbatini como Roberto Devereux, el rol de Elisabetta, Alexandrina Pendatchanska, el Duque de Nottingham, en la voz de Roberto Servile, el papel de Sara, cantado por Ildiko Komlosi, Lord Cecil, interptretado por Pierre Lefebre y el rol de Sir Gualtiero Raleigh, Carlo Del Bosco, junto al Coro y la Orquesta del Teatro San Carlo de Napoles, dirigidos por Alain Guingal.



El libreto narra un período de la vida de Robert Devereux, segundo conde de Essex y su relación con Isabel I de Inglaterra. La obra transcurre en Londres, en 1598, durante el reinado de la reina Isabel I.

Acto 1 Escena 1: el gran salón de Westminster.

Sara, duquesa de Nottingham, lora a solas mientras lee un libro. Las damas de la corte expresan su preocupación, pero ella responde que es feliz, mientras que privadamente revela su tristeza. Isabel entra y afirma que, por insistencia de Nottingham, ella se ha mostrado conforme en ver a Roberto de nuevo, ahora que ella ha regresado de Irlanda acusado de traición. Para el gradual desencanto de Sara, la reina le revela el amor de Isabel por Roberto. Cecil entra y anuncia que el Parlamento está esperando una respuesta para la reina en relación con los cargos contra Roberto, mientras que ese cuerpo se refiere a ella como demasiado leve hacia él.
Roberto entra y, en una conversación que oye la crecientemente distraída Sara, Isabel declara su amor a él. Ahora a solas juntos, Isabel le da a Roberto un anillo como un ruego por su seguridad, en caso de que él vuelva a ella alguna vez y, crecientemente celosa, exige de Roberto el nombre de la mujer a la que ama y luego si hay alguien a quien él ame. Niega amar a nadie, y la reina se marcha.
Nottingham, amigo y defensor de Roberto, entra y los dos hombres discuten la situación de Roberto y las preocupaciones de Nottingham sobre el comportamiento de su esposa después de que él ha observado que ella borda un pañuelo azul. Los dos hombres se ven interrumpidos por Cecil exigiendo que Nottingham acuda a un encuentro de los Pares del Reino.

Escena 2: apartamentos de Sara

Sara está sola mientras Roberto entra, declarándola que es fiel porque se ha casado con Nottingham mientras él estaba en Irlanda. Ella se defiende diciendo que fue idea de la reina y que se vio obligada a ello. Al mismo tiempo, viendo el anillo en el dedo de Roberto, ella asume que es un regalo de amor de la reina, y les dice a ellos que nunca deben verse el uno al otro de nuevo. En un dúo final (Dacchè tornasti, ahí misera – "Desde que has regresado, ¡ah, mísera de mi!") cada uno declara amor por el otro y aceptan que deben decirse adiós.

Acto II El gran salón en Westminster

La reina se acerca a Cecil para descubrir lo que se ha decidido. Cecil declara que la sentencia es de muerte. La reina, preguntándole a Raleigh por qué todo el proceso lleva tanto tiempo, aprende que Nottingham tenía un pañuelo en su posesión que él se resistió a entregar. Se la entrega. Nottingham entra y ruega por la vida de Roberto, insistiendo en que él es inocente, pero la reina sigue describiendo cómo ella sabe que Roberto ha sido desleal y, cuando lo llevan, se enfrenta a él, mostrándole el pañuelo. Nottingham lo ve y lo reconoce. Furioso, declara que se vengará mientras que, al mismo tiempo, Isabel ofrece a Roberto su libertadsi él revela el nombre de su rival. Él lo rechaza y ella firma la sentencia de muerte, anunciando que un cañón se oirá cuando caiga el hacha. Nottingham echa humo porque el hacha no es un castigo adecuado.

Acto III Escena 1: apartamentos de Sara

A solas, Sara recibe el anillo de Roberto junto con una carta de su parte. En ella, le dic que lleve el anillo a Isabel y le ruegue clemencia. Antes de que ella se pueda ir, Nottingham llega y lee una carta. Aunque ella protesta su inocencia, él le impide que se marche. Ambos oyen la fama funeral por Roberto mientras se lo llevan a la Torre, y Nottingham se marcha para ejecutar su venganza sobre Roberto.

