Hola, soy Leonardo Liberman.
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Foto de portada: Magdalena Viggiani.
El legendario líder y guitarrista estadounidense Mark Farner fue el motor que impulsó repetidamente a la banda original Grand Funk Railroad a la cima de las listas de éxitos, y hoy es un artista con 30 discos de platino. A sus 70 años, Farner domina el escenario con la misma intensidad y efusión de amor que durante el verano del 69, y sus fans siguen acudiendo en masa para ver al "Capitán". La sinergia y la sinceridad de este patriota del rock aún se manifiestan en éxitos épicos que definieron a una generación, como "I'm Your Captain (Closer to Home)", "We're An American Band", "Heartbreaker", "Bad Time To Be In Love" y versiones regrabadas de "The Loco-Motion" y "Some Kind of Wonderful". Ser considerado una "estrella del rock" es solo una faceta del legado de este hijo nacido en Michigan. Mark es tan auténtico como cualquiera: es esposo, padre y abuelo, y lleva cuatro décadas casado con su esposa Lesia. Es un verdadero hombre de familia.
“Creo que nuestros fans conectaron con nuestras canciones desde el principio porque éramos sinceros”, dijo Farner. “Mis letras hablaban de la Madre Tierra, de acabar con la guerra y, sobre todo, del amor. Todavía me tienen presente en sus corazones”.
Tras el éxito arrollador del Festival Pop de Atlanta de 1969, Grand Funk Railroad alcanzó el número uno de la lista Billboard en dos ocasiones con el himno «We're an American Band» (1973) y «The Loco-Motion» (1974). El trío de Flint, Michigan, volvió a entrar en el top 10 con «Some Kind of Wonderful» (n.º 3) y «Bad Time» (n.º 4) antes de que GFR se disolviera por primera vez en 1976. Farner se reincorporó brevemente a Grand Funk durante las décadas de 1980 y 1990, y ha colaborado con muchos otros artistas a lo largo de los años. Sin embargo, su principal objetivo ha sido forjar una sólida carrera en solitario, llevando su mensaje de amor a sus fans en todos los rincones del mundo.
“El amor es incondicional”, explica. “Es como cuando abrazas a un bebé: el amor se transmite. Siento ese amor del público cuando estoy en el escenario”.
Hijo de un veterano de la Segunda Guerra Mundial, cuatro veces condecorado con la Estrella de Bronce y bombero de profesión, Farner también conoce la importancia de la hermandad y el compromiso. Por parte de su madre, se enorgullece de su herencia cherokee y del hecho de que su madre fue la primera mujer soldadora en Estados Unidos en trabajar en un tanque durante la Segunda Guerra Mundial. Casualmente, se trataba del mismo tipo de tanques Sherman que conducía su padre. El trabajo de Farner, tanto en el escenario como fuera de él, se centra en honrar al personal militar y a los veteranos, y en brindar apoyo a los agricultores estadounidenses, a las personas con discapacidad y a las poblaciones marginadas.
Farner, el patriota inquebrantable que es, trabaja sin descanso para honrar a los militares y veteranos de nuestra nación, dondequiera que estén destinados. Desea que todos recuerden los enormes sacrificios que nuestros hombres y mujeres en las fuerzas armadas hacen voluntariamente; todo para proteger a nuestro maravilloso país y nuestras libertades.
Unos 50 años después, algo mágico sigue ocurriendo cuando Farner sube al escenario. Su voz sigue siendo potente y afinada, su forma de tocar la guitarra sigue siendo virtuosa y vertiginosa, y su característico andar sigue dominando el escenario y cautivando al público de todo el mundo.
“Me encanta tocar en directo, donde puedo conectar con gente de todos los orígenes”, dijo. “Todo gira en torno a los fans… y al amor”.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Heartbreaker.
Józef Marchwiński nació en Nieśwież, Polonia, el 29 de septiembre de 1910, y murió de Copenhague, Dinamarca, el 8 de diciembre de 1982. Partisano. Justo entre las Naciones.
Una historia heroica: En el verano de 1942, los alemanes asesinaron a los últimos judíos que vivían en las ciudades de Nieswiez y Mir, en Polonia. Unos pocos lograron escapar con lo puesto, pero con los alemanes controlando la zona y sus hogares rápidamente ocupados por vecinos antisemitas, los judíos desplazados no tenían adónde ir. Sin hogar ni amigos, vagaban por los campos y bosques a las afueras de la ciudad, temerosos tanto de los alemanes como de la policía local y de los partisanos antisemitas que operaban en la zona. Muchos polacos que resistieron a los alemanes compartían irónicamente el odio de sus adversarios hacia los judíos, y estos prohibieron la participación de judíos polacos en el movimiento de resistencia.
Finalmente, los judíos desesperados encontraron un salvador inesperado. Jozef Marchwinski, comandante de una compañía partisana, invitó a los judíos —e incluso los instó— a unirse a su grupo. Muchos de los partisanos de la compañía de Jozef se opusieron fervientemente a la inclusión de judíos polacos, pero él ignoró sus protestas y comenzó a entrenarlos para la batalla. Cuando los judíos sufrían acoso, Jozef detenía rápidamente los abusos. Fue acusado de ser un «amante de los judíos», pero ignoró las amenazas e insultos y mantuvo a salvo a los judíos bajo su mando, incluso mientras resistían a los alemanes.
