Hola, soy Leonardo Liberman.
Te invito a visitar mi Blog, en el que propongo temas de interés general.
Podes mandarme tu comentario al E-mail elmiradornocturno@gmail.com
Foto de portada: Magdalena Viggiani.
Herbert Alpert Goldberg, más conocido como Herb Alpert,
nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 31 de marzo de 1935. Trompetista,
cantante, productor y filántropo.
A los 8 años comenzó a estudiar trompeta, desde la adolescencia
tocaba en bailes. Durante la secundaria compró su primer grabador y comenzó a
experimentar. En 1952, se unió al ejército actuando frecuentemente en
ceremonias militares. Después del servicio militar, asistió a la Universidad de
California del Sur, fue miembro de la USC Banda de Marcha de Troya, y en 1954 se
graduó como Licenciado en Música. En 1957 se asoció con Lou Adler y compusieron
varias canciones. Algunos temas propios o en colaboración, llegaron a los 20
mejores hits. En 1960 empezó su carrera como vocalista del sello RCA
Records bajo el nombre de Dore Alpert, dónde grabó sus primeras canciones.
En 1962 armó un pequeño estudio de grabación en su garaje,
que posteriormente, asociado con Jerry Moss se transformó en el sello A&M
Records, donde realizó una nueva versión del tema Twinkle Star, escrita por Sol
Lake. Inspirado por el ambiente de una corrida de toros que había presenciado
en Tijuana, encontró el modo de expresar esa vivencia en música. Adaptó el
estilo de la trompeta a la melodía, mezclando los aplausos de la muchedumbre y
otros sonidos para recrear ambiente, y renombró la canción: The Lonely Bull.
Con sus propios recursos grabó y editó un simple, que tuvo
amplia difusión en las radios y rápidamente se convirtió en un éxito, lo que lo
llevó a grabar su primer álbum titulado The Lonely Bull por Herb Alpert and the
Tijuana Brass, y fue editado por su sello. A finales de 1964, debido a la creciente demanda de
actuaciones en vivo, contrató un grupo de músicos. La banda la integraron: Herb
Alpert en trompeta y voces, John Pisano en guitarra eléctrica, Lou Pagani en
piano, Nick Ceroli en batería, Pat Senatore en guitarra, Tonni Kalash en
trompeta, y Bob Edmondson en trombón. Debutaron a comienzos de 1965 y
rápidamente se convirtió en uno de los grupos más cotizados. El éxito de
Tijuana Brass propuso un nuevo género que también adoptaron otras bandas como Chicago
y Earth, Wind & Fire, que alcanzaron los mejores puestos en los hits de las
décadas de 1970 y 1980. Herb Alpert and the Tijuana Brass ganaron 6 premios de
Grammy, 15 de sus álbumes ganaron discos de oro y catorce, discos de platino.
En 1966, el Libro Guinness de Records Mundiales reconoció que Herb Alpert
alcanzó un nuevo récord al tener 5 álbumes simultáneamente en el Billboard Pop
Album Chart, un logro que nunca se ha repetido. En abril de ese año, cuatro de
esos álbumes estaban simultáneamente en el Top 10. Muchos de sus temas fueron
utilizados en películas y programas de televisión, como así también en avisos
publicitarios, lo que multiplicó su popularidad.
En 1968 Burt Bacharach y Hal David compusieron This Guy's in
Love with You, también conocida como Este Tipo Enamorado de Ti, y se la
ofrecieron para estrenarla durante una presentación especial de Televisión en
la cadena CBS. El éxito fue tan grande que pocos días después salió en simple,
que llegó a la cima de las listas durante 4 semanas y estuvo en lo más alto
entre los mejores hits del año.
En 1969 disolvió la Tijuana Brass, pero grabó otro álbum
para el grupo en 1971. En 1973, con algunos de los miembros originales de
Tijuana Brass y otros nuevos, formó un grupo The T.J.B. con los que grabaron 2 álbumes
en 1974 y 1975, e hizo algunas giras. Hubo una tercera etapa con The Brass en
1984 después de actuar en los Juegos de Verano de Los Ángeles, y salió el álbum
Bullish.
Posteriormente desarrolló su carrera como solista, logrando
grandes éxitos como el álbum Rise, que fue Nº 1 en 1979, y ganó un premio
Grammy. En 1983 se popularizó en América Latina con el tema Quiéreme tal como
soy, que también resultó en un éxito en ventas. Al margen de su actividad relacionada con la música, en la
década de 1980 creó la Fundación Herb Alpert y los Premios Alpert de las Artes
con El Instituto de California de las Artes (CalArts). La Fundación apoya
juventud y educación de artes así como los problemas medioambientales. También trabajó
como productor de teatro en Broadway, con la que ganó un premio Tony.
