domingo, 19 de abril de 2026

Tim Curry


Timothy James Curry, más conocido como Tim Curry, nació en Grappenhall, Cheshire, Reino Unido, el 19 de abril de 1946. Actor, comediante, cantante y productor. 

El Diario Infobae, en su edición digital publicó este artículo firmado por Fausto Urriste. 

“Nunca dejé de ser actor”: la historia del

renacer artístico de Tim Curry después del

ACV que cambió su vida

En diálogo con CBS Sunday Morning, el legendario actor de The Rocky Horror Picture
Show habló sobre su recuperación tras el accidente cerebrovascular de 2012, 
La importancia del arte en su vida y el valor de mantenerse fiel a sí mismo 
Guardar
Tim Curry podcast
Tim Curry relató su recuperación tras el ACV y su renacer artístico (YouTube: CBS Sunday Morning)

Tim Curry, reconocido por su papel en The Rocky Horror Picture Show, ofreció a CBS Sunday Morning una perspectiva profunda sobre su vida después del accidente cerebrovascular de 2012.

Durante la entrevista en California, centrada en la publicación de su memoria Vagabond, el actor británico relató el proceso de reaprender a hablar y enfatizó que jamás perdió su identidad artística. La conversación expone la constancia de Curry en el arte y su empeño por seguir adelante ante la adversidad.

Un accidente que marcó un quiebre

El accidente cerebrovascular de Curry supuso un punto de inflexión. Tal como explicó a CBS Sunday Morning, el episodio ocurrió durante un masaje, cuando el terapeuta detectó algo fuera de lo común y solicitó ayuda médica.

Tim Curry
Curry destacó la importancia de la familia y la disciplina en su vida y carrera

Sin dolor ni síntomas evidentes, Curry fue trasladado en ambulancia a un hospital, donde se le informó que había sufrido un ACV. “Tuve que aprender a hablar de nuevo”, recordó Curry. Fue sometido a una cirugía cerebral y permaneció cerca de un mes hospitalizado.

Durante la rehabilitación, una enfermera lo sacaba al patio para que sintiera el sol, un gesto que valoró por su cariño a California.

El camino de la recuperación y la resiliencia

A pesar de la superación médica, Curry enfrenta secuelas físicas: su lado izquierdo permanece sensible y, aunque recuperó movilidad, enfrenta dolor y limitaciones en el brazo y la pierna izquierdos.

La memoria 'Vagabond' revela la visión personal de Curry sobre fama y autenticidad (Captura de video)
La memoria 'Vagabond' revela la visión personal de Curry sobre fama y autenticidad (Captura de video)

Aun así, insistió en que nunca dejó de considerarse actor. “Nunca dejé de ser actor”, afirmó durante la entrevista concedida a CBS Sunday Morning. El gusto por la comunicación y las palabras continúa en el centro de su vida, igual que antes de perder el habla.

La resiliencia de Curry se sostiene sobre su pasión artística y su rechazo a la autocompasión. El actor relató que, aunque vivió momentos difíciles, no permitió que la autolástima influyera en su recuperación.

“No admiro la autocompasión”, señaló Curry, quien atribuye esa fortaleza a la influencia de su madre. La disciplina y la determinación lo definen, tanto en la carrera como en la vida personal.

Influencia familiar y desarrollo personal

Tim Curry en "The Rocky Horror Picture Show"
El actor de The Rocky Horror Picture Show compartió su experiencia de resiliencia y pasión por el arte (Photo by Movie Poster Image Art/ 20th Century Fox)

La familia jugó un rol central en la formación de Curry. Hijo de Jim Curry, capellán de la Marina Real británica, creció en medio de mudanzas constantes, a raíz de la naturaleza del trabajo de su padre.

Asistir a servicios religiosos y observar cómo su padre cautivaba a los fieles influyó en su vocación escénica. La pérdida de su padre, cuando tenía diez años, marcó profundamente su vida. Aún recuerda el último día que lo vio, luego del primer ACV paterno, y la responsabilidad que sintió tras la petición de “cuidar de su madre”.

