Pascal Bentoiu

Pascal Bentoiu nació en Bucarest, Rumania, el 22 de abril de 1927, y murió en su ciudad, el 21 de febrero de 2016. Compositor, musicólogo y crítico musical. 

El sitio www.es.wikipedia.org publicó este recordatorio.

Pascal Bentoiu (Bucarest, 22 de abril de 1927-ibídem, 21 de febrero de 2016) fue un compositor y musicólogo rumano. 

Estudió armonía, contrapunto, orquestación y composición con Mihail Jora, y piano con Theophil Demetriescu. Durante tres años (1953-6) colaboró como investigador en el Instituto de Folclore de Budapest, pero después de este periodo se consagró por entero a la composición musical. Durante un tiempo fue presidente de la Unión de Compositores y Musicólogos Rumanos, hasta justo después de la Revolución rumana de 1989. 

Su música, lírica y coloría (su Sinfonía n.º 6 está dividida en movimientos señalados con colores: Negro -Rojo - Verde - Amarillo - Azul - Blanco) se inspira en el folclore rumano, en la escala diatónica y en el serialismo, así como en las técnicas contemporáneas. Bentoiu compuso tres óperas (una de ellas es Hamlet, opus 18, estrenada en Marsella en 1974), un poema sinfónico-vocal, ocho sinfonías, un concierto para violín, dos conciertos para piano, seis cuartetos de cuerda, sonatas y varios ciclos de canciones. Ganó numerosos premios con sus composiciones, especialmente en Rumania y en Italia (donde consiguió el Premio Internacional de la RAI y el Premio Internacional Guido Valcarenghi). 

En 1984 publicó un gran estudio sobre la obra musical de George Enesco. Posteriormente, ya en la segunda mitad de la década de 1990, Bentoiu orquestó varias obras de Enesco, como su poema sinfónico Isis (para lo que utilizó manuscritos del propio autor) y terminó la orquestación de las sinfonías n.º 4 y 5 de Enesco. 

Pascal Bentoiu era el marido de la poeta Annie Bentoiu. 

Libros de Bentoiu 

Bentoiu publicó numerosos libros sobre música que, en algún caso, se han traducido a lenguas extranjeras: 

Miradas sobre el mundo de la música 

El pensamiento musical 

La imagen y el sentido. Ensayo sobre el fenómeno musical 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con la Suite Transilvana Op. 6, en la versión de la Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest, dirigida por Ilarion Ionescu-Galați. 

Patti LuPone

Patti Ann LuPone nació en Northport, Nueva York, Estados Unidos, el 21 de abril de 1949. Actriz, comediante y cantante. 

El sitio www.pattilupone.net publicó su biografía. 

Patti LuPone 

Ha ganado tres premios Tony por sus interpretaciones como Joanne en la premiada producción de Marianne Elliott del musical Company de Stephen Sondheim y George Furth, Madame Rose en la reposición de Broadway de 2008 del clásico Gypsy de Jule Styne, Stephen Sondheim y Arthur Laurents, y el papel principal en la producción original de Broadway de Evita de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. 

Sus anteriores actuaciones en Broadway incluyen papeles protagónicos en la comedia de Jen Silverman, The Roommate, junto a Mia Farrow, dirigida por Jack O'Brien; el musical de Scott Frankel, Michael Korie y Douglas Wright, War Paint (nominaciones a los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle); el musical de David Yazbeck y Jeffrey Lane, Women on the Verge of a Nervous Breakdown (nominaciones a los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle); la Sra. Lovett en la producción de John Doyle de Sweeney Todd (nominaciones a los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle); Noises Off de Michael Frayn; Master Class de Terrence McNally ; su propio concierto Patti LuPone On Broadway; Anything Goes de Cole Porter (nominación al premio Tony y al premio Drama Desk); The Cradle Will Rock de Marc Blitzstein; Oliver! de Lionel Bart, La muerte accidental de un anarquista de Dario Fo y el musical de Alfred Uhry y Robert Waldman, El novio ladrón (nominación al premio Tony) 

Ha mantenido una larga relación con David Mamet, protagonizando en Broadway producciones de sus obras The Anarchist, The Old Neighborhood y The Water Engine; fuera de Broadway en Edmond y The Woods; así como en sus películas Heist y State and Main. 

