viernes, 30 de abril de 2021

Lucie Mannheim

 


Lucie Mannheim nació en Berlín, Alemania, el 30 de abril de 1899, y murió en Braunlage, Alemania, el 28 de julio de 1976. Actriz y cantante.

Estudió teatro en Berlín, y rápidamente se convirtió en una figura reconocida. Participó en diversas obras teatrales y musicales. Entre otros papeles interpretó a Nora en Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, Marie en la obra Woyzeck, de Georg Büchner, y Julieta en Romeo y Julieta, de William Shakespeare. También inició una carrera cinematográfica, actuando en varios filmes, tanto mudos como sonoros, entre ellos Atlantik de 1929, la primera de las versiones sobre la historia del RMS Titanic. En 1931 el compositor Walter Goetze escribió una opereta, Die göttliche Jette, especialmente pensada para ella. En 1933 con el ascenso del nazismo, por ser judía, fue cancelado su contrato con el Teatro del Estado. Cuando dejó Alemania, se instaló en Checoslovaquia, y después en el Reino Unido. Allí trabajó en varias películas. En 1935 se destacó en su papel de Annabella Smith, en la película Los 39 escalones de Alfred Hitchcock, de 1935. Durante la Segunda Guerra Mundial actuó en diversos filmes, así como en propaganda retransmitida a Alemania, incluyendo su interpretación de una versión contraria a Hitler de la canción Lili Marleen. En 1948 regresó a Alemania, y retomó su carrera teatral y cinematográfica. En 1955 formó parte del reparto de la serie televisiva The Adventures of the Scarlet Pimpernel, en el papel de Condesa La Valliere. Su última actuación en un film de habla inglesa se dio en 1965 en Bunny Lake Is Missing, y la última interpretación de su carrera tuvo lugar en un telefilme en 1970.

A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con su versión de Lili Marlene de 1944.


jueves, 29 de abril de 2021

Elisa Zamacois

 

Elisa Pedra Zamacois y Zabala nació en Bilbao, España, el 29 de abril de 1838, y murió en Buenos Aires, Argentina, en noviembre de 1915. Soprano, actriz y pianista.

El sitio www.dbe.rah.es publicó este recordatorio firmado por Javier Novo González.

Elisa Petra Zamacois y Zabala

Biografía

Zamacois y Zabala, Elisa Petra. Bilbao (Vizcaya), 29.IV.1838 – Buenos Aires (Argentina), XI.1915. Tiple de zarzuela, cantante de ópera y pianista.

Elisa Zamacois recibió de la mano de su padre Miguel, profesor de primaria y músico aficionado, sus primeros estudios de música y canto, cuya formación se vio aumentada posteriormente por el músico aragonés, residente en Bilbao, Nicolás Ledesma. Tras participar en actuaciones musicales de aficionados en Bilbao se trasladó a Madrid en 1854, a fin de ingresar en el Real Conservatorio de Música y Declamación, en donde tuvo como maestros a Francisco Asenjo Barbieri y a Luis de Olona.

Sus facultades le permitieron debutar durante la temporada 1857-1858, en el teatro de La Zarzuela, con las obras estrenadas El marqués de Caravaca de Barbieri, y El lancero de Joaquín Gaztambide. Contratada por tres temporadas en este teatro, Zamacois cantó: Los magyares y El sargento Federic, ambas de Gaztambide, Catalina, de Olona, y Los diamantes de la coron, de Barbieri, y estrenó: El planeta de Venu, de Emilio Arrieta, con la que obtuvo uno de sus mayores éxitos.

Debido al intenso trabajo y problemas personales dejó de actuar algún tiempo. Una vez restablecida se trasladó a Italia en 1861, donde durante un año y medio completó sus estudios. Formada ya como cantante y después de rechazar ofertas de Turín, Milán y Venecia regresó a Madrid. En España la contrató Enrique del Pino para el teatro principal de Málaga y realizó una gira por provincias. Acabada la temporada pasó a Lisboa en 1864, donde hizo furor durante dos temporadas, de donde regresó nuevamente a Málaga y fue contratada para el teatro principal de Valencia. Volvió a Madrid, donde en 1867 hizo su debut como primera tiple en La Zarzuela, con la ópera cómica de Gaetano Donizetti La Fille di Regiment. Allí en 1867 también cantó Una vieja de Gaztambide y El tesoro escondido y El secreto de una dama de Barbieri. Más de cien obras cimentaron su reputación artística, que tuvo el 18 de octubre de 1867 con el estreno de Luz y Sombra de Narciso Serra y Manuel Fernández Caballero, conservada inédita desde 1860 por no encontrar tiple con facultades suficientes, su obra cumbre.

En 1868 conformó la gran compañía dirigida por el maestro Gaztambide, y junto a los tenores Juan Prats y Emilio Carratalá marchó en 1869 a La Habana y a Méjico. De regreso en 1870 representó en La Zarzuela por vez primera El molinero de Subiza de José Picón y Los holgazanes de Barbieri en 1871. Marchó de nuevo contratada en 1873 a Sudamérica, donde actuó en La Habana, en Puerto Rico y en Lima, ciudad en donde se casó con el barítono español Enrique Ferrer.

De vuelta en Madrid estrenó en 1876 la zarzuela La Marsellesa de Ramos Carrión y Fernández Caballero y fue contratada en el Teatro Apolo, donde dio a conocer la ópera Guzmán el Bueno que Antonio Arnao y Tomás Bretón realizaron para ella. Su fama le hizo ser durante varias temporadas la actriz mejor pagada, hecho que le permitió retirarse temporalmente de los escenarios en 1880.

El regreso lo realizó en 1885 en el teatro de La Zarzuela con El dominó azul de Arrieta. Tras una estancia en Barcelona, en 1893 se trasladó a Buenos Aires, allí, estafada por un agente de negocios, se vio obligada a dedicarse los últimos años de su vida a la enseñanza y allí fue donde falleció.