Comenzaron a circular rumores de que Jozef era judío en secreto. No lo era, pero su esposa sí podría haberlo sido (la evidencia no es concluyente). En cualquier caso, fue expulsado del grupo partisano que comandaba y se unió a un grupo de combatientes de la resistencia judía liderado por Tuvya Bielski (interpretado por Daniel Craig en la película Defiance). Era un líder y combatiente tan eficaz que dejó el grupo de Bielski para unirse a una compañía mayor de partisanos judíos, donde fue ascendido al rango de subcomandante de brigada. Jozef pasó el resto de la guerra escondido en el bosque con los partisanos judíos, emergiendo para librar una guerra de guerrillas contra los ocupantes alemanes.
Tras la guerra, sorprendentemente, las autoridades polacas continuaron persiguiendo a los pocos judíos que permanecían en Polonia. En 1946, la policía y la milicia polacas iniciaron un pogromo contra los judíos de Kielce. Al igual que los alemanes, los detuvieron y animaron a los habitantes a atacarlos brutalmente. Cuarenta y dos judíos fueron asesinados, entre ellos un recién nacido y una mujer embarazada. Otros cuarenta resultaron heridos. Jozef alzó la voz contra la violencia y se convirtió en líder de un movimiento de derechos humanos de posguerra para proteger a los judíos de Polonia. Sin embargo, las autoridades polacas lo acosaron y persiguieron por su activismo, y finalmente se vio obligado a abandonar Polonia y trasladarse a Dinamarca, donde pasó el resto de su vida.
En 1968, Jozef Marchwinski fue honrado como Justo entre las Naciones por el Memorial del Holocausto israelí Yad Vashem. Los combatientes judíos bajo su mando lo invitaron a Israel, y en 1970 visitó el país, donde fue recibido como un héroe.
Por luchar contra los alemanes junto a sus compatriotas judíos, honramos a Jozef Marchwinski como el Héroe del Jueves de esta semana.
Klaus Karl Kassbaum, más conocido como Nick St. Nicholas, nació en Plön, Schleswig-Holstein, Alemania, el 28 de septiembre de 1943. Bajista, cantante y compositor.
Nick St. Nicholas (nacido como Klaus Karl Kassbaum el 28 de septiembre de 1943) es un líder de banda, bajista, cantante y compositor, conocido principalmente por su participación en Steppenwolf.
Primeros años de vida
Nacido en Plön, Schleswig-Holstein, Alemania, su familia se vio obligada a huir porque su padre, oficial de la marina alemana, formaba parte del plan para derrocar a Hitler en la fallida Operación Valquiria y era objetivo de un atentado. La familia se trasladó a Toronto vía Suiza y obtuvo la ciudadanía canadiense. Su hermana Maren ingresó en el Real Conservatorio de Música (Compañía de Ballet y Conservatorio de Música de Canadá) como pianista. También tiene un hermano menor, Gary, que se unió a la marina mercante.
Inicio de carrera
Kassbaum pasó un breve período como bajista con los Epics, luego con Shirley Matthews and the Big Town Boys, antes de organizar un grupo de músicos que finalmente se unieron para formar los Mynah Birds, con los cantantes Rick James, Neil Young y Jimmy Livingston.
En 1965, reemplazó a Bruce Palmer como bajista de Jack London and the Sparrows, se convirtió en Nick St. Nicholas y tocó en la mayoría de las canciones de su único LP, que se lanzó en 1965. Como líder de la banda, St. Nicholas contrató al vocalista John Kay, nacido en Prusia Oriental, cuando Jack London dejó The Sparrows y se convirtió en "Sparrow" [antes "The Sparrows"], trasladó a la banda al sur, a Nueva York, para un modesto contrato discográfico con Columbia Records, y luego condujo a Sparrow sin parar hasta California.
St. Nicholas fue una de las fuerzas impulsoras de la música del movimiento contracultural hippie, el Verano del Amor. Tras contratar a la banda para tocar en el club Matrix de San Francisco el 14 de mayo de 1967, se grabaron dos conciertos, incluyendo una versión de 20 minutos de «The Pusher». Estas son las grabaciones en directo que ABC Dunhill Records publicó bajo el nombre de Early Steppenwolf.
En 1967, St. Nicholas también se unió a un grupo de Los Ángeles llamado The Hardtimes, que pronto cambió su nombre a TIME, siglas de Trust in Men Everywhere (Confianza en los hombres en todas partes). Capital Records les ofreció un contrato discográfico de 500.000 dólares, pero su representante, el ya fallecido Ron Levin, resultó ser un famoso estafador y se fugó con el anticipo y todas las ganancias de la banda.
Antes de la formación de la sociedad Steppenwolf en 1968, el productor y arreglista musical Gabriel Mekler cambió el nombre de Sparrow a Steppenwolf basándose en un libro de Hermann Hesse que estaba leyendo en ese momento.
Lobo estepario
Tras haber grabado dos álbumes sin él, los compañeros de banda de St. Nicholas's Sparrow (el vocalista y guitarrista John Kay, el baterista Jerry Edmonton y el organista Goldy McJohn) fueron a verlo actuar con TIME en el Whiskey A Go Go en Sunset Strip y le pidieron que dejara TIME para reunirse con ellos como Steppenwolf.