Graduada de la primera promoción de la División de Teatro de la Escuela Juilliard de Nueva York y miembro fundadora de The Acting Company de John Houseman, con la que realizó giras por todo el país durante cuatro años, entre las apariciones adicionales de la Sra. LuPone en Nueva York se incluyen las producciones off-Broadway de Shows For Days de Douglas Carter Beane en el LCT y Stage Directions de Israel Horovitz en el Public Theater, su debut con el New York City Ballet como Anna 1 en The Seven Deadly Sins, Passion en el Lincoln Center, que también fue transmitida por Live From Lincoln Center de PBS, las producciones de City Center Encores! de Gypsy, Can-Can y Pal Joey, y las producciones de la Filarmónica de Nueva York de Company, Candide y Sweeney Todd (debut con la Filarmónica de Nueva York). 

A nivel nacional, ha aparecido con la Ópera de Los Ángeles en su producción de Los fantasmas de Versalles de John Corigliano y Mahagonny de Weill-Brecht (debut), el estreno mundial de la ópera To Hell and Back de Jake Heggie con la Orquesta Filarmónica Barroca de San Francisco), el papel principal en Regina de Marc Blitzstein , una versión musical de The Little Foxes de Lillian Hellman en el Kennedy Center, y en una gira por varias ciudades de su concierto teatral Matters of the Heart. 

A partir del año 2000, apareció regularmente en el Festival Ravinia. Primero en su ciclo Sondheim, donde protagonizó Sweeney Todd, A Little Night Music, Passion, Anyone Can Whistle, Gypsy, Sunday in the Park with George, así como en To Hell and Back de Heggie, The Seven Deadly Sins de Weill y Annie Get Your Gun de Irving Berlin . 

En Londres, donde recientemente ganó su segundo premio Olivier por su interpretación de Joanne en Company, recreó su interpretación de Maria Callas en Broadway en Master Class, creó el papel de Norma Desmond en Sunset Boulevard (nominación al premio Olivier). La Sra. LuPone fue la primera estadounidense en ganar el premio Olivier de Londres por sus interpretaciones de Fantine en la producción original de Los Miserables y en la producción de The Cradle Will Rock de la Acting Company. 

Películas: Beau is Afraid de Ari Aster junto a Joaquin Phoenix; La escuela del bien y del mal (Netflix); Last Christmas; El comediante; Union Square; Parker; Ciudad junto al mar; Solo mirando; El verano de Sam; La mujer de las 24 horas; Oraciones familiares; Paseando a Miss Daisy; Testigo. 

Televisión/Streaming: The Artist (The Network); Palm Royale (Apple TV); Agatha All Along (Disney+); And Just Like That (HBO Max); Hollywood (Netflix); Pose; Crazy Ex-Girlfriend; Penny Dreadful (nominación a Critics Choice); Girls; American Horror Story: Coven & NYC ; Law & Order: SVU; Glee; 30 Rock; PBS Great Performances The Rise and Fall of the City of Mahagonny (Premio Grammy por la grabación de la transmisión); Ugly Betty; Will & Grace (como ella misma); Candide de PBS Great Performances; Oz; la película de TNT Monday Night Mayhem; Evening At The Pops de PBS con John Williams y Yo Yo Ma; Falcone; Bonanno: A Godfather's Story; Frasier (nominación al Emmy de 1998); Law & Order; Una velada con Patti LuPone (PBS), la película de NBC Her Last Chance, The Song Spinner de Showtime (nominación al premio Emmy diurno a la mejor actriz); The Water Engine; LBJ; Remember WENN de AMC; y Life Goes On de ABC. 

