Hola, soy Leonardo Liberman.
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Foto de portada: Magdalena Viggiani.
Clemens Krauss nació en Viena, Austria, el 31 de marzo de
1893 y murió en la Ciudad de México, el 16 de mayo de 1954. Director de
orquesta.
Formó parte del coro de Niños Cantores de Viena, estudió en
el Conservatorio de Viena, se desempeñó como maestro del coro en el Teatro de
Brno, y en 1913 debutó como director de orquesta.
Se desempeñó en los teatros de Riga entre 1913 y 1914, en Núremberg
entre 1915 y 1916, en Stettin entre 1916 y 1921 y en Graz en 1921. En 1922 se
convirtió en asistente del director Franz Schalk en Viena, hasta que fue
nombrado director de la ópera de Fráncfort del Meno entre 1924 y 1929.
Fue
director general de la Ópera Estatal de Viena entre 1929 y 1934, de la
Staatsoper Unter den Linden de Berlín entre 1935 y 1937, y de la Ópera Estatal
de Baviera entre 1937 y 1944.
Fue alumno del compositor y director de orquesta alemán
Richard Strauss, dirigió el estreno de sus últimas óperas, El amor de Dánae,
Friedenstag, o Día de Paz y escribió el libreto de Capriccio, que estrenó en
1942 con Viorica Ursuleac y Hans Hotter en Múnich, y en 1944 retornó a Viena y
dirigió el último concierto antes de la entrada de las fuerzas rusas.
Luego de la guerra fue investigado por sus vinculaciones con
el nazismo, y finalmente fue exonerado de culpas en 1947. Al año siguiente dirigió en
el Teatro Colón de Buenos Aires, la ópera de Arthur Honegger, Juana de Arco en
la hoguera.
En 1953 dirigió El anillo del nibelungo en el Festival de
Bayreuth, con cantantes de la talla de Hans Hotter, Astrid Varnay, Regina
Resnik, Hermann Uhde y Wolfgang Windgassen, que fue registrada y se conserva
una grabación muy prestigiosa. También es muy apreciada su versión de Parsifal
del mismo año, con Martha Mödl, Ramón Vinay y George London. Clemens Krauss
regresó a Viena en distintas ocasiones para dirigir el Concierto de Año Nuevo
en el Musikverein.
Clemens Krauss se destacó en el repertorio de Mozart,
Richard Wagner y muy especialmente de Richard Strauss.
A continuación, Clemens Krauss, al frente de la Orquesta
Filarmónica de Viena, y su interpretación del Concierto para Piano y Orquesta
Nº 5 en Mi Bemol Mayor Op. 73, de Ludwig van Beethoven, con Wilhelm Backhaus
como solista.
Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, Alemania, el 31 de
marzo de 1685 y murió en Leipzig, Alemania, el 28 de julio de 1750. Compositor,
organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor.
A continuación, un documental del ciclo Grandes Compositores, sobre Johann Sebastian Bach,
producido por la BBC.
Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean
la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar
de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el
lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante
que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la
cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos
descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como
ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística… A continuación, el enlace con el programa dedicado a Ana Frank:
Carl Lutz nació en Walzenhausen, Suiza, el 30 de marzo de 1895 y
murió en Berna, Suiza, el 12 de febrero 1975. Diplomático.
A los 18 años se radicó en los Estados Unidos, para estudiar en
la Central de Wesleyan College en Warrenton, Missouri. En 1920, ingresó en la Legación suiza en la ciudad de Washington, y continuó
sus estudios en la Universidad George Washington, donde obtuvo una
licenciatura en 1924, y en 1926, fue nombrado canciller en el
consulado suizo en Filadelfia, y posteriormente en el Consulado de
Suiza en St. Louis, Estados Unidos.
Entre 1934 y 1942, fue designado como vicecónsul en el Consulado
General en Jaffa, en lo que entonces era Palestina, y luego fue
destinado como vicecónsul suizo en Budapest, Hungría.
Allí
comenzó a cooperar con la Agencia Judía para Palestina, emitiendo
documentos y salvoconductos suizos, lo que le permitió emigrar a
casi 10.000 niños judíos húngaros.
En 1944 los nazis se apoderaron de Budapest, y comenzaron a
deportar judíos a los campos de exterminio, Carl Lutz negoció un
acuerdo especial con el Gobierno húngaro y los nazis, y pudo emitir
cartas de protección para 8.000 judíos húngaros destinados a
Palestina, pero Lutz tramitó deliberadamente la autorización para
aplicarlas a las familias en lugar de los individuos.
