lunes, 28 de agosto de 2017

Esto también pasa en Dios Me Liberman - Baby Rock 1


En Dios Me Liberman por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 también pasan otras cosas. Sobre textos de Leandro Arecco, con la participación de Guillermo Chaves, Alicia Cuniberti, y editado por Mónica Torretto, presentamos: Baby Rock 1





domingo, 27 de agosto de 2017

Shalom - Úbeda: mucho más que un pasado glorioso


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

sábado, 26 de agosto de 2017

Los plagios en el Rock


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 hablamos sobre los plagios en el Rock.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación y producción: Guillermo Cabezudo



Pablo Ziegler


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Pablo Ziegler, sobre su presentación en Bebop Club con su cuarteto.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo


PABLO ZIEGLER QUARTET en Buenos Aires, el domingo 27 de agosto a las 21:00 en Bebop Club, Moreno 364. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Pablo Ziegler convocó para su presentación en Bebop Club  a los músicos que son sus viejos compañeros de ruta: Walther Castro en bandoneón, Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo y Armando De La Vega en guitarra. Un encuentro para ofrecer una nueva síntesis posible, el cruce de idiomas entre el nuevo tango y la música argentina de tradición, en diálogo con otros universos sonoros.

Once años en el quinteto de Astor Piazzolla (1978-1989) dejaron un fuerte sesgo en la música del pianista Pablo Ziegler. Un artista reconocido mundialmente que lleva adelante una actividad intensa. Ha tenido distinciones, Latin Grammys en los E.E.U.U. y Echo Klassik en Europa, abarcando su música desde lo popular a lo académico. Reside en Nueva York y su música tiene por destino Norte América, Europa, Oceanía, Asia y América del Sur. 

Recientemente, Ziegler ha realizado conciertos en los principales teatros y festivales del mundo, tales como Carnegie Hall, Lincoln Center, Sydney Opera House, Ottawa International Jazz Fest, Berklee College of Music, Tokyo Opera City, Tokyo Jazz Festival, La Jolla Summer Fest, Blue Note, entre otros.




Uriel Fernández - Orquesta Segundo Mundo


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Uriel Fernández, integrante de la Orquesta Segundo Mundo, que presentará su nuevo CD Furor Ancestral.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo


La orquesta Segundo Mundo presenta en vivo su tercer disco Furor Ancestral, el domingo 3 de septiembre a las 18:00, en la Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


La orquesta Segundo Mundo transita los géneros Klezmer, Balkan, Gipsy y el World Music, y los aborda con una mirada propia y original que trasciende los patrones de cada género y los coloca como protagonistas de una nueva escena musical de la Música del Mundo.

El concierto contará con destacados músicos invitados que son quienes también participaron en la grabación del disco: Ernesto Romeo, en sintetizadores, Mintcho Garramone, en cavaquinho y percusión, Aline Miklos, Pablo Uner y Pedro Rosafa (ex integrante de Karamelo santo), como cantantes, y Leo Martínez, en Scratch.

Lo novedoso en esta nueva propuesta discográfica es la inclusión de la voz humana como instrumento expresivo. Las letras de las canciones hablan sobre el mismo universo que expresa la música: las fiestas, la noche, las emociones y la identidad.



Vera Cirkovic


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Vera Circovic sobre la presentación de su nuevo CD Entre perros y lobos.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo




Vera Cirkovic Presenta: Entre perros y lobos, el sábado 2 de septiembre a las 20:30 en la Sala Auditorio de la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Vera Cirkovic llega a Ciudad Cultural Konex para presentar su último trabajo Entre perros y lobos, un disco completamente francófono que cuenta con artistas invitados como Gabo Ferro, Víctor Torres, Franco Luciani y Darío Volonté. La artista francesa ofrecerá un repertorio muy versátil, en el que versionará canciones que fueron cantadas por Juliette Greco, Edith Piaf, Barbara, Mireille Mathieu, Brigitte Fontaine, entre otras. Cirkovic, y su banda de piano, bajo acordeón, percusión y batería, cuenta con el apoyo de la Alianza y la Embajada francesa.

