jueves, 30 de noviembre de 2017
martes, 28 de noviembre de 2017
Ibrahim Ferrer Jr.
En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Ibrahim Ferrer Jr.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo
Ibrahim Ferrer Jr. es cantante y compositor. Es el principal heredero del referente de la música cubana y entrañable figura de la Orquesta Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer. Continuó el legado de su padre difundiendo la música tradicional cubana. Al poco tiempo marcó su camino y sus diferencias, demostró su versatilidad musical al incorporar distintas corrientes musicales a sus álbumes como; el Latín Jazz, afro, tango, bachata, entre otros.
En 2008 resulto ganador del premio Carlos Gardel como Mejor Álbum Nuevo Artista Tropical por “Al son de un homenaje”. Realizó tres giras por Europa entre 2011 y 2014, donde participó en numerosos festivales. Además realizó giras por Argentina, México, Chile y Brasil. Colaboró también con Buena Vista Social Club como cantante invitado en Buenos Aires en el Luna Park (2012), en Curitiba, Brasil (2013) y durante el “Adios Tour” también en el Luna Park (2015). Junto a Roberto Fonseca en Francia, rindieron homenaje a Ibrahim Ferrer en el Jazz in Marciac 2015.
En 2016 estuvo en el Festival de Jazz de Buenos Aires. En 2017 es invitado a Portugal Festival Bejarano na Rúa, Festival Timitar del reino de Marruecos y nuevamente en el Festival Internacional de Jazz en Buenos Aires en dos noches a sala llena.
Prensa: Alejandra Oviedo
lunes, 27 de noviembre de 2017
Jorge González
En Dios me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Jorge González de Pulsonica, sobre sus próximas presentaciones.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo
Pulsonica se presentará el domingo 3 de diciembre a las 20.30, en La Roca Bar, Av. San Martín 6600, Villa Devoto y el sábado 16 de diciembre en el Festival Internacional Lima Prog, en Lima, Perú.
PULSÓNICA se presentará en la cuarta edición del prestigioso
Festival Internacional Lima Prog Fest, uno
de los importantes en Latinoamérica dentro del género
progresivo. En ambas
presentaciones la banda ofrecerá
temas de su próximo CD.
PULSONICA es un proyecto que combina rítmicas tradicionales
Afrolatinas con distintas corrientes provenientes del Rock Progresivo,
partiendo desde un trabajo predominante percusivo, basado en el uso de
poliritmias, unísonos y solos de percusión.
Fue fundado en el año 2007 por el baterista/percusionista
Jorge González, quien ha trabajado con artistas como Celeste Carballo, Moris y
Ensamble de Percusión Orquesta Amarilla entre otros.
Desde su creación hasta hoy la banda ha grabado tres álbumes
en estudio, editados en forma independiente y un DVD Video, publicado por
Editorial Ellisound. También ha realizado numerosas presentaciones en vivo,
destacándose los festivales internacionales La Plata Prog, Mar del Plata
Percusión, Buenos Aires Prog Fest y Festival de Percusión Toque, entre otros.
domingo, 26 de noviembre de 2017
"Operación final: La captura y el juicio de Adolf Eichmann" Adolf Eichmann, una saga de horror y espionaje con sede argentina
El Diario Clarín, en su edición digital, publicó este artículo, firmado por Paula Lugones
"Operación final: La captura y el juicio de Adolf
Eichmann"
Adolf Eichmann, una saga de horror y espionaje con sede
argentina
En el Museum of Jewish Heritage de Manhattan, Clarín visitó
la exhibición que documenta cómo fue atrapado el genocida nazi que vivió en
Buenos Aires.
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Cabina original con vidrio antibalas que se usó en el juicio
en Tel Aviv/ Foto Adriana Groisman
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Consciente de que estaba por protagonizar un momento
histórico, uno de los agentes fue hacia él y le dijo, en castellano:
“Momentito, señor”. Y cuando el hombre, asustado, retrocedió, los agentes se
abalanzaron sobre él y lo metieron en el auto. Una vez adentro, el jefe del
comando, Rafi Eitan, comenzó a palpar al secuestrado en busca de ciertas
cicatrices que lo identificaban. Cuando las encontró, dijo las palabras que
todos esperaban: “Estoy seguro de que es Eichmann”.