La relación con su madre fue compleja. Curry la describe como cambiante y poco entusiasta respecto a su éxito profesional. Según comentó en CBS Sunday Morning, su madre temía que la fama lo modificara y prefería que pasara desapercibido.

Carrera, legado y el valor del misterio

El actor británico reflexionó sobre la vida, la muerte y la superación personal (Captura de video)
El actor británico reflexionó sobre la vida, la muerte y la superación personal (Captura de video)

En su carrera, Curry recordó sus primeros pasos en el teatro de Londres con Hair, y su consagración como ícono de culto gracias a The Rocky Horror Picture Show. Reconoció que Frank N. Furter dio a muchos jóvenes la libertad de ser diferentes, un legado del que se siente orgulloso.

Sin embargo, Curry aclaró que prefiere evitar la fama tradicional, eligiendo desaparecer en sus personajes y no fomentar una imagen pública. “He protegido el misterio sobre mi vida y mi carrera”, aseguró, reafirmando su defensa del enigma y la privacidad.

La publicación de Vagabond responde a esa voluntad de controlar su discurso personal. Curry rechazó convertir sus memorias en una historia sensacionalista sobre Hollywood, optando por reservar detalles íntimos y evitar mencionar aspectos sentimentales.

Curry rechazó la autocompasión y reivindica la fortaleza ante la adversidad (Captura de video)
Curry rechazó la autocompasión y reivindica la fortaleza ante la adversidad (Captura de video)

Para él, ese misterio es fundamental para su autenticidad artística y para mantener la individualidad frente a la exposición pública.

Reflexión actual sobre la vida y la muerte

En la etapa más reciente, Curry reflexiona sobre la mortalidad sin temor. En diálogo con CBS Sunday Morning, manifestó que no teme morir y espera afrontar ese momento con tranquilidad.

Esta visión, fruto de la introspección y la experiencia, resume la actitud de un artista que supo enfrentar la adversidad sin renunciar a la pasión ni perder su identidad. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con I Am The Pirate King, del musical The Pirates Of Penzance. 

Familia Ulma. Justos de las Naciones.


Familia Ulma 

El sitio www.yadvashem.org publicó este recordatorio. 

Jozef y Wiktoria Ulma 

El asesinato de la familia Ulma a manos de los nazis –una familia entera muerta junto con los judíos que estaba escondiendo- se convirtió en un símbolo del sacrificio y martirio polaco durante la ocupación alemana. 

Jozef Ulma era un granjero y un aficionado a la fotografía que vivía con su mujer Wiktoria y sus hijos en el pequeño pueblo de Markowa, distrito de Lancut, provincia de Rzeszow. Junto a los otros habitantes del lugar los Ulmas presenciaron la ejecución de los judíos locales en el verano de 1942. Estos fueron sacados de sus casas, fusilados y enterrados en un antiguo cementerio para animales. Algunos consiguieron escapar y se escondieron en los alrededores. En el otoño de 1942, mientras continuaba la cacería de judíos por parte de alemanes y polacos, una familia judía de Lancut de apellido Szall llegó a Markowa en búsqueda de asilo. Jozef y Wiktoria Ulma aceptaron darles refugio, junto con dos hermanas – Golda y Layka Goldman. 

A pesar de que la casa de la familia Ulma estaba situada en las afueras del pueblo, la presencia de los judíos fue detectada de inmediato. No se sabe con seguridad quién los denunció a los alemanes, pero existen informes que señalan a un policía de Lancut llamado Wloszimierz Les, a quien los Szall habían confiado sus pertenencias y que los delató para quedarse con ellas. 

Durante la noche del 23 al 24 de marzo de 1944 la policía alemana llegó a Markowa desde Lancut. Encontraron a los judíos en la granja de Ulma y los fusilaron. Después asesinaron a todos los miembros de la familia Ulma –Jozef, Wiktoria, que estaba embarazada de siete meses, y los seis hijos: Stanislawa, Barbara, Wladyslawa, Franciszka, Maria y Antoni. El más pequeño había comenzado a asistir a la escuela primaria. 