Las grabaciones incluyen: A Life in Notes, Don't Monkey with Broadway, Far Away Places, Patti LuPone at Les Mouches, The Lady with the Torch y muchas grabaciones de elencos originales, incluyendo, más recientemente: la producción del West End de Company, War Paint, Women on the Verge of a Nervous Breakdown, Gypsy y Sweeney Todd (tanto la grabación del elenco de la reposición de Broadway de 2006 como la grabación de la actuación en vivo de 2000 en el sello Special Editions de la Filarmónica de Nueva York). 

Es la autora del libro de memorias superventas del New York Times, Patti LuPone: A Memoir. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Ladies Who Lunch.  

Craig Frost

Craig Frost nació en Flint, Michigan, Estados Unidos, el 20 de abril de 1948. Tecladista y compositor. Toca órgano, sintetizador y piano. 

El sitio www.en.wikipedia.org publicó su biografía. 

Craig Frost (nacido el 20 de abril de 1948) es un músico estadounidense que alcanzó la fama como miembro de la banda de rock Grand Funk Railroad, a la que se unió en 1973 después de haber trabajado con ellos el año anterior. Toca el órgano, los sintetizadores y el piano. 

Frost amplió el estilo musical de Grand Funk, propio de un "power trío", al añadir un nuevo elemento a su música. Grand Funk alcanzó su mayor éxito con Frost tras su incorporación a la banda en 1973, gracias a su inconfundible trabajo en los populares éxitos " he Loco-Motion" (versión de Little Eva) y "We're an American Band". También contribuyó significativamente a Grand Funk como compositor, en colaboración con el baterista Don Brewer. 

Tras la disolución inicial de Grand Funk Railroad en 1977, Frost se unió a sus antiguos compañeros Don Brewer y al bajista Mel Schacher para formar la efímera banda Flint. Tras su disolución, se unió a Bob Seger & the Silver Bullet Band, donde permaneció durante más de dos décadas. En julio de 2005, Frost participó como invitado en un concierto en North Branch, Michigan, por primera vez desde 1977 con Grand Funk. Desde entonces, lo ha hecho en varias ocasiones, en lugares como Detroit y Las Vegas. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Against the Wind.  

Shalom – VIII Edición Premio Maimónides

Shalom – VIII Edición Premio Maimónides  

En el setenta aniversario de la Universidad de Tel Aviv, este programa especial nos adentra en una noche de celebración, reconocimiento y reflexión: la gala de la Asociación de Amigos de la universidad. Un evento que reúne a académicos, estudiantes, exalumnos y colaboradores internacionales. 

Hacé click en el enlace para ver el programa. 

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/viii-edicion-premio-maimonides/17030970/ 

Tim Curry

Timothy James Curry, más conocido como Tim Curry, nació en Grappenhall, Cheshire, Reino Unido, el 19 de abril de 1946. Actor, comediante, cantante y productor. 

El Diario Infobae, en su edición digital publicó este artículo firmado por Fausto Urriste. 

“Nunca dejé de ser actor”: la historia del

renacer artístico de Tim Curry después del

ACV que cambió su vida

En diálogo con CBS Sunday Morning, el legendario actor de The Rocky Horror Picture

Show habló sobre su recuperación tras el accidente cerebrovascular de 2012, 

La importancia del arte en su vida y el valor de mantenerse fiel a sí mismo 

PorFausto Urriste

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22 Oct, 2025 09:32 a.m. AR

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Tim Curry relató su recuperación tras el ACV y su renacer artístico (YouTube: CBS Sunday Morning)

Tim Curry, reconocido por su papel en The Rocky Horror Picture Show, ofreció a CBS Sunday Morning una perspectiva profunda sobre su vida después del accidente cerebrovascular de 2012.

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Durante la entrevista en California, centrada en la publicación de su memoria Vagabond, el actor británico relató el proceso de reaprender a hablar y enfatizó que jamás perdió su identidad artística. La conversación expone la constancia de Curry en el arte y su empeño por seguir adelante ante la adversidad.

