lunes, 9 de diciembre de 2013

Emile Waldteufel




Charles Émile Lévy, conocido como Émile Waldteufel, nació en Estrasburgo, Francia, el 9 de diciembre de 1837 y murió en París, el 12 de febrero de 1915. 

Compositor de música popular así como de numerosas obras para piano, valses y polkas.


Su padre, Louis, tenía una orquesta, y su hermano Léon también era músico y cuando la familia se instaló en París, Emile estudió piano en el Conservatorio de París entre 1853 y 1857. 


La orquesta de su padre se convirtió en una de las más famosas y frecuentemente se lo invitaba a tocar en los eventos importantes y a los 28 años Émile, era pianista de la corte de la Emperatriz Eugenia. 


Después de que la Guerra Franco Prusiana y disuelto el Imperio francés, la orquesta tocaba en los pasillos presidenciales en el Palacio del Elíseo; en este tiempo sólo unos miembros de la alta sociedad conocían a Émile Waldteufel, antes de que alcanzara prestigio.


En octubre de 1874 Waldteufel tocó en un concierto al que asistió el Príncipe de Gales y futuro rey Eduardo VII del Reino Unido y el príncipe quedó cautivado por su vals "Manolo".


Eso bastó para hacer la música de Waldteufel conocida en Gran Bretaña.


En 1915 Émile Waldteufel murió a los 77 años en París. 



A continuación, de Emile Waldteufel, el Vals de Los Patinadores, en la interpretación de André Rieu.


domingo, 8 de diciembre de 2013

Sammy Davis Jr.




Sammy Davis, Jr. Nació en Harlem, New York, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 1925 y murió en Beverly Hills, el 16 de mayo de 1990. Cantante, músico multi-instrumentista, bailarín, actor y comediante.

Sus padres formaban una pareja de baile de vaudeville, durante sus primeros años estuvo a cargo de su abuela y cuando sus padres se separaron, el padre se lo llevó de gira.




Su padre y su tío Will Mastin le dieron las primeras clases de baile y formaron el Will Mastin Trio.


Fue uno de los grandes hombres del espectáculo de todos los tiempos y a lo largo de su carrera, participó en más de 20 películas y grabó 40 álbumes. 



Es famosa su frase "un hombre negro nunca abandona el ghetto", pronunciada en de sus películas más memorables. 

Actuó en espectáculos musicales de Broadway y numerosos shows de televisión.


 



Fue amigo íntimo de Frank Sinatra, líder del clan Rat Pack, en el que Davis ocupaba un lugar de honor junto a Dean Martin, Joey Bishop y Peter Lawford y contribuyó a abrir las puertas de la fama a numerosos artistas negros.


Sufrió un accidente de automóvil el 19 de noviembre de 1954 en San Bernardino que lo tuvo al borde de la muerte y que paralizó su carrera; como consecuencia del mismo perdió su ojo izquierdo. 

























Sammy Davis Jr. falleció el 16 de mayo de 1990 en Beverly Hills víctima de un cáncer de garganta. Su enfermedad estaba ya muy avanzada y Davis prefirió esperar la muerte en su hogar rodeado de sus seres queridos.


Fue sepultado en el cementerio "Forest Lawn Memorial Park Cemetery" en Glendale, California al lado de su padre y de Will Mastin.


En 2001 fue honrado con un Grammy, Grammy Lifetime Achievement Award.



Recordamos a Sammy Davis Jr. con una selección de presentaciones en la TV de los Estados Unidos.



sábado, 7 de diciembre de 2013

Homenaje a Nelson Mandela.


El mundo ha perdido a un líder irreemplazable que con su ejemplo de vida y ejerciendo la primera magistratura de su país en un solo período de gobierno, transformó para siempre el destino de Sudáfrica.

Ese ejemplo contrasta inevitablemente con quienes pretenden aferrarse al poder a cualquier precio, muchas veces violentando las formas, o interpretando de manera caprichosa las leyes.

Nelson Mandela, con su ejemplo, marcó un hito dificil de igualar.

Mi recuerdo y mi humilde homenaje.

