Patti LuPone

Patti Ann LuPone nació en Northport, Nueva York, Estados Unidos, el 21 de abril de 1949. Actriz, comediante y cantante. 

El sitio www.pattilupone.net publicó su biografía. 

Patti LuPone 

Ha ganado tres premios Tony por sus interpretaciones como Joanne en la premiada producción de Marianne Elliott del musical Company de Stephen Sondheim y George Furth, Madame Rose en la reposición de Broadway de 2008 del clásico Gypsy de Jule Styne, Stephen Sondheim y Arthur Laurents, y el papel principal en la producción original de Broadway de Evita de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. 

Sus anteriores actuaciones en Broadway incluyen papeles protagónicos en la comedia de Jen Silverman, The Roommate, junto a Mia Farrow, dirigida por Jack O'Brien; el musical de Scott Frankel, Michael Korie y Douglas Wright, War Paint (nominaciones a los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle); el musical de David Yazbeck y Jeffrey Lane, Women on the Verge of a Nervous Breakdown (nominaciones a los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle); la Sra. Lovett en la producción de John Doyle de Sweeney Todd (nominaciones a los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle); Noises Off de Michael Frayn; Master Class de Terrence McNally ; su propio concierto Patti LuPone On Broadway; Anything Goes de Cole Porter (nominación al premio Tony y al premio Drama Desk); The Cradle Will Rock de Marc Blitzstein; Oliver! de Lionel Bart, La muerte accidental de un anarquista de Dario Fo y el musical de Alfred Uhry y Robert Waldman, El novio ladrón (nominación al premio Tony) 

Ha mantenido una larga relación con David Mamet, protagonizando en Broadway producciones de sus obras The Anarchist, The Old Neighborhood y The Water Engine; fuera de Broadway en Edmond y The Woods; así como en sus películas Heist y State and Main. 

Graduada de la primera promoción de la División de Teatro de la Escuela Juilliard de Nueva York y miembro fundadora de The Acting Company de John Houseman, con la que realizó giras por todo el país durante cuatro años, entre las apariciones adicionales de la Sra. LuPone en Nueva York se incluyen las producciones off-Broadway de Shows For Days de Douglas Carter Beane en el LCT y Stage Directions de Israel Horovitz en el Public Theater, su debut con el New York City Ballet como Anna 1 en The Seven Deadly Sins, Passion en el Lincoln Center, que también fue transmitida por Live From Lincoln Center de PBS, las producciones de City Center Encores! de Gypsy, Can-Can y Pal Joey, y las producciones de la Filarmónica de Nueva York de Company, Candide y Sweeney Todd (debut con la Filarmónica de Nueva York). 

A nivel nacional, ha aparecido con la Ópera de Los Ángeles en su producción de Los fantasmas de Versalles de John Corigliano y Mahagonny de Weill-Brecht (debut), el estreno mundial de la ópera To Hell and Back de Jake Heggie con la Orquesta Filarmónica Barroca de San Francisco), el papel principal en Regina de Marc Blitzstein , una versión musical de The Little Foxes de Lillian Hellman en el Kennedy Center, y en una gira por varias ciudades de su concierto teatral Matters of the Heart. 

A partir del año 2000, apareció regularmente en el Festival Ravinia. Primero en su ciclo Sondheim, donde protagonizó Sweeney Todd, A Little Night Music, Passion, Anyone Can Whistle, Gypsy, Sunday in the Park with George, así como en To Hell and Back de Heggie, The Seven Deadly Sins de Weill y Annie Get Your Gun de Irving Berlin . 

En Londres, donde recientemente ganó su segundo premio Olivier por su interpretación de Joanne en Company, recreó su interpretación de Maria Callas en Broadway en Master Class, creó el papel de Norma Desmond en Sunset Boulevard (nominación al premio Olivier). La Sra. LuPone fue la primera estadounidense en ganar el premio Olivier de Londres por sus interpretaciones de Fantine en la producción original de Los Miserables y en la producción de The Cradle Will Rock de la Acting Company. 

