domingo, 28 de febrero de 2021
Gizziello
Gioacchino Conti, más conocido como Gizziello, nació en Arpino,
Lazio, Italia, el 28 de febrero de 1714, y murió en Roma, Italia, el 25 de
octubre de 1761. Castrato.
Estudió en Nápoles durante 7 años con Domenico Gizzi. Posteriormente
tomó
el diminutivo del apellido de su maestro como nombre artístico. En 1730 debutó en Roma con gran éxito, y su fama se extendió rápidamente. Al año siguiente triunfó, con las óperas Artaserse y Dido abandonada de
Leonardo Vinci. Realizó giras por Europa. En Londres, Georg Friedrich Händel lo
contrató, e interpretó algunas de sus obras como Atalanta, Giustino, Berenice,
Arminio y Ariodante. También estrenó óperas de los compositores más famosos de
su tiempo como Niccolò Jommelli, Baldassare Galuppi, y Johann Adolf Hasse. Poseía
una voz soprano muy potente, y no abusó de la coloratura. Fue famoso como
cantante sentimental y gentil, mantuvo la excelencia en el virtuosismo vocal,
pero no tan acrobática como la de su contemporáneo y amigo Farinelli. En 1752
fue contratado por el rey José I de Portugal para cantar y dirigir la Ópera de
Lisboa cuyas representaciones tenían lugar en aquel tiempo en la Casa de Indias
de Lisboa. Poco después, por el deterioro de su salud, dejó los escenarios. Se retiró
a su ciudad natal y posteriormente a Roma donde falleció en 1761.
sábado, 27 de febrero de 2021
El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Itzjak Belfer.
Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se
emite por Radio Sefarad.
Itzjak Belfer: “un verdadero hogar”
TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON
CECILIA LEVIT – Itzjak Belfer nació en Varsovia en 1923, hijo de una familia
judía religiosa. El padre murió cuando él tenía cuatro años y a la madre de
Itzjak le resultó muy difícil proveer las necesidades de sus hijos. En 1930, ella le pidió a Janusz Korczak
que aceptara a su hijo para que viviera en el orfanato y que estudiara allí.
Itzjak asistió a la escuela en el orfanato de Janusz Korczak. En septiembre de 1939,
tras la ocupación alemana, escapó a la Unión Soviética y se alistó en el
Ejército Rojo. En 1949, emigró a Israel. Estudió en el Instituto Avni de Arte y
Diseño y enseñó pintura. Sus obras se han mostrado en numerosas exposiciones en
Israel e internacionalmente.
Hacé click en el
reproductor para escuchar el programa.
Perlita de Huelva
Antonia Hernández Peralta, más conocida como Perlita de Huelva, nació en Huelva, España, el 27 de febrero de 1939. Cantaora y cantante de copla.
El Diario ABC, en su edición digital del 28 de febrero de 2019, publicó este artículo.
Perlita de Huelva, mucho más que la intérprete de «Amigo conductor»
La artista, que cumple 80 años, recibirá, el próximo 9 de
marzo, el primer homenaje a toda su carrera en nuestro país
La cantante Antonia Hernández Peralta, Perlita de Huelva, recibirá el próximo 9 de marzo en Valdemoro (Madrid) el primer homenaje que se organiza en España a la que fue la popular intérprete de «Amigo conductor» con la "excusa" de que hoy cumple 80 años.
La gala, con todas las entradas ya vendidas, será en el Teatro Juan Prado de Valdemoro, porque es allí donde la onubense cantó por última vez antes de jubilarse: «Nunca voy a olvidar lo que Valdemoro ha hecho por mí. Esto es un orgullo aunque no sea en mi tierra y doy gracias a todos los artistas por participar», ha señalado la artista en la presentación que ha hecho en la SGAE de la gala, en la que estarán, entre otros, Estrella Morente y Pepe Habichuela.
Feliz por el homenaje de ese día y por la exposición que se ha organizado en esa localidad con vestuario y objetos que le han acompañado en su larga carrera, esta mujer «de pocas palabras», según se ha descrito, se ha arrancado a cantar una estrofa de «Hoy cumple mi niña un añito más», otro de sus éxitos.
La trayectoria de la cantante, que ha publicado 37 discos, ha estado repleta de colaboraciones con artistas como Juanito Valderrama, Lola Flores o Manolo Escobar. Reapareció en 2016 con «Aquí estoy de nuevo» para volver a despedirse, aunque siempre que tiene la oportunidad vuelve a las tablas.
La artista grabó su primer disco en 1961, gracias a un premio de la lotería de 20.000 pesetas, y comenzó su carrera artística en 1950 junto con su hermano, El Peque de la Isla.
A continuación, celebramos el cumpleaños de Perlita de Huelva, con Campanero jerezano, y Fandangos de Huelva.
Gustav Mahler, Sinfonía Nº 1 en Re Mayor. Rafael Kubelik.
A continuación, de Gustav Mahler, la Sinfonía Nº 1 en Re Mayor, en la versión de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, dirigida por Rafael Kubelik.
viernes, 26 de febrero de 2021
Rudolf Moralt
Rudolf Moralt nació en Múnich, Alemania, el 26 de febrero de 1902, y murió en Viena, Austria, el 16 de diciembre de 1958. Director de orquesta.