En la ciudad de Budapest y sus alrededores creó 76 casas de
seguridad, declarándolas como anexos de la legación suiza y por lo
tanto fuera del alcance de las fuerzas húngaras o de los soldados
nazis, y entre ellas se encuentra la conocida Üvegház, o Casa de
Cristal, donde cerca de 3.000 judíos húngaros encontraron refugio.
Junto con otros diplomáticos, como Raoul Wallenberg, de Suecia,
Angelo Rotta, el nuncio apostólico de la Santa Sede, Ángel Sanz
Briz y Giorgio Perlasca de la embajada española, y Friedrich Born,
el delegado suizo del Comité Internacional de la Cruz Roja, Carl
Lutz trabajó sin descanso durante varios meses para evitar la muerte
de inocentes.
Carl Lutz salvó las vidas de decenas de miles de personas, pero,
al igual que en el caso de Paul Grüninger, sus logros no fueron
reconocidos inmediatamente en Suiza. En 1958, como parte de la revisión del papel desempeñado por
Suiza durante los años de la guerra, Carl Lutz fue rehabilitado, en
términos de su reputación pública, y sus logros fueron honrados.
En 1963, una calle de la ciudad de Haifa, Israel, lleva su nombre,
y en 1965, Carl Lutz fue el primer suizo declarado como "Justo
entre las Naciones", por Yad Vashem.
También fue condecorado con la Cruz de Honor de la Orden del
Mérito de la República Federal de Alemania, nominado tres veces
para el Premio Nobel de la Paz, y en 1991, fue erigido un monumento
dedicado a él, en la entrada de la viejo gueto de Budapest.
Vincent Willem van Gogh nació en Zundert, Países Bajos, el
30 de marzo de 1853 y murió en Auvers-sur-Oise, Francia, el 29 de julio de 1890.
Pintor. A continuación, un documental del ciclo Grandes genios de la pintura, dedicado a Vincent van Gogh.
Gustavo III nació en Estocolmo, Suecia, el 24 de enero de
1746 y murió en su ciudad, el 29 de marzo de 1792.
Su infancia y juventud transcurrieron en un clima de extrema
debilidad de la institución monárquica, y sus padres, los reyes, fueron
humillados en más de una ocasión, mientras que la nobleza se había apoderado de
la administración del Estado.
En su niñez, se mostró muy proclive a la fantasía, al
arte teatral y a la frivolidad. Sus profesores lo guiaron de acuerdo
a los preceptos de la ilustración francesa, que en ese tiempo era la tendencia
cultural y humanística dominante. En su educación predominó la estética y la literatura, y el
príncipe también mostró interés por la historia, y un marcado afecto hacia el
poder, el éxito y el honor, pasiones que llegó a considerar como objetivos
supremos en la vida.
Su empeño en destacarse en la vida política, y en recuperar
la fuerza pasada de la monarquía, lo condujo a dirigir al partido de la corte,
que no tardó en darse cuenta de las habilidades del príncipe y en considerarlo
la esperanza de la monarquía sueca.
El liderazgo de Gustavo en el partido de la corte generó
fricciones con su madre la reina Luisa Ulrica, quien no estaba dispuesta a
declinar su influencia dentro del partido.
A la muerte de su padre el 12 de febrero de 1771, Gustavo se
encontraba en París, donde consiguió la promesa de apoyo político del gobierno
de Francia. Luis XV le dio el consejo de buscar la reconciliación entre los
partidos a fin de lograr un gobierno de coalición bajo el liderazgo del
monarca. Gustavo fue coronado el 29 de mayo de 1772 y pronto se dio cuenta que
todo intento por reconciliar a los partidos era inútil.
El 19 de agosto de 1772, con el apoyo de guarniciones
militares, el rey arrestó al consejo del reino y a los principales líderes del
partido de los gorros en el parlamento. Dos días después, el parlamento, aprobó una nueva constitución elaborada en gran parte por el
mismo monarca.
Gustavo realizó mejoras en la vida social: comenzó el
desarrollo económico, abolió la tortura en 1772, promovió la libertad de
imprenta, mejoró los servicios de salud, combatió los abusos administrativos, y
alzas salariales a los funcionarios públicos. También logró la liberación del
mercado de cereales, la mejoría en el estado del ejército y la armada, la
moderación de las leyes penales, y la puesta en marcha de impresión monetaria
en 1777.
