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Foto de portada: Magdalena Viggiani.
César Antero Roel Schreurs, más conocido como César Costa, nació en Ciudad de México, México, el 13 de agosto de 1941. Cantante, actor, productor y abogado.
Cantante, actor y productor con una larga trayectoria.
Procuraduría Federal del Consumidor | 10 de enero de 2024
César Costa
El actor César Costa, recordado por su personaje en la serie Papá soltero, es un icono de la televisión mexicana que ha cautivado a audiencias de todas las edades con su versatilidad y carisma inigualables.
En entrevista con la Revista del Consumidor, nos cuenta que el papel que más le ha gustado interpretar durante su carrera artística es ser él mismo dentro de cada una de las facetas en las que ha incursionado.
Desde sus inicios tuvo que ir aprendiendo de todo y de todos. De la radio pasó a la televisión y después al cine, forjando así una carrera sólida y diversa. “Soy buen aprendiz, aprendí a ser actor y conductor, esto fue muy divertido. Mi carrera ha tenido varias facetas, lo que me ha permitido pasarla muy bien”.
Para César Costa, mantener una actitud jovial y llena de energía es parte de su carácter, pero también viene de su quehacer en la vida artística y de compartir con el público canciones, sonrisas y emociones. “Yo vivo constantemente agradecido de haberme podido dedicar a esto tantos años y haber vivido este papel de César Costa que me ha tocado interpretar”.
Hacer ejercicio y llevar una buena alimentación forman parte de su día a día desde siempre, y su esposa es la encargada de cuidar las cantidades, así́ como que no haya excesos ni de grasa ni de carne en las comidas. Acostumbra a beber agua natural o de sabores y comer frutas y verduras, pues son muy importantes para estar sanos.
En cuanto al ejercicio, ha practicado deportes como tenis, natación, karate y tai chi. Actualmente hace ejercicios de relajamiento y estiramiento, camina o corre dos kilómetros al día para mantenerse en buenas condiciones.
El actor nos cuenta que el personaje de Papá soltero nació por la invitación del productor Víctor Hugo O’Farrill. César pensó en construir un personaje que se equivocaba y sabía escuchar, también decidió cómo estaría conformada esa familia disfuncional y, con la ayuda del escritor Carlos Aguilar, trabajó incluyendo elementos de la realidad, como las peleas de sus hijas. “El programa tuvo el acierto de ser flexible y tenía un contenido social muy importante: la unidad familiar”.
Es miembro del Consejo Consultivo de Unicef desde hace 26 años y fue nombrado embajador hace 16 de dicha organización. Ha trabajado a favor de los niños, niñas y adolescentes mexicanos para proporcionarles estudios y una mejor alimentación. “Esta labor es una de las grandes satisfacciones que he tenido en mi carrera artística y en mi vida personal”. El actor recomienda a los papás inculcar el amor por la familia y los hijos, pues es el núcleo de la sociedad.
"lleven una buena alimentacion y mantengan buenos habitos, estos seran grandes companeros durante el resto de su vida".
Fuente: Revista del Consumidor Diciembre 2023
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Agujetas de Color de Rosa.
Las fechas exactas de su nacimiento y muerte no se detallan en los registros públicos de su homenaje.
La página de Facebook Amando Nuestra Cultura Judía, administrada por Lilian Rotter publicó esta información.
83 años después, la mujer que salvó a un bebé judío durante el Holocausto fue nombrada Justa entre las Naciones
Durante la mayor parte de su infancia, Ephraim Kochba no conoció la historia completa de cómo había sobrevivido al Holocausto.
Solo años después se enteró de que sus padres biológicos habían sido asesinados, y que una mujer cristiana en los Países Bajos lo había acogido cuando era apenas un bebé, lo protegió durante la guerra y documentó sus primeros años en un diario muy personal.
Ahora, más de ocho décadas después, Yad Vashem ha decidido reconocer a esa mujer, Jacqueline Mintz, como Justa entre las Naciones.
Para Kochba, quien cumplirá 83 años la próxima semana, la decisión cierra un ciclo que comenzó durante la Segunda Guerra Mundial.
“Me conmovió profundamente recibir esta maravillosa noticia de Yad Vashem”, dijo.
“En nombre de toda la familia, les agradezco por cerrar un círculo de 83 años. Simbólicamente, celebraré mi 83º cumpleaños la próxima semana, y este es el regalo más emotivo que podría recibir.”
Kochba nació en los Países Bajos durante la Segunda Guerra Mundial, en el seno de la familia judia Van Coevorden.
A medida que el peligro para los judíos se intensificaba, su madre lo confió a su amiga cristiana Jacqueline y a su pareja, Max, con el entendimiento de que, si ellos no sobrevivían, la pareja lo criaría como propio.
Sin embargo, en ese momento, Max estaba detenido en el campo de tránsito de Westerbork, y Jacqueline se quedó sola con el bebé.
A pesar del peligro y de las duras condiciones, ella cuidó de Kochba y le dio un hogar seguro y lleno de amor.
Para Jacqueline, fue su primera experiencia de maternidad, ya que no tenía hijos propios.
Hacia el final de la guerra, los padres biológicos de Kochba fueron asesinados. Tras una batalla legal por la custodia, fue transferido a los miembros sobrevivientes de su familia biológica.
A los 4 años, emigró a Israel, donde construyó su vida. Solo muchos años después supo toda la historia de su rescate.
Después de completar su servicio militar, Kochba se reunió con su padre adoptivo en los Países Bajos.
Más tarde recibió el diario de infancia que Jacqueline había escrito, y que fue traducido al hebreo.
Para Kochba, leerlo significaba enfrentarse a su propia historia de vida tal como había sido registrada en tiempo real.
Ahora, más de 80 años después de que Jacqueline lo protegiera, la Comisión de Designación de los Justos entre las Naciones de Yad Vashem ha decidido otorgarle el título.
Su nombre será grabado en el Muro de Honor en el Jardín de los Justos entre las Naciones, en Jerusalén, reconociendo su decisión de salvar a un niño judío a pesar del riesgo personal que enfrentaba.
"Aprecio mucho la determinación y el cuidado de Yad Vashem al promover el reconocimiento de Jacqueline, quien lo merece mucho”, dijo Kochba.
“Estamos muy contentos de que haya tenido éxito".
Jacqueline se une así a los miles de no judíos que arriesgaron sus vidas para salvar a judíos durante el Holocausto.
Desde que Yad Vashem empezó su programa de reconocimiento, más de 28.700 personas han sido nombradas Justos entre las Naciones.
Polonia tiene el mayor número, con 7.318 rescatadores reconocidos, seguida de los Países Bajos con 6.137.
Francia tiene 4.303 y Ucrania 2.713.
En el otro extremo de la lista están los países con solo un pequeño número de rescatadores reconocidos. Brasil, China, Chile e Irlanda tienen cada uno dos, mientras que Egipto, Vietnam y Armenia tienen cada uno uno.
