NAGRELA editores presenta: Juicio a Israel / Roy Altman

 

Jane Haining. Misionera y Justa entre las Naciones.

Jane Mathison Haining nació en Dunscore, Escocia, Reino Unido, el 6 de junio de 1897, y murió en el Campo de Concentración de Auschwitz II-Birkenau, Polonia, el 17 de julio de 1944. Misionera y Justa entre las Naciones. 

El sitio www.undiscoveredscotland.co.uk publicó este recordatorio. 

Jane Haining 

Dumfries 

Jane Haining vivió del 6 de junio de 1897 al 17 de julio de 1944. Fue misionera de la Iglesia de Escocia en Budapest y falleció en Auschwitz. El contexto general de Escocia en aquella época se detalla en nuestra Cronología Histórica. 

Jane Haining nació en la granja Lochenhead, en Dunscore, a ocho millas al noroeste de Dumfries. Fue la quinta hija de un agricultor y se crio en un hogar profundamente religioso, como miembro de la iglesia evangélica Craig en Dunscore. En 1909 obtuvo una beca para la Academia de Dumfries y posteriormente asistió a la escuela de comercio Athenaeum de Glasgow, antes de trabajar durante diez años como secretaria en J & P Coates, fabricantes de algodón, en Paisley. Fuera del trabajo, dedicó su vida a su iglesia local, la Iglesia Libre Unida Queen's Park West en Pollokshields. 

Una charla impartida en su iglesia de Pollokshields sobre la labor misionera entre las comunidades judías de Europa del Este impulsó a Jane a ofrecerse como voluntaria. En 1932, se convirtió en directora del hogar de niñas de la Escuela Misionera Judía de Budapest, Hungría, cuyas alumnas eran principalmente judías. Jane estaba de vacaciones en Cornualles cuando estalló la Segunda Guerra Mundial e inmediatamente regresó a Budapest para estar con las niñas a su cargo. En 1940, se le ordenó regresar a Escocia, pero se negó y continuó su labor en Budapest. Tras la invasión alemana de Hungría en marzo de 1944, volvió a negarse a abandonar el país. 

Jane Haining fue arrestada por la Gestapo en abril de 1944 y acusada de trabajar entre judíos y escuchar la BBC, cargos que admitió libremente. Al mes siguiente llegó al campo de concentración de Auschwitz, donde la tatuaron con el número de prisionera 79467. Murió el 17 de julio de 1944, posiblemente en una cámara de gas, convirtiéndose en una de las aproximadamente diez personas escocesas asesinadas en los campos de exterminio. 

Jane Haining es recordada por dos vidrieras en la iglesia de Queen's Park, Glasgow; por placas en la iglesia de Dunscore y en la misión escocesa de Budapest; y como la única escocesa honrada en Yad Vashem, en Jerusalén (la Autoridad para el Recuerdo de los Mártires y Héroes del Holocausto), como "Justa entre las Naciones". 

Esta biografía se basa en una investigación publicada originalmente en "El diccionario biográfico de mujeres escocesas". 

Tony Levin

Anthony Frederick Levin, más conocido como Tony Levin, nació en Boston, Massachusetts, Estados Unidos, el 6 de junio de 1946. Cantante, compositor y productor. Es multi instrumentista, toca bajo, Chapman Stick, contabajo, violonchelo, tuba y sintetizador.  

El sitio www.tonylevin.com publicó su biografía. 

El bajista Tony Levin mantiene este sitio web desde 1996, ofreciendo una visión entre bastidores de la vida en la carretera y mostrando sus fotografías del escenario y de las giras. 

Sus álbumes y giras más destacados como bajista han sido con: Peter Gabriel, King Crimson, John Lennon, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper, Buddy Rich, Peter Frampton, Gotye, Carly Simon, Judy Collins, Paula Cole, Chuck Mangione, Steven Wilson, James Taylor, Anderson Bruford Wakeman Howe. 

Álbumes en solitario: World Diary, Waters of Eden, Resonator, Pieces of the Sun, Stick Man. 

Grupos de colaboración: Bruford Levin Extremidades Superiores, Bozzio Levin Stevens, Experimento de Tensión Líquida, Levin Torn White, Levin Minneman Rudess, Hermanos Levin. 

Levin es actualmente miembro de las bandas King Crimson, Peter Gabriel Band, Stick Men y Levin Brothers. 

Libros publicados: Beyond the Bass Clef, Road Photos, Crimson Chronicles vol. 1 y (próximamente) Fragile as a Song. 

Nacido en Boston el 6 de junio de 1946, Levin creció en el suburbio de Brookline y comenzó a tocar el contrabajo a los 10 años. En la escuela secundaria aprendió a tocar la tuba, actuando como solista con la banda de conciertos, y formó un cuarteto de barbería. Sin embargo, se dedicó principalmente a la música clásica, asistiendo a la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York, donde tuvo la oportunidad de tocar con Igor Stravinsky y en la Orquesta Filarmónica de Rochester. En la misma escuela también se encontraba el baterista Steve Gadd, quien le presentó a Tony el jazz y el rock, lo que lo llevó a cambiar su contrabajo por un bajo Fender, mudarse más tarde a Nueva York, unirse a la efímera banda Aha, the Attack of the Green Slime Beast, y convertirse en músico de estudio. 

Tras haber participado en numerosos álbumes en los años 70, Levin aprovechó la oportunidad de salir de gira con Peter Gabriel en 1977, cambiando a bajos Music Man, que aún prefiere, y aprendiendo a tocar el Chapman Stick, instrumento que utilizó extensamente en King Crimson a partir de 1981, lo que le llevó a formar la banda Stick Men. 

En 1984, Tony publicó Road Photos, una colección de fotografías en blanco y negro tomadas durante sus giras con King Crimson, Gabriel y otros músicos. Poco después, publicó el libro Beyond the Bass Clef, con historias y ensayos sobre el bajo. Otro libro de fotografías, Crimson Chronicles, volumen 1, de los años 80, contiene una extensa colección de sus fotos en blanco y negro sobre la vida en la carretera con la banda. 

2016 es otro año repleto de producción creativa y conciertos para Levin. Stick Men ha estado de gira por Estados Unidos y tocará en Europa en otoño. La gira de Peter Gabriel y Sting en verano será memorable. Junto a Adrian Belew y Pat Mastelotto, Tony organizará el campamento musical anual Three of a Perfect Trio en las montañas Catskill del estado de Nueva York. King Crimson estará de gira por Europa a partir de septiembre. Se lanzará un nuevo álbum de Levin, Minneminn Rudess, así como el álbum "Prog Noir" de Stick Men. Y en junio, se publicará un libro con las letras y la poesía de Levin, titulado Fragile as a Song. 

2021. Tras los drásticos cambios del año pasado, hubo menos giras, pero en verano Liquid Tension Experiment compuso y grabó un nuevo álbum, que se lanzará en la primavera de 2021. Tony también completó un extenso libro con sus fotografías de giras a lo largo de los años, titulado «Imágenes de una vida en la carretera». Las giras de este año están programadas, pero aún se consideran provisionales. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Elephant Talk.  

Luba Tryszynska-Frederick. El Ángel de Belsen.

 

Luba Tryszynska-Frederick nació en Zastawie, cerca de Brest-Litovsk, Bielorrusia, el 5 de junio de 1918, y murió en Estados Unidos, en 2009. El Ángel de Belsen. 

El sitio www.jewishdispatch.com publicó este artículo firmado por Rami ben Ze'ev. 

Luba Tryszynska-Frederick: La madre que abrió la puerta en Bergen-Belsen 

Por Rami ben Ze'ev 

Luba Tryszynska-Frederick fue una de esas figuras cuya grandeza no surgió del poder, la posición o el reconocimiento, sino de una decisión tomada en medio de una oscuridad inimaginable. Su historia es extraordinaria precisamente porque no era soldado, política ni comandante. Era una madre judía cuyo propio hijo había sido asesinado, y aun así eligió proteger a los hijos de los demás. 

Nació en Polonia en 1918 en el seno de una familia judía, en una época en que la vida judía en Europa del Este era vibrante, pero se veía cada vez más amenazada por el creciente antisemitismo. Para cuando Alemania invadió Polonia en 1939, el sistema nazi de guetos, deportaciones, trabajos forzados y exterminio ya comenzaba a aniquilar comunidades enteras. 