Leonardo Liberman







Nelson Mandela en 20 frases


La estatua de Nelson Mandela
Desde que se anunció la muerte de Nelson Mandela, son varios los homenajes que se le han hecho alrededor del mundo.- EFE

Una selección de algunas de sus mejores frases

Nelson Mandela era algo más que un líder. Con sus acciones y sus palabras enseñó a muchos el camino que debían de seguir. Sus frases tocaron el corazón de muchos e inclusive algunos de ellos se convirtieron en poesía sin que él mismo lo buscara.
Sus frases son su legado, parte de su espíritu y el reflejo de su personalidad.
Aquí te presentamos una selección de algunas de sus mejores frases:
1.- "Si yo tuviera el tiempo en mis manos  haría lo mismo otra vez. Lo mismo que haría cualquier hombre que se atreva a llamarse así mismo un hombre".
2.- "Si tengo que morir, declaro para todos los que qiueran saberlo que iré al encuentro de mi destino como un hombre".
3.- "La muerte es algo inevitable. Cuando  un hombre ha hecho lo que él considera como su deber para su pueblo y su país, puede descansar en paz. Creo que he hecho ese esfuerzo y que, por lo tanto, dormiré por toda la eternidad".
4.- "Mi padre seguía gritando: Nodayimani, tráeme mi tabaco. El grito era persistente, y finalmente se lo llevaron, le llenaron la pipa con tabaco, se la encendieron y se la pasaron ya preparada, y entonces fumó y murió fumando".
5.- "Los verdaderos líderes deben estar dispuestos a sacrificarlo todo por la libertad de su pueblo".
6.- "Para ser libres no sólo debemos deshacernos de las cadenas, sino vivir de una manera que respete y potencie la libertad de los demás".
7.- "El sostén de todos mis sueños es la sabiduría colectiva de toda la humanidad en su conjunto".
8.- "La bondad del hombre es una llama que se puede ocultar, no extinguir".
9.- "La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo".
10.- "Si  usted quiere hacer las paces con su enemigo, tiene que trabajar con su enemigo. Entonces se convierte en su compañero".
11.-"Nunca permitan que las futuras generaciones digan que la indiferencia, el cinismo o el egoísmo no nos permitieron alcanzar los ideales del humanismo que encapsula el Premio Nobel de la Paz"
12.- "Estoy aquí ante ustedes de pie, no como profeta, sino como un humilde servidor para ustedes, el pueblo. Sus incansables y heroicos sacrificios han  hecho posible que hoy esté yo aquí. Por lo tanto, pongo en sus  manos el resto de años que me queden de vida".
13.- "No puede haber una revelación más intensa del alma de una sociedad que la forma en la que trata a sus niños".
14.- Mi ideal más querido es el de una sociedad libre y democrática en la que todos podamos vivir en armonía y con iguales posibilidades".
15.- "No quiero ser presentado de forma que se omitan los punto negros de mi vida".
16.- "He andado ese largo camino a la libertad. He tratado de no flaquear; he cometido errores en el recorrido. Pero he descubierto un secreto: después de subir una enorme cima, uno sólo encuentra que hay muchas más cumbres por subir".
17.- "Eso es una guerra [sobre el sida]. Ha matado a más personas de lo que ha sido el caso en todas las guerras previas y en todos los desastres naturales anteriores... No debemos seguir debatiendo, alegando, cuando las personas están muriendo".
18.- "Es el deber de los periodistas examinar la conducta de las figuras públicas y exponerla a la luz".
19.- "Mucha gente en este país ha pagado un precio antes de mí, y muchos pagarán el precio después de mí".
20.- "La gente acabará matándome de amor porque todos quieren tocarme y abrazarme, por lo que debo protegerme de los que me siguen, de los que me admiran. Esto es para mí una fuente de gran pesar".


Vertical Tango




Vertical Tango, Medalla de Oro en el 26º Festival Mundial de Circo de Demain, Paris, Cirque d'Hiver, 2005

Pietro Mascagni. Cavalleria Rusticana.



Pietro Antonio Stefano Mascagni nació en Livorno, Italia, el 7 de diciembre de 1863 y murió en Roma, el 2 de agosto de 1945. Compositor considerado como uno de los mejores exponentes de la ópera verista.

Mascagni estudió con el compositor Alfredo Soffredini, compuso 17 óperas, y aunque Cavalleria Rusticana es su ópera más popular, L'amico Fritz, de 1891, se mantiene también en el repertorio actual. 

