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Foto de portada: Magdalena Viggiani.
Susan Boyle (nacida el 1 de abril de 1961 en el Hospital Bangour Village, West Lothian, Escocia) es una cantante escocesa cuya aparición en el programa de talentos de la televisión británica Britain's Got Talent en 2009 la transformó en un fenómeno internacional.
Boyle creció en Blackburn, una pequeña ciudad industrial escocesa, siendo la menor de nueve hermanos. Debido a complicaciones durante su nacimiento, sufrió una breve falta de oxígeno, lo que le provocó un daño cerebral leve; en la escuela le diagnosticaron dificultades de aprendizaje, por lo que fue objeto de burlas y acoso con frecuencia. Sin embargo, en 2013 reveló que lo que se creía que era daño cerebral era en realidad síndrome de Asperger. Desde pequeña, Boyle se sintió atraída por la música y el canto, y a los 12 años comenzó a participar en producciones musicales en la escuela. Su talento fue rápidamente reconocido por sus profesores, quienes la animaron a perseverar. Tras graduarse de la escuela secundaria, Boyle trabajó brevemente como aprendiz de cocinera en el West Lothian College antes de comenzar sus estudios en la Escuela de Actuación de Edimburgo. Continuó cultivando su voz, cantando en el coro de su iglesia, en bares de karaoke locales y en el Festival Fringe de Edimburgo.
En 1995, Boyle audicionó sin éxito para el programa de talentos británico " My Kind of People". Cuatro años después, su interpretación de "Cry Me a River", que había aparecido en un CD benéfico local, recibió críticas positivas. En consecuencia, agotó sus ahorros para grabar una maqueta profesional, que envió a compañías discográficas, emisoras de radio y televisión, y a diversos concursos de talentos. Las ambiciones profesionales de Boyle quedaron en suspenso en el año 2000 tras la muerte de su hermana. Retomó sus clases de canto profesional en 2002 y posteriormente grabó varios discos para actuaciones y eventos benéficos locales, pero su fama se limitó al ámbito local.
Devastada por la muerte de su madre en 2007, Boyle se retiró por completo del canto durante casi dos años. Sin embargo, a finales de 2008, se presentó a las audiciones de Britain's Got Talent para honrar la memoria de su madre, quien había sido fan del programa y la había animado a participar. En abril de 2009, Boyle apareció en un episodio del programa, y su interpretación de la canción "I Dreamed a Dream" del musical Los Miserables silenció de inmediato el escepticismo tanto del jurado como del público, ganándose una ovación de pie. Se estima que 100 millones de personas en todo el mundo vieron en internet vídeos de su debut en el programa (y de su posterior aparición como semifinalista); quedó en segundo lugar en la final.
El primer álbum de estudio de Boyle,I Dreamed a Dream debutó en el número uno de las listas de Billboard en noviembre de 2009 y fue el segundo álbum más vendido de ese año, con más de 3,1 millones de copias vendidas. El álbum navideño The Gift se lanzó en 2010. Entre los álbumes posteriores se incluyen Someone to Watch over Me (2011), Standing Ovation: The Greatest Songs from the Stage (2012), Hope (2014) y A Wonderful World (2016). Ten (2019), un álbum recopilatorio, también incluyó cuatro canciones nuevas.
En 2012, el musical «I Dreamed a Dream», basado en su vida, realizó una gira por el Reino Unido, con apariciones esporádicas de Boyle. Al año siguiente, debutó como actriz en el drama cinematográfico «The Christmas Candle». También tuvo un cameo memorable en la comedia «Zoolander 2» (2016). La autobiografía de Boyle, «The Woman I Was Born to Be», se publicó en 2010.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con I dreamed A Dream.
(Sevilla) Comida Jueves Santo: Mi Familia 64% Judía — ADN 2025 Reveló Que Era Pesaj Oculto 500 Años
El sitio de You Tube Secretos de Sangre presenta: (Sevilla) Comida Jueves Santo: Mi Familia 64% Judía — ADN 2025 Reveló Que Era Pesaj Oculto 500 Años.
Carmen López, 56 años, Sevilla, Triana. Test ADN septiembre 2024: 64% judía sefardí. Toda su vida familia comía comida extraña Jueves Santo: pan sin levadura, cordero asado, hierbas amargas, 4 copas vino. Nadie más Sevilla comía esto. Test ADN reveló: comida era Seder Pesaj. Pascua judía preservada 500 años disfrazada como Semana Santa católica.
TEST ADN CARMEN: 64% Judía Sefardí Mediterráneo Oriental / 22% Ibérica Península / 8% Italiana Sur / 6% Norteafricana / Test realizado: MyHeritage DNA, septiembre 2024
RITUAL FAMILIA (elementos coinciden exactamente con Seder Pesaj): Pan sin levadura (matzá) - preparado martes antes / Cordero entero asado - Jueves Santo / Hierbas amargas (maror) - lechuga romana, rábano picante / Huevos duros (beitzah) / 4 copas vino tinto - ceremoniales / Agua salada /Limpieza obsesiva casa eliminando pan con levadura días antes (Bedikat Jametz) / Dos velas blancas encendidas / Lectura texto "liberación" antes comer.
FUENTES HISTÓRICAS DOCUMENTADAS: *HAGADÁ FAMILIAR:* / "Hagadá de Pésaj" ladino-hebreo, fechada 1889 / Propiedad familia López, encontrada desván 2005 / Anotación manuscrita Rachel López 1889: "Hacer este ritual Jueves Santo cuando coincide con Pesaj. Familia debe mantener memoria aunque no entendamos por qué." / Conservada actualmente por Carmen López ARCHIVO INQUISICIÓN SEVILLA: / Archivo General de Andalucía, Sevilla / Legajo 312: Procesos Inquisición Sevilla 1510-1520 / Documento marzo 1519: "Proceso criminal contra Diego López, judeoconverso, barrio Triana" / Acusación: "Practica costumbres judaizantes Semana Santa. Jueves Santo come pan sin levadura, cordero, hierbas amargas. Enciende velas. Lee texto desconocido." / Tortura: "Potro segundo grado. Confesó familia mantiene costumbre desde Expulsión 1492." / Sentencia: "Penitencia pública, sambenito 6 meses, confiscación mitad bienes. Advertencia discontinuar bajo pena muerte." / Nota margen: "Familia prometió obediencia. Mayo 1519." *CALENDARIO PESAJ/SEMANA SANTA:* / Pesaj: día 15 mes Nisán (calendario lunar hebreo) - siempre luna llena primavera / Semana Santa: primer domingo después primera luna llena primavera (Concilio Nicea 325 d.C.) / Resultado: coinciden misma semana ~80% años, diferencia máxima 7 días / Última Cena histórica (Jueves Santo) era Seder Pesaj judío / Iglesia sincronizó calendarios intencionalmente, permitiendo conversos preservar Pesaj escondido
COMUNIDAD ACTUAL (2024-2025):
Grupo "Descendientes Conversos Sevilla": 212 familias (febrero 2025)
Primera celebración Pesaj colectiva abierta: abril 2025, 87 familias, 500 personas. Barrios representados: Triana, Macarena, Nervión, Alameda.
