Maureen Forrester

Maureen Kathleen Stewart Forrester, más conocida como Maureen Forrester, nació en Montreal, Quebec, Canadá, el 25 de julio de 1930, y murió en Toronto, Ontario, Canadá, el 16 de junio de 2010. Contralto. 

El sitio www.canadianmusichalloffame.ca publicó este recordatorio. 

Maureen Forrester 

Ingresó en 1990. 

Antes de Celine Dion o Shania Twain, Canadá tuvo su propia diva en la figura de la estrella de la ópera Maureen Forrester. 

Nacida en 1930 en un barrio obrero francófono de Montreal, de ascendencia escocesa e irlandesa, Forrester cantó en coros durante su infancia y estudió piano. Abandonó la escuela a los 13 años para costearse las clases de canto trabajando como secretaria en Bell Canada. (Recibió ayuda económica adicional del Club Social de Montreal). Entre sus profesores se encontraba el tenor neerlandés Bernard Diamant, profesor de la École Vincent d'Indy de Montreal y de la Universidad McGill. 

El debut profesional de Forrester tuvo lugar en diciembre de 1951 en la Ciudadela del Ejército de Salvación, donde actuó con el Coro Elgar de Montreal. A los 23 años, inició una larga colaboración con John Newmark, pianista, acompañante y profesor de Montreal, con quien realizó giras por todo el mundo. Ese mismo año, en 1953, ofreció su primer recital en una sede local de la YWCA junto a Newmark. 

El reconocimiento internacional no tardó en llegar cuando Forrester realizó una gira por Europa en representación de las Jeunesses Musicales de Francia en 1955. (La oficina de JM en Montreal, para la cual Forrester realizó una gira por Ontario y Quebec en la temporada '53/'54, inauguró el Premio Maureen Forrester en 2012, cuyo ganador realiza dos temporadas por todo Canadá con la compañía). La gira, junto a John Newmark, fue tan exitosa que se extendió hasta 1956. 

A los 28 años, fue elegida por el director de orquesta de origen alemán Bruno Walter, conocido principalmente por ser discípulo, alumno y amigo de Gustav Mahler, para grabar la "Sinfonía de la Resurrección" de Mahler y la propia "Canción de la Tierra" de Walter con la Filarmónica de Nueva York. 

Tras haberse consolidado como solista y cantante de conciertos, Forrester incursionó tardíamente en el mundo de la ópera. El director Mario Bernardi la contrató en 1970 para interpretar el papel de la Bruja en una producción de CBC-TV de Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck. Otros papeles destacados fueron Marcellina en Las bodas de Fígaro de Mozart, la Madrastra en Cenicienta de Massenet y la Condesa en La dama de picas de Chaikovski. 

Forrester siempre fue una firme defensora de la cultura canadiense y del talento emergente. Presidió el Consejo de las Artes de Canadá de 1983 a 1988 y estrenó varias obras vocales importantes de diversos compositores canadienses. 

También fue profesora, impartiendo clases magistrales en 1965-66 en el Real Conservatorio de Música y en la Universidad de Alberta en 1985. Además, enseñó a tiempo parcial en la Universidad de Toronto en 1971-72. 

La brillante trayectoria de Forrester como una de las contraltos más destacadas del mundo fue reconocida por numerosas instituciones. Recibió la Orden de Canadá en 1967 y fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1990. En el año 2000, el Paseo de la Fama de Canadá le otorgó una estrella, y en 2003 fue nombrada Oficial de la Orden Nacional de Quebec. Además, recibió unos 30 doctorados honoris causa de universidades canadienses, entre ellas McGill, Toronto y Dalhousie. 

Sus memorias, Out of Character, escritas en colaboración con la periodista Marci McDonald, fueron publicadas en 1986 por McClelland & Stewart. 

Forrester falleció en Toronto el 10 de junio de 2010 a los 79 años. Le sobreviven sus cinco hijos (fruto de su matrimonio con el violinista de Toronto Eugene Kash) y los hijos de estos. 

A continuación, recordamos a Maureen Forrester en el día de su nacimiento, con obras de Gustav Mahler. En primer término, el ciclo de Rückert-Lieder, junto a la Orquesta Sinfónica RIAS, dirigida por Ferenc Fricsay, y a continuación, la Sinfonía Nº 2 en Do Menor, Auferstehung, con Emilia Cundari, soprano, el Coro Westminster, y la Orquesta Filarmónica de Nueva York, todos dirigidos por Bruno Walter. 

Christoph Prégardien

© Matthias Müller 

Christoph Prégardien nació en Limburgo del Lahn, Alemania, el 18 de enero de 1956. Tenor lírico y director de coro.   

El sitio www.pregardien.com publicó su biografía. 

Christoph Prégardien, tenor  

«Christoph Prégardien realiza auténticos milagros, y quien haya escuchado su cautivadora y perfecta interpretación de 'Noche y sueños' de Schubert ya no podrá resistirse». 

Foro Fono

 

Su técnica vocal clara y precisa, su dicción inteligente y su capacidad para ahondar en la esencia psicológica de cada papel hacen de Christoph Prégardien uno de los tenores líricos más importantes de nuestro tiempo. Su trabajo como cantante de lieder goza de especial reconocimiento. En la temporada 2025/26, podrá escucharse, entre otras obras, en *Die schöne Müllerin/These Fevered Days* de Johannes Maria Staud, un proyecto excepcional que combina el ciclo de Schubert en una versión orquestada con siete nuevas canciones con textos de Emily Dickinson. Tras su estreno mundial en 2024, se presentará con el Klangforum Wien en el festival Klangspuren Schwaz y en el Konzerthaus de Viena, así como con el Remix Ensemble bajo la dirección de Peter Rundel en Oporto. Sus recitales lo llevarán a escenarios como Bogotá, La Monnaie de Bruselas, la Academia Kronberg, la Sala Pierre Boulez de Berlín (con Julius Drake y Udo Samel), Barcelona, Tokio, Taiwán y, una vez más, a la Schubertiade Schwarzenberg/Hohenems. Un momento memorable será su 70.º cumpleaños, que celebrará con un concierto de gala en Dortmund junto a su hijo Julian Prégardien, dentro del programa "Padre e Hijo", que también se interpretará con una versión modificada en Saarbrücken, Tubinga y Bamberg. Además, el dúo realizará una gira con la Orquesta Barroca de Friburgo y Kristian Bezuidenhout, con conciertos en Colonia, Friburgo y Berlín. En Fráncfort, también interpretará el papel principal en Elías de Mendelssohn. 