Yehuda Erlich, que por entonces estaba escondido en Sietesz, a unos pocos kilómetros de Markowa, describió el enorme impacto del asesinato de la familia Ulma: 

"Esos eran tiempos duros para ellos [Jan y Maria Wiglusz] y para nosotros. Los alemanes y los mismos campesinos polacos realizaban redadas para localizar a los judíos ocultos. En la primavera de 1944 fue descubierta una familia judía escondida por granjeros polacos. Esta –ocho almas, incluida la esposa embarazada- fue ejecutada junto con los refugiados. Como resultado se provocó un gran pánico en el seno de los campesinos que estaban ocultando judíos. A la mañana siguiente fueron descubiertos 24 cadáveres de judíos en los campos. Fueron asesinados por los campesinos mismos, que les habían dado refugio durante 20 meses." 

Otros granjeros sin embargo continuaron ocultando judíos a pesar del temor a ser descubiertos. 

El 13 de septiembre de 1995 Yad Vashem reconoció a Jozef Ulma y a su esposa Wiktoria como Justos de las Naciones. 

sábado, 18 de abril de 2026

Nuria Fergó


Nuria Fernández Gómez más conocida como Nuria Fergó, nació en Nerja, Málaga, España, el 18 de abril de 1979. Cantante, compositora y actriz. 

El sitio www.as.com publicó su biografía, firmada por Miguel Varela   

La nueva vida de Nuria Fergó, la ex de Operación Triunfo que vivió varios desamores para terminar brillando lejos de los focos 

La cantante malagueña repasa su trayectoria entre éxitos musicales, desamores y un presente más centrado en su hija y el teatro. 

Miguel Varela 

Actualizado a 20 de septiembre de 2025  

Nuria Fergó llevaba un tiempo alejada del foco mediático, pero tras su reciente entrevista en el programa ‘Madres: desde el corazón’, ha vuelto a copar los titulares de toda España. La cantante malagueña, que dio el salto a la fama gracias a su participación en la primera edición de ‘Operación Triunfo’, habló sin tapujos sobre la maternidad, su matrimonio con el productor musical José Manuel Maíz y las dificultades que atravesó en una etapa clave de su vida. “Mi embarazo no fue bonito para mí, me sentí muy sola”, confesó la artista, que además relató cómo, apenas diez días después de dar a luz a su hija Martina, tomó la decisión de abandonar su casa. 

Fergó, nacida en 1979 en Nerja, alcanzó la fama pese a haber quedado en séptima posición en OT, y eso le posibilitó firmar con Universal Music para iniciar una carrera musical en la que llegó a publicar 6 álbumes: desde ‘Brisa de esperanza’ hasta ‘Con permiso’. Gracias a su incursión en el mundo de la música pudo conocer a José Manuel Maíz, con quien finalmente se casó en 2010 en una boda celebrada en el Palacio Real de La Almudaina (Palma). Allí se reunieron más de 200 invitados, entre los que destacaban Rosa, Gisela y Chenoa como damas de honor. 

Un año después dio a luz a Martina, pero su nacimiento no logró solventar todos los problemas que ya había en entre la joven pareja. Tras una breve separación y rumores de crisis, Nuria finalmente anunció su ruptura con José Manuel en octubre de 2011. Tras esto, decidió pausar su carrera musical hasta que su hija cumplió los 10 años, pero durante ese periodo atravesó numerosos problemas legales relacionados con la custodia de su hija. 

Fergó supo recomponer su vida tras varios desamores mayúsculos 

A nivel personal, Fergó también pasó por varios desamores después de su divorcio. El más mediático de todos fue el de Juan Pablo Lauro, con quien casi acaba casándose tras tres años de relación. Sin embargo, ambos terminaron separándose cuando ya estaban planificando la unión, lo cual supuso un fuerte varapalo para la cantante. A día de hoy, reconoce que ve esa experiencia como un aprendizaje: “No hubo un detonante claro, fue todo muy intenso. Me pusieron a mi expareja para crecer y evolucionar”. 