ESTUDIOS GENÉTICOS REFERENCIADOS:
Adams SM et al.
"The Genetic Legacy of Religious Diversity and Intolerance" - American Journal of Human Genetics (2008)
Estudio población sefardí: 20% españoles tienen ancestría judía significativa 20%
Andalucía: 30% población con ancestría sefardí
Sevilla específicamente: concentración alta barrio Triana y Macarena
FUENTES ACADÉMICAS:
Beinart, Haim. "Los Conversos ante el Tribunal de la Inquisición" (1983)
Netanyahu, Benzion. "The Origins of the Inquisition in Fifteenth Century Spain" (1995)
Roth, Norman. "Conversos, Inquisition, and the Expulsion of the Jews from Spain" (2002)
García-Arenal, Mercedes. "Inquisición y moriscos: Los procesos del Tribunal de Cuenca" (1978)
LEY RETORNO SEFARDÍ:
Ley 12/2015 España: ciudadanía a descendientes judíos expulsados 1492. Carmen López eligible solicitar bajo esta ley con prueba ADN + documentación genealógica. Válida hasta octubre 2019, extendida casos especiales.
DISCLAIMER: Esta es historia documentada basada en investigación real. Tests ADN, Hagadah familiar, documentos Inquisición y reuniones comunidad son reales verificables. Diálogos específicos son recreación dramática basada en entrevistas reales descendientes conversos Sevilla.
Video NO ataca Semana Santa católica ni procesiones públicas. Enfoca rituales PRIVADOS familias conversas específicas que sincretizaron Pesaj con Semana Santa para sobrevivir.
ENTREVISTAS REALIZADAS: Carmen López (protagonista), octubre 2024 - enero 2025 / Madre Carmen (nombre reservado), noviembre 2024 / 12 familias adicionales grupo Descendientes Conversos Sevilla / Dr. genealogista Sevilla (consultor histórico)
DISCLAIMER: Es un contenido educativo basado en la investigación histórica y datos genéticos. La información se presenta en formato storytelling para una mejor percepción.
Los porcentajes de ADN, las fechas y los hechos provienen de Fuentes disponibles, pero pueden tener errores. Recomendamos verificar la información usted mismo.
Michael Geoffrey Ralphs, más conocido como Mick Ralphs, nació en Stoke Lacy, Reino Unido, el 31 de marzo de 1944, y murió en Henley-on-Thames, Reino Unido, el 23 de junio de 2025. Guitarrista, tecladista, cantante y compositor.
Fallece Mick Ralphs, guitarrista de Mott The Hoople y Bad Company
Por Jesús Sanz Morales / Actualizado el 24/06/2025
Mick Ralphs, miembro fundador de las bandas británicas de rock de los años setenta Mott the Hoople y Bad Company, ha fallecido según un comunicado de su representante. No se ha revelado la causa de la muerte, aunque llevaba casi una década delicado de salud. Tenía 81 años.
Según un comunicado de prensa que anunció su fallecimiento, «Ralphs ofreció su última actuación con Bad Company el 29 de octubre de 2016 en el O2 Arena de Londres. Apenas unos días después, sufrió un derrame cerebral debilitante y permaneció postrado en cama hasta su fallecimiento».
Popularmente, y resumiendo mucho, Mott The Hoople ha quedado para la historia como la banda que interpretó «All The Young Dudes» de David Bowie. Próximamente va a ser editado un libro con su historia. Bad Company, de las cenizas de Free, dejaron para la posteridad “Can’t Get Enough”, compuesta por Ralphs.
Paul Rodgers, su antiguo compañero de Bad Company, compartió: «Nuestro Mick ha fallecido; me dio un vuelco el corazón. Nos dejó canciones y recuerdos excepcionales. Era mi amigo, mi compañero de composición, un guitarrista increíble y versátil con un gran sentido del humor».
«En nuestra última conversación hace unos días, nos reímos un poco, pero no será la última vez. Hay muchos recuerdos de Mick que nos harán reír. Mis condolencias a todos los que lo amaron, especialmente a su gran amor, Susie. Los veré en el cielo».
El baterista Simon Kirke también emitió un comunicado en el que señaló: «Era un querido amigo, un compositor maravilloso y un guitarrista excepcional. Lo extrañaremos profundamente».
Ralphs nació en Inglaterra en marzo de 1944 y comenzó a tocar en bandas locales a principios de los años 60 con nombres como Doc Thomas Group, con Stan Tippins y el bajista Pete “Overend” Watts, que cambiaron su nombre a Silence y en 1969 se convirtieron en Mott the Hoople, promocionados y producidos por el gran DJ y hombre de música Guy Stevens, que los fichó para Island Records.
El guitarrista estuvo con la banda hasta 1973, contribuyendo de alguna manera a todos sus álbumes de estudio. Elepés entre los cuales – un total de 7 de estudio- destacan «Mad Shadows» y «Brain Capers» de la etapa inicial, y «All The Young Dudes», «Mott» y «The Hopple», de su fase glam rock tras el éxito de la canción de Bowie, un nº 3 en listas UK.
Después de esa llegaron otros éxitos como «All The Way From Memphis», «Honaloochie Boogie», «The Golden Age of Rock and Roll» y «Roll Away The Stone». Mott The Hoople consiguieron el éxito tardíamente, con su quinto LP, cuando la banda estaba a punto de separarse, lo cual evitó Bowie que además les consiguió un contrato con RCA cuando nadie daba una libra por ellos.