Yad Vashem enfatiza que el número de reconocidos en cada país no refleja necesariamente el alcance completo de los esfuerzos de rescate allí.
Más de ocho décadas después del fin del Holocausto, la generación de rescatistas casi ha desaparecido.
Hasta abril de 2026, solo un Justo entre las Naciones que vivía en Israel seguía recibiendo un beneficio del Instituto Nacional de Seguros.
Los que viven en Israel tienen derecho a un pago mensual equivalente al salario promedio, actualmente 13.769 shekels, junto con otros beneficios.
Sus nombres también son conmemorados en Yad Vashem.
Los casos del período de la guerra siguen siendo revisados incluso hoy, ya que los documentos y testimonios recién descubiertos pueden arrojar luz sobre historias de rescate que permanecieron desconocidas durante décadas.
Itamar Eichner Ynet Global
Ephraim Kochba en Yad Vashem, Jerusalem
Fotos de Ephraim con Jacky cuando el era bebe(Yad Vashem).
El muro en el Jardín de los Justos entre las Naciones de Yad Vashem, grabado con los nombres de los rescatadores (Foto: Yad Vashem)
Roy Ernest Hay (nacido el 12 de agosto de 1961) es un músico inglés que es el guitarrista y tecladista de la banda Culture Club.
Biografía
Antes de su participación en Culture Club, Hay era peluquero en su Essex natal.
Hay se convirtió en guitarrista y tecladista de la banda Culture Club en 1981. El álbum debut de Culture Club, Kissing to Be Clever (n.° 5 en el Reino Unido, n.° 14 en EE. UU.), se lanzó en 1982. El sencillo "Do You Really Want to Hurt Me" se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el n.° 1 en varios países alrededor del mundo, además de estar entre los diez primeros en otros países (n.° 2 en EE. UU.). Le siguió el éxito "Time", que alcanzó el Top 5 en EE. UU. y el Reino Unido, y "I'll Tumble 4 Ya", que llegó al n.° 9 en EE. UU. Esto le dio a Culture Club la distinción de ser el primer grupo desde los Beatles en tener tres éxitos en el Top 10 en EE. UU. de un álbum debut.
Su siguiente álbum, Colour By Numbers, fue un éxito rotundo, alcanzando el número uno en las listas del Reino Unido y el número dos en Estados Unidos. El sencillo "Church of the Poison Mind" se convirtió en un éxito del Top 10, y "Karma Chameleon" fue un éxito internacional, llegando al número uno en 16 países y al Top 10 en otros países. En Estados Unidos alcanzó el número uno, donde se mantuvo durante tres semanas. Fue el sencillo más vendido de 1983 en el Reino Unido, donde permaneció seis semanas en el número uno. "Victims" y "It's a Miracle" fueron otros éxitos del Top 5 en el Reino Unido, mientras que "Miss Me Blind" llegó al Top 5 en Estados Unidos.
El grupo se disolvió en 1986, pero se reunieron en 1998 para grabar un nuevo álbum. En una entrevista con Rolling Stone, Hay describió los años separados como un proceso de sanación. "Obviamente, Jon [Moss] y George necesitaban un proceso de sanación. No se habían hablado en mucho tiempo". La descripción de la gira fue: "Más viejos y más sabios... Todos hemos pasado por buenos y malos momentos desde que la banda se disolvió. Creo que todos hemos madurado un poco".
Fue durante los inicios de Culture Club cuando Hay conoció a Alison Green. Los dos se casaron en 1982.
Según el episodio de "Culture Club" de la serie de VH-1 "Behind the Music", Hay ayudó a Boy George a dejar la heroína. El cantante sufrió los dolorosos síntomas de la abstinencia, con la estrecha atención de Hay en su casa de Essex.
Después de Culture Club, Hay formó otra banda, llamada This Way Up, con el cantante Robinson Reid.
En 1987, lanzaron tres sencillos: "Tell Me Why", "If I Can't Have You" y "Louise". Un álbum, Feelin' Good About It , fue lanzado en algunos países europeos y en Japón en 1987. De esos discos, "Tell Me Why" entró en las listas, durante una semana en el número 72 de la lista de sencillos del Reino Unido.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Karma Chameleon.
Richard Reinhardt, más conocido como Richie Ramone o Richard Beau, nació en Passaic, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 11 de agosto de 1957. Baterista, cantante, compositor y escritor.
La página de Facebook Ramones Collector mublicó este artículo.
... Richie Ramone: El Baterista que Reenergizó a los Ramones...
Richard Reinhardt, conocido mundialmente como Richie Ramone, asumió el rol de baterista en los icónicos Ramones en febrero de 1983. Su llegada no fue la de un miembro fundador, pero su impacto en la banda fue innegable. El propio Joey Ramone, la voz y el alma de la banda, llegó a afirmar que Richie "salvó a la banda" y "le devolvió el espíritu", una declaración que resalta la vitalidad y el nuevo impulso que Richie aportó en un momento crucial para el grupo.
Un Sonido Renovado y Contribuciones Creativas
Durante los cuatro años y medio que Richie fue parte de los Ramones, su estilo de batería se distinguió por ser más potente, agresivo y técnico que el de sus predecesores. Esta nueva dinámica rítmica se puede apreciar claramente en los tres álbumes de estudio en los que participó:
* "Too Tough to Die" (1984): Este álbum marcó un regreso a las raíces más punk y crudas de la banda, y la percusión de Richie fue fundamental para esa sonoridad.
* "Animal Boy" (1986): Un disco que contenía algunas de las canciones más reconocibles de la banda en esa década.
* "Halfway to Sanity" (1987): El último álbum de estudio con Richie a la batería, mostrando la evolución del sonido de los Ramones en ese período.
Pero Richie no solo se limitó a tocar la batería. Rompiendo con la tradición de la banda de que solo Dee Dee Ramone y Joey Ramone escribieran la mayoría de las canciones, Richie se destacó como un compositor prolífico. Su contribución más famosa es, sin duda, "Somebody Put Something in My Drink", una canción que se convirtió en un éxito rotundo y apareció tanto en "Animal Boy" como en el compilatorio "Ramones Mania". Este último fue un hito importante, ya que se convirtió en el primer disco de los Ramones en alcanzar el disco de oro, un logro en el que la popularidad de la canción de Richie jugó un papel crucial. Además, Richie escribió y coescribió otros temas significativos como "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now" y "(You) Can't Say Anything Nice", mostrando una faceta creativa inesperada y valorada dentro de la banda.
Una Relación Especial con Joey y una Salida Controvertida
La conexión entre Richie y Joey Ramone fue particularmente fuerte. Joey, conocido por su naturaleza más sensible y por su aprecio por la música en sí, reconoció y fomentó el talento de Richie. Lo animó no solo a componer sino también a cantar, algo que Richie ha recordado con cariño en varias entrevistas, destacando la mentoría y el apoyo incondicional de Joey. Esta camaradería fue un pilar importante para Richie durante su tiempo en los Ramones.