Vera Cirkovic: productora, intérprete / Pedro Giorlandini: productor musical.


Réquiem de Giuseppe Verdi


A continuación, el Réquiem de Giuseppe Verdi, en la versión de Sondra Radvanovsky, Jane Henschel, Miroslav Dvorský, Paata Burchuladze, junto al Coro y la Orquesta Sinfonica MDR, dirigida por Fabio Luisi.









martes, 22 de agosto de 2017

Sebastián Giunta


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Sebastián Giunta sobre su trabajo profesional con Sandro, el día que hubiera cumplido 72 años.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo


Sebastián Giunta es pianista, arreglador y fue director musical de SANDRO durante 25 años. Realizó giras por toda la Argentina y por varios países como Canadá, Australia, México, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Bolivia, Chile, Uruguay, Perú, Costa Rica,  y Estados Unidos en diversas oportunidades.

Sebastián Giunta, trabajó y trabaja con diversos artistas, entre los que podemos destacar: Charles Aznavour, Isabel Pantoja, Pedrito Rico, José Vélez, Palito Ortega, Estela Raval, Nacha Guevara, Armando Manzanero, Mariano Mores, Rubén Juárez, Raúl Lavie, Mora Godoy, Juan Carlos Copes, Octeto Daniel Piazzolla, María Martha Serra Lima, Julia Zenko, Valeria Lynch y muchísimos más.


Sebastián Giunta y Angel Oviedo, se unieron para rendirle homenaje al mejor cantante y compositor de habla hispana, SANDRO, el Astro de América, y revivir una noche de recuerdos, en las canciones del ídolo.

Ángel Oviedo es barítono, estudió canto en el Conservatorio Nacional Julián Aguirre. Actor con formación Dramática y Comedia en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Escribió la obra El viejo Maniquí en Homenaje a su ídolo SANDRO. Represento papeles en obras como: La Traviata, Alfredo Germont y Carmen, El Dancairo. Desde hace 6 años está dedicado a rendirle Homenaje a SANDRO recorriendo casi todo el país y Uruguay y Chile.

lunes, 21 de agosto de 2017

Murió Jerry Lewis, un gigante de la comedia

El Diario Clarín, en su edición Digital, publicó esta noticia
Murió Jerry Lewis, un gigante de la comedia
El actor estadounidense tenía 91 años. Estaba en su casa de Las Vegas. Tenía planeado rodar este año una película en Canadá.
Lewis en 2013, cuando presentó Max Rose en el Festival de Cannes. (REUTERS)

·       Jerry Lewis, una leyenda del humor desde principios de la década del '50, falleció este domingo a los 91 años. Según confirmó su representante, el comediante estaba en su casa de Las Vegas junto a su familia y murió por causas naturales.

Aunque los problemas de salud eran una constante en su vida desde hace algunos años (sufrió infartos, cáncer de próstata y diabetes, entre otras cosas), el protagonistas de El botones (1960) y El profesor chiflado (1963) tenía planeado rodar una película en Canadá.
De hecho, el año pasado, Lewis intervino en la película Policías corruptos, en la que encarnaba al padre del protagonista, Nicolas Cage.
Jerry comenzó su carrera artística junto al cantante Dean Martin, con quien compartía un dúo humorístico que primero los llevó a recorrer varios bares y radios, hasta que los lanzó a la fama tanto en televisión como en cine, donde realizaron 17 películas juntos, entre ellas My Friend Irma (1949) o Loco por Anita (1956).
Jerry Lewis y su histórico compañero Dean Martin, en 1976. (AP)
En 1956, Lewis y Martin se separan de forma abrupta y la joven estrella nacida en Nueva Jersey con el nombre de Joseph Levitch comienza su carrera como solista. Entonces, éste también amplía su faceta de actor con la de productor, guionista y director.
En detalle, Lewis también encaró una serie de comedias donde se consagró como un reconocido humorista de lo absurdo llegando a una de sus obras maestras como El profesor chiflado(1963), considerada por la crítica francesa como su mejor película.
Otra imagen del paso de Lewis por el Festival de Cannes de 2013. (EFE)
Ya en los '80 y con directores como Martin Scorsese, "la leyenda de la comedia" se animó a abordar papeles dramáticos y en la actualidad era el referente de cómicos como Jim Carrey, Will Ferrell o Adam Sandler.