Estudió en Múnich con Walter Courvoisier y August
Schmid-Lindner. Entre 1919 y 1923 fue contratado como maestro acompañante en la
Ópera Estatal de Múnich con Bruno Walter y Hans Knappertsbusch. Entre 1923 y 1928
fue director del teatro de ópera de Kaiserslautern y posteriormente director
musical del teatro de ópera en Brno. También trabajó en Braunschweig y Graz. En
1940 fue nombrado director jefe en la Ópera Estatal de Viena, donde elevó el estándar
de interpretaciones de repertorio durante casi veinte años. Frecuentemente
dirigió en el Festival de Salzburgo, y como director invitado en muchas ciudades
europeas y en Sudamérica. Algunas de sus grabaciones quedaron como referencia,
entre ellas el Ciclo del Anillo, de Richard Wagner, la ópera Don Giovanni de
Wolfgang Amadeus Mozart, y la ópera Salomé de Richard Strauss.
A continuación, recordamos a Rudolf Moralt en el día de su cumpleaños, con su
interpretación del Concierto para Violín y Orquesta en Mi Menor Op. 64, de Felix
Mendelssohn, al frente de Arthur Grumiaux, y la Orquesta Sinfónica de Viena.
jueves, 25 de febrero de 2021
Ida Cox
Ida Prather, más conocida como Ida Cox, nació en Toccoa, Georgia, Estados Unidos, el 25 de febrero de 1896, y murió en Knoxville, Tennessee, Estados Unidos, el 10 de noviembre de 1967. Cantante.
De niña cantó en el coro de la iglesia metodista africana de
Cedartown. Posteriormente inició una gira con varios minstrel show. En 1920 las
compañías discográficas detectaron la demanda de música producida por afro
estadounidenses, y así comenzó la era de las intérpretes femeninas de blues.
Entre 1923 y 1929, realizó numerosas grabaciones para el sello Paramount
Records, y también varias giras. En 1939 participó en el Café Society Downtown
en Nueva York, y actuó en el histórico concierto del Carnegie Hall. Ese mismo
año, retomó las grabaciones con una serie de sesiones para el sello Vocalion
Records y, en 1940, con el sello Okeh Records, con destacados músicos como el
guitarrista Charlie Christian, los trompetistas Hot Lips Page y Henry
"Red" Allen, y el vibrafonista Lionel Hampton. Luego de varios años
retirada de los estudios de grabación, el productor musical Chris Albertson la
convocó para grabar su último disco para el sello Riverside Records. La
acompañaron Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Sammy Price, Milt Hinton y Jo Jones.
Ida Cox se refirió a ese disco como “su última declaración”.
A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento,
con Hard Time Blues, con el Quinteto de Coleman Hawkins.
miércoles, 24 de febrero de 2021
Johann Baptist Cramer
Johann Baptist Cramer nació en Mannheim, Alemania, el 24 de
febrero de 1771, y murió en Londres, Reino Unido, el 16 de abril de 1858. Pianista
y compositor.
Debutó a los 10 años, a los 12 recibió lecciones de Muzio
Clementi, que ejerció una influencia decisiva en su alumno. En 1788 emprendió
su primera gira de conciertos, en la que realizó presentaciones en las
principales ciudades de Francia y Alemania. De esta época datan sus primeras
obras. Trabó amistad con los principales músicos de su época como Ludwig van
Beethoven, Franz Joseph Haydn, Feliz Mendelssohn, Franz Liszt y Hector Berlioz,
entre otros. Fue un virtuoso instrumentista, que llegó a ser considerado el
mejor pianista de su época. En 1835 se retiró de los escenarios, pero su estilo
interpretativo creó escuela entre los pianistas del siglo XIX. Como compositor dejó
una importante producción, que incluye 124 sonatas, Conciertos para Piano y Orquesta,
84 estudios para piano, 10 fugas y fuguettas, entre otras.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el Concierto para Piano y Orquesta Nº 8 en Re Menor Op.70, en la versión
de Howard Shelley, en su doble condición de solista y director, al frente de
The London Mozart Players.
martes, 23 de febrero de 2021
El Mirador Nocturno – Radio / Obertura de la ópera Don Giovanni, Obertura y fragmentos de la ópera La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, Final del 1º acto de la ópera La Bohème de Giacomo Puccini.
Hoy les presento el 4º programa de La Música de Todos Los
Tiempos, dedicado a Wolfgang Amadeus Mozart con la Obertura de la ópera Don
Giovanni, la Obertura de la ópera, y fragmentos de La flauta mágica, y a
Giacomo Puccini, con el Final del 1º acto de la ópera La Bohème.
Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.
Aniversario del estreno de la obra de teatro El Barbero de Sevilla
El barbero de Sevilla o La precaución inútil, es una obra de teatro en cuatro actos de Pierre-Augustin de Beaumarchais. Fue representada por primera vez el 23 de febrero de 1775 en la Comédie-Française del Palacio de las Tullerías en París. Es la primera parte de La trilogía de Fígaro. La completan Las bodas de Fígaro de 1778, llevada a escena en 1784, y La madre culpable de 1792. El argumento está inspirado en La escuela de las mujeres, de Molière, que a su vez se inspiró en una obra de Paul Scarron, y en la obra El celoso extremeño de Miguel de Cervantes.
