Felix Mendelssohn. Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25. Aristo Sham.

A continuación, de Felix Mendelssohn, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25, en la versión de Aristo Sham, y la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, dirigida por Marin Alsop.      

Felix Mendelssohn. Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25. Lang Lang.

A continuación, de Felix Mendelssohn, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25, en la versión de Lang Lang, y la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, dirigida por Riccardo Chailly.     

Felix Mendelssohn. Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25. Won Kim.

A continuación, de Felix Mendelssohn, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25, en la versión de Won Kim, y la Orquesta Sinfónica de Corea, dirigida por Hun-Joung Lim. 

Felix Mendelssohn. Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25. Bella Davidovich.

A continuación, de Felix Mendelssohn, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25, en la versión de Bella Davidovich, junto a la Orquesta de Cámara de Moscú, dirigida por Constantine Orbelian.  

John Williams

John Christopher Williams nació en Melbourne, Australia, el 24 de abril de 1941. Guitarrista y arreglador. 

El sitio www.bach-cantatas.com publicó su biografía. 

John Williams (Guitarra, Arreglista) 

Nacido: 24 de abril de 1941 - Melbourne, Australia 

El extraordinario guitarrista australiano John Christopher Williams nació en Melbourne, Australia. Su padre, Leonard (Len) Williams, era inglés, y su madre, de ascendencia australiana y china (hija del conocido abogado de Melbourne, William Ah Ket). Len Williams era un guitarrista consumado que emigró de Gran Bretaña a Australia, donde se hizo famoso por su interpretación de jazz (fue fundador del Santuario de Monos en Cornualles, Inglaterra). John recibió clases inicialmente de su padre, pero pronto se hizo evidente su talento innato para la guitarra, por lo que la familia planeó regresar a Londres para que pudiera continuar sus estudios. Para costear el viaje, Len Williams aceptó un trabajo adicional como cuidador de hipopótamos en el zoológico de Melbourne. Finalmente, se mudaron a Londres en 1952. En 1955, John actuó en el Conway Hall de Londres, causando tal impresión que el famoso guitarrista Andrés Segovia lo invitó a estudiar en sus cursos en la Accademia Chigiana de Siena, Italia. John aceptó y se convirtió en alumno del pionero solista de guitarra entre 1957 y 1959. Andrés Segovia dijo de Williams que "Dios había tocado su frente". Debutó oficialmente en el Wigmore Hall de Londres en 1958 y recibió críticas que destacaban un tono fuerte y limpio y una técnica pulida, aunque discreta. Sin embargo, Williams no atribuye gran parte del mérito de su técnica a Andrés Segovia ni a sus otros profesores oficiales. Afirma que la mayoría de estos profesores eran demasiado "autoritarios" en su enfoque, incluyendo a Andrés Segovia, quien, según él, tendía a esperar que sus alumnos adoptaran sus "manierismos" interpretativos y se enfadaba mucho cuando no lo hacían. 

 

Más tarde, John Williams asistió al Royal College of Music (RCM) de Londres, donde estudió piano, ya que la escuela no contaba con un departamento de guitarra en aquel entonces. Al graduarse, se le ofreció la oportunidad de crear dicho departamento. Siendo un gran amante del instrumento, aprovechó la oportunidad y lo dirigió durante los dos primeros años. De 1960 a 1973 fue profesor de guitarra en el RCM. Desde entonces, ha mantenido vínculos con la institución (y con el Royal Northern College of Music de Manchester). 

 

Tras exitosas giras por la Unión Soviética en 1962 y por Estados Unidos y Japón en 1963, John Williams ya había actuado a principios de la década de 1960 en Londres, París, Madrid, Japón, Rusia y Estados Unidos. Desde entonces, ha cosechado un éxito extraordinario en giras regulares por Europa, América del Norte y del Sur, Australia y Extremo Oriente, tanto como solista como con orquesta, y ha participado con frecuencia en programas de radio y televisión. Ha interpretado y grabado prácticamente todo el repertorio estándar de guitarra, además de una gran cantidad de transcripciones. Varias de estas transcripciones son de su propia autoría. 