Un accidente que marcó un quiebre

El accidente cerebrovascular de Curry supuso un punto de inflexión. Tal como explicó a CBS Sunday Morning, el episodio ocurrió durante un masaje, cuando el terapeuta detectó algo fuera de lo común y solicitó ayuda médica.

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Curry destacó la importancia de la familia y la disciplina en su vida y carrera

Sin dolor ni síntomas evidentes, Curry fue trasladado en ambulancia a un hospital, donde se le informó que había sufrido un ACV. “Tuve que aprender a hablar de nuevo”, recordó Curry. Fue sometido a una cirugía cerebral y permaneció cerca de un mes hospitalizado.

Durante la rehabilitación, una enfermera lo sacaba al patio para que sintiera el sol, un gesto que valoró por su cariño a California.

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El camino de la recuperación y la resiliencia

A pesar de la superación médica, Curry enfrenta secuelas físicas: su lado izquierdo permanece sensible y, aunque recuperó movilidad, enfrenta dolor y limitaciones en el brazo y la pierna izquierdos.

La memoria 'Vagabond' revela la visión personal de Curry sobre fama y autenticidad (Captura de video)

Aun así, insistió en que nunca dejó de considerarse actor. “Nunca dejé de ser actor”, afirmó durante la entrevista concedida a CBS Sunday Morning. El gusto por la comunicación y las palabras continúa en el centro de su vida, igual que antes de perder el habla.

La resiliencia de Curry se sostiene sobre su pasión artística y su rechazo a la autocompasión. El actor relató que, aunque vivió momentos difíciles, no permitió que la autolástima influyera en su recuperación.

“No admiro la autocompasión”, señaló Curry, quien atribuye esa fortaleza a la influencia de su madre. La disciplina y la determinación lo definen, tanto en la carrera como en la vida personal.

Influencia familiar y desarrollo personal

El actor de The Rocky Horror Picture Show compartió su experiencia de resiliencia y pasión por el arte (Photo by Movie Poster Image Art/ 20th Century Fox)

La familia jugó un rol central en la formación de Curry. Hijo de Jim Curry, capellán de la Marina Real británica, creció en medio de mudanzas constantes, a raíz de la naturaleza del trabajo de su padre.

Asistir a servicios religiosos y observar cómo su padre cautivaba a los fieles influyó en su vocación escénica. La pérdida de su padre, cuando tenía diez años, marcó profundamente su vida. Aún recuerda el último día que lo vio, luego del primer ACV paterno, y la responsabilidad que sintió tras la petición de “cuidar de su madre”.

La relación con su madre fue compleja. Curry la describe como cambiante y poco entusiasta respecto a su éxito profesional. Según comentó en CBS Sunday Morning, su madre temía que la fama lo modificara y prefería que pasara desapercibido.

Carrera, legado y el valor del misterio

El actor británico reflexionó sobre la vida, la muerte y la superación personal (Captura de video)

En su carrera, Curry recordó sus primeros pasos en el teatro de Londres con Hair, y su consagración como ícono de culto gracias a The Rocky Horror Picture Show. Reconoció que Frank N. Furter dio a muchos jóvenes la libertad de ser diferentes, un legado del que se siente orgulloso.

Sin embargo, Curry aclaró que prefiere evitar la fama tradicional, eligiendo desaparecer en sus personajes y no fomentar una imagen pública. “He protegido el misterio sobre mi vida y mi carrera”, aseguró, reafirmando su defensa del enigma y la privacidad.

La publicación de Vagabond responde a esa voluntad de controlar su discurso personal. Curry rechazó convertir sus memorias en una historia sensacionalista sobre Hollywood, optando por reservar detalles íntimos y evitar mencionar aspectos sentimentales.

Curry rechazó la autocompasión y reivindica la fortaleza ante la adversidad (Captura de video)

Para él, ese misterio es fundamental para su autenticidad artística y para mantener la individualidad frente a la exposición pública.

Reflexión actual sobre la vida y la muerte

En la etapa más reciente, Curry reflexiona sobre la mortalidad sin temor. En diálogo con CBS Sunday Morning, manifestó que no teme morir y espera afrontar ese momento con tranquilidad.