El conde de Almaviva, enamorado de Rosina está dispuesto a
arrebatársela a Bartolo, su viejo tutor, que la pretende para casarse. Disfrazado
intenta llevar a cabo su plan y se encuentra con Fígaro, un antiguo criado suyo
que lo ayudará a cumplir sus deseos.
El barbero de Sevilla fue adaptada dos veces a la ópera. El
primera fue la de Giovanni Paisiello en 1782, y la segunda, la de Gioachino
Rossini en 1816. Las bodas de Fígaro, inspiró la ópera Le nozze di Figaro con
música de Wolfgang Amadeus Mozart, y estrenada en Viena en 1786.
El barbero de Sevilla, título original en italiano, Il
barbiere di Siviglia, es una ópera bufa en dos actos con música de Gioachino
Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia del
mismo nombre de Pierre-Augustin de Beaumarchais. Su título original era
Almaviva, o sea la precaución inútil, para distinguirla de El barbero de
Sevilla de Paisiello. El estreno, tuvo lugar el 20 de febrero de 1816, en el
Teatro Argentina de Roma. Es una de las grandes obras maestras de la comedia
dentro de la música. Pasaron más de 200 años de su estreno, y su permanencia en
la escena atestigua su grandeza.
A continuación, recordamos el estreno de la ópera El barbero
de Sevilla, de Gioachino Rossini, en la versión de Vasselina Kasarova como Rosina,
Manuel Lanza en el rol de Fígaro, Reinaldo Macias como Almaviva, Nikolái
Ghiaúrov en el papel de Basilio, Carlos Chausson interpretó a Bartolo, Valeri
Murga es Fiorillo, y Peter Kalmán interpreta a un Oficial, junto al Coro y la
Orquesta de la ópera de Zürich, dirigida por Nello Santi.
Argumento
Plaza enfrente de la casa del doctor Bartolo, en Sevilla
En una plaza pública en las afueras de la casa del viejo
doctor Bartolo, una banda de música y un pobre estudiante llamado Lindoro están
dando una serenata, sin resultado, ante la ventana de Rosina (Ecco ridente in
cielo - "Aquí, riendo en el cielo"). Rosina es una pupila del doctor
y este quiere casarse con ella. Lindoro, quien en realidad es el joven Conde
Almaviva disfrazado, espera conseguir que la bella Rosina le ame por sí mismo y
no por sus títulos o su dinero. Almaviva paga a los músicos cuando se marchan,
quedando él entristecido y solo.
Fígaro, que presume de ser el barbero más famoso de Sevilla
y de que eso le abre todas las puertas, se acerca cantando (Aria: Largo al
factotum della città - "Abrid paso al factótum de la ciudad").
Aprovechando que Fígaro fue en el pasado sirviente del Conde, le pide ayuda
para encontrarse con Rosina, ofreciéndole dinero en caso de que logre
arreglarlo. (Dúo: All'idea di quel metallo - "A la idea de aquel
metal"). Fígaro aconseja al Conde que se disfrace de soldado borracho,
para que le sirva de pretexto para que el doctor Bartolo le dé alojamiento en
su casa amparándose en la obligación legal que recaía sobre los ciudadanos de
acoger a las tropas cuando estas se desplazaban. Fígaro es generosamente
recompensado por esta sugerencia.
Casa del doctor Bartolo
La escena comienza con la cavatina de Rosina: Una voce poco
fa - "Una vocecita hace poco". Rosina escribe una carta a Lindoro.
Conforme está abandonando la habitación, entran el Dr. Bartolo y D. Basilio, un
profesor de música. Este le cuenta sobre la llegada a Sevilla del conde de
Almaviva enamorado en secreto de Rosina. Bartolo sospecha del Conde y pretende
firmar el acta de casamiento con Rosina ese mismo día, y Basilio le aconseja
que se quite de en medio al conde creando rumores falsos sobre él.
Cuando los dos se han ido, entra Fígaro a la casa y se
entrevista con Rosina. Fígaro le pide a Rosina que escriba una carta a Lindoro
y él se la hará llegar. (Dúo: Dunque io son…tu non m'inganni? - "Entonces
yo soy la que... ¿no me estás engañando?"). Aunque sorprendida por
Bartolo, Rosina consigue engañarlo, pero él sigue sospechando. (Aria: A un
dottor della mia sorte - "A un doctor como yo").
Conforme la sirvienta del Dr Bartolo, Berta, intenta
abandonar la casa, se encuentra con el Conde disfrazado de soldado ebrio.
Temiendo a este borracho, Berta se apresura a acudir donde Bartolo en busca de
protección e intenta alejar al supuesto borracho, pero no lo logra. El Conde
consigue unas palabras con Rosina, susurrándole que es Lindoro y le entrega una
carta. El vigilante Bartolo sospecha y exige saber qué es esa pieza de papel en
las manos de Rosina, pero ella le engaña entregándole la lista de la
lavandería. Bartolo y el Conde empiezan a discutir y, cuando Basilio, Fígaro y
Berta aparecen, el ruido atrae la atención del oficial de la guardia y sus
hombres. Bartolo cree que el Conde ha sido arrestado, pero Almaviva solo tiene
que mencionar su nombre al oficial para quedar en libertad. Bartolo y Basilio
están asombrados y Rosina se burla de ellos. (Final: Fredda ed immobile -
"Fría e inconmovible").