Más allá de su vida sentimental, su carrera como artista se mantuvo ligada al mundo del espectáculo. Más allá de su vida como cantante, Fergó ha participado en televisión en programas como ‘¡Qué tiempo tan feliz!’ o ‘Tu cara me suena’. Incluso ha formado parte del reparto de la película ‘Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra’. Y por último, recientemente ha probado suerte en el teatro, protagonizando el musical ‘Toda una vida: Homenaje a María Dolores Pradera’. 

De esta forma, Nuria Fergó parece haberse reencontrado con su faceta más artística al tomar partido en proyectos de toda clase. Su vida es ahora más serena y está muy centrada en la educación de su hija, lo cual considera que es lo más importante. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con uno de sus éxitos: La vida son sólo dos días.    

viernes, 17 de abril de 2026

Linda Martin

 

Linda Martin nació en Omagh, Irlanda del Norte, Reino Unido, el 17 de abril de 1947. Cantante y presentadora de televisión. 

El sitio www.es.wikipedia.org publicó su biografía. 

Linda Martin (Omagh, 17 de abril de 1947) es una cantante y presentadora de televisión irlandesa, especialmente conocida por haber ganado el Festival de la Canción de Eurovisión 1992 con la canción Why Me?. 

Trayectoria 

Empezó su carrera musical en el grupo "Chips" en Belfast en 1969. 

Participó en el National Song Contest (selección del representante de Irlanda en Eurovisión) cuatro veces como miembro de Chips, con el que no consiguió clasificarse. Ha participado cuatro veces más en solitario y una como parte del grupo "Linda Martin and Friends". Con nueve participaciones, ella tiene el récord de participaciones en toda la historia del National Song Contest. 

En el Festival de Eurovisión 1984 celebrado el 5 de mayo en Luxemburgo, participó con la canción "Terminal 3" (Texto/Música de Johnny Logan -Seán Sherrard-) y quedó en segunda posición por detrás de los suecos Herreys y delante de España. En ese momento gozaba de gran popularidad en Irlanda. Volvió en el Festival de 1992 celebrado el 9 de mayo en Malmö (Suecia) con la canción "Why Me?" (Texto/Música de Johnny Logan) ganando el certamen. Tras su éxito, se editaron sellos con su rostro. 

Como presentadora, su trabajo más popular ha sido el concurso de preguntas de la televisión irlandesa RTÉ The Lyrics Board muy popular en su país. 

También ha sido jurado de la primera, segunda y cuarta temporada del concurso de RTÉ You're A Star. 

Fue una de las actuaciones invitadas en el Congratulations el 50 aniversario del Festival de Eurovisión que se celebró en Copenhague, Dinamarca, en octubre de 2005. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Why Me?  

(Toledo) Capital Inquisición Quemó 2.000 Judíos - ADN 2024: 25% Toledanos Son 30%+ Judío Hoy.

(Toledo) Capital Inquisición Quemó 2.000 Judíos - ADN 2024: 25% Toledanos Son 30%+ Judío Hoy. 

El sitio de You Tube Secretos de Sangre presenta: (Toledo) Capital Inquisición Quemó 2.000 Judíos - ADN 2024: 25% Toledanos Son 30%+ Judío Hoy. Carmen González Pérez trabajó 25 años como guía turística judería Toledo contando historia de judíos expulsados 1492. Siempre habló de "ellos" como si fueran otros. Familia González católica devota, 6 generaciones documentadas, "sangre limpia castellana." Febrero 2024: test ADN revela 38.4% judía sefardí. No 10% herencia lejana—más de un tercio. Apellidos González y Pérez en listas conversos Inquisición siglo XV. Abuela Petra encendía velas viernes, no mezclaba carne-leche, cantaba canciones ladino sin saber qué preservaba. Investigación archivos Toledo: ancestro Pedro González ejecutado 1547 por "judaizar." Francisco González huyó Ámsterdam 1622, reconectó judaísmo—rama familiar hoy sinagoga NYC. Rama que quedó Toledo—Carmen—vivió 500 años católicos preservando rituales sin entender. Estudio Universidad Complutense 2024: 25% toledanos (21.000 personas) tienen 30%+ ancestría sefardí. Toledo, capital Inquisición que quemó 2.000 judíos, hoy 1 de cada 4 habitantes genéticamente judío. Plaza Zocodover donde quemaban—hoy Starbucks. Ironía histórica máxima: descendientes quemados y quemadores mezclados 5 siglos, indistinguibles hasta ciencia moderna reveló verdad enterrada. 