En 1967, John Kay, Jerry Edmonton, Michael Monarch y Goldie McJohn formaron una banda musical llamada "Steppenwolf". En 1968, Nicholas Kassbaum, conocido profesionalmente como "Nick St. Nicholas", se unió a Steppenwolf como bajista. Ese mismo año, los miembros de la banda firmaron un acuerdo de asociación por el cual se convirtieron en socios y propietarios iguales de Steppenwolf, y acordaron compartir por igual los gastos e ingresos de la banda. También en 1968, los miembros de la banda firmaron un contrato de grabación con Dunhill Records tanto como socios como miembros de la banda Steppenwolf. Desde finales de 1968 hasta finales de abril de 1970, Steppenwolf, con Kassbaum como bajista, realizó giras mundiales en conciertos y grabó la música de Steppenwolf, que fue muy bien recibida. Kassbaum apareció prominentemente en las portadas de los álbumes de Steppenwolf y compuso algunas canciones de la banda. En 1971, John Kay, quien había asumido el control de Steppenwolf, excluyó a Kassbaum de la banda. banda." – Noveno Circuito
St. Nicholas tiene varios discos de oro y platino en su haber tocando y contribuyendo en cuatro álbumes de Steppenwolf: At Your Birthday Party, Early Steppenwolf, Monster y Steppenwolf Live. Se presentó en muchos programas de televisión como miembro de Steppenwolf, incluyendo The Ed Sullivan Show, el 17 de agosto de 1968, donde la banda interpretó su segundo y mayor éxito, "Born to Be Wild", escrita por Mars Bonfire, y el tercer éxito y octavo más alto en las listas, "It's Never Too Late", escrita por St. Nicholas/Kay, The Smothers Brothers, American Bandstand, Playboy After Dark, Beat Club, Della, Upbeat y The Steve Allen Show, así como Behind The Music de VH1. En 1971, Kay apartó a St. Nicholas de Steppenwolf en una lucha de poder. Jeff Greenberg, miembro del comité de los premios Grammy y antiguo director de la revista TIME, fue a ver a St. Nicholas para informarle de que Steppenwolf estaba ensayando en los estudios SIR y que él no estaba allí; en su lugar, tenían un "nuevo bajista", George Biondo. A esto le siguieron más de veinte años de litigios que aún no se han resuelto.
Tras la salida de St. Nicholas de Steppenwolf, reemplazó a Dickie Peterson en Blue Cheer junto a Ruben De Fuentes en la guitarra y Terry Rae en la batería. La banda realizó giras y grabó durante este tiempo, pero las canciones no se publicaron hasta que se lanzó Live & Unreleased '68/'74 en 1996.
Tras la disolución de la versión de Steppenwolf de Kay y Edmonton en 1976, St. Nicholas reformó el grupo con McJohn y el guitarrista Kent Henry, quien había reemplazado a Larry Byrom, y grabó las pistas de guitarra del álbum For Ladies Only en 1971. Varias versiones de esta banda estuvieron de gira simultáneamente, sin que St. Nicholas tuviera ninguna responsabilidad al respecto. Durante esta etapa, el Steppenwolf de St. Nicholas contó con bateristas como Steve Riley y Frankie Banali.
St. Nicholas dejó de salir de gira con Steppenwolf en 1980 debido a acciones legales emprendidas por Kay.
Post-lobo estepario
En 1980 formó una banda llamada "Starwolf" con el tecladista Steve Stewart. Stewart se fue a finales de los 80 y Randy Carr se unió; casi al mismo tiempo, el guitarrista Dave Olsen se incorporó y "Starwolf" pasó a llamarse "Lone Wolf". En 1988, Kurt Griffey se sumó como segundo guitarrista y Chris Sweeney se unió como baterista. Después de que "Lone Wolf" se convirtiera en "The Wolf" entre 1988 y 1989, Ronnie Carson reemplazó a Sweeney y Olsen se marchó.
A principios de la década de 1990, St. Nicholas formó un nuevo grupo llamado "Lone Wolf" con Griffey, el cantante Richard Ward y el baterista Daryl Johnson, actuando en concentraciones y clubes de motociclistas hasta 1997.
Rockeros clásicos del mundo
En 1997, St. Nicholas inició una nueva etapa en el heavy metal con el supergrupo World Classic Rockers, incorporando a Griffey a esta nueva aventura junto con Michael Monarch, compañero de banda de Sparrow y Steppenwolf. Entre sus miembros se encuentran exintegrantes de Steppenwolf, Santana, Toto, Journey, Lynyrd Skynyrd, Boston, Kansas, Eagles y otros. World Classic Rockers (WCR) se prepara para celebrar su vigésimo aniversario.
"Mi hijo estaba en una banda llamada Under The Influence of Giants. Ustedes son los gigantes. Han influido en toda una generación musical." Carlos Amezcua, presentador de KUSI Good Morning San Diego.
Vida personal
Nick St. Nicholas toca el acordeón desde niño. Le encanta pasear en su preciosa Harley Davidson Springer del centenario por la costa de California. St. Nicholas aprecia la estética del Viejo Oeste que descubrió en Colorado durante un viaje. Es amante de los perros.
St. Nicholas tiene dos hijos, Jesse y Devon.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Born to be Wild.
Sucot celebra la alegría, la gratitud y el recuerdo de la travesía del Pueblo de Israel por el desierto. El rabino Moisés Chicurel nos explica el significado de esta festividad, marcada por el encuentro, la celebración y el agradecimiento.
Gustav Schröder nació en Haderslev, entonces Imperio alemán, el 27 de septiembre de 1885, y murió en Hamburgo, Alemania Occidental, el 10 de enero de 1959. Capitán de la Marina alemana y Justo entre las Naciones.
El sitio www.yadvashem.org publicó este recordatorio.