 

Si bien es admirado por sus interpretaciones de las obras clásicas para guitarra, John Williams ha explorado diversas tradiciones musicales fuera de la tradición clásica. Su repertorio es verdaderamente igualitario en su alcance. Entre sus colaboraciones con otros músicos, destacan las realizadas con Itzhak Perlman, Andre Previn, Cleo Laine y John Dankworth. El guitarrista con quien forjó la relación más estrecha fue Julian Bream, quien se inspiró al escuchar grabaciones de Andrés Segovia. Bream ha aparecido frecuentemente en conciertos y grabaciones como dúo de guitarra con Williams. Entre sus otras actividades musicales se incluyen el grupo de fusión Sky, los grupos John Williams and Friends, Attacca, la Orquesta Nacional Juvenil de Jazz con Paul Hart, Paco Peña, el grupo chileno Inti-Illimani y diversas colaboraciones con Richard Harvey. 

 

Por invitación del productor Martin Lewis, creó un dúo de fusión rock clásico muy aclamado con el célebre guitarrista Pete Townshend de The Who para el himno de Townshend, " Won't Get Fooled Again", para el concierto benéfico de Amnistía Internacional de 1979, "The Secret Policeman's Ball". El dúo apareció en el álbum resultante y en la versión cinematográfica del concierto, lo que le dio a conocer a Williams a un público más amplio del rock. La relación con Lewis propició que la banda de fusión rock clásico de Williams, Sky, fuera invitada a dar el primer concierto de rock celebrado en la Abadía de Westminster, un concierto benéfico para Amnistía Internacional que Lewis produjo en febrero de 1981. Williams también ha arreglado canciones de los Beatles. 

 

John Williams ha contribuido enormemente a ampliar el repertorio estrenando partituras de compositores modernos. Ha encargado conciertos para guitarra a compositores como Stephen Dodgson, André Previn, Patrick Gowers, Richard Harvey, Steve Gray, Leo Brouwer y Toru Takemitsu. También ha colaborado con compositores de su Australia natal, como Phillip Houghton, Peter Sculthorpe, Ross Edwards y Nigel Westlake, para crear obras para guitarra que capturan el espíritu de su tierra. John Williams fue fundamental para el resurgimiento de la popularidad de las obras de Agustín Barrios. Williams ha elogiado con frecuencia la obra de Barrios, llegando incluso a afirmar que lo considera el mejor compositor de música para guitarra. Él mismo es compositor y arreglista. 

 

John Williams graba para Sony BMG. Un ejemplo de su amplio interés por la música contemporánea es su grabación de música del compositor japonés Toru Takemitsu con la London Sinfonietta, un álbum con música de Peter Sculthorpe y Nigel Westlake llamado "From Australia" y su CD de música del compositor cubano Leo Brouwer, llamado "The Black Decameron", que incluye el Cuarto Concierto de Brouwer. Sus muchas otras grabaciones incluyen varios del Concierto de Aranjuez de Rodrigo, conciertos de Richard Harvey y Steve Gray, " Vivaldi Concertos", "The Great Paraguayan", "John Williams plays the Movies", "The Guitarist" (en el que usa ritmos y armonías turcas y griegas para apoyar música medieval, incluyendo su propia Suite Eólica con orquesta de cuerdas), la sonata Arpeggione de Schubert, y el Concierto, Op. 30 de Giuliani con la Orquesta de Cámara Australiana, en el que toca una guitarra Guadagnini de 1814. En 2001 Sony Classical lanzó su CD titulado "The Magic Box" en el que su grupo "John Williams and Friends" presentó adaptaciones de música africana. Esto incluye música de Senegal, Camerún, Zaire, Sudáfrica, Madagascar y Cabo Verde. Desde su lanzamiento, han realizado giras por el Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Singapur, Malasia, Alemania, España e Italia. Recientemente, Sony Classical lanzó su CD en solitario titulado "El Diablo Suelto". Esta es una colección de música venezolana de compositores como Figueredo, Sojo, Lauro, Fernández y Gutiérrez. John Williams ha realizado giras por el Reino Unido y el extranjero con este repertorio. Su última compilación en CD, "The Ultimate Guitar Collection", ha sido lanzada por Sony. 

 

John Williams toca frecuentemente para películas. Disfrutó de un éxito mundial con su grabación de Cavatina de Stanley Myers, utilizada como tema principal de la película ganadora del Óscar, El cazador (1979). La pieza había sido escrita originalmente para piano, pero a invitación de Williams, fue reescrita para guitarra y ampliada por Myers. Después de esta transformación, se utilizó para otra película, El bastón (1970). También tocó en la banda sonora de la película Un pez llamado Wanda. En 1973, Cleo Laine escribió la letra y grabó la canción He Was Beautiful acompañada por John Williams. Un año después, fue un sencillo de gran éxito en el top 5 del Reino Unido para Iris Williams (sin parentesco). Los exitosos "Profile" y "The Seville Concert", ambos dirigidos por David Thomas para el South Bank Show de London Weekend Television, son ejemplos particulares del entusiasmo de John Williams por comunicar la música en televisión. 