DISCLAIMER: Es un contenido educativo basado en la investigación histórica y datos genéticos. La información se presenta en formato storytelling para una mejor percepción.  

Los porcentajes de ADN, las fechas y los hechos provienen de Fuentes disponibles, pero pueden tener errores. Recomendamos verificar la información usted mismo.  

jueves, 16 de abril de 2026

Familia Kmita

Familia Kmita 

El sitio www.sprawiedliwi.org.pl publicó este artículo.  

Historia de rescate - La familia Kmita 

Tanto Zofia Bronstein, de soltera Gewircman, como Elżbieta Kmita (fallecida en 1958), nuera de Karolina y Mikołaj Kmita, vivían en Kovel (actualmente en Ucrania), en la calle Monopolowa. Eran vecinas. 

En junio de 1941, el ejército alemán capturó la ciudad, y en mayo de 1942, los nazis establecieron dos guetos. En uno de ellos reunieron a todos los habitantes judíos incapaces de trabajar y los ejecutaron un mes después. El segundo gueto fue liquidado poco más tarde, en agosto de 1942. 

Zofia Bronstein escapó del gueto en mayo de 1942 tras la primera "acción de exterminio", en la que todos sus familiares perdieron la vida. Al principio, vagó por los campos y pueblos cercanos. Pronto llegó a Kovel y llamó a la puerta de la casa de Elżbieta Kmita. Karolina, la suegra de Elżbieta, también estaba en casa, visitando a su nuera. Era una mujer sencilla y religiosa que decidió de inmediato y sin dudarlo ayudar a la joven judía. 

Elżbieta le entregó a Zofia documentos que antes habían pertenecido a su sobrina, Wanda Holz, quien había huido a Hungría. El esposo de Karolina, Mikołaj Kmita, llevó a la joven judía en su carreta hasta su casa en Boża Darówka. Durante el trayecto, le cubrieron los ojos para ocultar su aspecto. Se alojó en la casa de los Kmita, que constaba de una sola habitación y una cocina, ya que el resto del edificio se había incendiado. 

En septiembre de 1942, en el cercano pueblo de Hołoby, corrieron rumores de que había judíos escondidos en sus alrededores. Los nazis comenzaron a registrar casa por casa. Como consecuencia, los Kmita construyeron un refugio en el campo, donde Zofia y otros cuatro judíos de Hołoby se resguardaron durante dos semanas. Karolina Kmita les llevaba comida a los fugitivos todos los días. 

En noviembre de 1942, los ocupantes alemanes ordenaron a todos los judíos supervivientes que se reunieran en Hołoby, asegurándoles que no había nada que temer. A pesar de la presión de sus familiares para que liberara a la niña judía, Karolina Kmita se negó, sospechando que se trataba de una trampa. No iba a abandonar a la niña. 

Preparó otro escondite en el campo para Zofia y comenzó a llevarle comida por la noche, borrando cuidadosamente sus huellas. «A veces se arrastraba, a veces se camuflaba con sábanas durante las ventiscas, a veces con los dedos congelados», dijo Mosze Bronsztajn, hijo de Zofia, en la ceremonia celebrada en los Jardines del Instituto Yad Vashem en 2009. 

En junio de 1943, cuando la vigilancia nazi disminuyó un poco, Zofia regresó a su antiguo refugio, situado cerca de la casa de los Kmitas. Sin embargo, pronto una criada descubrió su presencia, por lo que la joven judía tuvo que esconderse en un pajar del granero. Allí conoció a Dora Kac, a quien conocía desde antes de la Segunda Guerra Mundial y que llevaba unos meses escondida en casa de los Kmitas. 

En septiembre de ese mismo año, los nazis descubrieron la presencia de ambas niñas mientras buscaban armas ocultas, pero Karolina Kmita los convenció de que en realidad eran polacas que ayudaban en la casa. Las dos niñas huyeron inmediatamente al bosque. 