Entre otras óperas de su producción, se puede mencionar: Il piccolo Marat, Guglielmo Ratcliff, I Rantzau, y Nerone de 1935, que fue un tributo a Benito Mussolini, ya que Mascagni había aceptado ser el músico oficial del régimen fascista. 



Pietro Mascagni, desilusionado y en estado de indigencia, murió el 2 de agosto de 1945, en el Hotel Plaza de Roma. 

Cuando Mascagni murió, la ópera había alcanzado, tan solo en Italia, las 14.000 representaciones.


En cuanto a la composición de Cavalleria Rusticana, surgió de un concurso.

En julio de 1888 el editor milanés Edoardo Sonzogno anunció una competición abierta a todos los jóvenes compositores italianos que aún no hubieran estrenado una ópera en el escenario. 

Se los invitó a presentar una ópera en un acto, y las tres mejores, seleccionadas por un jurado de cinco destacados críticos y compositores italianos, se representarían en Roma a cargo de Sonzogno.

Mascagni oyó hablar del concurso sólo dos meses antes de la fecha final y pidió a su amigo Giovanni Targioni-Tozzetti, un poeta y profesor de literatura en la Real Academia naval italiana en Livorno, que le proporcionara un libreto. 


Targioni-Tozzetti eligió Cavalleria rusticana, un cuento popular de Giovanni Verga como la base de la ópera y junto con su colega Guido Menasci se pusieron a componer el libreto, enviándoselo a Mascagni en fragmentos, a veces sólo unos pocos versos en la parte de atrás de una postal. 

La ópera fue finalmente presentada el último día del plazo y en total, se presentaron 73 óperas, de las que el jurado seleccionó las tres obras finales: Labilia de Niccola Spinelli, Rudello de Vincenzo Ferroni y Cavalleria rusticana.

Aunque Mascagni había empezado a escribir otras dos óperas antes, Cavalleria rusticana fue su primera obra terminada y representada. 


Su éxito ha sido un fenómeno desde su primera representación en el Teatro Costanzi en Roma el 17 de mayo de 1890 hasta la actualidad. 



La primera representación de Cavalleria rusticana causó sensación, y Mascagni salió 40 veces a saludar en la noche del estreno.

En ese mismo año, la ópera se produjo por toda Italia y en Berlín. 

En Londres se estrenó en el Teatro Shaftesbury el 19 de octubre de 1891 y en el Covent Garden el 16 de mayo de 1892.

Cavalleria rusticana se estrenó en Estados Unidos, luego de múltiples disputas entre los empresarios, en la Grand Opera House de Filadelfia, el 9 de septiembre de 1891, el 30 de septiembre en Chicago y en Nueva York el 1 de octubre de 1891 con dos representaciones rivales en el mismo día.



La ópera se estrenó en el Metropolitan Opera House de New York, el 30 de diciembre de 1891 y es parte del repertorio de esa sala hasta la actualidad.

La acción se desarrolla en la Sicilia del siglo XIX en el día de Pascua.

Turiddu, un joven del pueblo, ha vuelto del servicio militar para encontrarse con el hecho de que, mientras él estaba afuera, su amor Lola, se ha casado con Alfio, el próspero carretero del pueblo. En venganza, Turiddu seduce a Santuzza, una muchacha del pueblo. Al empezar la ópera, Lola, muerta de celos por Santuzza, ha comenzado una relación adúltera con Turiddu.

 
Existen mas de 120 grabaciones integrales, desde el primer registro discográfico logrado en Alemania en 1909, y en cine el primer film data de 1916.

El Intermezzo sinfónico de la ópera ha figurado en la banda sonora de varias películas, especialmente en El padrino Parte III, pero se tomaron algunas libertades, ya que el desfile de Pascua tiene lugar después de que Alfio desafió a Turiddu a duelo.




Seguidamente, de Pietro Mascagni, Cavalleria Rusticana, con Elena Obraztsova como Santuzza, Turiddu, interpretado por Plácido Domingo, Renato Bruson en el papel de Alfio, Fedora Barbieri como Mama Lucia y Axelle Gall en el rol de Lola, Coro y Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán, dirigida por Georges Prêtre, en el film de Franco Zeffirelli de 1982.