Christoph Prégardien colabora frecuentemente como solista con importantes orquestas internacionales. Ha actuado con las Orquestas Filarmónicas de Berlín y Viena, la Orquesta Real del Concertgebouw, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Radio France y las Orquestas Sinfónicas de Boston y San Francisco, colaborando con directores como Barenboim, Metzmacher y Thielemann. Su repertorio orquestal abarca no solo los grandes oratorios y pasiones del Barroco, el Clasicismo y el Romántico, sino también obras de los siglos XVII y XX. Entre sus papeles operísticos se incluyen Tamino, Almaviva (El barbero de Sevilla), Fenton (Falstaff), Don Octavio, Tito, Ulises e Idomeneo. 

Su amplia experiencia como intérprete de los principales roles evangelistas y sus estrechas colaboraciones con directores como Nagano, Chailly, Herreweghe, Harnoncourt, Luisi y Gardiner dotan a Christoph Prégardien de las cualificaciones ideales para abordar este repertorio como director. Desde el éxito internacional de su debut como director en 2012 con Le Concert Lorrain y el Coro de Cámara de los Países Bajos, ha dirigido regularmente conjuntos de renombre como el Balthasar Neumann Ensemble, el Coro de Cámara de Dresde, el Collegium Vocale Gent y el Coro de Cámara RIAS. En la primavera de 2024, dirigió la Pasión según San Mateo de Bach con Vísperas de Arnadí y el Coro de Cámara del Palau en Barcelona. En diciembre de 2025, dirigió el Oratorio de Navidad de Bach en gira con el conjunto belga Il Gardellino y el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. 

El cantante ha documentado gran parte de su repertorio en más de 150 grabaciones, recibiendo numerosos premios, entre ellos el Orfeo de Oro de la Academia del Disco Lírico, el Premio Edison, el Premio Clásico de Cannes y el Diapasón de Oro. Con el sello Challenge, tras Schwanengesang de Schubert (con Andreas Staier) y Die schöne Müllerin (con Michael Gees), que recibieron premios como el Editor's Choice de la revista Gramophone y el Premio MIDEM a la Grabación del Año, publicó Italienisches Liederbuch de Hugo Wolf (con Julia Kleiter), "Between Life and Death", "Wanderer", la nueva grabación de Winterreise nominada al Grammy (todos con Michael Gees), y "Father and Son" con su hijo Julian Prégardien. Su CD de Schubert, Poetisches Tagebuch (con Julius Drake), recibió el Premio de la Crítica Discográfica Alemana en 2016. Entre sus CD más recientes se encuentra uno producido en colaboración con el Instituto Chopin de Varsovia, con Christoph Schnackertz y canciones de Paderewski, Moniuszko y Duparc, así como una nueva grabación de Schwanengesang de Schubert y Liederkreis, Op. 39 de Schumann, con Julius Drake. En 2023, el sello Etcetera publicó cantatas de Bach grabadas con Stephan Schultz y Le Concert Lorrain, con Christoph Prégardien como barítono. 

Un aspecto importante de la vida musical de Christoph Prégardien es la docencia. Tras varios años en la Universidad de las Artes de Zúrich, impartió clases en la Universidad de Música de Colonia entre 2004 y 2023. Continúa impartiendo clases magistrales por todo el mundo. 

Temporada 2025/26 www.karstenwitt.com 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con el Lied Ständchen, de Franz Schubert, acompañado en piano por Michael Gees, y el Lied Auf dem Wasser zu Singen, a déo con su hijo Julian Prégardien, acompañado en piano por Michael Gees.  

Yvonne Minton

Yvonne Fay Minton nació en Sídney, Australia, el 4 de diciembre de 1938. Mezzosoprano lírica. 

El sitio www.encyclopedia.com publicó esta biografía firmada por John Haag.   

Minton, Yvonne (1938—) 

Mezzosoprano australiana. Nacida como Yvonne Fay Minton el 4 de diciembre de 1938 en Sídney, Australia; estudió con Marjorie Walker en el Conservatorio de Sídney, Henry Cummings y Joan Cross en Londres; se casó con William Barclay en 1965; tuvo un hijo y una hija. 

Ganó el premio Kathleen Ferrier y el Concurso de Hertogenbosch (1961); debutó como Lucretia de Britten, Londres (1964); actuó en Covent Garden (desde 1965); debutó en la Ópera Metropolitana (1973) y en la Ópera de París (1976); nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (1980). 

Yvonne Minton se ha centrado en la ópera de los siglos XIX y XX, y rara vez se ha aventurado en el barroco, el clasicismo (excepto Mozart) o la ópera romántica temprana. Se ha centrado en la ópera wagneriana y del siglo XX. Nació en Sídney, Australia, en 1938 y comenzó su carrera como Lucrecia en la ópera de Benjamin Britten; esta experiencia con un maestro moderno parece haberle dejado una huella imborrable. Minton ha actuado en óperas de Berg, Wagner, Bartók, Berlioz, Strauss y Mozart. Su voz se ha comparado con frecuencia con la de una de sus contemporáneas, Frederica von Stade. 