Esta visión, fruto de la introspección y la experiencia, resume la actitud de un artista que supo enfrentar la adversidad sin renunciar a la pasión ni perder su identidad. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con I Am The Pirate King, del musical The Pirates Of Penzance. 

Familia Ulma. Justos de las Naciones.

Familia Ulma 

El sitio www.yadvashem.org publicó este recordatorio. 

Jozef y Wiktoria Ulma 

El asesinato de la familia Ulma a manos de los nazis –una familia entera muerta junto con los judíos que estaba escondiendo- se convirtió en un símbolo del sacrificio y martirio polaco durante la ocupación alemana. 

Jozef Ulma era un granjero y un aficionado a la fotografía que vivía con su mujer Wiktoria y sus hijos en el pequeño pueblo de Markowa, distrito de Lancut, provincia de Rzeszow. Junto a los otros habitantes del lugar los Ulmas presenciaron la ejecución de los judíos locales en el verano de 1942. Estos fueron sacados de sus casas, fusilados y enterrados en un antiguo cementerio para animales. Algunos consiguieron escapar y se escondieron en los alrededores. En el otoño de 1942, mientras continuaba la cacería de judíos por parte de alemanes y polacos, una familia judía de Lancut de apellido Szall llegó a Markowa en búsqueda de asilo. Jozef y Wiktoria Ulma aceptaron darles refugio, junto con dos hermanas – Golda y Layka Goldman. 

A pesar de que la casa de la familia Ulma estaba situada en las afueras del pueblo, la presencia de los judíos fue detectada de inmediato. No se sabe con seguridad quién los denunció a los alemanes, pero existen informes que señalan a un policía de Lancut llamado Wloszimierz Les, a quien los Szall habían confiado sus pertenencias y que los delató para quedarse con ellas. 

Durante la noche del 23 al 24 de marzo de 1944 la policía alemana llegó a Markowa desde Lancut. Encontraron a los judíos en la granja de Ulma y los fusilaron. Después asesinaron a todos los miembros de la familia Ulma –Jozef, Wiktoria, que estaba embarazada de siete meses, y los seis hijos: Stanislawa, Barbara, Wladyslawa, Franciszka, Maria y Antoni. El más pequeño había comenzado a asistir a la escuela primaria. 

Yehuda Erlich, que por entonces estaba escondido en Sietesz, a unos pocos kilómetros de Markowa, describió el enorme impacto del asesinato de la familia Ulma: 

"Esos eran tiempos duros para ellos [Jan y Maria Wiglusz] y para nosotros. Los alemanes y los mismos campesinos polacos realizaban redadas para localizar a los judíos ocultos. En la primavera de 1944 fue descubierta una familia judía escondida por granjeros polacos. Esta –ocho almas, incluida la esposa embarazada- fue ejecutada junto con los refugiados. Como resultado se provocó un gran pánico en el seno de los campesinos que estaban ocultando judíos. A la mañana siguiente fueron descubiertos 24 cadáveres de judíos en los campos. Fueron asesinados por los campesinos mismos, que les habían dado refugio durante 20 meses." 

Otros granjeros sin embargo continuaron ocultando judíos a pesar del temor a ser descubiertos. 

El 13 de septiembre de 1995 Yad Vashem reconoció a Jozef Ulma y a su esposa Wiktoria como Justos de las Naciones. 

Nuria Fergó

Nuria Fernández Gómez más conocida como Nuria Fergó, nació en Nerja, Málaga, España, el 18 de abril de 1979. Cantante, compositora y actriz. 

El sitio www.as.com publicó su biografía, firmada por Miguel Varela   

La nueva vida de Nuria Fergó, la ex de Operación Triunfo que vivió varios desamores para terminar brillando lejos de los focos 

La cantante malagueña repasa su trayectoria entre éxitos musicales, desamores y un presente más centrado en su hija y el teatro. 

