Johann Nicolaus, conde de la Fontaine y de Harnoncourt-Unverzagt, más conocido como Nikolaus Harnoncourt, nació en Berlín, Alemania, el 6 de diciembre de 1929. Director de orquesta.
La familia se trasladó a Graz, estudió música en Viena,
donde adoptó la nacionalidad austríaca. En 1953 fundó el Concentus Musicus Wien,
e integró como violonchelista, la Orquesta Sinfónica de Viena.
En 1971, Harnoncourt comenzó un proyecto en común con el
director Gustav Leonhardt para grabar todas las cantatas de Johann Sebastian
Bach. El proyecto fue terminado en 1990.
A partir de 1982 encaró la grabación de destacadas obras de
Johann Sebastian Bach. Ese año registró para la televisión austriaca ORF el
Oratorio de Navidad, con el Coro de Niños de Tölz, en 1985 la Pasión según San
Juan, y en 2001 la Pasión según San Mateo, que fue aclamada por la crítica y
que ganó el Grammy. En 2001 y 2003 dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena,
frente a la Orquesta Filarmónica de Viena.
A lo largo de su carrera obtuvo múltiples premios y
distinciones, solo por mencionar algunos destacamos el Polar Music Prize, un
premio concedido en 1994 por la Real Academia de Suecia de Música, en 2001 el
Premio Kyoto, que otorga la Fundación Inamori, de Kyoto, y en 2006 el premio
discográfico Diapason d'or.
Celebramos el cumpleaños de Nikolaus Harnoncourt, con su
interpretación de la Kaffeekantate BWV 211, de Johann Sebastian Bach, con Janet
Perry, soprano; Peter Schreier, tenor; Robert Holl, bajo y el Concentus Musicus
Wien.
Esta especie de oratorio, con texto de Picander, se estrenó
en el Collegium Musicum de Leipzig hacia 1734. La partitura emplea tres
cantantes, flauta, cuerdas y continuo. El divertido texto - acaso el mejor que
escribiera el modesto poeta - está compuesto como un oratorio cómico. Un
tenor, en el estilo del evangelista de las Pasiones, explica la historia al
comienzo y, de nuevo, al final.
Como en la cantata "Febo y Pan", en
esta obra vemos dos generaciones que se enfrentan; pero en esta ocasión vencen
los jóvenes.
El origen del texto es una sátira del propio Picander publicada en
1727, que narra cómo, al prohibir el rey de Francia el consumo del café, los
habitantes de París morían en casa como diezmados por terrible epidemia.
El libreto nos introduce en el mundo burgués de Leipzig.
"La cantata -dice Werner Neumann- es una deliciosa sátira del vicio del
café, entonces de moda entre los burgueses de la ciudad; desde finales del
siglo XVII se había extendido en la ciudad de las ferias, en donde muchas
"casas de café", de reputación variable, le habían abierto sus
puertas.
En un establecimiento muy conocido, el Café Zimmermann de la Calle
Catalina, Bach ofreció durante diez años sus conciertos públicos a la cabeza
del Collegum Musicum universitario; estas audiciones eran al aire libre
únicamente durante los meses de verano, en el Jardín Zimmermann de la Puerta de
Grimme, los miércoles entre las cuatro y las seis de la tarde.
Es facil
imaginar que la cantata nació en este medio. La frívola historia de Lieschen, niña
caprichosa apasionada por el café, que no se deja intimidar por su padre
regañón, y que sólo ofrece renunciar a su vicio ante la promesa de un esposo,
debió provocar comprensivas sonrisas, no sólo en el Café Zimermann sino en la
casa misma del cantor.
Bach dibujó el cuadro plástico de dos personajes de
caracteres opuestos con mucho humor y arte consumado de la pintura musical.
Argumentos y réplicas se entrelazan en un diálogo divertido en el que se
combinan diestramente las dos arias líricas de la doncella maliciosa y las dos
malhumoradas del padre severo.
En un apéndice agregado al texto de Picander, el
éxito de la astucia del padre es rebatido por la astucia de Lieschen; y la obra
termina con una conclusión conciliadora y un trío divertido con estribillo.
Este apéndice es atribuido al mismo Bach quien, por razones de equilibrio
musical, hubo de ampliar la breve parte del narrador.
Con justicia se cuenta
esta cantata entre las obras más logradas de Bach en el campo de la música
profana. Aunque es fácil imaginar su representación escénica, no es
indispensable para su éxito artístico".