Luba llegó finalmente a Auschwitz con su esposo Hersch y su pequeño hijo Isaac. La separación de madres e hijos en Auschwitz fue inmediata y brutal. Los niños pequeños solían ser asesinados poco después de su llegada porque los nazis los consideraban "no aptos para el trabajo". Cuando le arrebataron a Isaac, Luba casi con toda seguridad comprendió, aunque no de inmediato, lo que eso significaba. 

Muchos supervivientes describieron posteriormente aquel momento —la pérdida de un niño en la rampa— como el instante en que su vida anterior terminó por completo. 

Lo que hace que la historia de Luba sea extraordinaria es lo que sucedió después. 

En Bergen-Belsen, las condiciones eran catastróficas. A diferencia de Auschwitz, Bergen-Belsen no fue diseñado originalmente como un campo de exterminio con cámaras de gas, pero para 1944-1945 se había convertido en un lugar de muerte masiva por inanición, tifus, hacinamiento, exposición a la intemperie y abandono. Los cadáveres a menudo permanecían sin sepultura. La comida era prácticamente inexistente. Las enfermedades se propagaban constantemente. 

En tales condiciones, cuidar incluso de uno mismo era difícil. Cuidar de decenas de niños era casi imposible. 

Sin embargo, Luba hizo exactamente eso. 

Los niños holandeses a los que protegió formaban parte de un grupo singular. Muchos provenían de familias judías vinculadas a la industria diamantífera holandesa. Algunos de estos judíos habían recibido inicialmente un trato ligeramente diferente, ya que Alemania valoraba económicamente a los trabajadores del diamante. Pero hacia el final de la guerra, incluso esas distinciones se desvanecieron, y los niños quedaron vulnerables y abandonados a merced de la maquinaria de la deportación y la muerte. 

Lo extraordinario de las acciones de Luba no es simplemente que les diera de comer. 

Ella creó orden, seguridad emocional y presencia maternal en medio del caos. 

Los niños en los campos de concentración a menudo morían no solo de hambre, sino también de terror, exposición a la intemperie, confusión y desesperación. Una voz adulta tranquila, instrucciones, higiene personal, comida compartida, silencio forzado y cercanía física podían significar, literalmente, la supervivencia. 

Cuando les pidió a los niños que guardaran silencio, no lo hizo con dureza. Comprendía la psicología de la supervivencia dentro de los campos. El ruido podía atraer a los guardias. El pánico podía propagarse al instante. El miedo podía ser mortal. 

Su maternidad se convirtió en algo comunitario más que biológico. 

Este es uno de los aspectos más profundos de su historia. 

Tras el Holocausto, muchos supervivientes hablaron de la destrucción no solo de los cuerpos, sino también de la estructura familiar misma. Los padres perdieron a sus hijos. Los hijos perdieron a sus padres. Linajes enteros desaparecieron. En el caso de Luba, el instinto maternal sobrevivió incluso después del asesinato de su propio hijo. 

“Les di mi amor porque había perdido a mi propio hijo” es una de las declaraciones más desgarradoras y profundas que han surgido del testimonio de los supervivientes del Holocausto. 

Ella no renunció a su identidad ante el dolor. 

Ella lo reorientó hacia la vida. 

Por eso, los niños supervivientes la llamaron más tarde el "Ángel de Belsen". No porque fuera irreal o santa en un sentido mitológico, sino porque en un lugar diseñado deliberadamente para erradicar la compasión humana, se comportó como un ser humano. 

El reencuentro en Ámsterdam en 1995 fue especialmente emotivo porque muchos supervivientes del Holocausto pasaron décadas creyendo que estaban solos. Muchos no hablaron públicamente de sus experiencias hasta muy avanzada edad. El trauma silenció a un gran número de supervivientes. 

Para aquellos niños —que ya eran ancianos—, volver para agradecerle a Luba no era simplemente un acto de gratitud. Era una declaración de que sus acciones habían tenido repercusión a través de las generaciones. 

Cada niño que salvó se convirtió potencialmente en un linaje familiar restaurado. 

Niños. 

Nietos. 

Bisnietos. 

Futuros enteros que los nazis pretendían borrar. 

En el pensamiento judío, esto tiene una enorme importancia. La enseñanza de la Mishná en el Sanedrín que dice que «quien salva una vida, es como si salvara al mundo entero» se cita a menudo, pero historias como la de Luba revelan su verdadero significado. Ella no solo preservó la supervivencia biológica, sino también la continuidad. 

Su historia también nos recuerda que el heroísmo durante el Holocausto fue a menudo silencioso, oculto y maternal, más que militar. Algunos lucharon con armas. Otros lucharon compartiendo trozos de pan, escondiendo a los niños, curando heridas, consolando a los aterrorizados o abriendo la puerta de un barracón cuando habría sido más seguro cerrarla. 

Luba falleció en Estados Unidos en 2009 a la edad de 91 años. Los nazis asesinaron a su hijo e intentaron borrar del mapa a innumerables niños judíos, pero gracias a que ella eligió la compasión en lugar de la desesperación, decenas sobrevivieron y generaciones enteras siguieron su ejemplo. 

Luba Tryszynska-Frederick pertenece al grupo de personas cuya resistencia consistió en negarse a permitir que la humanidad misma desapareciera. 

Kenny G

Kenneth Bruce Gorelick, más conocido como Kenny G, nació en Seattle, Washington, Estados Unidos, el 5 de junio de 1956. Saxofonista, compositor y productor. 

El sitio www.kennyg.com publicó este recordatorio. 

Kenny G 

Kenny G es el músico instrumental con mayores ventas de la era moderna y uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. Con ventas globales que superan los 75 millones de discos y 1.500 millones de reproducciones, este ícono del saxofón ha acumulado la asombrosa cifra de 24 nominaciones a premios a lo largo de sus 50 años de carrera y ha ganado un premio Grammy, un American Music Award, dos premios NAACP, múltiples premios Billboard y dos premios Soul Train Music Awards. Con álbumes de estudio clásicos y superventas, incluyendo el disco instrumental más vendido de todos los tiempos con Breathless (12 veces platino) de 1992, Duotones, Silhouette, Miracles: The Holiday Album, Heart and Soul y Brazilian Nights, Kenny ha mantenido un nivel destacado de excelencia creativa a través de décadas de éxito comercial mundial sin precedentes. La música de Kenny G se ha convertido en parte del tejido cultural global. Su canción “Going Home” se reproduce tradicionalmente al final de cada día para indicar la hora de cierre en toda Asia, especialmente en China, y goza de una enorme popularidad en Vietnam. La clave de estos logros reside en la capacidad de Kenny para transmitir una profunda resonancia emocional con su saxofón, una habilidad que se hace más evidente que nunca en Innocence, su vigésimo álbum de estudio, un homenaje a las sentidas canciones de cuna que incluye siete temas originales. Sin dar señales de detenerse, Kenny G continúa expandiendo los límites de lo que la música instrumental y los músicos pueden lograr. 

La relevancia de Kenny en la cultura pop ha trascendido el género del jazz. Recientemente, hizo un cameo en la película de Disney+ de 2025, A Very Jonas Christmas Movie, apareciendo como él mismo, interpretando un solo de saxofón durante "Coming Home This Christmas". En los últimos años, Kenny se ha volcado en internet con entusiasmo, ya que nuevas generaciones de oyentes han descubierto su música y artistas contemporáneos de casi todos los géneros, desde The Weeknd hasta Jon Batiste, lo han incluido en sus canciones, en videos musicales e incluso hizo una aparición sorpresa en los últimos MTV Video Music Awards, abriendo el espectáculo con una actuación en vivo con Doja Cat en su sencillo "Jealous Type". Otras campañas mundiales destacadas incluyen comerciales para Invesco, Google Pixel, Snickers, Audi y un anuncio del Super Bowl para "Voice of the Mountains" de Busch Light, enfatizando el sabor "suave" de la marca con Kenny tocando solo en la cima de una montaña.  

“Sé cómo componer una melodía y puedo ponerme en el estado mental adecuado para crear lo que quiero crear.” 