Bibl.: L. Jaizquibel, “Los Zamacois. Una familia de artistas: Ricardo y Elisa Zamacois”, en La Vasconia: revista ilustrada euskaro-americana (enero de 1896), págs. 138-140; J. Ezquerra del Bayo y L. Pérez Bueno, Retratos de mujeres españolas del s. XIX, Madrid, Junta de Iconografía Nacional, 1924. Á. Sagardia, “Evocación de una cantante bilbaína, Elisa Zamacois”, en Vida Vasca (Vitoria) (1970), págs. 193-195; Músicos Vascos, San Sebastián, Auñamendi, 1972; E. Casares Rodicio “Zamacois, Petra”, en E. Casares Rodicio, Diccionario de la música española e hispanoamericana, vol. X, Madrid, SGAE, 2002, pág. 1081.

Javier Novo González


miércoles, 28 de abril de 2021

Julio Catania

 

Julio Catania Puente nació en Bilbao, España, el 28 de abril de 1921, y murió en Marbella, España, el 8 de julio de 2002. Bajo.

A los 3 años comenzó su formación musical, estudió con Víctor Zubizarreta, el director de la Escolanía de Santa Cecilia. A los 14 años ingresó en la Sociedad Coral de Bilbao, donde pronto se destacó como solista, y cantó la parte bajo de la 9º Sinfonía de Ludwig van Beethoven. En 1952 ganó la beca Mario Lanza, y se trasladó a Barcelona para continuar su formación con Ana Millitch. En noviembre de 1953 debutó en el Liceo de Barcelona con el papel de Angelotti, en la ópera Tosca de Giacomo Puccini. Permaneció en el teatro durante 10 temporadas, en las que interpretó diversos papeles. Cantó en Los maestros cantores de Nuremberg, y Tannhüuser, de Richard Wagner, Andrea Chénier, de Umberto Giordano, y Don Gil de Alcalá, de Manuel Penella Moreno, entre otras obras. Gracias a una beca continuó sus estudios en Roma y Milán, e inició su carrera internacional. Poco después cantó en Francia, y Alemania, donde incorporó oratorios y música religiosa en su repertorio. En 1959 debutó en el Teatro de la Zarzuela con el rol de Pascual en Marina. Más adelante cantó La Bohème de Giacomo Puccini, y Los pescadores de perlas, de Georges Bizet. En ese tiempo el maestro Manuel Parada compuso para él, el papel de bajo de su ópera La canción del mar.  Durante la década de 1960 participó en un gran número de oratorios en el Teatro Real, incluyendo varios estrenos de Ernesto Halffter. También cantó en varias ediciones de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. A mediados de la década de 1970 comenzó su carrera en Estados Unidos, con actuaciones en Miami y Washington D. C., con la obra El retablo de maese Pedro. También cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el rol de Sparafucile, de la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, y en el Teatro Colón de Bogotá, con la ópera Aída. A partir de 1980 centró su actividad profesional en España, intervino en los musicales Evita, junto a Paloma San Basilio y Patxi Andión entre otros, en 1985 integró el elenco de Jesucristo Superstar, así como en el Teatro de la Zarzuela con obras como Madama Butterfly de Giacomo Puccini, y Curro Vargas, de Ruperto Chapí. En 1994 actuó en la obra Un marido ideal de Oscar Wilde en el Teatro Alcázar de Madrid. Se mantuvo en cartel durante más de 6 meses, y posteriormente realizó una gira por toda España. Ese mismo año participó en el homenaje del pueblo de Madrid al insigne barítono Manuel Ausensi. En 1995, actuó en el Teatro de Madrid, y se le rindió un gran homenaje durante la representación de La tabernera del puerto como reconocimiento a su brillante carrera. El alcalde de Madrid José María Álvarez del Manzano, le entregó la Medalla de Plata de la Villa. Al año siguiente, en el Teatro Arriaga de Bilbao, el Ayuntamiento lo reconoció entregándole una escultura en bronce por su gran trayectoria. A partir de 1997 dejó los escenarios para dedicarse a la docencia.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con la Romanza de Simpson, Despierta, negro, que viene el blanco, de La tabernera del puerto.


martes, 27 de abril de 2021

El Mirador Nocturno – Radio / Johann Sebastian Bach – Aria para la Cuerda de Sol, Partita Nº 2 en Do Menor BWV 826, Concierto para Clave y Orquesta Nº 1 en Re Menor BWV 1052, transcripto para Órgano.

Hoy les presento el 4º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Johann Sebastian Bach con el Aria para la Cuerda de Sol, la Partita Nº 2 en Do Menor BWV 826, y el Concierto para Clave y Orquesta Nº 1 en Re Menor BWV 1052, transcripto para Órgano.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.


Louis Niedermeyer


Abraham Louis Niedermeyer nació en Nyon, Suiza, el 27 de abril de 1802, y murió en París, Francia, el 14 de marzo de 1861. Compositor y profesor.

Estudió piano en Viena con Ignaz Moscheles y composición con Emanuel Aloys Förster. En 1819 estudió en Roma con Vincenzo Fioravanti, y en Nápoles con Nicola Antonio Zingarelli. Durante su estancia en Roma, conoció a Gioachino Rossini, con el que estableció una relación de amistad, y lo instó a la producción de óperas. En 1820 estrenó en Napoles su primera ópera, Il reo per amore, con cierto éxito. En 1823, al igual que Rossini, se instaló en París, y allí se estrenaron 4 óperas más. En 1846 colaboró con Rossini en el montaje de Robert Bruce. Posteriormente se dedicó principalmente a la música vocal sacra y profana. En octubre de 1853 reorganizó y abrió la École Niedermeyer. Entre sus alumnos tuvo a Gabriel Fauré y André Messager.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con la canción Le Lac, en la versión de Jean-François Novelli, tenor, junto a Romain Vaille en piano.


lunes, 26 de abril de 2021

Cleto Zavala

Cleto Zavala Arámbarri nació en Bilbao, España, el 26 de abril de 1847, y murió en Madrid, España, el 1 de enero de 1912. Compositor, pianista y director de orquesta. 