John Haag, Atenas, Georgia. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con su interpretación de los Lieder eines fahrenden Gesellen, de Gustav Mahler: 1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht 2. Ging heut' morgen übers Feld 3. Ich hab' ein glühend Messer 4. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz, junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago, dirigida por George Solti. 

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Ernst Häfliger

Ernst Häfliger nació en Davos, Suiza, el 6 de julio de 1919, y murió en su ciudad, el 17 de marzo de 2007. Tenor.

El sitio www.bach-cantatas.com publicó este recordatorio.

Ernst Haefliger (Häfliger) (Tenor)

Nacido: 6 de julio de 1919 - Davos, Suiza

Fallecido: 17 de marzo de 2007 - Davos, Suiza

El famoso tenor suizo Ernst Haefliger [Häfliger] es reconocido como uno de los grandes artistas vocales del siglo XX. Su reputación mundial se basa en su interpretación suprema de lieder alemanes, ópera y oratorios que ha interpretado regularmente en toda Europa, Japón y los EE. UU. Famoso mundialmente por sus interpretaciones de J S Bach, sus interpretaciones del Evangelista en la Pasión según San Mateo (BWV 244) han establecido un estándar mundial. Es igualmente aclamado y admirado como uno de los grandes cantantes de lieder del mundo, y sus recitales y clases magistrales se han vuelto legendarios.

Ernst Haefliger estudió en el Seminario Wettinger y en el Conservatorio de Zúrich. Más tarde se convirtió en alumno de Fernando Capri en Ginebra y del famoso tenor Julius Patzak en Viena. Se dedicó a los lieder y a las obras corales, y pronto se ganó una reputación de estilo y musicalidad impecables.

En 1942 debutó en Ginebra como Evangelista en la Pasión según San Juan de J S Bach (BWV 245). Ernst Haefliger entró en el mundo de la ópera por sugerencia del difunto director Ferenc Fricsay. Cantó con la Ópera de Zúrich de 1943 a 1952, e hizo su debut en el Festival de Salzburgo en 1949 como Primer Hombre Armado en La Flauta Mágica. Obtuvo un amplio reconocimiento cuando creó el papel de Tiresias en el estreno mundial de Edipo (o Antígona?) de Orff con la Ópera de Zúrich en el Festival de Salzburgo en 1949. Su debut en Glyndebourne fue en 1956 como Tamino en La Flauta Mágica. De 1952 a 1974 fue miembro y primer tenor lírico de la Städtische (posteriormente Deutsche Oper de Berlín), pero también apareció como artista invitado en muchos de los principales teatros de ópera europeos. Los papeles de Ernst Haefliger en las óperas de W A Mozart fueron particularmente apreciados. Fue como Tamino en La flauta mágica con lo que hizo su debut en la Ópera Lírica de Chicago en 1966. Su primera actuación en América del Norte fue en el Festival de Vancouver de 1959, donde fue escuchado por Bruno Walter, quien lo invitó a grabar Das Lied von der Erde de Gustav Mahler. Ernst Haefliger siguió una distinguida carrera como cantante de conciertos. Sus apariciones como el Evangelista en las Pasiones de J S Bach fueron notables. Una de sus giras por los EE. UU. se dedicó principalmente a interpretaciones de la Pasión según San Juan (BWV 245) y la Pasión según San Mateo (BWV 244) de J S Bach, con paradas que incluyen Boston, Hartford, Princeton, Nueva York y Washington, DC. Cantó en interpretaciones de estreno de los oratorios de Frank Martin Le vin herbé (Zúrich 1942), In terra pax (radio de Ginebra 1945) y Golgotha ​​(Ginebra 1949).

Ernst Haefliger es aplaudido como uno de los grandes cantantes de Lieder del mundo, y sus recitales han evocado los mayores elogios de los críticos de todo el mundo. Ha cantado regularmente en las principales salas de conciertos europeas, tanto en recital como con orquesta. Durante su carrera, ha hecho numerosas apariciones en Nueva York: en el Avery Fisher Hall con la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Cámara de Saint Paul, y en series de canciones/voces/vocales en el Museo Metropolitano y el Carnegie Hall.

En las últimas temporadas, Ernst Haefliger ha interpretado el papel de Orador en Gurrelieder de Arnold Schoenberg con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta Sinfónica de Houston, la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de Toronto, la Filarmónica de Múnich y con la Orquesta de la Ópera Metropolitana y James Levine en el Carnegie Hall de Nueva York y en Tokio. También dio clases magistrales en Zúrich, en el Festival de Música de Marlboro y en Japón. Entre sus alumnos y/o cantantes que asistieron a sus clases magistrales: Henner Leyhe (Tenor). Las numerosas grabaciones de Ernst Haefliger han sido publicadas por Angel, Columbia, Vanguard y Philips Records. Deutsche Grammophon ha publicado una caja de doce CD titulada "El arte de Ernst Haefliger", con un repertorio que abarca desde J S Bach hasta Janácek e incluye los tres grandes ciclos de canciones de Schubert. Ernst Haefliger fue profesor de canto en la Hochschule für Musik de Múnich desde 1971. Escribió Die Singstimme (Berna 1983). Su hijo es el pianista Andreas Haefliger.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el Ciclo de Lieder Schwanengesang, de Franz Schubert, acompañado en piano por Erik Werba.

Karl August Varnhagen von Ense

Karl August Varnhagen von Ense nació en Düsseldorf, Alemania, el 21 de febrero de 1785, y murió en Berlín, Alemania, el 10 de octubre de 1858. Cronista del romanticismo, escritor de cuentos, poemas, biografías y diarios.

El sitio www.academia-lab.com publicó este recordatorio.

Karl August Varnhagen von Ense (Düsseldorf, 21 de febrero de 1785 - Berlín, 10 de octubre de 1858) fue un biógrafo, diplomático y soldado alemán.