— Kenny G 

Kenny publicó sus esperadas memorias, Life in the Key of G, y se convirtió en el protagonista del documental de HBO de Penny Lane, Listening To Kenny G. El libro es conmovedor, divertido y fascinante, y narra cómo el delgado Kenneth Gorelick, el chico al que le pedían dinero para el almuerzo en una escuela secundaria de Seattle, se convirtió en uno de los virtuosos más célebres y venerados de la industria musical. Revela cómo ha logrado superar las dificultades, ignorar a los críticos y vivir una vida llena de felicidad y humor.  

El saxo soprano de Kenny G, ícono cultural con múltiples discos de platino, eleva, relaja y evoca una nostalgia auditiva de primer orden. Sus publicaciones en redes sociales, sus apariciones sorpresa en la cultura pop y su exitoso canal de Cameo lo han mantenido a él y a su contenido virales. Con humor y alegría genuina, Kenny G sigue disfrutando de su estatus icónico, divirtiéndose con quien es y con lo que hace, y haciéndolo con maestría. 

Kenny G continúa de gira por todo el mundo y actualmente se encuentra de gira por Estados Unidos.  

A continuación, celebramos su cumpleaños, con uno de sus grandes éxitos: Silhouette.  

Paul Samson

Paul Sanson, más conocido como Paul Samson, nació en Londres, Reino Unido, el 4 de junio de 1953, y murió en Norfolk, Reino Unido, el 9 de agosto de 2002. Guitarrista. 

El sitio www.loudersound.com publicó este recordatorio firmado por Dave Ling 

Paul Samson: recordando a la estrella perdida de la NWOBHM 

Por Dave Ling (Rock Clásico) publicado 9 de agosto de 2022 

Samson tenía álbumes aclamados por la crítica en su haber y una futura superestrella de Iron Maiden al frente, pero el destino conspiró contra ellos. 

Para quienes tuvimos el privilegio de conocerlo, todavía nos cuesta creer que Paul Samson falleciera el 9 de agosto de 2002. Aún extraño sus llamadas. Paul nunca revelaba formalmente quién estaba al otro lado de la línea, prefiriendo presentarse con voz cómica: "¡Holaa 

Samson fue el fundador, guitarrista y figura clave de la banda de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico que llevaba su nombre. Nacido como Paul Sanson el 4 de junio de 1953, fue la voz principal en el álbum debut de Samson de 1979, Survivors, producido por John McCoy de Gillan (a pesar de que Bruce Bruce, más tarde Bruce Dickinson, aparecía en la portada). Bruce debutó con la banda en el álbum Head On del año siguiente, cuya portada estaba protagonizada por el notorio y misterioso baterista enmascarado de la banda, Thunderstick. 

Head On fue un álbum extraordinario y potente, repleto de ritmos inusuales y estructuras de canciones poco convencionales, pero, aunque Geoff Barton le otorgó cinco estrellas en Sounds, el destino de la banda ya estaba sellado debido a la firma de un contrato de representación restrictivo. Una disputa legal con dicha compañía impidió que la banda ganara dinero durante un año y retrasó su siguiente disco, Shock Tactics, hasta la primavera de 1981, una eternidad en un momento tan crucial de la carrera de Samson. 

Ese mismo verano, tras su triunfo en el Festival de Reading, Bruce fue invitado por Iron Maiden para sustituir a Paul Di'Anno.  

“Aún creíamos que un sencillo exitoso sería suficiente para alcanzar a Maiden y Def Leppard”, me contó Paul más tarde. La noticia de la salida de Dickinson fue un golpe durísimo. “Ellos [Maiden] tenían sus próximos dos años planeados, mientras que nosotros a veces no sabíamos qué haríamos la semana siguiente”, suspiró. 

El exmiembro de Tiger Woods, Nicky Moore, se unió a Samson para los álbumes Before The Storm y Don't Get Mad, Get Even. Posteriormente, Paul grabó discos en solitario y formó la banda Paul Samson's Empire. Sin embargo, cada vez más, su corazón se inclinaba hacia el blues, aunque hubo reuniones ocasionales de Samson, una de las cuales Dickinson amenazó con unirse, pero finalmente cambió de opinión en el último momento. Un video de YouTube del último concierto de Samson en el Festival de Wacken en el año 2000 incluye la canción Test Of Time y resume la dinámica interna y divertida del grupo. 

Samson y Nicky Moore grabaron un nuevo álbum de Samson, titulado provisionalmente Brand New Day pero póstumamente llamado PS…, y publicado bajo su propio nombre. Me invitó a su casa en Norfolk para escucharlo. Para entonces, Paul ya sabía que tenía cáncer, pero lo afrontaba con valentía y su habitual sentido del humor. Al regresar a Londres, supe que no volvería a verlo jamás. 

Su funeral, al que asistieron el exbaterista de Samson/Maiden, Clive Burr, Thunderstick, el bajista de Samson, Chris Aylmer (fallecido en 2007), John McCoy, Bernie Tormé y miembros de Saxon, Angel Witch, Praying Mantis y Fastway, fue emotivo. Paul había pedido que se tocara «The Laughing Policeman» mientras los asistentes salían de la iglesia. 

La suerte nunca le sonrió a Paul Samson, eso es seguro, pero dejó un excelente legado artístico. Su autobiografía permanece inédita. 

“Creo en lo que hago”, me dijo una vez, “independientemente de esas tendencias que siempre parecen ir y venir”. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Turn Out The Lights.  

Joséphine Baker

Carl Van Vechten, fotógrafo. Retrato de Josephine Baker, París. 1949.
 División de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso.

Freda Josephine McDonald, más conocida como Joséphine Baker, nació en Saint Louis, Missouri, Estados Unidos, el 3 de junio de 1906, y murió en París, Francia, el 12 de abril de 1975. Cantante, bailarina, actriz, modelo, vedette, activista e integrante de la Resistencia. 

El sitio www.guides.loc.gov publicó este recordatorio. 

Joséphine Baker 

Nacida en Saint Louis, Missouri, Josephine Baker (1906-1975) se convertiría en una de las primeras celebridades afroamericanas en Francia y en Europa en general durante la década de 1920, ganando notoriedad por su belleza y su innovador estilo interpretativo, pero también por sus contribuciones al movimiento de la Resistencia francesa. 

Tras una infancia turbulenta, Josephine comenzó a actuar con una compañía de teatro itinerante afroamericana a los 15 años. Se casó en esa época y continuó actuando en espectáculos de vodevil, consiguiendo finalmente un puesto en el coro de un espectáculo off-Broadway en Nueva York. Utilizaba el humor en sus rutinas para llamar la atención sobre su actuación y se convirtió en una artista reconocida en la escena artística afroamericana de Nueva York, ahora conocida como el Renacimiento de Harlem. Tras divorciarse en 1925, Baker viajó a París, donde su éxito se disparó gracias a su singular estilo de actuación y vestuario, especialmente su vestido de plátanos en Danse Sauvage. Baker era polifacética y supo capitalizar el sensacionalismo de las culturas africanas y no occidentales, que ganaba popularidad en Francia en la década de 1920. Tras entablar amistad con artistas afincados en París, promocionar productos franceses entre sus fieles seguidores y aparecer en películas europeas populares, Baker se convirtió en una celebridad singularmente francesa, ya que su éxito fue reconocido casi exclusivamente en Francia y Europa y nunca alcanzó un nivel equivalente en Estados Unidos. 

Al estallar la Segunda Guerra Mundial y con la ocupación nazi de Francia, Baker se unió a la Resistencia francesa. Actuando para miembros del ejército alemán y relacionándose con ellos, Baker aprovechó su fama para obtener información confidencial sobre la estrategia nazi y la transmitió al Deuxième Bureau, la unidad de contrainteligencia francesa. Además, su condición de artista itinerante le sirvió de tapadera para viajar al Reino Unido, donde entregó a las autoridades británicas notas sobre operaciones militares alemanas escritas con tinta invisible en sus partituras. Tras la guerra, regresó a los escenarios internacionales con un éxito renovado. Aunque permaneció en Francia, Baker fue una activista comprometida con el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, negándose a menudo a actuar en lugares segregados y participando en manifestaciones en Washington, especialmente junto a Martin Luther King Jr. en la Marcha sobre Washington de 1963. Aunque algunos activistas estadounidenses criticaron su participación en el movimiento, argumentando que su vida en Francia la había alejado de los problemas políticos contemporáneos en Estados Unidos, Baker sostenía que su posición social en Francia y su experiencia de relativa igualdad racial en Europa la habían vuelto aún más consciente y comprometida con la lucha por la igualdad de derechos. Josephine Baker continuó siendo una firme defensora de los derechos civiles, participando en eventos por todo el mundo hasta su fallecimiento en 1975. 