Así, en la Argentina, era capturado el criminal nazi responsable del exterminio de millones de judíos en campos de concentración -que vivía con el nombre falso de Ricardo Klement-, y que luego fue llevado en secreto a Israel para ser juzgado y condenado a muerte por sus crímenes. 57 años después, en Nueva York, se exhibe hoy una serie de objetos fundamentales de ese operativo que conmovió al mundo y que la Argentina denunció como una violación de soberanía.
La muestra Operación final: la captura y el juicio
de Adolf Eichmann, que se puede ver hasta el 22 de diciembre en el Museum
of Jewish Heritage de Manhattan, reúne artículos impactantes que tardaron
décadas en salir a la luz: utensilios personales del jerarca nazi y distintos
documentos, mapas, cámaras, fotos, patentes falsas que se usaron para su
captura en las afueras de Buenos Aires, pero también la cabina blindada donde
permaneció mientras lo juzgaban en Jerusalén.
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| Documentos falsos que usó el equipo de Mossad que capturó a Eichmann en Buenos Aires/ Foto Adriana Groisman. |
Cuando los espías del Mossad habían recorrido más de un
kilómetro con Eichmann a bordo, se detuvieron para cambiar las patentes del
auto por otras falsas y lo llevaron a una de las casas que habían alquilado que
serviría de aguantadero hasta que lo pudieran sacar del país.
El servicio secreto israelí estaba haciendo este operativo
sin que el Gobierno argentino supiera nada porque Israel temía que nunca le
dieran el permiso para extraditar al nazi. El plan era embarcar a Eichmann en
un vuelo de la compañía aérea israelí El Al, que había llegado a la Argentina
por el 150 aniversario de la Revolución de Mayo.
Según relata el propio jefe del comando -hoy de 90 años- en
un video en la exhibición, el 21 de mayo el nazi fue disfrazado de asistente de
vuelo y luego dormido con la inyección de un poderoso anestésico. Así, con los
ojos tapados con una especie de antiparras y con pasaporte falso a nombre de un
ciudadano israelí, lo subieron a bordo del avión y lo sentaron con un médico
del Mossad al lado. Cuando aterrizó en Israel, luego de una escala en Senegal,
el operativo había concluido. Lo esperaba el juicio.
Buena parte de la saga de espías puede reconstruirse gracias
al curador de la exhibición, el agente israelí retirado Avner Avraham, que
descubrió hace unos años en los archivos del Mossad unas cajas con objetos
desconocidos de la misión. Avraham recopiló todos los elementos y sumó la
cabina antibalas donde fue juzgado para la muestra que tuvo su debut en el
parlamento israelí, antes de venir a suelo estadounidense.
“La captura y el juicio de Eichmann es una historia
importante en sí misma”, dice Avraham a Clarín sobre el valor de esta
exhibición. “Además, es una historia de espías del Mossad, una de las agencias
más importantes y profesionales del mundo, y mucha gente viene atraída por eso. Otro de los secretos de esta muestra es que los objetos no son copias o
réplicas sino documentos reales. Por ejemplo, tenemos el pasaporte que Eichmann
tenía en su bolsillo cuando fue llevado al avión”. Allí figura con el nombre de
Ze'ev Zichroni, ciudadano israelí.
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| Cédula de identidad de Ricardo Klement, el nombre que adoptó en Argentina/ Foto Adriana Groisman. |
Entre los documentos de la muestra también se cuentan el
pasaporte con el que Eichmann ingresó a la Argentina, a nombre de Ricardo
Klement, la cédula de identidad de nuestro país y el carnet que lo muestra como
trabajador de la empresa Mercedes Benz.
El museo es un tesoro para los amantes de las tramas de
espionaje. Entre decenas de objetos se ve en una vitrina la cámara Leica 35mm
con la que un espía fotografió al nazi cuando sospechaban que podía ser
Eichmann. También se muestran esas fotos y el sobre con los negativos de una
casa de revelado de la calle Florida.