Vida y carrera

Nació en Düsseldorf, hermano menor de Rosa Maria Varnhagen, una destacada poeta, escritora y educadora. Estudió medicina en Berlín, pero la mayor parte de su tiempo lo dedicó a estudiar filosofía y literatura, que luego estudió más a fondo en Halle y Tübingen. Comenzó su carrera literaria en 1804 trabajando junto con Adelbert von Chamisso en su Berliner Musenalmanach.

En 1809, se unió al ejército austríaco principal bajo el mando del archiduque Carlos, sirviendo en el IR47 Vogelsang en la batalla de Wagram, donde resultó herido el primer día, el 5 de julio. Luego fue nombrado ayudante del príncipe Bentheim, a quien acompañó a París, donde continuó sus estudios. En 1812, ingresó al servicio civil prusiano en Berlín, pero pronto lo dejó para ingresar al servicio ruso como capitán. Sirvió en el cuerpo de Tettenborn como ayudante de Tettenborn en viajes a Hamburgo y París. Sus experiencias las registró en Geschichte der Hamburger Ereignisse (Historia de los acontecimientos de Hamburgo; Londres, 1813) y Geschichte der Kriegszüge Tettenborns (Historia de las campañas de Tettenborn, 1814). Trabajó como tutor y mayordomo en los hogares de varias familias de la rica burguesía judía. Esto le permitió conocer desde muy joven a personajes jóvenes de su época, algunos ya célebres, como: Adelbert von Chamisso, Justinus Kerner, Friedrich de la Motte Fouqué, Ludwig Uhland y muchos otros poetas del romanticismo.

Acompañó al príncipe Hardenberg al Congreso de Viena en 1814, y entre 1815 y 1819 se desempeñó como ministro residente de Prusia en Carlsruhe. Después de 1819, residió principalmente en Berlín, con el título de "Geheimer Legationsrat". No tenía un nombramiento oficial fijo, pero a menudo se le empleaba en asuntos políticos importantes.

Mantuvo una extensa correspondencia con Alexander von Humboldt, y se han publicado dos volúmenes de las cartas de Humboldt. El 10 de octubre de 1858, mientras jugaba al ajedrez con su sobrina, Karl August Varnhagen von Ense murió por causas desconocidas. Sus últimas palabras, poco antes de su muerte, fueron: "Perdí".

Escritos

Aunque desarrolló una reputación como escritor imaginativo y crítico, es más famoso como biógrafo. Poseía una notable habilidad para agrupar hechos y resaltar su significado esencial. Su estilo se distingue por su fuerza, gracia y pureza. Entre sus principales obras se encuentran:

Goethe in den Zeugnissen der Mitlebenden (1824)

Biographische Denkmäler (5 vols., 1824–30; 3a edición, 1872)

Biographies of General von Seydlitz (1834), Field-Marshal Gebhard Leberecht von Blücher, vencedor sobre Napoleón en Waterloo, Sophia Charlotte, Queen of Prussia (1837), Field-Marshal Schwerin (1841), Field-Marshal Keith (1844), y General Bülow von Dennewitz (1853)

Su Denkwürdigkeiten und vermischte Schriften apareció en nueve volúmenes entre 1843 y 1859; los dos últimos volúmenes aparecieron después de su muerte. Su sobrina, Ludmilla Assing, entre 1860 y 1867, editó varios volúmenes de su correspondencia con hombres eminentes y su Tagebücher (14 vols., 1861–70). Blätter aus der preussischen Geschichte apareció en cinco volúmenes (1868-1869); su correspondencia con su esposa, Rahel, apareció en seis volúmenes en 1874-1875; y eso con Carlyle en 1892.

Sus escritos seleccionados aparecieron en 19 volúmenes entre 1871 y 1876.

Familia

En 1814, se casó con la salonista Rahel Levin después de que ella se convirtiera del judaísmo al cristianismo. Varnhagen estaba devotamente apegado a ella y encontró en su simpatía y aliento. Ella fue una de las principales fuentes de su inspiración como escritor. Nunca se recuperó por completo del impacto de su muerte en 1833, pero publicó volúmenes conmemorativos que contenían selecciones de sus artículos: Rahel, ein Buch des Andenkens für ihre Freunde (Rahel, un libro conmemorativo para sus amigos, 3 vols., 1834) y Galerie von Bildnissen aus Rahels Umgang (Una galería de retratos del círculo de Rahel, 2 vols., 1836).

A continuación, lo recordamos con el lied Der Hirt auf dem Felsen, o El pastor sobre la roca para voz, clarinete y piano D 965, de Franz Schubert, sobre sus textos, y los de Johann Ludwig Wilhelm Müller, en la versión de Anna Lucia Richter, soprano; Blaž Šparovec, en clarinete; y Nicolás Rimmer, en piano.

Gerhard Hüsch

Heinrich Wilhelm Fritz, más conocido como Gerhard Hüsch, nació en Hannover, Alemania, el 2 de febrero de 1901, y murió en Múnich, Alemania, el 23 de noviembre de 1984. Barítono.

El sitio www.bach-cantatas.com publicó este recordatorio.

Gerhard Hüsch (barítono)

Nacido: 2 de febrero de 1901 - Hannover, Alemania

Fallecido: 23 de noviembre de 1984 - Múnich, Alemania

El estimado barítono y pedagogo alemán Gerhard Hüsch (Heinrich Wilhelm Fritz) recibió su formación de Hans Emge en Hannover.

En 1925, Gerhard Hüsch hizo su debut operístico como Liberau en Der Waffenschmied de Lortzing en Osnabeück. Después de cantar en Bremen, fue miembro de la Ópera de Colonia de 1927 a 1930. Luego fue a Berlín y cantó con las Óperas Municipales y Estatales de 1930 a 1942. También actuó en Dresde, Hamburgo, Munich, Viena, Milán, Bayreuth (1930-1931). Hizo su debut en Londres en Covent Garden como Falke en Die Fledermaus en 1930 con un elenco estelar dirigido por Bruno Walter. Regresó allí en 1931 y 1938.