«[Karolina] vino a buscarnos por la noche y nos dijo que volviéramos a casa, donde nos esperaban comida caliente y una cama. Llevaba un abrigo ancho, debajo del cual escondía pan y otros alimentos; iba al bosque a repartir esa comida entre las familias judías que se escondían allí en distintos lugares. La abuela [Karolina] nos pidió que no le contáramos a nadie de la familia que los nazis nos habían encontrado, porque ella iba a seguir escondiéndose y ayudándonos. Fue ese día cuando a Dora Kac le salieron canas», escribe Zofia Bronstein en sus memorias, publicadas en Israel en 1957. 

En octubre de 1943, los Kmita escondieron en su casa a otras dos judías, dos hermanas llamadas Rachela y Pynia Bujnes. Las cuatro judías sobrevivieron hasta la liberación de la zona en el verano de 1944. 

Tras la guerra, Zofia partió hacia Haifa, Israel, mientras que Karolina y Mikołaj Kmita se mudaron a Gdynia. Mantuvieron el contacto hasta el día de su muerte; Zofia siempre llamaba a Karolina Kmita "Abuela". Hoy en día, los nietos de ambas familias siguen en contacto. 

Ewa Opawska, noviembre de 2016 

Gerry Rafferty


Gerald Rafferty, más conocido como Gerry Rafferty, nació en Paisley, Escocia, Reino Unido, el 16 de abril de 1947, y murió en Stroud, Gloucestershire, Reino Unido, el 4 de enero de 2011. Músico y cantante. 

El sitio www.gerryrafferty.com publicó este recordatorio. 

Bienvenido 

Gerry Rafferty nació en una familia de clase trabajadora en Paisley, Escocia. Su padre era obrero y su madre trabajaba en las tejedurías de Paisley. Su primer contacto con la música fue la música folclórica tradicional escocesa e irlandesa que le cantaba su madre, y más tarde, los himnos que se cantaban en la misa católica. De adolescente, recuerda vívidamente la primera vez que escuchó a Elvis en la radio de una tienda local. El rock and roll marcaría su vida a partir de entonces. Sus primeras influencias fueron The Beatles, The Everly Brothers, Bob Dylan y The Band. Era decidido e inquebrantable en su determinación de ganarse la vida con la música y se esforzó por mejorar como compositor; ya poseía un oído absoluto y una voz hermosa y distintiva. Más adelante, aconsejaría a los jóvenes músicos que se centraran en convertirse en mejores compositores en lugar de en grandes celebridades. Un buen consejo en estos tiempos, más que nunca. 

Los forasteros 

De joven, encontró debajo de la cama una copia del libro "The Outsiders" de Colin Wilson, que resonó profundamente con su experiencia de desapego y desconexión con la sociedad. Le introdujo al trabajo de Herman Hesse, William Blake, Dostoyevsky, Van Gogh y George Gurdjieff, entre otros. Mantuvo una profunda curiosidad por el significado subyacente de la existencia y fue un ávido lector de Doris Lessing, Idries Shah y Colin Wilson en su inequívoco viaje para comprenderse a sí mismo y su vida. Había desarrollado una temprana dependencia del alcohol para automedicarse como forma de afrontar y controlar los síntomas del trastorno bipolar. Su música reflejó y documentó tanto sus luchas como sus avances, sus turbulencias internas y sus percepciones espirituales, quizás ninguna más que el sencillo que se convirtió en un éxito mundial en 1978, "Baker Street". El imponente solo de saxofón captura perfectamente la resistencia y el triunfo del espíritu humano en la adversidad, el sol saliendo de la oscuridad e iluminando el camino una vez más... 'y cuando te despiertas es una nueva mañana, el sol brilla, es una nueva mañana, y te vas, te vas a casa'. 

Evolución 

Su evolución como compositor estuvo íntimamente ligada a su amor y alegría por el canto. Cantar era su hogar y regresaba a él cada día dondequiera que se encontrara, especialmente la armonía. Amaba la compañía de cantar con otros y nada le daba más alegría, como atestiguan quienes se han sentado a su alrededor. Esa era su forma de recomponer su desorden mental. A pesar de sus problemas de salud mental y la adicción resultante, dejó un legado perdurable y una obra que perdurará para las generaciones venideras. Espero que descubras algo nuevo aquí; iremos actualizando la información conforme vayamos publicando nuevas obras inéditas, así que no dejes de visitarnos. 

