Juanes

Juan Esteban Aristizábal Vásquez, más conocido como Juanes, nació en Medellín, Colombia, el 9 de agosto de 1972. Cantante, compositor, actor y diseñador industrial. Toca piano y guitarra.   

El sitio www.cmtv.com.ar publicó su biografia.  

Juanes es un cantante y compositor colombiano, de rock latino. Su apodo proviene de Juan + Esteban, nombre de este colombiano nacido en Medellín, que desde los 7 años comenzó a dedicarse a su única pasión: la música. 

Admite influencias de sonidos tan dispares como los Visconti, los tangos de Gardel, Led Zeppelin, la música arrabelera, Metallica, Diomedes Díaz, Silvio Rodríguez, Jimmy Hendrix, Eminem, Vicente Fernández, Soda Stereo y Serú Girán. Tuvo seis profesores de guitarra, su padre y sus cinco hermanos que le enseñaron muy pronto. 

Fundó su propio grupo, Ekhymosis, donde él era el cantante y el guitarrista. El grupo aguantó ocho años y cinco discos, tras los cuales llegó la disolución. 

En 1998, sin Ekhymosis pero con su música, se va para Los Ángeles, California, a vivir en una pieza muy chiquita en una ciudad tan grande. Se va a rodar y a inspirarse en los express ways, a caminar por el barrio Sunset Boulevard, a comerse sus ahorros en los fast food e inyectarse otros tres tatuajes. Hasta que llega al estudio de Santaolalla, "La Casa", y con Anibal Kerpel comienzan a cocinar "Fíjate Bien" (2000). Sale de ahí feliz con el disco en su mochila anaranjada y con ganas de enseñárselo a todo el mundo; primero a Alicia, su madre, y a Javier, Luz, Mara, José y Jaime, sus cinco hermanos.  

A sus 27 años, Juanes se convierte en la sorpresa musical del año con las 7 nominaciones a los Grammy Latinos (Grabación del año, Álbum del año, Canción del año, Mejor artista revelación, Mejor solista vocal para álbum de rock, Mejor canción de rock y Mejor video musical por "Fíjate bien"). Una octava nominación es la de Gustavo Santaolalla como productor de "Fíjate bien". 

Tras 3 Grammy Latinos, Juanes vuelve en 2002 con un nuevo trabajo, "Un día normal". Al igual que en su primer álbum cuenta con la producción de Gustavo Santaolalla y ha sido grabado en los estudios que éste posee en Los Ángeles. "Un Día Normal", contiene 12 canciones, entre ellas "Fotografía", grabada a dúo con Nelly Furtado y los éxitos "A Dios le pido" y "Es por ti".  

El tercer disco de quien supo ganarse el respeto de todo su público y sus colegas, está compuesto por doce temas nuevos y totalmente diferentes a sus anteriores trabajos discográficos. "Mi Sangre", CD doble editado en 2004, desempolva el sonido de los años 70s y refleja a un Juanes sentimental en todo su potencial. El mismo año edita su primer DVD, titulado "El diario de Juanes" y "Mi sangre tour", un CD+DVD en vivo. 

Las canciones de Juanes que integran su álbum "La vida es un ratico" (2007) fueron las que sus hijas Luna y Paloma aprobaron al bailarlas durante el último año que el artista trabajó sus ideas en su hogar, en las afueras de Medellin, Colombia. 

A fines de 2008 lanzó "La Vida es un Ratico en Vivo". La nueva edición incluye los temas inéditos "Falsas Palabras" y "Odio por Amor"; también incluye un dueto del tema "Hoy me Voy" con la cantante Colbie Caillat. 

En 2010 Juanes presenta "P.A.R.C.E.", producido por él mismo. Las siglas responden a "Paz", "Amor", "Respeto", "Compromiso" y "Esperanza". De este álbum se desprende el corte "Regalito". 

A fines de Mayo de 2012 se edita "Mtv Unplugged", un CD+DVD que contiene las 14 canciones que el artista interpretó en su show acústico el 1 de Febrero en el New World Center de Miami. Entre los invitados se encuentra Joaquín Sabina, quien canta a dúo el tema "Azul Sabina" y Paula Fernándes, que interpreta "Hoy me voy". Las canciones fueron producidas por Juan Luis Guerra. 

En diciembre de 2013 Juanes estrena "La luz", el primer sencillo de un nuevo álbum, a la venta en 2014. Se trata de una canción con mucho ritmo colombiano, para bailar sin parar, donde participa como invitado Meme del Real, de Café Tacvba. 

"Loco de amor" salió al mercado el 11 de marzo de 2014.  

El 20 de enero de 2015 se estrena el sencillo "Juntos (Together)", canción que Juanes grabó para la banda de sonido del film de Disney "McFarland, USA", de Kevin Costner. En este tema colaboraron los músicos Fonseca y Descember Bueno en la composición, y Juan Luis Guerra como productor. El 27 de julio se pone a la venta "Loco de Amor Tour Edition", un álbum que incluye cuatro canciones inéditas; una es "Together" y las otras tres son versiones en vivo de temas del álbum original. 

El 7 de octubre de 2016 presenta "Fuego", primer adelanto de su nuevo álbum visual "Mis Planes Son Amarte". En el video participan Jesse & Joy como actores extra. 

El 27 de enero de 2017 estrena el tema "Hemrosa Ingrata". El 7 de abril lo sigue "Ángel". El 12 de mayo sale al mercado "Mis Planes Son Amarte", compuesto por un CD con 12 canciones y un DVD con una película. Los invitados son Fonseca en "Alguna Vez" y Kali Uchis en "El Ratico". 

El 23 de febrero de 2018 graba el sencillo "Más Que Tu Amigo", perteneciente a "Todos Somos Más", álbum tributo a Marco Antonio Solís. En abril Juanes comienza su "Amarte Tour" junto a Mon Laferte y, como invitado especial, la participación de Caloncho. El 24 de este mes lanza el sencillo "Oye Mujer", junto a Raymix. El 31 de mayo estrena el single "Pa Dentro", a favor del empoderamiento femenino. 

El 11 de enero de 2019 lanza el sencillo "La Plata", junto a otro colombiano: Lalo Ebratt. 

El 24 de mayo muestra su lado romántico en "Querer Mejor" canción que hace junto a Alessia Cara. El 6 de septiembre lanza su nuevo sencillo “Bonita”, en colaboración con Sebastián Yatra. Tras recibir el título de Persona del Año de la Academia Latina de Grabación 2019, Juanes comparte un nuevo álbum titulado "Más Futuro Que Pasado”. 

El 15 de marzo de 2020, debido a las suspensión de shows por el Coronavirus, el artista junto a Alejandro Sanz da un show virtual, bajo el nombre "La Gira se Queda en Casa", que fue transmitido por Youtube. El 27 de marzo estrena el video de "Loco". El 9 de abril colabora con Dani Martín para hacer la canción "Los Huesos", cuyo video fue grabado en sus casas, por el aislamiento por el Coronavirus. El 20 de agosto, commo parte del álbum “Reversiones”, el artista colombiano presenta su versión de “Vía Láctea”, clásico absoluto de la banda mexicana Zoé.  

El jueves 18 de febrero de 2021, Juanes es invitado a participar de Juntos perseveramos, la primera transmisión en vivo y en español de la NASA, que se realizará a propósito de la misión Mars 2020 Perseverance que llega a Marte, con la que se busca mostrar el papel que los profesionales hispanos de la NASA han tenido en esta misión histórica. 

El 8 de abril lanza una versión de "El amor despues del amor", tema de Fito Páez que formará parte de si nuevo álbum. 

El 29 de abril lanza "Dancing in the dark", una adaptación en español, del clásico de Bruce Springsteen, canción icónica que hará parte de este nuevo trabajo disco. En junio se une a Metallica versionando la canción "Enter sandman", perteneciente al álbum "The Metallica blacklist", cuyas regalías se destinarán en el 100% a organizaciones benéficas. En julio estrena el videoclip de su versión de "La bilirrubina", de Juan Luis Guerra. 