En 1997 Herb Alpert y Jerry Moss, fundadores de A&M
Records recibieron un Premio Grammy por sus continuos logros en la industria
discográfica como ejecutivos. En 2006 fueron homenajeados en el Salón de la
Fama del Rock and Roll por sus logros con el sello A&M, y en 2007
recibieron el Premio Grammy de Logro Perpetuo. Por su contribución a la
industria discográfica, Herb Alpert tiene una estrella en el Salón de la Fama
de Hollywood. En la actualidad continúa tocando su trompeta, pero también
se dedica a su segunda carrera como pintor expresionista abstracto y escultor
con las exposiciones alrededor de los Estados Unidos.
A continuación, celebramos el cumpleaños de Herb Alpert con
2 de sus éxitos: Este Tipo Enamorado de Ti y Quiéreme tal como soy.
Las vísperas sicilianas
fue un acontecimiento histórico
que describe la matanza de franceses en Sicilia, y que causó el fin del reinado de Carlos de
Anjou en la isla, sustituido por la influencia de la Corona de Aragón.
El 30 de marzo de 1282, cuando las campanas de las iglesias
de Palermo llamaban al oficio de vísperas, se produjo un levantamiento del
pueblo de Palermo, que masacró la guarnición francesa presente en la ciudad. El
levantamiento se extendió a otras localidades, hasta que expulsaron
completamente de la isla a los franceses. Los acontecimientos relativos a las
Vísperas sicilianas se encuentran relatados en varias crónicas medievales,
entre las que se encuentra la famosa Crónica de Ramón Muntaner, donde se afirma
que la chispa que encendió la rebelión en Palermo fue el ultraje que unos
angevinos perpetraron a unas damas sicilianas.
Giuseppe Verdi recibió el encargo de la Ópera de París para
abordar este hecho histórico, con la imposición que la misma debería adaptarse
al formato de Grand Opera, cantada en francés, con 5 actos, con un gran concertante
al final de cada uno, y debía incluir un ballet en el tercer acto, sobre un libreto
en francés de Charles Duveyrier y Eugène Scribe a partir de su obra Le duc
d'Albe, que fue escrito en 1838 y ofrecido a Halévy y Donizetti antes de que
Verdi aceptara ponerle música en 1854. La ópera se basa en hechos históricos
que ocurrieron en 1282 y se conocen con el nombre de las vísperas sicilianas,
usando material tomado del tratado medieval siciliano Lu rebellamentu di
Sichilia. Les vêpres siciliennes fue estrenada en la Académie
Impériale de Musique el 13 de junio de 1855, a pesar de que parecía que el
argumento podría herir el orgullo francés. Ese mismo año se estrenó en italiano
en dos ciudades simultáneamente, Parma y Turín. La censura impuso algunas
modificaciones al libreto, se cambió el título por el de Giovanna di Guzman. La
versión que se conoce en la actualidad, y que prevaleció sobre la francesa que
apenas se representa, se estrenó el 4 de febrero de 1856, en el Teatro Alla
Scala de Milán, con el nombre de I Vespri Siciliani, con su libreto original
traducido al italiano.
A continuación, y recordando ese hecho histórico, la ópera I
Vespri Siciliani, de Giuseppe Verdi, en la versión del tenor Chris Merrit como
Arrigo, Giorgio Zancanaro, barítono, en el rol de Guido di Montforte; la
soprano Cheryl Studer, interpretó a Helena; y el papel de Giovanni da Procida,
en la voz del bajo Ferruccio Furlanetto, junto al Coro y la Orquesta del Teatro
Alla Scala de Milán, dirigidos por Riccardo Muti.
La acción se desarrolla en Palermo, Italia, en 1282
Acto I / Plaza mayor de Palermo.
Tebaldo, Roberto y otros soldados franceses se han reunido frente al palacio del gobernador. Brindan por su patria, mientras los sicilianos los observan, infelices por la ocupación. Elena entra vestida de luto por su hermano ejecutado. Algo bebido, Roberto exige que ella cante, a lo cual accede tranquilamente. Su canción, sobre los peligros de los pescadores y el grito de Dios de "sean burlados los peligros", (Deh! tu calma, o Dio possente / "Viens à nous, Dieu tutélaire" / "Por favor, Dios todopoderoso, calma con Tu sonrisa tanto el cielo como el mar"), sólo incita a los sicilianos a rebelarse contra los ocupantes. Cuando entra Monforte, el gobernador, la gente se calma. Entonces Arrigo anuncia que ha sido liberado de la prisión. A solas con Arrigo, Montforte le ofrece un cargo con los franceses mientras permanezca alejado de Elena. Él lo rechaza, e inmediatamente sigue a Elena dentro del palacio. Acto II / Junto al mar.