Sin embargo, a pesar de sus importantes contribuciones musicales y su buena relación con Joey, la relación con el guitarrista Johnny Ramone era más tensa. Johnny, conocido por su pragmatismo y su mentalidad empresarial, no estaba muy a favor de que Richie compusiera muchas canciones. La razón principal era que, como compositor, Richie tendría derecho a regalías, lo que implicaba dividir los ingresos de forma diferente. Esta reticencia de Johnny a compartir los derechos de autor fue una fuente de fricción.
La salida de Richie de la banda en agosto de 1987 fue abrupta y estuvo marcada por una disputa financiera. Richie sentía que, a pesar de ser un compositor clave y un miembro integral en las giras y grabaciones, no recibía una parte justa de los ingresos, particularmente de la venta de merchandising como las camisetas. Es importante destacar que esta fue una decisión de Richie; los demás miembros de los Ramones, y especialmente Joey, no querían que se fuera y lamentaron su partida, lo que demuestra el valor que le daban a su presencia en la banda.
El Legado de Richie y su Carrera Post-Ramones
Después de su partida de los Ramones, Richie se mantuvo alejado del centro de atención musical durante un tiempo. No obstante, su pasión por la música lo trajo de vuelta. Participó activamente en eventos conmemorativos de Joey Ramone, honrando la memoria de su amigo y excompañero.
En la década de 2010, Richie Ramone lanzó su carrera en solitario, consolidando su legado musical más allá de los Ramones. Ha publicado álbumes aclamados por la crítica y el público, como "Entitled" (2013), "Cellophane" (2016) y el reciente "Live to Tell" (2023). En estos trabajos, Richie no solo demuestra su habilidad como baterista, sino también como vocalista y compositor, manteniendo viva la energía punk rock que lo caracterizó en los Ramones, pero con su propio sello distintivo.
Hoy en día, Richie Ramone es uno de los pocos miembros sobrevivientes de la formación clásica de los Ramones y continúa activamente en la escena musical, girando con su propia banda y llevando la antorcha del punk rock a nuevas generaciones de fans. Su paso por los Ramones, aunque relativamente breve, dejó una huella imborrable, redefiniendo el ritmo de la banda y enriqueciendo su catálogo con composiciones memorables. Larga vida a Richie! Leo Ramone...
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Suffocate.
William Manuel Johnson, más conocido como Bill Johnson, nació en Talladega, Alabama, Estados Unidos, el 10 de agosto de 1872, y murió en New Braunfels, Texas, Estados Unidos, el 3 de diciembre de 1972. Tocaba banjo y contrabajo.
El sitio www.allmusic.com publicó este recordatorio firmado por Scott Yanow
La carrera de Bill Johnson se remonta prácticamente a los inicios del jazz, y se le atribuye ser el primer músico de jazz en pulsar (en lugar de frotar) las cuerdas de su bajo, una innovación que llevó a que el contrabajo reemplazara finalmente a la tuba. Johnson comenzó como guitarrista, pasando al bajo a finales de la década de 1890. Trabajó en Nueva Orleans ya en 1900, con las bandas Peerless y Eagle, tocando la tuba en sus desfiles. Johnson dejó Nueva Orleans originalmente en 1908, tocando jazz en Los Ángeles y ayudando a introducir este género musical, aún sin nombre, en la Costa Oeste. Su grupo, la Original Creole Band (que incluía a Freddie Keppard), viajó por todo el país antes de disolverse en Nueva York en 1918. Johnson trabajó como músico independiente, se estableció en Chicago y, entre 1922 y 1923, fue miembro de la Creole Jazz Band de King Oliver, tocando tanto el bajo como el banjo. Aunque no grabó con mucha frecuencia (y solo fue el vocalista principal en dos temas de 1929, que en realidad eran piezas para destacar la voz de Frankie "Half Pint" Jaxon), Johnson fue una figura clave en Chicago durante más de 25 años, grabando discos con Johnny Dodds en 1928 y trabajando con Bunk Johnson en 1947. Bill Johnson se retiró a principios de los años 50 y se estableció en México y posteriormente en Texas, viviendo hasta los 100 años.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Get the "L" On Down The Road. Grabación de 1929.
La Federación de Jóvenes Judíos de España inicia una nueva etapa con el relevo de su junta directiva. En Shalom conocemos a quienes asumen este compromiso, sus proyectos, los retos de la juventud judía y el valor del liderazgo para fortalecer la vida comunitaria en España y el futuro.
Juan Esteban Aristizábal Vásquez, más conocido como Juanes, nació en Medellín, Colombia, el 9 de agosto de 1972. Cantante, compositor, actor y diseñador industrial. Toca piano y guitarra.
Juanes es un cantante y compositor colombiano, de rock latino. Su apodo proviene de Juan + Esteban, nombre de este colombiano nacido en Medellín, que desde los 7 años comenzó a dedicarse a su única pasión: la música.
Admite influencias de sonidos tan dispares como los Visconti, los tangos de Gardel, Led Zeppelin, la música arrabelera, Metallica, Diomedes Díaz, Silvio Rodríguez, Jimmy Hendrix, Eminem, Vicente Fernández, Soda Stereo y Serú Girán. Tuvo seis profesores de guitarra, su padre y sus cinco hermanos que le enseñaron muy pronto.
Fundó su propio grupo, Ekhymosis, donde él era el cantante y el guitarrista. El grupo aguantó ocho años y cinco discos, tras los cuales llegó la disolución.
En 1998, sin Ekhymosis pero con su música, se va para Los Ángeles, California, a vivir en una pieza muy chiquita en una ciudad tan grande. Se va a rodar y a inspirarse en los express ways, a caminar por el barrio Sunset Boulevard, a comerse sus ahorros en los fast food e inyectarse otros tres tatuajes. Hasta que llega al estudio de Santaolalla, "La Casa", y con Anibal Kerpel comienzan a cocinar "Fíjate Bien" (2000). Sale de ahí feliz con el disco en su mochila anaranjada y con ganas de enseñárselo a todo el mundo; primero a Alicia, su madre, y a Javier, Luz, Mara, José y Jaime, sus cinco hermanos.
A sus 27 años, Juanes se convierte en la sorpresa musical del año con las 7 nominaciones a los Grammy Latinos (Grabación del año, Álbum del año, Canción del año, Mejor artista revelación, Mejor solista vocal para álbum de rock, Mejor canción de rock y Mejor video musical por "Fíjate bien"). Una octava nominación es la de Gustavo Santaolalla como productor de "Fíjate bien".
Tras 3 Grammy Latinos, Juanes vuelve en 2002 con un nuevo trabajo, "Un día normal". Al igual que en su primer álbum cuenta con la producción de Gustavo Santaolalla y ha sido grabado en los estudios que éste posee en Los Ángeles. "Un Día Normal", contiene 12 canciones, entre ellas "Fotografía", grabada a dúo con Nelly Furtado y los éxitos "A Dios le pido" y "Es por ti".