Ralphs también tocó en todos los álbumes de Bad Company, aunque no siempre salió de gira con ellos. Aunque tocó en algunos temas del álbum de la banda de 1974, «The Hoople», Ralphs ya estaba trabajando en su siguiente proyecto, Bad Company, que cofundó con el excantante de Free, Paul Rodgers.
El álbum debut homónimo de la banda de 1974 incluyó el exitoso sencillo «Can’t Get Enough», escrito por Ralphs.
Para Mott escribió o coescribió entre otras «Rock and Roll Queen», «Thunderbuck Rain», «The Moon Upstairs» y «Violence», aunque los hits en single eran cosa del líder Ian Hunter.
También escribió y cantó «Ready for Love» en el álbum de Mott the Hoople de 1972, «All the Young Dudes» que Bad Company versionó en su primer LP. Otros temas compuestos por él incluyen, “Feel Like Makin’ Love” para el segundo LP de Bad Company, y “One of the Boys” para Mott.
A lo largo de los años, Mick Ralphs tocó con otros artistas, incluyendo una participación en la gira About Face de David Gilmour en 1984 y como guitarrista de Ian Hunter, excompañero de Mott the Hoople. También publicó varios álbumes en solitario a lo largo de las décadas, además de un par con la Mick Ralphs Blues Band.
La muerte de Ralph se ha producido pocos meses después de que Bad Company fueran finalmente anunciados como parte de la clase 2025 de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll. Tristemente Ralphs ha estado a pocos meses de poder verlo.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Ready for love.
(1905-1961), polaco originario de Lutsk, fue reconocido como Justo entre las Naciones por Yad Vashem, organización que rescató a judíos durante el Holocausto.
Durante su infancia, Fomenko tuvo un contacto muy positivo con judíos e incluso hablaba yiddish.
Como profesor de música y barbero, muchos de sus alumnos y clientes eran judíos.
Los alemanes ocuparon Lutsk en 1941 y establecieron un gueto.
Fomenko comenzó de inmediato a llevar comida, leña y medicinas a los judíos del gueto.
Pagaba estos suministros de su propio bolsillo y, cada vez que visitaba el gueto, intentaba animar a los judíos cantándoles y contándoles chistes.
Justo antes de la liquidación del gueto de Lutsk, Fomenko comenzó a ayudar a los judíos a salir del gueto con documentos de identidad falsificados que él mismo conseguía para ellos.
El propio Fomenko fue arrestado después de que uno de los judíos a los que había ayudado fuera capturado y torturado hasta que reveló su nombre. Sin embargo, el comandante militar de la ciudad, uno de los clientes de Fomenko, lo liberó. Tras la liquidación del gueto, Fomenko continuó ayudando a los judíos internados en un campo de trabajo en Lutsk. Dicho campo fue destruido en diciembre de 1942; en ese momento, Fomenko comenzó a esconder judíos en casas de cristianos por toda la ciudad. Después de la guerra, Fomenko se casó con una de las mujeres judías a las que había rescatado, y juntos se mudaron a Israel.
Publicado anteriormente en The Mendele Review: Yiddish Literature and Language, Vol. 10.006 [Número secuencial 171]
Muchas veces he tomado la pluma en la mano. Quería escribir sobre el querido y bondadoso Vitye Pomienko. Lamento no recordar los nombres de todas las personas a las que ayudó tanto, pero los rostros de los judíos a quienes salvó permanecen vívidos en mi memoria.
Vi a Witold (Vitye) Pomienko por primera vez después de que todas nuestras familias en el gueto de Lutsk fueran asesinadas. Sobreviví por pura casualidad y escapé a una pequeña aldea llamada Podhayets. Allí trabajaban muchos jóvenes judíos en los campos, y Vitye Pomienko los visitaba con frecuencia. Les ayudó a conseguir la documentación y los medicamentos que necesitaban. Entre otras cosas, les llevó agua oxigenada a las jóvenes judías para que pudieran teñirse el pelo de rubio, huir de la aldea y salvarse.
Yo tenía entonces once años y parecía una niña gentil rubia. A petición de Vitye, su madre me acogió, a pesar de que él ya escondía a tres judíos en su casa.
Al vivir con ellos, observé cómo personas de todas las edades llegaban a su casa por las noches y dormían allí, como si fuera un hotel. Con la excepción de que en un hotel se paga la cuenta, y aquí los Pomienko arriesgaban sus vidas por su hospitalidad. Pomienko encontraba escondites para judíos aterrorizados y perseguidos junto con varios cristianos, nunca pagando de su propio bolsillo. Por esconder judíos, les prometió el oro y el moro a estos cristianos cuando terminara la guerra. Desafortunadamente, la guerra se prolongó más de lo esperado y los vecinos de los buenos cristianos comenzaron a darse cuenta de que estaban protegiendo a judíos y los denunciaron a la policía. A menudo, esto conllevaba el arresto de los judíos y su posterior ejecución. Entonces surgieron nuevos problemas para Vitye y su familia. Pasaba día y noche en vela, vigilando a través de las rendijas de su puerta, temiendo que registraran su casa en busca de judíos. Por suerte, nadie lo delató. Pero los cristianos asustados que lograron escapar de la policía y a quienes él había instado a dar refugio a judíos comenzaron a acudir a él en busca de ayuda. Y Vitye tuvo que encontrar escondites alternativos en otros lugares para aquellos a quienes ya estaba ocultando.
En más de una ocasión, un judío logró escapar de las garras de los alemanes y regresar a Vitye, quien, con energías renovadas, comenzó a buscar un nuevo lugar donde esconderlo.
La madre de Vitye también era una mujer buena y bondadosa; su padre, un hombre amable y gentil. Los quería muchísimo. Yo mismo recibí de la familia Pomienko la mejor comida y ropa. Les debo la vida.
Joseph William Castillo, más conocido como Joey Castillo, nació en Gardena, California, Estados Unidos, el 30 de marzo de 1966. Músico y compositor. Toca principalmente batería, además de percusión, piano, teclados, sintetizadores, violín y theremin.