Películas: Beau is Afraid de Ari Aster junto a Joaquin Phoenix; La escuela del bien y del mal (Netflix); Last Christmas; El comediante; Union Square; Parker; Ciudad junto al mar; Solo mirando; El verano de Sam; La mujer de las 24 horas; Oraciones familiares; Paseando a Miss Daisy; Testigo. 

Televisión/Streaming: The Artist (The Network); Palm Royale (Apple TV); Agatha All Along (Disney+); And Just Like That (HBO Max); Hollywood (Netflix); Pose; Crazy Ex-Girlfriend; Penny Dreadful (nominación a Critics Choice); Girls; American Horror Story: Coven & NYC ; Law & Order: SVU; Glee; 30 Rock; PBS Great Performances The Rise and Fall of the City of Mahagonny (Premio Grammy por la grabación de la transmisión); Ugly Betty; Will & Grace (como ella misma); Candide de PBS Great Performances; Oz; la película de TNT Monday Night Mayhem; Evening At The Pops de PBS con John Williams y Yo Yo Ma; Falcone; Bonanno: A Godfather's Story; Frasier (nominación al Emmy de 1998); Law & Order; Una velada con Patti LuPone (PBS), la película de NBC Her Last Chance, The Song Spinner de Showtime (nominación al premio Emmy diurno a la mejor actriz); The Water Engine; LBJ; Remember WENN de AMC; y Life Goes On de ABC. 

Las grabaciones incluyen: A Life in Notes, Don't Monkey with Broadway, Far Away Places, Patti LuPone at Les Mouches, The Lady with the Torch y muchas grabaciones de elencos originales, incluyendo, más recientemente: la producción del West End de Company, War Paint, Women on the Verge of a Nervous Breakdown, Gypsy y Sweeney Todd (tanto la grabación del elenco de la reposición de Broadway de 2006 como la grabación de la actuación en vivo de 2000 en el sello Special Editions de la Filarmónica de Nueva York). 

Es la autora del libro de memorias superventas del New York Times, Patti LuPone: A Memoir. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Ladies Who Lunch.  

Elaine Paige

Elaine Jill Bickerstaff, más conocida como Elaine Paige, nació en Barnet Hertfordshire, Reino Unido, el 5 de marzo de 1948. Cantante y actriz. 

El sitio www.elainepaige.com publicó su biografía. 

La galardonada Elaine Paige, actriz, cantante, productora y presentadora de radio, ha hecho una contribución única e importante al musical teatral. Ha protagonizado más musicales de gran éxito del West End y Broadway que nadie más de su generación: Hair, Jesucristo Superstar, Billy, Anything Goes, Piaf, Sunset Boulevard, El rey y yo, Sweeney Todd, The Drowsy Chaperone, Follies, originando el galardonado papel de Eva Peron en Evita, seguido de Grizabella en Cats y Florence en Chess. Elaine ha definido los musicales, establecido estándares y en 1995 Su Majestad la Reina Isabel II le otorgó un OBE por sus servicios al Teatro Musical. En junio de 2025, Su Majestad el Rey Carlos III nombró a Elaine Dama por sus servicios a la Música y la Caridad. 

Una emocionante artista en vivo, con presentaciones en conciertos por todo el mundo, desde la Casa Blanca, el Gran Salón del Pueblo en Pekín y la Ópera de Sídney hasta el Bolshoi, el Lincoln Center de Nueva York y el Royal Albert Hall de Londres. Elaine ha grabado 22 álbumes en solitario, trabajando con productores como Tony Visconti, Dennis Lambert, Peter Matz y Phil Ramone, y artistas como Freddie Mercury, Queen y Abba. Elaine ha participado en 7 álbumes de reparto, ha obtenido ocho discos de oro consecutivos y cuatro multiplatino, logrando éxitos que encabezaron las listas, incluyendo Memory, Don't Cry For Me Argentina y I Know Him So Well, que se han convertido en sus sellos distintivos.  