El tercer disco de quien supo ganarse el respeto de todo su público y sus colegas, está compuesto por doce temas nuevos y totalmente diferentes a sus anteriores trabajos discográficos. "Mi Sangre", CD doble editado en 2004, desempolva el sonido de los años 70s y refleja a un Juanes sentimental en todo su potencial. El mismo año edita su primer DVD, titulado "El diario de Juanes" y "Mi sangre tour", un CD+DVD en vivo.
Las canciones de Juanes que integran su álbum "La vida es un ratico" (2007) fueron las que sus hijas Luna y Paloma aprobaron al bailarlas durante el último año que el artista trabajó sus ideas en su hogar, en las afueras de Medellin, Colombia.
A fines de 2008 lanzó "La Vida es un Ratico en Vivo". La nueva edición incluye los temas inéditos "Falsas Palabras" y "Odio por Amor"; también incluye un dueto del tema "Hoy me Voy" con la cantante Colbie Caillat.
En 2010 Juanes presenta "P.A.R.C.E.", producido por él mismo. Las siglas responden a "Paz", "Amor", "Respeto", "Compromiso" y "Esperanza". De este álbum se desprende el corte "Regalito".
A fines de Mayo de 2012 se edita "Mtv Unplugged", un CD+DVD que contiene las 14 canciones que el artista interpretó en su show acústico el 1 de Febrero en el New World Center de Miami. Entre los invitados se encuentra Joaquín Sabina, quien canta a dúo el tema "Azul Sabina" y Paula Fernándes, que interpreta "Hoy me voy". Las canciones fueron producidas por Juan Luis Guerra.
En diciembre de 2013 Juanes estrena "La luz", el primer sencillo de un nuevo álbum, a la venta en 2014. Se trata de una canción con mucho ritmo colombiano, para bailar sin parar, donde participa como invitado Meme del Real, de Café Tacvba.
"Loco de amor" salió al mercado el 11 de marzo de 2014.
El 20 de enero de 2015 se estrena el sencillo "Juntos (Together)", canción que Juanes grabó para la banda de sonido del film de Disney "McFarland, USA", de Kevin Costner. En este tema colaboraron los músicos Fonseca y Descember Bueno en la composición, y Juan Luis Guerra como productor. El 27 de julio se pone a la venta "Loco de Amor Tour Edition", un álbum que incluye cuatro canciones inéditas; una es "Together" y las otras tres son versiones en vivo de temas del álbum original.
El 7 de octubre de 2016 presenta "Fuego", primer adelanto de su nuevo álbum visual "Mis Planes Son Amarte". En el video participan Jesse & Joy como actores extra.
El 27 de enero de 2017 estrena el tema "Hemrosa Ingrata". El 7 de abril lo sigue "Ángel". El 12 de mayo sale al mercado "Mis Planes Son Amarte", compuesto por un CD con 12 canciones y un DVD con una película. Los invitados son Fonseca en "Alguna Vez" y Kali Uchis en "El Ratico".
El 23 de febrero de 2018 graba el sencillo "Más Que Tu Amigo", perteneciente a "Todos Somos Más", álbum tributo a Marco Antonio Solís. En abril Juanes comienza su "Amarte Tour" junto a Mon Laferte y, como invitado especial, la participación de Caloncho. El 24 de este mes lanza el sencillo "Oye Mujer", junto a Raymix. El 31 de mayo estrena el single "Pa Dentro", a favor del empoderamiento femenino.
El 11 de enero de 2019 lanza el sencillo "La Plata", junto a otro colombiano: Lalo Ebratt.
El 24 de mayo muestra su lado romántico en "Querer Mejor" canción que hace junto a Alessia Cara. El 6 de septiembre lanza su nuevo sencillo “Bonita”, en colaboración con Sebastián Yatra. Tras recibir el título de Persona del Año de la Academia Latina de Grabación 2019, Juanes comparte un nuevo álbum titulado "Más Futuro Que Pasado”.
El 15 de marzo de 2020, debido a las suspensión de shows por el Coronavirus, el artista junto a Alejandro Sanz da un show virtual, bajo el nombre "La Gira se Queda en Casa", que fue transmitido por Youtube. El 27 de marzo estrena el video de "Loco". El 9 de abril colabora con Dani Martín para hacer la canción "Los Huesos", cuyo video fue grabado en sus casas, por el aislamiento por el Coronavirus. El 20 de agosto, commo parte del álbum “Reversiones”, el artista colombiano presenta su versión de “Vía Láctea”, clásico absoluto de la banda mexicana Zoé.
El jueves 18 de febrero de 2021, Juanes es invitado a participar de Juntos perseveramos, la primera transmisión en vivo y en español de la NASA, que se realizará a propósito de la misión Mars 2020 Perseverance que llega a Marte, con la que se busca mostrar el papel que los profesionales hispanos de la NASA han tenido en esta misión histórica.
El 8 de abril lanza una versión de "El amor despues del amor", tema de Fito Páez que formará parte de si nuevo álbum.
El 29 de abril lanza "Dancing in the dark", una adaptación en español, del clásico de Bruce Springsteen, canción icónica que hará parte de este nuevo trabajo disco. En junio se une a Metallica versionando la canción "Enter sandman", perteneciente al álbum "The Metallica blacklist", cuyas regalías se destinarán en el 100% a organizaciones benéficas. En julio estrena el videoclip de su versión de "La bilirrubina", de Juan Luis Guerra.
En marzo de 2022 gana el Grammys 2022 a "Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo" por su disco "Origen".
El 9 de agosto lanza su libro autobiográfico "Juanes - 1.576.800 segundos".
El 1 de septiembre lanza el single y videoclip "506" junto a Morat.
El 7 de octubre lanza se une a Antonio Orozco en el single "Llegará".
El 11 de noviembre lanza el single "Amores prohibidos".
El 14 de abril de 2023 lanza el single "Ojalá".
El 28 de abril lanza el videoclip del tema "Solo por ser indios" junto a A.N.I.M.A.L.
El 4 de mayo lanza el single "Veneno".
El 19 de mayo lanza el álbum "Vida cotidiana".
El 17 de agosto lanza una colaboración con Carlos Vives de “Las mujeres“, la cual viene acompañas de su videoclip oficial.
El 29 de septiembre lanza el álbum "Vida cotidiana (Deluxe version)" que contiene 2 temas inéditos que no se habían dado a conocer en "Vida cotidiana".
En noviembre se presenta en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y recibe el cuadro de los streams de toda su carrera en Argentina.
Del 9 al 10 de diciembre el artista abre las puertas de su casa a través de Airbnb*, para que dos personas puedan hospedarse allí, a través de un sorteo entre sus fans.
En febrero de 2024 recibe un Latin Grammy al "Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo" por su álbum "Vida cotidiana".
El 29 de marzo participa en el single "Gala y Dalí" de Nelly Furtado.
En 2025 realiza una gira musical en Argentina.
El 24 de abril, lanza "Una noche contigo", el primer adelanto de su próximo disco.
El 3 de diciembre estrena "Muérdeme" junto a Bomba Estéreo.