Cuando el parlamento se reunió en 1778, reconoció los logros, reforzó las reformas y tomó en cuenta
todas las propuestas del rey, y en ese año comenzó a incubarse una nueva oposición, enfocada en criticar varios decretos del soberano y su inclinación por el absolutismo.
En esas circunstancias, Gustavo decidió girar sus
intereses hacia la política exterior, empujado por el deseo de devolver a
Suecia su estatus de gran potencia y de ganar los máximos honores militares que
lo mantuvieran encumbrado en la popularidad.
Las finanzas públicas comenzaron a ser despilfarradas, se endeudó la economía del país sin el consentimiento del
parlamento, sumadas a algunas reformas poco populares y la aparición de
nuevos casos de corrupción en la administración, provocó el crecimiento opositor, encabezado por el conde Axel von Fersen.
El parlamento de
1786 rechazó la gran mayoría de las propuestas presentadas por Gustavo
III, y esto
obligó al rey a recuperar el prestigio y la autoridad moral. En ese tiempo el monarca comenzó a considerar a Rusia como su
principal enemigo, y al avizorar un futuro conflicto con ese país, comenzó en secreto un rápido rearme del ejército.
A fines de junio de 1788, las tropas suecas, sin una previa
declaración de guerra, atravesaron la frontera con Rusia, bajo el pretexto de
un conflicto fronterizo, de dimensiones insignificantes y provocado por los
mismos suecos.
El rey Gustavo confiaba en la victoria, pero luego de años de guerra y combates con suerte cambiante, el 9 de julio de 1790, los suecos derrotaron a la flota
rusa, superior en número, en la segunda batalla de Svensksund, bajo mando del vicealmirante Olof
Cronstedt y el propio Gustavo III.
La paz fue firmada el 14 de agosto de 1790 mediante el
Tratado de Värrälä. Gustavo no logró sus pretensiones de conquista, pero
finalizó el intervencionismo ruso en la política de Suecia y la reputación del
soberano sueco aumentó significativamente, pero las finanzas del
país sufrieron graves daños.
Gustavo III convocó al parlamento en Gävle en 1792 y allí buscó
moderar sus posiciones para conciliar con sus opositores. La cautela que mostró Gustavo en sus propuestas fue bien vista por el
parlamento, pero algunos opositores radicales encontraron que la presencia del
rey en el gobierno era un estorbo.
A finales de 1791 y principios de 1792 se fraguó
una conspiración entre algunos miembros de la nobleza, cuyo objetivo era
cambiar la constitución y entre las posturas más radicales, asesinar al rey. Entre los principales instigadores estaban Carl Fredrik Pechlin y Jacob Johan
Anckarström.
El 16 de marzo de 1792, en una noche de máscaras en la Ópera
de Estocolmo, el rey Gustavo fue rodeado por cinco hombres vestidos de negro y
Anckarström le disparó a quemarropa en la espalda.
El rey falleció después de algunos días de agonía, el 29 de
marzo de 1792, y sus restos fueron sepultados en la iglesia de Riddarholmen, en
Estocolmo.
Gustavo III es uno de los reyes suecos sobre los que más se
ha escrito. Libros, películas y documentales, dan cuenta de su
vida y su obra. Su tiempo, fue una etapa favorable en el campo del saber y la cultura.
El rey fue un apasionado del arte, escribió varios dramas de temática histórica y
nacionalista que fueron posteriormente musicalizados y llevados a la ópera. Se destacó como orador, y contribuyó con la historia de
Suecia,con una colección de
escritos comprendidos en los Papeles Gustavianos, hoy custodiados por la
Universidad de Upsala.
Varias instituciones culturales fueron fundadas o re fundadas
por su iniciativa, como la Real Academia Musical Sueca en 1771, la Academia de
Pintura y Escultura y el Teatro Sueco en 1773, la Academia Sueca, y la Academia
de Letras, Historia y Antigüedades en 1786.
Las circunstancias de su asesinato fueron la base para el
libreto operístico Gustave III de Eugène Scribe, musicalizado en 1833 por
Daniel Auber, y por Giuseppe Verdi en su ópera Un baile de máscaras en 1859.
A continuación, de Giuseppe Verdi, la ópera Un ballo in maschera,
o Un baile de máscaras, en la versión de Oksana Dyka como Amelia y Gregory
Kunde como Riccardo, en los roles principales, junto al Coro y la Orquesta del
Teatro Regio de Turín, con la dirección de Renato Palumbo. Producción 2012.