El sitio www.alchetron.com publicó su biografía.
Joseph Willam Castillo (nacido el 30 de marzo de 1966) es un músico y compositor estadounidense. Es conocido principalmente por ser el baterista de la banda de hard rock Queens of the Stone Age desde 2002 hasta 2012. También ha sido miembro de Danzig, Eagles of Death Metal , California Breed , Zilch y Scott Weiland and the Wildabouts.
Castillo se unió a Queens of the Stone Age en 2002, tras la salida del baterista temporal Dave Grohl. Grabó dos álbumes de estudio, Lullabies to Paralyze (2005), Era Vulgaris (2007), y grabó la mitad de ...Like Clockwork (2013) antes de ser despedido por el miembro fundador Josh Homme durante el proceso. Desde que dejó Qotsa y el proyecto paralelo de Homme, Eagles of Death Metal en 2012, Castillo se unió a California Breed, reemplazando al miembro fundador Jason Bonham, se unió a Scott Weiland and the Wildabouts, girando con la banda antes de la muerte del cantante en 2015, y se unió a dos grupos con su excompañero de Qotsa, Nick Oliveri: el supergrupo Royale Daemons y la histórica banda punk Bl'ast. Castillo también se ha unido a la banda de versiones de Black Sabbath liderada por Zakk Wylde, Zakk Sabbath.
Carrera musical
Nativo de Gardena, California, Castillo comenzó a tocar la batería a los 15 años, cuando su abuela le prestó dinero para comprar una batería. Su estilo está influenciado por War, Al Green, Led Zeppelin, los Rolling Stones y Black Flag. Inició su carrera como baterista uniéndose a la banda punk de Los Ángeles Wasted Youth en 1984. Después de grabar dos álbumes y varias giras, dejó Wasted Youth y se unió a Sugartooth en 1991. Durante el verano de 1994, formó una banda de punk rock de corta duración llamada Chronic Halitosis. Tocaban versiones punk de bandas como Misfits y Black Flag.
En 1994, Castillo dejó Sugartooth y se unió a Danzig, tras haber rechazado ofertas previas de Slayer y Suicidal Tendencies. En 1996, participó en el álbum solista de Robert Trujillo, y en 1998 se unió a Zilch. Reemplazó al baterista original de Goatsnake tras su partida en 2001, pero esto duró poco, ya que la banda se separó poco después. En 2001, hizo coros y tocó la batería en algunas canciones del álbum Songs From The Earth de Son of Sam.
Castillo se unió a Queens of the Stone Age sin audición, tocando la mitad de una canción (Avon) en un ensayo informal antes de que el líder Josh Homme saliera de la sala, regresara diciendo: "Acabo de despedir al baterista. La gira empieza mañana", y le ofreciera el puesto a Castillo. Castillo también tocó en el álbum en solitario de Mark Lanegan, Bubblegum, y en el segundo álbum de Eagles of Death Metal, Death by Sexy.
El 25 de junio de 2017, Castillo, junto con Trent Reznor, Mariqueen Maandig Reznor, Robin Finck, Atticus Ross y Alessandro Cortini aparecieron como "The Nine Inch Nails" en el episodio 8 de Twin Peaks: The Return en Showtime, interpretando una versión alternativa en vivo de la canción "She's Gone Away", que apareció previamente en el álbum de Nine Inch Nails de 2016, "Not the Actual Events".
En 2015, reemplazó a Jason Bonham en la gira del proyecto de Glenn Hughes, California Breed. Bonham renunció antes de la gira para unirse a Sammy Hagar y Hughes quería que la gira que acompañaba a Alter Bridge continuara según lo planeado.
Vida personal
Castillo posee dos baterías que pertenecieron a Chuck Biscuits y las considera sus posesiones más preciadas. Actualmente, Castillo reside en Silver Lake, California.
Equipo
Castillo actualmente usa Q Drums, pedales y hardware DW, platillos Zildjian, baquetas Vater y equipo LP. Castillo es famoso por su uso del LP Jam Block. El sonido del Jam Block aparece en solitario al comienzo del sencillo de Queens of the Stone Age "Little Sister" del álbum Lullabies to Paralyze, el primer álbum de estudio de Castillo con la banda. Sin embargo, antes de Sugartooth, se sabía que usaba baterías Tama, platillos Paiste y baquetas Easton. En 2015 cambió a Q Drums, cuyo catálogo también incluye a Ilan Rubin de NIN Angels y Airwaves, Hayden Scott que ha tocado con Awolnation y Filter y Brody Dalle.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con History’s Stranglers.
Shalom – Libertad y liderazgo en la tradición judía
Shalom aborda Pesaj con el rabino Pinhas Punturello. Un diálogo sobre el Éxodo, la libertad y el liderazgo de Moisés, la responsabilidad y el valor educativo del Seder. Una reflexión sobre memoria y transmisión que conecta la tradición judía con los debates actuales sobre opresión y convivencia.
Michael Brecker nació en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, el 29 de marzo de 1949, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 13 de enero de 2007. Compositor y multi instrumentista. Tocaba principalmente saxo tenor, ocasionalmente saxo soprano, flauta, piano y batería.
Michael Brecker fue, sin duda, el saxofonista tenor más influyente de la era posterior a Coltrane . Al integrar elementos funk y pop en la herencia coltraniana, allanó el camino para una nueva generación de saxofonistas.
"Su forma de tocar el saxofón estableció un nuevo estándar para el jazz, el R&B y el pop." Bob Mintzer
Nacido en 1949 en Filadelfia (Pensilvania), Michael Brecker se sumergió en el mundo del jazz desde temprana edad gracias a su padre, un pianista aficionado. Aprendió a tocar el clarinete y el saxofón alto, antes de decantarse por el tenor bajo la influencia de la música de John Coltrane.
En 1969, se mudó a Nueva York. Primero formó parte de la banda de jazz-rock Dreams junto a su hermano Randy, trompetista, y luego colaboró con Horace Silver y Billy Cobham. En 1974, los Hermanos Brecker dieron la sorpresa al formar el grupo que se convertiría en el referente del jazz-funk fusión en la década de 1970: los Hermanos Brecker. Su música, llena de energía, se caracteriza por arreglos impactantes y un virtuosismo asombroso. Un cóctel explosivo que se convertiría en el sello distintivo de los Hermanos Brecker, pero que, sin embargo, evitarían encasillarse volviendo a fórmulas más acústicas unos años después.