En febrero de 2026 anuncia su "Juanes World Tour 2026" con más de 50 fechas.
El 6 de marzo estrena su disco "JuanEsteban".
A continuación, celebramos su cumpleaños, con A Dios Le Pido.
Angelo Rotta nació en Milán, Italia, el 9 de agosto de 1872, y murió en Ciudad del Vaticano, Roma, Italia, el 1 de noviembre de 1965. Sacerdote y diplomático. Justo entre las Naciones.
Enviado papal y ayudante de los judíos: Angelo Rotta nació hace 151 años.
Hungría hoy, 9 de agosto de 2023.
El nuncio apostólico Angelo Rotta nació hace 151 años. Fue representante del Vaticano en Hungría durante 15 años, de 1930 a 1945. Su principal tarea fue mantener y fortalecer las relaciones entre la Santa Sede y la Iglesia Católica en Hungría. Los informes del nuncio durante la Segunda Guerra Mundial son significativos porque arrojan nueva luz sobre los acontecimientos políticos de aquel turbulento período desde diferentes perspectivas.
Nacido el 9 de agosto de 1872, hace exactamente 151 años, Angelo Rotta fue nombrado jefe de la nunciatura húngara por la Santa Sede de Roma en febrero de 1930, cargo que ocupó hasta su expulsión del país en abril de 1945. Durante este tiempo, mantuvo un contacto constante con los jefes de la Iglesia y del Estado húngaros, informando a Roma sobre la situación en Hungría y el destino de las personas que sufrían o eran perseguidas, en muchos casos extralimitándose en sus funciones, eludiendo o ignorando las normas diplomáticas de la época e interfiriendo en acontecimientos históricos.
Tras la invasión alemana en la primavera de 1944, las tareas de Angelo Rotta cambiaron radicalmente: la nunciatura se centró entonces en ayudar a las personas que huían del ejército soviético desde el Este hacia el Oeste, y en rescatar a los judíos perseguidos.
La mayoría (74) de sus 168 informes trataban sobre la cuestión judía y describían sus acciones y las de la Iglesia Católica Húngara en favor de los judíos perseguidos. Además de sus duras críticas a las leyes judías aprobadas por el Parlamento, el nuncio protestó repetidamente ante las autoridades húngaras contra las deportaciones, aunque él mismo no albergaba muchas esperanzas de que la situación cambiara significativamente.
Los informes de Rotta fueron resumidos en los dos libros de la Fundación Amigos de Hungría (Magyarország Barátai Alapítvány, MOBA, editor de nuestro portal) De los informes políticos del nuncio Angelo Rotta 1930-1939, 1938-1945.
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Un nuevo libro rememora la obra y la época del Nuncio Angelo Rotta.
Dos volúmenes publicados por la Fundación Amigos de Hungría presentan los informes políticos de uno de los embajadores más renombrados del Papa en Hungría. Continúa leyendo.
El nuncio informó sobre las condiciones inhumanas:
En cada vagón de carga viajan hacinadas entre 70 y 80 personas, sin importar su edad, sexo o religión. Los vagones están cerrados con llave, se les da poca o ninguna comida ni agua, y muchos mueren de sed o debido a las condiciones del trayecto.
El trato inhumano que recibían los judíos que aún permanecían en Budapest se intensificó aún más después de que el Partido de la Cruz Flechada llegara al poder.
Tras ser expulsado del país en la primavera de 1945, Rotta regresó a Roma vía Rumania y Turquía. Si bien la prensa sugirió repetidamente que podría regresar a Budapest en algún momento, esto dejó de ser posible tras la toma del poder por los comunistas.
Rotta falleció en Roma en 1965 a la edad de 92 años. Tras la caída del comunismo, su labor para salvar a la humanidad fue reconocida oficialmente y fue declarado Justo entre las Naciones en 1997.
A continuación, de Jean Sibelius, el Concierto para Violín y Orquesta en Re Menor Op. 47, en la versión de Leonidas Kavakos, y la Orquesta del Teatro Mariinsky, dirigida por Valery Gergiev.
Concetta Rosalie Ann Ingoglia, más conocida como Connie Stevens, nació en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, el 8 de agosto de 1938. Actriz y cantante.
Una belleza clásica atemporal, una mujer para todas las estaciones.
Es raro que una actriz pueda abarcar todo el espectro del entretenimiento: estrella de cine, estrella de televisión, estrella de Broadway, artista discográfica, cabeza de cartel de conciertos y empresaria. En una carrera que se extiende por más de seis décadas, Connie Stevens se ha ganado, una y otra vez, el título de Superestrella.
Su reputación internacional la ha llevado por todo el mundo: ha actuado para cuatro presidentes estadounidenses en la Casa Blanca y el Kennedy Center; ha realizado giras con Bob Hope para las tropas estadounidenses desde Corea hasta Vietnam y el Golfo Pérsico, donde, en sus propias palabras, sigue siendo devota de "mis estadounidenses favoritos".
Su talento musical comenzó a los dieciséis años en un grupo vocal llamado The Three Debs. Pronto se convertiría en la primera artista en firmar con la recién formada Warner Brothers Records, grabando dos grandes éxitos a principios de los sesenta: "Kookie, Kookie (Lend Me Your Comb)" con Ed "Kookie" Byrnes, y el sencillo número uno de 1961, "Sixteen Reasons".
En la pantalla, se hizo famosa como Cricket Blake, el alma indomable de Hawaiian Eye de ABC, y luego llevó ese brillo a películas junto a Troy Donahue —Parrish, Palm Springs Weekend, Susan Slade— y a lo largo de las décadas a Grease 2, Back to the Beach y Tapeheads . En Broadway interpretó a Star Spangled Girl de Neil Simon, junto a Anthony Perkins.
Creó un imperio de cosméticos —Forever Spring— con más de 300 productos y una clientela de más de tres millones de personas. Produjo y dirigió A Healing, un documental premiado sobre las mujeres que sirvieron en Vietnam. Su mayor logro, como ella misma se apresura a recordar, son sus dos hijas: Joely y Tricia Leigh Fisher.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Only Have Eyes For You y Sixteen Reasons.
Paul Bruce Dickinson más conocido como Bruce Dickinson, nació en Worksop, Nottinghamshire, Reino Unido, el 7 de agosto de 1958. Cantante, compositor, productor, empresario, escritor, guionista, historiador, catedrático universitario y piloto de aviación. Toca guitarra y piano.
El sitio www.as.com publicó este artículo firmado por Álvaro Piqueras.
La última hazaña de Bruce Dickinson, el mítico cantante de Iron Maiden
El británico siempre se ha caracterizado por sus inquietudes y sus múltiples habilidades lejos de la música, como la que le ha llevado a lograr una medalla de plata en esgrima.
Iron Maiden
Álvaro Piqueras, redactor de Deporte y Vida en Diario AS
Actualizado a 3 de junio de 2022 13:57 CEST
Nacido hace 63 años en Worksop (Nottinghamshire, Inglaterra) Bruce Dickinson está considerado por muchos como una de las mejores voces de la historia del rock gracias a su labor en la legendaria banda Iron Maiden, pero su biografía además esconde algunas facetas desconocidas del artista, que es mucho más que un cantante.