Acto II
Casa del Doctor Bartolo
Almaviva de nuevo aparece en casa del Doctor, esta vez
disfrazado como alumno de canto y pretendiendo actuar como un sustituto de su,
supuestamente, enfermo maestro Basilio, habitual maestro de música de Rosina.
Inicialmente, Bartolo sospecha, pero permite a Almaviva entrar cuando el Conde
le da la carta de Rosina. En ella describe el plan de Bartolo de desacreditar a
Lindoro quien él cree que es un sirviente del Conde y pretende conseguir mujeres
para su amo. Para no dejar a Lindoro solo con Rosina, el Doctor Bartolo hace
que Fígaro le afeite. (Quinteto: Don Basilio! — Cosa veggo! - "¡Don
Basilio! — ¿Qué veo?").
Cuando Basilio aparece de repente, le sobornan con una bolsa
de Almaviva para que se finja enfermo. Finalmente Bartolo detecta el truco,
echa a todo el mundo de la habitación y se apresura a ir a un notario para
redactar el contrato de matrimonio entre él y Rosina. También muestra a Rosina
la carta que ella escribió a "Lindoro", y la convence de que Lindoro
es meramente un servidor de Almaviva.
La escena queda vacía mientras la música crea una tormenta.
El Conde y Fígaro suben por una escalera hasta el balcón y entran en la
habitación por la ventana. Rosina muestra la carta a Almaviva y expresa sus
sentimientos. Almaviva revela su identidad y los dos se declaran su amor.
Mientras Almaviva y Rosina están absortos el uno en el otro, Fígaro les urge
que se marchen. Se oye a dos personas que se acercan a la puerta, e intentando
escapar por la escalera, se dan cuenta de que la han quitado. Los que se
acercan son Basilio y el notario. Basilio tiene que elegir entre aceptar un
soborno y ser testigo o recibir dos balas en la cabeza (una elección fácil,
dice él). Él y Fígaro firman como testigos el contrato de matrimonio entre el
Conde y Rosina. Bartolo entra pero es demasiado tarde. El aturdido Bartolo (que
era quien había quitado la escalera) queda tranquilo cuando le permiten
quedarse con la dote de Rosina.
lunes, 22 de febrero de 2021
Pedro Morales Pino
Pedro Morales Pino nació en Cartago, Valle del Cauca, Colombia, el 22 de febrero de 1863, y murió en Bogotá, Colombia, el 4 de marzo de 1926) fue un compositor, director y docente de música.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento con un documental realizado para celebrar el 150 aniversario del su nacimiento. Seguidamente, el Cuarteto Suaty, y su interpretación del Pasillo El Calavera.
domingo, 21 de febrero de 2021
El Mirador Nocturno Radio / Una Canción, Un Historia - Roma - Moscú - Badalona
Una Canción, Una Historia. A continuación les presento Roma non fa la stupida sta sera - Noches de Moscú - Que Bonito es Badalona.
Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.
Henri Meilhac
Henri Meilhac nació en París, Francia, el 21 de febrero de 1831, y murió en su ciudad, el 6 de julio de 1897. Autor dramático, y libretista de operetas y ópera
El sitio www.ecured.cu
publicó este recordatorio.
Henri
Meilhac
Henri Meilhac fue un autor dramático, libretista de operetas
y ópera francés. En colaboración con Halévy, escribió óperas bufas, a las que
Offenbach puso música (La bella Helena, 1864; La gran duquesa de Gérolstein,
1867; La Perrichola, 1868; El pequeño duque, 1878) y varias comedias (Fru-fru,
1869; La bola, 1874)
Síntesis biográfica
Nació en Paris el 21 de febrero de 1831. Estudió en el
Collège Louis-le-Grand y, después, se puso a trabajar en una librería. Trabajó
seguidamente como diseñador para el "Journal pour rire", de 1852 a
1855 firmando con el pseudónimo de Thalin, además de colaborar con artículos en
diversas revistas.
Conoció a Ludovic Halévy en 1860 y comienza una colaboración
que duraría más de veinte años, y durante la cual escribieron los más célebres
libretos para las operetas de Jacques Offenbach: La Belle Hélène (1864); La vie
parisiense (1866); La Grande-Duchese de Gérolstein (1867); y La Périchole
(1868). Asimismo escribieron el libreto de Carmen de Georges Bizet (1875). Fue
el autor de los libretos de Charles Lecocq y de Florimond Ronger, llamado
Hervé.
Participó en la confección de otros libretos con Mam’zelle
Nitouche (1883), con Albert Millaud (1844) y Manon de Jules Massenet con
Philippe Gille. Y ayudó a Georges Feydeau en sus comienzos.
