Hola, soy Leonardo Liberman.
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Foto de portada: Magdalena Viggiani.
Katharina Dorsch, más conocida como Käthe Dorsch, nació en Neumarkt
in der Oberpfalz, Alemania, el 29 de diciembre de 1890, y murió en Viena,
Austria, el 25 de diciembre de 1957. Actriz y cantante.
Nacida en Neumarkt in der Oberpfalz (Alemania), 29 de
diciembre de 1890
Fallecida. Viena, 25 de diciembre de 1957
Origen, parientes: Hija de un fabricante de pan de jengibre
de Núremberg.
Compañeros de vida, hijos: matrimonio en 1920 con Harry
Liedtke (1882-1945), actor.
Educación: escuela de negocios, clases de piano, formación
actoral.
Carrera: KD comenzó su carrera en 1908 como soubrette de
opereta en Mainz, y en 1911 se fue a Berlín para trabajar en el Nuevo Teatro de
Opereta. KD pasó al tema "serio" y encarnó a todas las grandes
figuras del teatro mundial. Después de otros compromisos en teatros alemanes,
se fue a Viena como actriz en 1927 y trabajó allí en el Volkstheater de 1936 a
1939. Desde 1939 hasta su muerte fue miembro del Burgtheater. A partir de 1951
volvió a tocar en los escenarios de Berlín. Además de su trabajo teatral, KD se
dedicó al cine. Ya en 1913 interpretó su primer pequeño papel secundario en la
película muda "Cuando el taxi salta" y luego apareció en numerosas
películas. Durante la Segunda Guerra Mundial, la actriz salvó la vida de muchos
compañeros actores gracias a su amistad con Hermann Göring, a quien conocía
desde su juventud. Por ejemplo, intervino cuando arrestaron a Werner Finck y se
aseguró de que fuera puesto en libertad y sólo se le prohibiera actuar. En 1956
provocó una gran reacción mediática cuando abofeteó al crítico de teatro Hans
Weigel en la calle de Viena. En el juicio posterior fue condenada a una multa
de 500 chelines. Destinó su legado al establecimiento de una “fundación para
apoyar a los miembros necesitados de las profesiones artísticas”, que todavía
existe hoy.
Premio: 1946 “Topacio de Oro de Louise Dumont”, 1953 Premio
de Arte de la Ciudad de Berlín. Nombres de las zonas de circulación: 1962 1140
Viena: Käthe-Dorsch-Gasse, 1966: Berlín-Neukölln Cambio de nombre de la calle
número 500 a “Käthe-Dorsch-Ring”.
A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento,
con Wenn ein Mann zu mir von der Liebe spricht.
Ludovic Halévy nació en París, Francia, el 1 de enero de
1834, y murió en su ciudad, el 7 de mayo de 1908. Autor dramático, novelista y libretista
de operetas y ópera.
(París, 1834-1908) Dramaturgo y libretista francés. Empezó
muy pronto a escribir para el teatro, en colaboración con Henry Meilhac. Con
éste firmó los libretos de casi todas las operetas de Offenbach y dio carácter
francés al género, que aproximó al "vaudeville" mediante la intriga,
una ligera tendencia a la "pochade" y un lenguaje sentimental y
libertino al mismo tiempo; pueden destacarse La bella Elena (1864), La vida
parisiense (1866), La gran duquesa de Gérolstein (1867), La Périchole (1868),
Les brigands (1869) y Le petit duc (1878).
Se le debe también el texto de Carmen (1875), con música de
Bizet. Siempre en colaboración, escribió también algunas comedias, entre ellas
Fanny Lear (1868), Frou-Frou (1869) Le réveillon (1872), L'été de la
Saint-Martin (1873) y La boule (1875). Por cuenta propia publicó en La Vie
Parisienne una serie de escenas tituladas Monsieur et Madame Cardinal (1873),
en la que las características de su producción teatral aparecen afinadas y
diluidas.
Insistió sobre el tema en Les petites Cardinal (1880) y La
familia Cardinal (1883); además, publicó sus recuerdos de la guerra de 1870
(L'invasion), novelas como Un mariage d'amour (1881) y Princesse (1886), y su
obra más apreciada, El abate Constantin (1882). En 1884 ingresó en la Academia
Francesa.
A continuación, lo recordamos con La Périchole, opereta
en tres actos compuesta por Jacques Offenbach sobre un libreto en francés de
Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la novela Le Carrosse du
Saint-Sacrement de Prosper Mérimée. Se estrenó en una versión en dos actos el 6
de octubre de 1868, en el Théâtre des Variétés de París.
Seguidamente, la versión de los Solistas,
el Coro del Gran Teatro, y la Orquesta de la Suisse Romande, dirigida por Marc
Sustrot.