Dickinson no es una estrella al uso. Su infancia está marcada por su particular relación con sus padres -en realidad fue criado por sus abuelos- y por varios episodios de acoso sufridos. Aunque fue en plena adolescencia cuando comenzó a cultivar su oído musical con bandas como Deep Purple, Black Sabbath Jethro Tull, sin olvidar a The Beatles, mientras soñaba con el ejército.
Pero afortunadamente para los amantes de su música, esta afición fue ganando terreno en sus preferencias y tras probar en diversas bandas en la segunda mitad de los setenta, acabó aterrizando en Iron Maiden en 1981 para sustituir a Paul Di’Anno. Y el resto, con un paréntesis de varios años, es historia de la música.
Pero más allá de su exitosa carrera musical, lo que verdaderamente llama la atención es que nos encontramos ante un personaje inquieto y singular. En 2018 publicó una autobiografía en cuya portada llevaba impresa la nada improvisada frase ‘¿Para qué sirve este botón?’. Una declaración de intenciones y un leit motiv que le ha acompañado durante toda su vida.
“Tengo curiosidad por saber cómo funcionan las cosas. Y la única manera de saber cómo funciona algo realmente es interiorizándolo. Y por interiorizarlo, me refiero a apasionarse por todo lo que haces de alguna manera. Lo que significa que acabas teniendo que comprometerte, porque esa pasión significa que hay una sed constante de querer saber más”, ha señalado el británico sobre su hiperactividad.
Música y mucho más
Una filosofía que explica que estemos ante un graduado en Historia, locutor de radio, escritor, guionista, empresario, conferenciante… y piloto de aviones. Quizá esta faceta suya haya sido la que más titulares haya acaparado a lo largo de su trayectoria, pero lo cierto es que el vocalista ha sido piloto comercial para Astraeus Airlines y ha llegado a coger los mandos el ‘Ed Force One’, el Boeing 747 que Iron Maiden emplea para sus giras mundiales. Además, desde 2012 posee su propia empresa (Cardiff Aviatior) de mantenimiento de aeronaves y capacitación de negocios.
No menos sorprendente es su vertiente de maestro cervecero, interés que le ha llevado a elaborar, en colaboración con Robinsons Brewery, un catálogo de referencias que bajo el nombre de ‘Trooper’ se ha convertido en la cerveza más famosa del mundo de la música. Y por si fuera poco es un avezado esgrimista.
En su momento estuvo cerca de representar a su país en los Juegos Olímpicos de Barcelona y, aunque finalmente no lo hizo, ha seguido cultivando su habilidad como tirador todos estos años. De hecho, hace pocas fechas participó en el Campeonato de Europa de Esgrima por Equipos (categoría de veteranos) que se disputó en Hamburgo (Alemania), donde logró junto a sus compañeros la medalla de plata por detrás de Italia. Una nueva gesta de un hombre con mil caras.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Resurrection Men.
Francesc Pi de la Serra i Valero, también conocido como Quico Pi de la Serra, nació en Barcelona, España, el 6 de agosto de 1942. Guitarrista y cantautor.
Francesc Pi de la Serra (Barcelona, 1942) es el más veterano de los cantautores catalanes. Pero es también uno de los que trasmiten un espíritu más joven en sus canciones, que han fascinado por todo el mundo a compañeros de oficio de un gran prestigio, desde Caetano Veloso hasta Paolo Conte, pasando por Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, aparte de varios discípulos, entre los que hay Joaquín Sabina, que lo reconoce como uno de sus principales maestros.
Desde 1962, año en que se incorporó a Els Setze Jutges, colectivo del que fue el primer cantante profesional, y preparó la fundación de Els 4 Gats, el primer grupo primitivo de rock en catalán, Pi de la Serra ha compuesto una gran cantidad de piezas que lo han consolidado como uno de los cantautores europeos que han sabido encontrar un discurso artístico más personal e independiente, con gusto literario que entronca con el surrealismo y las otras corrientes de la gran tradición de las vanguardas de la década de 1920.
Ajeno a las modas y a los condicionamientos de la industria musical, Pi de la Serra mantiene un compromiso social insobornable en su ejercicio de la canción, que entiende como una disección crítica de la realidad desde una mirada poética, frecuentemente teñida de un humor muy sutil e inteligente. [per Xevi Planas]
Con más de cincuenta años de carrera y con del respeto de los circuitos internacionales de canción donde ha actuado (España, Francia, Portugal, Santo Domingo, México, Canadá, Cuba, Estados Unidos de NA., Inglaterra, Alemania, Italia, Brasil, Uruguay, etc), se ha manifestado dispuesto a componer, cantar y tocar, siempre, lo que ha querido, y ha recibido la colaboración de artistas como Gilberto Gil, Maria del Mar Bonet, François Rabat, Joan Albert Amargós, Paolo Conte, Lluís Miquel, Joaquin Sabina, Joan Manuel Serrat, Loquillo, Luís Eduardo Aute, Ana Belen, Carme Canela,...
En 1964 obtuvo el Gran Premio del Disco Espanyol por su segundo disco: 'L'home del carrer', grabado (entre otros) con el gran guitarrista de jazz René Thomas.
Durante 2007 recibió la Medalla d'Honor del Parlament de Catalunya, como miembro de Els Setze Jutges, y el más prestigioso premio a la canción por su trayectoria: el Premi Altaveu
2.009 participa al acto de inauguración de la Casa de les LLengues en Barcelona junto con Gilberto Gil y otros artistas.
Ese mismo año protagoniza junto con Joan Manuel Serrat a Memorial democràtic en el Palau Sant Jordi
En 2012 se lleva a cabo el concierto de celebración de los 70 años con la participación de un puñado de artistas amigos
Durante también este año Enderrock editó un documental videográfico "El hombre de la calle" y una revista biográfica Pi de la Serra - El indómito
El mismo año participa en la I Bienal Cataluña-Uruguay organizado por Banasants.
En el año 2014 participa en Siete días con el pueblo a Santo Domingo (República Dominicana) recordando los hechos que se produjeron 40 años atrás y en el que participó junto con Ana Belen, Víctor Manuel y otros cantautores sur-amenricanos
En 2016 participa en el encuentro de cantautores Llanes Encanta donde pudo coincidir con un número importante de cantautores de su generación
El año 2017 recibe el Premio Big Bill Broonzy que le otorgó la Sociedad de Blues de Barcelona reconociendo su trayectoria en el ámbito del blues.
Los años 2018-19 también ha girado junto con María del Mar Bonet el espectáculo "Quico-Maria del Mar" recordando el disco que hicieron juntos hace 40 años.
Por otra parte, en 2019 llegó a un acuerdo con el Museo de la Música de Barcelona para que estudien, custodien y expongan unas setenta guitarras de su colección particular. Durante este año el Quico ha ofrecido conciertos en el mismo museo y sesiones con el público para dar a conocer detalles de su colección y de los instrumentos que la conforman.