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| Carta de Eichmann pidiendo clemencia/ Foto Adriana Groisman. |
También se exhibe la máquina portátil de duplicar llaves que
utilizó el comando y, dentro de una vieja valija marrón, otro artefacto para
fabricar las patentes falsas que luego fueron utilizadas en el operativo. En
otra vitrina se observan algunos objetos personales que encontraron en la casa
de Eichmann, como un peine, una navaja, una boquilla y un juego de llaves.
Además hay documentación sobre la participación de Eichmann
en el genocidio. Se ve su firma estampada en protocolos donde se habla de la
“solución final” y la cantidad de judíos a ser eliminados.
Pero quizá lo más impactante llega casi al final del
recorrido de la muestra: la cabina blindada original donde Eichmann permanecía
encerrado durante el juicio que comenzó en abril de 1961 en Jerusalén, por el
exterminio de 6 millones de judíos.
Gracias a una minuciosa e inédita reconstrucción de imágenes
y sonido originales de ese proceso que tuvo en vilo al mundo, se pueden ver, a
la derecha, a las víctimas mientras relatan las atrocidades a las que habían
sido sometidas y también a los jueces. A la izquierda, está el público mientras
escucha en shock los testimonios. En la cabina, en el medio, se ve la imagen de
Eichmann, algunas veces con gesto displicente, otras apretando con fuerza los
labios. El impacto de la reconstrucción es verdaderamente electrizante. Los
visitantes se sientan en silencio, algunos con ojos humedecidos, ante ese hito
que marcó el siglo XX.
Durante el juicio, Eichmann dijo que sólo obedecía órdenes
superiores y pidió clemencia, en una carta de puño y letra que también se
exhibe en la muestra de Nueva York. Fue ahorcado el 31 de mayo de 1962.
Avner Avraham, un ex Mossad como curador
Para Avner Avraham, espía israelí retirado de 52 años y el
curador de la muestra “Operación final”, el caso de Adolf Eichmann se ha
convertido en una obsesión. “Como fui parte del Mossad, para mí esto es como
una misión, es realmente la historia de mi vida. Cada mañana me levanto y hablo
sobre Eichmann”, explica a Clarín.
Avraham se encuentra estos días en Buenos Aires como asesor
de producción de una película sobre el caso que se está rodando en los
escenarios reales y cuenta que ha recorrido ya varias veces los lugares por
donde circulaban los protagonistas. Por ejemplo, visitó los cafés cerca del
Obelisco, donde el entonces jefe del Mossad, Isser Harel, se reunía en secreto
con los espías para coordinar los detalles. También el negocio donde antes
funcionaba el laboratorio de la calle Florida donde los agentes revelaban sus
fotografías, y las casas donde Eichmann estuvo oculto.
Revela que recibe con frecuencia testimonios y objetos
vinculados al criminal nazi: “Es una historia que continúa, que no tiene fin y
quiero que el mundo la conozca”. Recordemos que por estos días se filma en
Buenos Aires Operation Finale, una película sobre el caso Eichmann.
Actúan de protagónicos Ben Kingsley (Gandhi) y Oscar Issac (Star Wars).
Shalom - La Fe y la Ciencia por un mundo mejor
Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean
la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar
de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el
lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante
que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la
cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos
descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como
ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…
jueves, 23 de noviembre de 2017
lunes, 20 de noviembre de 2017
Esto también pasa en Dios Me Liberman - Mujer con Violoncello
En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 también pasan otras cosas. Escucha el cuento Mujer con Violoncello, de Pedro Orgambide.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo
Más contenidos en www.radionacional.com.ar/tag/dios-me-liberman/
Walter Gandini
En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Walter Gandini sobre sus presentaciones y nuevos proyectos.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo
Walter Gandini estaba recorriendo la ruta del Blues desde fines de los '80s. Comenzó su carrera participando en diferentes bandas de la escena local hasta formar parte del trio The Acoustic Blues (1994). Con esta agrupación fue parte de festivales de Jazz & Blues en todo el país y el exterior.