Gustav Schroeder
Gustav Schroeder fue el capitán del fatídico viaje del Saint Louis, que, en mayo de 1939, zarpó desde Hamburgo a las Américas con más de 900 pasajeros judíos a bordo. Después de cruzar el Atlántico, a los fugitivos de la Alemania nazi, muchos de los cuales ya habían sido arrestados una vez a raíz de la Kristallnacht en noviembre de 1938, las autoridades cubanas y estadounidenses les negaron la entrada. El barco paria se vio obligado a regresar a Europa. Sin embargo, en lugar de regresar directamente a un puerto alemán, el Capitán Schroeder se detuvo en el viaje de regreso, negándose a regresar a Alemania hasta que haya encontrado un refugio seguro para sus pasajeros judíos. Incluso fue tan lejos como para desarrollar un plan de contingencia por el cual el St. Louis naufragaría espectacularmente cerca de la costa inglesa para obligar a las autoridades británicas a tomar medidas. Finalmente, sin embargo, se encontró una solución, y se permitió a los pasajeros desembarcar en Amberes, después de que Bélgica, Gran Bretaña y Francia llegaron a un acuerdo con el Comité de Distribución Conjunta Judía Estadounidense (Joint) para recibir a un cierto número de personas.
Si el St. Louis se hubiera dirigido directamente a un puerto alemán, sus pasajeros judíos seguramente habrían terminado en campos de concentración nazis. Fue, por lo tanto, principalmente gracias al coraje y la determinación del Capitán Schroeder de no abandonar a sus pasajeros judíos a su suerte que muchos de ellos pudieron escapar de la trampa de la muerte nazi.
El 11 de marzo de 1993, Yad Vashem decidió reconocer al Capitán Gustav Schroeder (póstumamente) como Justo de las Naciones.
Liz Torres nació en el año 1947 en el barrio de Bronx, Nueva York, Estados Unidos. De ascendencia puertorriqueña, Liz es actriz, cantante y comediante.
Comenzó su carrera como comediante y cantante trabajando en circuito de clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York con su amiga Bette Midler.
En 1971, un productor de “The Tonight Show Starring Johnny Carson” presenció una de sus actuaciones y la invitó al programa para que haga su sketch frente a las cámaras.
En 1973 interpretó a Morticia en “The Addams Family Fun House”, que fue una versión musical de la serie original. También tuvo un personaje regular en el spin off de la serie “The Mary Tyler Moore Show”, “Phyllis”, entre 1975 y 1976, en reemplazo de Barbara Colbyen en el rol de Julie Erskine.
Torres ha realizado numerosas participaciones tanto en cine como televisión. Entre los programas que participó podemos mencionar a partir de los 90´s “Ally McBeal”, “The Nanny”, “The Famous Teddy Z”, por el que se hizo una nominación en los premios Emmy, “Smart Guy”, “Over the Top”, “American Family”, “Urgencias (E.R.)” y “Sin cita previa (Private Practice)”, entre otras.
En 1993 interpretó a Mahalia Sanchez en “The John Larroquette Show”, papel que le valió un Emmy y una nominación para los Golden Globes. Torres también recibió dos nominaciones para los American Comedy Award en la categoría Mejor Performance Televisiva.
Entre 2000 y 2007 fue protagonista regular en la serie “Gilmore Girls”, en la que interpretó a la profesora de danzas de Stars Hollow, Mis Patty (Patricia LaCosta), una bailarina de Broadway que se casó 4 veces y se codeó con estrellas de la talla de Bette Davis, pero posteriormente se volvió adicta a los chismes del pueblo.
En 2007 se convirtió en un miembro recurrente del elenco de “Ugly Betty”, en donde interpreta a Evelyn, la mucama de Wilhelmina Slater.
Ese mismo año tuvo una participación en la exitosa “Mujeres desesperadas” como Connie Solis, la madre de Carlos (Ricardo Chavira).
En la pantalla grande debutó en el año 1969, en el papel de una prostituta en la película de bajo presupuesto “Utterly Without Redeeming Social Value”, y participó en alrededor de 50 películas desde entonces, como “Girl Talk”, “Body Shot”, “The Wonderful Ice Cream Suit”, “The Odd Couple II” con Walter Matthau y Jack Lemmon, “Sunset”, junto a Bruce Willis, “Joe Dirt” y “King Rikki”, entre otras.
Entre sus participaciones para Broadway podemos mencionar las obras “The Ritz”, “Man of La Mancha” y “House of Blues”, entre otras.
Torres ha actuado para el rey Hassan II de Marruecos, y también fue invitada a la Casa Blanca por el Presidente Jimmy Carter para la primera celebración de la America´s National Hispanic Week.
En lo que respecta a su vida personal, está casada con el actor Peter Locke.
Actualmente reside en Los Angeles, California, donde es miembro del Board of Directors of Write Act Repertory.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con No Chicanos on TV.
Romano Mussolini nació en Carpena, Forlì, Italia, el 26 de septiembre de 1927, y murió en Roma, Italia, el 3 de febrero de 2006. Pianista, productor y pintor.
Romano Mussolini, el hijo del 'Duce' que vivió para el jazz
Actualizado sábado 04/02/2006 23:33 (CET)
EFE | DPA
ROMA.- Romano Mussolini, último de los cinco hijos del dictador italiano Benitto Mussolini, falleció el 3 de febrero en Roma a los 79 años. Además de por su oscuro antepasado, Romano Mussolini se hizo famoso como músico de jazz. Además, es padre de la parlamentaria italiana Alessandra Mussolini.
Romano Mussolini, uno de los más prestigiosos músicos de jazz italianos, nació en Carpena (Forlí, noreste italiano) en 1927. Quinto hijo del dictador fascista, desde pequeño sintió la pasión por la música, transmitida por su hermano Vittorio, que era un gran apasionado del cine.