En los años 70 y 80, la etiqueta de fusión tenía muchas ventajas, ya que les permitía usar multitud de vestuarios, lo que le daba a Michael la oportunidad de tocar, en estudio o en directo, con un número increíble de estrellas: Chick Corea, George Benson, Joni Mitchell, Paul Simon, Franck Sinatra, Herbie Hancock, Bruce Springsteen, Steely Dan, Dire Straits…
Al mismo tiempo, los dos hermanos lideran una jam session en el famoso club de Manhattan del que también son dueños, Seventh Avenue South. Es en esta ocasión que, improvisando con Mike Mainieri (vibráfono), Eddie Gomez (bajo) y Steve Gadd (batería), Michael decide formar una de las bandas más populares de la década de 1980: Steps Ahead (en la que el baterista Steve Gadd cedería su lugar poco después a Peter Erskine).
A pesar de estos éxitos innegables, no fue hasta 1987 que se publicó la primera obra en solitario del saxofonista. Titulado sobriamente Michael Brecker, este disco fue elegido mejor álbum del año por la revista Downbeat.
La década de 1990 fue fructífera con la reunión de los Brecker Brothers en 1992, materializada en dos álbumes (Return of the Brecker Brothers y Out of the Loop). Pero Michael trabajó principalmente en un plano más personal, colaborando con destacados músicos de jazz como los pianistas Herbie Hancock y McCoy Tyner, o grabando sus propios álbumes. En 2002, rindió homenaje a la obra de Miles Davis y John Coltrane, dos de sus mayores influencias, grabando un álbum en directo en Toronto con Herbie Hancock y Roy Hargrove. Uno de sus últimos proyectos fue particularmente ambicioso, ya que reunió a un conjunto de 15 músicos cuya composición era bastante original (cuerdas, oboe, clarinete…). Fue con este quinteto que grabó el álbum Wide Angles en 2003, poco antes de que los primeros síntomas de leucemia lo obligaran a interrumpir su carrera. Un paréntesis que se cerraría trágicamente con su muerte en 2007.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Softly as in a morning sunrise. Michael Brecker, saxo tenor; Ulf Wakenius, guitarra; Christian McBride, contrabajo; Benny Green, piano; y Alvin Queen, batería.
Milan B. Williams nació en Okolona, Misisipi, Estados Unidos, el 28 de marzo de 1948, y murió en Houston Texas, Estados Unidos, el 9 de julio de 2006. Tecladista y compositor.
Milan B. Williams (28 de marzo de 1948 – 9 de julio de 2006) fue un tecladista estadounidense y miembro fundador de The Commodores .
Williams nació en Okolona, Mississippi, y comenzó a tocar el piano inspirado por su hermano mayor, Earl, quien era multiinstrumentista. Su primera banda se llamaba The Jays; tras su disolución, conoció a los demás miembros fundadores de los Commodores en 1967. Eran estudiantes de primer año en el Instituto Tuskegee de Alabama, y Williams fue reclutado para la banda recién formada. En 1969 viajó con la banda a Nueva York, donde grabaron un sencillo titulado "Keep on Dancing" con Atlantic Records.
Williams también escribió el primer éxito de los Commodores, el tema instrumental "Machine Gun". Otras canciones de los Commodores escritas por él son: "The Bump", "Rapid Fire", "I'm Ready", "Better Never Than Forever", "Mary Mary", "Quick Draw", "Patch It Up", "X-Rated Movie", "Wonderland", "Old-Fashion Love", "Only You" (un tema que Williams también produjo, tomado del primer LP de los Commodores sin Lionel Richie, Commodores 13), "You Don't Know That I Know", "Let's Get Started" y "Brick House".
Abandonó los Commodores en 1989, supuestamente tras negarse a actuar con ellos en Sudáfrica.
Milan Williams falleció de cáncer en un hospital de Houston el 9 de julio de 2006, a los cincuenta y ocho años. Fue sepultado en el cementerio Zion Spring, en su ciudad natal de Okolona, Mississippi.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Brick House.
A continuación, de Felix Mendelssohn, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Sol Menor Op. 25, en la versión de Alexandra Dovgan, Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Dima Slobodeniouk. Fuera de programa, el Preludio Nº 12 en Sol Sostenido Menor Op. 32, de Serguéi Rachmáninov.
Anthony George Banks, más conocido como Tony Banks, nació en East Heathly, Sussex, Reino Unido, el 27 de marzo de 1950. Tecladista, pianista, cantante y compositor.
Biografía de Tony Banks, cofundador y tecladista de Genesis.
Sería interesante calcular en una encuesta cuántas personas responderían "Tony Banks" si se les preguntara "¿A qué músico asocias espontáneamente con Genesis?". Los resultados probablemente estarían en el rango bajo de un dígito. Es una verdadera lástima que el papel de Tony en Genesis solo sea apreciado por los fans y algún que otro crítico, cuando en realidad fue él quien ejerció la influencia dominante en la música de Genesis a lo largo de la historia de la banda y no se inmutó ante ningún cambio de formación. Sin embargo, su discreción lo mantuvo a la sombra de sus compañeros, sobre todo porque Genesis siempre tuvo un líder carismático para el público, ya fuera Peter Gabriel, Phil Collins o Ray Wilson. Por eso Tony Banks tuvo tanto éxito como parte de Genesis, pero nunca llegó a alcanzar el éxito en solitario.