En marzo de 2022 gana el Grammys 2022 a "Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo" por su disco "Origen". 

El 9 de agosto lanza su libro autobiográfico "Juanes - 1.576.800 segundos". 

El 1 de septiembre lanza el single y videoclip "506" junto a Morat.  

El 7 de octubre lanza se une a Antonio Orozco en el single "Llegará".  

El 11 de noviembre lanza el single "Amores prohibidos".  

El 14 de abril de 2023 lanza el single "Ojalá".  

El 28 de abril lanza el videoclip del tema "Solo por ser indios" junto a A.N.I.M.A.L. 

El 4 de mayo lanza el single "Veneno".  

El 19 de mayo lanza el álbum "Vida cotidiana".  

El 17 de agosto lanza una colaboración con Carlos Vives de “Las mujeres“, la cual viene acompañas de su videoclip oficial. 

El 29 de septiembre lanza el álbum "Vida cotidiana (Deluxe version)" que contiene 2 temas inéditos que no se habían dado a conocer en "Vida cotidiana".  

En noviembre se presenta en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y recibe el cuadro de los streams de toda su carrera en Argentina. 

Del 9 al 10 de diciembre el artista abre las puertas de su casa a través de Airbnb*, para que dos personas puedan hospedarse allí, a través de un sorteo entre sus fans. 

En febrero de 2024 recibe un Latin Grammy al "Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo" por su álbum "Vida cotidiana". 

El 29 de marzo participa en el single "Gala y Dalí" de Nelly Furtado.  

 

En 2025 realiza una gira musical en Argentina. 

El 24 de abril, lanza "Una noche contigo", el primer adelanto de su próximo disco. 

El 3 de diciembre estrena "Muérdeme" junto a Bomba Estéreo. 

 

En febrero de 2026 anuncia su "Juanes World Tour 2026" con más de 50 fechas. 

El 6 de marzo estrena su disco "JuanEsteban". 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con A Dios Le Pido.  

Angelo Rotta. Sacerdote y diplomático. Justo entre las Naciones.

Angelo Rotta nació en Milán, Italia, el 9 de agosto de 1872, y murió en Ciudad del Vaticano, Roma, Italia, el 1 de noviembre de 1965. Sacerdote y diplomático. Justo entre las Naciones. 

El sitio www.hungarytoday.hu publicó este recordatorio. 

Enviado papal y ayudante de los judíos: Angelo Rotta nació hace 151 años. 

Hungría hoy, 9 de agosto de 2023. 

El nuncio apostólico Angelo Rotta nació hace 151 años. Fue representante del Vaticano en Hungría durante 15 años, de 1930 a 1945. Su principal tarea fue mantener y fortalecer las relaciones entre la Santa Sede y la Iglesia Católica en Hungría. Los informes del nuncio durante la Segunda Guerra Mundial son significativos porque arrojan nueva luz sobre los acontecimientos políticos de aquel turbulento período desde diferentes perspectivas. 

Nacido el 9 de agosto de 1872, hace exactamente 151 años, Angelo Rotta fue nombrado jefe de la nunciatura húngara por la Santa Sede de Roma en febrero de 1930, cargo que ocupó hasta su expulsión del país en abril de 1945. Durante este tiempo, mantuvo un contacto constante con los jefes de la Iglesia y del Estado húngaros, informando a Roma sobre la situación en Hungría y el destino de las personas que sufrían o eran perseguidas, en muchos casos extralimitándose en sus funciones, eludiendo o ignorando las normas diplomáticas de la época e interfiriendo en acontecimientos históricos. 

Tras la invasión alemana en la primavera de 1944, las tareas de Angelo Rotta cambiaron radicalmente: la nunciatura se centró entonces en ayudar a las personas que huían del ejército soviético desde el Este hacia el Oeste, y en rescatar a los judíos perseguidos. 

La mayoría (74) de sus 168 informes trataban sobre la cuestión judía y describían sus acciones y las de la Iglesia Católica Húngara en favor de los judíos perseguidos. Además de sus duras críticas a las leyes judías aprobadas por el Parlamento, el nuncio protestó repetidamente ante las autoridades húngaras contra las deportaciones, aunque él mismo no albergaba muchas esperanzas de que la situación cambiara significativamente. 

Los informes de Rotta fueron resumidos en los dos libros de la Fundación Amigos de Hungría (Magyarország Barátai Alapítvány, MOBA, editor de nuestro portal) De los informes políticos del nuncio Angelo Rotta 1930-1939, 1938-1945. 

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Un nuevo libro rememora la obra y la época del Nuncio Angelo Rotta. 

Dos volúmenes publicados por la Fundación Amigos de Hungría presentan los informes políticos de uno de los embajadores más renombrados del Papa en Hungría. Continúa leyendo. 

El nuncio informó sobre las condiciones inhumanas: 

En cada vagón de carga viajan hacinadas entre 70 y 80 personas, sin importar su edad, sexo o religión. Los vagones están cerrados con llave, se les da poca o ninguna comida ni agua, y muchos mueren de sed o debido a las condiciones del trayecto. 

El trato inhumano que recibían los judíos que aún permanecían en Budapest se intensificó aún más después de que el Partido de la Cruz Flechada llegara al poder. 

Tras ser expulsado del país en la primavera de 1945, Rotta regresó a Roma vía Rumania y Turquía. Si bien la prensa sugirió repetidamente que podría regresar a Budapest en algún momento, esto dejó de ser posible tras la toma del poder por los comunistas. 

Rotta falleció en Roma en 1965 a la edad de 92 años. Tras la caída del comunismo, su labor para salvar a la humanidad fue reconocida oficialmente y fue declarado Justo entre las Naciones en 1997. 

Jean Sibelius. Concierto para Violín y Orquesta en Re Menor Op. 47. Leonidas Kavakos.

A continuación, de Jean Sibelius, el Concierto para Violín y Orquesta en Re Menor Op. 47, en la versión de Leonidas Kavakos, y la Orquesta del Teatro Mariinsky, dirigida por Valery Gergiev.

Connie Stevens

Concetta Rosalie Ann Ingoglia, más conocida como Connie Stevens, nació en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, el 8 de agosto de 1938. Actriz y cantante. 

El sitio www.conniestevens.com publicó su biografía. 

Una belleza clásica atemporal, una mujer para todas las estaciones. 

Es raro que una actriz pueda abarcar todo el espectro del entretenimiento: estrella de cine, estrella de televisión, estrella de Broadway, artista discográfica, cabeza de cartel de conciertos y empresaria. En una carrera que se extiende por más de seis décadas, Connie Stevens se ha ganado, una y otra vez, el título de Superestrella. 

Su reputación internacional la ha llevado por todo el mundo: ha actuado para cuatro presidentes estadounidenses en la Casa Blanca y el Kennedy Center; ha realizado giras con Bob Hope para las tropas estadounidenses desde Corea hasta Vietnam y el Golfo Pérsico, donde, en sus propias palabras, sigue siendo devota de "mis estadounidenses favoritos". 

Su talento musical comenzó a los dieciséis años en un grupo vocal llamado The Three Debs. Pronto se convertiría en la primera artista en firmar con la recién formada Warner Brothers Records, grabando dos grandes éxitos a principios de los sesenta: "Kookie, Kookie (Lend Me Your Comb)" con Ed "Kookie" Byrnes, y el sencillo número uno de 1961, "Sixteen Reasons". 

En la pantalla, se hizo famosa como Cricket Blake, el alma indomable de Hawaiian Eye de ABC, y luego llevó ese brillo a películas junto a Troy Donahue —Parrish, Palm Springs Weekend, Susan Slade— y a lo largo de las décadas a Grease 2, Back to the Beach y Tapeheads . En Broadway interpretó a Star Spangled Girl de Neil Simon, junto a Anthony Perkins. 