Otros trabajos escénicos incluyen The Misanthrope (Piccadilly Theatre) con Sir Peter Hall y Where There's A Will (Yvonne Arnold Theatre) de Feydeau. En 2014, Elaine celebró sus 50 años en el escenario con un concierto en el Royal Albert Hall, I'm Still Here, que se filmó y proyectó en cines de todo el mundo. En Navidad de 2017, Elaine interpretó a la malvada Reina Rata en el espectáculo de pantomima Dick Whittington del London Palladium, que ganó un premio Olivier al mejor entretenimiento y familia, y Elaine ganó el premio a la mejor villana en los Great British Panto Awards. 

El trabajo televisivo de Elaine incluye Beautiful People (BBC), A Murder is Announced (Granada/WGBH), Where The Heart Is (Granada Television), su propia serie de televisión The Elaine Paige Show (Sky Arts), Midsummer Night's Dream (BBC), Home From Home (BBC), Midsomer Murders (ITV), All Star Musicals (ITV); Musicales: The Greatest Show (BBC), Life (BBC) y Father Brown (BBC). 

Elaine continúa siendo una de las presentadoras estrella de BBC Radio 2 con su propio programa de mediodía, Elaine Paige On Sunday, que ya está en su año número 21 y atrae regularmente a más de 2,5 millones de oyentes cada semana. 

Ha sido galardonada con numerosos premios: Premio Olivier a la mejor actriz en un musical y premio Variety Club a la personalidad del mundo del espectáculo del año (1978); Premio Variety Club al artista musical (1986); Insignia de oro al mérito de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantautores (1994); Orden del Imperio Británico por sus servicios al teatro musical (1995); Premio Variety Club a la mejor actriz (1995); Premio HMV a la trayectoria (1996); Premio a la trayectoria de la Asociación Nacional de Ópera y Drama (1999); Presentación especial del Variety Club por 40 años en el escenario (2009); Título honorario de Doctor en Letras por la Universidad de East Anglia y la Academia Mountview de Artes Teatrales (2012); Premio Variety a la trayectoria (2016), Doctor honorario en Artes de la Universidad de Hertfordshire (2017) y Premio Lady Ratings Carmen Silver al logro destacado (2023). Fuera de su horario de trabajo, Elaine apoya a varias organizaciones benéficas cercanas a su corazón, entre ellas The Dan Maskell Tennis Trust, The Children's Trust Tadworth, EveryChild, The Royal Voluntary Service, Breast Cancer Campaign, Noah's Ark Hospice, The Lady Taverners, Support Dogs, West End Woofs y St Thomas' Lupus Trust, entre otros. 

Sigue a Elaine en Twitter: @elaine_paige 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Anything Goes, fragmento del musical de Cole Porter, en la Presentación del Royal Variety, de 1990.  

El fantasma de la ópera

El fantasma de la ópera es una novela de Gastón Leroux, que fue publicada por primera vez en fascículos, en el Diario Le Gaulois, el 23 de septiembre de 1909 hasta marzo de 1910. Posteriormente fue adaptada en numerosas versiones para teatro y cine.

El sitio www.historia.nationalgeographic.com publicó este artículo firmado por Sandra Andrés Belenguer.

Actualizado a 09 de abril de 2020 · 16:26 · Lectura: 7 min

En septiembre de 1909 apareció en el periódico parisino Le Gaulois la entrega inicial de un folletín titulado El fantasma de la Ópera. Su autor, Gaston Leroux, que por entonces todavía no había abandonado su carrera periodística, confesaba en tinta impresa haber investigado una serie de extraños sucesos acontecidos en el Palacio Garnier, sede de la Ópera de París, y que su propósito en la novela era exponer el fruto de dichas pesquisas. Durante los cinco meses en que se sucedieron las entregas en Le Gaulois, los lectores quedaron atrapados por la historia de un fantasma que deambulaba entre bambalinas causando la muerte a todo aquel que osara mirarle.