The Acoustic Blues también fue convocada en el año 1996 como banda
invitada en los shows del armoniquista Bruce Ewan (Washington USA). Actualmente
y desde 1994 Walter Gandini es artista exclusivo de la marca de armónicas Lee
Oskar, mundialmente conocida.
La banda que lidera trabaja con un repertorio compuesto por
Blues, Shuffles, Boogie Woogie, Funky, Jazz entre otros ritmos con raíz en el
Blues urbano de la década del '50. La banda está compuesta por Dino Martínez
(Batería) / Hernán Rodríguez (Bajo) / Juan Martínez (Guitarra) / Melvin Portillo
(Percusión) / Walter Gandini (Armónica)
domingo, 19 de noviembre de 2017
Shalom - Centro de estudios judeo-cristianos estrena curso
Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean
la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar
de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el
lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante
que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la
cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos
descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como
ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…
Muerte y crueldad en el ghetto: Bruno Schulz, artista original y una de las grandes voces de la literatura polaca
El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo
Muerte y crueldad en el ghetto: Bruno Schulz, artista
original y una de las grandes voces de la literatura polaca
Se cumplen 75 años del asesinato del escritor y pintor en el
ghetto en Drohobycz en 1942, víctima de una delirante rencilla entre oficiales
de las SS, dejando trunca una prometedora carrera que se manifestaba en
diversas artes
Por Germán Padinger 19
de noviembre de 2017 gpadinger@infobae.com
 |
| Autorretrato fechado entre 1920 y 1922 |
El 19 de noviembre de 1942 Bruno Schulz, una de las voces
más importantes de la literatura europea del siglo XX y un talentoso
dibujante y artista plástico, caminaba por las calles del ghetto de Drohobycz,
en el este de Polonia y actualmente en Ucrania, con un pan bajo el brazo.
Schulz había logrado sobrevivir a la violencia desencadenada
por la Alemania nazi desde la ocupación de Polonia en septiembre de 1939
gracias a un oficial de las SS que estaba fascinado con sus pinturas y
le encomendaba murales y frescos para su residencia privada. Algunos de esos
murales pudieron verse este año en Kassel, Alemania, durante la última edición
de la gran muestra Documenta, que se realiza cada cinco años y marca el rumbo
del arte contemporáneo.
Pero Felix Landau mantenía una rivalidad con un colega de
las SS que aprovechó la larga caminata de Schulz en soledad y con comida, toda
una provocación, para adelantarse:sencillamente lo asesinó de un disparo en
el medio de la calle, sin represalias.
 |
| Bruno Schulz murió a los 50 años, asesinado en medio de una delirante rivalidad entre miembros de las SS |
"He matado a tu judío", dijo el oficial Karl
Günter a Landau, dice un rumor recolectado por Yoram Bronowski, un
traductor de Schulz, según reconstruyó la revista The New Yorkeren
un artículo reciente. "Entonces mataré a tu judío", habría respondido
Landau y de alguna manera cumplió: el ghetto de Drohobycz fue
liquidado poco después y la mayoría de sus miembros enviados a Auschwitz.
 |
| “Spotkanie”, obra de 1920 |
Este domingo se cumplen 75 años del asesinato del escritor y
pintor que había nacido en 1892 en la misma ciudad en la que murió 52 años
después, y que nunca quiso abandonar.
Entre su corta obra cobraron fama su libro de
cuentos La calle de los cocodrilos, publicado en 1934,
y la novela El sanatorio de la clepsidra, de 1937. También
dejó un libro inconcluso titulado El Mesías, que se
perdió tras su muerte y muchos intentan aún hoy encontrar.
 |
| “Señorita Bartischan”, de 1935 |
Su escritura metafísica y el complejo universo creado en
unos pocos libros crearon una fuerte atracción entre los lectores polacos de
entreguerras, pero su fama creció al finalizar la Segunda Guerra Mundial, tras
lo cual se convirtió en una figura de genialidad interrumpida.