Síntesis argumental
Piquillo y la Périchole, dos cantantes callejeros con voces
encantadoras, pero muy pobres, han llegado a Lima durante el cumpleaños del
Virrey. Este día se celebraba con buena voluntad por parte del pueblo, al que
se le permitía beber "tragos gratis" que conseguían en sus tabernas
preferidas o en la de "Las tres primas", llamada así por las muy
astutas doncellas que estaban a cargo del negocio. El Gobernador de Lima y el
Conde Panatellas estaban entre la multitud disfrazados para ver la gran
celebración. El Virrey también se paseaba por la ciudad, irreconocible según
él, aunque fácil de distinguir.
Piquillo y la Périchole (devotamente inseparables, aunque
sin poder casarse por ser muy pobres) están casi muriendo de hambre por el poco
éxito obtenido tras haber cantado en la plaza pública. Piquillo se aleja para
ir a cantar a otro lugar, mientras que la Périchole ya agotada, intenta dormir
en una de las bancas de la plaza. El Virrey la ve allí y queda impresionado por
su belleza. Cuando ella despierta, él le pide que la siga hasta el palacio
donde será la favorita del Virrey. Como esa petición venía de tal persona
(siendo casi una orden), ella no puede sino acatar y ver (en su desesperación y
por ingenuidad) que podría escapar de todas las malignas consecuencias y
beneficiarse a sí misma y a su amante. Envía una carta de explicación a
Piquillo y luego se va a cenar con el Virrey. Este caballero, sin embargo,
recuerda una antigua ley que prohíbe que las señoritas que nos están casadas
vivan en la parte de su palacio; para evadir esta ley, sus ministros buscan
enseguida algún infeliz para que se "casara y divorciara" de la
Périchole.
Este sutil plan es muy complejo para la comprensión de
Piquillo, quien al recibir la carta de su amante, celoso y miserable,
malentendiendo el mensaje, procede a ahorcarse. Sin embargo, es rescatado por
Panatellas, quien gracias a una buena cena y varias copas de vino, lo alienta a
casarse en vez de matarse. La Périchole también es sorprendida por la inusitada
sorpresa, y la embriagada pareja es casada por dos embriagados notarios, siendo
la dama la única que sabe con quién se está casando.
Habiéndose terminado la ceremonia, se dirigen al palacio con
todos, igual de embriagados, excepto Piquillo que está muy alejado del grupo.
Habiendo acabado los efectos del vino, todos se reúnen por la mañana, cuando
Piquillo comprende, con mucho asombro que se ha casado y con la favorita del
Virrey.
Piquillo es metido en prisión, donde es visitado por la
Périchole. Él está completamente indignado y son necesarias todas las
habilidades de la Périchole, para que con su torpeza e ira, Piquillo no
estropee todo el plan de escape que tiene preparado. Se las arreglan para
escapar y hacen su aparición en la plaza, donde el Virrey y sus seguidores los
encuentran. Recurriendo a lo mejor de sí, ella consigue para ambos la libertad
de marcharse, no sólo habiéndose casado sin costo alguno, sino que también con
una abundante cantidad de oro y joyas como regalo del Virrey.
Sir Donald McIntyre, CBE (nacido en Auckland el 22 de
octubre de 1934) es un célebre bajo - barítono de ópera. Hizo su debut formal
como Zaccaria en Nabucco, en la Ópera Nacional de Gales, en 1959. En 1964 creó
el papel del Extraño en el estreno mundial de Martin 's Lie de Gian Carlo
Menotti en el Festival Internacional de Música de Bath. Ha actuado en Covent
Garden (desde 1967, debutando como Pizarro en Fidelio), el Festival de Bayreuth
(desde 1967), el Teatro alla Scala, etc. Cantó por primera vez en el
Metropolitan Opera en 1975, como Wotan en Das Rheingold, y fue visto en ese
teatro hasta 1996.
Su discografía incluye Pelléas et Mélisande (como Golaud,
con George Shirley y Elisabeth Söderström, dirigida por Pierre Boulez, 1969),
Parsifal (como Klingsor, junto a Dame Gwyneth Jones, 1970), Lohengrin como
Friedrich von Telramund (dirigida por Rudolf Kempe), Œdipus rex (dirigida por
Sir Georg Solti, con Sir Peter Pears, 1976), Parsifal (como Gurnemanz, dirigida
por Sir Reginald Goodall, 1984), así como los oratorios de Handel, El Mesías e
Israel en Egipto.