Procida pone pie a tierra bajando de un pequeño bote de pesca. Queda claro que regresa del exilio y expresa su alegría por el regreso a su tierra y su ciudad natal: O tu Palermo / "Et toi, Palerme" / "Oh, tú, Palermo, tierra adorada..." Está rodeado por Manfredo y otros compañeros y él rápidamente ordena a sus hombres que traigan a Elena y Arrigo ante él (Nell'ombra e nel silenzio / "Dans l'ombre et le silence"/ "En la oscuridad y en silencio"). Los tres planean un alzamiento durante las próximas festividades que será seguidas por los matrimonios de un grupo de jóvenes. Después de que Procida se vaya, Elena le pregunta a Arrigo qué recompensa busca. Jurando que vengará la muerte de su hermano, no pide más que su amor. Bethune llega con una invitación de parte de Monteforte para un baile. Arrigo lo rechaza y lo arrestan y sacan a rastras. Guiados por Roberto, un grupo de soldados franceses han entrado en la plaza y han empezado a bailar. La danza se hace más animada, y Roberto hace señales a sus hombres, quienes atrapan a muchas de las jóvenes, llevándoselas a pesar de las protestas de los jóvenes sicilianos. Los rechazados jóvenes son testigos de que pasa un bote lleno de nobles franceses y mujeres sicilianas, todos camino del baile. Procida y los otros determinan entrar al baile y buscar así su venganza.
Acto III / Escena 1: Palacio de Montforte.
Montforte lee un papel de una mujer a la que ha raptado, que revela que Arrigo es su hijo: Si, m'abboriva ed a ragion! / "Sí, ella me despreciaba, ¡y con razón!". Bethune le dice que han traído a Arrigo a la fuerza, pero Montforte se exalta por el hecho de que su hijo esté cerca: In braccio alle dovizie / "Au sein de la puissance" / Entregado a la riqueza, rodeado por honores, un inmenso, horrible vacío..." Los dos hombres se enfrentan y Arrigo queda algo sorprendido por la manera en que lo tratan. Al final, Monforte le enseña la carta escrita por la madre de Arrigo. Abrumado, pero aún desafiante, Arrigo insulta a su padre, quien reacciona enojado cuando el joven se apresura a marcharse: Parole fatale, Insulto mortale / "¡Palabra fatal, insulto mortal! La alegría ha desaparecido...".
Escena 2: Un baile en el palacio de Montforte.
Cuando entra Montforte, da la señal para que empiece el baile. En el público, pero disfrazados, están Elena, Arrigo y Procida. Arrigo se sorprende cuando los dos se revelan y declaran su propósito de salvar al joven. Sin embargo, está perturbado al oír que pretenden matar a Montforte y cuando el padre se acerca al hijo, hay cierta advertencia de peligro. Cuando los asesinos se acercan más, Arrigo salta en frente de su padre, justo cuando Elena se acerca. Los sicilianos quedan horrorizados al ver a Arrigo salvado mientras el grupo contempla la situación. Elena, Procida, Danieli y los sicilianos maldicen a Arrigo mientras los arrastran fuera, mientras que él quiere seguirlos, pero Montforte lo contiene.
Acto IV / Una prisión.
Arrigo llega a la puerta de la prisión y, por orden de Monforte, espera ser admitido. Contempla la situación en que stán sus amigos: Giorno di pianto / "O jour de peine"/ Día de llanto". Traen a Elena y se enfrenta a él. Al final, él admite que Monforte es su padre y ella empieza a desear simpatizar con él: Arrigo! Ah, parli a un core... / "¡Arrigo! Ah, hablas a un corazón predispuesto a perdonar." Sin ver a Arrigo, Prócida se acerca a Elena y revela una carta que le habla de la próxima liberación. Pero Montforte llega y ordena que llamen a un sacerdote y la ejecución de los prisioneros mientras Prócida queda sorprendido al descubrir la verdadera situación de Arrigo. Éste ruega piedad por sus amigos y Montforte se enfrenta a él con una cosa: Dimme sol, di "Mio padre / "Sólo dime una cosa, llámame padre..." Arrigo no dice nada cuando el verdugo aparece y se llevan a la pareja, seguida por Arrigo. Montforte se adelanta para impedir que se una a ellos. Cuando llevan a Elena ante el verdugo, Monteforte perdona a los sicilianos. Más aún, está conforme en el matrimonio de Elena y Arrigo y anuncia al pueblo: "¡De nuevo encuentro a un hijo!". Hay una alegría generalizada.