Escena 2: la Torre de Londres

En su celda, Roberto pondera por qué parece que su anillo no lo ha recibido la reina. Pero, él rechaza traicionar a Sara, y cuando llega Cecil a la puerta de la celda, no es para liberar a Roberto sino para llevarlo a su ejecución. Se lo llevan.

Escena 3: la gran sala en Westminster

Isabel está triste por la muerte inminente de su amante y se pregunta por qué Sara no está ahí para reconfortarla. Cecil anuncia que Roberto va de camino al tajo, y Sara llega desordenada. Ella entrega a Isabel el anillo junto con una confesión de su culpa al ser la rival de la reina. En vano, la reina intenta detener la ejecución, pero oyen el cañón anunciando la muerte de Roberto. Después de que Nottingham haya llegado Isabel exige saber por qué él impidió que le llegara el anillo. Él responde: "Yo quería sangre, ¡y sangre he tenido!" Isabel es acosada por el cuerpo sin cabeza de Roberto, y desea su propia muerte, anunciando que Jacobo VI de Escocia (hijo de María, reina de los escoceses) será rey. A solas, ella besa el anillo de Roberto.


martes, 28 de octubre de 2014

Víctor Renaudeau


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Víctor Renaudeau, integrante del Dúo La Korda, sobre el lanzamiento de Coquette”,  su primer CD.

Conducción, Leonardo Liberman / Puesta en el aire, Celso Miño - Jorge Falcone


La Korda Dúo corona la gira de presentación de su disco debut Coquette” con un concierto en la Ciudad de Buenos Aires.

El virtuoso dúo corona su gira de Octubre 2014 en el que continúa presentando su último trabajo discográfico “Coquette” con una presentación el sábado 1º de Noviembre a las 21.00, en Almagro Tango Club, Medrano 688, Ciudad de Buenos Aires.

La Korda, integrado por Matías Chapiro en piano, piano eléctrico y melódica y Víctor Renaudeau en violín y viola, sigue presentando su disco Coquette, basado en la improvisación a partir de un repertorio ecléctico que incluye jazz, folklore, tango y música latinoamericana, e impregnado por un aroma a canción francesa que lo recorre.

Coquette, disco debut de éste dúo nacido en el año 2011, fue grabado en los emblemáticos estudios ION. Participaron como artistas invitados Chango Spasiuk (acordeón), Juan Pablo Navarro (contrabajo), Jorge Bergero (violonchelo) y Javi Martínez (percusión).


A partir de legendarias canciones del siglo XX de los Beatles, Gershwin, Spinetta y Hermeto Pascoal, entre otros, Matías Chapiro y Víctor Renaudeau trabajan sobre el concepto de recreación, tomando aspectos melódicos, por momentos rítmicos y tímbricos, de la versión original, sumándole su giro personal y generando una envolvente atmósfera de improvisación, juego y gran sensibilidad.


Su forma particular de fusionarse, de armonizar y de entenderse en el lenguaje musical, es lo que da cohesión al disco, permitiendo a los músicos apropiarse de cada canción, generando una nueva versión única y propia.

Víctor Renaudeau. Violinista. Nace en Córdoba en 1980. A los 5 años comienza sus estudios de violín con el Método Suzuki y luego va adquiriendo con diferentes maestros una formación clásica. 
Desde el año 1992 integra distintas agrupaciones orquestales. Realiza giras en Argentina y también alrededor del mundo. Entre los escenarios donde se presenta, se destacan los conciertos en “Carnegie Hall” de New York, Estados Unidos; “London Jazz Festival”, Inglaterra; “Radio Nacional de Varsovia”, Polonia. Desde el año 2000, es violinista de Chango Spasiuk.

Matías Chapiro. Director de Orquesta. Pianista.  Maestro Repertorista. Docente del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Nace en Buenos Aires en 1982. De familia de músicos, comienza a estudiar piano a temprana edad.  Es egresado de la carrera de Dirección Musical de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Complementa sus estudios de piano con Carmen Scalccione y de Dirección de Orquesta con el Mtro. Carlos Vieu.

A partir de 2002 desarrolla una intensa actividad en el ámbito de la ópera, realizando mas de 30 títulos en carácter de Director, Mtro. Preparador, Pianista y Mtro. Interno. Realiza conciertos de música de cámara y del repertorio Sinfónico Coral. En el año 2010 ingresa como Maestro interno al Teatro Colón.