Un logro importante fue su Wotan en Bayreuth, grabado y
filmado, dirigido por Boulez y dirigido por Patrice Chéreau (1979-80). También
en DVD están las interpretaciones de Sir Donald de Der Fliegende Holländer (dirigida
por Wolfgang Sawallisch, 1974), Elektra (como Orest, con Birgit Nilsson
dirigida por James Levine, en la producción de Herbert Graf, 1980), Die
Meistersinger (dirigida por Sir Charles Mackerras, 1990), Arabella (con Dame
Kiri Te Kanawa, 1994), así como otra Elektra (dirigida por Levine, 1994).
Sir Donald tiene una calle que lleva su nombre en Newtown,
Wellington.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con el aria de
Wotan, Leb' wohl, du kühnes, herrliches Kind, de la ópera La Valquiria, de
Richard Wagner, junto a la Orquesta del Festival de Bayreuth, dirigida por Pierre
Boulez.
Luis Mariano Eusebio González García, más conocido como Luis
Mariano, nació en Irún, Guipúzcoa, España, el 13 de agosto de 1914, y murió en París,
Francia, el 14 de julio de 1970. Tenor y actor.
Mariano Eusebio González, conocido artísticamente como “Luis
Mariano”, nace en Irún el 13 de Agosto de 1914. Cuando contaba tan solo dos
años de edad su familia decide trasladarse a Burdeos, donde residió hasta el
año 1922 en que de nuevo retornan a su Irún natal. Estudia en el Colegio de los
Hermanos de la Salle, donde desde temprana edad ya se advierten sus dotes para
el dibujo.
Tiene 22 años cuando estalla en España la Guerra Civil,
siendo testigo de la destrucción de Irún. Su vocación pictórica le empuja al
estudio de arquitectura en la facultad de Bellas Artes de Burdeos.
La precaria economía familiar le obliga a contribuir a ella,
participando repetidamente en la vendimia de la zona bordelesa, donde su voz
comienza a ser escuchada. En el año 1941, alentado por enamorados de su voz, se
anima a inscribirse en el Conservatorio de Música de Burdeos, donde con mayor
dedicación se vuelca en el perfeccionamiento de su cuerda de tenor. Se inscribe
en cursos de teatro para modular su dicción y para lograr recursos económicos
actúa con orquestinas y galas comerciales. Es frecuente su participación en
agrupaciones corales y en una de ellas, el coro Eresoinka, coincide con Pepita
Embil, madre del conocido tenor Plácido Domingo.
Su oportunidad llega en 1943 en el que le conceden el de
Ernesto en la ópera bufa “Don Pasquale” de Gaetano Donizetti en el Palais de
Chatillot. La crítica se vuelva en elogios con él. Comenzaría así una brillante
carrera musical que durará hasta el final de sus días. Es a partir de este
momento cuando Mariano González decide llamarse artísticamente “Luis Mariano”,
nombre que comenzará a aparecer en sus discos.
Su marcha ascendente es fulgurante pero el espaldarazo
definitivo lo recibe de la mano de Francis López en la opereta “La bella de
Cádiz”, para la que también dibuja figurines y carteles. El tema central “María
Luisa”, inspirado y dedicado a su hermana resultará un éxito en la venta de discos.
El fenómeno “Luis Mariano” se expande rápidamente. Entre
1946 y 1949 rueda siete películas y estrena una segunda opereta, “Andalucía”,
que alcanza un gran éxito en Francia primero y en Estados Unidos y Canadá
después. Es la edad de oro de la opereta, y en ella, y por encima de todos,
“Luis Mariano”, “el Rey de la Opereta”. El cenit de su fama lo alcanza entre
1951 y 1952, por un lado con la opereta “El Cantor de Méjico” y por otro lado
con la película “Violetas Imperiales”. El cine no constituía ninguna novedad
para él pues esta película era su décima participación, y luego vendrían más.
Luis Mariano, artista polifacético, también cultivó la
escritura. En 1950 escribe su primera novela, “La canción de mi vida”, a la que
seguirán “Mi vida y mis amores”, “Llamas”, “El zarevich” y “Los caballeros del
cielo”. Entre 1957 y 1958 recorrió Francia y Bélgica acompañado al Cirque
Pinder, hasta que en el 58 se presentó en el Olympia de París donde recibió el
espaldarazo definitivo y total a su carrera y a su fama. Entre el 62 y 67
seguirán operetas como “Visados para el amor”, “La canción del amor mío”, “El
secreto de Marco Polo” y “El príncipe de Madrid”. En el 69 estrena “La carabela
de oro” en el Châtelet.
Se suceden distinciones, títulos y medallas. En España
recibe la Orden de Isabel la Católica, y es recibido por el Presidente de la
República Francesa en el Eliseo.