A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con Dance Josie, Dance.  

Tony Hadley

Anthony Patrick Hadley, más conocido como Tony Hadley, nació en Londres, Reino Unido, el 2 de junio de 1960. Cantante y actor. 

El sitio www.newtonabbotracing.com publicó su biografía oficial. 

Tony Hadley, el hijo mayor de Josephine y Patrick, nació en el Royal Free Hospital de Islington, Londres, el 2 de junio de 1960. Asistió a la escuela secundaria Dame Alice Owen's Grammar School y creía que su futuro estaba en la medicina, pero, tras ganar un concurso de canto durante las vacaciones, decidió que su vocación era la de cantante... el resto, como se suele decir, es historia... 

SPANDAU BALLET: EL FENÓMENO DE LOS 80 

Pioneros del movimiento New Romantic de los 80, Spandau Ballet se formó en 1978 y cosechó numerosos éxitos, con sencillos y álbumes que alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos en todo el mundo. Algunos de los más memorables son los sencillos "Gold", "Only When You Leave", "Lifeline", el épico "Through the Barricades" y, por supuesto, el número uno internacional, "True"; Esta última fue sampleada por PM Dawn en 1991 y apareció en el álbum Rock Swings de Paul Anka en 2005. 

Como vocalista principal de Spandau Ballet, Tony Hadley se ha ganado, a lo largo de los años, el reconocimiento de ser uno de los mejores vocalistas de la música pop. 

Además de todas las canciones de la banda, muchos recordarán su destacada contribución vocal al sencillo benéfico Band Aid UK "Do They Know It's Christmas" y su posterior actuación en el Live Aid de Londres en 1985. 

También actuó en solitario en el Concierto de Nelson Mandela en Wembley en junio de 1988. 

Spandau Ballet se reformó en abril de 2009, y su gira "Reformation Tour", con todas las entradas agotadas, comenzó en octubre de 2009 con 13 conciertos en estadios del Reino Unido, incluyendo tres noches en el O2 de Londres, seguidos de Croacia, Serbia, Italia, Alemania, Holanda, Bélgica, España, y posteriormente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica y los Emiratos Árabes Unidos. La gira finalizó en junio de 2010 con la banda ofreciendo su primer concierto en el Festival de la Isla de Wight. 

UNA VIDA EN LA MÚSICA 

Tras dejar Spandau Ballet (después de su disolución en 1990), Tony se ha mantenido fiel a la misma esencia que le brindó el éxito inicial. Tony es ahora un artista solista que ha dedicado los últimos veinte años a entretener al público de todo el mundo con su impresionante y potente voz. 

Ha seguido componiendo y grabando, y hasta la fecha ha publicado cuatro álbumes de estudio en solitario: 'State of Play' con EMI Records, dos álbumes con Universal Records, un álbum homónimo en 1998 y 'True Ballads' en 2003. 

En 2006, con su propio sello, Slipstream Records, lanzó su esperado álbum de swing 'Passing Strangers'. Heh también ha publicado tres álbumes en directo, dos DVD en directo y ha cosechado éxitos en Europa con varias colaboraciones de música dance. 

En el ámbito de la música en directo, Tony actúa con regularidad, deleitando al público tanto en su país como en el extranjero con eventos como la «Noche de los Proms» en Holanda y Bélgica, giras orquestales por Europa y Sudamérica, así como sus propias giras en solitario por el Reino Unido y Europa. En 2005, la contribución de Tony a la industria musical fue reconocida oficialmente con la Medalla de Oro de la Academia Británica de Compositores. 

Posteriormente, en 2007, conquistó a una nueva legión de fans tras su aclamada interpretación de Billy Flynn en el musical Chicago, en el West End londinense. Las apariciones de Tony en el espectáculo le dieron al musical una de sus temporadas más exitosas y le valieron una invitación para actuar en el espectáculo del décimo aniversario en 2008. En agosto de 2011, ofreció sus primeros conciertos en solitario en Estados Unidos, interpretando canciones de Spandau Ballet por primera vez desde 1986. En 2013, Tony ofreció una serie de conciertos con orquesta con entradas agotadas, culminando con una actuación en el Royal Albert Hall de Londres. 

¡Ha estado muy ocupado! 

GIRA DE CHICOS 

Además de los conciertos más convencionales, Tony ha tocado en lugares muy inusuales para tropas británicas, de la OTAN y de la ONU en servicio activo en Bosnia, Kosovo, Kuwait, Chipre, las Islas Malvinas e Irlanda del Norte. 

Desde hangares de aviones y talleres de tanques hasta teatros bombardeados y polideportivos abandonados, por nombrar solo algunos, Tony sintió que era un verdadero honor poder devolver algo y que le pidieran que entretuviera a nuestras tropas. 

PASIÓN POR EL SWING 

Además de su propia banda en directo, Tony también siente pasión por el swing; Sinatra, Tony Bennett y Jack Jones son solo algunos de sus favoritos, y ha actuado con algunas de las mejores orquestas de jazz de Europa, incluidas las de Londres, Holanda, Italia y España. 

En 2006, Tony lanzó su esperado álbum de swing «Passing Strangers». Fue un proyecto personal que llevaba meses planeándose y que refleja fielmente su pasión por el swing. El álbum incluye algunas de sus canciones favoritas y se lanzó coincidiendo con la primera gira de swing de Tony por el Reino Unido, acertadamente llamada 'Swinging True'. 

TV, RADIO Y PUBLICACIONES 

El talento de Tony como artista va más allá del escenario y en los últimos años su popularidad ha aumentado drásticamente en el Reino Unido. Su participación en el programa de telerrealidad británico 'Reborn in the USA', en el que viajó por Estados Unidos en un autobús de gira con otros ocho artistas británicos, le valió el voto del público y la "coronación" general. 

También se convirtió en un exitoso locutor de radio, primero en Virgin Radio y ahora en Absolute Radio. Cada sábado por la noche, lleva su particular estilo de conversación y música a las ondas nacionales. Actualmente, Tony está trabajando en su propio programa de radio que se emitirá a nivel mundial. 

En mayo de 2004, Macmillan Books publicó la autobiografía de Tony, 'To Cut A Long Story Short'. El libro narra la juventud de Tony, sus inicios en la banda escolar y el vertiginoso ascenso a la fama mundial como vocalista principal de Spandau Ballet. El libro fue un éxito de ventas y entró en la lista de los diez libros más vendidos del Sunday Times. 

LABORATIVA BENÉFICA 

A Tony le gusta dedicar su tiempo a apoyar causas benéficas. Como vicepresidente de Shooting Star CHASE, una organización de hospicios infantiles, ha colaborado y participado anualmente en sus eventos de recaudación de fondos durante los últimos 12 años. Tony también colabora activamente con Action Medical Research, participando en sus expediciones a Machu Picchu, El Mundo Perdido (Venezuela) y, en 2009, en la Eden Trek, una travesía desde la costa del Pacífico hasta la costa caribeña de Costa Rica, que recaudó una gran suma de dinero para la campaña "Touching Tiny Lives" de la organización, dedicada a la investigación y la ayuda para los bebés prematuros. Cada otoño, Tony también organiza un torneo de golf benéfico con celebridades para recaudar fondos para esta organización. En junio de 2010, Tony Hadley comenzó su año como presidente de TRIC, el Club de la Industria de la Televisión y la Radio. TRIC, fundado en 1931, es una organización que busca promover el entendimiento mutuo y la buena voluntad entre quienes trabajan en las industrias del audio, el video, las comunicaciones y sectores afines. Tony sucedió a la presentadora de televisión, Sian Williams. TRIC cuenta con una trayectoria inigualable en apoyo a causas benéficas, gracias a que sus miembros canalizan sus energías y utilizan sus contactos influyentes para beneficiar a buenas causas. Tony también es patrocinador de The Lowe Syndrome Trust y apoya a la Asociación de la Enfermedad de Huntington, la Fundación Willow y la NSPCC. 