Tiene basta experiencia en el ámbito de la música popular. Se destaca su participación en la obra “El diario Privado de Adán y Eva” con China Zorrilla y Carlos Perciavalle (2009). Es pianista y preparador musical de Elena Roger.

Jonas Salk


Jonas Edward Salk nació en Nueva York, Estados Unidos, el 28 de octubre de 1914 y murió en La Jolla, California, Estados Unidos, el 23 de junio de 1995. Investigador médico y virólogo.


El sitio Biografías y Vidas publicó este recordatorio
Jonas Salk (Jonas Edward Salk; Nueva York, 1914 - La Jolla, id., 1995) Fisiólogo estadounidense. Nacido en el seno de una familia humilde, ingresó en la facultad de medicina de la Universidad de Nueva York a los dieciséis años. Tras graduarse en 1939 y obtener plaza de interno en el hospital Monte Sinaí, uno de los más prestigiosos del país, contrajo matrimonio con la psicóloga Donna Lindsey.


En 1942 le fue concedida una beca para el estudio de una vacuna contra la gripe que le permitió colaborar con su antiguo profesor y prestigioso virólogo Thomas Francis, entonces en la Universidad de Michigan. En 1947, siendo director del laboratorio para la investigación vírica de la Universidad de Pittsburgh, la Fundación Nacional para la Parálisis Infantil le propuso unirse a los diferentes equipos que buscaban un remedio para la poliomielitis. En 1952 obtuvo un primer resultado en forma de vacuna trivalente, para la que empleó virus muertos por aplicación de formalina. 
 

Tras probarla con animales y una pequeña población de niños que ya habían desarrollado la poliomielitis, los buenos resultados obtenidos animaron a la Fundación a financiar una extensa campaña de prueba que suscitó gran expectación pública. En 1955 anunció que su vacuna había sido probada con éxito y se convirtió de inmediato en un personaje célebre, hasta el punto de tener que dirigirse a la nación, a instancias del presidente Eisenhower, en un mensaje televisado. 

Con el paso del tiempo, su vacuna acabó por ser sustituida en numerosos países por la más tradicional desarrollada por Albert Sabin, en la cual se empleaban virus vivos de actividad atenuada. En 1963 fundó el Instituto Salk en la localidad californiana de La Jolla, el cual poco después se convertiría en uno de los centros de investigación médica más importantes del mundo. 

Cuatro años más tarde se divorció de su primera esposa y contrajo matrimonio con la ex esposa del pintor Pablo Picasso, Françoise Gilot. En 1975 renunció a la dirección del Instituto para proseguir su labor investigadora en el ámbito privado.




A continuación, un video sobre Jonas Salk, pionero en investigación médica y creador de la primera vacuna contra la Poliomielitis.




lunes, 27 de octubre de 2014

Paul Grüninger


Paul Grüninger nació en St Gallen, Suiza, el 27 de octubre de 1891 y murió el 22 de febrero de 1972. Jefe de Policía.

El sitio www.raoulwallenberg.net publicó este recordatorio.

El ejemplo de Grüninger por Baruj Tenembaum

Medio siglo después de finalizada la segunda guerra mundial, Suiza decidió perdonar a los ciudadanos castigados por ayudar judíos a escapar de los nazis. Tales actos de compasión habían sido considerados por el país helvético como violaciones a la estricta neutralidad del país durante el conflicto. 

A consecuencia de ello cientos de suizos perdieron sus trabajos y quedaron con antecedentes penales de por vida. Recién en el año 2004 Suiza reivindicó no sólo a los ”ayudadores de judíos”, tal como eran conocidos, sino también la reputación internacional del país.

Una de las víctimas más conocidas de esta injusticia fue el jefe de policía de St. Gallen, Paul Grüninger. Forjando permisos de entrada, Grüninger organizó una vía de escape a fines de la década de 1930 que benefició a miles de refugiados judíos que buscaban asilo en Suiza. Al finalizar la guerra, su generosidad recibió como recompensa un pesado confinamiento y una descarga deshonrosa que pusieron fin a su carrera.