Su padre le dio las primeras lecciones de música, y poco después, estudió con Nicolás Ledesma, maestro de la capilla de Santiago de Bilbao. Posteriormente en Madrid aprendió armonía y composición, y continuó sus estudios de piano. En el Conservatorio de Madrid estudió con Emilio Arrieta. Regresó a Bilbao donde estrenó en 1881 la ópera La hija del pescador, con la que obtuvo un rotundo éxito. Al año siguiente la Diputación de Vizcaya le otorgó una beca para ampliar sus estudios en Italia. Durante 5 años recorrió el país, se impregnó de la música culta y popular, y compuso varias obras íntimamente ligadas al riquísimo folklore. Cuando regresó a España fue nombrado pianista de la sociedad liberal El Sitio. Tiempo después fue nombrado director del Orfeón Bilbaíno, más tarde llamado Sociedad Coral de Bilbao. Con esta agrupación ganó premios en concursos en San Sebastián, Guernica, Durango, Madrid y Barcelona, y se convirtió en uno de los mejores autores corales del País Vasco. A mediados de la década de 1890 se interesó por el teatro lírico, y se instaló en Madrid donde trabajó en el Teatro Apolo y en el Novedades. En 1895 estrenó las zarzuelas El señor barón y El Niño de Jerez, y en 1899 Varietés, que fueron recibidas con entusiasmo. En 1901 estrenó su ópera Marcia. También es autor de una Misa y de varias obras corales.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el pasodoble El Niño de Jerez, en la versión de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, dirigida por Enrique García Asensio.


Shalom - Cuando callar puede ser peligroso

 

domingo, 25 de abril de 2021

John Foulds

John Foulds nació en Hulme, Mánchester, Reino Unido, el 2 de noviembre de 1880 y murió en Calcuta, India, el 25 de abril de 1939. Compositor.

El sitio www.amp.es.what-this.com publicó este recordatorio.

John Foulds

John Foulds fue un compositor británico. En su momento fue muy popular por su música ligera, escrita con fines alimenticios, ​ Sus obras más apreciadas son A World Requiem op. 60, Three Mantras for orchestra and wordless chorus, Essays in the Modes para piano y su Quartetto Intimo. En muchos aspectos, Foulds fue un adelantado a su tiempo por ejemplo, empezó a usar cuartos de tono en los primeros años de la década de 1890 y algunas de sus últimas obras anticipan la música de Olivier Messiaen o la del Minimalismo. Sin embargo, su gran éxito popular vino por sus composiciones de música ligera: obras como Keltic Lament fueron inmensamente populares en los años 20. La falta de reconocimiento como compositor fue una constante fuente de irritación para Foulds. En 1933 se quejó al director Adrian Boult de que su música "seria" no se interpretara jamás: "​ Foulds escribió numerosas partituras para obras de teatro, especialmente para las de sus amigos Lewis Casson y Sybil Thorndike. De todas ellas, quizá la más famosa es la que compuso para el San Juan de George Bernard Shaw. Foulds interpretó esta obra en los Proms del Queens Hall en 1925. En cualquier caso, sus energías creadoras se enfocaron principalmente hacia sus ambiciosas e innovadoras obras orquestales, en las que evidencia su conocimiento de la música asiática, especialmente la de La India.                                  

1. Infancia y Juventud

Hijo de un fagotista de la orquesta The Hallé, desde niño demostró unas cualidades musicales extraordinarias. En 1900, con veinte años, fue violonchelista en la propia orquesta The Hallé al tiempo que completaba su formación como aprendiz en teatros y otras orquestas. Tocó con Hans Richter y Henry Wood tocó algunas composiciones de Foulds en 1906 su obra Epithalamium abrió el primer concierto de los Proms en el Queens Hall de Londres. En 1909 se casó con Maud Woodcock, con la que tuvo un hijo, Ray, en 1911.                                    

2. Londres

Foulds se trasladó a Londres antes de la Primera Guerra Mundial. En 1915, en plena contineda, conoció y se casó con la violinista Omananda Puri, más conocida como Maud McCarthy, una experta en la música de la India con la que tendrá dos hijos, Patrick y Marybride. Fould compuso su gigantesco World Requiem entre 1919 y 1921, y lo dedicó a las víctimas de la guerra de todas las naciones. Foulds dirigió a 1250 intérpretes, entre instrumentistas y cantantes del coro. El texto de esta composición no se limita al del Réquiem litúrgico, sino que mezcla otros textos y poemas seleccionados por Maud MacCarthy. Tuvo gran éxito popular y se repitieron las interpretaciones de la obra en 1924 y 1925 en el Queens Hall. En 1926 volvió a ejecutarse en el Albert Hall, pero ya no se volvió a tocar hasta 2007 de nuevo, en el Albert Hall. Las opiniones de los críticos sobre la obra fueron dispares, pero se hizo muy popular y no dejó de recibir encendidos elogios en los periódicos, como los siguientes: Pese a lo dicho, la obra dejó de interpretarse a partir de 1926. Algunos estudiosos sugieren una conspiración contra Foulds. Así, su biógrafo, Malcolm MacDonald, ha hablado de una suerte de intriga: Foulds era considerado un compositor inapropiado porque no había participado directamente en la guerra y por sus ideas izquierdistas. ​                                   

3. París y La India

Foulds sintió una gran decepción ante esta falta de reconocimiento por su obra en Gran Bretaña. Abandonó su país y se instaló en París en 1927, donde trabajó como pianista en proyecciones de cine mudo. Redactó una enorme obra sobre las novedades de la música de su tiempo que tituló Music To-day, que se publicó en 1934. En 1935 viajó La India, donde recopiló música folclórica y llegó a ser nombrado director de Música Europea de la cadena radiofónica All-India de Delhi, donde creó una orquesta de púa y empezó a trabajar en su sueño de lograr una síntesis entre Oriente y Occidente. Compuso obras para conjuntos de instrumentos tradicionales indios y fue tal su éxito que se le requirió para trabajar en la radio de Calcuta. Sin embargo, una semana después de llegar a esta ciudad, murió víctima del cólera.                                    