VIDA FAMILIAR 

Como padre de cinco hijos, a Tony le gusta mantenerse en forma y seguir el ritmo de sus hijos. Corre y hace ejercicio con regularidad. 

Le encantan sus vacaciones anuales de esquí y disfruta del buceo y el esquí acuático en verano. Una de sus mayores pasiones es el fútbol: asiste regularmente a todos los partidos del Arsenal y juega en el equipo de exjugadores profesionales y celebridades del Arsenal siempre que puede. ¡Su especialidad son los autogoles! 

Más recientemente, dos de los momentos más destacados de Tony en 2012 fueron sus actuaciones en el Royal Albert Hall. Primero, ante los duques de Cambridge en el espectáculo «Our Greatest Team Rises», para promocionar y recaudar fondos para el equipo de Gran Bretaña, y luego, un par de semanas después, como invitado de Dionne Warwick para apoyar a The Hunger Project. Tony se sintió muy orgulloso de actuar en la Casa del Equipo de Gran Bretaña para nuestros atletas olímpicos y paralímpicos en las noches de la Ceremonia de Clausura, y "Gold" se convirtió en la canción no oficial de los atletas. 

Terminó 2012 con varios conciertos en solitario de gran éxito en Japón, los primeros desde su época con Spandau Ballet. 

El punto culminante de 2013 fue sin duda la serie de increíbles conciertos orquestales con entradas agotadas que Tony y su banda ofrecieron junto a la Southbank Sinfonia, de 40 músicos, dirigida por la legendaria Anne Dudley. Interpretando los éxitos de Spandau Ballet y algunas de las canciones favoritas de Tony, el público disfrutó de actuaciones mágicas. 

En 2014, la agenda de Tony lo llevó a viajar por todo el mundo para actuar. Realizó sus primeras presentaciones en Chile, regresó a Australia y Filipinas, además de recorrer gran parte de Europa. Tras el éxito de los conciertos orquestales en 2013, Tony volvió a la carretera con diez fechas, cautivando al público de todo el Reino Unido. Él y sus compañeros de Spandau Ballet también estuvieron muy ocupados en 2014, dedicando el final del año a promocionar su documental «Soul Boys of The Western World», que se estrenó en marzo de 2014 en el festival SXSW de Texas, donde la banda ofreció su primer concierto en Norteamérica desde 1985. Dirigido por George Hencken, productor habitual de Julien Temple, este documental, realizado exclusivamente con material de archivo, combina imágenes de noticiarios de la época con vídeos inéditos de las grabaciones caseras de la banda, junto con material perdido hace mucho tiempo y recientemente descubierto. La película nos transporta al corazón de la época y al contexto cultural, político y personal que sirvió de telón de fondo a la historia de la banda. El estreno en el Reino Unido, junto con un pequeño concierto en el Royal Albert Hall, agotó las entradas y fue una noche emocionante para todos. Anunciaron su gira Soul Boys of the Western World Tour 2015, que se extendió desde enero hasta finales de septiembre de 2015. 

Más recientemente, Tony tuvo el gran honor de ser invitado al Palacio de Buckingham para conocer a Su Majestad la Reina. Él comenta: «Fue un gran honor, en mi papel de vicepresidente de Shooting Star Chase, ser invitado al Palacio de Buckingham por Su Majestad la Reina. Fue un privilegio ser presentado a Su Majestad y reconocer y celebrar la maravillosa labor de nuestra Patrona Real, Su Alteza Real la Condesa de Wessex». El programa de cuidados paliativos infantiles Shooting Star Chase marca una diferencia real y significativa en la vida de las familias que cuidan a niños con enfermedades terminales o que limitan la vida, creando recuerdos maravillosos e imborrables para las familias que necesitan el apoyo vital de este servicio. 

Actualmente, Tony está ultimando los detalles de su esperado nuevo álbum en solitario, que se lanzará la próxima primavera con Universal Records. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con True y Love For Sale, con la Big Band de Paul Moran.  

Edith Barr

 

Nora Edith Barr García nació en Lima, Perú, el 1 de junio de 1936. Cantante.   

El sitio www.loritos-periquitos.blogspot.com de José Carlos Serván Meza, publicó este artículo.   

"EDITH BARR". FAMOSA COMO "LA FLOR MORENA DE LA CANCIÓN CRIOLLA". 

¡Qué gusto nos da evocar a artistas de cuyos inicios fuimos testigos! Este es el caso de nuestra amiga Edith Barr, la espigada muchacha de los años 55 que, con el optimismo de hacerse una carrera profesional en el arte musical criollo, hacía sus pinitos en Radio Victoria. Aquellas matinés dominicales, auspiciadas por "Criogenine Lumiere", supieron de su voz y personalidad y, dadas estas virtudes, estaba asegurado su futuro triunfo en aquel campo, tan bien representado por "Las Cinco Grandes del Criollismo":  Jesús Vásquez, Eloísa Angulo, Delia Vallejos, Esther Granados y Alicia Lizárraga. La generación aquella fue muy prolífica. Surgieron, entre otros, Judith Acuña "Wara Wara", Maritza Rodríguez "La Princesita de la Canción Criolla", Edith Suárez, que dio mucho qué hablar cantando los temas de Fresia Saavedra, como "El Ladrón, por ejemplo. Ya triunfaba en toda la extensión de la palabra el bolerista Eddy Martínez, hijo del pianista y maestro Polito Bedoya.  

Un paso fugaz en Radio Victoria realizaba la abuela de mis nietos "Gaby Rossi" y sus canciones italianas. Nuestro matrimonio la alejó del arte y la tuve cantando en exclusividad para sus hijos. Edith Barr, se afianzaba cada vez más y no pasaría mucho tiempo para convertirse en "La Flor Morena de la Canción Criolla", apelativo que le creó José Lázaro Tello "El Animador de las Multitudes". En efecto, en aquel semillero de artistas que era la matiné dominical de Radio Victoria, surgió para esta artista la gran oportunidad. Su consagración vendría en la nueva emisora "RADIO ONCE SESENTA" y en la que sería lanzada con bombos y platillos al gran estrellato nacional. La foto pertenece al recordado estudio "Luz Y Sombra". Sin duda alguna Edith Barr tenía asegurado un gran futuro. Pensar que se inició cantando muy niña en la emisora Radio Callao.  

Quedarían en el recuerdo aquellas tardes y noches del Parque de la Exposición. Hoy la nostalgia me invade y me traslado frente a la Cabaña, lugar donde funcionara Radio Victoria" y veo a la juvenil Edith con todas sus ambiciones y confundida en medio de la arboleda. Indudablemente que nuestra estrella ha sabido probar de todo en el campo artístico. Pasada la etapa radial, llegaría la televisión y en aquella exitosa Panamericana, triunfó como animadora y se reafirmó en los niveles más trascendentes. Han pasado muchos años y siempre tiene la ocasión de mostrarnos su arte en la televisión con gran suceso. También es bueno resaltar su carácter empresarial y que la llevó a inaugurar la recordada "Casa de Edith". Siempre triunfadora y conservando esa clase de artista que mostró desde muy niña. Nos decía que le gustaba el canto y así se dedicó en exclusividad a su profesión. 

Ha sido estrella en los espectáculos con su propia revista. Una excelente animadora e intérprete que salió de los cánones tradicionales e impuso su propio estilo. Quien reseña esta nota, allá por los años 60, mantenía una programación en Radio Luz, emisora en la que nuestro colega locutor Manuel Acosta Calderón se revelaba como compositor. Habíamos sufrido meses antes, la muerte de nuestro hermano mayor Ángel Serván. Por alguna razón llegó Edit Barr a los estudios y al verme, ¿cuál sería su sorpresa? Lanzó una exclamación de asombro y demostró también su vena histriónica, porque, para ella, quien había fallecido era este reseñador al que no veía hacía muchísimo tiempo. Fue un reencuentro hermoso y que evoco con gran afecto por su generosa amistad. A mi solicitud, le entregué un cassette con varias de las composiciones de Manuel Acosta Calderón. 