Había nacido en 1891 en la ciudad de St. Gallen, al noreste de Suiza. Cursó sus estudios en Roschach. Durante la primera guerra mundial sirvió como teniente en el ejército. Al finalizar la guerra ingresó al cuerpo de policía de su cantón natal donde fue promovido al rango de capitán en 1925.

Fue también presidente de la Asociación Suiza de Policías y miembro activo de la sociedad para la protección de animales.


La mañana del 3 de abril de 1939 Grüninger llegó al trabajo como todos los días, pero el cadete Antón Schneider le impidió el paso siguiendo una orden del comandante en jefe. Si bien protestó la decisión y dijo desconocer los motivos, a Grüninger no lo sorprendió la decisión. Se sabía ”culpable” de haber permitido la entrada de refugiados judíos y entregado permisos de residencia, cuenta Meir Wagner en su libro ”The Righteous of Switzerland”.

Grüninger había recibido la órden de frenar la oleada de refugiados e incluso de enviarlos de regreso. Debió elegir entre la ley moral y la ley estatal.

Un amigo de su familia, que se encontraba trabajando en un puesto fronterizo cercano a Bregenz, localidad de Austria, anexada al Tercer Reich, le había advertido sobre los peligros que corría. Le contó que estaba en la lista negra de la Gestapo y que debía mantenerse alejado del territorio alemán. Sin embargo, Grüninger no tomó la advertencia en serio y continuó con sus actividades ilegales.

La Gestapo había descubierto sus acciones a través de una mujer judía a la que había ayudado. La mujer había dejado sus joyas en un hotel de Bregenz. Una vez en Suiza, le solicitó a Grüninger que la ayudara a recuperar sus pertenencias, por lo que éste contactó a Ernest Prodolliet en el consulado suizo de esa ciudad. Había trabajado con Prodolliet en varias misiones similares, por lo que podía confiar en él.

En una carta a sus familiares en Viena, la mujer escribió: ”Hay un maravilloso capitán de policía llamado Paul Grüninger. Me prometió que cuidará mis joyas y que me las traerá desde el hotel de nuestro amigo.” La carta fue interceptada por los alemanes. La Gestapo arrestó al dueño del hotel y las joyas fueron confiscadas por las autoridades. En adelante, la policía secreta decidió vigilar los movimientos de Grüninger. Poco tiempo después las autoridades federales suizas en Berna fueron informadas sobre las actividades ilegales de Grüninger.

Como castigo fue despedido de su cargo sin derecho a la compensación correspondiente ni a una pensión. Había sacrificado su trabajo y su posición por salvar refugiados. Vivió el resto de su vida en circunstancias difíciles, sin recibir siquiera un reconocimiento por sus acciones.

En 1995, cincuenta años después de finalizada la guerra y veintitres después de su muerte, en la misma sala de tribunal donde fuera condenado, otros jueces decidieron reabrir la causa y absolverlo de los cargos. En 1996 Grüninger fue totalmente reivindicado por el gobierno suizo.

El film de Richard Dindo ”El affaire Grüninger”  (1997), basado en el libro de Stefan Keller, fue filmado en esta misma sala de tribunal, hasta donde llegaron los emigrantes judíos que sobrevivieron gracias a Grüninger para testimoniar a su favor y rendirle tributo.


El director utilizó una voz en off encargada de narrar, un entrevistador que aparece fuera del campo visual y documentos fílmicos y fotográficos que refuerzan el testimonio de los personajes cuyos rostros son captados muchas veces por la cámara en un primer plano para transmitir toda la carga expresiva que reflejan los recuerdos evocados con dolor y sufrimiento.

En 1971, el instituto Yad Vashem en Jerusalem le otorgó a Grüninger la medalla de honor como ”Justo entre las naciones”. ”Mi predisposición para ayudar tuvo sus raíces en mi profunda convicción cristiana y concepción del mundo. Aunque me encontré en dificultades en muchas oportunidades, siempre hubo una salida. Experimenté la ayuda de Dios de un modo poderoso y abundante”, fueron sus palabras de agradecimiento en la ocasión.

Unos meses antes, la televisión suiza emitió el documental de Felicia Vitalis, ”Capitán Grüninger”.

También se creó la asociación ”Justicia para Paul Grüninger” con el objetivo de luchar contra el racismo y antisemitismo con el mismo espíritu del oficial suizo. Una de las iniciativas de esta asociación fue solicitar al gobierno de St. Gallen que compensara a Paul Grüninger por los daños ocasionados y que tuviera el gesto de rebautizar con su nombre una plaza pública cercana al cuartel de policía.