4. Obras y catálogo

El catálogo de obras de John Foulds incluye obras solistas, coro y orquesta The Vision of Dante, op. 7; A World Requiem op. 60 1918-1921 con textos litúrgicos, no litúrgicos y poemas seleccionados por Maud McCarthy), obras para voz y orquesta Lyra Celtica, obras para instrumento solista y orquesta, obras orquestales, orquestaciones de obras de Borodín, Glazunov y Schubert, música ligera para orquesta, música de cámara se conservan cuatro cuartetos de cuerda de los diez que compuso, canciones, obras corales y música incidental para obras teatrales de Shakespeare, Kālidāsa, Eurípides, Sacha Guitry, Percy Bysshe Shelley, George Bernard Shaw y J. M. Barrie), entre otros. Entre sus obras, destacan el World Requiem, la gran ópera de concierto, The Vision of Dante, op. 7, 1905–1908, basada en la traducción de Longfellow de la Divina comedia de Dante, así como una serie de pinturas musicales en las que exploró las afinidades entre la música y los distintos estilos pictóricos. ​

A continuación, lo recordamos en el día de su fallecimiento, con la Suite para Orquesta Keltic Op. 29, en la versión de la orquesta de conciertos de la BBC, dirigida por Ronald Corp.


Cuando Eramos Niños - Yaffa Yarkoni y Shoshana Damari


sábado, 24 de abril de 2021

El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Yaacov Handeli.


Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se emite por Radio Sefarad.

Yaacov Handeli: “Salónica siempre vivirá dentro de mí”

TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON CECILIA LEVIT – Yaacov “Jackie” Handeli nació en 1927 en Salónica, Grecia. Su padre, Shlomo, era copropietario de un exitoso negocio de materiales de construcción y, como la mayoría de los judíos de la gran comunidad sefardí, la familia de Yaacov hablaba ladino en casa. El 8 de abril de 1941, la Wehrmacht invadió Salónica y todos los judíos fueron obligados a permanecer en un gueto antes de ser deportados a Polonia en un vagón de ganado junto con otras ochenta y cinco personas. En la primavera de 1943, las SS deportaron aproximadamente a 56.000 judíos de Salónica a Auschwitz, de los cuales solo sobrevivieron 2.000, Jackie fue uno de ellos.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.


Georg Hellmesberger

Georg Hellmesberger nació en Viena, Austria, el 24 de abril de 1800, y murió en su ciudad, el 16 de agosto de 1873. Compositor, violinista, y director de orquesta.

Su padre le enseñó a tocar el violín. Años después ingresó al Conservatorio de Viena donde estudió con Josef Böhm, y Emanuel Förster. En 1821 se convirtió en el asistente de Böhm. Entre 1833 y 1867 dio clases en el Conservatorio. Entre sus alumnos se destacaron Joseph Joachim, Leopold Auer, y sus dos hijos, Josef y Georg. A partir de 1830 fue concertino de la Ópera Estatal de Viena. Entre 1842 y 1867. fue maestro de capilla de la Orquesta Filarmónica de Viena. Como compositor se destacan 2 conciertos para violín, y varios cuartetos de cuerda. Además de sus hijos Josef y Georg, sus nietos Josef y Ferdinand, también se dedicaron a la música.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el Dúo Nº 3 para 2 Violines en Mi Menor, en la versión de Adela Frasineanu y Raimund Lissy. 

 


Gustav Mahler, Sinfonía Nº 1 en Re Mayor. Joachim Gustafsson.

A continuación, de Gustav Mahler, la Sinfonía Nº 1 en Re Mayor, en la versión de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Joachim Gustafsson.


viernes, 23 de abril de 2021

Cow Cow Davenport


Charles Edward Davenport, más conocido como Cow Cow Davenport, nació en Anniston, Alabama, Estados Unidos, el 23 de abril de 1894, y murió en Chicago, Estados Unidos, el 2 o 3 de diciembre de 1956. Pianista, organista, cantante y compositor.

Se inició como pianista y organista en la iglesia de su padre. En 1911 fue expulsado del Seminario Teológico de Alabama por haber tocado ragtime durante un oficio religioso. Posteriormente inició su carrera de músico y comediante en bares y prostíbulos del sur del país. En la década de 1920 se instaló en Chicago donde se convirtió en uno de los precursores del boogie-woogie, así como en uno de los pianistas más influyentes de la ciudad. En 1928 grabó la canción Cow Cow Blues, que se hizo muy popular. En la década de 1930 retomó las actuaciones itinerantes, pero en 1938 sufrió un ataque de apoplejía que forzó una disminución de su actividad musical. La instauración de la moda del boogie-woogie a finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta motivó el interés del gran público por su obra, pero su precaria salud interrumpió todos sus intentos de relanzamiento.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con uno de sus éxitos: Cow Cow Blues.


jueves, 22 de abril de 2021

Charles Mingus

Charles Mingus nació en Nogales, Arizona, Estados Unidos, el 22 de abril de 1922, y murió en Cuernavaca, México, el 5 de enero de 1979. Contrabajista, compositor, pianista y director de orquesta.

El sitio www.apoloybaco.com publicó este recordatorio

Charles Mingus.

Resulta materialmente imposible encajar la figura de Charles Mingus en escuela o corriente estilística alguna. Su propia autobiografía comenzaba con una lapidaria frase: "... yo soy tres".