Samuel Edward Ramey nació en Colby, Kansas, Estados Unidos,
el 28 de marzo de 1942. Bajo.
Estudió música en el instituto y luego en la Universidad
estatal de Kansas, en la de Wichita, y después de un tiempo de aprendizaje en
la opera de Santa Fe, se trasladó a Nueva York.
Su debut operístico en la City Opera de Nueva York tuvo
lugar en marzo de 1973 como Zúñiga en Carmen, y conforme amplió su repertorio,
realizó más interpretaciones en teatros europeos, especialmente en la Ópera
estatal de Berlín, la de Hamburgo, la Royal Opera de Londres, de Paris, Viena,
y los festivales de verano de Festival de Aix-en-Provence; Festival de
Glyndebourne, Festival Rossini de Pesaro, y Festival de Salzburgo.
En enero de 1984, debutó en el Metropolitan Opera House de
New York con el Rinaldo de Händel, y desde entonces trabajó en La Scala de
Milán, Royal Opera House del Covent Garden de Londres, la Ópera estatal de
Viena, la Ópera nacional de París, la Ópera lírica de Chicago, la Ópera de
Nueva York, y la Ópera de San Francisco.
Samuel Ramey goza de una voz espléndida que es capaz de
abarcar tanto roles de barítono como de bajo en obras belcantistas y verdianas,
así como de Offenbach o Puccini. Su voz tiene la amplitud y la flexibilidad
para abarcar todas las demandas que le plantean los roles rossinianos y
verdianos, y aun así puede reducirse a las necesidades más ligeras del Fígaro
de Mozart.
En el repertorio belcantista, ha destacado como Don Giovanni
de Mozart, así como en Las bodas de Fígaro y en las obras de Rossini,
compositor en el que se ha especializado: Azur en Semiramide, El barbero de
Sevilla, El turco en Italia, Mustafa en La italiana en Argel; en las de Gaetano
Donizetti Anna Bolena y Lucia di Lammermoor así como en I Puritani de Bellini.
Otros roles dramáticos incluyen las obras verdianas Nabucco,
Don Carlo, I Lombardi y Jerusalem; sobresale interpretando los cuatro villanos
diabólicos de Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach, y fue Escamillo en la
ópera Carmen y cantó Borís Godunov.
Probablemente su logro más destacado es haber recuperardo muchos de los espectaculares papeles de coloratura del repertorio belcantista,
en óperas bastante desconocidas, y que se han recuperado gracias a él: Attila
de Verdi, Maometto II de Rossini, y Don Quichotte de Massenet.
Samuel Ramey está considerado como uno de los mejores bajos
de su generación.
A continuación, el aria del toreador, de la ópera Carmen, de
Georges Bizet, con la orquesta dirigida por James Levine.
El Cuarteto de Cuerda Nº 14 en Do Sostenido Menor Op. 131 de
Ludwig van Beethoven fue compuesto en 1826 y publicado en abril de 1827. Está
dedicado al Barón Joseph von Stutterheim. Beethoven firmó el contrato con su
editor 6 días antes de morir, y nunca fue interpretado en vida del compositor.
A continuación, de Ludwig van Beethoven, el Cuarteto para
Cuerda Nº 14 en Do Sostenido Menor Op. 131, en la versión del Afiara Quartet.
En Siempre Argentina Conexión Español, rendimos un homenaje a
Horacio Ferrer, y para hablar sobre su
vida y su actividad artística, invitamos a Walter Piazza y a Fernando Iranzi.
Horacio Arturo Ferrer Ezcurra, más conocido como Horacio Ferrer,
nació en Montevideo, Uruguay, el 2 de junio de 1933 y murió en
Buenos Aires, Argentina, el 21 de diciembre de 2014. Escritor,
periodista, poeta e historiador del tango. Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Ezequiel
Sánchez - Jorge Falcone
Ruperto Chapí (1851/03/27 - 1909/03/25) Ruperto Chapí. Compositor
español.
Nació el 27 de marzo de 1851 en Villena (Alicante).
Dio clases de flautín y cornetín, y a los nueve años forma
parte la banda "Música Nueva". Con dieciséis años viaja a Madrid para
ingresar en el Conservatorio, donde tiene como profesor al maestro Arrieta en
Armonía y Composición. En 1870 trabaja como cornetín en el Circo Price, donde
toma contacto con Tomás Bretón.
Estrenó varias óperas, pero no ganó la popularidad hasta que
entró en el genero de la Zarzuela. En 1878, comienza su carrera, como
compositor de zarzuela grande, alcanzando gran éxito con obras como: La
tempestad (1882), La Bruja (1887) y El rey que rabió (1891).