El hijo menor de Mussolini nunca había condenado públicamente la política aplicada por su padre. Sin embargo, en Italia era conocido principalmente como músico y no por su oscuro apellido.
A finales de la década de los años 40, una vez concluida la II Guerra Mundial y la caída del fascismo, grabó sus primeros discos. Por aquellos años formaba parte de un cuarteto junto con Carlo Loffredo, con el que grabó 'How high the moon'.
Su mejor momento musical lo vivió en las décadas de los años 50 y 60, cuando, bajo el seudónimo de Romano Full, trabajó junto al músico de tromba Nunzio Rotondo. En 1957 tocó también, formando trío, con Carlo Loffredo (contrabajo) y Pepito Pignatelli (batería).
Afamado ya como pianista, algo "raro" en la Italia de aquellos años, el hijo de Mussolini dio a conocer en su país la música del pianista estadounidense Oscar Peterson, uno de los virtuosos del jazz de EEUU.
A lo largo de su carrera, Mussolini tocó con famosos nombres del jazz italiano como Dino Piana, Enzl Scopa, Gil Cuppini, Franco Tonani. También tocó en Estados Unidos y otros países europeos.
Hijo del líder del fascismo y padre de Alessandra Mussolini, que recientemente abandonó el partido heredero del fascismo (MSI y después AN) para crear un movimiento propio.
Romano Mussolini estuvo casado con María, la hermana de la actriz Sofia Loren.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con How High The Moon y That's All.
A continuación, de Jean Sibelius, el Concierto para Violín y Orquesta en Re Menor Op. 47, en la versión de Shlomo Mintz, y la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por James Levine.
Chajka Klinger nació en Będzin, Polonia, el 25 de septiembre de 1917, y murió en Israel, el 18 de abril de 1958. Líder de la Resistencia en el Gueto de Będzin.
Chajka Klinger, miembro de la resistencia. Imagen del Museo Casa de los Combatientes del Gueto, Israel/Archivo Fotográfico.
En resumen
Chajka Klinger, nacida en el seno de una familia jasídica en Bedzin, Polonia, fue miembro de Ha-Shomer ha-Za'ir y líder de la resistencia contra los nazis en Bedzin. Ante la inminente destrucción del gueto de Bedzin, su misión fue sobrevivir para mantener viva la llama y la memoria de la resistencia. Tras ser capturada y torturada, escapó de Bedzin y huyó a Palestina. Sus diarios fueron el primer testimonio escrito sobre el levantamiento del gueto de Varsovia que logró escapar de la Europa nazi, y difundió por toda Palestina los horrores del Holocausto y las revueltas judías en Polonia. Permaneció en Palestina tras la guerra, pero sufrió de culpa del superviviente y problemas de salud mental durante el resto de su vida.
«La vanguardia debe morir donde muere su gente». Chajka Klinger repitió esta máxima varias veces en sus diarios. Para ella, fue el motivo fundamental del levantamiento del gueto.
Primeros años de vida
Chajka Klinger nació en 1917 en Bedzin (suroeste de Polonia). Su padre, Lajbus (Leib, c. 1883–Auschwitz 1943), era miembro del movimiento jasídico, quien dedicó su vida al estudio del Talmud. Su madre, Perl (Perla, c. 1883–Auschwitz 1943), mantenía a la familia regentando una pequeña tienda de comestibles. Cinco de sus hijos —Abraham (fallecido antes del Holocausto), Sara (fallecida en Auschwitz en 1943), Mania (fallecida en un campo de trabajo hacia 1944), Menahem Mendel y Chajka— se convirtieron en revolucionarios judíos, afiliados a Po'alei Zion, Ha-Shomer ha-Za'ir y al movimiento comunista. Chajka asistió al Gimnasio Judío Furstenberg, una educación inusual para una joven jasídica. Destacó en hebreo, polaco y alemán.
HaShomer Ha-Zair
Aunque en ese momento Klinger aparentemente soñaba con convertirse en una intelectual polaca, se unió a Ha-Shomer ha-Za'ir cuando tenía catorce años y esto resultó ser un punto de inflexión hacia una nueva forma de vida. Desde entonces su objetivo fue emigrar a la tierra de Israel, para convertirse en un miembre del kibutz. Activa como líder juvenil en 1938, más tarde se mudó a Kalisz y se unió a sus amigos en la Hakhsharah, permaneciendo allí durante más de un año entrenando hacia la aliyá. En septiembre de 1939, planeaba emigrar a Erez Israel, pero la guerra cambió sus planes. Su intento de escapar de Polonia a través de Vilna fracasó. En la primavera de 1940, la dirección de Ha-Shomer ha-Za'ir en Vilna le encargó que se quedara en Bedzin y reactivara la actividad del movimiento allí. Klinger y su compañero, David Kozlowski, se convirtieron en las figuras principales de la nueva rama de Ha-Shomer ha-Za'ir en la ciudad. Gracias a su actividad y a las condiciones especiales de la región de Zaglembie, anexionada al Reich alemán y donde no se estableció ningún gueto hasta 1943, el movimiento juvenil de Bedzin floreció durante la guerra. Zaglembie se convirtió en uno de los centros de los movimientos juveniles judíos en toda la Polonia ocupada, atrayendo a cerca de dos mil jóvenes a Bedzin y Sosnowiec. Varios líderes de Ha-Shomer ha-Za'ir en Varsovia, entre ellos Tosia Altman y Mordechai Anielewicz, permanecieron en Bedzin durante largos periodos a lo largo de esos años. Chajka también conocía personalmente a Yosef Kaplan y Shmuel Berslaw, figuras destacadas de su movimiento en Varsovia. Todos ellos se convirtieron posteriormente en líderes de la resistencia clandestina y el levantamiento del gueto de Varsovia.