Acto V / Los jardines en el palacio de Montforte.
Mientras los caballeros y las damas se reúnen, Elena da las gracias a todos: Mercé, dilette amiche / "Merci, jeunes amies" /"Gracias, amados amigos". Arrigo llega, exclamando alegre: La brezza aleggia intorno / "La brise souffle au loin" / "La brisa sopla a lo lejos...". Se marcha al encuentro de su padre, pero llega Procida anunciando un plan para burlar a los enemigos masacrándolos al pie del altar después de que hayan pronunciado los votos. Ella se siente dividida, más aún al regreso de Arrigo, entre su amor y su deber: Sorte fata! Oh, fier cimento! / "¡Destono fatal! ¡Oh, fiero conflicto!". Al final, no puede seguir adelante y le dice a Arrigo que no pueden casarse. Ambos hombres están furiosos con ella por lo que parece traición. Entonces llega Monforte, toma las manos de la pareja, las une, y los declara casados mientras empiezan a tocar las campanas. Esta es la señal para el alzamiento de los sicilianos quienes se lanzan sobre Montforte y los franceses.
Edward George Power Biggs nació en Westcliff-on-Sea, Essex,
Inglaterra, el 29 de marzo de 1906, y falleció en Cambridge, Estados Unidos, el
10 de marzo de 1977. Organista.
Estudió en Londres, en la Royal Academy of Music, con
maestros como George Dorrington Cunningham. En 1930 emigró a los Estados
Unidos, y dos años más tarde comenzó a trabajar en Cambridge, Massachusetts,
donde pasó el resto de su vida.
Fue un gran impulsor de la música clásica para órgano, y la
ubicó en una posición relevante, su actividad fue fundamental para el
resurgimiento de la música de los compositores pre-románticos. A lo largo de su
carrera mantuvo la idea de que la música debía interpretarse idealmente en
instrumentos representativos del período, y que debía
tocarse en lo posible con el estilo y los registros de su época.
Consecuentemente, difundió en Estados Unidos la necesidad de construir órganos
de estilo barroco, poniendo énfasis en la construcción de órganos de tubo
análogos a los Orgelbewegung europeos.
Entre otros instrumentos que tocó, se puede mencionar el
órgano barroco de George Donald Harrison, de estilo abierto y sin cobertura,
con 24 tubos y compresor eléctrico, de 1937, y el órgano Flentrop de tres
manuales instalado en 1958, ambos en el Busch-Reisinger Museum de Harvard, en
Cambridge, donde realizó muchas grabaciones. Otro destacado instrumento fue un
clavicordio Chalis de pedal.
Son muy recordadas sus grabaciones que realizó en Estados
Unidos y Europa, fue intérprete exclusivo de los sellos Columbia Masterworks
Records y RCA Victor por más de tres décadas, en las que registró obras de diversos
compositores como: Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Dietrich
Buxtehude, Johann Pachelbel, Jan Pieterszoon Sweelinck, Georg Friedrich Händel,
Henry Purcell, Antonio Soler, Giovanni Gabrieli, Girolamo Frescobaldi, Felix
Mendelssohn, y Scott Joplin, entre otros.
Entre 1942 y 1958 mantuvo un programa semanal de
radio por la red CBS, dedicado a la música de órgano, que le permitió a la
audiencia conocer sobre el género y su literatura. También desarrolló su
actividad como docente en el Longy School of Music y el Conservatorio Peabody,
y editó gran cantidad de partituras para órgano. Por sus contribuciones a la
industria discográfica, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
A continuación, recordamos a Edward Power Biggs, con su
interpretación de la Tocata y Fuga en Re Menor BWV 565, de Johann Sebastian
Bach.
A continuación,
de Wolfgang Amadeus Mozart, la misa de Réquiem en Re Menor K. 626, en la versión
de Eunsie Hong, soprano; Sofía Sumanyan, mezzo soprano; Moisés Molín, tenor;
Ivica Cikes, bajo; junto al Coro de la Iglesia de San Marcos, y la Orquesta de Cámara
de Croacia, dirigidos por Miran Vaupotic.
Johann Ernst Eberlin nació en Jettingen-Scheppach, Alemania,
el 27 de marzo de 1702 y murió en Salzburgo, Austria, el 19 de junio de 1762. Compositor
y organista.