Miguel Varela 

Actualizado a 20 de septiembre de 2025  

Nuria Fergó llevaba un tiempo alejada del foco mediático, pero tras su reciente entrevista en el programa ‘Madres: desde el corazón’, ha vuelto a copar los titulares de toda España. La cantante malagueña, que dio el salto a la fama gracias a su participación en la primera edición de ‘Operación Triunfo’, habló sin tapujos sobre la maternidad, su matrimonio con el productor musical José Manuel Maíz y las dificultades que atravesó en una etapa clave de su vida. “Mi embarazo no fue bonito para mí, me sentí muy sola”, confesó la artista, que además relató cómo, apenas diez días después de dar a luz a su hija Martina, tomó la decisión de abandonar su casa. 

Fergó, nacida en 1979 en Nerja, alcanzó la fama pese a haber quedado en séptima posición en OT, y eso le posibilitó firmar con Universal Music para iniciar una carrera musical en la que llegó a publicar 6 álbumes: desde ‘Brisa de esperanza’ hasta ‘Con permiso’. Gracias a su incursión en el mundo de la música pudo conocer a José Manuel Maíz, con quien finalmente se casó en 2010 en una boda celebrada en el Palacio Real de La Almudaina (Palma). Allí se reunieron más de 200 invitados, entre los que destacaban Rosa, Gisela y Chenoa como damas de honor. 

Un año después dio a luz a Martina, pero su nacimiento no logró solventar todos los problemas que ya había en entre la joven pareja. Tras una breve separación y rumores de crisis, Nuria finalmente anunció su ruptura con José Manuel en octubre de 2011. Tras esto, decidió pausar su carrera musical hasta que su hija cumplió los 10 años, pero durante ese periodo atravesó numerosos problemas legales relacionados con la custodia de su hija. 

Fergó supo recomponer su vida tras varios desamores mayúsculos 

A nivel personal, Fergó también pasó por varios desamores después de su divorcio. El más mediático de todos fue el de Juan Pablo Lauro, con quien casi acaba casándose tras tres años de relación. Sin embargo, ambos terminaron separándose cuando ya estaban planificando la unión, lo cual supuso un fuerte varapalo para la cantante. A día de hoy, reconoce que ve esa experiencia como un aprendizaje: “No hubo un detonante claro, fue todo muy intenso. Me pusieron a mi expareja para crecer y evolucionar”. 

Más allá de su vida sentimental, su carrera como artista se mantuvo ligada al mundo del espectáculo. Más allá de su vida como cantante, Fergó ha participado en televisión en programas como ‘¡Qué tiempo tan feliz!’ o ‘Tu cara me suena’. Incluso ha formado parte del reparto de la película ‘Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra’. Y por último, recientemente ha probado suerte en el teatro, protagonizando el musical ‘Toda una vida: Homenaje a María Dolores Pradera’. 

De esta forma, Nuria Fergó parece haberse reencontrado con su faceta más artística al tomar partido en proyectos de toda clase. Su vida es ahora más serena y está muy centrada en la educación de su hija, lo cual considera que es lo más importante. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con uno de sus éxitos: La vida son sólo dos días.    

Linda Martin

 

Linda Martin nació en Omagh, Irlanda del Norte, Reino Unido, el 17 de abril de 1947. Cantante y presentadora de televisión. 

El sitio www.es.wikipedia.org publicó su biografía. 

Linda Martin (Omagh, 17 de abril de 1947) es una cantante y presentadora de televisión irlandesa, especialmente conocida por haber ganado el Festival de la Canción de Eurovisión 1992 con la canción Why Me?. 

Trayectoria 

Empezó su carrera musical en el grupo "Chips" en Belfast en 1969. 

Participó en el National Song Contest (selección del representante de Irlanda en Eurovisión) cuatro veces como miembro de Chips, con el que no consiguió clasificarse. Ha participado cuatro veces más en solitario y una como parte del grupo "Linda Martin and Friends". Con nueve participaciones, ella tiene el récord de participaciones en toda la historia del National Song Contest. 