La hepatitis viral que contrajo comienza a hacer mella,
obligándole a dejar su actividad musical en Mayo del 70. Tras sucesivas
hospitalizaciones, falleció en la noche del 14 de Julio de 1970. Sus restos
reposan, junto a los de sus familiares más cercanos en el cementerio de
Arcangues, lugar en el que había fijado su residencia.
Fueron varias las personas que tuvieron una especial
influencia en la vida de Luis Mariano. En primer lugar su familia, y en lugar
destacado su madre Gregoria, que aunque posesiva en exceso, lo que motivó más
de un perjuicio para Mariano, éste siempre le profesó y manifestó un
desmesurado amor. Su hermana María Luisa gozaba también de la generosidad de su
hermano y por ella y para ella dedicó la famosa canción que lleva su nombre.
Pero quizás, la persona más cercana a Mariano fue François
Lacan, Patxi Lacan como se le conocía familiarmente. Patxi entró en la vida de
Mariano como su chófer particular, pero terminó siendo su secretario, su
confidente, su hermano, su amigo. La vida de Patxi discurrió paralela a la de
Mariano hasta convertirse en compañeros inseparables. Patxi, huérfano, fue
acogido en la familia de Mariano como un miembro más, al igual que Mariano al
morir su madre se convirtió en un miembro más de la familia que Patxi formó
tras casarse con Françoise. Con Patxi viajaba hasta su casa de Sara en el sur
de Francia, y posteriormente a Arcangues cuando en “Marianoko Etxea”, villa
diseñada por el propio Mariano, decide establecerse. La muerte de Mariano
supuso un duro golpe para Patxi, del que tardó tiempo en recuperarse. Patxi,
heredero y albacea de Mariano ha sido y es celoso guardián de los recuerdos de
Luis Mariano, sus fotos, vestidos, dibujos, carteles, correspondencia… Toda su
vida.
Carmen García Galisteo, Carmen Sevilla, fue el gran amor de
Luis Mariano. Se conocieron cuando en 1950 Mariano, merced al pasaporte que le
consiguió el embajador en París, vino a España rodar la película “El sueño de
Andalucía”. La atracción mutua es inmediata. Juntos viajan a París y juntos
repetirán reparto en “Violetas Imperiales” y “La bella de Cádiz”. La relación
no acabó en boda por la injerencia de Gregoria, madre de Mariano. No obstante,
Luis Mariano siempre reconoció a Carmen como el gran amor de su vida.
En 1956 y durante el rodaje de “El cantor de Mexico”, una
gran amistad une a Mariano con Anni Cordy, cantante belga con la que ya había
coincidido a comienzo de los años 50. Esta unión excepcional les lleva a
compartir cartel en la opereta “Visado para el amor”, y Anni se convertirá en
amiga privilegiada de Mariano hasta la muerte de éste.
En Irún, y hasta hace unos años, en la calle Hondarribia se
podía disfrutar de una atmósfera impregnada de Luis Mariano en “el Alambiq”. En
este bar, rescatado de otras épocas, José Luis Azkue deleitaba a sus clientes
con las melodías que interpretaba al piano. Sobre el instrumento una gran
fotografía de Luis Mariano mordisqueando una brizna de hierba en su finca de
Sara y por las paredes más fotografías de José Luis con Mariano.
José Luis fue pianista de Luis Mariano y fiel acompañante
durante sus múltiples giras. Su encuentro fue casual y todo comenzó cuando en
un concierto en Irún, José Luis debió sustituir al pianista de Luis Mariano que
se había enfermado. A partir de aquí no pararon, entre conciertos, operetas y
espectáculos, forjándose una gran amistad. Mariano no conoció “el Alambiq” pero
José Luis ayudó a que Irún conociera un poco mejor a Luis Mariano.
En Arcangues reposan los restos de Mariano, pero Irún, su
ciudad natal, mantendrá vivo su recuerdo en la plaza que lleva su nombre y con
su busto dominándola.
Para la posteridad quedará su voz inconfundible y única en
las grabaciones de sus discos, y en las 21 películas que llegó a protagonizar.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con Violetas Imperiales.
El Mirador Nocturno – Radio / Compositores Austríacos – Franz
von Suppé.
Hoy les presento el 2º programa de La Música de Todos Los
Tiempos, dedicado a Compositores Austríacos, con la Obertura de la opereta Diez
muchachas y ningún hombre, Obertura de la opereta La Bella Galatea, la Obertura
y la Marcha de la opereta Fatinitza, el Réquiem en Re Menor, la Obertura de la
opereta Poeta y Aldeano, la Obertura de la opereta Mañana, tarde y noche en Viena,
y Oh tú, mi Austria.
Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.
Madame Pompadour es una opereta en tres actos, compuesta por
Leo Fall, con libreto de Rudolph Schanzer y Ernst Welisch. El estreno se
realizó el 9 de septiembre de 1922, en el Teatro de Berlín, dirigida por el
compositor. Posteriormente se estrenó en Viena, el 2 de marzo de 1923, en el Theater
an der Wien.
Tiempo después fue traducida al inglés, y subió a escena el
20 de diciembre de 1923, en el Daly's Theatre de Londres, en Italia, el 15 de
enero de 1924, en el Teatro Dal Verme de Milán, y más tarde en París, el 16 de
mayo de 1930, en el Théâtre Marigny.
Gracias al éxito alcanzado con esta opereta, Leo Fall
recuperó la fama internacional que había disfrutado antes de la Primera Guerra
Mundial.
La síntesis del argumento es la siguiente: Casado Conde René
está en París para el Carnaval, en una posada con su amigo, el poeta Josef.
Cuando René recoge a una chica atractiva, se revela que ella es Madame
Pompadour y lo arrestan. Ella le otorga un indulto, pero exige que él sea su
guardaespaldas personal y que Josef escriba una obra de teatro para su
cumpleaños. Ella le dice a René que mantenga la distancia, hasta la medianoche.
Mientras tanto, llega la esposa de René, en busca de su esposo desaparecido, y
Luis XV quiere atrapar a su amante junto con su amante. Pero la inteligente
Madame Pompadour es capaz de evitar ser detectada, ya que presenta a la esposa
de René como su hermana.
A continuación, la obertura de la opereta Madame Pompadour,
de Leo Fall, en la versión de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena,
dirigida por Andreas Schuller.
Charles Rudolf Friml, también conocido como Roderich Freeman, nació en Praga, entonces parte del Imperio Austro-Húngaro,
el 7 de diciembre de 1879, y murió en Los Ángeles, California, Estados Unidos,
el 12 de noviembre de 1972. Compositor y pianista.
El sitio www.mcnbiografias.com
publicó este recordatorio firmado por Cecilia Guiter Viader.
Friml, Rudolf (1879-1972).
Compositor y pianista checo, nacionalizado estadounidense,
nacido el 7 de diciembre de 1879 en Praga y muerto el 12 de noviembre de 1972
en Hollywood, California. Ayudó a perpetuar el musical de estilo opereta
romántica que había sido tan popular en América durante la época del cambio de
siglo. Comenzó estudiando en el conservatorio de Praga con los compositores
checos Josef Jiránek y Antonín Dvorák. Después realizó una gira como
concertista de piano, acompañando al famoso violinista checo Jan Kubelik, con quien
ofreció conciertos por Europa y los Estados Unidos.
En 1906, Friml se trasladó a Estados Unidos, país cuya
nacionalidad consiguió en 1924. Su primera oportunidad como compositor le llegó
gracias a Victor Herbert, con la obra The Firefly, compuesta en 1912, que se
materializó en la composición de dos temas, Giannina Mia y Simpathy. En esta
ocasión trabajó en colaboración con Otto Harbach, con quien continuaría
trabajando en equipo con gran éxito hasta realizar nueve producciones más. A lo
largo de su carrera, Friml ha trabajado también con otros letristas y
libretistas, entre ellos Dailey Paskman, Herbert Reynolds, Brian Hooker, Rida
Johnson Young, Rowland Leigh, P.G. Wodehouse, Oscar Hammerstein II, Clifford
Grey, Edward Clark, Harold Atteridge y Chisholm Cushing. Compuso la música de algunas de las canciones
más populares de su época pertenecientes a una larga lista de espectáculos
entre los que se cuentan High Jinks (con los temas "The Bubble",
"Love's Own Kiss" y "Not Now But Later"), The Vagabond King
("Only A Rose", "Song Of The Vagabonds" y "Some
Day"), Glorianna ("My Climbing Rose" y "Toodle-oo"),
Sometime ("Sometime" y "Keep On Smiling"), Tumble Inn
("Snuggle And Dream" y "I've Told My Love"), The Little
Whopper ("You'll Dream And I'll Dream" y "Round The
Corner"), June Love ("June Love", "The Flapper And The
Vamp" y "Don't Keep Calling Me Dearie"), Ziegfeld Follies Of
1921 ("Bring Back My Blushing Rose", "Every Time I Hear The Band
Play"), The Blue Kitten ("When I Waltz With You",
"Cutie", "Blue Kitten Blues"), Katinka ("Allah's
Holiday", "I Want to Marry A Male Quartet",
"Katinka"), You're In Love ("I'm Only Dreaming",
"You're In Love"), The Wild Rose ("Brown Eyes", "One
Golden Hour"), Cinders ("Belle Of The Bronx", "I'm Simply
Mad About The Boys"), Rose-Marie ("Rose-Marie", "Indian
Love Call", "Totem Tom-Tom", "Song Of The Mounties"),
The White Eagle ("Gather The Rose", "Give Me One Hour"),
Luana ("My Bird of Paradise", "Aloha"), No Foolin'
("Wasn't It Nice?", "Florida", "The Moon And
You"), The Three Musketeers ("March Of The Musketeers", "Ma
Belle", "Queen Of My Heart", "Heart Of Mine"), The
Peasant Girl ("Love Is Like A Butterfly", "Listen",
Dear", "And The Dream Came True") y Music Hath Charms ("My
Heart Is Yours", "Sweet Fool"), de 1934.