Fue nombrado miembro de la Academia francesa el 26 de abril
de 1888, ocupó el sillón nº 15, sucediendo a Eugene Labiche. Murió en París el
6 de mayo de 1897.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con la ópera Manon, ópera en cinco actos y seis escenas con música de Jules
Massenet y libreto en francés de Henri Meilhac y Philippe Gille, basado en la
novela del abate Prévost, Manon Lescaut, que también inspiró la ópera homónima
a Giacomo Puccini. Fue estrenada la Opéra-Comique de París el 19 de enero de
1884.
Personajes e intérpretes:
Manon Lescaut: Elsa Dreisig; Poussette: Elbenita Kajtazi; Javotte: Narea Son; Rosette: Ida Aldrian; El Caballero Des Grieux: Ioan Hotea; El Conde Des Grieux: Dimitry Ivashchenko; Lescaut: Björn Bürger; Guillot-Morfontaine: Daniel Kluge; de Brétigny: Alexey Bogdanchikov; junto al Coro y la Orquesta Filarmónica de la Opera Estatal de Hamburgo, dirigida por Sébastien Rouland.
La acción se desarrolla en Francia, durante el reinado de Luis XV.
Acto I
El patio de una posada en Amiens
De Brétigny, un noble, acaba de llegar, en compañía de Guillot, un viejo libertino que es Ministro de Finanzas, junto con tres jóvenes y coquetas actrices. Mientras el posadero sirve la cena a la partida, la gente de la ciudad se reúne para la llegada de la diligencia desde Arras. Entre ellos está Lescaut, un guardia, que dice a sus camaradas que planea encontrarse con una paisana. Aparece la diligencia, y entre la multitud Lescaut rápidamente identifica a su frágil prima, Manon, quien aparece algo confundida (Je suis encore tout étourdie) pues este es su primer viaje, el que la lleva al convento.
Manon es acosada por el oportunista Guillot, quien le dice que tiene un carruaje esperando, y en el cual pueden marcharse juntos. Su torpe seducción es interrumpida por el regreso de Lescaut, quien entonces aconseja a la joven (Regardez-moi bien dans les yeux) sobre el comportamiento apropiado. Él la deja desatendida una vez más y ella admira a las tres actrices vestidas a la moda, pero se lo reprocha a ella misma (Voyons, Manon), jurando de manera poco convincente librarse de todas las visiones mundanas.
Des Grieux, que viaja a casa para ver a su padre, ve a Manon, e instantáneamente se enamora de ella. Cuando se le acerca, ella queda encantada por su comportamiento caballeroso (Et je sais votre nom), y rápidamente intercambian votos de amor. Los dos viajes planeados para ellos, la de ella al convento y el de des Grieux a su casa, se abandonan inmediatamente, pues deciden huir juntos (Nous vivrons à Paris). Pero hay insinuaciones de aspiraciones incompatibles: mientras él regresa, una y otra vez, a "tous les deux" (juntos), la frase que ella repetidamente acaricia es "à Paris". Haciendo buen uso del carruaje proporcionado por el disgustado Guillot, los amantes se escapan.
Acto II
Manon y Des Grieux en su apartamento de París
Con poca esperanza, Des Grieux escribe a su padre, pidiéndole permiso para casarse con Manon. Lescaut entra con la intención de crear una escena, acompañado por De Brétigny, quien está disfrazado de guardia. Pero su preocupación por el ofendido honor de la familia es solo camuflaje de su alianza con su amigo. Intentando demostrar sus intenciones honorables, Des Grieux muestra a Lescaut la carta a su padre. Mientras tanto, De Brétigny advierte a Manon que Des Grieux va a ser secuestrado esa tarde, por orden de su padre, y le ofrece a ella su protección y riqueza, intentando convencerla de que puede aspirar a un futuro mejor.
Después de que los dos visitantes se vayan, Manon parece dudar entre aceptar la oferta de Brétigny y advierte a Des Grieux. Cuando su amante se va a enviar la carta, ella se despide del humilde hogar que han compartido (Adieu, notre petite table) lo que deja claro que ha decidido irse con De Brétigny. Desconociendo su cambio de corazón, Des Grieux vuelve y transmite su visión más modesta de su futura felicidad (En fermant les yeux, la "Canción del sueño", en un tiempo famosa). Saliendo fuera para investigar una aparente perturbación, él es secuestrado y deja a Manon sola.
Acto III
Escena 1: París, el malecón de Cours-la-Reine en un día festivo.
Entre la lista de los veraneantes y vendedores de todo tipo, se encuentran Lescaut y Guillot, el último aun flirteando con las jóvenes actrices, mientras Lescaut expresa los gozos del juego (À quoi bon l'économie?). De Brétigny llega, pronto se le une Manon, ahora suntuosamente vestida y con una fila de admiradores. Ella canta sobre su nueva situación (Je marche sur tous les chemins), a lo que le sigue una gavota (Obéissons quand leur voix appelle) sobre las alegrías del amor y la juventud.
El padre de Des Grieux, el conde, saluda a de Brétigny y Manon oye que su anterior amante ya no es Chevalier sino Abbé porque ha entrado en el seminario de Saint-Sulpice. Acercándose al conde, Manon intenta descubrir si su hijo aun la ama. Guillot luego intenta ganar a Manon llevando bailarines de ballet de la Académie Royale de Musique, que ella había dicho que deseaba ver. Sin embargo Manon queda atrapada por el deseo de ver a Des Grieux una vez más, y admite, cuando se lo preguntan, que ella no presta atención a los bailarines, para disgusto de Guillot. Manon se apresura a ir al seminario de Saint-Sulpice.