Llega a la cumbre
con El tambor de granaderos (16 de noviembre de 1896, libreto de Emilio Sánchez
Pastor) y La revoltosa (1897). Otras obras del género chico son: Las bravías
(1886), La flor de Lys, El guerrillero, El país del abanico, Ya pican, Los
quintos de mi pueblo, Término medio, El domingo gordo, El puñado de rosas (30
de octubre de 1902). Otras obras del género grande son: Las hijas de Zebedeo
(1889), El milagro de la Virgen (1889) El duque de Gandía (1894) y Curro Vargas
(1898).
No solo compuso música para zarzuelas, también escribió música
de cámara (cuatro cuartetos) y sinfónica, como Fantasía Morisca y el poema
sinfónico Los gnomos de la Alhambra. Otras zarzuelas son: La leyenda del monje,
Género chico, La cara de Dios, A casarse tocan, Pepe Hillo, ¿Quo Vadis?, Las
tentaciones de San Antonio, Roger de la Flor(1878) y La serenata (1881).
Entrado el siglo XX cuatro son sus obras esenciales: La
patria chica, La venta de Don Quijote, Circe (1902) y Margarita la Tornera
(1909). Trabajó para fundar la primera Sociedad de Autores Españoles.
Tras una corta enfermedad, Ruperto Chapí falleció el 25 de
marzo de 1909 en Madrid.
A continuación, de Ruperto Chapí, la zarzuela La Revoltosa,
sobre un libreto de Carlos Fernández Shaw y José López Silva, en la producción
del Teatro Calderón de Madrid, de 1995.
La obra se desarrolla en un patio de vecinos de Madrid en la
época del estreno, el 25 de noviembre de 1897, en el teatro Apolo de Madrid.
Felipe, uno de los vecinos del patio, presume de ser el
único que resiste los encantos de Mari Pepa, sin embargo está totalmente
enamorado de ella. Igualmente Mari Pepa siente celos cuando ve a Felipe con dos
chulapas, y aunque ambos están enamorados mutuamente simulan un desprecio que
no sienten.
Un día, todos los vecinos se van a la verbena, quedándose
solos Mari Pepa y Felipe que vuelven a tirarse pullas hasta que finalmente
reconocen su amor. Sin embargo, su pasión no les dura demasiado, ya que poco
después Felipe le reprocha a Maria Pepa mirar a otros hombres y esto les lleva
a una discusión, algo que se vuelve frecuente en su relación a partir de ese
momento. Aun así, mantienen todo el asunto en secreto.
Las vecinas, hartas del comportamiento de sus maridos hacia
Mari Pepa, deciden escarmentarlos. Para ello les hacen creer que Mari Pepa los
ha citado. Cada uno les suelta una excusa para poder dejar la fiesta y quedarse
solo para encontrarse con Mari Pepa, y las mujeres, actúando como si no
supieran nada, les dan su permiso para marcharse, siguiéndoles después para
descubrirles en el último momento. Finalmente, después de descubrirse el
engaño, Felipe confiesa su amor ante toda la vecindad y Mari Pepa se arroja
definitivamente a sus brazos.
Gian Franco Pagliaro nació en Nápoles, Italia, el 26 de
julio de 1941 y murió en Buenos Aires, Argentina, el 27 de marzo de 2012. Cantautor.
En los años 1970 fue protagonista de la canción de protesta
cantada en castellano, y produjo canciones muy versionadas como: Amigos míos,
me enamoré, Todos los barcos, No te vayas entonces, Vendrás con el mar, las
uvas y el sol, Yo te nombro, Las cosas que me alejan de ti, y Confesiones de un
ex, entre muchas otras.
Fue un temprano musicalizador de poesías de José Martí,
Rubén Darío, Pablo Neruda, Almafuerte, Gustavo Adolfo Bécquer, Franz Tamayo, Mario
Benedetti, Oliverio Girondo, Walt Whitman, Jorge Luis Borges, Jaime Sabines,
Fernando Pessoa, y fue uno de los primeros en abordar, dentro de la canción de
amor, la temática existencial de los cantautores franceses e italianos de la
década de 1970.
Gian Franco Pagliaro cantó y homenajeó a los artistas que lo
influenciaron como Jacques Brel, Georges Brassens, Charles Aznavour, Gilbert
Bécaud, Georges Moustaki, Luigi Tenco, Sergio Endrigo, Gino Paoli, Claudio
Baglioni, Riccardo Cocciante, Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez, Violeta
Parra, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Leonardo Favio, Sandro, Facundo Cabral
y Víctor Heredia, entre otros.