En 1712 tuvo su primera formación musical el Gimnasio
Jesuita de San Salvador, en la cercana ciudad de Augsburgo. Sus maestros fueron
Georg Egger y Baltasar Siberer, quien le enseñó a tocar el órgano. En 1727 se
convirtió en el organista del conde Leopold von Firmian, entonces arzobispo de
Salzburgo, y posteriormente fue organista del arzobispo Andreas Jakob von
Dietrichstein. En 1749 ocupó los cargos de maestro de capilla de la corte y de
la catedral. Fue contemporáneo a Leopold Mozart que tenía una gran opinión
sobre él. Como compositor fue muy prolífico. Dejó varias obras religiosas como misas,
cantatas, salmos, oratorios, réquiems, muchas obras para órgano, y piezas
corales.
A continuación, recordamos a Johann Ernst Eberlin, con la Toccata
y Fuga en Re Menor, en la versión de David Christensen.
Alan Anthony Silvestri nació en Nueva York, Estados Unidos,
el 26 de marzo de 1950. Compositor.
De muy joven mostró un vivo interés por la música, formó
parte de la orquesta de su instituto tocando diferentes instrumentos. En 1965, tomó
clases de jazz en el Berklee College of Music en Boston. En 1967 se trasladó a
Las Vegas y comenzó una gira como guitarrista y arreglador de la banda de RyB
Cochran and the C.C. Riders.
En 1972 conoció al letrista Bradford Craig, y colaboraron en
la orquestación de una película The Doberman Gang. Poco después le siguieron Las
Vegas Lady en 1975, y The Amazing Dobermans en 1976. Al año siguiente, gracias al actor Paul Michael Glaser,
compuso la música para un capítulo de la serie de televisión Starsky y Hutch y
poco después, la Metro Goldwyn Meyer le encargó la música para la serie CHiPs, que estuvo en el aire entre 1978 y
1983.
Ese año conoció al director Robert Zemeckis, que le
encomendó la composición de la música para la película Romancing the Stone. Al
día siguiente, el director recibió la obra que marcó el inicio de una colaboración
de más de 20 años, con títulos como la trilogía de Volver al Futuro, Forrest
Gump, Náufrago, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, entre muchas otras.
También
compuso la música de películas como Depredador de John McTiernan, Depredador 2
de Stephen Hopkins, El vuelo del navegante o El guardaespaldas, Delta Force,
Depredador, El padre de la novia, Stuart Little, Lilo & Stitch, Una noche
en el museo, Capitán América: El primer vengador, The Avengers, La momia regresa, y Van Helsing,
por mencionar sólo algunas de una larga lista, en las que demostró una gran
versatilidad musical.
A lo largo de su carrera recibió muchos premios y
distinciones. En 1995 el Premio Richard Kirk, en 2002 el Premio Henry Mancini
por sus trabajos, y en 2011 fue galardonado con el Max Steiner Film Music
Achievement Award, entregado por la ciudad de Viena, y que se conoce con el
nombre de Hollywood in Vienna.
A continuación, celebramos el cumpleaños de Alan Silvestri,
con una selección de temas de la película Volver al futuro, en la versión de la
Orquesta Sinfónica de Radio de Viena, dirigida por Alan Silvestri.
François-Joseph Fétis nació en Mons, Bélgica, el 25 de marzo
de 1784, y murió en Bruselas, Bélgica, el 26 de marzo de 1871. Compositor,
profesor y musicólogo, y crítico musical.
Recibió de su padre las primeras nociones musicales,
posteriormente integró el coro en la colegiata de su ciudad natal. A los 7 años
comenzó a componer, y a los 9 años, era organista en la Iglesia colegiata de
Sainte-Waudru. En 1800 se trasladó al Conservatorio de París donde completó sus
estudios musicales con profesores como: François-Adrien Boïeldieu en piano y
Jean Baptiste Rey en armonía. En sus comienzos fue docente en el norte de Francia, particularmente en Douai. En 1806 comenzó la revisión
de los cantos litúrgicos romanos con la esperanza de descubrir y establecer su
formulario original. Ese mismo año comenzó su Biografía Universal de los
músicos y bibliografía general de la música que no fue publicada hasta 1834.
En 1821 ganó un concurso, y fue nombrado profesor de armonía
y composición en el Conservatorio de París, en 1827 ocupó el cargo de
bibliotecario. Fundó la Revue Musicale, primera publicación en Francia dedicada
exclusivamente a temas musicales. En 1832 volvió a Bélgica llamado por el rey
Leopoldo I para dirigir el nuevo Conservatorio Real de Bruselas, y al mismo
tiempo se desempeñó como maestro de capilla del monarca belga.