Gracias por escuchar, 
Martha Rafferty 
Septiembre de 2020 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Baker Street. 

miércoles, 15 de abril de 2026

Alla Pugachova


Alla Borísovna Pugachova nació en Moscú, Unión Soviética, el 15 de abril de 1949. Cantante, compositora y actriz. Toca guitarra y piano. 

El sitio https://es.wikipedia.org publicó su biografía. 

Alla Pugachova 

Alla Borísovna Pugachova (en ruso: Алла Борисовна Пугачёва, Moscú,[1] Unión Soviética, 15 de abril de 1949) es una cantante rusa con ventas superiores a los 140 millones de álbumes que la convierten en una de las cantantes en solitario que más discos ha vendido en la historia. [cita requerida] Su carrera comenzó en 1965 y continúa hasta el día de hoy, a pesar de que se ha retirado de la actuación. Por su "clara voz de mezzosoprano y todo un despliegue de emociones sinceras",[2] disfruta de un estatus icónico en la antigua Unión Soviética como la artista soviética más exitosa en términos de ventas de discos y popularidad. 

El repertorio de Pugachova incluye más de 500 canciones en ruso, inglés, alemán, francés, kazajo, hebreo, finlandés, ucraniano, y su discografía tiene más de 100 registros, CD y DVD. Además de Rusia y la antigua Unión Soviética, los álbumes de Pugachova fueron lanzados en Japón, Corea, Suecia, Finlandia, Alemania, Polonia, Checoslovaquia y Bulgaria. Pugachova ha vendido más de 250 millones de discos. 

Representó a Rusia en el Festival de la Canción de Eurovisión 1997 con la canción "Primadonna", terminando en el puesto 15. 

Primeros años y educación 

Pugacheva nació de Boris Mijailovich Pugachyov y Zinaida Arkhipovna (de soltera Odegova) Pugachyova en Moscú, el 15 de abril de 1949. En 1956, se matriculó en la escuela de música nº 31, y asistió a la escuela de música Ippolitov-Ivanov. Posteriormente estudió en la escuela nº 496, donde finalizó sus estudios en 1964. Posteriormente estudió en el departamento de dirección coral de la escuela. Pugacheva grabó su primer tema, "Robot", en 1965, para un programa matinal de Radio Yunost. 

Biografía 

Pugachova disfruta de un estatus icónico en el territorio de la antigua Unión Soviética al ser la cantante soviética más exitosa en términos de ventas y popularidad. Fue reconocida como Artista Distinguida de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR) en 1980, Artista del Pueblo de la RSFSR en 1985 y Artista del Pueblo de la URSS en 1991. Luego de la caída de la URSS su popularidad no decayó, obtuvo el sobrenombre de "diva emblema" de la Federación de Rusia y una medalla de honor en 1994 de manos del entonces presidente de Rusia Borís Yeltsin. Luego en 2009 obtuvo del presidente Dmitri Medvédev la Orden del Mérito por la Patria de III clase, una de las más altas condecoraciones a civiles en Rusia. Tiene ventas mundiales superiores a 250 millones de discos, ha trabajado en cine y teatro y actualmente sigue en activo. 

Desde que comenzó su carrera, en 1965, ha obtenido numerosos premios musicales. Su discografía se compone de más de treinta discos. Sus canciones se caracterizan por sus melodías artísticas, la lírica ingeniosa y su presencia vocal, casi teatral. 

Alla en 1976 

En 1978, ganó el Festival de la Canción de Intervisión, con la canción Vsio mógut korolí. 

En 1986, poco después del accidente de Chernóbil se trasladó a Prípiat y ofreció un concierto gratuito a los liquidadores que trabajaban para controlar los efectos de la catástrofe. En 1997, representó a Rusia en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Prima Donna. 