En cuanto a su vida íntima, de Lewis se sabe que se casó dos veces: con Patti Palmer (1944-1980), con la que tuvo seis hijos, y en 1983 con SanDee Pitnick, con la que adoptó una nena. Además. fueron muy reconocidas sus actividades humanitarias hasta que su propio estado de salud se lo impidió.

David Olère


David Olère nació en Varsovia, Polonia, el 19 de enero de 1902 y murió en París, Francia, el 21 de agosto de 1985. Pintor.

El sitio http://art.holocaust-education.net publicó este recordatorio con la firma de la Dra. Pnina Rosenberg

David Olère – Biografía

David Olère nació el 19 de enero de 1902 en Varsovia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes. A los dieciséis años, se mudó a Danzig (Gdansk) y a Berlín. En ambas ciudades realizó exhibiciones de sus grabados en madera. De 1921 a 1922, Olère continuó trabajando como artista en Alemania. Se abrió camino en pintura, escultura y diseño de escenarios y afiches trabajando para la empresa fílmica Europäische Film Allianz con el director Ernst Lubitz. En 1923 se mudó a París, que a principios de siglo era la meca del arte. Como muchos artistas de esa época, vivió en Montparnasse y formó parte de la industria fílmica francesa, diseñó estudios de filmación, vestuario y afiches, principalmente para las películas de los estudios Paramount. Luego de casarse con Juliette Ventura en 1930, se mudó a Noisy-le-Grand, un barrio en las afueras de París, donde nació su único hijo, Alexander.


Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Olère fue reclutado y trasladado al batallón 134 de la infantería francesa. Luego de la derrota de Francia, retornó a París. Durante la guerra, perseguían constantemente a los judíos que vivían en Francia y el 20 de febrero de 1943 David Olère fue arrestado y enviado a Drancy, un campo ubicado en las afueras de París, que era conocido como “la sala de espera de Auschwitz” y que era el destino final para la mayoría de los prisioneros. De hecho, dos semanas después, el 2 de marzo de 1943, Olère fue enviado a Auschwitz en el transporte 49 (ya se habían trasladado alrededor de mil judíos).

En Auschwitz, los oficiales notaron sus habilidades y talento artístico prontamente. Hablaba fluidamente varios idiomas como por ejemplo polaco, ruso, idish, francés, inglés y alemán. Los alemanes le pedían que escribiera cartas para enviar a sus familiares, las cuales estaban decoradas con ilustraciones atractivas y estaban escritas con elegante caligrafía. También le asignaron la horrible y cruel tarea del Sonderkommando: lo enviaban al crematorio y a las cámaras de gas, donde era testigo de las crueldades de los alemanes, quienes asfixiaban gente, les arrancaban dientes de oro y abusaban de ellos sexualmente mientras supuestamente realizaban controles médicos.

Cuando evacuaron el campo el 19 de enero de 1945, Olère participó de “la marcha de la muerte”. Lo enviaron al campo de Mauthause y trabajó en las minas del campo de Melk, a orillas del Río Danubio. El 7 de abril de 1945, lo obligaron a realizar trabajo forzado en el campo de Ebensee.