 |
| “Sklepy cynamonowe”, de 1933 |
Primero llegaron las traducciones al inglés y el francés, y
luego su rescate literario por parte de los escritores estadounidenses
Philip Roth y John Updike en la década de 1970, que lo consideraron un genio y
una influencia.
 |
| La entonces secretaria de Estado de Estados Unidos, Hillary Clinton, visitando una exposición de murales de Bruno Schulz en 2009 |
También sus pinturas, murales y bocetos, encuadrados
en la tradición del expresionismo, completaron la imagen de Bruno Schulz
que ha quedado hasta nuestros días.
sábado, 18 de noviembre de 2017
jueves, 16 de noviembre de 2017
Murió Alfredo Radoszynski, el gran productor discográfico que editó a Astor Piazzolla, Vinicius de Moraes y Les Luthiers
El Diario La Nación, en su edición digital, publicó esta noticia
Murió
Alfredo Radoszynski, el gran productor discográfico que editó a Astor
Piazzolla, Vinicius de Moraes y Les Luthiers
Tenía 91 años y en 2016 recibió un merecido
homenaje en el Teatro Colón; creó el sello Trova, pionero de la música
independiente argentina
JUEVES
16 DE NOVIEMBRE DE 2017 • 18:09
SEGUIR
LA NACION
 |
| Recuerdos de una época dorada: Astor Piazzolla, Alfredo Radoszynski y Vinicius de Moraes. |
¡Al Colón! La frase, simbólica y consagratoria, suele estar destinada a
los artistas. Pero Alfredo Radoszynski, acaso el mayor productor discográfico
de la Argentina que falleció ayer, tuvo su noche consagratoria el año pasado,
para festejar su nonagésimo cumpleaños. Durante esa velada histórica, por el
escenario del Colón desfilaron, entre otros, Les Luthiers,
Litto Nebbia, Susana Rinaldi,
Opus Cuatro y un cuarteto de jazz liderado por Néstor Astarita y Jorge Anders.
Esa iniciativa de la Fundación Banco Ciudad representa mucho más que un
concierto: fue un agradecimiento público, un acto de justicia histórica para un
activista de la cultura, un melómano con todas las letras, un pionero de la
música independiente en la región.
Al frente del sello Trova, especialmente en los 60 y los 70, Radoszynski
produjo grabaciones antológicas, como Vinicius de Moraes en La Fusa, con María
Creuza y Toquinho. El álbum fue grabado en los estudios Ion, recreando el
ambiente de café concert que reinaba en La Fusa, un boliche íntimo para unas
100 personas. También es el responsable de las primeras grabaciones de Les
Luthiers, de los registros del Mono Villegas a su regreso de los Estados
Unidos, de las primeras grabaciones del Cuarteto Zupay, del registro de la
Porteña Jazz Band y de rockeros como Aquelarre, Pedro y Pablo y Roque Narvaja,
entre muchos más.
Con el gran pianista y compositor Manolo Juárez compartió, también, un
programa de radio antológico, El toscano y la oreja, con el que se
alzaron con un premio Martín Fierro en 1996. Además de la música, su pasión era
el Racing Club de Avellaneda. Era habitual cruzarlo por el estadio junto a
Chico Novarro, otro de los artistas que supo producir, domingo a domingo.
W. C. Handy
William Christopher Handy, más conocido como W. C. Handy, nació en Florence, Alabama, Estados Unidos, el 16 de noviembre de 1873 y murió Nueva York, Estados Unidos, el 28 de marzo de 1958. Compositor y músico.
Fue aprendiz de carpintero, zapatero y plastificador. Compró
su primera guitarra con sus ahorros sin el permiso de sus padres. Su padre,
disgustado con sus tendencias, que consideraba poco cristianas, lo inscribió
para que estudie órgano, pero pronto se decidió a aprender a tocar la corneta.
W. C. Handy fue un músico cultivado que utilizó elementos
folclóricos en sus composiciones. Fue escrupuloso a la hora de documentar las
fuentes de sus obras, en las que combinaba frecuentemente influencias
estilísticas provenientes de distintos intérpretes.