En agosto de 1942, tras una deportación masiva de Zaglembie a Auschwitz, se estableció en Bedzin una organización clandestina armada que incluía a todos los movimientos activos de He-Haluz (Dror-Freiheit, Ha-Shomer ha-Za'ir, Ha-Shomer ha-Dati, Gordonia, Ha-Noar ha-Ziyyoni). Klinger participó activamente en la primera reunión de la organización y se convirtió de inmediato en una de sus figuras principales. Como firme defensora de la resistencia armada judía, rechazó cualquier opción de rescate. Creía que solo había una manera de responder al exterminio nazi de los judíos: una revuelta judía.
Sin embargo, la resistencia de Bedzin sufrió numerosas bajas: mensajeras fueron capturadas durante sus misiones y asesinadas; algunos activistas (Lipek Minz y Zvi Dunski) fueron arrestados por el Judenrat, entregados a la Gestapo y ejecutados; una compañía de veinte combatientes judíos fue emboscada cuando se dirigía a reunirse con los partisanos y solo uno sobrevivió. En julio de 1943, Klinger había perdido a muchos de sus amigos, incluido su novio Kozlowski. Finalmente, todos sus compañeros del gueto de Varsovia murieron durante el levantamiento de Varsovia (abril-mayo de 1943).
Condenado a vivir
Aunque seguía creyendo en la idea de una revuelta judía, los planes de la resistencia exigían que luchara no con armas, sino con palabras. Fue «condenada a vivir», a sobrevivir a las batallas y a documentarlas para las generaciones futuras. El 1 de agosto de 1943, se inició la liquidación final del gueto. Durante la última deportación de los judíos de Bedzin, Klinger fue capturada por los nazis con un revólver en la cartera. Torturada brutalmente por la Gestapo, sobrevivió al interrogatorio sin delatar a ninguno de sus compañeros.
A partir de entonces, solo tenía una razón para sobrevivir: documentar la historia de la resistencia en Zaglembie y Varsovia. Lo hizo tras escapar de Bedzin, mientras se escondía en un pequeño pueblo cercano. En diciembre de 1943 cruzó la frontera con Eslovaquia junto con otros supervivientes de la resistencia de Bedzin, llevando consigo sus diarios. Para sus amigos en Eslovaquia y Hungría, rescatar sus diarios y entregarlos a Eretz Israel se convirtió en una misión crucial, que finalmente lograron. Estos diarios fueron el primer testimonio escrito sobre el levantamiento de Varsovia y la resistencia de Bedzin.
En marzo de 1944, Klinger llegó a Palestina. Al principio, pasó unos meses recorriendo el pequeño país, relatando a quienes la escuchaban, conmocionados, la historia de las cámaras de gas y el levantamiento judío, sintiéndose culpable por haber sobrevivido mientras sus amigos morían. En 1944 se casó con Ya'akov Rosenberg-Ronen (nacido en 1917) y se instaló en el kibutz Ha-Ogen, donde intentó reescribir y editar sus diarios para su publicación, tarea que nunca logró completar.
A partir de entonces, decidió intentar enterrar sus recuerdos y comenzar una nueva vida. Chajka Ronen dio a luz a tres hijos: Zvi (nacido en 1945), Avihu (nacido en 1948) y Aron (nacido en 1956). Se formó en diversas profesiones y se esforzó por ser una buena miembro del kibutz. Pero o bien fracasó, o tal vez fue el joven kibutz quien no la comprendió. Sufrió varias crisis mentales, fue hospitalizada dos veces y, el 18 de abril de 1958, justo antes del decimoquinto aniversario del levantamiento del gueto de Varsovia, se suicidó.
Su libro, Un diario del gueto (Mi-Yoman ba-Ghetto), se publicó póstumamente (1959), con numerosas modificaciones debido a que los manuscritos estaban incompletos (tres versiones) y fue censurado debido a las actitudes críticas de Chajka hacia los sionistas del Judenrat de Zaglembia y el liderazgo judío en Palestina.
Yom Kipur,el Día del Perdón, invita a la introspección, la Teshuvá y la reconciliación. En Shalom descubrimos el significado de esta jornada sagrada, su sentido espiritual y su mensaje universal de responsabilidad, perdón, renovación y esperanza. Una jornada para detenerse, revisar nuestra trayectoria
Bryan Andrew MacLean nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 25 de septiembre de 1946, y murió en su ciudad, el 25 de diciembre de 1998. Cantante, guitarrista, compositor y productor.
El sitio www.theguardian.com publicó este recordatorio firmado por Juan Tobler.
Obituario de Bryan Maclean
Amor al límite con gente hermosa
Juan Tobler / Sábado 2 de enero de 1999, 03:17 GMT
Bryan Maclean, miembro fundador de Love, el aclamado grupo de rock de culto de Los Ángeles surgido en los años sesenta, falleció de un ataque al corazón a los 52 años. Su inesperada muerte resultó algo irónica, ya que Maclean había roto un silencio de casi 30 años como artista discográfico en 1997, con el lanzamiento de su primer álbum en solitario, Ifyoubelievein, y estaba planeando un segundo álbum para su lanzamiento en 1999.