Creó un imperio de cosméticos —Forever Spring— con más de 300 productos y una clientela de más de tres millones de personas. Produjo y dirigió A Healing, un documental premiado sobre las mujeres que sirvieron en Vietnam. Su mayor logro, como ella misma se apresura a recordar, son sus dos hijas: Joely y Tricia Leigh Fisher. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Only Have Eyes For You y Sixteen Reasons.   

Bruce Dickinson

 

Paul Bruce Dickinson más conocido como Bruce Dickinson, nació en Worksop, Nottinghamshire, Reino Unido, el 7 de agosto de 1958. Cantante, compositor, productor, empresario, escritor, guionista, historiador, catedrático universitario y piloto de aviación. Toca guitarra y piano. 

El sitio www.as.com publicó este artículo firmado por Álvaro Piqueras. 

La última hazaña de Bruce Dickinson, el mítico cantante de Iron Maiden 

El británico siempre se ha caracterizado por sus inquietudes y sus múltiples habilidades lejos de la música, como la que le ha llevado a lograr una medalla de plata en esgrima. 

Iron Maiden 

Álvaro Piqueras, redactor de Deporte y Vida en Diario AS 

Actualizado a 3 de junio de 2022 13:57 CEST 

Nacido hace 63 años en Worksop (Nottinghamshire, Inglaterra) Bruce Dickinson está considerado por muchos como una de las mejores voces de la historia del rock gracias a su labor en la legendaria banda Iron Maiden, pero su biografía además esconde algunas facetas desconocidas del artista, que es mucho más que un cantante. 

Dickinson no es una estrella al uso. Su infancia está marcada por su particular relación con sus padres -en realidad fue criado por sus abuelos- y por varios episodios de acoso sufridos. Aunque fue en plena adolescencia cuando comenzó a cultivar su oído musical con bandas como Deep Purple, Black Sabbath Jethro Tull, sin olvidar a The Beatles, mientras soñaba con el ejército. 

Pero afortunadamente para los amantes de su música, esta afición fue ganando terreno en sus preferencias y tras probar en diversas bandas en la segunda mitad de los setenta, acabó aterrizando en Iron Maiden en 1981 para sustituir a Paul Di’Anno. Y el resto, con un paréntesis de varios años, es historia de la música. 

Pero más allá de su exitosa carrera musical, lo que verdaderamente llama la atención es que nos encontramos ante un personaje inquieto y singular. En 2018 publicó una autobiografía en cuya portada llevaba impresa la nada improvisada frase ‘¿Para qué sirve este botón?’. Una declaración de intenciones y un leit motiv que le ha acompañado durante toda su vida. 

“Tengo curiosidad por saber cómo funcionan las cosas. Y la única manera de saber cómo funciona algo realmente es interiorizándolo. Y por interiorizarlo, me refiero a apasionarse por todo lo que haces de alguna manera. Lo que significa que acabas teniendo que comprometerte, porque esa pasión significa que hay una sed constante de querer saber más”, ha señalado el británico sobre su hiperactividad. 

Música y mucho más 

Una filosofía que explica que estemos ante un graduado en Historia, locutor de radio, escritor, guionista, empresario, conferenciante… y piloto de aviones. Quizá esta faceta suya haya sido la que más titulares haya acaparado a lo largo de su trayectoria, pero lo cierto es que el vocalista ha sido piloto comercial para Astraeus Airlines y ha llegado a coger los mandos el ‘Ed Force One’, el Boeing 747 que Iron Maiden emplea para sus giras mundiales. Además, desde 2012 posee su propia empresa (Cardiff Aviatior) de mantenimiento de aeronaves y capacitación de negocios. 

No menos sorprendente es su vertiente de maestro cervecero, interés que le ha llevado a elaborar, en colaboración con Robinsons Brewery, un catálogo de referencias que bajo el nombre de ‘Trooper’ se ha convertido en la cerveza más famosa del mundo de la música. Y por si fuera poco es un avezado esgrimista. 

En su momento estuvo cerca de representar a su país en los Juegos Olímpicos de Barcelona y, aunque finalmente no lo hizo, ha seguido cultivando su habilidad como tirador todos estos años. De hecho, hace pocas fechas participó en el Campeonato de Europa de Esgrima por Equipos (categoría de veteranos) que se disputó en Hamburgo (Alemania), donde logró junto a sus compañeros la medalla de plata por detrás de Italia. Una nueva gesta de un hombre con mil caras. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Resurrection Men.   

Francesc Pi de la Serra

Francesc Pi de la Serra i Valero, también conocido como Quico Pi de la Serra, nació en Barcelona, España, el 6 de agosto de 1942. Guitarrista y cantautor. 

El sitio www.batall.com publicó su biografía. 

PI DE LA SERRA 

Francesc Pi de la Serra (Barcelona, 1942) es el más veterano de los cantautores catalanes. Pero es también uno de los que trasmiten un espíritu más joven en sus canciones, que han fascinado por todo el mundo a compañeros de oficio de un gran prestigio, desde Caetano Veloso hasta Paolo Conte, pasando por Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, aparte de varios discípulos, entre los que hay Joaquín Sabina, que lo reconoce como uno de sus principales maestros. 

Desde 1962, año en que se incorporó a Els Setze Jutges, colectivo del que fue el primer cantante profesional, y preparó la fundación de Els 4 Gats, el primer grupo primitivo de rock en catalán, Pi de la Serra ha compuesto una gran cantidad de piezas que lo han consolidado como uno de los cantautores europeos que han sabido encontrar un discurso artístico más personal e independiente, con gusto literario que entronca con el surrealismo y las otras corrientes de la gran tradición de las vanguardas de la década de 1920. 

Ajeno a las modas y a los condicionamientos de la industria musical, Pi de la Serra mantiene un compromiso social insobornable en su ejercicio de la canción, que entiende como una disección crítica de la realidad desde una mirada poética, frecuentemente teñida de un humor muy sutil e inteligente. [per Xevi Planas] 

 

Con más de cincuenta años de carrera y con del respeto de los circuitos internacionales de canción donde ha actuado (España, Francia, Portugal, Santo Domingo, México, Canadá, Cuba, Estados Unidos de NA., Inglaterra, Alemania, Italia, Brasil, Uruguay, etc), se ha manifestado dispuesto a componer, cantar y tocar, siempre, lo que ha querido, y ha recibido la colaboración de artistas como Gilberto Gil, Maria del Mar Bonet, François Rabat, Joan Albert Amargós, Paolo Conte, Lluís Miquel, Joaquin Sabina, Joan Manuel Serrat, Loquillo, Luís Eduardo Aute, Ana Belen, Carme Canela,... 

 

En 1964 obtuvo el Gran Premio del Disco Espanyol por su segundo disco: 'L'home del carrer', grabado (entre otros) con el gran guitarrista de jazz René Thomas. 

Durante 2007 recibió la Medalla d'Honor del Parlament de Catalunya, como miembro de Els Setze Jutges, y el más prestigioso premio a la canción por su trayectoria: el Premi Altaveu 

 

2.009 participa al acto de inauguración de la Casa de les LLengues en Barcelona junto con Gilberto Gil y otros artistas. 

Ese mismo año protagoniza junto con Joan Manuel Serrat a Memorial democràtic en el Palau Sant Jordi 

 

En 2012 se lleva a cabo el concierto de celebración de los 70 años con la participación de un puñado de artistas amigos 

Durante también este año Enderrock editó un documental videográfico "El hombre de la calle" y una revista biográfica Pi de la Serra - El indómito 

El mismo año participa en la I Bienal Cataluña-Uruguay organizado por Banasants. 