Alla se ha caracterizado también por ayudar a jóvenes talentos a alcanzar la fama, tales como el grupo Nautilus Pompilius y Viacheslav Butúsov. 

Aunque casi todas sus canciones las interpreta en su idioma natal y ella misma ha reconocido que es una cantante para el idioma ruso, en 1985, grabó un disco en inglés que se dio a conocer como Watch Out con una versión para el mercado soviético conocida como "Alla Pugachova en Estocolmo". 

Carrera 

Pugacheva terminó la universidad en 1966 y posteriormente realizó una gira con el grupo Yunost' (Juventud) por Siberia occidental. Al año siguiente empezó a trabajar como pianista acompañante en la Escuela Estatal de Música de Circo. Fue la voz principal de varios grupos, entre ellos Novy Elektron (Nuevo Electrón), que formaba parte de la Lipetsk en 1966, Moskvichi (Moscovitas) en 1971, la banda de Oleg Lundstrem en 1972-73, y Vesyolye Rebyata (Alegres) en 1974-75. Durante ese periodo, grabó canciones para numerosos grupos de música. Grabó canciones durante todo ese periodo para numerosas películas. 

En 1974, quedó en tercer lugar en el concurso de músicos de toda la Unión. En 1975, recibió el Gran Premio del concurso internacional de canto Golden Orpheus de Bulgaria, interpretando la canción "Harlequin" de Emil Dimitrov. La discográfica Amiga publicó su canción ganadora como sencillo en Alemania Oriental. Posteriormente, en Bulgaria, el sello Balkanton publicó como sencillo la grabación en directo de "Harlequin" del festival. Un año después, Pugacheva volvió al Orfeo de Oro para dar un concierto fuera de concurso. El sello Balkanton publicó los temas en directo como el primer álbum de Pugacheva Zolotoy Orfey 76. Ese mismo año, Pugacheva grabó varias canciones para la comedia musical La ironía del destino como la voz cantante de Nadja, la protagonista femenina. 

La mujer que canta, 1977 

Pugacheva trabajó en la película musical La mujer que canta en colaboración con el grupo Ritm (Ritmo) en 1977. Interpretó a la protagonista, una famosa cantante pop que sacrifica su vida personal por su carrera. La banda sonora, coescrita por Pugacheva y compuesta por canciones pop, culminaba con el dramático título ballad "Zhenshchina, kotoraya poyot". El público soviético, que consideraba la película autobiográfica, llevó a la banda sonora a alcanzar récord de audiencia del año en 1979, ya que fue comprada por 55 millones de personas. La banda sonora se publicó por primera vez en 1977 como parte del álbum doble Zerkalo dushi (Espejo del alma), que recogía sus canciones de 1975 a 1977. El sello Victor publicó un álbum recopilatorio Alla Pugacheva ese mismo año en Japón. En 1978, interpretando la canción "Vsyo mogut koroli" ("Los reyes pueden hacer cualquier cosa"), Pugacheva recibió el premio Amber Nightingale en el Festival Internacional de la Canción de Sopot, que en aquella época significaba ganar automáticamente el Gran Premio del Concurso de la Canción de Intervisión. En 1980, el sello finlandés Kansan publicó sus obras mencionadas en el álbum recopilatorio Huipulla (En la cima). Tonbandausnahmenkompanie Bayer GmbH hizo lo mismo en Alemania Occidental, publicando Alla Pugachova. 

Reconocimientos 

Se convirtió en Artista del Pueblo de la URSS en 1991. 

Laureada por el Premio Estatal de la Federación Rusa en 1995 

Condecorada como Caballera de la Orden Por Mérito a la Patria en grados II, III y IV.  

En el año 2022 fue seleccionada como una de las 100 mujeres más influyentes del mundo de la BBC.  

Vida personal 

En 1994 se casó con otro cantante ruso de origen búlgaro, Filip Kirkórov del cual según anunció, se divorció en 2005. Hace poco fue nombrada la segunda mujer más influyente de Rusia, después de la tenista María Sharápova. 

Su hija Kristina Orbakaite también se dedica al mundo de la canción y debutó como actriz siendo una adolescente en la película Espantapájaros. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Mil Años.