La familia Maclean vivía en Los Ángeles, donde Bryan nació. Su padre era arquitecto y su madre artista y bailarina de flamenco. Su padre se hizo conocido entre las estrellas de Hollywood de la época, para quienes diseñó casas, lo que puso a los Maclean en contacto con muchas celebridades. El dúo de compositores Alan Jay Lerner y Frederick Loewe eran sus vecinos, y Maclean contó que su primera cita fue con Liza Minnelli.
Como era de esperar, dada su trayectoria, sus primeros intereses musicales no tenían ninguna relación con el entonces emergente rock 'n' roll, y esta influencia fundamental, al estilo de Rodgers y Hammerstein, resurgió a lo largo de las dos breves etapas públicas de su carrera. Su composición más famosa, la líricamente surrealista Alone Again Or, era delicada, al igual que prácticamente todas las canciones de Ifyoubelievein.
Tras abandonar los estudios a los 17 años, Maclean comenzó a cantar en un café llamado Balladeer, una versión más pequeña del famoso local Troubadour, donde conoció y entabló amistad con David Crosby, quien poco después ayudó a fundar The Byrds. Maclean se convirtió en el mánager de gira de The Byrds en su primera gran gira por Estados Unidos (como teloneros de los Rolling Stones).
Más tarde, en 1965, conoció a Arthur Lee, un músico negro de Memphis y líder de un destacado grupo local conocido como The Grass Roots, al que Lee invitó a unirse. Sin embargo, otra banda local también se llamaba The Grass Roots, y el grupo de Lee tuvo que adoptar un nuevo nombre: Love. Firmado por la entonces independiente Elektra Records, el álbum debut homónimo de Love fue el primer disco de rock lanzado por el sello. El fundador de la compañía, Jac Holzman, al ver al grupo tocar en un local del Sunset Strip, también vio por primera vez a The Doors como teloneros, y a partir de entonces Love inevitablemente pasó a un segundo plano para Holzman. El álbum de Love estaba dominado por canciones escritas por Lee, pero a Maclean se le permitió componer una canción, Softly To Me, y, quizás más importante aún, sugirió que Love grabara una versión de Hey Joe, utilizando el mismo arreglo que la grabación de The Byrds.
El LP casi alcanzó el Top 50 de las listas estadounidenses, y Love comenzó a trabajar en su siguiente álbum, Da Capo, que se lanzó tan solo nueve meses después. Una vez más, Maclean contribuyó con una canción, la sublime Orange Skies, mientras que Lee volvió a ser el protagonista, y el álbum llegó al Top 100 de Estados Unidos. El atractivo único de Love se debió casi con toda seguridad a la diversa influencia musical de Lee (R&B negro) y Maclean (canciones de musicales blancos).
A finales de 1967, el grupo estaba al borde del abismo, en peligro de desintegrarse. Los cambios de integrantes eran frecuentes, y las drogas y el alcohol también influyeron, pero el tercer álbum de Love, Forever Changes, lanzado a principios de 1968, acabó siendo reconocido como la obra maestra de la banda. Maclean participó en dos canciones: Alone Again Or (sin duda la grabación más perdurable de Love) y Old Man. Aunque solo compuso cuatro canciones grabadas por Love, Maclean era considerado un elemento vital en el sonido del grupo. A pesar de su posterior reconocimiento, Forever Changes tuvo mucho menos éxito inicialmente que sus predecesores, y poco después de su lanzamiento, Maclean abandonó la banda con la intención de emprender una carrera en solitario.
Sin embargo, pronto se dio cuenta de que no estaba preparado para dar ese paso, y tras un periodo en el que su vida se desmoronó, se convirtió en cristiano practicante, asistiendo a una iglesia dirigida por el evangelista que más tarde convenció a Bob Dylan de seguir un camino religioso similar a finales de los setenta. Maclean trabajó como conserje y carpintero, y en 1975 abrió un club nocturno cristiano, el Daisy, en Rodeo Drive, en Beverly Hills.
Durante un tiempo, apenas se supo de él en el ámbito musical, aunque ayudó a su hermanastra menor, Maria McKee, a lanzar su propia carrera musical, inicialmente en un grupo conocido como Lone Justice, cuyo álbum debut de 1985 incluye una canción que él compuso. Hubo dos intentos fallidos de reunirse con Arthur Lee a principios de la década de 1980, pero Maclean no estaba dispuesto a retomar la relación, ya que sentía que Lee lo había estafado económicamente cuando trabajaron juntos anteriormente.
Tras otro largo paréntesis, durante el cual Maria alcanzó fama internacional (su sencillo «Show Me Heaven» llegó al número uno de las listas británicas en 1990), Maclean, animado por su madre Elizabeth, fue persuadido para lanzar un álbum con sus propias canciones, «Ifyoubelievein», que apareció en 1997 con gran éxito de crítica. Mientras tanto, Lee había sido encarcelado por delitos relacionados con armas de fuego (y permanece encarcelado).
Según un amigo que estuvo con Maclean la mayor parte del último día de su vida, se encontraba de buen ánimo y llevaba más de 25 años sin consumir drogas. Tras una comida en un restaurante, sufrió un infarto fulminante. Le sobreviven su madre y su hermanastra.
Bryan Maclean, artista discográfico; nació el 25 de septiembre de 1946; falleció el 25 de diciembre de 1998.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Alone Again Or.