Gerhard Hüsch tenía una voz de barítono excepcionalmente hermosa. Fue un Papageno supremo en su época, un Wolfram elocuente en Tannhäuser en Bayreuth y un Falke inimitable en Die Fledermaus.

Con su meloso barítono, su magnífica musicalidad y su gran inteligencia, Gerhard Hüsch estuvo entre los intérpretes de Lieder más admirados de los años 1930. Fue el primero en grabar los dos ciclos de canciones de Schubert (Winterreise y Die schöne Müllerin) completos, produciendo interpretaciones históricas que siguen siendo puntos de referencia para muchos oyentes. Sus actuaciones grabadas se caracterizan por una enunciación impecable del texto y una falta de voluntad para dramatizar demasiado. Se podría acusar a Hüsch de un enfoque demasiado directo de las canciones, pero los enfoques "intervencionistas" no eran una característica de su época, y el calibre de su canto se puede medir por la dificultad que los cantantes posteriores tuvieron para igualar sus interpretaciones.

Después de 1945, Gerhard Hüsch se retiró a Múnich e hizo una segunda carrera destacada como profesor de interpretación vocal, más tarde también en Londres.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el Ciclo de Lieder Die Schöne Müllerin, de Franz Schubert, acompañado en piano por Hans Udo-Müller en piano.

El Mirador Nocturno – Radio / Compositores Suecos – Adolf Lindblad

 

El Mirador Nocturno – Radio / Compositores Suecos – Adolf Lindblad

Hoy les presento el 4º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Compositores Suecos, con el Dúo para Violín y Piano en Re Mayor, el Quinteto de Cuerda en La Mayor, las canciones: Una Tarde de Verano, La Noche, Noche de Otoño, La Orquídea Nocturna, y El Viaje Nupcial, y la Sinfonía Nº 1 en Do Mayor Op. 19.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Théophile Gautier

Pierre Jules Théophile Gautier nació en Tarbes, Francia, el 30 de agosto de 1811, y murió en Neuilly-sur-Seine, Francia, el 23 de octubre de 1872. Poeta, dramaturgo, novelista, periodista, crítico literario y fotógrafo.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio.

Théophile Gautier

(Théophile o Teófilo Gautier; Tarbes, Francia, 1811 - París, 1872) Escritor francés. Fue director de la Révue de Paris y de L'Artiste. Antes de decantarse por la poesía se dedicó a la pintura y frecuentó los ambientes bohemios de París. Defensor del movimiento romántico encabezado por Victor Hugo, cultivó los géneros más diversos. En el campo de la novela destacan Mademoiselle de Maupin (1835), que contenía un prólogo en el que defendía la concepción del arte por el arte, y El capitán Fracasse (1863), en la que con vivo colorido y humor narra las aventuras de una compañía de comediantes. De entre sus obras líricas cabe mencionar Esmaltes y camafeos (1852), que sirvió de inspiración a los poetas parnasianos; se trata de un conjunto de poemas breves que recogen la rápida impresión causada en el autor por un paisaje o un sentimiento. Un sutil juego de imágenes y una muy elaborada concisión técnica constituyen los mayores logros de estos poemas. Escribió asimismo novela histórica (La novela de la momia, 1858) y relatos de viajes. Cultivó, por último, el ensayo de crítica literaria en Historia del Romanticismo (1874), y el de arte en Las bellas artes en Europa (1855).

Théophile Gautier

Introducido en los medios románticos por Gérard de Nerval, quien lo presentó a Victor Hugo, el poeta y novelista francés Théophile Gautier se sitúa en el cruce de las corrientes literarias del siglo XIX. Partiendo del romanticismo, se convertiría en alguna medida en fundador del parnasianismo e inspirador de la generación de poetas de 1850, entre los cuales se contaba Charles Baudelaire. Nacido en una familia realista, fue llevado a la capital de Francia a la edad de tres años; allí hizo sus estudios, y fue siempre parisiense por sus gustos, maneras y espíritu. Su padre, antiguo oficial de las guerras napoleónicas, alentó sus primeros intentos poéticos. Atraído primero por las artes figurativas, fue alumno del pintor Rioult, pero pronto se inclinó hacia la lírica. Decidió finalmente abandonar la plástica por los versos, conoció a Víctor Hugo y, entusiasmado por la nueva literatura, abrazó con fervor el romanticismo.

Sus primeras obras, agrupadas bajo el título de Primeras poesías, aparecieron en plena revolución de julio de 1830, razón por la cual pasaron desapercibidas. El mismo año asistió a la famosa batalla desatada por el estreno de Hernani, de Victor Hugo, ataviado con un chaleco rojo rabioso que produjo estupor entre los buenos burgueses. Junto con Gérard de Nerval se convirtió en el alma del círculo de la Rue du Doyenné, en el que artistas y literatos, de pleno acuerdo para "épater les bourgeois", alardeaban de un dandismo teñido de rojo satánico y gestaban las bases de la nueva doctrina estética destinada a convertirse en inspiradora de los parnasianos. En 1832 publicó Albertus, ou l'Âme et le péché, poema impregnado de un romanticismo a lo Byron, al mismo tiempo que sus primeros cuentos: La Cafetière (1831) y Onofre Gizon (1832), donde hacía uso de elementos fantásticos, a la manera de E.T.A. Hoffmann.

El compendio Les Jeunes-France (1833) reunía cuentos que hacían un retrato irónico de las "preciosas ridículas del romanticismo", y anunciaban los principios estéticos que expuso en el prólogo de su novela Mademoiselle de Maupin, en 1835, donde criticaba los excesos medievales de esta corriente, atacaba el utilitarismo de la crítica literaria de la época y enunciaba los principios de la escuela de "el arte por el arte": culto exclusivo de la belleza, ausencia de intencionalidad política o moral del arte e independencia del artista.