Algunos de sus espectáculos se llevaron al cine y también
escribió música para algunas películas, como Northwest Outpost, de 1947. Sus
dos últimos trabajos para la comedia musical, titulados Luana y Music Hath
Charms, no se mantuvieron en cartel durante mucho tiempo (sólo se representaron
unas veinte funciones de cada uno) y ante la evolución de los musicales y estos
dos fracasos, Friml se sintió incapaz de adaptar su música a la nueva comedia
musical americana, cuyo estilo seguía desarrollándose y cambiando; sin embargo,
él permanecería activo en sus últimos años y aparecería con bastante frecuencia
como invitado en diversas cadenas de televisión americana.
Autor: Cecilia Guiter Viader.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con Rose-Marie, en la voz de John Charles Thomas.
René Kollo (René Kollodzieyski) es un tenor alemán nacido el
20 de noviembre de 1937 en Berlín.
Su abuelo - Walter Kollo (1878-1940) - y su padre - Willi
Kollo (1904-1988) - fueron compositores de opereta y canciones berlinesas, el
tenor pertenece a una dinastía musical familiar y se ha destacado en opereta,
ópera y especialmente como tenor heroico wagneriano.
Inicialmente interesado en dirección musical fue la
profesora Elsa Varena quien reparó en sus dotes vocales. Primero como cantante
popular y de jazz y luego lírico debuto en Braunschweig en 1965. En 1967
comenzó su carrera en la Deutsche Oper am Rhein en Düsseldorf. Posteriormente
cantó en Múnich, Frankfurt, Milán (Matteo de Arabella en La Scala, 1970) y
Lisboa.
Su consagración llegó en el Festival de Bayreuth en 1969
como Timonel en Der fliegende Holländer, cantando el papel de Erik en la misma
ópera en 1970, Lohengrin en 1971, Walter en 1973, Parsifal en 1975, Siegfried
en 1976 (en El anillo del nibelungo centenario dirigido por Pierre Boulez), Tristan
y Tannhäuser en 1981.
En el Metropolitan Opera cantó Lohengrin (1976, con James
Levine) y Ariadne auf Naxos (1979).
Otros roles fueron Max, el Emperador (La mujer sin sombra),
Palestrina (Pfitzner), Canio, Hermann, Peter Grimes, Otello, Florestan y en
opereta, género que también compone siguiendo la tradición familiar.
Se retiró de la escena en el 2000 dedicándose a la dirección
escénica. Anteriormente fue director del teatro berlinés de operetas Metropol.
Se casó en primeras nupcias con la cantante Dorthe Larsen
con quien tuvo su hija Nathalie (1967-, cantante y actriz) y en 1982 con
Beatrice Bouquet con quien tuvo a Florence, Magali y Oliver Walter.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con el dúo Lippen
schweigen, con la soprano Kathleen Battle, de la opereta La viuda alegre, de Franz Lehár.
Óscar Strauss, más conocido como Óscar Straus, nació en
Viena, Austria, el 6 de marzo de 1870, y murió en Bad Ischl, Austria, el 11 de
enero de 1954. Compositor.
Se quitó una s de su apellido para no ser confundido con los
músicos de la familia Strauss, con la que no tenía ninguna relación, ni con el compositor
alemán Richard Strauss. Nació en el seno de una familia acomodada, que le permitió
alternar estudios clásicos con los musicales. Uno de sus maestros fue Johannes
Brahms, que le recomendó estudiar contrapunto y composición. En 1891 se instaló
en Berlín para trabajar con Max Bruch. En ese tiempo conoció a Johann Strauss
hijo, quien lo inició en la carrera como director de orquesta en el teatro.