Diversas siluetas señalan a un individuo rodeado de cadenas rotas e íconos de redes sociales tachados como representación de la cultura de la cancelación. (Imagen Ilustrativa Infobae)
24 Sep, 2026 04:00 a. m.Actualizado: 24 Sep, 2026 05:55 a. m. AR
Dicen quienes entienden de los mecanismos del cerebro que nuestro órgano pensante tiende a buscar el menor gasto de energía posible y, por ello, le resulta más cómodo aceptar ideas preconcebidas, que validan de manera automática sus suposiciones, que establer mecanismos complejos de análisis, interrogación y crítica. Dicho en plata, nuestro cerebro prefiere creer antes que pensar, sencillamente porque pensar siempre es más pesado y costoso. Además, las creencias y los dogmas reducen la ansiedad, otorgan certidumbres allí donde había miedos, y generan una sensación de grupo que da seguridad. Los pensamientos, en cambio, exigen mucho trabajo, alimentan la duda y singularizan al individuo alejándolo de la masa. Desde cualquier perspectiva, no hay un lugar más solitario y amargo que un pensamiento propio. Y, a pesar de todo, es el único lugar posible para ser un individuo libre.
Quizás es exactamente esto lo que está ocurriendo: que cada vez da más miedo la libertad, tan acomodados en los dogmas de fe que hemos dejado de hacernos preguntas, porque ya tenemos todas las respuestas. Ese es el fenómeno que recorre estos tiempos de dogmas y consignas, donde interrogarse, disentir y pensar libremente se ha convertido en una herejía. Una herejía, que viralidad en mano, persigue, demoniza y cancela al hereje. Puedo hablar en primera persona porque las cicatrices ya son muchas, pero es el caso de la mayoría de aquellos que nos empecinamos en romper los relatos impuestos y exigimos complejidad donde impera el simplismo. Y en algunos temas, los costes personales pueden ser tan elevados, como necesaria la resiliencia. Cuestiones de género, Islam, humor..., son muchos los temas que están tan limitados por la imposición de la corrección política, que han dejado de ser materia dialéctica para pasar a ser dogmas de fe. Intentar debatir fuera de esos límites impuestos es zona de alto riesgo.
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Pero de todos ellos, el tema anatema por excelencia es el de Israel, cuyo debate ha sido completamente expulsado del escenario público, y su necesaria complejidad se ha reducido al territorio yermo del pensamiento reptiliano, allí donde habita la nada. Millones de palabras huecas, dogmas repetidos hasta el vómito, libelos consagrados en el templo de la oscuridad, todo viralizado hasta el infinito, sacralizado. Sobre Israel no se debate, ni se argumenta, sinó que se dogmatiza, se decreta, se criminaliza, y aquellos que intentamos introducir ideas complejas, somos barridos por la marea. De golpe todo el mundo que no sabe nada de geopolítica, lo sabe todo de Israel, aunque no sepa ni dónde está en el mapa. Y como todos tienen su momento viral, se convierten en voceros de la mentira, la repiten, la multiplican, la convierten en verdad. Hace años vaticiné que las redes serían como Goebbels con Internet, pero nunca imaginé hasta qué punto acertaba el pronóstico.
El problema llega cuando ese fenómeno de pensamiento único que impide cualquier atisbo de disidencia, salta de la red a la vida, y entonces nos encontramos con los guardianes de la fe dogmática que persiguen a Rony Kaplan en Uruguay, o montan manifestaciones judeofobas en México, o prohiben la entrada de una escritora judía, Ariana Harwizc, en una universidad de Granada, o llevan a quien esto escribe a la fiscalía de delitos de odio de Barcelona, porque defender a Israel parece ser un crimen de lesa humanidad. Y todo ello, sin contar los actos violentos que desgraciadamente están arreciando.
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Perdonen la autorreferencia, pero me paro un momento en la denuncia que me interpusieron, no porque sea importante mi caso, sinó porque es el síntoma de esta tendencia que intenta destruir, en todos los ámbitos, el derecho a pensar diferente. Un grupo de extrema izquierda, que me había tirado pintura en una conferencia, y al que tengo en los tribunales, llevó mis posicionamientos a la fiscalía bajo la acusación de “delitos de odio” y “apología del genocidio”. El objetivo era conseguir que mi defensa democrática de Israel, mi convicción de que no ha existido tal genocidio, y mi ataque frontal al terrorismo palestino (que no, nunca, a los palestinos), eran delitos penales. Informes policiales, vacíado de mis artículos y conferencias, y meses después, la fiscalía ha archivado definitivamente la causa, ha considerado que ejercía mi derecho a opinar libremente y ha invalidado la acusación. Es decir, no han conseguido su propósito, pero el intento de silenciarme públicamente y cancelarme socialmente era claro. Y aunque esta vez no lo han conseguido en mi país, no me atrevo a asegurar que no lo consigan en otro momento, o con otra persona o en otro país.
La tendencia es clara: se reduce la complejidad de los análisis, se simplifican hasta el delirio los conflictos, se impone un relato prefabricado e incontestable, y se masifica el pensamiento abeja, destruído todo atisbo de individualidad. Si ello es tendencia general, aún és más grotesco cuando se trata de hablar de Israel y la cuestión judía, atacada por masas ingentes de fanáticos iletrados que covierten el palestinismo en una nueva religión. Solo falta ver las imágenes de personas LGTB portando banderas de Hamás para entender hasta qué punto infinito puede llegar la estultícia.
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Habrá que resistir. No solo en la defensa de Israel, aunque en su defensa nos jugamos los valores occidentales y el modelo de sociedad libre. Pero más allá, se trata de la defensa del debate, contra la imposición del dogma, y del derecho incontestable a disentir, criticar y pensar más allá de las mareas. Los que me querían encausar, no buscaban matar mi pensamiento, sinó matar mi derecho a pensar, el mío y el de cualquiera que ose opinar en libertad.
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