Anthony George Banks nació el 27 de marzo de 1950 a las 7:30 de la mañana en East Hoathly, un pequeño pueblo del sur de Inglaterra. Es el menor de los hijos de Nora y John Banks, y tiene tres hermanos mayores: Mary, Margaret, Pauline y John. Cuando Tony empezó el colegio, también se suponía que iba a aprender a tocar el violín. Sin embargo, pronto se descubrió que su talento residía en el piano, por lo que su formación musical se centró en este instrumento. Su madre fue su primera influencia musical, y como la familia Banks tenía un piano, tuvo muchas oportunidades para practicar. En septiembre de 1963, Tony dejó la escuela primaria preparatoria Boarzell en Hurst Green para ir al internado Charterhouse en Godalming, el lugar donde se fundaría Genesis y donde se forjaría el futuro de Tony. Como muchos de sus compañeros, Tony no estaba muy contento con la supuesta educación privilegiada y la vida en el internado. A los dieciséis años, centró sus estudios en matemáticas, física y química. También empezó a aprender piano clásico. Sus principales intereses musicales se centraban en la música clásica, como Sergey Rachmaninov, y en grupos de pop contemporáneo como The Beatles. Encontró un amigo con quien compartía afinidad en Peter Gabriel, quien había llegado a Charterhouse al mismo tiempo. Pasaban mucho tiempo juntos y, para 1966, se habían convertido en una cooperativa de compositores que, al unirse su compañero Chris Stewart, pasó a llamarse The Garden Wall. Los fans recordarán la legendaria actuación conjunta de The Garden Wall y Anon (con los músicos Anthony Phillips y Mike Rutherford) en el festival escolar de fin de curso en el verano de 1966. Poco después, ambas bandas unieron fuerzas y se convirtieron en Genesis. A finales de 1967, Tony dejó Charterhouse para comenzar sus estudios en la Universidad de Sussex. Sin embargo, antes de empezar, quería "simplemente vivir" durante un año. Así que Peter Gabriel, otro amigo llamado David Thomas y Tony se mudaron a un pequeño piso en Londres. Nunca llegó a retomar sus estudios, ya que Tony y sus compañeros de banda decidieron dedicarse a la industria musical y continuar con Genesis.
Los avances de Genesis también influyeron, naturalmente, en la vida de Tony. El joven pianista de Charterhouse se convirtió en un fantástico teclista en los años 70. Su sonido se convirtió en el sello distintivo de la banda durante esa época. Mientras tanto, también aprendió a tocar la guitarra. Esto se volvió muy importante durante un breve período después de que Anthony Phillips dejara la banda, pero también para las versiones en vivo de varias canciones. La única vez que cantó como vocalista principal fue en dos versos de la canción Shepherd, que no se incluyó en ningún álbum; por lo demás, se limitó a hacer coros. Como compositor y letrista, dejó su huella en toda la historia de la banda. Aparentemente indiferente a la moda y al espíritu de la época, Tony apenas cambió, mientras que Peter Gabriel se vestía con trajes extravagantes y la cabeza parcialmente rapada, Phil Collins experimentaba con barbas y peinados (o no) y Steve Hackett tuvo el valor de usar una chaqueta estampada con fresas. Tony vivió los ruidosos años 70 casi sin cambios. En los conciertos, siempre fue un intérprete poco espectacular. Su lugar, desde tiempos inmemoriales, era el lado derecho del escenario (desde la perspectiva del público). Allí se sentaba, totalmente concentrado en la música. Cada vez que un miembro de Genesis abandonaba la banda, Tony se colocaba un poco más en el centro de atención. También se hizo evidente la gran importancia de su papel en la música.
Cuando Peter Gabriel dejó Genesis en 1975, Tony barajó la idea de grabar un álbum en solitario. Dado que las dudas sobre el futuro de Genesis pronto se disiparon, las ideas terminaron plasmándose en el primer álbum de la banda tras la marcha de Gabriel, A Trick Of The Tail.
En 1979, Tony lanzó su primer disco en solitario, A Curious Feeling. El álbum alcanzó un respetable puesto número 21 en las listas británicas. Recordaba al estilo de Genesis de finales de los 70. Tony grabó todas las partes del álbum él mismo, a excepción de la batería, la percusión (ambas a cargo de Chester Thompson) y la voz (Kim Beacon). La letra se basaba en el relato de ciencia ficción Flowers For Algernon. Sin embargo, Tony modificó algunas partes, ya que existía un musical en Londres basado en la misma historia, por lo que la conexión se rompió. Justo un año antes, había compuesto la banda sonora de la película The Shout junto a Mike Rutherford. Aunque nunca se publicó como álbum, Tony utilizó el tema central de la composición para From The Undertow en A Curious Feeling. Tony se sintió bastante decepcionado con el éxito del álbum, pues consideraba que A Curious Feeling era, «en lo que a composición se refiere, superior a los tres discos anteriores de Genesis».
En los años 80, el éxito comercial de Genesis alcanzó su punto álgido. Los intervalos entre los lanzamientos de álbumes se alargaron y hubo tiempo para proyectos en solitario. Mike Rutherford y, sobre todo, Phil Collins, emprendieron exitosas carreras paralelas, y Tony dio nuevos pasos como solista.
Para su segundo álbum en solitario, The Fugitive (1983), se aventuró a cantar. Esto se debió a dos razones. Por un lado, no quería que Kim Beacon volviera a cantar, ya que A Curious Feeling no había tenido mucho éxito comercial. Por otro lado, quería experimentar lo que se sentía al ser el cantante. Si bien había mantenido las melodías y las letras intencionadamente sencillas para poder interpretarlas, aun así, le resultó difícil. El resultado, por lo tanto, merece, como mínimo, respeto.
En 1983 se publicó otro álbum de Banks, la banda sonora de The Wicked Lady. Tony grabó la primera mitad completamente solo. Consiste en variaciones sobre el tema y fue arreglada de forma muy similar a The Fugitive. La cara B del disco contenía arreglos orquestales de la banda sonora y fue grabada por la Orquesta Filarmónica Nacional de Londres. The Wicked Lady permaneció inédita en CD hasta 2013 (véase más abajo).
En la primavera de 1984, Tony recibió su primer encargo de componer la banda sonora de una película en Hollywood. Debía escribir la música para 2010: El año en que nos conocimos, la secuela de 2001: Una odisea del espacio. Cuando la euforia inicial se desvaneció, el proyecto resultó ser un fracaso. Tony trabajó en la banda sonora durante casi seis meses, componiendo dos horas de música, pero todo lo que envió a Hollywood fue rechazado y, finalmente, su música no se utilizó en la película. Esto supuso un duro golpe para su autoestima, sobre todo porque había rechazado otras ofertas para componer bandas sonoras con tal de poder trabajar en 2010.