El gobierno de la ciudad actuó en consecuencia y hoy existe una plaza en el centro de la ciudad que lleva su nombre; el mismo también figura en la placa de un monumento en memoria de los judíos en Washington. Paul Grüninger fue el primer ciudadano suizo en ser honrado de esta manera por el gobierno de los Estados Unidos.



Paul Grüninger murió el 22 de febrero de 1972 a los 81 años de edad. Su ejemplo aún vive entre nosotros.

domingo, 26 de octubre de 2014

Walter Gieseking


Walter Wilhelm Gieseking nació el 5 de noviembre de 1895 en Lyon, Francia y murió en Londres, Inglaterra, el 26 de octubre de 1956. Pianista y compositor.

Hijo de padres alemanes, Walter Gieseking fue en gran parte un pianista autodidacta, hasta que comenzó sus estudios en el conservatorio de Hannover, Alemania. Estudió con Karl Leimer, con quien había escrito un libro, y su carrera profesional comenzó en 1923 con la interpretación del "Concierto para piano" de Hans Pfitzner.

Según la biografía de Artur Rubinstein, antes de la Segunda Guerra Mundial y durante la misma declaró ser un seguidor entusiasta del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán; durante la guerra permaneció en Alemania y también realizó algunas interpretaciones en la Francia ocupada. Todo ello dio lugar a acusaciones de colaboración con el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán. Varios de sus conciertos, en especial en Estados Unidos, tuvieron que ser cancelados por las protestas en su contra. Después de la guerra adujo haber sido víctima de tácticas de presión política y finalmente fue absuelto por un tribunal Aliado de cualquier acto cometido.


Gieseking tenía un amplio repertorio, que abarcaba desde las obras fundamentales de Ludwig van Beethoven hasta los conciertos de Sergéi Rachmáninov, y obras más modernas de Ferruccio Busoni, Paul Hindemith, Arnold Schönberg y Goffredo Petrassi. Sin embargo, es principalmente recordado como uno de los grandes intérpretes de las obras de Mozart, Frédéric Chopin, Claude Debussy y Maurice Ravel.

Sus grabaciones de los Preludios de Debussy, realizadas en 1953 y 1955, fueron reeditadas por EMI en su colección "Grandes grabaciones del siglo". Muchas de sus grabaciones posteriores fueron hechas en formato estéreo y monoaural, y el sello Music & Art publicó la grabación estéreo de la interpretación de Gieseking de 1944 del concierto para piano de Beethoven "Emperador".


Walter Gieseking murió el 26 de octubre de 1956 mientras estaba grabando la "Sonata para piano Nº 15" de Beethoven para la compañía HMV. Había completado la grabación de los tres primeros movimientos y al día siguiente debía grabar el cuarto, pero esa noche falleció. La empresa discográfica comercializó la grabación sin terminar.

A continuación, recordamos a Walter Gieseking, con la Sonata para Piano en B flat K 570, de Wofgang Amadeus Mozart. Grabación realizada en 1936.


sábado, 25 de octubre de 2014

Galina Vishnévskaya


Galina Pávlovna Vishnévskaia nació en Leningrado, actual San Petersburgo, Rusia, el 25 de octubre de 1926 y murió en Moscú, Rusia, el 11 de diciembre de 2012. Soprano y actriz.

Debutó cantando operetas en 1944, y después de un año de estudios con la profesora Vera Nikoláyeva, ganó un concurso de canto organizado por el Teatro Bolshói con las canciones "Oh, no te lamentes", de Rachmáninov y el aria de Verdi "O patria mía", de "Aída".

En 1952  se integró al Teatro Bolshói, en Moscú, donde se transformó en la diva por excelencia de las décadas del 50 y 60. Su voz con típico timbre eslavo y su belleza física se unían a su temperamentales condiciones actorales.

El cine la tuvo como protagonista, en 1966 filmó la película Katerina Izmáilova, la versión censurada por Stalin de la ópera Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakóvich, y anteriormente prestó su voz a la actriz en el film Eugenio Oneguin, la ópera rusa más famosa.