 

Tuvo la gentileza de aprender el vals "Busco un Corazón" de mi colega de Radio Luz y este tema apareció grabado en un Larga Duración de la FTA con otros grandes éxitos que supimos promover con gratitud. Todo lo que decimos son experiencias nuestras. Así, luego de varios años de no vernos, amenizábamos una kermesse de un Colegio de Chacarilla del Estanque con nuestro grupo orquestal. Fue Edith Barr el personaje central y con su agrupación de guitarristas bajo la dirección de Alberto Urquizo La Negra, dieron relieve a dicha actividad. Conquistó a la concurrencia con su animación y cantando, como siempre, sus grandes éxitos. Uno de ellos, el vals de Chabuca Granda "José Antonio" y en el que lució mucha gracia y es uno de sus éxitos discográficos de mayor aceptación de su gran público. Otro vals muy solicitado fue el de Augusto Polo Campos "Limeña". 

Tuvimos ocasión de recibir y oír un disco de grandes efectos electrónicos y con una Edith Barr diferente. Cantando y deslumbrándonos con baladas y canciones que pusieron en relieve sus innatas condiciones de vocalista internacional. Con toda su belleza en ambos lados figura como "EDITH, LA DE SIEMPRE Y LA OTRA". Está en una nuestra colección y así, como otras grabaciones suyas, es un digno recuerdo de su arte que nos da gusto mostrar en especiales ocasiones. Ha sido la reseña de "EDITH BARR". Grande como sus predecesoras y con un sitial de preferencia en la historia de nuestra inmortal Canción Criolla. Es una verdadera luchadora y propulsora ejemplar para las futuras generaciones. Siempre activa y derrochando gran amistad y enorme arte. Gracias. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Cuando Llora Mi Guitarra.  

Eugeniusz Sławomir Łazowski. Médico, integrante de la Resistencia y profesor de pediatría.

Eugeniusz Sławomir Łazowski, más conocido como Eugene Lazowski, nació en Czestochowa, Polonia, en 1913, y murió en Oregón, Estados Unidos, el 16 de diciembre de 2006. Médico, integrante de la Resistencia y profesor de pediatría. 

El sitio www.svetzeny.cz publicó este recordatorio. 

El valiente Eugeniusz Łazowski: Un médico engañó a Hitler con una falsa epidemia de tifus, salvando a miles de personas. 

Un héroe poco conocido, logró engañar al mismísimo Adolf Hitler y a sus secuaces. Eugeniusz Łazowski (†93) fue un médico polaco que decidió dar un paso muy peligroso durante la Segunda Guerra Mundial. Sabía que, si su estratagema fracasaba, él y su familia serían enviados a la muerte. Lo apostó todo a una sola carta y funcionó. El médico provocó una falsa epidemia de tifus, quizás la enfermedad más temida por los nazis, salvando así miles de vidas. 

Gabriela Maryškova 16. 12. 2025 

Se han escrito muchas líneas sobre las atrocidades que los nazis cometieron no solo contra los judíos, y aún hoy resultan inconcebibles. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial también surgieron héroes que arriesgaron todo para salvar a otros. Si bien, por supuesto, temían profundamente a los nazis, hicieron lo imposible por impedir el traslado de su pueblo a una muerte segura.  

Łazowski sabía que los nazis temían las enfermedades. 

La historia de un médico polaco que demostró una valentía y coraje increíbles comenzó en 1941. Los habitantes del pueblo de Rozwadów y de otros pueblos cercanos empezaron a desaparecer. Fueron llevados a guetos y campos de concentración, y todos sabían que jamás regresarían. Un día, un amigo judío se acercó al joven y le rogó que intentara hacer algo al respecto. Pero ¿qué podía hacer un médico de veintiocho años contra los nazis? Empezó a reflexionar profundamente, y finalmente lo comprendió. Los nazis temían las enfermedades, y el tifus, en particular, era su mayor temor.   

Eugeniusz recordó sus estudios 

El propio Hitler había ordenado que, si aparecía una enfermedad contagiosa en cualquier lugar, la zona debía ser puesta en cuarentena y aislada de inmediato, lo que para sus habitantes equivalía a la supervivencia. Ahora solo faltaba averiguar cómo lograrlo. Łazowski no podía inyectar a la gente con el tifus mortal. Recordó algo de sus estudios de medicina. Existía una batería completamente inofensiva que podía ayudarle. Si inyectaba a alguien con la bacteria Proteus OX19 muerta, su sistema inmunitario produciría anticuerpos de inmediato. La prueba de Weil-Felix daría entonces un resultado positivo para el tifus.   

Tras la extracción de sangre, se procedió inmediatamente a la cuarentena. 

El plan era brillante, pero también muy peligroso. Si los nazis descubrían el engaño, todos serían condenados a muerte. Łazowski contactó a su colega Stanisław Matulewicz y juntos discutieron todo en detalle. Eugeniusz comenzó a inyectar esta cepa bacteriana a personas no judías, sabiendo que los nazis mataban inmediatamente a los judíos infectados con tifus. Cuando los médicos alemanes llegaron para tomar muestras de sangre, se quedaron atónitos. Los habitantes de una de las aldeas estaban infectados con tifus y se ordenó una cuarentena de inmediato.    

El médico engañó a los partidarios de Hitler. 

Poco a poco, los valientes hombres comenzaron a salvar más y más aldeas. Por supuesto, Łazowski llevaba registros falsos de todos los habitantes para poder mostrárselos a los médicos alemanes si fuera necesario. Todos los aldeanos tenían instrucciones claras sobre cómo comportarse en caso de la llegada de los nazis, para que parecieran estar infectados de tifus. Afortunadamente, los partidarios de Hitler nunca se quedaron el tiempo suficiente para comprobar la verdadera tasa de mortalidad en las aldeas.  

Łazowski salvó miles de vidas 

En total había doce aldeas, donde vivían juntas aproximadamente ocho mil personas. Eran católicos polacos o judíos que se escondían tras identidades falsas. Gracias a la falsa epidemia, las familias podían estar juntas y cada mañana, estar juntos era un milagro para todos. Afuera, el Holocausto hacía estragos, pero en las zonas de cuarentena, la gente se ayudaba mutuamente y se convencía de que aquel infierno algún día terminaría. Y tenían razón. En 1945, todos los supervivientes se salvaron y la epidemia de tifus desapareció misteriosamente.  

El médico no le contó a nadie sobre su valentía. 

Łazowski destruyó discretamente todos los registros y eliminó la bacteria que había salvado miles de vidas. Emigró con su familia al extranjero y completó los exámenes necesarios en Chicago para obtener la licencia médica. Además de ejercer la medicina, también era profesor en la Universidad de Illinois. No le contó a nadie sobre sus acciones durante la Segunda Guerra Mundial, ni siquiera a su esposa. Sin embargo, su historia comenzó a salir a la luz gradualmente. Periodistas entrevistaron a supervivientes, algunos de los cuales estaban conectados por una misteriosa epidemia que, en realidad, los había mantenido con vida.   

Un hombre humilde vivió hasta una edad bendecida. 

Finalmente, se descubrió quién era el hombre que había logrado engañar a Hitler. Tras décadas de silencio, Eugeniucz accedió a ser entrevistado. Todos mencionaban la palabra valentía, pero el doctor no estaba de acuerdo. «No fui valiente. Simplemente fui un médico que hizo lo que hacen los médicos. Ves a gente en peligro y la ayudas. Eso es todo», dijo Łazowski, quien vivió hasta la venerable edad de noventa y tres años y se convirtió en un héroe y salvador para muchos. 

Shalom – Nuevas formas de leer lo esencial

Shalom – Nuevas formas de leer lo esencial  

Esther Bendahan presenta El final del silencio: Violeta Friedman, un monólogo que rinde homenaje a Violeta Friedman. Por su parte, David Aliaga introduce un libro sobre Will Eisner, cuya vida e influencia en el cómic analiza Moisés Hassan en Apuntes de Cómic. 

Hacé click en el enlace para ver el programa. 

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/nuevas-formas-leer-esencial/17093591/ 

Karl Bartos

Karlheinz Bartos, más conocido como Karl Bartos, nació en Berchtesgaden, Baviera, Alemania, el 31 de mayo de 1952. Cantante, compositor y productor. Toca percusión y sintetizadores.  

El sitio www.eleconomista.com.mx publicó esta biografía firmada por Antonio Becerril Romo. 