En el Festival de Eurovisión 1984 celebrado el 5 de mayo en Luxemburgo, participó con la canción "Terminal 3" (Texto/Música de Johnny Logan -Seán Sherrard-) y quedó en segunda posición por detrás de los suecos Herreys y delante de España. En ese momento gozaba de gran popularidad en Irlanda. Volvió en el Festival de 1992 celebrado el 9 de mayo en Malmö (Suecia) con la canción "Why Me?" (Texto/Música de Johnny Logan) ganando el certamen. Tras su éxito, se editaron sellos con su rostro. 

Como presentadora, su trabajo más popular ha sido el concurso de preguntas de la televisión irlandesa RTÉ The Lyrics Board muy popular en su país. 

También ha sido jurado de la primera, segunda y cuarta temporada del concurso de RTÉ You're A Star. 

Fue una de las actuaciones invitadas en el Congratulations el 50 aniversario del Festival de Eurovisión que se celebró en Copenhague, Dinamarca, en octubre de 2005. 

A continuación, celebramos su cumpleaños, con Why Me?  

(Toledo) Capital Inquisición Quemó 2.000 Judíos - ADN 2024: 25% Toledanos Son 30%+ Judío Hoy.

(Toledo) Capital Inquisición Quemó 2.000 Judíos - ADN 2024: 25% Toledanos Son 30%+ Judío Hoy. 

El sitio de You Tube Secretos de Sangre presenta: (Toledo) Capital Inquisición Quemó 2.000 Judíos - ADN 2024: 25% Toledanos Son 30%+ Judío Hoy. Carmen González Pérez trabajó 25 años como guía turística judería Toledo contando historia de judíos expulsados 1492. Siempre habló de "ellos" como si fueran otros. Familia González católica devota, 6 generaciones documentadas, "sangre limpia castellana." Febrero 2024: test ADN revela 38.4% judía sefardí. No 10% herencia lejana—más de un tercio. Apellidos González y Pérez en listas conversos Inquisición siglo XV. Abuela Petra encendía velas viernes, no mezclaba carne-leche, cantaba canciones ladino sin saber qué preservaba. Investigación archivos Toledo: ancestro Pedro González ejecutado 1547 por "judaizar." Francisco González huyó Ámsterdam 1622, reconectó judaísmo—rama familiar hoy sinagoga NYC. Rama que quedó Toledo—Carmen—vivió 500 años católicos preservando rituales sin entender. Estudio Universidad Complutense 2024: 25% toledanos (21.000 personas) tienen 30%+ ancestría sefardí. Toledo, capital Inquisición que quemó 2.000 judíos, hoy 1 de cada 4 habitantes genéticamente judío. Plaza Zocodover donde quemaban—hoy Starbucks. Ironía histórica máxima: descendientes quemados y quemadores mezclados 5 siglos, indistinguibles hasta ciencia moderna reveló verdad enterrada. 

DISCLAIMER: Es un contenido educativo basado en la investigación histórica y datos genéticos. La información se presenta en formato storytelling para una mejor percepción.  

Los porcentajes de ADN, las fechas y los hechos provienen de Fuentes disponibles, pero pueden tener errores. Recomendamos verificar la información usted mismo.  

Familia Kmita

Familia Kmita 

El sitio www.sprawiedliwi.org.pl publicó este artículo.  

Historia de rescate - La familia Kmita 

Tanto Zofia Bronstein, de soltera Gewircman, como Elżbieta Kmita (fallecida en 1958), nuera de Karolina y Mikołaj Kmita, vivían en Kovel (actualmente en Ucrania), en la calle Monopolowa. Eran vecinas. 

En junio de 1941, el ejército alemán capturó la ciudad, y en mayo de 1942, los nazis establecieron dos guetos. En uno de ellos reunieron a todos los habitantes judíos incapaces de trabajar y los ejecutaron un mes después. El segundo gueto fue liquidado poco más tarde, en agosto de 1942. 