A partir de 1836, Gautier se alejó del medio bohemio de sus años de juventud. Llevó una vida amorosa inestable, y las figuras femeninas fueron con frecuencia fuente de inspiración, como testimoniaron el ballet Giselle (1841) y la novela Spirite (1865). Gozó de una enorme popularidad y diversos editores financiaron sus desplazamientos. El capitán Fracasse (1863) fue escrito tras un viaje a Bélgica, y los que hizo a España (1840), Argelia (1845), Italia (1850) y Constantinopla (1852) fueron costeados con los relatos de sus andanzas, como Viaje por España (1843), Viaje por Italia (1852) y Viaje por Rusia (1867).

En 1845 publicó sus Poesías completas, y ese mismo año formó parte del "club des hachichins", donde conoció a Charles Baudelaire, quien doce años después le dedicó Las flores del mal y que le inspiró el ensayo Le Club des hachichins (1846). De producción constante pero irregular, Gautier publicó en 1844 Los grotescos, estudios sobre antiguos autores franceses, y en 1852, su famosa colección de poesía Esmaltes y camafeos. Expresó su veta fantástica en obras como Le pied de momie (1840), Arria Marcella (1852), Avatar (1856) y Jettatura (1856), así como en Spirite, su última gran obra de ficción.

A pesar de ser el bibliotecario de la princesa Mathilde, prima de Napoleón III, Gautier no obtuvo el reconocimiento oficial que esperaba y murió en 1872, muy afectado por un cuádruple fracaso en la Academia. Su editor publicó una obra colectiva en la que participaron numerosos poetas, entre los cuales destacan Victor Hugo (con el poema "À Théophile Gautier") y Stéphane Mallarmé.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el poema Tristeza, al que Gabriel Fauré le compuso la música, en la versión del barítono Gérard Souzay, acompañado en piano por Jacqueline Bonneau.

El Mirador Nocturno – Radio / Robert Schumann.

Hadi Karimi

El Mirador Nocturno – Radio / Robert Schumann.  

Hoy les presento el 5º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Robert Schumann, con la Sonata para Piano Nº 3 en Fa Menor Op. 14, Liederkreis Op. 39, Misa Sacra en Do Menor Op. 147, y el Concierto para Violonchelo y Orquesta en La Menor Op. 129.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

El Mirador Nocturno – Radio / Robert Schumann.

Hadi Karimi

El Mirador Nocturno – Radio / Robert Schumann.  

Hoy les presento el 4º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Robert Schumann, con las Kinderszenen, Escenas Infantiles Op. 15, el Quinteto para Piano en Mi Bemol Mayor Op. 44, el Ciclo de Lieder Frauenliebe und Leben, Amor y Vida de Mujer Op. 42, y la Sinfonía Nº 4, en Re Menor Op. 120.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

El Mirador Nocturno – Radio / Robert Schumann.

Hadi Karimi

El Mirador Nocturno – Radio / Robert Schumann.  

Hoy les presento el 1º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Robert Schumann, con las Waldszenen, o Escenas del Bosque Op. 82, el Cuarteto de Cuerdas Op. 41 Nº 3, el ciclo de Lieder Dichterliebe, o Amor de Poeta Op. 48, la Sinfonía Nº1 en Si Bemol Mayor Op. 38, y el Concierto para Piano y Orquesta en La Menor Op. 54.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Joseph von Eichendorff

Joseph Karl Benedikt Freiherr von Eichendorff nació en el Castillo de Lubowitz, Alta Silesia, entonces Reino de Prusia, el 10 de marzo de 1788, y murió en Neisse, el 26 de noviembre de 1857. Poeta y novelista.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio.

Joseph von Eichendorff

(Lubowitz, 1788 - Neisse, 1857) Escritor alemán. Seducido por las doctrinas del romanticismo, cultivó todos los géneros y destacó por su obra poética. Su lirismo nostálgico, cercano a la canción popular, caracterizado por una visión íntima de la naturaleza y por su complacencia en lo fantástico, hicieron tempranamente de Eichendorff el poeta romántico más celebrado; compositores como Brahms, Mendelssohn, Schumann y Hugo Wolf pusieron música a sus poemas.

Joseph von Eichendorff

Perteneció a una antigua familia noble oriunda de Baviera, de tradición católica. Después de haber cursado junto con su hermano los estudios secundarios en Breslau, en 1805 ambos se matricularon en la facultad de derecho de la Universidad de Halle, aun cuando el joven Joseph frecuentó preferentemente las lecciones de filosofía. Las nuevas doctrinas románticas habían encontrado un amplio eco en el citado centro universitario, y Joseph von Eichendorff, que empezaba ya a escribir sus primeros poemas, se inclinó hacia tales tendencias. Clausurada la Universidad de Halle por orden de Napoleón, prosiguió sus estudios en Heidelberg, donde entabló contacto con el cenáculo de Joseph von Görres, Achim von Arnim y Clemens Brentano.

Tras un viaje de estudios a París y Viena, regresó a Silesia para ayudar a su padre en la administración de sus bienes. Por aquel entonces se dedicó intensamente a la poesía; escribió composiciones líricas y cuentos, y dio principio a la novela Presentimiento y presente (1815), una descripción colorida y crítica de la sociedad de su tiempo, rica en personajes, en la que intercaló más de cincuenta poemas. De vez en cuando visitaba Berlín, ciudad en que se vio nuevamente con Achim von Arnim, Clemens Brentano o Heinrich von Kleist, y Viena, donde se relacionó con Theodor Körner y Friedrich von Schlegel. Constituyen un interesante documento del período 1800-1812 los Diarios, que nos permiten conocer no sólo la formación artística del joven poeta, sino también el clima literario de la época y buen número de personajes de primer plano.