EL MALO DE LA NOVELA

El fantasma era en realidad un hombre atormentado cuyo rostro, deformado de nacimiento, le otorgaba el aspecto de una verdadera aparición. Leroux lo presenta como un genio de la arquitectura, la magia y la música, y, a la vez, como un cadáver viviente que había erigido sus dominios en los subterráneos de la Ópera. La criatura se enamora de una joven soprano, Christine Daaé, le da lecciones de canto y hace todo lo posible por mantenerla a su lado, y hasta la rapta para retenerla en su morada. A lo largo de la historia se suceden las escenas de emoción: trampas bajo tierra, la caída de la lámpara del majestuoso auditorio, muertes, venganzas...

Una misteriosa presencia habitaba los sótanos de la Ópera de París provocando accidentes y muertes y chantajeando a los propietarios

Finalmente, Erik –pues ese era el nombre del protagonista–, en un gesto de redención, deja marchar a Christine con su amor de la niñez, el vizconde Raoul de Chagny. En el epílogo de la novela, Leroux cuenta el fin del fantasma: solo y desesperado, presa de sus frustraciones, pero habiendo sentido un atisbo del amor que tanto anhelaba, concluye su vida aislado del mundo exterior en el subsuelo del teatro de la Ópera.

Leroux fue un pionero de la novela popular de misterio. En 1907, con El misterio de la habitación amarilla, inauguró una serie en torno al detective aficionado Rouletabille que proseguiría con gran éxito hasta la década de 1920. El fantasma de la Ópera cautivó igualmente a los lectores y, muy pronto, también a los espectadores, gracias a diversas adaptaciones cinematográficas (entre las que destaca la de 1925, protagonizada por Lon Chaney) y, más recientemente, por un musical que ha alcanzado popularidad planetaria.

REALIDAD Y LEYENDA

Desde la primera entrega de la novela, Gaston Leroux afirmaba con vehemencia que lo que iba a relatar en capítulos sucesivos estaba basado en hechos reales. "El fantasma de la Ópera existió. No fue, como durante mucho tiempo se creyó, una inspiración de artistas, una superstición de directores". Y, en efecto, como otras leyendas, la del fantasma de la Ópera parte de elementos verídicos con los que el autor francés esculpió una historia híbrida entre la realidad y la literatura.

Una primera fuente de inspiración para la historia del fantasma la constituye el mismo edificio de la Ópera, una iniciativa del emperador Napoleón III, quien quiso crear un templo de la música que se convirtiera en símbolo de su propio régimen. Al comenzar las obras, en 1862, un inesperado obstáculo emergió desde las profundidades: un antiguo afluente del Sena amenazaba la estabilidad del edificio, que debería alzarse sobre terrenos pantanosos. Para asegurar los cimientos, el arquitecto, Charles Garnier, creó un lago artificial aislado por muros que debía dar estabilidad al edificio y evitar filtraciones de agua. En la actualidad, los bomberos parisinos lo drenan dos veces al año para evitar que el nivel freático suba y protegen a los peces ciegos que lo habitan. Entre esta gran cisterna y el nivel de suelo se edificaron cinco pisos de galerías subterráneas para evitar derrumbes.

Gaston Leroux sostuvo hasta su muerte que los hechos que relataba en su novela eran completamente verídicos.

Muchos de los accidentes que Leroux atribuye a su fantasma ocurrieron realmente, como la caída de la gran araña sobre la platea del teatro ocurrida en 1896 y que mató a una mujer.

Todo ello sugirió a Leroux la idea de que Erik había sido contratado por Garnier como ayudante y que el fantasma, durante el largo período de tiempo que se dilató la construcción del edificio (casi quince años), trabajó en el diseño de su propia guarida, donde se refugiaría de la humanidad.

En ese mismo espacio se sitúa la escena con que se abre la novela, y que se basa en un hecho cierto del que Leroux fue testimonio. En 1907, un grupo de hombres encabezados por el director de la Sociedad Gramofónica de París, Alfred Clark, y el director de la Ópera, Pierre Gailhard, se reunieron para llevar a cabo un encargo de índole casi secreta. Clark había donado a la Academia Nacional de Música varias grabaciones de cantantes líricos de la época, con una condición: mantener aquellos discos sellados en el interior de unas urnas metálicas y no abrirlas hasta que hubieran transcurrido cien años. Gailhard optó por guardar ese tesoro en el subsuelo de la Ópera, cerca del lago subterráneo artificial, un lugar protegido del sol y de miradas curiosas (en 2007 se abrieron las cajas y las grabaciones se editaron en tres cedés bajo el título Las urnas de la Ópera).