Escena 2: Saint-Sulpice
Desde la capilla, la congregación está saliendo, entusiasta por el sermón del nuevo abate (Quelle éloquence!). Des Grieux entra, con vestidura sacerdotal, y su padre añade su voz al coro de alabanza, pero intenta disuadir a su hijo de esta nueva vida, de manera que pueda perpetuar el nombre familiar (Epouse quelque brave fille).
Él se marcha, habiendo fracasado a la hora de hacer cambiar de opinión a su hijo y Des Grieux, a solas, recuerda a Manon (Ah! Fuyez, douce image). Al rezar, aparece la propia Manon, para implorar el perdón por su deslealtad. Furiosamente, intenta rechazarla, pero cuando (en N'est-ce plus ma main?) ella recuerda sus pasadas intimidades, vence su resistencia y sus voces se unen en un apasionado reconocimiento de amor.
Acto IV
Un salón de juego en el Hôtel de Transylvanie
Lescaut y Guillot están jugando, y las tres jóvenes actrices están preparadas para unirse a cualquiera de los ganadores. Manon llega con Des Grieux quien le declara su total amor: (Manon! Manon! Sphinx étonnant). Le convencen para jugar, con la esperanza de obtener la riqueza que ella ansía. Juega a las cartas con Guillot, y le gana una y otra vez, mientras Guillot dobla y redobla la apuesta. Mientras Manon se regocija, Guillot acusa a Des Grieux de hacer trampas. Des Grieux lo niega y Guillot se marcha, regresando poco después con la policía, ante quien denuncia a Des Grieux como timador y a Manon como disoluta.
Entra el padre de Des Grieux y dice a su hijo que intercederá por él, pero no por Manon. En un gran conjunto, con Guillot regocijándose por su venganza, Manon lamentando el final de toda alegría, Des Grieux jurando defenderla y el resto expresando consternación y horror, se llevan a la pareja arrestada.
Acto V
Un lugar desolado cerca de la carretera a Le Havre
Condenada como mujer de mala fama, Manon ha sido sentenciada a ser deportada. Des Grieux, liberado por la intervención de su padre, y un penitente Lescaut, ahora su aliado, esperan asaltar el convoy en el que llevan a Manon al puerto. Un destacamento de soldados llega con sus prisioneros. Los rescatadores en potencia reconocen lo desesperado de atacar una escolta tan fuerte, pero Lescaut consigue sobornar a un sargento para que permita a Manon retrasarse hasta la tarde. El convoy marcha adelante, y una enferma y agotada Manon cae al suelo a los pies de Des Grieux.
En sus brazos, cerca del delirio, ella revive su anterior felicidad. Des Grieux le dice que el pasado puede volver pero Manon, ahora calmada, sabe que es demasiado tarde. Con las palabras Et c'est là l'histoire de Manon Lescaut ella muere.
sábado, 20 de febrero de 2021
El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Mary Berg
Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se emite por Radio Sefarad.
Mary Berg: ”con los ojos abiertos”
TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON
CECILIA LEVIT – Mary Berg nació en Lodz,
Polonia, el 10 de octubre de 1924. Cuando estalla la guerra Mary tiene solo 15
años y comienza a escribir un diario que le permite expresar sus emociones y
documentar información esencial de la vida cotidiana en el gueto de Varsovia.
Es un diario íntimo, su diario personal; una mirada desde el interior, de
alguien que se propuso dejar constancia minuciosa de las esperanzas, las
traiciones, el dolor omnipresente, la rebeldía, las pequeñas alegrías y el duro
vivir cotidiano de miles de judíos.
Hacé click en el
reproductor para escuchar el programa.
Nancy Wilson
Nancy Wilson nació en Chillicothe, Ohio, Estados Unidos, el 20 de febrero de 1937, y murió en Pioneertown, California, Estados Unidos, el 13 de diciembre de 2018. Cantante.
El sitio www.vinilonegro.com publicó esta
información.
Fallece a los 81 años, la cantante de jazz, Nancy Wilson
14 diciembre,
2018 Vinilo
Negro
Ha fallecido a los a los 81 años, víctima de una larga enfermedad, la cantante de jazz, Nancy Wilson. Con una carrera de más de cinco décadas grabó más de 70 álbumes, y ganó 3 premios Grammy. Aunque principalmente en el género jazz, Wilson cantó blues, R&B, pop y soul. Además tuvo también papeles en el cine y en la televisión.
Nacida el 20 de febrero de 1937, en Chillicothe,
Ohio, en una familia muy musical, donde su padre compraba numerosos
discos, Nancy pronto se familiarizó con artistas como Lionel
Hapton, Nat King Cole, o Dinah Washington.
Con 15 años ganó un concurso de talentos y el premio era
aparecer dos veces por semana en un show de la televisión, Skyline
melodies. Trabajó en clubs y mientras estaba en una formación, ficha
por Dot Records, en la segunda mitad de los 50. Cannonball
Adderley le sugiere que se traslade a Nueva York para
tener más oportunidades y lo hace en 1959, fichando además con el mánager
de Adderley y por Capitol Records.