Charles Mingus, nació el 22 de abril de 1922 en Nogales, Arizona, muy cerca de la frontera con México. Sus abuelos maternos poseían nacionalidades chinas y británicas mientras que los paternos eran de origen sueco y afroamericano respectivamente. Criado en un entorno familiar muy severo y racista, sus primeros contactos con la música se produjeron en la Iglesia de Holiness Church, un suburbio negro de Los Ángeles adonde su familia se había trasladado. Con un magnifico oído, escogió el trombón como primer instrumento en su carrera, pero la afortunada -para el jazz- incompetencia de su profesor, hizo que desviara la atención hacia el chelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que estaba ensayando con un  instrumento mas propio de blancos que de negros. Mingus se entregó a partir de ahí al estudio del contrabajo.

Escuchando a Duke Ellington, descubrió que había otra música mas allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender, un magnifico contrabajista de la era del swing. En 1940, obtuvo su primer trabajo serio con el batería de jazz, Lee Young, hermano de Lester y consiguió algunas actuaciones con Barney Bigard y Louis Armstrong en 1942. Conoció al vibrafonista, Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a New York, en una época en que la Gran Manzana era un hervidero musical de nuevas ideas. Allí conoció los círculos musicales del bebop y Charlie Parker, cuando lo escuchó por primera vez, lo animó a perseverar en su música. En 1952, fundo su propio sello discográfico "Debut", y su primera grabación fue el excepcional concierto de 1953 en Toronto en el Massey Hall, considerado como el canto del cisne del bebop. A partir de ahí, comenzó su periplo musical como líder y grabó en 1956 para el sello Atlantic, su primera obra maestra: "Pithecanthropus Erectus" dando comienzo a una carrera musical impresionante jalonada con discos, grabaciones en directo y conciertos absolutamente magistrales.

Entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, Mingus grabó el cuerpo de su obra discográfica mas importante y entre ellas hay sin duda, varias obras maestras repartidas entre distintas casas discográficas: "The Clown" (Atlantic, 1957); "New Tijuana Moods" (RCA, 1957); "Mingus Ah Um" (Columbia, 1959); "Blues & Roots" (Rhino, 1959); "Mingus at Antibes" (Atlantic, 1960); "Charles Mingus Present Charlie Mingus" (Candid, 1960) o el considerado por muchos críticos, su obra maestra absoluta "The Black Saint and the Sinner Lady" (Impulse, 1963) y entre esos discos, pequeñas joyas que se han convertido con el transcurrir del tiempo en grandes estándares del jazz como "Goodbye Pork Pie Hat" un hermosísimo homenaje a Lester Young, o "Better Git It In Your Soul".

Charles Mingus, fue sin duda, un genio de la música y del jazz moderno. Su aportación al desarrollo del jazz fue extraordinaria y es considerado uno de los grandes compositores del siglo XX. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con su interpretación de Goodbye Pork Pie Hat, acompañado por Don Pullen en piano; Benny Bailey en trompeta; Gerry Mulligan en saxo barítono; George Adams en saxo tenor; y Dannie Richmond en batería.



miércoles, 21 de abril de 2021

Leonard Warren

 

Leonard Warenoff, más conocido como Leonard Warren, nació en Nueva York, Estados Unidos, el 21 de abril de 1911, y murió en su ciudad, el 4 de marzo de 1960. Barítono.

En sus inicios trabajó en el negocio familiar, en 1935 se unió al coro del Radio City Music Hall, y en 1938 se presentó en las audiciones del Metropolitan Opera House. A pesar de ser un principiante, tenía notables condiciones, recibió un contrato, y una beca de estudio durante el verano en Italia. Cuando regresó pocos meses después, cantó en el Metropolitan Opera House fragmentos de las óperas La traviata de Giuseppe Verdi, y de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Debutó formalmente en enero de 1939, en el papel de Paolo en Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi. Poco después fue contratado por el sello RCA Victor. Su carrera principal la llevó realizó en el Metropolitan, donde cantó en más de 600 funciones, durante 22 temporadas. Estaba considerado como el barítono de la casa. También desarrolló una importante carrera en Estados Unidos, en las óperas de San Francisco, Chicago, Nueva Orleans, y en varias ciudades de Europa. En Buenos Aires cantó en el Teatro Colón durante las temporadas de 1942, 1943, y 1946, en diversos roles como Amonasro, de la ópera Aida Germont, de la ópera La traviata, Simon, de la ópera Simon Boccanegra, Renato, de la ópera Un ballo in maschera, Rigoletto, Falstaff, todas de Giuseppe Verdi, y Tonio de la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. En 1950 cantó en México junto a María Callas en Aida e Il Trovatore de Giuseppe Verdi. En el Teatro Alla Scala de Milán se presentó en 1954 junto a la soprano francesa Mado Robin en la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi. En 1958 realizó una gira por Rusia. Sus roles principales fueron Tonio en Pagliacci, Alfio en Cavalleria Rusticana, Escamillo en Carmen, Scarpia en Tosca, Barnaba en La Gioconda, Rangoni en Borís Godunov, Gerard en Andrea Chénier. Está considerado como uno de los mejores barítonos verdianos de su época. La noche del 29 de noviembre de 1948 se produjo un hito histórico de la televisión. La Cadena ABC transmitió en vivo por primera vez, la apertura de la temporada del Metropolitan Opera House de Nueva York con la ópera Otello de Giuseppe Verdi. Ramón Vinay fue Otelo, Licia Albanese fue Desdémona, y Leonard Warren cantó el papel de Iago. Otro hecho destacado en su carrera fue cuando integró el elenco junto a Jan Peerce y Renata Tebaldi, en la la ópera Un ballo in maschera que abrió por primera vez las puertas de la lírica en el Metropolitan Opera House a una cantante negra: Marian Anderson. Leonard Warren falleció la noche del 4 de marzo de 1960 durante una función en ese teatro. Formó parte del célebre elenco del Metropolitan Opera House de la década de 1950, con cantantes como Zinka Milanov, Renata Tebaldi, Jarmila Novotna, Eleanor Steber, Bidu Sayão, Erna Berger, Roberta Peters, Licia Albanese, Jussi Björling, Jan Peerce, Richard Tucker, Giuseppe Di Stefano, Ramón Vinay o Mado Robin, e integra la lista de notables barítonos verdianos estadounidenses junto a Cornell MacNeil, Lawrence Tibbett, Robert Merrill y Sherrill Milnes. En 1986 se creó la Fundación Leonard Warren de apoyo a los jóvenes cantantes, dirigida por su hermana Vivien y Barrett Crawford. En 2000 la Fundación patrocinó tanto la biografía Leonard Warren, American Baritone, como una serie de discos con sus mejores actuaciones.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, dos arias. En primer termino, con el aria de Giorgio Germont, Di provenza il mar, il suol, del 2º acto de la ópera La traviata, de Giuseppe Verdi, con la Orquesta del Metropolitan Opera House de Nueva York, dirigida por Fausto Cleva. Temporada de 1957.