La biografía sonora de Karl Bartos y el ritmo detrás de Kraftwerk 

Karl Bartos relata en su biografía sonora The Sound of the Machine: my life in Kraftwerk and beyond su paso por la banda Kraftwerk.  

Por: Antonio Becerril Romo Publicado: 29.09.2022 - 18:19 

Fue el primer acorde de “A Hard Day’s Night” de The Beatles sobre una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas el que revolucionó la mente de un adolescente alemán nacido en Düsseldorf llamado Karlheinz Bartos. En sus propias palabras “Fue el momento en el que el sonido cobró un nuevo significado y supe que quería convertirme en un músico”. Al igual que miles de adolescentes en todo el mundo, el joven Karlheinz quedó maravillado por la música de The Beatles, Elvis Presley y The Rolling Stones, y aunque no entendía muy bien lo que estaban cantando, la música le generaba una conexión. Su obsesión por la música lo llevó unos años después al conservatorio Robert Schumann en Düsseldorf para estudiar percusión y a mediados de los años setenta a un grupo de música electrónica llamado Kraftwerk. 

En The Sound of the Machine: my life in Kraftwerk and beyond (Omnibus Press, 2022), su libro de memorias que el autor describe como su biografía sonora, Bartos hace una reflexión sobre su relación con el sonido y la música. El texto fue publicado originalmente en 2018 en alemán y finalmente ha sido traducido al inglés, actualizado para cubrir hasta la muerte de Florian Schneider en 2020. A través de sus diarios, Bartos recorre su vida, trayectoria musical, sus incursiones en la academia y hasta sus hobbies como el ciclismo y el atletismo. Además, reconstruye su paso por una de las bandas más influyentes del siglo XX. 

Junto con Florian Schneider, Ralf Hütter y Wolfgang Flür, Karl Bartos perteneció a la alineación más conocida de Kraftwerk y entre 1975 y 1991 produjo los álbumes: Radioactivity, Trans Europe Express, The Model, Computer World, Electric Café y The Mix. 

Bartos y sus compañeros de grupo fueron parte de la primera generación de músicos alemanes nacidos después de la Segunda Guerra Mundial que impulsaron una vanguardia musical que se le denomina krautrock, una etiqueta con la cual se amontonaba toda la música que se producía en Alemania, pero que de alguna forma se alejaba de las formas clásicas de la música popular estadounidense y británica. 

Al igual que algunos de sus contemporáneos como Can, Neu!, Amon Düül, Kraftwerk tampoco se apoyaba en la música tradicional alemana (schlager), sino en los experimentos de la música electrónica y la música concreta de Karlheinz Stockhausen, John Cage o Pierre Schaffer. 

La música de Kraftwerk siempre ha sido ligada con la etiqueta de futurista. El cuarteto siempre buscó trascender a la estética convencional de una banda de rock. En sus canciones la banda reflexionaba sobre el estado del mundo y la forma en que la radioactividad, las comunicaciones y la tecnología comenzaban a cambiar al humano. Los Kraftwerk fueron pioneros en el uso de sintetizadores, samplers, cajas de ritmos e instrumentos electrónicos y de los primeros en llevar una propuesta audiovisual única a sus presentaciones en vivo. Ahora la música de Kraftwerk se presenta en museos, festivales masivos o como el grupo abridor de alguno de sus fanáticos, aunque desde hace muchos años sólo es una reproducción. 

Bartos nos transporta a los míticos estudios Kling Klang donde Kraftwerk construía sus experimentos sonoros con una visión casi industrialista y se concibió el concepto del hombre-máquina que se intercambiaba entre el estudio y el escenario como una, pero siempre con un elemento humano detrás de toda la maquinaria. 

The Sound of the Machine es una lectura imprescindible para cualquier fanático de Kraftwerk y para cualquiera que esté interesado en conocer cómo se crearon algunas de las canciones más emblemáticas de la banda. Es una historia sobre cómo los jóvenes alemanes después de la Segunda Guerra Mundial crearon una nueva identidad, que veía hacia el futuro y nos alertaba de los peligros de la tecnología, que nunca tuvo miedo de experimentar con la tecnología y construir nuevos universos sonoros. 

Kraftwerk fue el grupo más influyente del último cuarto del siglo pasado y hasta apenas hoy estamos empezando a comprender a los magos detrás de las máquinas. 

antonio.becerril@eleconomista.mx 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Reality, de 2003.  

Franciszka Halamajowa. Justa entre las Naciones.

Franciszka Halamajowa. Justa entre las Naciones. 

El sitio www.yadvashem.org publicó este recordatorio. 

Libro de oraciones que usó Moshe Malc cuando él y su familia estuvieron escondidos durante veinte meses encima del establo de cerdos de Franciszka Halamajowa en Polonia. 

Nunca se sabe qué consecuencias tendrá hacerle un favor a alguien. En 1936, mi padre y mi abuelo viajaban en una carreta tirada por caballos y se detuvieron para atender a una mujer que los esperaba al borde del camino con muchos paquetes; así fue como conocieron a Franciszka. 

(Del testimonio de Chaim Malc) 

Franciszka Halamajowa conocía a la familia Malc desde antes de la guerra. Cuando le pidieron que los escondiera, ella accedió sin dudarlo, a pesar del peligro, y les preparó un escondite en el espacio que había encima de su pocilga. 

Antes de la guerra, Chana y Moshe Malc vivían en la ciudad de Sokal, Polonia (actualmente Ucrania). Su hijo Chaim nació en 1936, seguido de su hija Lifsha en 1940. 

Moshe, hijo de comerciantes de ganado, viajaba con frecuencia por la zona. Con el estallido de la guerra, Sokal quedó bajo dominio soviético y la familia sufrió dificultades económicas. En 1941, tras la ocupación alemana de la ciudad, los ataques contra los judíos por parte de sus vecinos ucranianos se volvieron habituales. 

El gueto de Sokal se estableció en 1942 y, con su creación, los alemanes comenzaron a detener y deportar judíos. Durante una de las grandes redadas, Chana escondió a su hijo de seis años, Chaim, en el ático de uno de los edificios del gueto y corrió con su hija pequeña, Lifsha, a esconderse en un sótano con un grupo de otros 30 judíos. Uno de los funcionarios del Judenrat, obligado a participar en la búsqueda de judíos escondidos, oyó llorar a Lifsha, encontró al grupo y la llevó ante el soldado alemán para evitar que descubriera el sótano. Mientras tanto, Chaim permaneció solo en el ático, donde estuvo escondido durante todo un día. 

Tras la pérdida de su hija pequeña, Moshe y Chana buscaron un lugar donde esconderse fuera del gueto. Se pusieron en contacto con Franciszka Halamajowa, una conocida polaca, quien accedió a esconderlos en el ático de su pocilga. 

Franciszka y su hija Helena, una joven de veintitantos años, cuidaron con valentía a los judíos escondidos. El hijo de Halamajowa, Wilmus, que trabajaba en la zona, también prestó su ayuda. Los Halamajowa no se amedrentaron ni siquiera cuando otros residentes polacos huyeron de la zona por temor a los ataques de sus vecinos ucranianos. Tampoco se inmutaron cuando fueron amenazados de muerte si no se marchaban. Halamajowa creía que Dios le había enviado a los judíos y que era su deber religioso ayudarlos sin esperar nada a cambio. 

Chana y Moshe Malc se escondieron en noviembre de 1942 con su hijo Chaim y su familia extendida: la madre de Moshe, Rivka Malc, sus hermanas Chaya-Dvora, Yetta y Leah con la hija de esta, Chashke. Aproximadamente seis meses después, se les unieron el hermano de Moshe, Shmelke, y los cuatro miembros de la familia Kindler, sumando un total de 13 personas. 

El doctor Kindler, un médico muy conocido y respetado en el pueblo, le brindó asistencia médica durante el tiempo que estuvo escondida. Gracias a su reputación, logró negociar con los vecinos de Halamajowa, quienes habían descubierto que escondía judíos y amenazaron con denunciarla. 