Igualmente ha colaborado en proyectos varios de carácter cultural y social en solitario o acompañado de otros artistas.
Actualmente está en proceso de preparación de un nuevo trabajo discográfica basado en obra inédita y a diferencia de los dos anteriores que a pesar de incluir nuevas canciones revisaba en clave actual muchas de las canciones emblemáticas de su discografía.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con La mala setmana.
El sitio www.rfi.frpublicó este artículo firmado por Esther Herrera (Bélgica)
Tatiana, una de las últimas voces que sobrevivieron a Auschwitz, recuerda
Tatiana Bucci es sobreviviente del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau. Ella y su hermana Andra encarnan unos de los pocos testimonios aún en vida para contar hoy lo que pasó cuando tenían apenas seis y cuatro años. Tatiana, que habló el martes ante el Parlamento Europeo con motivo del Día Internacional de las Víctimas del Holocausto, relató su historia a RFI.
Tatiana viste una camisa de flores de tonos rosas y rojos y unos vistosos pendientes dorados con una perla. Perfectamente peinada con su pelo blanco inmaculado y sus gafas conjuntadas de color rojo. Un contraste en un día gris, frío y lluvioso en Bruselas, donde habló en el hemiciclo del Parlamento Europeo en memoria del Día Internacional de las Víctimas del Holocausto. Su historia, su vida y su “estoy emocionada” ante los eurodiputados iluminaron el día.
Tatiana nació en 1937, en la ciudad de Fiume, un lugar donde las caprichosas fronteras europeas se han ido moviendo fruto del azar de la historia. Entonces la ciudad era italiana, ahora es croata. Tatiana y su hermana Andra son de las pocas voces que quedan supervivientes del campo de exterminio de Auschwitz. No quedaban apenas niños, pero Tatiana y Andra son dos ejemplos de que algunos sí sobrevivieron. Sus voces son indispensables cuando apenas quedan testimonios de lo que ocurrió.
Tatiana y Andra se criaron en el seno de una familia mixta, de padre católico y madre de confesión judía. Su madre, Mira, era de origen ucraniano, y había huido ya de su país a causa de un progromo. Tatiana confesó en el Parlamento Europeo que, en febrero de 2022, cuando estalló la guerra en Ucrania, ella también se sintió “ucraniana”, por el origen de su madre.
Cuando empezó la Segunda Guerra Mundial, la apacible vida de los Bucci (antes Vučic) cambió: el padre, marino mercante, se encontraba en aguas territoriales sudafricanas cuando fue apresado. Allí estuvo el resto del conflicto. Una noche de finales de marzo de 1944, Tatiana de 6 años y Andra, de 4, su madre, su abuela, su tía y su primo fueron delatados y arrestados. Tatiana recuerda cómo al despertarse, su abuela, de rodillas, le imploraba al hombre que los apresaba que no se llevara a los niños. Hizo caso omiso. Arrestaron a toda la familia hacia un lugar desconocido, metidos en un tren de ganado. Cuando abrieron las puertas tres días después, Tatiana vio el ruido, los gritos, el miedo, los perros, las vías del tren: era Auschwitz-Birkenau. Las niñas Tatiana y Andra, que llevaban abrigos grises conjuntados pasaron el control porque los guardias se pensaron que eran niñas gemelas, uno de los mayores intereses del Doctor Mengele. La abuela, tras la selección, desapareció. “Luego supimos que la llevaron a las cámaras de gas”, recuerda Tatiana.
Una promesa a la madre
Tras aquello, les tatuaron el número con el que las registraban, porque “eso era lo que querían los nazis, tratarnos como animales”. “Querían que perdiésemos la dignidad” y olvidaran sus nombres. Las dos hermanas prometieron a su madre que todas las noches, antes de irse a dormir, se susurraran sus nombres, para recordarlos.
En el campo, Tatiana es cuando se dio cuenta de que era judía, porque así la llamaban y que esa “era la vida que tenía”. “Pero eso no era vida, era muerte”, lamenta, donde recuerda sobre todo el frío extremo que se vivía en el campo. “Vivimos un invierno, una primavera, un verano, un otoño y otro invierno. Estuvimos 10 meses en total”, recuerda. Un día, apenas unos meses antes de terminar la guerra, una de las guardianas del campo les advirtió que, si alguien les decía que si querían marcharse con su mamá a otro lugar, que dijeran que no. A pesar de decírselo a su primo Sergio, él, —cree Tatiana—, que probablemente se sentía solo, y accedió a marcharse, inocente pensando que se reuniría con su madre. La realidad era trágicamente otra. Lo trasladaron al campo de Neuengamme, en la ciudad alemana de Hamburgo, donde un médico experimentó con el primo de las niñas y otros menores, a los que masacraron en abril de 1945, tras terribles torturas. Sergio y su madre murieron el mismo día, lejos el uno del otro, sin conocer ni su suerte ni paradero.
Un 27 de enero de 1945, las niñas supieron de su libertad cuando un soldado ruso “con una estrella roja”, entró en el campo y les dio a las niñas un trozo de salami. De allí empezó todo un periplo, aún sin saber si algún volverían a ver sus padres. Pasaron por Checoslovaquia y luego a un orfanato del Reino Unido, donde aprendió el inglés y que ahora dice “aún recuerda, pero que le cuesta mantener una conversación”. Lo que más recuerda de esa época, es que, de nuevo, pudieron volver a ser niñas. Niñas que podían jugar: “Cuando llegamos allí comprendí que podía dejar ir a mi hermana (a jugar) y recuperar mi infancia que había perdido en Birkenau”, reflexiona.
La búsqueda
Tatiana recuerda aquella época como un paréntesis de felicidad después de lo vivido en el campo, aunque convencidas de que sus padres habían muerto. Pero no era el caso. Ambos progenitores buscaron por todas partes, hasta que supieron que sus hijas se encontraban en Inglaterra. La madre envió la única foto que tenía de ella y de su marido, que la había acompañado todos aquellos meses en el campo, para comprobar si sus hijas los reconocían. “Los reconocimos inmediatamente y empezó todo el proceso para reunirnos en Italia”. En 1946, la familia Bucci volvió a encontrarse.
Tatiana, que ahora vive en Bélgica y Andra -que reside en California-, crecieron, formaron sus propias familias. Tatiana asegura que la esperanza nunca la ha perdido y que el odio “no tiene sentido” y rechaza el panorama político actual, tan crispado. Asegura, sin embargo, que el antisemitismo “nunca ha desaparecido”. “Siempre lo ha habido, simplemente ahora se ha convertido en algo más fuerte”, critica, al mismo tiempo que rechaza el racismo y las políticas migratorias que no abren las puertas a aquellos que más lo necesitan. “Son personas que quieren mejorar su vida, y esto me provoca verdadero dolor, porque esto es algo que yo viví también de alguna forma en mi país”, añade. Su mayor deseo es que los niños que, como ella, ahora sufren, puedan vivir y que “envejezcan igual que envejecí yo”.