Al menos pudo reutilizar algunas de sus grabaciones de "2010" para la banda sonora de Lorca y los Forajidos. Esa película tenía un presupuesto tan bajo que Tony aceptó trabajar gratis. Dos de estas canciones tienen voz: Tony le pidió a Jim Diamond que cantara en "You Call This Victory", mientras que Toyah Wilcox fue la vocalista principal en "Lion of Symmetry". Nunca se publicó un álbum de banda sonora dedicado a esta película porque no tuvo mucho éxito en taquilla.
En 1986, Tony compuso la música para la película Quicksilver. Entre otras canciones, se incluía "Shortcut To Nowhere". Tony coescribió este tema con Fish, vocalista de Marillion, quien también cantó en él.
Ese mismo año se publicaron las piezas instrumentales y las canciones de Tony de Lorca And The Outlaws y Quicksilver en el álbum Soundtracks.
El título del siguiente álbum de Tony era un juego de palabras. Bankstatement se lanzó en 1989 como un intento de Tony por imitar lo que Mike Rutherford había hecho con Mike + The Mechanics. Aunque adoptó un enfoque similar, es decir, tener dos cantantes diferentes y canciones pegadizas, el proyecto fracasó estrepitosamente. Los cantantes habían sido Alistair Gordon, Janey Klimek y, por primera vez desde 1983, el propio Tony.
Por estas razones, el siguiente álbum en solitario, Still (1991), se publicó nuevamente como un álbum de Tony Banks. Cinco cantantes diferentes y una mezcla de pop, soft rock y el estilo propio de Tony hicieron que este disco no encajara ni como un trabajo de banda ni como un proyecto en solitario. No se ajustaba a ninguna categoría de descripción comercial y, por lo tanto, cayó en el olvido. Los cantantes que participaron en este álbum fueron Andy Taylor y Nik Kershaw, además de Jayney Klimek, Fish y (en una canción) el propio Tony.
En 1995, Tony Banks intentó por segunda vez comercializar su música en solitario bajo el nombre de una banda. El CD que grabó con Jack Hues, vocalista de Wang Chung, se titulaba Strictly Inc. La música combinaba sonidos modernos, melodías pegadizas y elementos tradicionales de su estilo. El álbum también incluía uno de los mejores temas en solitario de Banks, una obra de 17 minutos titulada An Island In The Darkness. Strictly Inc. fue un fracaso comercial.
Varios nombres conocidos del círculo de Genesis también colaboraron en los álbumes. Daryl Stuermer, por ejemplo, es el guitarrista en la mayoría de los discos de Banks, y Nick Davis, al igual que David Hentschel, coprodujo con Tony.
Sin embargo, resulta curioso que un artista con una influencia tan tremenda en la música de Genesis, que logró numerosos éxitos en el top 10 con la banda, apenas haya alcanzado el éxito comercial. Una posible razón es que a Tony no le gusta ser el centro de atención. Sin duda, sería más conocido si hubiera realizado giras en solitario para promocionar sus álbumes. Lamentablemente, hasta la fecha no ha ofrecido ni un solo concierto en solitario.
Tony no era ni es un artista que se exponga para complacer a la prensa sensacionalista. No es una estrella, sea lo que sea que eso signifique. Su vida privada parece de lo más común. Está casado con su esposa Margaret desde 1972, tiene dos hijos, Ben y Emily, y vive en una zona rural cerca de Guildford, al sur de Londres. Eso es prácticamente todo lo que se puede decir de Tony Banks en su vida privada. Aparentemente, no tiene ningún deseo de gastar su considerable fortuna en coches de lujo o ropa de diseñador. Más bien parece estar contento con su vida. Al fin y al cabo, ha disfrutado de una magnífica carrera como músico de rock en Genesis, lo que le ha proporcionado una buena posición económica, y aún puede componer, grabar y publicar toda la música que no pudo o no quiso hacer con Genesis.
El final de los 90 debió ser algo desalentador, trayendo consigo el desastre total de Strictly Inc., el fin de la era Genesis de Banks/Collins/Rutherford (/Thompson/Stuermer) y el nuevo comienzo con Ray Wilson y compañía, que recibió críticas mixtas por parte de la prensa y los fans. Al final de la breve etapa de Ray con Genesis, las cosas se calmaron alrededor de Tony. En 2004, cumplió uno de sus sueños: lanzó una obra orquestal llamada Seven en la que había trabajado durante varios años. En las entrevistas que concedió en ese momento, no descartó ni una reunión de Genesis ni la posibilidad de volver a hacer algo en el mundo del rock/pop. También afirmó que no había planes. Genesis, el gigante del rock, estaba descansando cuando, en 2006, la noticia de que este gigante del rock volvería a salir de gira y de repente estaba de moda de nuevo, cayó como una bomba. Tony Smith, mánager de Genesis, describió a la banda como "el proyecto en solitario de Tony", y Genesis cosechó un éxito arrollador en 2007, con Tony Banks como figura clave. De hecho, sin él, este gigante no habría perdurado 40 años. Aún no está claro si Genesis continuará ni cómo lo hará, pero la gira "Turn It On Again" debió de ser un incentivo para Tony Banks.
Tras la gira, Tony comenzó a trabajar en su siguiente álbum clásico, que finalmente se convertiría en SIX. Como era de esperar, el título indica el número de piezas clásicas que contiene. SIX se publicó en 2012 y Tony expresó cierto interés en reeditar su catálogo anterior en una entrevista ese mismo año. En 2013, The Wicked Lady se publicó por primera vez en CD bajo su propio sello, "Fugitive Inc", que más tarde describió como un experimento.
En 2014, Genesis se reunió de nuevo para promocionar su documental de la BBC Together And Apart (posteriormente lanzado como Sum Of The Parts ) y el recopilatorio R-Kive , que abarcaba toda su carrera e incluía también material en solitario. Y aunque las conversaciones sobre una posible reunión de Genesis nunca cesaron, Tony siempre mantuvo una visión realista al respecto.