Su primer single para Capitol fue Guess
who I saw today y fue un éxito, por lo que Capitol grabó
con ella 5 discos en apenas un par de años. Entre marzo de 1964 y junio de 1965
cuatro de sus discos fueron top 10 en las listas americanas. How glad I
am de 1964 fue #4 y la canción la hizo ganar su primer Grammy llegando
además al #11 de las listas de singles americanas.
Durante los años siguientes colocaría hasta 11 canciones
dentro de la lista de Billboard y más de 20 en las de R&B.
En 1967 tuvo su primer programa de televisión, The Nancy Wilson Show, que
aunque duró un año, le dio un Emmy. Apareció en series como Hawaii Five-O,
Room 222, The Sammy Davis Jr Show, The Cosby Show, The Carol Burnett Show, The
Tonight Show y The Arsenio Hall Show, por citar solo
algunos.
A lo largo de los años recibió numerosos reconocimientos,
como su estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 1990.
En 2005 ganó su segundo Grammy que repitió en 2007, en ambos
casos al mejor álbum de Jazz Vocal.
A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con la canción You Don´t Know How Glad I Am.
Gustav Mahler, Sinfonía Nº 1 en Re Mayor. Christoph Eschenbach.
A continuación, de Gustav Mahler, la Sinfonía Nº 1 en Re Mayor, en la versión de la Orquesta Sinfónica SWR, dirigida por Christoph Eschenbach.
viernes, 19 de febrero de 2021
Felipe Pedrell
Felipe Pedrell Sabaté nació en Tortosa, España, el 19 de febrero de 1841, y murió en Barcelona, España,
el 19 de agosto de 1922. Musicólogo,
y compositor.
El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio.
Felipe Pedrell
(Felipe o Felip Pedrell i Sabaté; Tortosa, 1841 - Barcelona,
1922) Compositor y musicólogo español. Aunque su producción musical está
prácticamente olvidada, Felip Pedrell ocupa un puesto de privilegio en el
panorama musical español gracias a su labor como pedagogo y musicólogo.
Defensor de una música española entroncada en la tradición popular, Isaac
Albéniz, Manuel de Falla y Enrique Granados deben a su magisterio buena parte
del carácter hispano que impregna sus composiciones. Su aportación como musicólogo
fue fundamental en el redescubrimiento del pasado musical del país,
debiéndosele la publicación de la obra completa de Tomás Luis de Victoria.
Felip Pedrell (detalle de un retrato de Ramon Casas)
Felip Pedrell cursó sus primeros estudios musicales con Antoni Nin, maestro de capilla de la catedral de su ciudad. Sus primeros ensayos fueron un Stabat Mater, algunas danzas para orquesta, melodías y misas. En 1859 hizo su primer viaje a Barcelona, donde tuvo ocasión de oír ópera, lo que fue un gran estímulo para su vocación.
A los treinta años tenía ya escritas más de ciento veinte
obras de distintos géneros, entre las que destaca la ópera L'ultimo
Abenzarraggio, estrenada en el Teatro del Liceo de Barcelona el 14 de abril de
1874. De la misma época datan una serie de artículos en la revista España
musical, así como los opúsculos Apuntes y observaciones sobre estética musical,
Gramática musical y la pequeña enciclopedia Los problemas del pianista. Tras el
estreno de su segunda ópera, Quasimodo, en el mismo teatro (1875), escribió
varias composiciones de música sacra y se trasladó a Roma pensionado por las
Diputaciones de Tarragona y Gerona.
En 1877 se instaló en París, donde escribió la sinfonía El cant de les muntanyes, un Cuarteto de cuerda y el poema lírico Il Tasso. Su ópera Cleopatra, para la que partió de la tragedia shakesperiana sobre Marco Antonio y Cleopatra, fue premiada en Francfort. A partir de 1882 emprende con ardor infatigable diversas publicaciones, que quedan incompletas o fracasan por falta de ambiente. Es nombrado catedrático de conjunto vocal del Conservatorio de Madrid e ingresa en la Academia de Bellas Artes. Desde 1896 hasta 1899 publica el boletín mensual La música religiosa en España. En 1898 aparece en Alemania su Folklore musical castillan du XVIe siècle.
Su actividad como compositor y como musicólogo fue
asombrosa. En 1902 presencia el estreno en el Liceo de Barcelona de su ópera
catalana Els Pirineus, con libreto de Víctor Balaguer. En 1904 pasa de Madrid a
Barcelona, donde continúa su fecunda obra musical y literaria. En 1910 se
traslada a Buenos Aires para asistir al estreno de Los Pirineos en versión
castellana. En 1913 termina la publicación de las obras de Tomás Luis de
Victoria, iniciada en 1898 por encargo de una editora de Leipzig.