Tatiana y Andra se ha convertido en voces extremadamente importantes para contar la historia del Holocausto y lo que se vivió en los campos de exterminio. Su testimonio es especialmente valioso, donde cuentan su historia en las escuelas. “Niños con los que hablamos por primera vez y ahora tienen 30 años, y nos dicen que no nos han olvidado”, dice emocionada Tatiana. Ambas hermanas han visitado más de 20 veces el campo de Auschwitz-Birkenau. Y este año, como lo han hecho los anteriores, irán al campo de Neuengamme, para recordar a su primo Sergio.
Peter Jozzeppi Burns, más conocido como Pete Burns, nació en Port Sunlight, Merseyside, Reino Unido, el 5 de agosto de 1959, y murió en Londres, Reino Unido, el 23 de octubre de 2016. Cantante y compositor.
El sitio www.guioteca.com publicó este recordatorio firmado por Jorge Fuentes.
Las mil caras de Pete Burns, el andrógino vocalista de Dead or Alive que cantaba el hit “You Spin Me Around”
El look de este fallecido músico británico fue uno de los más impactantes de los años 80’.
Miércoles 15 diciembre 2021
Jorge Fuentes
En 1984 el cuarteto británico Dead or Alive lanzó la canción “You Spin Me Round” (“Me haces dar vueltas”, en español), un discotequero single que se transformaría en una de las canciones más emblemáticas y populares de los años 80’, gracias a su frenético ritmo, moderna instrumentación y la característica voz de Pete Burns, su bisexual y andrógino cantante.
Curiosamente, después que el mismo Pete Burns compusiera “You Spin Me Round”, la compañía discográfica que había contratado a Dead or Alive no se mostró para nada entusiasmada con el single, a tal grado que Burns tuvo que pedir un préstamo de 2.500 libras esterlinas para grabar la canción.
Según relataría Burns, “una vez que grabamos la canción, la compañía discográfica nos dijo que era un tema horrible. Era unánime; según ellos, el tema era básicamente basura. Como no nos apoyaron en nada, también tuvimos que financiar la producción del vídeo promocional, porque siempre tuvimos fe en la canción”.
Luego que el tema “You Spin Me Round” (tema que ocupa el puesto #52 entre las “100 mejores canciones de los años 80″, según el canal VH1) se transformara en un hit internacional, el grupo británico Dead or Alive se haría conocido a nivel mundial, llamando no sólo la atención por su música, sino que también por el impactante look andrógino del cantante Pete Burns, quien usaba peinados exóticos, zapatos con tacones altos, uñas largas, mucho maquillaje facial y un parche en el ojo como marca registrada.
Caracterizado por mostrar una sexualidad abierta y un estilo exuberante, Peter Jozzepi Burns, hijo de un soldado inglés y una joven judía que había escapado de la Austria ocupada por los nazis, nació el 5 de agosto de 1959 y se crió en Liverpool, ciudad de la que no guardaría muy buenos recuerdos.
Desde principios de los años 70′ formaría parte de la escena musical de la ciudad con distintas formaciones, pero no fue hasta 1985 cuando, ya integrando el cuarteto Dead or Alive -que se había formado en Liverpool en 1980- logró la fama internacional con el hit “You Spin Me Round”. Esta canción llegaría al número 1 en las Islas británicas en 1985, siendo versionada hasta la fecha por numerosos artistas y teniendo hoy casi 200 millones de reproducciones en plataformas como Youtube.
Tras la llegada del nuevo milenio, y pese que hacía dos décadas que no conseguía un éxito en las listas musicales de popularidad, Pete Burns seguiría siendo en sus últimos años de vida una de las celebridades favoritas en el Reino Unido, siendo considerado, debido a su impactante apariencia derivada de sus operaciones estéticas, como una especie de Michael Jackson británico para los tabloides sensacionalistas de ese país.
Poco a poco la presencia televisiva de Pete Burns en Inglaterra acabaría centrándose en realities que le permitieron recuperar su antigua celebridad y que lo llevaron a vivir mediáticos momentos, como el que tuvo lugar en la cuarta edición del programa “Celebrity Big Brother”, cuando estuvo a punto de ser detenido por la policía y ser llevado a la cárcel por entrar en el programa con un abrigo de piel de gorila, cuyo comercio está prohibido en el Reino Unido desde 1975.
Casi durante toda su carrera musical y televisiva, Pete Burns sería conocido por sus permanentes cambios de apariencia, realizadas mayoritariamente mediante varias operaciones de cirugía plástica, tal como el mismo músico admitió. Según Burns, se aplicó grandes inyecciones de poliacrilamida en sus labios, acompañadas por implantes de mejillas, varias cirugías de nariz y muchos tatuajes, con el objeto de destacar gradualmente sus facciones hasta lograr una imagen extravagantemente femenina.
A principios de 2006, durante una entrevista previa al concurso “Celebrity Big Brother 2006″ (donde participó), Burns confesó que había gastado casi todos los ahorros de su vida en sólo dieciocho meses de cirugía facial reconstructiva, para solucionar un grave error médico sufrido durante una de sus operaciones.
En el 2006 Pete Burns publicaría su primera autobiografía, titulada “Freak Unique”, que fue lanzada oficialmente en mayo de ese mismo año. En ella describió diversos y desconocidos aspectos de su vida, revelando que una vez fue abusado sexualmente a temprana edad por un hombre, el cual jamás fue procesado. También reconoció su depresión y diversos intentos de suicidio.
Aunque originalmente Pete Burns era etiquetado como gay debido a su apariencia andrógina, en realidad era bisexual y estuvo de hecho casado con una mujer, Lynne Corlett, a quien conoció cuando él tenía 15 años, cuando trabajaban juntos en una peluquería, a finales de los años 70′.
Burns y Lynne permanecieron casados más de 27 años hasta que finalmente se divorciaron en el año 2006, aunque posteriormente seguirían siendo muy buenos amigos, hasta la muerte del cantante. Según Lynne, el otrora músico de aspecto andrógino de los años 80′ seguía siendo “el mismo Pete de siempre”. El mismo 2006 Burns se casaría con Michael Simpson, del que también se divorciaría un año después.
Pete Burns fallecería el 23 de octubre de 2016, después de sufrir un paro cardiorrespiratorio repentino, a la edad de 57 años, y su muerte sería consignada por medios de prensa de casi todo el mundo.
Las celebridades que le rindieron homenaje después de su deceso incluyeron al famoso cantante Boy George, quien describió a Burns como “uno de nuestros grandes verdaderos excéntricos”. También fue homenajeado por George Galloway, conocido político, presentador y editorialista británico, quien había aparecido con Burns en el programa “Celebrity Big Brother”. Según Galloway, Burns fue “un cruce entre Oscar Wilde y Dorothy Parker … no obtienes nada más brillante que eso”.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con You Spin Me Around.
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