Zofia Bronstein escapó del gueto en mayo de 1942 tras la primera "acción de exterminio", en la que todos sus familiares perdieron la vida. Al principio, vagó por los campos y pueblos cercanos. Pronto llegó a Kovel y llamó a la puerta de la casa de Elżbieta Kmita. Karolina, la suegra de Elżbieta, también estaba en casa, visitando a su nuera. Era una mujer sencilla y religiosa que decidió de inmediato y sin dudarlo ayudar a la joven judía. 

Elżbieta le entregó a Zofia documentos que antes habían pertenecido a su sobrina, Wanda Holz, quien había huido a Hungría. El esposo de Karolina, Mikołaj Kmita, llevó a la joven judía en su carreta hasta su casa en Boża Darówka. Durante el trayecto, le cubrieron los ojos para ocultar su aspecto. Se alojó en la casa de los Kmita, que constaba de una sola habitación y una cocina, ya que el resto del edificio se había incendiado. 

En septiembre de 1942, en el cercano pueblo de Hołoby, corrieron rumores de que había judíos escondidos en sus alrededores. Los nazis comenzaron a registrar casa por casa. Como consecuencia, los Kmita construyeron un refugio en el campo, donde Zofia y otros cuatro judíos de Hołoby se resguardaron durante dos semanas. Karolina Kmita les llevaba comida a los fugitivos todos los días. 

En noviembre de 1942, los ocupantes alemanes ordenaron a todos los judíos supervivientes que se reunieran en Hołoby, asegurándoles que no había nada que temer. A pesar de la presión de sus familiares para que liberara a la niña judía, Karolina Kmita se negó, sospechando que se trataba de una trampa. No iba a abandonar a la niña. 

Preparó otro escondite en el campo para Zofia y comenzó a llevarle comida por la noche, borrando cuidadosamente sus huellas. «A veces se arrastraba, a veces se camuflaba con sábanas durante las ventiscas, a veces con los dedos congelados», dijo Mosze Bronsztajn, hijo de Zofia, en la ceremonia celebrada en los Jardines del Instituto Yad Vashem en 2009. 

En junio de 1943, cuando la vigilancia nazi disminuyó un poco, Zofia regresó a su antiguo refugio, situado cerca de la casa de los Kmitas. Sin embargo, pronto una criada descubrió su presencia, por lo que la joven judía tuvo que esconderse en un pajar del granero. Allí conoció a Dora Kac, a quien conocía desde antes de la Segunda Guerra Mundial y que llevaba unos meses escondida en casa de los Kmitas. 

En septiembre de ese mismo año, los nazis descubrieron la presencia de ambas niñas mientras buscaban armas ocultas, pero Karolina Kmita los convenció de que en realidad eran polacas que ayudaban en la casa. Las dos niñas huyeron inmediatamente al bosque. 

«[Karolina] vino a buscarnos por la noche y nos dijo que volviéramos a casa, donde nos esperaban comida caliente y una cama. Llevaba un abrigo ancho, debajo del cual escondía pan y otros alimentos; iba al bosque a repartir esa comida entre las familias judías que se escondían allí en distintos lugares. La abuela [Karolina] nos pidió que no le contáramos a nadie de la familia que los nazis nos habían encontrado, porque ella iba a seguir escondiéndose y ayudándonos. Fue ese día cuando a Dora Kac le salieron canas», escribe Zofia Bronstein en sus memorias, publicadas en Israel en 1957. 

En octubre de 1943, los Kmita escondieron en su casa a otras dos judías, dos hermanas llamadas Rachela y Pynia Bujnes. Las cuatro judías sobrevivieron hasta la liberación de la zona en el verano de 1944. 

Tras la guerra, Zofia partió hacia Haifa, Israel, mientras que Karolina y Mikołaj Kmita se mudaron a Gdynia. Mantuvieron el contacto hasta el día de su muerte; Zofia siempre llamaba a Karolina Kmita "Abuela". Hoy en día, los nietos de ambas familias siguen en contacto. 

Ewa Opawska, noviembre de 2016