 

John Williams ha formado recientemente un dúo con Richard Harvey, quien toca una gran variedad de instrumentos con la guitarra de John Williams: su programa "World Tour" incluye música de China, el sudeste asiático, África, Madagascar, Latinoamérica, Irlanda, Europa medieval, y también George Frideric Handel y Piazzolla. En la temporada 2006-2007, John Williams y el guitarrista de jazz John Etheridge se unirán como dúo y realizarán una gira por el Reino Unido y Estados Unidos (tanto en otoño como en primavera) con un programa que incluirá composiciones escritas por ellos, así como música africana y una nueva obra del guitarrista y compositor estadounidense Benjamin Verdery. Este programa también será grabado por Sony BMG en vivo en Dublín, lanzado en otoño de 2006, y presentado en importantes salas de conciertos de todo Estados Unidos. 

 

John Williams también juega tenis, bádminton, ajedrez, tenis de mesa y le gusta conversar. Vive en Londres. Williams y su tercera esposa, Kathy, residen en Londres y Australia. Tiene una hija, Kate, ahora una reconocida pianista de jazz, de su primer matrimonio (con Lindy); y un hijo, Charlie Williams, de su segundo matrimonio (con la locutora Sue Cook). En 1980 fue nombrado Oficial de la Orden de la Reina del Imperio Británico. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con su interpretación del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, y de Agustín Barrios, La última canción, junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Daniel Barenboim.   

Felix Mendelssohn. Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25. Johanna Haniková.

A continuación, de Felix Mendelssohn, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25, en la versión de Johanna Haniková, y la Orquesta Sinfónica de Bohemia Occidental de Mariánské Lázně, dirigida por Radek Baborák. 

Felix Mendelssohn. Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25. Yeol Eum Son.

A continuación, de Felix Mendelssohn, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25, en la versión de Yeol Eum Son, y la Orquesta Sinfónica de Detroit, dirigida por Jonathon Heyward.    

Felix Mendelssohn. Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25. Alexandra Dovgan.

A continuación, de Felix Mendelssohn, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25, en la versión de Alexandra Dovgan, Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Dima Slobodeniouk. Fuera de programa, el Preludio Nº 12 en Sol Sostenido Menor Op. 32, de Serguéi Rachmáninov.  

Joseph Silverstein

Joseph Harry Silverstein nació en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, el 21 de marzo de 1932, y murió en Boston, Massachusetts, Estados Unidos, el 22 de noviembre de 2015. Violinista, director de orquesta y profesor de música  

El sitio www.en.wikipedia.org publicó este recordatorio. 

Joseph Harry Silverstein (21 de marzo de 1932 – 21 de noviembre de 2015) fue un violinista y director de orquesta estadounidense. 

Conocido por familiares, amigos y colegas como "Joey", Silverstein nació en Detroit. De joven, Silverstein estudió con su padre, Bernard Silverstein, quien era profesor de música en una escuela pública. Comenzó sus estudios en el Instituto Curtis de Música en Filadelfia a los 12 años. Entre sus profesores se encontraban Efrem Zimbalist, DC Dounis, William Primrose, Josef Gingold y Mischa Mischakoff. Aunque nunca completó formalmente su educación secundaria, Silverstein se graduó de Curtis en 1950. Tras finalizar sus estudios en Curtis, Silverstein tocó como músico de sección con la Orquesta Sinfónica de Houston, la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Sinfónica de Denver.  

En 1955, Silverstein se unió a la sección de segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO), siendo el músico más joven de la orquesta en ese momento. En 1959, ganó una medalla de plata en el Concurso Musical Reina Isabel, y en 1960 ganó el Premio Naumburg de la Fundación Walter W. Naumburg. En 1962, Silverstein se convirtió en concertino de la BSO, cargo que ocupó durante 22 años. Fue nombrado director asistente de la BSO en 1971. Mientras estuvo en Boston, Silverstein actuó con otros conjuntos locales como la Civic Symphony y Banchetto Musicale. También enseñó en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, la Universidad de Yale y la Universidad de Boston, además de formar parte del profesorado del Centro Musical Tanglewood. Silverstein dejó la BSO en 1984. En 1973, dirigió y tocó como solista con los Conciertos Orquestales de Naumburg, en el Naumburg Bandshell, Central Park, en la serie de verano. Fue notablemente compañero de recital de la pianista Michele Levin. 