Durante los largos meses de ocultamiento en condiciones indescriptibles, surgieron difíciles dilemas éticos y los judíos escondidos tuvieron que tomar decisiones inconcebibles. Uno de estos dilemas giraba en torno a los gritos incesantes de Chashke. El temor a que sus llantos delataran su escondite y les acarrearan una sentencia de muerte, llevó a la decisión de administrarle una pastilla de cianuro. Milagrosamente, la niña sobrevivió al envenenamiento y el grupo lo interpretó como una señal de que estaba destinada a vivir. 

Mientras estaban escondidos, Chaya-Dvora Malc sucumbió al tifus. Fue enterrada bajo el manzano de Franciszka Halamajowa. 

Durante el tiempo que estuvieron escondidos, Moshe Malc pasó muchas horas escribiendo un diario y jugando al ajedrez con su hijo Chaim. El libro de oraciones que llevaban consigo mientras estaban ocultos fue muy utilizado, al igual que el calendario judío que les permitía llevar la cuenta del tiempo. 

Un mes antes de que el Ejército Rojo liberara la zona, los alemanes comenzaron a instalar equipos de radar en el tejado de la casa de Halamajowa. Por temor a caer en manos de los nazis, el grupo consideró suicidarse, pero de repente los alemanes se retiraron. 

Las familias Malc y Kindler vivieron escondidas durante unos veinte meses. 

"Había mucho ánimo en el escondite del ático [...] [Salimos] un día soleado de julio. Apenas podíamos hablar ni caminar. Yo tenía ocho años." 

Del testimonio de Chaim Malc 

Al abandonar su escondite, las familias Malc y Kindler se sorprendieron al descubrir que Halamajowa había escondido en su casa a otra familia judía de tres miembros, quienes incluso habían ayudado a Halamajowa con la cocina y la lavandería para el grupo de Malc y Kindler. 

Tras la guerra, la familia Malc abandonó Sokal y se trasladó a un campo de refugiados en Alemania. Allí, Moshe y Chana tuvieron otro hijo, Nathan. La familia emigró a Estados Unidos. 

De los 6.000 judíos que vivían en Sokal antes de la guerra, solo 30 sobrevivieron, entre ellos los 16 que Franciszka Halamajowa salvó. El libro de oraciones fue donado a Yad Vashem. El 29 de marzo de 1984, Yad Vashem reconoció a Franciszka Halamajowa y a su hija, Helena Liniewska-Halamajowa , como Justas entre las Naciones. 

Zdravko Čolić

Zdravko Čolić nació en Sarajevo, entonces República Federativa Socialista de Yugoslavia, el 30 de mayo de 1951. Cantante. 

El sitio www.eurovision-spain.com publicó esta biografía irmada por Javier Velasco. 

Zdravko Čolić (Sarajevo, 30 de mayo de 1951) es un serbobosnio hijo de un policía administrativo y un ama de casa. Aunque en un principio se interesó más por la carrera deportiva, llegando a registrar muy buenas marcas en 100 metros lisos, pronto empezó a decantarse por la música, estudiando guitarra y participando en algunos montajes teatrales locales (Decaci Pavlove ulice o Kekec i Mojca) y formando el dúo Cola i Isa con su amigo Braco Isović. También estudió económicas en la universidad. 

Tras quedar segundo en 1968 en una competición veraniega en Baošići, Montenegro, se unió al grupo Mladi i lijepi en Sarajevo y, ya en 1969, al más famoso Ambasadori (Eurovisión 1976) en el que estaría los siguientes dos años y medio. No obstante, al estar el grupo formado mayoritariamente por reclutas del ejército, tenían que rechazar muchas de las ofertas de trabajo que recibían al no poder estos acudir a realizarlas, por lo que los dos miembros no militares, Zdravko y Slobodan Vujović fundaron Novi ambasadori en 1970 incorporando nuevos miembros. Pudiendo ahora realizar más actuaciones y giras, se presentan en 1971 al Festival Vaš šlager sezone (El éxito de la temporada) en Sarajevo donde quedan séptimos con Plačem za tvojim usnama (Un penique por tus labios), que es editada en single. Su aparición por televisión impresiona al productor Kornelije Kovač que le ofrece ser suplente del cantante Davorin Popović en el grupo Indexi y formar parte del grupo Korni (Eurovisión 1974), mejor establecido que Ambasadori y que, además, a diferencia de éste, que sólo interpretaba versiones cover de éxitos internacionales, tiene material musical propio. Zdravko acepta la propuesta y se traslada a Belgrado en 1971. No obstante, no se integra bien en el estilo del grupo y tras grabar tres temas lo abandona para iniciar su carrera en solitario. 

En 1972 toma parte de nuevo en el Vaš šlager sezone y queda tercero con Sinoć nisi bila tu (Anoche no estabas). En mayo aparece en el programa de televisión Obraz uz obraz y en el mismo año participa en los festivales de Split, Pristina y Skopje y hace una gira por la Unión soviética. El camino está preparado para vencer en el Festival Opattija que determina su participación en Eurovisión 1973 con Gori vatra (El fuego arde), que, aunque quedó en el puesto 15, fue un enorme éxito en Yugoslavia. 

Se sigue presentando a más y más festivales: gana el Hit parade en Belgrado en 1974 con Ona spava (Ella duerme), el Beogradsko proleće con April u Beogradu (Abril en Belgrado) y el Vaš šlager sezone con Zvao sam je Emili (Llamé a Emily). Consigue un contrato con la WEA germana que desecha tras dos singles por no querer trasladarse a Alemania y edita su primer álbum Ti i ja (Tú y yo) en 1975 con la discográfica oficial yugoslava Jugoton. El gran éxito que obtiene, especialmente entre las adolescentes, le permite sacar un recopilatorio de sus singles anteriores y pronto se convierte en un ídolo de masas que recorre toda Yugoslavia -en solitario y con Indexi- dando conciertos multitudinarios y participando en más festivales con buenos resultados. 

En 1977 interpreta en un festival de canciones patrióticas en Zagreb el tema Druže Tito mi ti se kunemo (Camarada Tito, te juramos), que grabado en single vende 300.000 copias. Poco después saca a la venta su segundo álbum, Ako priđeš bliže (Si te acercas), que termina de consagrarle como ídolo de jovencitas, las cuales protagonizan auténticas escenas de paroxismo en sus actuaciones, como era muy típico en la época. El disco venderá más de un millón de copias a lo largo de sus sucesivas reediciones. En toda esta etapa, su primer mentor, Kornelije Kovač, va a ser fundamental como manager. 

Tras realizar el servicio militar durante 10 meses en 1978 y 1979, lo que le obliga a cancelar un nuevo contrato con la WEA alemana, edita su tercer álbum Zbog tebe (Por tu culpa) en 1980, que continua su éxito, y el cuarto Malo pojačaj radio (Sube la radio un poco) al año siguiente. Tras tres discos más en los años 80, todos muy bien acogidos, se embarca en Zagreb con el prestigioso músico Goran Bregović en la creación de su discográfica personal, Kamarad. Su trabajo como productor y la guerra de Yugoslavia suponen un gran parón en su carrera, aunque colabora con Goran en la composición de música para películas. Regresa en 1997 con su noveno álbum Kad bi moja bila (Si por mi fuera). La asistencia masiva a su concierto en Budva en 1998 deja patente que el público no le ha olvidado. En 2000 vende medio millón de discos de Okano, que es declarado album del año y Zdravko hombre del año. Siguen Čarolija (Encantamiento, 2003),  Zavičaj (Patria, 2006) y Kad pogledaš me preko ramena (Cuando me miras por encima del hombro, 2010), que es hasta ahora su último disco. Durante la última década sigue dando conciertos multitudinarios, como la gira mundial que incluyó Canadá y Estados Unidos en 2004/05, el realizado en el Belgrado Arena en 2006 ante 50.000 espectadores o en el estadio Marakaná de Río de Janeiro ante 80.000. También ha actuado en el Olympia de París en 2009 y en 2010 ha celebrado su 40 aniversario como cantante actuando ante 100.000 personas en Belgrado, demostrando una popularidad que permanece intacta a lo largo de los años. 

Se casó en mayo de 2001 con Alexandra, y tiene dos hijas: Una-Zvezdana (2001) y Lara (2006). 

Texto: Javier Velasco, “Javiquico”. Septiembre de 2013 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Južnjaci, o Sureños, acompañado por la Royal Philharmonic Orchestra.