A lo largo de su carrera vendió varios millones
de discos entre los hispanohablantes del mundo.
Recordamos a Gian Franco Pagliaro, con dos grandes éxitos de su repertorio: Resistiré y Un ramito de violetas.
Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania, el 16 de
diciembre de 1770 y murió en Viena, Austria, el 26 de marzo de 1827. Compositor,
pianista y director de orquesta.
Beethoven está considerado como el último gran representante
del clasicismo vienés, después de Christoph Willibald Gluck, Franz Joseph Haydn y
Wolfgang Amadeus Mozart. Su música logró hacer trascender el romanticismo, e influyó en una diversidad de obras musicales del siglo XIX.
Su arte se expresó
en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su
popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo
en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción musical incluye, 32 sonatas para piano, 16 cuartetos de
cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano, ciclos de lieder, 2 misas y 1 ópera:
Fidelio, 5 conciertos para piano y orquesta, 1 para violín y orquesta y 9
sinfonías, además de muchas otras obras.
El mismo día del fallecimiento de Beethoven, pero 57 años
después, se produjo el nacimiento en Leipzig, Alemania, de Wilhelm Backhaus,
que fue pianista y pedagogo, y está reconocido especialmente por sus
interpretaciones de Beethoven y de la música romántica de Brahms. Wilhelm Backhaus, falleció el 5 de julio de 1969 en Villach,
Austria.
A continuación, de Ludwig van Beethoven, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 4 en Sol Mayor Op. 58, en la
versión de Wilhelm Backhaus, en piano, junto a la Orquesta Sinfónica de Viena,
dirigida por Karl Böhm.
Arturo Toscanini nació en Parma, Italia, el 25 de marzo de
1867 y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 16 de enero de 1957. Violonchelista
y director de orquesta.
Lo recordamos, en el día de su cumpleaños, con la Obertura
de la ópera Guillermo Tell, de Gioachino Rossini, en una presentación
realizada el 15 de marzo de 1952, en el Carnegie Hall de Nueva York.
Julio Palencia Tubau nació en 1884 y murió el 25 de marzo 1952. Fue un
diplomático español que, como Ministro de la Embajada de España en Sofía, Bulgaria, entre 1940 y 1943, denunció la legislación antisemita del gobierno búlgaro, que
afectaba a 50.000 judíos, e intercedió ante Bulgaria y Alemania para proteger
los derechos y bienes de 150 judíos sefardíes. Se enfrentó sin éxito con las
autoridades nazis para evitar la ejecución de Leon Arié, a cuyos hijos adoptó para que pudiesen salir del país
y reencontrarse con su madre. El embajador de Alemania en Sofía, entonces
controlada por el régimen nazi y la Gestapo, calificó a Julio Palencia de "fanático antialemán" y "amigo de los judíos".
Julio Palencia y otros diplomáticos españoles que, como él,
ayudaron a los judíos a huir del Holocausto, fueron rescatados del olvido en el
año 2000, cuando el Ministerio de Asuntos Exteriores de España dedicó una
página web a su memoria denominada Diplomáticos españoles durante el
Holocausto.
Posteriormente, en 2007, fueron
homenajeados otra vez en una exposición titulada Visados para la libertad
organizada por la Casa Sefarad en Madrid.
Bajo el título "Salvadores del holocausto", el 3
de enero de 2010 la revista Magazine expresa su pesar por el olvido
histórico de la hazaña protagonizada por Julio Palencia durante la Segunda
Guerra Mundial:
Muy pocas personas en España y tan sólo algunas en Israel y
Argentina saben relacionar el nombre de Julio Palencia con uno de los actos
humanitarios más memorables de la Segunda Guerra Mundial. No se estudia en los
colegios españoles, y sólo dos o tres libros de historia recogen, a vuelapluma
y de refilón, retazos muy incompletos de su hazaña. Como si no tuviera
importancia. Como si lo que hizo Julio Palencia pudiera hacerlo cualquiera. Ha
sido posible reconstruir los extraordinarios hechos protagonizados por el
embajador Julio Palencia gracias a una investigación de la Fundación
Internacional Raoul Wallenberg, organización norteamericana dedicada a fomentar
los valores que animaron las gestas de los llamados Salvadores del Holocausto,
y a La Vanguardia, que rastreó en archivos de Londres y Washington y halló
documentos secretos reveladores sobre el comportamiento de don Julio. Una conducta
que la Fundación Raoul Wallenberg acaba de presentar ante Yad Vashem –la
institución oficial israelí en memoria de las víctimas del holocausto– con el
propósito de que otorgue a Julio Palencia el reconocimiento universal de Justo
entre las Naciones.