Realizo giras por distintos países de Europa. A partir de 1900 compuso sus
primeras canciones en un cabaret de Berlín en el que actuaba como pianista. Trabajó
en el cabaret Überbrettl. En 1904 presentó sus primeras operetas. En 1907 tuvo
su primer éxito con la opereta Sueño de vals. Se casó con la cantante Clara
Singer. En la década de 1930 estuvo en Hollywood.
En 1939, luego de la anexión de Austria por parte de Alemania, se exilió en París
donde escribió Los tres valses para la opereta Yvonne Printemps, donde los tres
Strauss se conjugan pese a no ser parientes. Luego de permanecer dos años en
cartel, fue llevada al cine, y posteriormente a Nueva York, y finalmente
Hollywood. Cuando finalizó la Segunda Guerra Mundial, regresó a Austria y se
instaló en Bad Isch, donde escribió sus últimas composiciones, entre ellas el
famoso vals que sirvió como tema central de la película La Ronda de Max Ophüls.
Entre su gran producción compuso música para teatro, que incluyen opereta,
ópera y singspiels, entre las que destacan: Die lustigen Nieblungen, o Los
alegres Nibelungos de 1904, Ein Walzertraum, o Sueño de vals de 1907, Die
schöne Unbekannte, o La bella desconocida de 1915, y Eine Frau, die weiss was
sie will, o Una mujer que sabe lo que quiere de 1923, entre otras. Para el cine
escribió una decena de canciones para películas, entre ellas, el vals de La
Ronda, y firmó la partitura de unas 500 canciones para cabaret. También escribió
obras para coro, música de cámara, y música sinfónica.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con la Serenata para Orquesta de Cuerdas en Sol Menor Op. 35, en la versión de
la Orquesta de Cámara del Suroeste de Alemania, dirigida por Paul Angerer.
Johan Marius Nicolaas Heesters, más conocido como Johannes
Heesters, nació en Amersfoort, Países Bajos, el 5 de diciembre de 1903, y murió
en Starnberg, Alemania, el 24 de diciembre de 2011. Actor y cantante.
El cantante y actor holandés se convirtió en uno de los
artistas de habla alemana más populares como gran señor del escenario. En
Berlín de los años 30 celebró su gran avance; en numerosas películas de
entretenimiento inspiró a una audiencia de millones de personas como el
encantador nato. Se hizo famoso con películas como «Der Bettelstudent» (1936)
al lado de Marika Rökk o «Karneval der Liebe» (1942). Incluso después del final
de la guerra, la popularidad del elegante tenor de opereta se mantuvo intacta.
Su papel de desfile, que interpretó más de 1600 veces, se convirtió en el del
conde Danilo en la opereta de Franz Léhar «Die lustige Witwe». Alrededor del
cambio de milenio, Johannes «Jopie» Heesters, que recibió muchos premios, se
convirtió en el artista activo más antiguo del mundo. Entre sus películas más
exitosas se encuentran «Die Fledermaus» (1946), «Im weißen Rößl» (1952) y
«Opernball» (1956)….
Biografía de Johannes Heesters
Johannes «Jopie» Heesters nació el 5 de diciembre de 1903 en
Amersfoort, Países Bajos.
Creciendo como el menor de cuatro hijos del comerciante
Jacobus Heesters y su esposa Gertruida, de soltera van der Hoevel, comenzó un
aprendizaje comercial después de terminar la escuela. De hecho, quería ser
sacerdote, pero luego comenzó un aprendizaje en el banco. En 1920 cambió a la
actuación. Terminó sus estudios de canto y actuación en Ámsterdam, donde
realizó sus primeros trabajos teatrales en 1921. Más tarde también actuó en
escenarios de La Haya, Bruselas y Rotterdam, y en 1924 obtuvo un papel
secundario en su primera película muda «Cirque Hollandais» dirigida por Theo
Frenkel. En 1930, Heesters se casó con Louisa H. Ghijs, con quien tuvo dos
hijas, Wiesje y Nicole. Estuvo casado hasta su muerte en 1985, 53 años con su
esposa.
Después de sus apariciones en los teatros hablados de los Países
Bajos, Bélgica y Suiza, recibió su primer contrato como tenor de opereta en
1934 en «Der Bettelstudent» de Millöcker, en la Ópera Popular de Viena. Un año
más tarde, en 1936, se fue a Berlín. Aquí los Heesters celebraron primero en la
Komische Oper y luego en el Metropoltheater y en el Admiralspalast. También
debía su apodo «Jopie» al público de la capital alemana. Inmediatamente fue
descubierto para la película. Numerosas producciones de la UFA, como su primer
papel principal en «Der Bettelstudent» (1936) o «Das Hofkonzert» (1936) le
siguieron. Con «Gasparone» (1937) al lado de Marika Rökk, Heesters se convirtió
en una estrella de cine. En 1938 cantó por primera vez el papel del conde
Danilo en la opereta de Franz Léhar «Die Lustige Witwe», papel que desarrolló
durante 35 años en uno de sus desfiles.