 

En el año 2014 participa en Siete días con el pueblo a Santo Domingo (República Dominicana) recordando los hechos que se produjeron 40 años atrás y en el que participó junto con Ana Belen, Víctor Manuel y otros cantautores sur-amenricanos 

 

En 2016 participa en el encuentro de cantautores Llanes Encanta donde pudo coincidir con un número importante de cantautores de su generación 

 

El año 2017 recibe el Premio Big Bill Broonzy que le otorgó la Sociedad de Blues de Barcelona reconociendo su trayectoria en el ámbito del blues. 

 

Los años 2018-19 también ha girado junto con María del Mar Bonet el espectáculo "Quico-Maria del Mar" recordando el disco que hicieron juntos hace 40 años. 

 

Por otra parte, en 2019 llegó a un acuerdo con el Museo de la Música de Barcelona para que estudien, custodien y expongan unas setenta guitarras de su colección particular. Durante este año el Quico ha ofrecido conciertos en el mismo museo y sesiones con el público para dar a conocer detalles de su colección y de los instrumentos que la conforman. 

Igualmente ha colaborado en proyectos varios de carácter cultural y social en solitario o acompañado de otros artistas. 

 

Actualmente está en proceso de preparación de un nuevo trabajo discográfica basado en obra inédita y a diferencia de los dos anteriores que a pesar de incluir nuevas canciones revisaba en clave actual muchas de las canciones emblemáticas de su discografía. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con La mala setmana.  

NAGRELA editores presenta: La Dignidad de la Diferencia / Jonathan Saks

Andra y Tatiana Bucci. Sobrevivientes.

El sitio www.rfi.fr publicó este artículo firmado por Esther Herrera (Bélgica) 

Tatiana, una de las últimas voces que sobrevivieron a Auschwitz, recuerda

Tatiana Bucci es sobreviviente del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau. Ella y su hermana Andra encarnan unos de los pocos testimonios aún en vida para contar hoy lo que pasó cuando tenían apenas seis y cuatro años. Tatiana, que habló el martes ante el Parlamento Europeo con motivo del Día Internacional de las Víctimas del Holocausto, relató su historia a RFI.

Primera modificación: 28/01/2026 - 10:26

Última modificación: 28/01/2026 - 10:34

5 min Tiempo de lectura

Tatiana viste una camisa de flores de tonos rosas y rojos y unos vistosos pendientes dorados con una perla. Perfectamente peinada con su pelo blanco inmaculado y sus gafas conjuntadas de color rojo. Un contraste en un día gris, frío y lluvioso en Bruselas, donde habló en el hemiciclo del Parlamento Europeo en memoria del Día Internacional de las Víctimas del Holocausto. © European Union 2026 - Source : EP

Por: Esther Herrera (Bélgica)

Tatiana viste una camisa de flores de tonos rosas y rojos y unos vistosos pendientes dorados con una perla. Perfectamente peinada con su pelo blanco inmaculado y sus gafas conjuntadas de color rojo. Un contraste en un día gris, frío y lluvioso en Bruselas, donde habló en el hemiciclo del Parlamento Europeo en memoria del Día Internacional de las Víctimas del Holocausto. Su historia, su vida y su “estoy emocionada” ante los eurodiputados iluminaron el día.

Tatiana nació en 1937, en la ciudad de Fiume, un lugar donde las caprichosas fronteras europeas se han ido moviendo fruto del azar de la historia. Entonces la ciudad era italiana, ahora es croata. Tatiana y su hermana Andra son de las pocas voces que quedan supervivientes del campo de exterminio de Auschwitz. No quedaban apenas niños, pero Tatiana y Andra son dos ejemplos de que algunos sí sobrevivieron. Sus voces son indispensables cuando apenas quedan testimonios de lo que ocurrió.

Tatiana y Andra se criaron en el seno de una familia mixta, de padre católico y madre de confesión judía. Su madre, Mira, era de origen ucraniano, y había huido ya de su país a causa de un progromo. Tatiana confesó en el Parlamento Europeo que, en febrero de 2022, cuando estalló la guerra en Ucrania, ella también se sintió “ucraniana”, por el origen de su madre.

Cuando empezó la Segunda Guerra Mundial, la apacible vida de los Bucci (antes Vučic) cambió: el padre, marino mercante, se encontraba en aguas territoriales sudafricanas cuando fue apresado. Allí estuvo el resto del conflicto. Una noche de finales de marzo de 1944, Tatiana de 6 años y Andra, de 4, su madre, su abuela, su tía y su primo fueron delatados y arrestados. Tatiana recuerda cómo al despertarse, su abuela, de rodillas, le imploraba al hombre que los apresaba que no se llevara a los niños. Hizo caso omiso. Arrestaron a toda la familia hacia un lugar desconocido, metidos en un tren de ganado. Cuando abrieron las puertas tres días después, Tatiana vio el ruido, los gritos, el miedo, los perros, las vías del tren: era Auschwitz-Birkenau. Las niñas Tatiana y Andra, que llevaban abrigos grises conjuntados pasaron el control porque los guardias se pensaron que eran niñas gemelas, uno de los mayores intereses del Doctor Mengele. La abuela, tras la selección, desapareció. “Luego supimos que la llevaron a las cámaras de gas”, recuerda Tatiana.

Una promesa a la madre

Tras aquello, les tatuaron el número con el que las registraban, porque “eso era lo que querían los nazis, tratarnos como animales”. “Querían que perdiésemos la dignidad” y olvidaran sus nombres. Las dos hermanas prometieron a su madre que todas las noches, antes de irse a dormir, se susurraran sus nombres, para recordarlos.

En el campo, Tatiana es cuando se dio cuenta de que era judía, porque así la llamaban y que esa “era la vida que tenía”. “Pero eso no era vida, era muerte”, lamenta, donde recuerda sobre todo el frío extremo que se vivía en el campo. “Vivimos un invierno, una primavera, un verano, un otoño y otro invierno. Estuvimos 10 meses en total”, recuerda. Un día, apenas unos meses antes de terminar la guerra, una de las guardianas del campo les advirtió que, si alguien les decía que si querían marcharse con su mamá a otro lugar, que dijeran que no. A pesar de decírselo a su primo Sergio, él, —cree Tatiana—, que probablemente se sentía solo, y accedió a marcharse, inocente pensando que se reuniría con su madre. La realidad era trágicamente otra. Lo trasladaron al campo de Neuengamme, en la ciudad alemana de Hamburgo, donde un médico experimentó con el primo de las niñas y otros menores, a los que masacraron en abril de 1945, tras terribles torturas. Sergio y su madre murieron el mismo día, lejos el uno del otro, sin conocer ni su suerte ni paradero.

Un 27 de enero de 1945, las niñas supieron de su libertad cuando un soldado ruso “con una estrella roja”, entró en el campo y les dio a las niñas un trozo de salami. De allí empezó todo un periplo, aún sin saber si algún volverían a ver sus padres. Pasaron por Checoslovaquia y luego a un orfanato del Reino Unido, donde aprendió el inglés y que ahora dice “aún recuerda, pero que le cuesta mantener una conversación”. Lo que más recuerda de esa época, es que, de nuevo, pudieron volver a ser niñas. Niñas que podían jugar: “Cuando llegamos allí comprendí que podía dejar ir a mi hermana (a jugar) y recuperar mi infancia que había perdido en Birkenau”, reflexiona.

La búsqueda

Tatiana recuerda aquella época como un paréntesis de felicidad después de lo vivido en el campo, aunque convencidas de que sus padres habían muerto. Pero no era el caso. Ambos progenitores buscaron por todas partes, hasta que supieron que sus hijas se encontraban en Inglaterra. La madre envió la única foto que tenía de ella y de su marido, que la había acompañado todos aquellos meses en el campo, para comprobar si sus hijas los reconocían. “Los reconocimos inmediatamente y empezó todo el proceso para reunirnos en Italia”. En 1946, la familia Bucci volvió a encontrarse.