Está considerado como de los compositores más influyentes de
los Estados Unidos. No fue el primero en publicar música bajo la forma de
blues, pero sí el primero que lo recogió del Delta siendo un estilo regional no
muy conocido y lo convirtió en una de las fuerzas dominantes de la música norteamericana.
Le confirió su forma contemporánea por sus ritmos sincopados, un estilo particular
de su música.
Como profundo creyente, su partituras tienen influencias de la música religiosa que cantó y tocó en su juventud, y en los sonidos de la naturaleza de su tierra.
En 1941 escribió su autobiografía, titulada Father of the
Blues, donde relató que nació en una cabaña construida por su abuelo William
Wise Handy, que fue ministro de la African Methodist Episcopal después de la
emancipación. La cabaña fue posteriormente preservada en su ciudad natal.
A continuación, recordamos a W. C. Handy con uno de sus grandes éxitos: St. Louis Blues.
lunes, 13 de noviembre de 2017
Guillo Espel
En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Guillo Espel, sobre su actividad musical y los próximos proyectos.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo
El domingo pasado se presentó Guillo Espel Cuarteto, integrado por Oscar Albrieu Roca en vibráfono y percusión, Alejandro Guerschberg en bandoneón, Pedro Carabajal en violoncello, y La Camerata
Argentina dirigida por Pablo Agri en la Sala Sinfónica del CCK.
Guillo Espel es compositor y guitarrista, estrenó sus obras
en más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Su música y
versiones han sido interpretadas por múltiples solistas, ensambles y organismos
del mundo como la Orquesta Sinfónica de Riga, Santa Barbara Symphony, Orquesta
Filarmónica de Praga, Orquesta Sinfónica Nacional De Ecuador, Orquesta Estable
del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional del
Bicentenario y Orquesta Nacional Juan De
Dios Filiberto, entre muchas otras.
Desarrolla parte de su obra como intérprete junto a su
cuarteto. Es docente titular en Composición y Orquestación en el Conservatorio
Superior de Música Manuel De Falla y ha sido convocado como jurado de distintos
premios y concursos americanos y europeos. Su trayectoria ha sido incluida en
el diccionario iberoamericano de la música.
Prensa: Carolina Alfonso
Carlos López
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo
The López Project es un dúo que abarca y fusiona rock, jazz, tango y folklore argentino. Desde 2013, el año de su formación, se ha presentado en infinidad de escenarios a nivel nacional e internacional, como dúo o en formato banda. En el exterior, realizó actuaciones en Alemania, Italia y España; y en Argentina, en diversas ciudades de Buenos Aires y en toda la Patagonia.
En agosto de 2013 graba su primer disco, titulado
"Despertar" en Estudio Orion (Capital Federal), con la participación
de músicos como: Ricardo Mollo, Jorge Araujo, Ciro Fogliatta, Machy Madco,
Daniel Gilardi, Pablo Venegas, Guillermo Ballester, Fede Salgado, entre otros.
El disco se edita en 2015 de manera independiente.
Luego de recorrer los principales escenarios de Capital
Federal y del interior de la Argentina con una gran recepción por parte del
público, The Lopez Project ingresó a mediados de febrero a grabar su segundo
trabajo discográfico y en agosto de 2017 sale a la luz con la participación de
destacados invitados, entre ellos el cantautor y guitarrista de blues Don
Vilanova.
María Belén Medina: guitarrista argentina nacida en Buenos
Aires en 1987. Egresada como profesora de su instrumento en el conservatorio de
música académica Julián Aguirre, abarca diversos estilos como el blues, la
música clásica, el jazz, el tango y el folklore. En el año 2012 recibe una
distinción en el Concurso Internacional de guitarra clásica María Luisa Anido.
Posee una amplia trayectoria como guitarrista de blues y rock en Buenos Aires,
tocando con músicos de renombre nacional e internacional.