El 6 de mayo de 1945 fue liberado por las fuerzas aliadas y volvió a Francia. A partir de su liberación, Olère dibujó y pintó las horrorosas escenas que presenció mientras fue prisionero en los distintos campos de concentración. Luego, sus obras fueron utilizadas como evidencia legal, ya que documentaban las cámaras de gas de Auschwitz. El historiador Robert Jan van Pelt, que lo presentó como testigo experto para la defensa en el juicio Irving vs. Lipstadt (Londres, 2000), también usó las obras de Olère para probar la existencia de las cámaras de gas que hubo en Auschwitz.


sábado, 19 de agosto de 2017

Réquiem de Giuseppe Verdi


Seguidamente, de Giuseppe Verdi, el Réquiem, en la versión de Luciano Pavarotti, Leontyne Price, Fiorenza Cossotto y Nikolai Ghiaurov, junto al Coro y la Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán, bajo la batuta de Herbert von Karajan.


viernes, 18 de agosto de 2017

Daniel Barenboim en el Teatro Colón


El 18 de agosto de 2000, 50 años después de su primer concierto en público, Daniel Barenboim, se presentó en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires.

Para celebrar ese acontecimiento ofreció un extenso recital, que a los largo de más de 2 horas, cautivó al público que superó la capacidad de la sala, con muchos asistentes de pie, en los laterales de la platea, y varias decenas de sillas sobre el escenario, rodeando al maestro.

La presentación fue organizada por el Mozarteum Argentino, e incluyó obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Isaac Albéniz, Heitor Villa-Lobos, Domenico Scarlatti, Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, José Resta, y Alberto Ginastera.


A continuación, recordamos la presentación de Daniel Barenboim, en el Teatro Colón de Buenos Aires.


martes, 15 de agosto de 2017

Shalom - Para entender el Holocausto


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

lunes, 7 de agosto de 2017

Esto también pasa en Dios Me Liberman - La Fábrica


En Dios Me Liberman por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 también pasan otras cosas. Sobre textos de Leandro Arecco, con la participación de Guillermo Chaves, Alicia Cuniberti, y editado por Mónica Torretto, presentamos: La Fábrica.






domingo, 6 de agosto de 2017

Shalom - Sefarad está de moda


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

Oscar Giunta


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7,  conversamos con Oscar Giunta sobre sus actividades y presentaciones en Bebop Club.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo


Bebop Club presentó una noche especial y única con dos de los más importantes referentes del Jazz de nuestro país. El baterista Oscar Giunta, con su supertrío y al trompetista Juan Cruz de Urquiza con versiones personales de standards y música original. Ambos fueron líderes del recordado Quinteto Urbano, una de las más importantes agrupaciones del género en Argentina.

Oscar Giunta en batería, Juan Cruz de Urquiza en trompeta,  Arturo Puertas en contrabajo y Hernán Jacinto en piano.


Edi Vallarino - XL BRASS BAND


En Dios Me Liberman, por nacionalrock.com y Nacional Rock 93.7 conversamos con Edi Vallarino, integrante de la XL BRASS BAND sobre la próximas presentaciones en Buenos Aires.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ulises Mendoza / Coordinación: Guillermo Cabezudo


La XL BRASS BAND se presenta con dos fechas en la Ciudad de Buenos Aires, el miércoles 9 de agosto a las 22:00 en LIBARIO, Julián Álvarez 1315, y el viernes 25 de agosto a las 23:55 en CARNAL, Niceto Vega 5511.  

La banda se formó a principios de 2015, a partir de una iniciativa de Louzao y Vallarino (quienes tocaban juntos en La Imposible Brass Band, de Roma, Italia). Gradualmente se fueron sumando músicos, hasta llegar a esta síntesis incuestionable, y hace culto a un estilo muy poco conocido en nuestro país: el “Second Line”. 