Tatiana, que ahora vive en Bélgica y Andra -que reside en California-, crecieron, formaron sus propias familias. Tatiana asegura que la esperanza nunca la ha perdido y que el odio “no tiene sentido” y rechaza el panorama político actual, tan crispado. Asegura, sin embargo, que el antisemitismo “nunca ha desaparecido”. “Siempre lo ha habido, simplemente ahora se ha convertido en algo más fuerte”, critica, al mismo tiempo que rechaza el racismo y las políticas migratorias que no abren las puertas a aquellos que más lo necesitan. “Son personas que quieren mejorar su vida, y esto me provoca verdadero dolor, porque esto es algo que yo viví también de alguna forma en mi país”, añade. Su mayor deseo es que los niños que, como ella, ahora sufren, puedan vivir y que “envejezcan igual que envejecí yo”.

Tatiana y Andra se ha convertido en voces extremadamente importantes para contar la historia del Holocausto y lo que se vivió en los campos de exterminio. Su testimonio es especialmente valioso, donde cuentan su historia en las escuelas. “Niños con los que hablamos por primera vez y ahora tienen 30 años, y nos dicen que no nos han olvidado”, dice emocionada Tatiana. Ambas hermanas han visitado más de 20 veces el campo de Auschwitz-Birkenau. Y este año, como lo han hecho los anteriores, irán al campo de Neuengamme, para recordar a su primo Sergio.

Pete Burns

Peter Jozzeppi Burns, más conocido como Pete Burns, nació en Port Sunlight, Merseyside, Reino Unido, el 5 de agosto de 1959, y murió en Londres, Reino Unido, el 23 de octubre de 2016. Cantante y compositor.   

El sitio www.guioteca.com publicó este recordatorio firmado por Jorge Fuentes. 

Las mil caras de Pete Burns, el andrógino vocalista de Dead or Alive que cantaba el hit “You Spin Me Around” 

El look de este fallecido músico británico fue uno de los más impactantes de los años 80’. 

Miércoles 15 diciembre 2021 

Jorge Fuentes 

En 1984 el cuarteto británico Dead or Alive lanzó la canción “You Spin Me Round” (“Me haces dar vueltas”, en español), un discotequero single que se transformaría en una de las canciones más emblemáticas y populares de los años 80’, gracias a su frenético ritmo, moderna instrumentación y la característica voz de Pete Burns, su bisexual y andrógino cantante. 

Curiosamente, después que el mismo Pete Burns compusiera “You Spin Me Round”, la compañía discográfica que había contratado a Dead or Alive no se mostró para nada entusiasmada con el single, a tal grado que Burns tuvo que pedir un préstamo de 2.500 libras esterlinas para grabar la canción. 

Según relataría Burns, “una vez que grabamos la canción, la compañía discográfica nos dijo que era un tema horrible. Era unánime; según ellos, el tema era básicamente basura. Como no nos apoyaron en nada, también tuvimos que financiar la producción del vídeo promocional, porque siempre tuvimos fe en la canción”. 

Luego que el tema “You Spin Me Round” (tema que ocupa el puesto #52 entre las “100 mejores canciones de los años 80″, según el canal VH1) se transformara en un hit internacional, el grupo británico Dead or Alive se haría conocido a nivel mundial, llamando no sólo la atención por su música, sino que también por el impactante look andrógino del cantante Pete Burns, quien usaba peinados exóticos, zapatos con tacones altos, uñas largas, mucho maquillaje facial y un parche en el ojo como marca registrada. 

Caracterizado por mostrar una sexualidad abierta y un estilo exuberante, Peter Jozzepi Burns, hijo de un soldado inglés y una joven judía que había escapado de la Austria ocupada por los nazis, nació el 5 de agosto de 1959 y se crió en Liverpool, ciudad de la que no guardaría muy buenos recuerdos. 

Desde principios de los años 70′ formaría parte de la escena musical de la ciudad con distintas formaciones, pero no fue hasta 1985 cuando, ya integrando el cuarteto Dead or Alive -que se había formado en Liverpool en 1980- logró la fama internacional con el hit “You Spin Me Round”. Esta canción llegaría al número 1 en las Islas británicas en 1985, siendo versionada hasta la fecha por numerosos artistas y teniendo hoy casi 200 millones de reproducciones en plataformas como Youtube. 

Tras la llegada del nuevo milenio, y pese que hacía dos décadas que no conseguía un éxito en las listas musicales de popularidad, Pete Burns seguiría siendo en sus últimos años de vida una de las celebridades favoritas en el Reino Unido, siendo considerado, debido a su impactante apariencia derivada de sus operaciones estéticas, como una especie de Michael Jackson británico para los tabloides sensacionalistas de ese país. 

Poco a poco la presencia televisiva de Pete Burns en Inglaterra acabaría centrándose en realities que le permitieron recuperar su antigua celebridad y que lo llevaron a vivir mediáticos momentos, como el que tuvo lugar en la cuarta edición del programa “Celebrity Big Brother”, cuando estuvo a punto de ser detenido por la policía y ser llevado a la cárcel por entrar en el programa con un abrigo de piel de gorila, cuyo comercio está prohibido en el Reino Unido desde 1975. 

Casi durante toda su carrera musical y televisiva, Pete Burns sería conocido por sus permanentes cambios de apariencia, realizadas mayoritariamente mediante varias operaciones de cirugía plástica, tal como el mismo músico admitió. Según Burns, se aplicó grandes inyecciones de poliacrilamida en sus labios, acompañadas por implantes de mejillas, varias cirugías de nariz y muchos tatuajes, con el objeto de destacar gradualmente sus facciones hasta lograr una imagen extravagantemente femenina. 

A principios de 2006, durante una entrevista previa al concurso “Celebrity Big Brother 2006″ (donde participó), Burns confesó que había gastado casi todos los ahorros de su vida en sólo dieciocho meses de cirugía facial reconstructiva, para solucionar un grave error médico sufrido durante una de sus operaciones. 

En el 2006 Pete Burns publicaría su primera autobiografía, titulada “Freak Unique”, que fue lanzada oficialmente en mayo de ese mismo año. En ella describió diversos y desconocidos aspectos de su vida, revelando que una vez fue abusado sexualmente a temprana edad por un hombre, el cual jamás fue procesado. También reconoció su depresión y diversos intentos de suicidio. 

Aunque originalmente Pete Burns era etiquetado como gay debido a su apariencia andrógina, en realidad era bisexual y estuvo de hecho casado con una mujer, Lynne Corlett, a quien conoció cuando él tenía 15 años, cuando trabajaban juntos en una peluquería, a finales de los años 70′. 

Burns y Lynne permanecieron casados más de 27 años hasta que finalmente se divorciaron en el año 2006, aunque posteriormente seguirían siendo muy buenos amigos, hasta la muerte del cantante. Según Lynne, el otrora músico de aspecto andrógino de los años 80′ seguía siendo “el mismo Pete de siempre”. El mismo 2006 Burns se casaría con Michael Simpson, del que también se divorciaría un año después. 

Pete Burns fallecería el 23 de octubre de 2016, después de sufrir un paro cardiorrespiratorio repentino, a la edad de 57 años, y su muerte sería consignada por medios de prensa de casi todo el mundo. 

Las celebridades que le rindieron homenaje después de su deceso incluyeron al famoso cantante Boy George, quien describió a Burns como “uno de nuestros grandes verdaderos excéntricos”. También fue homenajeado por George Galloway, conocido político, presentador y editorialista británico, quien había aparecido con Burns en el programa “Celebrity Big Brother”. Según Galloway, Burns fue “un cruce entre Oscar Wilde y Dorothy Parker … no obtienes nada más brillante que eso”. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con You Spin Me Around.  

Mani Matter

 

Hans-Peter Matter, más conocido como Mani Matter, nació en Herzogenbuchsee, Berna, Suiza, el 4 de agosto de 1936, y murió en Kilchberg, Zurich, Suiza, el 24 de noviembre de 1972. Cantautor y guitarrista. 

El sitio www.en.wikipedia.org publicó este recordatorio. 