Carlos Alberto López: Armoniquista argentino nacido en Plaza
Huincul, Neuquén, en 1978. En 2005 se lo reconoce como armoniquista destacado
de la Argentina y en 2007 como artista revelación en el festival de jazz de
Valdivia, Chile. En 2010 se lo nombra en Alemania endorser oficial de Hohner
para toda la Argentina. En 2012 gana en Bélgica el premio “Armónica de Cristal”
donde se lo destaca como el mejor armoniquista del mundo.
Prensa: Luis Viviant Comunicación & Producción Artística
Aniversario del estreno de Nuestra Natacha de Alejandro Casona.
Nuestra Natacha es una obra de teatro de Alejandro Casona en tres actos, estrenada el 13 de noviembre de 1935 en Barcelona.
Natalia Valdés, Natacha, es una joven preparada que ha
conseguido, por primera vez para una mujer en España, doctorarse en Pedagogía.
Natacha irrumpe en la vida de un grupo de estudiantes universitarios, entre los
cuales se encuentra Lalo, quien se enamora de la chica; al tiempo Natacha es
designada directora del Reformatorio de las Damas Azules, institución
penitenciaria que ella pretende transformar en un lugar habitable.
A continuación, de Alejandro Casona, Nuestra Natacha, en la
versión del Departamento de Drama de la Facultad de Humanidades de la
Universidad de Puerto Rico, dirigido por Dean Zayas.
domingo, 12 de noviembre de 2017
Esto también pasa en Dios Me Liberman – Hotel Goldin
En Dios Me Liberman por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 también pasan otras cosas. Sobre textos de Leandro Arecco, con la participación de Guillermo Chaves, Alicia Cuniberti, Clementina Barone, Claudio Kerlof y editado por Mónica Torretto, presentamos: Hotel Goldin
Más contenidos en www.radionacional.com.ar/tag/dios-me-liberman/
Shalom - Israel, Start Up Nation
Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean
la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar
de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el
lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante
que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la
cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos
descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como
ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…
jueves, 9 de noviembre de 2017
miércoles, 8 de noviembre de 2017
Esto también pasa en Dios Me Liberman - Natasha
En Dios Me Liberman por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 también pasan otras cosas. Sobre textos de Leandro Arecco, con la participación de Guillermo Chaves, Alicia Cuniberti, Clementina Barone, Claudio Kerlof y editado por Mónica Torretto, presentamos: Natasha
Más contenidos en
www.radionacional.com.ar/tag/dios-me-liberman/
martes, 7 de noviembre de 2017
Federico Russo
En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Federico Russo, integrante de la orquesta de Jazz Oído Obsoleto.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo
NOCHE DE JAZZ EN VELVET CLUB. OÍDO OBSOLETO Y XL BRASS BAND
La presentación será el viernes 10 de noviembre a las 21:30
en VELVET CLUB. Salta 755. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Oído Obsoleto es una formación que interpreta de manera
acústica, piezas del jazz tradicional de principios del siglo XX. Su sonido
cálido y amable, estridente y pendenciero es herencia de una larga tradición de
música bailable.
Los integrantes de la orquesta son: Federico Correa Louzao en Tuba,
Catriel Diringuer en Washboard, Agustina Ferro en Trombón, Leonel Hitters en Trompeta,
Paloma Schachmann en Clarinete, Federico Russo en Banjo y Agustín Salesses en Saxo
barítono.
XL Brass Band se formó a principios de 2015. La banda hace
culto a un estilo muy poco conocido en nuestro país: el “Second Line”.
Este género, propio de New Orleans, es resultado del
sincretismo cultural americano, por lo tanto tiene elementos ligados al jazz, a
la rumba, al calipso o al baiao. Por las características citadas, aunque sea un
estilo jazzístico e improvisatorio, es muy común ver en los conciertos de la XL
Brass Band a gente bailando o cantando junto a la banda, diferenciándose de
esta manera del mainstream jazz, en donde el oyente asume un rol más pasivo e
intelectual.
Integrantes: Federico Correa Louzao en Tuba, Federico
Brandalisio en Trombón, Gerardo Martin Santos en Saxo, Daniel Falabella en Trompeta
y Edi Vallarino en Batería. Actualmente están difundiendo y presentando su
primera producción.
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