Durante la guerra de 1813 contra Napoleón se alistó voluntario, pero no participó en hechos de armas; en 1815 su regimiento llegó a Waterloo el día después de la batalla. Mientras tanto, Joseph von Eichendorff había contraído matrimonio, pero, arruinado su patrimonio hasta el punto de que la familia hubo de vender el castillo de Lubowitz, se vio obligado a ingresar en la carrera administrativa prusiana. En ella permaneció durante unos veinte años, repartidos entre Breslau, Danzig y Berlín; finalmente, dimitió a causa de divergencias con sus superiores del ministerio respecto de cuestiones confesionales.

En el curso de los primeros años de funcionario escribió sus mejores narraciones. En La estatua de mármol (1819) trató el tema de Lorelei, presente también a menudo en sus poemas, como un enfrentamiento entre la sensualidad pagana y la moral cristiana. Episodios de la vida de un holgazán (1826) es un relato típicamente romántico, idílico, sobre la vida errabunda. También en este caso hay numerosos poemas intercalados en la narración, algunos de los cuales se han convertido en canciones que siguen siendo populares (Wem Gott will rechte Gunst erweisen).

Después de su dimisión pudo entregarse exclusivamente a la literatura y publicó varios cuentos y composiciones líricas, así como dos tragedias, Ezzelino von Romano (1828) y Der letzte Held von Marienburg (1830), y diversas comedias, entre las cuales destaca Die Freier (1833), inspirada en Marivaux; aparecieron además una Historia de la literatura poética de Alemania y su traducción de once autos de Calderón de la Barca. Sin embargo, su grandeza más auténtica se halla vinculada a las Poesías (1837), armoniosos cuadros psicológicos sugeridos por impresiones de la naturaleza. Por la serena y pura sinceridad de su sentimiento inspirador y la delicada melodía de su lenguaje, genuinamente musical, Joseph von Eichendorff es sin duda una de las voces más límpidas del segundo romanticismo.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el lied Wanderlied Op. 57 Nº 6, de Felix Mendelssohn, en la versión de Peter Schreier, tenor, acompañado en piano por Walter Olbertz.

Pauline de Ahna

Pauline María de Ahna nació en Ingolstadt, Baviera, Alemania, el 4 de febrero de 1863, y murió en Garmisch-Partenkirchen, Alemania, el 13 de mayo de 1950. Soprano.

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Pauline Maria de Ahna (4 de febrero de 1863 - 13 de mayo de 1950) fue una soprano de ópera alemana y esposa del compositor Richard Strauss.

BIOGRAFÍA

De Ahna nació en Ingolstadt, hija del general Adolf de Ahna. Es mejor conocida como la esposa de Richard Strauss, con quien se casó el 10 de septiembre de 1894. Su regalo de bodas para ella fue la canción "Morgen!". Escribió muchos papeles operísticos para ella, como Freihild en Guntram. Se retiró de los escenarios en 1906.

De Ahna era famoso por ser excéntrico, snob, malhumorado y franco. Strauss la describió como "muy compleja, muy femenina, un poco perversa, un poco coqueta, nunca como ella misma, en cada minuto diferente de cómo había sido un momento antes". Sin embargo, el matrimonio fue feliz y ella fue una gran fuente de inspiración para su esposo en obras que incluían las Cuatro últimas canciones. En particular, Strauss interpretó a De Ahna tanto como la compañera del héroe en Ein Heldenleben como en varias secciones de Symphonia Domestica. La ópera Intermezzo de Strauss (Dresde, 1924) ofrece un retrato apenas velado de su matrimonio.

De Ahna sobrevivió a su esposo, pero solo por ocho meses, muriendo en Garmisch-Partenkirchen en mayo de 1950.

A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con el Lied Cäcilie, que Richard Strauss compuso inspirado en ella, en la versión de Anna Netrebko, acompañada en piano por Daniel Barenboim.

El Mirador Nocturno – Radio / Sopranos y Tenores – Kiri Te Kanawa y Fritz Wunderlich.

El Mirador Nocturno – Radio / Sopranos y Tenores – Kiri Te Kanawa y Fritz Wunderlich.

Hoy les presento el 5º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Sopranos y Tenores.

Kiri Te Kanawa: Bester Jüngling, del singspiel El empresario teatral, de Wolfgang Amadeus Mozart, Porgi Amor, y Susanna Or Via Sortite, del segundo acto de la ópera Las bodas de Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, Ecco: respiro appena. Io son l’umile ancella, del primer acto de la ópera Adriana Lecouvreur, de Franceso Cilea, Elle a fui, la tourterelle!, del segundo acto de la ópera Los cuentos de Hoffman, de Jacques Offenbach, Klänge der Heimat, del segundo acto de la opereta Die Fledermaus, de Johann Strauss II, selección de canciones de George Gershwin: Some body Loves Me, Someone to Watch Over Me, The Man I Love, Love Is Here to Stay.

Fritz Wunderlich: Dies Bildnis ist bezaubernd schön, del primer acto del singspiel La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, Il mio tesoro intanto, del segundo acto de la ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, Lunge da lei - De' miei bollenti spiriti, del segundo acto de la ópera La traviata, de Giuseppe Verdi, Selección de Lieder de Franz Schubert: Die liebe Farbe D. 795, An die Musik D. 547, Im Abendrot D. 799, Die Forelle D. 550, Frühlingsglaube D. 686, Ständchen "Leise flehen meine Lieder" D. 957, Dein ist mein ganzes Herz, del segundo acto de la opereta El país de las sonrisas, de Franz Lehár, Ein Lied geht um die Welt.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Mathilde Wesendonck

 

Agnes Mathilda Luckemeyer, más conocida como Mathilde Wesendonck, nació en Elberfeld, Wuppertal, Alemania, el 23 de diciembre de 1828, y murió en Altmünster, Austria, el 31 de agosto de 1902. Poetisa.