Mani Matter (4 de agosto de 1936 en Herzogenbuchsee - 24 de noviembre de 1972 en Kilchberg, Zurich, oficialmente Hans-Peter Matter) fue un popular cantautor suizo. 

Biografía 

Mani Matter nació el 4 de agosto de 1936 en Herzogenbuchsee, cantón de Berna. Su padre, Erwin Matter, era abogado, y su madre, la neerlandesa Wilhelmina Matter-de Haan, era secretaria. Tenía una hermana dos años mayor, Helen Matter. 

Criado en Berna, comenzó a interpretar sus propias canciones en alemán bernés contemporáneo en locales de la zona y en la radio; se acompañaba a sí mismo con la guitarra. Fue un activo Boy Scout en el Pfadicorps Patria de Berna [cita requerida] e interpretó sus primeras canciones propias durante las veladas de los Boy Scouts. También actuó junto con los Berner Troubadours (trovadores berneses). Murió en un accidente de coche de camino a un concierto y está enterrado en el cementerio de Bremgartenfriedhof en Berna. El legado literario de Mani Matter se encuentra archivado en el Archivo Literario Suizo de Berna. 

Legado 

Sus canciones en alemán bernés siguen siendo muy populares en la parte de Suiza donde se habla alemán suizo, y Matter tiene una gran influencia en la escena musical dialectal de Berna, y sus canciones son versionadas con frecuencia. Una colección de versiones se publicó en 1992 en el álbum Matter Rock. Las canciones de Mani Matter se suelen enseñar en las escuelas (incluidas las clases para adultos que quieren aprender alemán bernés) y son famosas por su sutil ironía. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Si hei dr Wilhälm Täll ufgfüert, o Su nombre es Dr. Wilhälm Täll. 

Hildegard Löwy. Oficinista e Integrante de la Resistencia.

Hildegard Löwy nació en Berlín, Alemania, el 4 de agosto de 1922, y murió en la Prisión de Plötzensee, Berlín, Alemania, el 4 de marzo de 1943. Oficinista e Integrante de la Resistencia. 

El sitio www.jwa.org publicó este recordatorio firmado por Avraham Atzili. 

Hildegard Löwy 1922–1943  

Por Avraham Atzili 

En resumen 

Nacida en 1922, Hildegard Löwy fue la miembro más joven del Grupo Baum, un grupo de resistencia mayoritariamente judío contra el régimen nazi en Berlín. Pertenecía al subgrupo de Heinz Joachim, que operaba conjuntamente con el grupo de Herbert Baum. Tenía firmes principios sionistas y pacifistas y creía que el comunismo era la mejor vía para que los judíos obtuvieran la igualdad de derechos. Había deseado emigrar a Palestina, pero no pudo hacerlo debido a su situación familiar y a su discapacidad. Löwy se sorprendió al ser arrestada en abril de 1942 e intentó escapar de prisión, pero finalmente fue condenada por traición comunista organizada y ejecutada en una cárcel de Berlín. 

Primeros años de vida 

Hildegard Löwy, nacida en 1922, fue la miembro más joven del Grupo Baum, un grupo de resistencia mayoritariamente judío contra el régimen nazi en Berlín. Pertenecía al subgrupo de Heinz Joachim, que operaba conjuntamente con el grupo de Herbert Baum. 

En la primavera de 1940, Hilde Löwy completó sus exámenes finales en el último instituto judío que quedaba en Berlín, en la calle Wilsnacker. Siendo la única mujer en la promoción de once alumnos, era una estudiante sobresaliente. Fue miembro del movimiento juvenil sionista-socialista Ha-Shomer ha-Za'ir desde mediados de la década de 1930 y tenía la intención de emigrar a Palestina. Sin embargo, todos sus esfuerzos por emigrar fracasaron porque solo tenía un brazo. A pesar de la intervención de Recha Freier, la "madre" de la Juventud Aliyá Löwy no superó el examen médico requerido para entrar en Palestina. Otra razón por la que no pudo ir a Palestina fue que su padre, que había luchado en la Primera Guerra Mundial y era un patriota alemán, se negó a gestionar la emigración de su familia hasta que fue demasiado tarde. 

La menguante situación económica de la familia de Hildegard le impidió emigrar. Así, sus esperanzas de estudiar medicina en la Universidad Hebrea de Jerusalén también se vieron frustradas. Un relato sobre su personalidad, de la época en que perteneció a Ha-Shomer ha-Za'ir, la describe como madura para su edad, talentosa y muy inteligente. 

Detención 

Cuando Hilde fue arrestada a las 10 de la mañana del 15 de abril de 1942, en compañía de su madre, la Gestapo le mostró una fotografía de su amigo y amante, Georg Israel (1921-1944), junto a una suya. Se habían conocido a principios de 1939, cuando su escuela cerró tras el pogromo de noviembre de 1938, lo que los llevó a trasladarse al último instituto judío que seguía funcionando en Berlín. Vivieron juntos hasta el arresto de Hilde, que, al igual que su acusación, sorprendió por completo a Georg. Ella no le había contado nada sobre el grupo ni sobre su actividad política, lo que demuestra la seriedad con la que se tomaba sus actividades. A pesar del amor que los unía, las reglas de la conspiración eran más fuertes. 

Georg Israel, considerado mestizo de primera clase según las leyes raciales, no sobrevivió. Trabajaba en el transporte público y cargando sacos de caramelos cuando fue sorprendido con algunos dulces que había robado de uno de los sacos. En 1943, fue condenado a un año de prisión. Tras cumplir su condena, fue internado en un campo cerca de Berlín, donde pereció durante una epidemia. 

Creencias y encarcelamiento 

Aunque Hildegard pertenecía a un grupo con una clara orientación comunista, no renunció a sus convicciones sionistas ni a su postura pacifista. Sin embargo, creía que la victoria del comunismo brindaría a los judíos una mejor oportunidad para obtener la igualdad de derechos. Durante su interrogatorio previo al juicio, habló abiertamente de sus creencias, de su pertenencia a Ha-Shomer ha-Za'ir y de su aspiración a implementar los ideales del movimiento. También declaró: «Mi objetivo es revivir este movimiento juvenil prohibido. Estoy convencida de que el bolchevismo es el elemento más importante en la lucha contra el hitlerismo». 

A pesar de su discapacidad física, intentó escapar de prisión una semana antes de su juicio. Trenzando sus sábanas para formar una cuerda, logró trepar por la ventana de su celda, pero fue capturada antes de llegar al suelo. 

Los juicios contra Rotholz y otros miembros de su grupo, junto con el suyo propio, tuvieron lugar en el Segundo Tribunal Popular el 10 de diciembre de 1942. En el transcurso de ese día, se dictaron nueve sentencias de muerte por traición comunista organizada contra Heinz Rotholz (1922-1943), Heinz Birnbaum (1920-1943), Hella Hirsch (1921-1943), Hanni Meyer (1921-1943), Marianne Joachim (1922-1943), Lothar Salinger (1920-1943), Helmut Neumann (1922-1943), Hildegard Löwy y Siegbert Rotholz (1922-1943). Fueron ejecutados en Berlín-Plötzensee el 4 de marzo de 1943. 

Regina Jonas. Rabina.

Regina Jonas nació en Berlín, entonces Imperio alemán, el 3 de agosto de 1902, y murió en el Campo de Concentración de Auschwitz, Polonia, el 12 de diciembre de 1944. Rabina. 

El sitio www.jwa.org publicó este recordatorio firmado por Elisa Klapheck. 