Seguidamente un fragmento del programa La Voz de Firestone, con el aria de Escamillo, Votre toast, je peux vous le rendre, también conocida como La Canción del Toreador, del 2º acto de la ópera Carmen de Georges Bizet, junto a la Orquesta Firestone, dirigida por Howard Barlow.


martes, 20 de abril de 2021

El Mirador Nocturno – Radio / Johann Sebastian Bach – Suite para Orquesta Nº1 en Do Mayor BWV 1066, Cantata Sagrada Wir danken dir, Gott, wir danken dir, o Te damos gracias, Dios, te damos las gracias BWV 29, Sonata para Flauta y Bajo Continuo en Do Mayor BWV 1033.

 

Hoy les presento el 3º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Johann Sebastian Bach con la Suite para Orquesta Nº1 en Do Mayor BWV 1066, la Cantata Sagrada Wir danken dir, Gott, wir danken dir, o Te damos gracias, Dios, te damos las gracias BWV 29, y la Sonata para Flauta y Bajo Continuo en Do Mayor BWV 1033.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.


Johnny Tillotson

 

Johnny Tillotson nació en Jacksonville, Florida, Estados Unidos, el 20 de abril de 1939. Cantautor.

El sitio www.last.fm publicó esta biografía.

Johnny Tillotson

Biografía

Johnny Tillotson (20 de abril, 1939, Jacksonville, Florida, mucho tiempo radicado en Palatka Florida.

Uno de los cantantes clásicos americanos, de la era del Rock and Roll. Notable en base a su persistencia en el ámbito del espectáculo pese a la invasión británica, y a formar parte de aquellos cantantes que durante la ausencia de Elvis del medio debido a su estancia en Alemania durante dos años, mantuvieron viva la música popular juvenil.

Nacido en Jacksonville Florida, a la temprana edad de 9 años Johnny tuvo a su cargo el cuidado de su Abuela quien radicaba en Palatka Florida. Desarrollo el gusto por la música desde pequeño, llegando a tener una importante popularidad mientras estudiaba en el High School (Secundaria). Fue a raíz de una aparición suya como invitado al programa de Toby Dowdy que le convirtió en estrella estatal y le dio la oportunidad de tener su propio Show durante tres años. Simultáneamente efectuaba sus estudios en la Universidad de Florida, en la carrera de Periodismo y Comunicaciones que concluyo exitosamente. La vena creativa de Tillotson lo llevo a comenzar a crear composiciones musicales de temas generalmente románticos. Hacia 1957 gracias a la ayuda de un locutor de radio de una estación local Jhonny logro concursar en un evento a la búsqueda de talentos musicales de donde resultó ser uno de los 6 cantantes finalistas. La agradable imagen y su voz propiciaron que una Editora de Música de nombre Lee Rosenberg le pusiera en contacto con el director de Cadence Records, Archie Bleyer. Ahí comenzaría su carrera exitosa.

Firmado ya por la Cadence Tillotson emigro a Nueva York para continuar con su vocación artística. En el año de 1960 grabó su primer hit la canción "Poetry in Motion" (Poesía en movimiento -escrita por Anthony/Kauffman) que rápidamente se colocó en el 2o lugar de las listas de popularidad del Billboard Hot 100 y fue número 1 en el Reino Unido de Los Singles Charts. Un gran número de temas de Johnny fueron éxitos en los charts de Música Country y en los de la música Pop. Recibió una nominación al Premio Grammy por una composición suya llamada "It Keeps Right On a-Hurtin" (Me sigue doliendo) y también por la canción "Heartaches by the Number", también fue nominado por mejor interprete vocal en 1965. Apareció en el fime de 1963 "Just for Fun" e interpretó el tema musical de la comedia televisiva "Gidget" estelarizada por Sally Field -actriz famosa por su serie "La novicia voladora" (The Flying Nun).

A lo largo de una carrera de más de 40 años, Tllotson ha grabado 26 sencillos que han entrado todos a las listas del Billboard, ha interpretado a diversos idiomas y ha efectuado giras a lo largo de los Estados Unidos y otros lugares del planeta.

Fue llamado a participar en la comedia The Fat Spy estelarizada por Jane Mansfield, Jack E. Leonard, Phyllis Diller, Brian Donlevy y Jordan Christopher & The Wild Ones. Esta película fue catalogada entre "Las 50 peores películas jamás hechas" con el número 46.

A continuación, celebramos su cumpleaños con uno de sus éxitos: Poetry In Motion.


lunes, 19 de abril de 2021

Levantamiento del gueto de Varsovia: la lucha hasta la última gota de sangre contra la maquinaria de muerte de Hitler

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo.

