 |
| Leendert Jansen |
Galina Ivánovna Ustvólskaya nació en Petrogrado, entonces Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, el 17 de junio de 1919, y murió en San Petersburgo, Rusia, el 22 de diciembre de 2006. Compositora.
El sitio www.ustvolskaya.org publicó este recordatorio.
Toda la vida de Galina Ustvolskaya (17.VI.1919–22.XII.2006) está ligada a una misma ciudad. Nació en Petrogrado (hoy San Petersburgo), completó el programa de 10 años de la escuela de música (Capella) afiliada al Conservatorio de Leningrado N.A. Rimski-Kórsakov y, en 1939, ingresó en la clase de composición de Dmitri Shostakóvich en el Conservatorio como la única alumna de su clase. En agosto de 1941, ella y otros miembros del Conservatorio fueron evacuados a Tashkent, y en 1943 trabajó en el hospital de Tijvin. Sus estudios se vieron interrumpidos durante la guerra. De 1944 a 1946, continuó sus estudios en la clase de Maximilian Steinberg. Tras su fallecimiento, completó sus estudios bajo la tutela de Shostakóvich (otoño de 1947) y posteriormente ingresó en la escuela de posgrado. En marzo de 1948, fue expulsado del Conservatorio por formalismo, y Ustvolskaya fue asignada a Viktor Voloshinov. Sin embargo, para el verano de 1945, según los profesores del conservatorio, Ustvolskaya ya había alcanzado plena independencia en su trabajo. Escribió ella misma su composición de diploma, el Concierto, y posteriormente repitió en repetidas ocasiones que Shostakovich no le había enseñado nada. Ambos compositores mantuvieron un contacto regular hasta principios de la década de 1960. Shostakovich valoraba enormemente la obra de Ustvolskaya y dijo de ella: «Estoy convencido de que la música de G. I. Ustvolskaya alcanzará renombre mundial, valorada por todos aquellos que consideran la verdad en la música como algo primordial». Envió algunas de sus obras inacabadas a Ustvolskaya, concediendo gran importancia a su opinión sobre ellas. Utilizó el segundo tema del final de su Trío a lo largo de su Quinto Cuarteto de Cuerdas y en la Suite de Miguel Ángel (n.º 9). Le escribió: «No eres tú quien está bajo mi influencia, sino yo quien está bajo la tuya». Ustvolskaya se sentía atraída por Shostakovich como persona, pero su música «árida y desalmada» nunca la atrajo, como le confesó al mundo entero en la década de 1990. Las francas declaraciones de Ustvolskaya , su denuncia de su maestro y la exposición de su lado negativo causaron un gran escándalo y siguen siendo una de las razones por las que su música apenas se interpreta en Rusia.
En octubre de 1947, Ustvolskaya comenzó a impartir clases de composición en la Escuela Superior de Música Rimski-Kórsakov de Leningrado, y continuó haciéndolo hasta febrero de 1977. Enseñó para subsistir y no se consideraba una mentora especialmente eficaz para sus alumnos de éxito: «Se formaban en el Conservatorio». Generalmente esperaba que sus alumnos alcanzaran los altos estándares que ella misma se fijaba, «fomentando hallazgos e ideas éticamente puros y de entonación noble, y al mismo tiempo, soluciones no convencionales (desde la instrumentación y la textura hasta los detalles del ritmo)» (Izaly Zemtsovsky).
Tras la publicación de la famosa Resolución de febrero de 1948, Ustvolskaya, como muchas otras compositoras, fue acusada de formalismo, un enfoque abstracto y alienante de la composición. A partir de entonces, tuvo que crear obras accesibles "para el pueblo". Así pues, escribió un poema sinfónico basado en un relato heroico para bajo y orquesta sinfónica, El sueño de Stepan Razin, que inauguró la temporada de otoño de 1949 en la Gran Sala de la Filarmónica de Leningrado y fue nominado al Premio Stalin. En la década de 1950, Ustvolskaya escribió varias obras vocales e instrumentales en un estilo realista socialista, la mayoría de las cuales se interpretaron una o dos veces; incluso en este lenguaje oficial, su música se consideraba demasiado idiosincrásica. Posteriormente, excluyó estas obras de su catálogo, haciendo todo lo posible por destruir todo rastro de su existencia. Su actitud hacia los pocos manuscritos que sobrevivieron fue que fueron escritos "por dinero". Desde 1962, a pesar de las difíciles circunstancias económicas, Ustvolskaya se dedicó exclusivamente a la verdadera "creatividad espiritual y no religiosa".
En la época de Stalin, las obras auténticas de Ustvolskaya se conservaban en el escritorio; en la época de Jruschov, les costó mucho encontrar su lugar en los escenarios. Desde mediados de la década de 1960, comenzaron a ser tratadas con mayor tolerancia, y el interés por Ustvolskaya comenzó a crecer: la Unión de Compositores de Leningrado organizó en la década de 1970 veladas dedicadas a su música, que invariablemente recibían grandes elogios de oyentes y críticos. Ustvolskaya se convirtió rápidamente en una figura de culto, a pesar de que muy poca gente fuera de Leningrado la conocía. Su reconocimiento generalizado solo llegó después de que su música se interpretara en varios conciertos del Festival de Holanda de 1989, gracias a la promoción del musicólogo neerlandés Elmer Schönberger. Se empezaron a celebrar conciertos y festivales con la música de Ustvolskaya en Europa, con mayor frecuencia, algunos de los cuales ella visitó en persona, y la editorial Sikorski obtuvo los derechos para publicar todas sus obras. Ustvolskaya rechazó firmemente la sugerencia de que emigrara de Rusia. Vivió como una ermitaña y abandonó su ciudad natal sólo unas pocas veces para asistir a festivales de su música (1995, 1996 – Ámsterdam; 1998 – Viena; 1999 – Berna; 2004 – Bastad).
La música de Ustvolskaya es única, como ninguna otra; es sumamente expresiva, valiente, austera y llena de un patetismo trágico, logrado a través de los medios expresivos más modestos. Su música se distingue por su fuerza intelectual, con una intensa espiritualidad en su núcleo. La elección de instrumentos para sus sinfonías y composiciones es ingeniosa (a pesar de que nunca recibió clases formales de orquestación). Viktor Suslin, con quien Ustvolskaya mantuvo una relación amistosa durante muchos años, describió una vez su música como si surgiera «del Agujero Negro de Leningrado, epicentro del terror comunista, una ciudad que sufrió terriblemente los horrores de la guerra». Ustvolskaya no mostraba ningún interés por la historia, la política ni los asuntos sociales; sin embargo, adoptó la metáfora del Agujero Negro y comenzó a referirse a sus obras como «Música del Lago Negro». Su arte era su único interés. Y era más que un interés: el constante e intenso proceso de composición ocupó todos sus pensamientos hasta su muerte. «Mi música es mi vida», dijo.
A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con la Sinfonía Nº 3, ¡Jesús Mesías, sálvanos!, en la versión de Alexei Petrenko, recitador, y la Orquesta Filarmónica de Múnich, dirigida por Valery Gergiev.
---