Eduardo Martín de Pozuelo en Magazine, 3 de enero de 2010.
Julio Palencia, Bernardo Rolland de Miota y Sebastián Romero
Radigales fueron propuestos en el año 2008 por la Fundación Internacional Raoul
Wallenberg para ser designados como "Justos entre las Naciones", distinción que
el Estado de Israel entrega a aquellas personas que, no siendo de confesión o
ascendencia judía, ayudaron a los judíos víctimas de la persecución antisemita
durante el Tercer Reich alemán.
En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con María Roldán, sobre la presentacion de su CD De agua dulce. Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Jorge Falcone
María Roldán presenta su disco “De
agua dulce” el martes 7 de Abril a las 21.00 en Café Vinilo,
Gorriti 3780, esquina Salguero.
Sobre María Roldán: “Nací en Buenos Aires. Mi padre había venido
de Misiones y allí quedó parte de mi familia. Mi infancia
transcurrió entre largos viajes que atesoro. La música siempre
estuvo. En esas largas horas que unían Buenos Aires y Posadas, se
iban uniendo también los sonidos de mi vida, valsecito y chamamé,
tango y folclore. Después hubo otras cosas. Recorrí diferentes
géneros musicales y recibí la influencia de otros estilos, otros
lugares, otros estudios. Y en ese largo viaje de búsquedas, en el
que obtuve la ayuda de enormes maestros que hicieron aportes
invalorables a mi camino, se produjo el reencuentro que, finalmente,
me trajo a este primer disco”, María.
María Roldánes
una cantante nacida en Buenos Aires, descendiente de una familia
misionera. Su repertorio recorre la música popular en versiones
propias en las que se destaca la búsqueda personal profunda para una
interpretación sensible.
Acreedora del primer premio en la 1ª edición
del Concurso de voces de Tango “Andá a cantarle a
Gardel”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires, la Radio de Tango 2x4, la Academia Porteña del
Lunfardo.
En su trayectoria como intérprete se ha presentado en variados
escenarios, bares notables y milongas del circuito porteño y de la
provincia de Buenos Aires con distintos artistas, entre los que se
destacan guitarristas como Adrián Lacruz, Mariano Heler, Felipe
Traine, Diego Kvitko, Leandro Nikitoff, Alejo de los Reyes y Ariel
Argañaráz, el flautista y saxofonista Julián Vat y los
pianistas Horacio “Tato” Turano, Pablo Fraguela y Juan Nevani.
Cabe
destacar que la cantante en sus comienzos recorrió diferentes
géneros musicales, grabando así para programas de radio y
televisión, y participando además en la preproducción de discos de
diferentes artistas de música popular e infantil de Argentina y
Brasil.
Cristóbal Halffter (Madrid, 1930) Compositor español, una de
las figuras más notables de la música de vanguardia.
Sobrino de Rodolfo y Ernesto Halffter e hijo de una
concertista de piano que murió siendo él todavía un niño, la tradición musical
familiar marcó su infancia. Formado en el Conservatorio Nacional de Música de
Madrid, donde fue discípulo de Conrado del Campo y de Alexander Tansman,
finalizó su carrera en 1951 obteniendo el premio extraordinario de Composición
con la obra para orquesta Scherzo.
En 1953 fue galardonado con el Premio Nacional de Música por
su obra Concierto para piano, y en 1954 se trasladó con una beca a París, en
compañía de su tío Ernesto, donde entró en contacto con Albert Blancafort. En
1957, también becado, residió en Roma y Milán, relacionándose con Luigi
Dallapiccola y su discípulo Luciano Berio, y con Bruno Maderna. Catedrático de
Composición en el Conservatorio de Madrid desde 1960, asumió la dirección de
dicho centro en 1964, aunque dos años más tarde abandonó el cargo y pidió la
excedencia de su cátedra para dedicarse a la composición, actividad que ha
alternado con la dirección de orquesta.