Con Pedrell tomó España conciencia de su pasado musical; él
señaló a las nuevas generaciones un camino de renovación al preconizar la
fusión de dos elementos que hasta entonces habían parecido antagónicos: la
música popular y la música erudita. Fue un experto compositor y un infatigable
y sagaz investigador. Los citados Albéniz, Falla, Granados y muchos otros
compositores (entre ellos Joaquín Turina, Lluís Millet y Jaume Pahissa)
siguieron y difundieron la gran lección del maestro.
A continuación, lo recordamos con el aria Ay, Tolosa y ay,
Provenza de Los Pirineos, en la versión del barítono Joan Martín-Royo, junto al
Coro y la Orquesta del Gran Teatro del Liceo, dirigida por Josep Vicent.
jueves, 18 de febrero de 2021
Giovanni Battista Vitali
Giovanni Battista Vitali nació en Bolonia, Italia, el 18 de febrero de 1632, y murió en Módena, Italia, el 12 de octubre de 1692. Compositor y violinista.
El sitio www.mcnbiografias.com publicó este recordatorio
Vitali,
Giovanni Battista (1632-1692).
Compositor, instrumentista y cantante italiano. Miembro de
una familia de músicos, estudió con M. Cazzati en Bolonia, ciudad donde debutó
en 1658 en la Capilla de San Petronio como cantante y violoncelista. Fue
miembro fundador de la Accademia Filarmónica (1666). En 1673 fue nombrado
director de la Capilla S. Rosario y un año después entró como viceministro en
la Capilla del duque Francisco de Este en Módena, donde en 1684 fue nombrado
maestro de capilla, puesto que desempeñó hasta su muerte en 1692.
Como compositor, su producción más importante son las obras
de cámara, en especial sus sonatas para tres instrumentos, que constituyen un
nexo entre los maestros de Bolonia y Módena (Cazzati, Uccellini, Cononcini y
Colombi) y Corelli. Utiliza la escritura contrapuntística, que caracteriza las
sonatas de iglesia, y el estilo homófono de las sonatas de cámara. A partir de
la op. 6 se libera claramente de la influencia de la sonata francesa. Su
tratado Artifici musicali (1689) es una excelente muestra, en sesenta composiciones,
de las técnicas del contrapunto y la modulación. La música vocal de Vitali que
se conserva (diez cantatas, dos oratorios, himnos y salmos para conjuntos
vocales e intrumentales) no es excepcional.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con Bergamasca, en la interpretación de Anssi Karttunen.
miércoles, 17 de febrero de 2021
Giovanni Pacini
Giovanni Pacini nació en Catania, Italia, el 17 de febrero de 1796, y murió en Pescia, Italia, el 6 de diciembre de 1867. Compositor.
Su padre fue cantante. A los 12 años comenzó a estudiar
canto y contrapunto en Bolonia. Antes de los 18 años compuso pequeñas óperas
cómicas que tuvieron algún éxito. En 1817 alcanzó gran éxito con la ópera Adelaide e Comingio, en el Teatro Re de
Milán. Ese fue el comienzo de una larga carrera de medio siglo en el mundo de la ópera.
Posteriormente se trasladó a Roma donde empezó a trabajar con Gioachino Rossini.
En 1827 viajó a Viena y París, pero con poco éxito. Luego de un fracaso en el
Teatro La Fenice, de Venecia, se retiró a Viareggio para centrarse en la
enseñanza. En 1837 fue nombrado maestro de capilla de Lucca. Después de una
pausa de unos seis años, volvió a componer y obtuvo un gran éxito con las obras
de Safo, ópera en la que se nota la influencia de Giuseppe Verdi. En 1857 se
trasladó a Pescia, donde pasó los últimos años de su vida.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con el Réquiem a la memoria de Vincenzo Bellini, en la versión de Andrea Rossi,
soprano; Adriana Cicogna, contralto; Marcello Giordani, tenor; Antonio Juvarra,
barítono, la Capella Musicale S. Cecilia di Lucca, dirigida por Gianfranco
Cosmi.
martes, 16 de febrero de 2021
El Mirador Nocturno – Radio / Giuseppe Verdi – La traviata
Hoy les presento el 3º programa de La Música de Todos Los
Tiempos, dedicado a Giuseppe Verdi, con fragmentos de la ópera La traviata.
Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.
Johann Strauss III
Johann Maria Eduard Strauss, más conocido como Johann Strauss III, nació en Viena, Austria, el 16 de febrero de 1866, y murió en Berlín, Alemania, el 9 de enero de 1939. Director de orquesta, concertista y compositor.
Estudió humanidades, y continuó con la tradición familiar. Fue
el último representante de la dinastía Strauss: hijo de Eduard Strauss, nieto
de Johann Strauss, sobrino de Johann Strauss II, y de Josef Strauss. Ocupó
varios cargos oficiales. En 1894 regresó al mundo de la música. Realizó
numerosas giras en Austria, por varios países europeos, y en Estados Unidos. En
1903 grabó obras de su familia para el sello Deutsche Grammophon AG de Alemania.
Entre sus obras compuso valses como El mundo pertenece a los valientes Op. 25, Bajo
los tilos Op. 30, y el Vals de la coronación Op. 40, para la coronación del rey
Eduardo VII del Reino Unido.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con Schlau-Schlau, Polka-schnell Op. 6, en la versión de la Orquesta Johann
Strauss, dirigida por Jack Rothstein.
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