En 1961 Galina Vishnévskaia debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York cantando Aída de Giuseppe Verdi y al año siguiente debutó en el Royal Opera House con el mismo rol. En 1964 debutó en La Scala como la esclava Liù en la ópera Turandot de Puccini con Birgit Nilsson y Franco Corelli en los roles principales.


Fue Marina en Borís Godunov dirigida por Herbert von Karajan en el Festival de Salzburgo, y legendaria intérprete de Lisa, en La dama de picas y Tatyana en Eugenio Oneguin, las dos óperas más conocidas de Tchaikovski, de las que dejó filmaciones y grabaciones completas. 

Además de los roles habituales de la ópera rusa, Vishnévskaia interpretó a Violeta en La traviata, Tosca en la ópera homónima, Cio-Cio-San en Madama Butterfly, ambas de Puccini, Leonora en Fidelio y Cherubino de Wolfgang Amadeus Mozart.

Galina Vishnévskaia se casó en 1955 con el violonchelista Mstislav Rostropóvich y juntos ofrecieron recitales de forma regular, con él al piano. Ambos eran íntimos amigos de Dmitri Shostakóvich; tras la muerte de éste y su posterior salida de la URSS, realizaron una electrizante grabación de la ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk.


Integraron la élite de artistas a los que se les permitía salir de Rusia por su relevancia internacional pero cuando Benjamin Britten compuso el Réquiem de Guerra para unir a los países después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno no le permitió actuar. Posteriormente realizó una grabación dirigida por el compositor, con el tenor Peter Pears y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau.

Britten, Shostakóvich y Prokófiev compusieron especialmente para su voz y fue una intérprete magnífica de Natasha en la ópera Guerra y paz de éste último. Vishnévskaia fue una incansable difusora de las canciones de los clásicos rusos como Mijaíl Glinka, Rachmáninov, Músorgski, Tchaikovski, César Cui, Balákirev, Rimski-Kórsakov, Aleksandr Dargomyzhski, Prokófiev y Shostakóvich.

En 1974, por alojar en su dacha y defender públicamente al escritor disidente Aleksandr Solzhenitsyn, tuvieron que exiliarse de Rusia y se les retiró la nacionalidad rusa. Las filmaciones de ópera de la cantante fueron borradas. Quedó solo un fragmento de la ópera Aída. 

El matrimonio se estableció temporalmente en Estados Unidos y en 1987 Vishnévskaia dirigió la ópera La novia del Zar, de Rimski-Kórsakov en la ciudad de Washington.

En 1984, Vishnévskaia publicó un fascinante libro de Memorias: Galina, un relato ruso, editado en español por Javier Vergara Editores, y en 1990, tras la perestroika, recuperaron la nacionalidad.

En 2002, abrió las puertas de su propio teatro en Moscú, el Galina Vishnévskaia Opera Center y en 2005 el cineasta Aleksandr Sokúrov dirigió un documental sobre su vida, invitándola a participar como actriz protagónica en la película Aleksandra, la cual tuvo notable acogida ante el público y la crítica.

En 2007 se subastó la extraordinaria colección de arte, con más de 400 piezas incluyendo importantes pinturas, y fue comprada por el multimillonario ruso Alisher Usmánov con el fin de mantenerla reunida. Las obras se exhiben en museos de Moscú y San Petersburgo.


A continuación, recordamos a Galina Vishnévskaya, con la Romanza, La li v pole da, ne travushka byla, En el prado no fui Hierba Op. 47 Nº 7 de Piotr Illich Tchaikovski, sobre un poema de I. Sugikov. Presentación realizada en 1964 con Mstislav Rostropovich en piano.

jueves, 23 de octubre de 2014

Roque Vega


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Roque Vega sobre su producción artística, y un homenaje a Tita Merello.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Diego Rodríguez - Jorge Falcone





TITA – Una Mujer”, obra en un acto de Roque Vega.



Tita, una Mujer” es la confesión de una artista singular. Su legado: el transitar por la vida, en un dialogo con su asistente en la intimidad del camarín, libre de todo mito. La voz moldea la huella de su camino. Sin máscara, pipistrela, arrabalera  ni nostalgia canyengue.  

Astor Piazzolla - Libertango - Joscho Stephan Quartet

miércoles, 22 de octubre de 2014

Franz Liszt


Franz Liszt nació en Raiding, entonces Imperio austríaco, el 22 de octubre de 1811 y murió en Bayreuth, Alemania, el 31 de julio de 1886. Compositor, pianista y profesor.