Leroux recoge esta misma historia, añadiendo que, cuando los obreros comenzaron los trabajos para realizar una caja fuerte en uno de los muros del subterráneo, la pared se derrumbó́ dejando al descubierto un apartamento completamente amueblado. No sólo eso: en la cámara apareció un cuerpo en descomposición.

ESQUELETO TRAS LA PARED

Según Leroux, la Ópera quiso ocultar aquel insospechado descubrimiento y arrojó el cadáver a una fosa común. Pero el novelista quiso averiguar más y constató que la estructura ósea del cuerpo presentaba signos de malformación. Quienquiera que fuese, aseguraba, se había encerrado a sí mismo con la única intención de fallecer allí.

En realidad, no consta que se hallara ningún esqueleto misterioso en la Ópera de París, lo que no ha impedido que posteriormente se haya armado que el cadáver correspondía a un communard, un participante en la gran insurrección popular de París en 1871. En relación con este punto, el único hecho probado es que, durante el asedio de París por los prusianos en 1870, el edificio sirvió de refugio y almacén de munición y alimentos. Por otra parte, años después de la Comuna, en distintas partes de la ciudad seguían apareciendo restos de los miles de communards víctimas de la represión de 1871.

La popularidad de El fantasma de la Ópera ha aumentado gracias a las muchas versiones, tanto cinematográficas como musicales, que se han hecho. la imagen muestra la portada de una edición de la novela.

Un elemento en el que se mezcla también realidad y ficción es la protagonista femenina, Christine Daaé. Las semejanzas entre este personaje de ficción y una cantante de la época son más que evidentes. Al parecer, Leroux se habría inspirado en la vida de Christina Nilsson para concebir a Daaé. Ambas habían nacido en Suecia, eran hijas de campesinos, sus madres habían muerto siendo ellas muy pequeñas y acompañaron a sus padres de pueblo en pueblo tocando el violín y cantando melodías populares; cuando sus progenitores murieron, fueron adoptadas por mecenas que no sólo las cuidaron como a sus propias hijas, sino que les abrieron las puertas del mundo lírico en París. Finalmente, las dos contrajeron matrimonio con un hombre de la aristocracia; en el caso de Nilsson con un aristócrata español, el conde de Casa Miranda.

¿Y el fantasma? Llama también la atención que en los años en que Leroux escribía su novela, en París se hablase mucho de apariciones de fantasmas. Por ejemplo, en 1905 el fisiólogo Charles Richet, premio Nobel de medicina en 1913, causó sensación con un informe sobre ciertas apariciones de fantasmas en Argelia, fotografías incluidas. Sin embargo, Leroux permaneció ajeno a este tipo de creencias y en su novela Erik no era realmente un fantasma, sino un hombre de carne y hueso que se servía del miedo supersticioso de los demás a los espíritus.

A continuación, El fantasma de la ópera, en las voces de Gerard Butler, y Emmy Rossum.

El Mirador Nocturno – Radio / Sopranos y Tenores – Kiri Te Kanawa y Fritz Wunderlich.

El Mirador Nocturno – Radio / Sopranos y Tenores – Kiri Te Kanawa y Fritz Wunderlich.

Hoy les presento el 5º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Sopranos y Tenores.

Kiri Te Kanawa: Bester Jüngling, del singspiel El empresario teatral, de Wolfgang Amadeus Mozart, Porgi Amor, y Susanna Or Via Sortite, del segundo acto de la ópera Las bodas de Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, Ecco: respiro appena. Io son l’umile ancella, del primer acto de la ópera Adriana Lecouvreur, de Franceso Cilea, Elle a fui, la tourterelle!, del segundo acto de la ópera Los cuentos de Hoffman, de Jacques Offenbach, Klänge der Heimat, del segundo acto de la opereta Die Fledermaus, de Johann Strauss II, selección de canciones de George Gershwin: Some body Loves Me, Someone to Watch Over Me, The Man I Love, Love Is Here to Stay.