Este género, propio de New Orleans, es resultado del sincretismo cultural americano, por lo tanto tiene elementos ligados al jazz, a la rumba, al calipso o al baiao. Por las características citadas, aunque sea un estilo jazzístico e improvisatorio, es muy común ver en los conciertos de la XL Brass Band a gente bailando o cantando junto a la banda, diferenciándose de esta manera del mainstream jazz, en donde el oyente asume un rol más pasivo e intelectual.

Debido a su instrumentación, compuesta por vientos y percusión, la banda puede tocar, literalmente, en cualquier lugar, independientemente que haya micrófonos, equipos de sonido o incluso electricidad. Es por esto que, si bien tocan en eventos, teatros o pubs, también es muy común verlos en el ambito público, como plazas, anfiteatros, peatonales o cualquier lugar en donde puedan bajar el jazz al llano. Actualmente están difundiendo y presentando su primera producción.

Integran la XL BRASS BAND: Federico Louzao Correa (Tuba), Federico Brandilisio (Trombón), Gerardo Martin Santos (Saxo), Daniel Falabella (Trompeta) y Edi Vallarino (Batería)


sábado, 5 de agosto de 2017

El Video del Papa - Por los artistas


Réquiem de Giuseppe Verdi


Seguidamente de Giuseppe Verdi, el Réquiem, en la versión de Patrizia Ciofi, Varduhi Abrahamyan, Charles Castronovo, Michele Pertusi, bajo, junto al Coro y la Orquesta Filarmónica de Radio France, bajo la conducción de Myung-Whun Chung.


martes, 1 de agosto de 2017

Novedades editoriales de agosto de Siglo Veintiuno Editores

Siglo Veintiuno Editores
novedades de agosto
El espejo de la historia
296 págs. / 15,5 x 23 cm. 
978-987-629-756-1
colección hacer historia
$ 340
el espejo de la historia
problemas argentinos y perspectivas latinoamericanas
tulio halperin donghi
El espejo de la historia ocupa un lugar central en la obra de Tulio Halperin Donghi. Este brillante conjunto de ensayos escritos entre 1976 y 1986 presenta los frutos de una exploración que sitúa la experiencia histórica argentina en un marco latinoamericano. Hasta entonces, el esfuerzo por concebir a la Argentina como parte de América Latina era inusual en la cultura de una nación que, precisamente, se enorgullecía de sus diferencias con las demás naciones del continente. Fueron las peculiares circunstancias de esos años dramáticos, en los que la violencia y el terrorismo de Estado asolaron el Cono Sur, las que desmintieron esa confianza ciega en la excepcionalidad argentina.
otros títulos del autor
      
 
 
La lucha por el pasado
224 págs. / 15,5 x 23 cm. 
978-987-629-760-8
colección economía política argentina
$ 330
endeudar y fugar
un análisis de la historia económica argentina de martínez de hoz a macri
eduardo basualdo (editor) 
mariano barrera, leandro bona, mariana gonzález, pablo manzanelli y andrés wainer
En la Argentina, la dictadura cívico-militar puso en marcha un proceso económico y social que, con matices propios, estuvo en sintonía con la hegemonía neoliberal a nivel mundial. Este giro, que interrumpió la sustitución de importaciones, dio lugar a un endeudamiento externo y una fuga de capitales sin precedentes, que definieron en el largo plazo una matriz distributiva en perjuicio de los trabajadores, así como una profunda desindustrialización y una masiva privatización de las empresas públicas. No se trató de un proceso que avanzó linealmente, ya que los gobiernos kirchneristas introdujeron en casi todos esos aspectos una contratendencia que revirtió el fenómeno, con sus más y sus menos según el caso. Sin embargo, a partir de la alianza Cambiemos en el gobierno se retornó, mutatis mutandi, al planteo original de endeudar y fugar, con sus previsibles consecuencias sobre la distribución del ingreso y la economía real.
otros títulos del autor
      
 
 