En 1968 compuso la cantata Sí, di sí en voz alta (Yes, speak
out yes) por encargo de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), con
motivo del vigésimo aniversario de la Declaración Universal de los Derechos
Humanos; al igual que otras de sus composiciones, como Llanto por las víctimas
de la violencia (1970-1971), o Réquiem por la libertad imaginada (1971), la
obra es expresión del compromiso del compositor, quien en 1991 fue uno de los
firmantes del Manifiesto de los Músicos por la Paz, contra la guerra del Golfo
Pérsico.
En 1983 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando y, en 1994, le fue otorgado el Premio Fundación Guerrero
de Música Española, recibiendo en 1995 el Premio Europeo de Composición. Entre
1952 y 1956 compuso una serie de obras religiosas (Ave Maria, Panis angelicus,
Antifonía pascual y Misa ducal), a las que siguieron las piezas orquestales
Concertino para orquesta de cuerda (1956) y Dos movimientos para timbal y
orquesta de cuerda (1956). Tras una asimilación de la música serial, cuyo
ejemplo más destacado es Sonata para violín solo (1959), evolucionó hacia
formas más personales de composición.
Su producción posterior incluye Microformas (1960), situada
plenamente en el atonalismo; Formantes (1961), móvil para dos pianos; Sinfonía
para tres grupos instrumentales (1963); Secuencias (1965); las obras vocales
Misa para la juventud (1965) y Symposium (1966); Líneas y puntos (1967), para
cinta magnetofónica y orquesta; Anillos (1967-1968); Fibonacciana (1969); un
ciclo vocal sobre textos de San Juan de la Cruz integrado por Noche pasiva del
sentido (1970) y Noche activa del espíritu (1973); Pinturas negras (1972);
Gaudium et spes (1973); Procesional (1973-1974); Concierto para violoncelo
(1974); Oración a Platero (1974), cantata; Elegías a la muerte de tres poetas
españoles (1974-1975); Variaciones sobre la resonancia de un grito (1977);
Oficio de difuntos (1978), para solistas, coros y orquesta; Conciertos para
violonchelo y orquesta (1979); Jarchas de dolor de ausencia (1979); Debla
(1981), para flauta; Tiento (1981), para gran orquesta; Fantasías sobre la
sonoridad de Haendel (1982); Dona nobis pacem (1984); Concierto segundo para
violoncelo y orquesta (1986), como homenaje a Federico García Lorca en el 50.º
aniversario de su muerte; Concierto para cuatro saxofones y orquesta (1991);
Mural sonante (1994), inspirada en la obra del pintor Antoni Tàpies, y Las
turbas (1996).
A continuación, un entrevista a Cristóbal Halffter, realizada en el programa Primera Hora, de la Radio Televisión de Castilla y León.
Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean
la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar
de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el
lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante
que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la
cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos
descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como
ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…
Julius Reubke en Hausneindorf, Alemania, el 23 de marzo de
1834 y murió en Pillnitz, Alemania, el 3 de junio de 1858. Compositor, pianista
y organista.
Fue el hijo mayor del fabricante de órganos y pianos Adolf
Reubke, y el primer aprendizaje musical de Julius Reubke fue en Quedlinburg con
Hermann Bönicke.
En 1851 se trasladó a Berlín donde continuó su educación
musical en el Conservatorio Stern, y allí conoció la Nueva Escuela Alemana dirigida
por el director Hans von Bülow y el organista Alexander Winterberger, ambos
asociados a Franz Liszt.
Cuando Liszt visitó Berlín en diciembre de 1855, se encargó,
por recomendación de Bülow, de enseñar a Reubke piano y composición en Weimar y
le permitió vivir en la casa que tenía en Altenburg.
En este entorno Reubke
compuso sus dos obras más destacadas, la Sonata para piano en si bemol menor,
que compuso entre diciembre de 1856 y marzo de 1857, y la Sonata del Salmo 94,
para órgano, que finalizó un mes después, y se la dedicó al profesor Carl
Riedel.
El 17 de junio de 1857 se produjo el estreno, y Julius
Reubke la interpretó en un órgano Ladegast, en la Catedral de Merseburg. Esta
composición está considerada como una de las cimas del repertorio romántico.
En diciembre de ese año se trasladó a Dresde, y ya estaba
sufriendo un empeoramiento de su tuberculosis, que no le permitía tocar ni
componer. Se trasladó al complejo sanitario de Pillnitz en mayo de 1858, donde
falleció el 3 de junio, a los 24 años de edad.
A continuación, de Julius Reubke, la Sonata para Organo del Salmo 94, en la interpretación de Julian Bewig, en la iglesia St.
Marien, en Emsdetten, Alemania.