Fritz Wunderlich: Dies Bildnis ist bezaubernd schön, del primer acto del singspiel La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, Il mio tesoro intanto, del segundo acto de la ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, Lunge da lei - De' miei bollenti spiriti, del segundo acto de la ópera La traviata, de Giuseppe Verdi, Selección de Lieder de Franz Schubert: Die liebe Farbe D. 795, An die Musik D. 547, Im Abendrot D. 799, Die Forelle D. 550, Frühlingsglaube D. 686, Ständchen "Leise flehen meine Lieder" D. 957, Dein ist mein ganzes Herz, del segundo acto de la opereta El país de las sonrisas, de Franz Lehár, Ein Lied geht um die Welt.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Mary Beth Peil

Mary Beth Peil nació en Davenport, Iowa, Estados Unidos, el 25 de junio de 1940. Actriz y cantante.

El sitio www.biografias.es public esta biografía.

Biografía de Mary Beth Peil

Mary Beth Peil nació en el año 1940 en Davenport, Iowa.

Se entrenó como cantante de ópera en la Universidad de Northwestern, donde fue miembro de la fraternidad Gamma Phi Beta.

En 1964 ganó el Young Concert Artists International Auditions.

Durante los 60´s, Peil cantó junto a la compañía de ópera de Boris Goldovsky, la del Metropolitan Opera y la de New York City Opera.

En 1971, creó el papel de Alma en la ópera “Summer and Smoke”, basada en la obra de Tennessee Williams.

Tiempo después la convencieron de participar en el musical “Kiss Me, Kate”, y repentinamente comenzó a trabajar en Broadway.

En 1983 participó en el revival de “The King and I”. La producción estuvo de gira por todo Estados Unidos, y gracias a su participación en esta obra, fue nominada a un premio Tony.

Debutó en la pantalla grande en el año 1992 con una participación en la película “Jersey Girl”, y desde entonces sus créditos incluyen las películas “Comfortably Numb”, “La extraña pareja, otra vez”, protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau, “Advice from a Caterpillar”, “Las mujeres perfectas”, con Nicole Kidman y Matthew Broderick, “Banderas de nuestros padres”, y “Reflejos”, entre otras.

En televisión, se la pudo ver como invitada en series como “Ley y orden”, “Ley y orden: Unidad de víctimas especiales”, “The Job”, “Fringe”, tuvo un papel regular como Evelyn 'Grams' Ryan en “Dawson's Creek” entre 1998 y 2003, y desde 2009 se la puede ver interpretando a Jackie FlorrickThe Good Wife en “”.

Siguiendo con su trabajo en teatro, en 1995, Peil ganó un Obie Award por su trabajo en las obras “The Naked Truth”, “Missing Persons”, y “A Cheever Evening”.

Entre 1996 y 1997, se la pudo ver en el tour de la obra de A. R. Gurney,  “Sylvia”, en la que trabajó junto a Charles Kimbrough y Stephanie Zimbalist.

Interpretó también a la evangelista Aimee Semple McPherson en un revival de 1998 de  “As Thousands Cheer”, y otros de sus créditos entre las tablas incluyen las producciones “Hay Fever”, “Sweeney Todd”, “Nine”, “Frame 312” y “Sunday in the Park with George”, entre otras.

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Almost Like Being In Love y With a Song In My Heart, con el barítono Robert Goodloe.

Oscar Hammerstein II

 

Oscar Hammerstein II nació en Nueva York, Estados Unidos, el 12 de julio de 1895, y murió en Doylestown, Pensilvania, el 23 de agosto de 1960. Libretista

El sitio www.biografias.es publicó este recordatorio.