Finalmente, decidió lanzar en 2015 una caja recopilatoria que abarcaba toda su carrera, titulada A Chord Too Far, con Esoteric Records. También tenían previsto reeditar otros álbumes, incluyendo una mezcla 5.1 para cada uno. Ese mismo año, Tony Banks fue nombrado "Dios del Progreso" en la ceremonia de los Premios de Música Progresiva. El discurso de elogio corrió a cargo de Peter Gabriel, quien había recibido el galardón el año anterior. Un vídeo de la ceremonia está disponible en YouTube.
Las versiones ampliadas de A Curious Feeling y The Fugitive se publicaron a principios de 2016, pero los fans siguen esperando los demás álbumes, ya que el proyecto se detuvo indefinidamente.
En 2017, Tony se unió a Nick Ingman para su tercer álbum de música clásica, titulado FIVE, que salió en 2018. Sigue negándose a grabar otro álbum de rock o pop y no quiere formar parte de ningún supergrupo (ver nuestra entrevista aquí). Tampoco está a favor de reeditar y reempaquetar constantemente el material de Genesis. Así que, en muchos sentidos, sigue siendo el mismo Toyn Banks de hace muchos años.
Esperemos que Tony encuentre la fuerza para ignorar a los críticos y las cifras de ventas para que podamos seguir disfrutando de nuevas propuestas artísticas en forma de discos y/o conciertos.
Autor: Helmut Janisch (2000).
Actualizado por Christian Gerhardts (marzo de 2019).
Traducido por Martin Klinkhardt.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con The Lamb Lies Down On Broadway, Hold On My Heart y Prelude to a Million Years, en la interpretación de Tony Banks, y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chequia, dirigida por Nick Ingman.
26 Mar, 2026 03:38 a.m.Actualizado: 26 Mar, 2026 07:26 a.m. AR
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ARCHIVO - Una persona lleva en una marcha un cuadro con una imagen compuesta de Fidel Castro, Raúl Castro y del presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel, en la plaza de la Revolución en La Habana, el 1 de mayo de 2025 (AP Foto/Ramon Espinosa, Archivo)
Este artículo podría empezar con los datos, y ellos solos ya son la crónica de lo que Alejo Schapire llama una siniestra obscenidad. Datos fríos, secos como la mentira, precisos como la verdad: el hotel es el Gran Bristol en La Habana vieja; cinco estrellas, planta eléctrica propia, agua constante, servicios de lujo; las habitaciones superan los 500 euros la noche; el hotel es propiedad de Gaviota, el holding empresarial de las fuerzas armadas cubanas; el régimen ha pagado los costes; Pablo Iglesias, Jeremy Corbyn y otros VIPS, han viajado en business hasta La Habana... Y, con su viaje con copita de champagne, su ducha de precisión, la panza rellena, la electricidad para los móviles y sus selfies, y el paseo en autobús alternativo, los salvadores de Cuba han perpetrado su canallada.
Cuba convertida en un parque temático ideológico, manoseada por una izquierda caviar que la quiere mantener, humillada y oprimida. Nuevamente se repite el esquema: de viaje a Gaza, para que los palestinos se mantengan bajo la brutalidad de los terroristas de Hamas y no salgan nunca del círculo de la violencia; y de viaje a Cuba, para que los cubanos se mantengan bajo la bota del castrismo que hace 67 años que saquea sus recursos, oprime a su pueblo y destruye sus esperanzas. ¡Qué importa la dura realidad que sufren los cubanos, si prevalece el mito ideológico! La vieja causa por encima del hambre, el dolor, la represión y la completa destrucción de la esperanza. Y es así como se perpetra un viaje simbólico que no intenta liberar al pueblo, sino consolidar su cárcel. En nombre de la revolución, por supuesto, que acostumbra a derivar en la más brutal de las involuciones.
Quizás se trata de hablar claro: hay una izquierda que siempre fue reaccionaria en el sentido más desgarrador y abrupto del término. Una izquierda, heredera del totalitarismo comunista, que mutó a posiciones más modernas, pero mantiene intactos los tics autoritarios. Es esa izquierda que levanta banderas de justicia social, pero se amiga con las peores dictaduras del mundo, de Irán a China, del chavismo al castrismo. Esa izquierda que defiende la libertad en abstracto, como una quimera o un poema nostálgico, pero cercena insistentemente la libertad de expresión, la libertad de mercado, la libertad de opción, todas las libertades que concretan la libertad. Esa izquierda que gusta de listas negras y practica la cultura de la cancelación, cuando las ideas desmienten a sus dogmas. En definitiva una izquierda que adora el pueblo, pero desprecia al ciudadano, quizás porque la masa siempre es más moldeable que el individuo. No es cierto que defienda las ideas de progreso, al contrario: allí donde sus ideas triunfan, el progreso se detiene. Amante del estado como tutelador y controlador, pero enemigo de la iniciativa privada, la sana competencia, el libre albedrío ciudadano.
Por eso odia a las democracias liberales, porque no cree en el ciudadano libre, sino en el pueblo tutelado. Por eso odia a Estados Unidos, que representa la culminación del individuo ante sus capacidades y sus oportunidades. Y por eso su odio más puro se dirige Israel, porque Israel es una historia de éxito, de plantar naranjas a convertirse en una start up nation, a pesar de luchar por su existencia contra todo tipo de violencias.
No es ninguna casualidad que toda esta izquierda caviar que levanta el puño en la ceremonia de los Oscar, y monta excursiones con flotillas anhelando sus quince minutos de fama revolucionaria, toda esa izquierda odie las democracias más sólidas del planeta. No son defensores de la libertad, la libertad en mayúsculas, la que defendía Camus frente a Sartre, no son defensores de la libertad, son sus enemigos más vitriólicos y sutiles.
Por eso callan, callan como ratas ante los crímenes de los ayatollahs, ante las cárceles del castrismo, ante las redes criminales del chavismo, ante la matanza de cristianos en Nigeria, ante la brutal represión de China contra los uigures o contra los tibetanos, o es igual, porque callan, callan como ratas siempre que las víctimas no corresponden a sus cánones y a sus dogmas.
Ahora quieren salvar a los cubanos de sí mismos, no fuera caso que se convirtieran en ciudadanos libres y el parque temático de la izquierda caviar se les fuera al carajo. ¿A dónde irán los Iglesias y los Corbyn, cuando Cuba sea finalmente libre? Siempre les quedará Corea del Norte. Es ideal para el turismo ideológico.
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