Siguieron «Das Abenteuer geht weiter – Jede Frau hat ein
sweetes Geheimnis», «Meine Tante – Deine Tante» (1939) y «Liebesschule» (1940).
El Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda pronto lo incluyó en la
llamada «Gottbegnadeten-Liste». Su actitud hacia la Alemania nazi era
contradictoria. Aunque su éxito se debió principalmente a la UFA, por otro lado
rechazó la ciudadanía alemana. No se hizo miembro del NSDAP ni se distanció
explícitamente del nacionalsocialismo. A pesar de algunos encuentros con Adolf
Hitler, en 1938 ofreció una actuación como invitado en los Países Bajos con un
grupo de teatro judío que había huido de Alemania. Hubo críticas masivas desde
el extranjero, especialmente en Holanda, donde fue acusado de ser un
colaborador que había estado al servicio de los alemanes cuando su casa fue
ocupada por la Wehrmacht.
Tuvo grandes éxitos durante los años de la guerra con
películas como «Hallo Janine» con Marika Rökk, «Es fing so harmlos an» con Theo
Lingen y «Rosen in Tirol» con Hans Moser. A pesar de su éxito en el cine,
Heesters se volvió más hacia el teatro después de la Segunda Guerra Mundial. Su
popularidad se mantuvo intacta. La canción «Da geh’ ich ins Maxim» de la
opereta «Die lustige Witwe» del conde Danilo se convirtió en una canción de
siempre. En este papel se ha subido al escenario más de 1.600 veces. En 1953
Otto Preminger lo contrató para la película de Hollywood «Die Jungfrau auf dem
Dach». Mientras tanto, Heesters ya había participado en unas 50 producciones
cinematográficas hasta 1961. En 1970, después de una larga pausa en «Der
Kommissar: Parkplatz-Hyänen», pudo ser visto. 1983 siguió «Die schöne
Wilhelmine».
En 1984 Johannes Heesters se convirtió en miembro honorario
de la Ópera Popular de Viena. En 1985 siguió con él la comedia cinematográfica
«Otto – Der Film». Heesters también se dedicaba a la literatura. Describió su
vida en 1993 en su autobiografía «Ich bin Gott sei Dank nicht mehr jung». En
los años 90 se puso delante de la cámara para las obras de televisión «Zwei
Münchner in Hamburg», «Zwei alte Hasen» y «Zwischen Nacht und Tag». En 1992,
Heesters se casó con la actriz Simone Rethel, 46 años más joven. Desde 1996
hasta el verano de 2001 tocó junto a su mujer en la obra «Ein gesegnetes Alter»
escrita para él por Curth Flatow. En 1999 recibió el premio «Bambi» por la obra
de su vida. A la edad de 94 años, Heesters celebró su 75 aniversario escénico
en 1997 y se fue de gira con la obra «Ein gesegnetes Alter».
Alrededor del cambio de milenio, Heesters, que se dedicó al
consumo de tabaco y whisky hasta la vejez, avanzó hasta convertirse en el
artista activo más antiguo del mundo. En 2001 fue galardonado con el Romy de
Platino por el trabajo de toda su vida. En 2002, los Heesters, de 99 años de
edad, pudieron recordar el 80ẃ aniversario del escenario. El año 2002 siguió a
otro trabajo autobiográfico de Heesters con el título «Auch hundert Jahre sind
noch nicht genug». En 2003 Johannes Heesters fue galardonado con el premio
honorífico «Bambi» por la obra de su vida. En 2004, Heesters apareció cuatro
veces en Colonia en el papel del Señor en «Jedermann» de Hofmannsthal. En el
Elblandfestspiele Wittenberge recibió el título de «Kammersänger». En agosto de
2006 tuvo lugar la primera exposición sobre los Heesters en la Academia de las
Artes de Berlín, que abrió personalmente con un recital.
En 2006 fue galardonado con el «Premio Radio Regenbogen
Award Honorary Prize». En 2008, Heesters desempeñó un papel secundario en la
comedia de Til Schweiger «1 1/2 Ritter – Auf der Suche nach der enreißenden
Herzelinde». Desde julio de 2010 Heesters interpreta al rey en «Inselkomödie»
de Rolf Hochhuth en el Berliner Ensemble.
Johannes Heesters murió el 24 de diciembre de 2011 en
Starnberg, Alemania, a la edad de 108 años.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con el aria Da geh’ ich ins Maxim, de la opereta La viuda alegre, de Franz
Léhar.