Fundó y dirigió los conciertos ofrecidos en el Conservatorio
de Bruselas, e inauguró una serie de conferencias sobre la historia musical y
filosofía. Es conocido por sus obras de carácter pedagógico, de música
instrumental y religiosa. También se destacó como historiador, fue autor de un
importante directorio de músicos que redactó prácticamente solo y donó su
biblioteca personal al reino de Bélgica y se conserva en la Biblioteca Real de
Bélgica en la sección de Música y Reserva preciosa.
A continuación, recordamos a François-Joseph Fétis, con el
Concierto para Flauta y Orquesta en Si Menor, en la versión de Gaby Pas-van
Riet, junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, dirigida por Fabrice
Bollon.
María Lucila Beltrán Ruiz, más conocida como Lola Beltrán,
nació en Rosario, México, el 7 de marzo de 1932, y falleció en Ciudad de
México, el 24 de marzo de 1996. Cantante, actriz y presentadora de televisión.
María Lucila Beltrán Ruiz, conocida artísticamente como Lola
Beltrán, fue una cantante, actriz y presentadora de televisión mexicana,
considerada como la máxima exponente de la música regional mexicana. Nació en
Rosario el 7 de marzo de 1932 y murió en Ciudad de México el 24 de marzo de
1996 a los 64 años.
Beltrán tuvo una trayectoria artística de más de 40 años,
grabó cerca de 78 discos y más de 60 películas. Canto en casi todo el mundo y
ante personajes políticos como el presidente francés Charles de Gaulle, el
mariscal Tito de Yugoslavia, el ministro soviético Andrei Gromiko, el ex primer
ministro de la URSS, Leonidas Breznev, a los reyes de España, y los mandataros
estadounidenses: D. Eisenhower, John Kennedy, Lyndon B. Johnson, y Richard
Nixon, entre otras personalidades.
Es considerada la primera mujer que canto música ranchera en
el Palacio de Bellas Artes, un recinto destinado antes solo a la música clásica.
Se presentó allí en 15 ocasiones más y gracias a ello las puertas de ese
escenario cultural se abrieron y otros cantantes mexicanos lograron actuar ahí,
entre ellos el propio Juan Gabriel, y Marco Antonio Muñiz.
Ha sido la única cantante de música mexicana que ha cantado
en el teatro Olympia de Paris. Además, actuó con gran éxito en la Sala
Tchaikovsky en Moscú y en la Sala 12 de Octubre en Leningrado, ex Unión
Soviética. Así como en el Carnegie Hall, Madison Square Garden y el
Metropolitan de Nueva York.
Su gran éxito musical, con el cual el mundo la identificó,
fue precisamente Cucurrucucu Paloma de Tomas Méndez. También fue celebre su
interpretación de El Rey de José Alfredo Jiménez.
Lola Beltrán es un icono en la cultura mexicana, y en especial
en la sinaloense, siendo así que en su natal Rosario se encuentra el Museo de
Lola Beltán, en donde se exhiben diferentes piezas de vestuario que han sido
donados por su hija María Elena. En la plaza frente a la Parroquia de Nuestra
Señora del Rosario, se encuentra un monumento en su honor.
Vida familiar e inicios de Lola Beltrán
En su pueblo natal, El Rosario, Sinaloa, Beltrán estudiaba
comercio para ser secretaria junto a su primo Matías Beltrán, además de
participar en concursos musicales. Varias fuentes apuntan que realizó un viaje
a la Ciudad de México para visitar la Basílica de Guadalupe en compañía de su
madre.
Una vez en la ciudad, se hospedaron en un hotel cerca de los
estudios de la XEW, a dónde se acercó en busca de una oportunidad. Ahí conoció
a Miguel Aceves Mejía, quien la recomendó al director artístico de la estación,
Amado C. Guzmán. Irónicamente, este hombre no se mostró interesado por la voz
de Lola por lo que le ofreció trabajo como su secretaria.
En esa estación de radio, fue descubierta y apoyada por la
gran cantante Matilde Sánchez "La Torcacita". Un día, La Torcacita,
estrella principal del programa musical “Así es mi tierra”, cayó enferma, por
lo que tuvo que abandonar las grabaciones. Este programa fue fundamental en el
desarrollo de las carreras de varios intérpretes de la música ranchera, y
aunque fue creado por Eulalio Ferrer, su director musical era el músico Tata
Nacho.