Regina Jonas 3 de agosto de 1902–1944 

Por Elisa Klapheck 

En resumen 

Regina Jonas anheló ser rabina durante la mayor parte de su vida, pero luchó contra las restricciones que enfrentaban las mujeres en la educación superior y los estudios rabínicos. En su tesis de 1930, argumentó que no existía ninguna ley que prohibiera a las mujeres ser rabinas y que había numerosos ejemplos bíblicos e históricos de mujeres que enseñaban y arbitraban la ley judía. A pesar de los elogios de sus profesores a su tesis, Jonas solo obtuvo un título de maestra. Continuó presionando para ser ordenada, lo cual logró en 1935. Trabajó como consejera pastoral en el Hospital Judío de Berlín y predicó en sinagogas liberales cuando comenzaron las deportaciones de rabinos. Incluso después de su deportación a Theresienstadt, continuó predicando, enseñando e inspirando a sus compañeras de prisión hasta su deportación final a Auschwitz. 

«Si tuviera que confesar qué me motivó, siendo mujer, a convertirme en rabina, dos cosas me vienen a la mente: mi fe en el llamado de Dios y mi amor por la humanidad. Dios implantó en nuestro corazón habilidades y una vocación sin importar el género. Por lo tanto, es deber tanto de hombres como de mujeres trabajar y crear según las aptitudes que Dios nos ha otorgado». Regina Jonas, C.-V.-Zeitung, 23 de junio de 1938. 

Regina Jonas, la primera mujer ordenada rabina, fue asesinada en Auschwitz en octubre de 1944. Entre 1942 y 1944, desempeñó funciones rabínicas en Theresienstadt. Probablemente habría caído en el olvido si no hubiera dejado huellas tanto en Theresienstadt como en su ciudad natal, Berlín. Ninguno de sus colegas varones, entre ellos el rabino Leo Baeck (1873-1956) y el psicoanalista Viktor Frankl (1905-1997), la mencionó jamás tras el Holocausto. En 1972, cuando Sally Priesand fue ordenada rabina en el Hebrew Union College de Cincinnati, se la presentó como la «primera rabina de la historia», una información errónea que jamás fue corregida por quienes conocían la verdad. Solo tras la caída del Muro de Berlín y el acceso a los archivos de Alemania Oriental, se pudo descubrir el legado de Regina Jonas en el Gesamtarchiv der deutschen Juden (Archivo General de los Judíos Alemanes). 

Primeros años de vida 

Regina Jonas nació en Berlín el 3 de agosto de 1902, hija de Wolf y Sara Jonas. Creció en Scheunenviertel, un barrio pobre, mayoritariamente judío. Su padre, un comerciante que falleció de tuberculosis en 1913, fue probablemente su primer maestro. Desde muy joven, Regina Jonas sintió su vocación rabínica. Su pasión por la historia judía, la Biblia y el hebreo era evidente incluso en la escuela secundaria, donde sus compañeros recuerdan que hablaba de convertirse en rabina. 

Muchas personas apoyaron los intereses de Jonas, entre ellas los rabinos ortodoxos Isidor Bleichrode, Felix Singermann y Max Weyl, este último conocido por su actitud abierta respecto a la educación religiosa de las niñas. Max Weyl oficiaba con frecuencia en la sinagoga de Rykestrasse, a la que Sara Jonas y sus dos hijos, Abraham y Regina, asistían regularmente. Hasta su deportación a Theresienstadt, Weyl y Jonas se reunían una vez por semana para estudiar literatura rabínica, Talmud, Shulhan Arukh y textos. En 1923, Jonas aprobó su Abitur (examen final de la escuela secundaria) en el Oberlyzeum Weissensee. Al año siguiente, asistió a un seminario para maestros, lo que le permitió enseñar religión judía en escuelas femeninas de Berlín. 

En 1924, Jonas se matriculó en la Hochschule für die Wissenschaft des Judentums, fundada en Berlín en 1872. Esta institución liberal admitía mujeres como estudiantes, al igual que el Jüdisch-Theologisches Seminar de Breslau, fundado en 1854, pero Jonas era la única mujer que aspiraba a ser ordenada rabina. Todas sus compañeras estudiaban para obtener un título de profesora. 

Tesis de posgrado 

Eduard Baneth (1855–1930), profesor de Talmud en la Hochschule y responsable de la ordenación rabínica, fue el supervisor de la tesis final de Jonas, que trataba sobre el tema "¿Puede una mujer ocupar un cargo rabínico?". Se ha conservado una copia de este documento y se puede encontrar en el Centrum Judaicum de Berlín. Presentado en junio de 1930, este trabajo es el primer intento conocido de encontrar una base halájica para la ordenación de mujeres. 

En su tesis, Jonas combina una argumentación halájica con una perspectiva moderna. No siguió la corriente del movimiento reformista, que buscaba la modernización abandonando la halajá. En cambio, pretendía deducir la igualdad de género a partir de las fuentes legales judías: el rabinato femenino debía entenderse como una continuidad de la tradición. Esto demuestra la independencia de Jonas tanto de la ortodoxia, que consideraba la igualdad incompatible con la halajá, como del reformismo, que se veía a sí mismo como el único defensor de los intereses emancipadores de la mujer. 

En la primera página de su tesis, Jonas escribe: «Personalmente, amo esta profesión y, si alguna vez es posible, también quiero ejercerla». En la última página concluye: «Desde el punto de vista halájico, casi nada, salvo los prejuicios y la falta de familiaridad, impide que las mujeres ocupen cargos rabínicos». 

Dado que la literatura rabínica no trataba la ordenación propiamente dicha, Jonas recurre a la literatura halájica que aborda de forma más general los temas relacionados con la mujer. Menciona a mujeres importantes que, si bien no ostentaban el título de «rabina», desempeñaban funciones rabínicas, principalmente como decisoras de la halajá. Además de las protagonistas bíblicas, menciona a figuras talmúdicas como Beruryah, Yalta, la reina asmonea Salomé Alejandra, y también a las hijas y nietas de Rashi, quienes participaron en la toma de decisiones halájicas. Cita afirmaciones talmúdicas negativas sobre las mujeres, no solo rebatándolas con afirmaciones positivas, sino también contextualizándolas mediante citas de afirmaciones igualmente negativas sobre grandes sabios. 

Jonas distingue entre los estatutos inmutables de origen divino, por un lado, y las “opiniones” de rabinos individuales, por otro. Para ella, la validez de una prohibición depende del razonamiento que la sustenta, no de la prohibición en sí misma. 

Un aspecto clave de su argumento es el ideal de Zeni'ut (modestia). Espera que las mujeres, en particular, restablezcan valores como la humildad, la moderación y la moralidad. En su opinión, una rabina no debería casarse, pero toda mujer debería ser libre de decidir si desea una vida como esposa y madre o una profesión acorde a sus aptitudes. Para Jonas, las mujeres son especialmente aptas para ser rabinas, ya que cualidades femeninas como la compasión, las habilidades sociales, la intuición psicológica y la cercanía con los jóvenes son requisitos esenciales para el rabinato. Por lo tanto, argumenta, las rabinas son una necesidad cultural. 

La tesis de Jonas recibió una calificación de "buena" (Praedikat gut). Poco después, Eduard Baneth falleció y su sucesor, Hanokh Albeck (1890-1972), se mostró reacio a ordenar a una mujer. Ninguno de los demás profesores de la Hochschule alzó la voz sobre este asunto, probablemente por temor a un escándalo. Como resultado, Regina Jonas se graduó únicamente como profesora de religión. En los años siguientes, impartió clases de religión en varios colegios femeninos de Berlín, donde se hizo famosa por ser una profesora muy popular y comprometida. 

Carrera 

En 1933, la carga de trabajo de los profesores judíos aumentó enormemente, ya que los alumnos que tuvieron que abandonar las escuelas públicas debido al antisemitismo no solo necesitaban conocimientos judíos, sino que también necesitaban aprender a sentirse orgullosos de su herencia judía. 