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MOMENTOS ESTELARES DE LA MÚSICA CLÁSICA

III

Wagner: Tormenta de pasión por Mathilde Wesendonck

• • P.UNAMUNO

ULISES CULEBRO

Entre el derroche de lujuria de Minna Planer y el remanso de buen juicio que supuso Cósima Liszt, quien supo afianzar y potenciar la leyenda de su marido, Richard Wagner conoció el amor idealizado y hondamente inspirador de Mathilde Wesendonck. Ella era la joven esposa de un comerciante que se prestó a dar cobijo a uno de los artistas con más deudas de la historia y, se desconoce si consumando o no su relación con el compositor, operó como auténtica fuerza motora del arrebato de pasión de 'La valquiria' y del cautivador drama amoroso de 'Tristán e Isolda'. Ellas tres y otras mujeres fueron siempre instrumentos de los que se valía el genio para cumplir la que consideraba su divina misión creativa

Composición del dúo de 'Tristán e Isolda', Nochevieja de 1857

Aventuras aparte, Richard Wagner albergó tres grandes amores: Minna Planer, Mathilde Wesendonck y Cósima Liszt, la hija de otro genio. Cada una le proporcionó -a él, que era el centro del mundo- un tipo de combustible diferente para su asombrosa máquina creativa, y a todas les correspondió con aquello que más le sobraba: entusiasmo.

Mientras la amó, Wagner describió a Minna con palabras entusiastas luego desmentidas por sus biógrafos, que vieron en ella un bello ser de coquetería calculada y pasado movido que le había dejado como recuerdo una hija a la que presentaba como su hermana. El musicólogo Kurt Pahlen ha reconstruido a través de las cartas que intercambiaron la relación apasionada entre el compositor y la actriz que lo hizo navegar por las agitadas aguas del "amor sensual" (o sea, el sexo).

La pasión era lo único que permanecía en el egocéntrico y brillante Wagner; lo que cambiaba eran sus destinatarias, fijas o de ocasión. "Siento que todas mis extremidades están amputadas cuando me faltas", leemos en una de sus inflamadas misivas a Minna, pero con idéntico ardor y grandilocuencia le escribe a Judith Gautier, hija del célebre escritor, muchos años después: "Pienso en sus abrazos como en la embriaguez más maravillosa, en el orgullo supremo de mi existencia".

No hay cartas entre Wagner y Cósima, la mujer más importante de su vida, puesto que nunca se separaron. Ella le sobrevivió y supo detectar el creciente mito de su marido, afianzarlo y administrarlo con fidelidad e inteligencia; le proporcionó "el comprensivo y tranquilo hogar para su madurez artística" y su olimpo artístico: el teatro de Bayreuth.

Entre el desenfreno de Minna y el remanso de Cósima media el amor sublime, inspirador y no sabemos si consumado de Mathilde, la esposa de 23 años del comerciante de sedas Otto Wesendonck. La pareja se construye una lujosa villa en el lago de Zúrich en la que da asilo a Minna y Wagner, que ha salido a la carrera de Dresde por su implicación en un movimiento revolucionario. Tras encadenar tres éxitos (Rienzi, El holandés errante y Tannhäuser), el autor necesita marcha, experiencias excitantes, y además está cansado de su mujer.

Huye a Weimar con Liszt, su futuro suegro, quien le procura dinero y un pasaporte falso. En plena huida aparece Minna, pero con el pretexto de la cautela la deja tirada y a cargo de Liszt para seguir solo rumbo a Zúrich. Antes de conocer a Mathilde, y de que Minna le dé alcance en la ciudad suiza, Wagner tiene tiempo de planear una fuga con Jessy Taylor, esposa de otro comerciante.

La relación de 10 años entre el compositor y Mathilde comienza en 1851. Aunque al principio parece diluirse dentro una amistad común de dos matrimonios bajo el mismo techo, ella sucumbe poco a poco a la personalidad desbordante del músico, y él halla a una mujer bella y encantadora que, además, comprende sus más secretos anhelos musicales. De esta sintonía surgen los Wesendonck Lieder, cinco canciones para voz y piano que adaptan poemas atribuidos a Mathilde pero que podrían pasar por obra de Wagner, tal es su influencia sobre la muchacha.

Cuando comienza a componer La valquiria, tres años más tarde, desliza en un rincón de la partitura las letras "G.S.M.", que se interpretan como "Bendita sea Mathilde". Al mudarse los Wagner a chez Wesendonck, la novela de los dos enamorados alcanza un clímax que no pasa inadvertido a Minna, quien declara la guerra a su joven rival. Poco le importa a Wagner, sólo atento a sí mismo y presa de una embriaguez amorosa irrefrenable por quien su imaginación ha idealizado ya como Isolda, la princesa rubia de la leyenda artúrica.

"El compositor ha encontrado su reino mágico en el alma de Mathilde", señala Kurt Pahlen. Ella se convierte en "la fuerza motora de la delirante tormenta de pasión de La valquiria y en inspiración del más subyugante drama de amor que jamás se haya creado: Tristán e Isolda". En efecto, el último día de 1857, Wagner escribe a su amada: "El gran dúo de Tristán me ha salido extremadamente bello", y le recita: "Lo que se lamentaron/ y negaron,/ Tristán e Isolda/ en castos tonos de oro,/ sus lágrimas y sus besos/ los pongo a tus pies,/ para que al ángel alaben /que tan alto se eleva".

Menos de dos años después, Wagner ha sabido ver que su unión con Mathilde no puede ser eterna y la ha transformado en una amistad que se prolongará años. Milagro que no se ha cobrado ninguna víctima a excepción de una, la pobre Minna, a quien el desgaste emocional deja al borde del colapso físico y nervioso. El matrimonio Wesendonck sale no ya indemne, sino incluso más fuerte, y Wagner continúa impertérrito en pos de una gloria que, esa sí, será el gran amor de su vida.

A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con el ciclo Wesendonck Lieder, de Richard Wagner, en la versión de la soprano Karan Armstrong, junto a la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, dirigida por Kurt Masur.