Tata Nacho consideró que Lola estaba lista y así fue como
ingresó al elenco de Así es mi tierra. Pero antes, la bautizaron
profesionalmente como Lola Beltrán.
A partir de entonces labró una de las carreras profesionales
con más impacto dentro de la cultura popular de México.
En 1953, Lola Beltrán protagonizó la película El Tesoro de
la Muerte. Tras participar en un buen número de películas, generalmente de
corte musical, participó en la telenovela Mi Rival, junto a Saby Kamalich. En
1976 dirigió el programa de televisión Noches Tapatías, y en 1982, El Estudio
de Lola Beltrán a través de Televisa.
Trayectoria musical de Lola Beltrán
De acuerdo a las compañías con las que grabó, la carrera
discográfica de Lola Beltrán se pueden dividir en tres etapas, la primera fue
con Peerless, luego firmó con la RCA y finalmente con discos GAS. Por otro
lado, hay algunas grabaciones de Lola en otras compañías, aunque la mayor parte
de su obra se encuentra en esas tres empresas.
Sus inicios discográficos fueron de la mano de Guillermo
Kornhausser, con Discos Peerless. Actualmente Warner Music es la dueña de esas
grabaciones.
Su primer sencillo fue su versión al tema de José Alfredo
Jiménez, "Cuando El Destino". Ella fue quien la estrenó y la
convirtió en un clásico del cancionero mexicano. Y así inició una larga cadena
de éxitos, unas veces de la mano del mismo José Alfredo, en otras de Tomas
Méndez Sosa. Más tarde una larga lista de compositores encabezados por Cuco
Sánchez, Felipe Valdez Leal, Chucho Monge, Agustín Lara, y Rey Pérez y Soto,
entre muchos otros forjaron su repertorio.
En esos años era común que la misma canción fuera grabada
por otro cantante y que ambas producciones fueran lanzadas al mercado casi al
mismo tiempo. El público era quien decidía cuál era su favorita.
Por esa razón era común que en las listas de popularidad
aparecía la misma melodía interpretada por distintos cantantes. Muchos de los
éxitos de Lola también lo fueron en las voces de Amalia Mendoza, Miguel Aceves
Mejía y Pedro Infante, entre otros.
En sus años Peerless, resulta difícil enlistar su
discografía. Cuando Lola realizó sus primeras grabaciones, aún no existían los
LP. Solo se producían los sencillos de 78 revoluciones. Posteriormente esos
sencillos fueron lanzados al mercado como EPs y más tarde salieron al mercado
en forma de LP. En el 2008, Warner Music México editó una caja con 20 cds que
recoge todas las grabaciones de esos años. Un total de 239 canciones forman ese
tesoro musical ranchero.
Cabe señalar que es la única cantante del género que cuenta
con una colección de esta naturaleza.
Peerles
Con discos Peerles Lola grabó prácticamente todos los temas
que forman el eje central de su legado y que actualmente son interpretados por
la mayoría de los cantantes del género.
En esa productora, grabó dos duetos con La Prieta Linda: Río
crecido y Por adorarte»; y dos más con Demetrio González: Qué bonito, qué
bonito y Donde las dan las toman.
RCA Victor
En 1969, Lola Beltrán pasó a las filas de la RCA Víctor. Con
esta compañía lanzó al mercado:
Mejor que Nunca (1969)
Canta las canciones más bonitas de José Alfredo (1969)
Llanto y coraje (1970)
La Gran Lola de México (1971)
Lola la Grande (1976). Esta recopilación fue editada cuando
Lola ya no formaba parte de esa disquera e incluyó nuevas grabaciones de
algunos de sus primeros éxitos.
También grabó algunas canciones que se editaron únicamente
como sencillos. Es el caso del tema "Río Furioso" y "Copa
Rota" que no aparecen en ninguno de los LPs oficiales.
Igualmente la RCA Víctor editó algunos duetos extraídos de
las películas. Échame a mí la culpa con Libertad Lamarque y México lindo y
querido con Pedro Vargas son ejemplo de ello.
GAS
A partir de 1972 comenzó su etapa con discos GAS, que
posteriormente fue comprada por discos ORFEÓN. Con esa casa disquera grabó las
siguientes producciones:
Lola Beltrán interpreta a Cornelio Reyna (1972).
El tiempo que te quede libre, La Reyna [sic] con mariachi
(1974).
La grande de la canción ranchera (1974).
Que te vaya bonito, Lola Beltrán con Mariachi (1975).
Lola, La Grande de la Canción Ranchera, con mariachi (1976).