El sitio www.buscabiografias.com publicó este recordatorio

Franz Liszt (1811/10/22 - 1886/07/31) Pianista y compositor de origen húngaro-

Nació el 22 de octubre de 1811 en Raiding, cerca de Sopron. Inició sus estudios de piano bajo la tutela de su padre.

En Viena recibió clases del pianista austriaco Carl Czerny y del compositor italiano Antonio Salieri. En 1823 se traslada a París junto a sus padres. Tomó lecciones de composición con Ferdinando Paër y Anton Reicha.

En 1833 conoció a la condesa francesa Marie d'Agoult, escritora bajo el seudónimo de Daniel Stern, con quien estableció una relación que duró hasta 1844. Su hijaCósima se casó con el pianista y director alemán Hans von Bülow, y más tarde con Richard Wagner.

Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa y consiguió una fama sin precedentes. En 1847 abandonó su carrera como virtuoso y sólo en contadas ocasiones volvió a tocar en público. Ese mismo año conoció a la princesa rusa Caroline Sayn-Wittgenstein, que permaneció a su lado hasta su muerte.

Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de Weimar, donde interpretó obras compuestas por Berlioz, Wagner y otros compositores, así como las suyas propias. En 1861 se traslada a Roma, donde estudió teología y recibió las órdenes menores. 

Después de 1871 vivió entre Roma, Weimar y Budapest, y continuó con sus labores de director, maestro, compositor y promotor de la música de Wagner.

Dio clases a más de cuatrocientos alumnos, compuso unas 350 obras y escribió o colaboró en ocho volúmenes en prosa.

Franz Liszt murió en Bayreuth, Alemania, el 31 de julio de 1886, durante el Festival Wagner que allí se celebraba.


A continuación, de Franz Liszt, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Mi Bemol Mayor S. 124, en la interpretación de Marina Yakhlakova, junto a la Staatskapelle Weimar, dirigida por Martin Hoff.

Marina Yakhlakova, pianista rusa de 20 años, fue la ganadora del primer premio, en el final de la 7º edición, de la Competición Internacional de Piano Weimar-Bayreuth, el 30 de octubre de 2011.



martes, 21 de octubre de 2014

Pablo Estigarribia


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Pablo Estigarribia sobre las presentaciones de su CD Tangos para piano.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Jorge Falcone


Los jueves 23 y 30 de Octubre a las 21:00, Pablo Estigarribia presenta su disco "Tangos para piano" en el Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575.
El último trabajo discográfico de Pablo Estigarribia presenta un formato inusual en el género TANGO: el piano solo.
En este álbum, se presentan tanto obras del repertorio de la primera mitad del 1900 hasta obras de Piazzolla, e incluso en algún caso tangos originales compuestos por el intérprete.
A pesar del ecléctico repertorio, la cohesión del disco se da desde el lenguaje, donde habiendo transitado otras músicas, se nutre del jazz y de la música clásica para aportar armonías y texturas a la expresión porteña, que es nuestro querido tango.

La presentación en vivo del presente disco se condimentará con músicos invitados de reconocida trayectoria.
El comienzo de la carrera de Pablo Estigarribia es en la música clásica, haciendo la carrera en el Conservatorio Nacional, y realizando conciertos tanto como solista como con la Orquesta Sinfónica (ORN, Orquesta del Congreso, Orquesta Sinfónica de Chaco).

En el 2007, fue condecorado con el primer premio del Concurso Bienal Juvenil, que organiza Festivales Musicales, certamen que ha tenido anteriormente en su podio a artistas como Horacio Lavandera.
Fue ganador también de un puesto de becario en el Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordao, donde estudio con solistas internacionales y participaron maestros de la talla de Kurt Massur (London Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic) y Glenn Dicterow (New York Philharmonic).

Hacia el 2005 aparece el tango en su carrera, cuando fue becario de la Orquesta Escuela de Tango (ultima camada con Emilio Balcarce como director), con la cual hizo un una gira a Italia.
En el 2010 recorrió buena parte de los escenarios de Japón junto a la orquesta de Victor Lavallén haciendo casi 50 conciertos en teatros entre los que se encontró el célebre Nakano Sun Plaza de Tokio. Desde entonces con distintas compañias recorre Europa y Rusia haciendo mas de 90 conciertos, en teatros como el Philarmonie de Köln, el Alte Oper de Frankfurt, el Savoy Theatre de Helsinki, el Folies Bergeres de Paris, entre tantos otros.