Biografía de Oscar Hammerstein II

Oscar Hammerstein II nació en la ciudad de Nueva York el 12 de julio de 1895 en una familia que trabajaba en teatro. Su padre, William, dirigía un teatro de vodevil, mientras que su abuelo, Oscar Hammerstein I, era un famoso empresario de ópera. El tío de Hammerstein, Arthur, fue un exitoso productor de musicales de Broadway.

Mientras estudiaba derecho en la Universidad de Columbia, Hammerstein comenzó a actuar en la revista Varsity Show. En Columbia, Hammerstein conoció al letrista Lorenz Hart y al compositor Richard Rodgers. Cuando su pasión por el teatro comenzó a eclipsar su interés por el derecho, Hammerstein convenció a su tío Arthur para que lo contratara como asistente de dirección de escena. Dos años después, se casó con su primera esposa, Myra Finn. La pareja tuvo dos hijos, William y Alice.

En 1919, Arthur ascendió a su sobrino a director de escena de producción, brindándole al joven Hammerstein la oportunidad de reescribir guiones que necesitaban mejorar.

También en 1919, Hammerstein escribió su propia obra, llamada The Light, que produjo su tío. A pesar del relativo fracaso de la obra, el joven siguió adelante con su escritura. En 1920, colaboró con Rodgers y Hart en la escritura de un programa universitario llamado Fly with Me. Poco después, Hammerstein abandonó la escuela de posgrado en Columbia para concentrar por completo sus esfuerzos en el teatro musical.

Hammerstein tuvo éxito como libretista por primera vez con Wildflower, una colaboración con Otto Harbach producida en 1923. Logró un éxito aún mayor con Rose Marie de 1924, que creó en colaboración con Harbach, así como con Herbert Stothart y Rudolf Friml. Mientras escribía Rose Marie, Hammerstein conoció a Jerome Kern. En 1925, el dúo se unió para escribir Show Boat. El exitoso musical puso a Hammerstein en el mapa como escritor y letrista.

Hammerstein se divorció de su primera esposa, Myra, en 1929 y se casó con Dorothy Blanchard Jacobson. Tuvieron un hijo, llamado James; Dorothy tenía una hija, Susan, y un hijo, Henry, de un matrimonio anterior.

Continuó colaborando con Kern en varios musicales, incluidos Sweet Adeline (1929), Music in the Air (1932), Three Sisters (1934) y Very Warm for May (1939). En 1943, escribió la letra y el libro de Carmen Jones, una versión actualizada de Carmen de Georges Bizet ambientada durante la Segunda Guerra Mundial y con un elenco afroamericano. El musical fue adaptado a una película de 1954, protagonizada por Harry Belafonte y Dorothy Dandridge.

Para su siguiente colaboración teatral, Hammerstein se asoció exclusivamente con Rodgers y su primer musical de Broadway juntos, Oklahoma (1943), fue un gran éxito. ¡Oklahoma! ganó un premio especial y una mención al premio Pulitzer en 1944.

En 1950, Rodgers y Hammerstein obtuvieron un segundo Pulitzer en la categoría de drama con el musical South Pacific. El dúo produjo una serie de musicales de éxito durante la Edad de Oro de Broadway, incluidos Carousel (1945), The King and I (1951) y The Sound of Music (1959), que fue la última colaboración de Rodgers y Hammerstein.

Mientras aún estaba en su mejor momento profesional, Hammerstein perdió su batalla contra el cáncer de estómago el 23 de agosto de 1960. Murió en su casa en Doylestown, Pensilvania. En su memoria, las luces de Broadway se apagaron a las 9 pm ese 1 de septiembre.

En 1995, el centenario de Hammerstein se celebró en todo el mundo con grabaciones, libros y conciertos creados para conmemorar al "hombre que era dueño de Broadway". La siguiente temporada de Broadway, tres de los musicales de Hammerstein se emitieron en Broadway al mismo tiempo: Show Boat, The King and I y State Fair. Show Boat y The King and I,  ganaron Tonys por Mejor Revival Musical, y State Fair fue nominada a Mejor Partitura Musical.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con una de sus canciones: All The Things You Are, en la voz de Carly Simon.