La máquina cultural
208 págs. / 14 x 21 cm. 
978-987-629-755-4
teoría
$ 320
la máquina cultural
maestras, traductoras y vanguardistas
beatriz sarlo
En La máquina cultural, Beatriz Sarlo cuenta tres historias: la de Rosa del Río, hija de inmigrantes formada en la Escuela Normal a principios del siglo XX, que llega a ser maestra y luego directora; la de Victoria Ocampo, emblema de la élite cosmopolita, que rompe con las reglas más bien conservadoras de su clase de origen para incorporarse a la nobleza de las artes y las letras; la de un grupo de jóvenes cineastas que una noche de 1970 filman cortos de vanguardia, experimentales, osados, y enfrentan el repudio de sus pares que, desde un proyecto militante, los tildan de frívolos.
otros títulos de la autora
      
 
 
Dereecho y desarrollo
288 págs. / 15,5 x 23 cm. 
978-987-629-757-8
colección derecho y política
$ 350
derecho y desarrollo
guía fundamental para entender por qué el desarrollo social y económico depende de instituciones de calidad
mariana mota prado y michael trebilcock
¿Por qué algunas sociedades logran mayor desarrollo que otras? ¿Hasta qué punto ayuda a promoverlo, en ciertos países, el correcto funcionamiento de la justicia y las instituciones? E incluso, ¿a qué llamamos desarrollo? ¿Es lo mismo que el crecimiento, o involucra también la discusión acerca de qué constituye una buena vida?
otros títulos de la colección
      
 
 
De alemanes a nazis
208 págs. / 14 x 21 cm. 
978-987-629-759-2
colección hacer historia
$ 340
de alemanes a nazis
1914-1933
peter fritzsche
¿Cómo lograron los nazis, en pocos años, el apoyo masivo de la población alemana? Para Peter Fritzsche, uno de los estudiosos más destacados acerca de estos temas, no se trató de un accidente ni de una secuela desdichada del desastre económico o la crisis política. Tampoco la considera una consecuencia de la hostilidad de Hitler hacia los judíos. No fueron el odio y el miedo, sino la esperanza y el optimismo, los sentimientos a los que los nazis apelaron de manera original y eficaz, afirmados en una corriente de entusiasmo patriótico, voluntad de participación y sacrificio nacida al comienzo de la Primera Guerra Mundial y afianzada en 1918, cuando la República de Weimar sucedió al Imperio. En ese itinerario, concluido en 1933 con la reformulación de las promesas de 1914, se perfilan los motivos por los que los nazis fueron tan populares en Alemania y se transformaron en una alternativa política aceptable para los habitantes de un país democrático.
otros títulos relacionados
      
 
 
adelanto novedades de septiembre
LA LARGA HISTORIA DE LOS SAQUEOS EN LA ARGENTINA
de la independencia a nuestros días
Gabriel Di Meglio y Sergio Serulnikov
colección hacer historia
AMOR Y ANARQUISMO
experiencias pioneras que pensaron y ejercieron la libertad sexual 
Laura Fernández Cordero
colección hacer historia
CIUDADANOS A LAS URNAS
crónica del mundo actual
Thomas Piketty
colección singular
LOS AÑOS DEL KIRCHNERISMO
Alfredo Pucciarelli
sociología y política
INFORME DDHH 2017
CELS
EL DEBER Y LA GRACIA
Cyril Lemieux
sociología y política (serie rumbos teóricos)
 
 
nuestros libros en la prensa
Revista Ñ
LA VIDA EN EL ARCHIVO
de Lila Caimari
Una temporada en los archivos
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La Nación
CONURBANO INFINITO
de Rodrigo Zarazaga
Conurbano: los votos que todos quieren, las vidas que nadie ve
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Página 12
LAS FRONTERAS DE LO HUMANO
de María Carman
Vidas precarias
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Anfibia
QUÉ HACER CON LAS DROGAS
de Juan Gabriel Tokatlian
Jaque a la guerra contra las drogas
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