En 2011 forma el Sexteto Meridional, y lanza su primer disco “Chapado a la antigua”, agrupación con la cual se presenta en distintos teatros de Buenos Aires. En 2014, se presentó junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto aportando arreglos sinfónicos para la ocasión, junto al estreno de su “Rapsodia sobre un tema de Piazzolla” para piano y orquesta.

Malcolm Arnold


Malcolm Henry Arnold nació en Northampton, Inglaterra, el 21 de octubre de 1921 y murió en Norwich, el 23 de septiembre de 2006. Compositor.

Comenzó a estudiar música en su localidad natal, gracias a la tradición musical de su familia, e impulsado por el impacto que le produjo escuchar en directo a Louis Armstrong en Bournemouth a los 12 años.

Estudió trompeta con Ernest Hall, uno de los trompetistas más importantes de la época y miembro de la Orquesta Sinfónica de la BBC, y composición con Gordon Jacob en el Royal College of Music de Londres.


En julio de 1941 ingresó en la Orquesta Filarmónica de Londres como segunda trompeta, y en 1943 pasó al puesto de trompeta principal. 

Durante la Segunda Guerra Mundial, en consonancia con otros compositores pacifistas, se declaró objetor de conciencia y no se alistó en el ejército hasta 1944, en que se sumó como voluntario, y poco después fue dado de baja.

Entre 1945 y 1946, permaneció en la Orquesta Sinfónica de la BBC como segunda trompeta junto a Ernest Hall, y luego retomó el puesto en la Orquesta Filarmónica de Londres, donde permaneció hasta 1948.

Su estancia en la orquesta le proporcionó un excelente conocimiento de sus características y de las tesituras y personalidades de los diferentes instrumentos. 


Durante esta etapa participó en el estreno de obras de George Gershwin o Béla Bartók, además de interpretar y grabar todas las sinfonías de Gustav Mahler, bajo la batuta de los directores más importantes de la época, como Anatole Fistoulari o Leonard Bernstein. Gracias a eso desarrolló sus dotes de orquestador, faceta en la que se destacó posteriormente.

El prestigio de Malcolm Arnold como trompetista era notorio, se convirtió rápidamente en uno de los más importantes instrumentistas de viento ingleses de la época. 


Sin embargo, sus inquietudes se encontraban, principalmente, en el campo de la composición, y su carta de presentación como compositor fue su obertura Beckus the Dandipratt en 1943, de la que existe una grabación de la Orquesta Filarmónica de Londres en la que interviene el propio compositor como trompetista.

En 1948 cuando abandonó la orquesta, también dejó su actividad como intérprete y se dedicó de forma exclusiva a la composición.

Compuso cerca de 500 obras entre las que se encuentran nueve sinfonías, conciertos, música de cámara y más de 100 bandas de sonido para películas como El puente sobre el río Kwai, El albergue de la sexta felicidad, o De repente, el último verano, entre muchas otras.


Malcolm Arnold no se sumó al movimiento vanguardista y continuó recurriendo a un estilo melódico, tonal, de aire neorromántico, de éxito popular y como continuador de Richard Strauss, Gustav Holst, Dimitri Shostakovich e incluso Aaron Copland, pero que se situaba al margen del camino irreversible que la música clásica había tomado hacia nuevos sonidos.

A lo largo de su vida padeció varias enfermedades y pasó largos períodos internado y alejado de la composición.

En 1993 la reina Isabel II de Inglaterra le otorgó del título de Sir y recibió múltiples y variados homenajes. En junio de 2006, la Universidad de Northampton le concedió un doctorado honorario en honor a su carrera musical. El mundo de la música inglesa trató así de compensar los años en los que ignoró su producción musical.


A continuación, de Malcolm Arnold, el Concierto para Guitarra y Orquesta, en la interpretación de Hitoshi Miyashita, junto a la Orquesta Filarmónica de Tailandia, dirigida por Alfonso Scarano, el 21 de diciembre de 2013.