Levantamiento del gueto de Varsovia: la lucha hasta la última gota de sangre contra la maquinaria de muerte de Hitler

El 19 de abril de 1943 los judíos hacinados en el gueto se levantaron en defensa de la dignidad humana y la vida. Libertad o Muerte, dijeron. Y pusieron en jaque al nazismo. Esta es la heroica historia de los que nunca se rindieron frente al horror

Entre los muros grises de cuatro metros de altura, levantados a todo vapor, quedaron atrapados en un rectángulo de 8 kilómetros cuadrados 300 mil judíos, que llegarían a 500 mil en el apogeo de la guerra (AP)
Entre los muros grises de cuatro metros de altura, levantados a todo vapor, quedaron atrapados en un rectángulo de 8 kilómetros cuadrados 300 mil judíos, que llegarían a 500 mil en el apogeo de la guerra (AP)

Entre octubre y noviembre de 1940, a poco de que las tropas nazis aplastaran a Polonia –primero de septiembre de 1939– y mostraran las garras y fauces de la Segunda Gran Guerra –60 a 80 millones de muertos–, todos los judíos de Varsovia, la capital, y de otras regiones, fueron confinados a lo que sería el gueto de Varsovia. Pleno centro y sobre las ya invisibles ruinas de un gueto similar, pero de la Edad Media.

Entre sus muros grises de cuatro metros de altura, levantados a todo vapor, quedaron atrapados en un rectángulo de 8 kilómetros cuadrados 300 mil judíos, que llegarían a 500 mil en el apogeo de la guerra.

La diabólica prisión era un punto de paso: desde allí, en incesante goteo, los reclusos serían llevados en vagones a la muerte en los campos de exterminio de AuschwitzTreblinkaMajdanek.

La vigilancia era tan estricta como cruel. Y el asesinato, sangre cotidiana. Custodiados por soldados de la SS y la policía polaca, todos los cautivos debían llevar de manera visible la Estrella de David en colores azul y blanco.

Desalojados de sus casas a palos y privados de toda libertad, debieron soportar burlas y humillaciones: desde lo alto de una carretera, crueles y estúpidos turistas los fotografiaban como animales en un zoológico.

Los judíos decidieron continuar con sus vidas, a pesar del horror. No cesaron sus ritos religiosos. Nadie interrumpió la lectura de la Torá. Sólo tenían luz y gas desde las diez de la noche hasta las nueve de la mañana, pero lograron que los niños tomaran clases en escuelas hebreas
Los judíos decidieron continuar con sus vidas, a pesar del horror. No cesaron sus ritos religiosos. Nadie interrumpió la lectura de la Torá. Sólo tenían luz y gas desde las diez de la noche hasta las nueve de la mañana, pero lograron que los niños tomaran clases en escuelas hebreas

El hambre no tardó en retorcer de dolor los estómagos. Además del hacinamiento (72 habitantes por habitación de 10 metros cuadrados), mientras los soldados del ejército alemán y de la SS consumían 2.130 calorías diarias…, los judíos apenas 920 gramos de pan, 295 de azúcar, 103 de mermelada y 60 de grasas… ¡por semana!

Una papa, un pescado, un bocado de carne, una fruta, un puñado de verdura que lograba eludir el cerco era una fiesta inolvidable.

Desde luego, las enfermedades se propagaron. Una epidemia de tifus sembró el gueto de cadáveres. Registro oficial promedio: 5.500 judíos muertos por hambre cada mes. Y el episodio límite de horror: una madre famélica comió una nalga de su propio hijo, muerto el día anterior.

Pero el espíritu humano suele ser invencible. Y en los judíos del gueto se multiplicó hasta el asombro. Decidieron, perdido por perdido, continuar con su vida. Con sus costumbres. Con sus oficios, más allá de los brutales castigos, los culatazos, los arreos en masa hacia la muerte, la aniquilación a golpes sin distinción: también mujeres y niños.

Establecieron un mercado negro en las orillas para conseguir comida. Los emisarios y repartidores eran los niños. Que, pequeños, ágiles, escurridizos, cavaban los cimientos, conseguían comida del otro lado del muro, y la llevaban a destino. Desde el cementerio judío, sin vigilancia, un día lograron pasar 23 vacas…

No cesaron sus ritos religiosos. Nadie interrumpió la lectura de la Torá. Sólo tenían luz y gas desde las diez de la noche hasta las nueve de la mañana, pero lograron que los niños tomaran clases en escuelas hebreas. Y de la nada urdieron mínimas industrias: lámparas hechas con papel de cigarrillos, y preservativos con chupetes en desuso…

El 19 de abril, centenares de soldados entraron en el gueto disparando cañones y morteros, mientras aviones Stuka de la Lutwaffe demolía los edificios con bombas. Pero la resistencia no levantó bandera blanca (United States Counsel for the Prosecution of Axis Criminality; United States Exhibits)
El 19 de abril, centenares de soldados entraron en el gueto disparando cañones y morteros, mientras aviones Stuka de la Lutwaffe demolía los edificios con bombas. Pero la resistencia no levantó bandera blanca (United States Counsel for the Prosecution of Axis Criminality; United States Exhibits)

El correo estaba prohibido para ellos, pero no el ingenio: cruzaron cartas con parientes británicos, soviéticos, palestinos. Publicaron, entre gallos y medianoche, pequeños diarios y revistas en hebrero y en yiddish. Fundaron una biblioteca. No renunciaron al milagro de la música: los conciertos de violín se abrieron las puertas de la barbarie nazi.

Eso, a pesar de los apaleos porque sí, por el perverso placer de herir, y del diezmo en zloty (la moneda polaca) que exigía el dueño de un árbol… para que un judío pudiera sentarse un rato a la sombra. O el caso del guardia SS al que llamaban “Frankestein”, porque su rutina exigía matar a un judío cada día, por simple diversión.

En 1942, los conatos de rebeldía, las filtraciones y las fisuras parciales del telón de acero nazi obligaron a construir una cárcel (dentro del gueto, por supuesto) para 350 prisioneros. Pero en pocas semanas la atestaron casi 1.300 almas. No conformes, los monstruos construyeron otra… para 500 niños

Iniciado el mayor crimen contra la Humanidad (la Solución Final – acabar con todo el pueblo judío de Europa, 22 de julio de 1942) – el general SS Herman Höffle ordenó el vaciamiento del gueto de Varsovia "para el reasentamiento": sinónimo de muerte segura en los campos.