No obstante, Jonas continuó su empeño por ordenarse. Finalmente, en 1935, el rabino Max Dienemann (1875-1939), director ejecutivo de la Liberaler Rabbinerverband (Conferencia de Rabinos Liberales), accedió a su ordenación en nombre de la Verband. Su diploma de ordenación dice: «Puesto que he visto que su corazón está con Dios e Israel, que dedica su alma a su objetivo, que teme a Dios y que aprobó el examen de derecho religioso, certifico que está cualificada para responder a preguntas sobre derecho religioso y tiene derecho a ejercer el cargo rabínico. Que Dios la proteja y la guíe en todos sus caminos». 

A Regina Jonas solo se le concedieron unos pocos años de trabajo rabínico en Berlín. En 1937, la Comunidad Judía de Berlín (Gemeinde oficial) comenzó a emplearla oficialmente como "asesora pastoral-rabínica" en sus instituciones de asistencia social. A partir de entonces, ofició regularmente en el Hospital Judío. Dado que cada vez más rabinos eran encarcelados o habían emigrado, también comenzó a predicar en las sinagogas más liberales de Berlín. Un grupo de feligreses habituales de la famosa Sinagoga Nueva, el buque insignia del judaísmo alemán, la invitó a predicar en Havdalah, servicios en la sinagoga de “entre semana”. Jonas impartió conferencias a grupos de WIZO y del Jüdischer Frauenbund, así como a las hermandades femeninas de las logias judías. 

Ella misma hizo especial hincapié en su labor pastoral, visitando a los enfermos en el Hospital Judío y cuidando a los ancianos cuya situación económica se volvió desesperada tras el pogromo del 9 y 10 de noviembre de 1938 (la «Noche de los Cristales Rotos»). Entre sus documentos, se conservan numerosas cartas del extranjero en las que refugiados le agradecen el cuidado que brindó a sus padres, quienes permanecieron en Alemania. 

La vida en el Holocausto 

En el invierno de 1940-1941, la Reichsvereinigung der Juden in Deutschland (la organización paraguas obligatoria de los judíos alemanes establecida por los nazis en 1939) envió a Jonas a varias ciudades donde las comunidades judías seguían sin rabinos. Predicó sermones en Braunschweig, Gotinga, Fráncfort del Óder, Wolfenbüttel y Bremen. 

En 1941, cuando la mayoría de quienes habían escapado de la deportación se vieron obligados a realizar trabajos forzados y, por lo tanto, no pudieron asistir a los servicios religiosos habituales, la congregación instituyó servicios especiales. Jonas, quien también fue obligada a trabajar en una fábrica, dirigió muchos de ellos. Quienes la sobrevivieron recuerdan que sus sermones y su labor pastoral fueron especialmente inspiradores y alentadores. 

El 6 de noviembre de 1942, Regina Jonas y su madre fueron deportadas a Theresienstadt. Allí, ejerció como rabina, predicando y ofreciendo consejería. Formó parte oficialmente del Referat für psychische Hygiene, dirigido por el psicoanalista Viktor Frankl. 

El 12 de octubre de 1944, ella y su madre fueron deportadas a Auschwitz y probablemente asesinadas ese mismo día. En los archivos de Terezín se conserva un documento manuscrito que resume su visión religiosa y su legado. Bajo el título «Conferencias de la única rabina, Regina Jonas», enumera veinticuatro temas para conferencias, seguidos de notas sobre un sermón que pronunció en Terezín. En él resume su perspectiva religiosa y su testamento: 

“Nuestro pueblo judío fue plantado por Dios en la historia como una nación bendecida. ‘Bendecido por Dios’ significa ofrecer bendiciones, amor y lealtad, independientemente del lugar y la situación. La humildad ante Dios, el amor desinteresado por sus criaturas, sostienen el mundo. Es tarea de Israel construir estos pilares del mundo; hombres y mujeres, mujeres y hombres por igual, han asumido esta responsabilidad en lealtad judía. Nuestro trabajo en Theresienstadt, serio y lleno de pruebas como es, también sirve a este fin: ser siervos de Dios y, como tales, pasar de las esferas terrenales a las eternas. Que todo nuestro trabajo sea una bendición para el futuro de Israel (y el futuro de la humanidad)... Los 'judíos' rectos y las 'mujeres valientes y nobles' siempre fueron los sustentadores de nuestro pueblo. Que Dios nos considere dignos de ser contados en el círculo de estas mujeres y hombres... La recompensa de una mitzvá es el reconocimiento de la gran obra por parte de Dios. Rabina Regina Jonas, anteriormente de Berlín. 

En 2014, se inauguró una placa en Theresienstadt en conmemoración de la vida y el legado de Jonas. 

Enrique Pinilla Sánchez-Concha

Enrique Pinilla Sánchez-Concha, más conocido como Paco Pinilla, nació en Lima, Perú, el 3 de agosto de 1927, y murió en su ciudad, el 22 de septiembre de 1989. Compositor, director de orquesta, crítico y docente. 

El sitio www.ulima.edu.pe publicó este recordatorio. 

Recordando a Enrique Pinilla a 26 años de su partida 22.09.2015 

El 22 de septiembre se cumplen 26 años del fallecimiento de Enrique Paco Pinilla Sánchez Concha, uno de los principales representantes de la música peruana contemporánea. Como parte de la generación del 50, Paco Pinilla se desempeñó como compositor, director de orquesta, crítico de cine y catedrático en la Universidad de Lima por muchos años. 

Enrique Pinilla Sánchez Concha nació en Lima el 3 de agosto de 1927 y falleció el 22 de septiembre de 1989. Realizó estudios de Artes Liberales en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Paralelamente, estudió piano en el Instituto Bach, en la Academia Sas-Rosay y en el Conservatorio Nacional de Música. Ente sus profesores estaban Carlos Sánchez Málaga, Andrés Sas y Rodolfo Holzmann. 

Viajó a Madrid en 1947 para estudiar música en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Luego, en París, siguió estudios de composición con Charles Koechlin y Arthur Honegger. En 1950 recibió una beca del Instituto de Cultura Hispánica. Consiguió el diploma de composición en el Real Conservatorio de Música de Madrid en 1958. Prosiguió sus estudios de composición en Berlín, Alemania, de 1958 a 1961 en la Hochschule für Musik. En seguida, recibió otra beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst. 

De vuelta en Lima, desde 1961 a 1966 fue profesor de etnomusicología en el Conservatorio Nacional de Música y director del Departamento de Musicología y Cine de la Casa de la Cultura de Lima (1967-1973). Posteriormente, de 1966 a 1967 gozó de una beca de la Comisión Fulbright para realizar estudios de música electrónica en la Universidad de Columbia bajo las enseñanzas de Vladimir Ussachevsky. 

Su producción musical se desarrolló en distintos géneros, con un buen número de composiciones para piano, voz, coro, conjunto de cámara y orquesta, además de música electrónica y música para ballet, teatro, televisión y publicidad. Asimismo, compuso la música para ocho películas entre 1954 y 1975. También incursionó en la investigación musicológica. 

De sus principales composiciones podemos citar Cuatro piezas para orquesta, Variaciones sobre un tema pentafónico, Cinco piezas para percusión, canciones sobre textos de diversos poetas y un estudio sobre el ritmo de la marinera para piano. Destaca entre sus composiciones la obra para orquesta Evoluciones I, que es sin duda la más importante por su imaginativa factura orquestal. 

Además, Paco Pinilla fue crítico musical en el periódico Expreso entre 1961 y 1966. Recibió el Premio Nacional de Música Fomento de la Cultura “Luis Duncker Lavalle” en 1966 y el Premio Fomento de la Creación Musical de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1967. En Lima, en 1968, fue fundador de la Escuela Superior de Cine y Televisión, hoy Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. 

También se desempeñó como gerente del Canal Cultural de Televisión: Canal 13 (1967-1974), fue jefe del Departamento de Ciencias de la Comunicación (1967-1983) de la Universidad de Lima, y profesor principal de los cursos de sonorización, realización cinematográfica y análisis musical. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Variaciones libres sobre temas indios, en la versión de Pedro Alfaro Burgos en flauta.