Silverstein fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Utah de 1983 a 1998. Se desempeñó como director musical interino de la Orquesta Filarmónica de Florida en 2001 hasta la disolución de la orquesta en 2003. Fue asesor artístico de la Orquesta Sinfónica de Portland para la temporada 2007-2008. Además de enseñar en Boston, fue profesor de violín en el Instituto de Música Curtis. En 1969, se convirtió en artista docente del Festival de Música de Sarasota. Silverstein tocaba un Guarneri del Gesù de 1742. 

Silverstein se casó con Adrienne Shufro en 1954. Tuvieron dos hijas y un hijo. Al momento de su muerte en 2015, le sobrevivieron su viuda, sus hijos y cuatro nietos.  

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con su interpretación del Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor Op. 77, de Johannes Brahms, y la Orquesta Sinfónica Cívica de Boston, dirigida por Max Hobart.   

Felix Mendelssohn. Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25. Yuja Wang.

Felix Mendelssohn compuso el Concierto para Piano Nº 1 en Sol Menor Op. 25 entre 1830-31, al mismo tiempo que su cuarta sinfonía. El estreno se produjo en Múnich en octubre de 1831.  

El concierto consta de tres movimientos conectados, y es novedoso en el uso de nuevas técnicas formales, por ejemplo, el piano entra muy pronto tras el inicio del primer movimiento, con apenas tutti orquestal para servir de contraste. El concierto ganó fama con rapidez y contiene varias secciones de improvisación, una de las especialidades de Mendelssohn.   

Hugh Macdonald, editor general de The New Berlioz Edition y profesor de música en la Universidad de Washington en St. Louis, escribió este comentario.   

Mendelssohn fue un brillante pianista que aprovechó inmediatamente los avances técnicos que se habían aplicado al llegar al piano la mayoría de edad. Ahora era un instrumento más grande, más pesado y más ruidoso, capaz de llenar una sala de conciertos con sonido y capaz de enfrentarse a la orquesta moderna en igualdad de condiciones. Sobre todo, tenía una nueva y brillante octava superior que invitaba a la mano derecha del intérprete a disfrutar de esas deslumbrantes carreras y arpegios que llenan todos los conciertos de la época romántica. Mendelssohn se sentía muy a gusto con este estilo y tenía unos dedos magníficamente fluidos. 

Todo esto es evidente en su Concierto para Sol menor, compuesto en Múnich en 1831 cuando Mendelssohn tenía 21 años. Acababa de regresar de una larga estancia en Italia, donde había completado su obertura Las Hébridas y comenzado la Sinfonía "Italiana". En Múnich, en su viaje hacia el sur, una joven pianista llamada Delphine von Schauroth le había llamado la atención, por lo que su razón para volver allí podría haber sido renovar este prometedor conocimiento, y compuso el Concierto pensando en ella. Su familia parece haber tenido alguna expectativa de matrimonio, pero Mendelssohn, por razones que sólo podemos adivinar, decidió que no iba a ser así, y se fue de Munich lleno de sentimientos de culpa. 

Él mismo dio la primera interpretación del Concierto en Múnich, con una segunda interpretación poco después en Londres, donde la partitura fue publicada. Lo tocó muchas veces en el curso de su corta carrera, y siempre fue bien recibido por el público y la prensa. Además de estar lleno de agradables melodías y brillantes pasajes, el Concierto muestra la casi obsesión de Mendelssohn con el problema de hacer que los movimientos separados de las sinfonías y los conciertos se unan en un todo sin fisuras. En el caso de este Concierto (y su conocido Concierto para violín, que le siguió hacia el final de su vida) los movimientos corren continuamente, de modo que el vigoroso Allegro de apertura concluye con las trompetas y los cuernos martillando un ritmo que impulsa piano a la improvisación en el nuevo tempo y la nueva tonalidad (Mi). La misma llamada a los metales lleva el sereno movimiento medio a las cascadas de notas que introducen el final, en la tonalidad mayor. Para que el punto llegue a casa, antes de que el final termine, Mendelssohn reduce el tempo para recordar el segundo tema del primer movimiento. Entonces el Concierto puede terminar en un florecimiento de virtuosismo. 

A continuación, de Felix Mendelssohn, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25, en la versión de Yuja Wang, y la Orquesta del Festival de Verbier, dirigida por Kurt Masur.