El alcalde se negó. Respuesta: cayeron sobre los judíos, en horda y de noche, tropas SS, polacos de la Policía Azul, milicianos y mercenarios de Ucrania, Lituania, Letonia, Estonia, más brutales que todo lo imaginado. Además de los apaleos y los fusilamientos, 5 mil judíos fueron subidos a vagones de ganado, deportados a Treblinka, y gaseados hasta morir.

Hasta nacer agosto, los exterminados sumaban 66.700. Cifra aterradora. De los iniciales 500 mil judíos, en el gueto quedaban apenas 70 mil.

En 1942, los conatos de rebeldía, las filtraciones y las fisuras parciales del telón de acero nazi obligaron a construir una cárcel (dentro del gueto, por supuesto) para 350 prisioneros. Pero en pocas semanas la atestaron casi 1.300 almas. No conformes, los monstruos construyeron otra… para 500 niños
En 1942, los conatos de rebeldía, las filtraciones y las fisuras parciales del telón de acero nazi obligaron a construir una cárcel (dentro del gueto, por supuesto) para 350 prisioneros. Pero en pocas semanas la atestaron casi 1.300 almas. No conformes, los monstruos construyeron otra… para 500 niños

La hora de la rebelión había llegado. Era preferir morir luchando que asesinados día a día por el Tercer Reich.

Reunieron un pequeño ejército de resistencia: 1000 guerrilleros en 22 grupos de 30 partisanos en dos cuarteles generales –calles Mila y Zamenhofa–, más almacenes de armas: pistolas, fusiles, ametralladoras, mil litros de gasolina y una carga explosiva de clorato de potasio.

El Día LM (Libertad o Muerte) fue el 18 de abril de 1943. Soldados SS que llevaban a una columna de judíos a la estación para ser deportados…recibieron una lluvia de balas. Otro grupo corrió hasta la plaza Muranowska e izó la bandera de Polonia y la Azul de Israel.

En su cuartel general, el monstruo Heinrich Himmler, jefe de las SS, ordenó aplastar la resistencia judía con 2.100 hombres entre granaderos alemanes, colaboracionistas polacos de la Policía Azul, soldados letones, un tanque francés, dos vehículos blindados, un cañón y dos piezas de artillería aérea.

Un día después, el 19 de abril, centenares de soldados entraron en el gueto disparando cañones y morteros, mientras aviones Stuka de la Lutwaffe demolía los edificios con bombas.

Pero la resistencia no levantó bandera blanca. Desde huecos y trampas, los judíos disparaban con furiaAlgunas mujeres se ataron con cuerdas a las chimeneas, se impulsaban, y arrojaban cócteles Molotov contra los verdugos

Las bajas judías fueron enormes: más de 6 mil muertosLas tropas nazis no lograron ocupar un solo edificio de la resistencia. Cuatro días después… ¡ordenaron retirada!

70 mil judíos muertos, 13 mil caídos en combate, 56 mil prisioneros (7 mil fusilados en el acto y el resto muertos en las cámaras de gas de Treblinka). La última capturada: una niña, el 13 de diciembre
70 mil judíos muertos, 13 mil caídos en combate, 56 mil prisioneros (7 mil fusilados en el acto y el resto muertos en las cámaras de gas de Treblinka). La última capturada: una niña, el 13 de diciembre

La lucha siguió durante 27 días: del 19 de abril al 16 de mayo de 1943. Los verdugos fracasaron: no hubo tabla rasa. Avanzaron calle por calle, piso por piso, pero fueron burlados: los judíos darían su último grito de libertad desde sótanos, bodegas, alcantarillas y todo rincón que los mantuviera a salvo y a favor del factor sorpresa.

Pero los nazis eran más y tenían, además de sus órdenes y su vocación criminal, armas ineludibles: válvulas de agua a presión, gases lacrimógenos y perros adiestrados para matar a todo judío que lograra eludir esas trampas.

Los últimos reductos fueron pulverizados con lanzallamas y explosivos. Muy pocos fugitivos alcanzaron a refugiarse en los bosques polacos, mientras entre el 4 y el 8 fueron capturados 4 mil en un refugio subterráneo. El 15, dinamitada una sinagoga. Y el 26, desgarrador recuento: 70 mil judíos muertos, 13 mil caídos en combate, 56 mil prisioneros (7 mil fusilados en el acto y el resto muertos en las cámaras de gas de Treblinka). La última capturada: una niña, el 13 de diciembre.

El gueto quedó vacío y en escombros. Allí donde la vida se había abierto paso con la sola fuerza del espíritu, y después con armas desiguales (conmovedoramente desiguales y bravías).

En el invierno de 1945, ya perdida la guerra y destrozado el delirio de un Reich para mil años, los alemanes demolieron las ruinas, cubrieron esos restos con tierra, y sobre los cimientos urdieron un verde parque.

Olvido inútil. La gesta jamás será olvidada.


Sol Kaplan

Sol Kaplan nació en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, el 19 de abril de 1919, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 14 de noviembre de 1990. Compositor.

Comenzó su carrera como pianista y en 1941 actuó en el Carnegie Hall. Ese año compuso su primera partitura para cine. Llevan su firma: The Tell-Tale Heart, Tales of Manhattan, Trapped, Titanic, Níagara, Kangaroo, Destination Gobi, The Spy Who Came in from the Cold, y Judith, entre muchas otras. También compuso varias partituras para televisión. Para la serie Star Trek, escribió la música de dos episodios: El propio enemigo, y La máquina del juicio final. Jeff Bond, el periodista especializado en cine publicó: "a pesar de que escribió solamente dos partituras para la serie, la música del compositor neoyorquino Sol Kaplan se reprodujo sin fin a lo largo de las dos primeras temporadas de la serie".

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con la Suite de la Banda de Sonido de la película The Spy Who Came in from the Cold.