Lola Beltrán, concierto en vivo (Bellas Artes) 1976
Mi Mejor Tristeza (1977).
Lola Beltrán y sus Canciones (1977).
Lola Beltran desde el Olimpia de París, concierto en vivo
(1980).
Homenaje a la canción mexicana, concierto en vivo en Bellas
Artes (1984, editado por discos Polygram).
Siempre (1988).
Lola Beltrán con Mucha Banda, con la banda de Don Pancho
García (1991).
México Lindo Y Querido, concierto en vivo en Bellas Artes
(1990).
Lola Beltrán Con La Banda Del Recodo
En las múltiples recopilaciones de éxitos que esa casa
grabadora ha puesto a la venta, han aparecido temas que no se editaron en los
trabajos discográficos anteriores, como las canciones "Amor, Amor",
”Me Dices Que Te vas", y las versiones en estudio de "El
Herradero", ”La Feria De Las Flores", ”Anoche Estuve Llorando" y
"La Vaquilla".
Participó en un dueto con Emmanuel, con el tema "México
Lindo Y Querido" y "Solidaridad" (1990); este último al lado de
importantes cantantes y actores mexicanos.
En sus últimos años de carrera discográfica grabó para EMI
un disco con Amalia Mendoza y Lucha Villa. Sin embargo, la muerte le impidió
concluirlo, no se realizaron los duetos programados y en esa producción solo
aparece el dueto de Lucha y Amalia.
Muerte de Lola Beltrán
La cantante mexicana murió el 24 de marzo de 1996 por una
tromboembolismo pulmonar, quince días después de cumplir 64 años. Sus restos
reposan en la Iglesia de Rosario, Sinaloa.
En Ciudad de México se le rindió un último homenaje. Su
cuerpo arribó a una agencia funeraria a la que la gente del pueblo comenzó a
llegar en grandes cantidades.
Después se instaló en el interior del Palacio de Bellas
Artes un velatorio organizado como homenaje oficial, escuchándose al unísono ocho
grupos de mariachis interpretando sus glorias musicales en una serenata
póstuma, incluídos los versos de “Cucurrucucú Paloma", ”Que Te Vaya
Bonito", "Si Nos Dejan", "Paloma Negra" y "Las
Golondrinas". Al mismo tiempo, una multitud de varios miles de personas
continuaba arribando al sitio.
Vicente Fernández, Guadalupe Pineda, Irma Dorantes, Miguel
Aceves Mejía, Rocío Dúrcal, Raúl Velasco, Héctor Suárez y Laura León, entre
otros, asistieron al homenaje.
Posteriormente, el homenaje de cuerpo presente continuó en
el teatro Ángela Peralta de Mazatlán, y finalmente, sus restos fueron llevados
al cementerio de San Juan del Rosario. El adiós final contó con la presencia de
Juan Gabriel, Amalia Mendoza y Enriqueta Jiménez.
Frente a la iglesia en la ciudad de El Rosario, Sinaloa, se
erigió una estatua en su honor, mientras que en la ciudad de Mazatlán existe
otra efigie y hay una más en la Plaza Garibaldi de la Ciudad de México.
A continuación, recordamos a Lola Beltrán, con uno de sus más
grandes éxitos: El rey.
Enlace Judío México e Israel.- Gertrud Steinl, declarada Justa entre las Naciones por salvar a una mujer en la ciudad polaca de Stryj, murió la semana pasada en la víspera de su 98 cumpleaños.
La escritora Gertrud Steinl, última ciudadana alemana honrada por Yad Vashem por salvar judíos durante el Holocausto
Gertrud Steinl es la última alemana sobreviviente que ha sido honrada por el centro conmemorativo del Holocausto Yad Vashem en Jerusalén por salvar judíos durante el Holocausto, ha muerto.
La agencia de noticias alemana dpa citó el domingo al jefe de la comunidad judía de Nuremberg, Andre Freud, diciendo que Steinl murió el lunes, en la víspera de su 98 cumpleaños.
Steinl, una alemana de los Sudetes, fue reconocida en 1979 como Justa entre las Naciones, el mayor honor de Israel para quienes no siendo judíos arriesgaron sus vidas para salvar judíos durante el Holocausto.
Según una entrada en el sitio web de Yad Vashem, Steinl era supervisora en la ciudad polaca de Stryj durante la Segunda Guerra Mundial, cuando una trabajadora le confió que era judía.
Steinl envió a la mujer, Sarah Shlomi (née Froehlich), a vivir con sus padres, probablemente asegurándose de que Shlomi no fuera deportada a un campo de concentración nazi.
