Fernando Pedernera y Luis Leoni

Luis Leoni - Fernando Pedernera

En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Fernando Pedernera y Luis Leoni, integrantes de GTR. Grupo Teatro Radio.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el Aire: Celso Miño - Jorge Falcone

Shalom - La experiencia del Instituto de Villaverde

Shalom - La experiencia del Instituto de Villaverde

Shalom, es un programa semanal que se emite los domingos por la mañana. Intenta reflejar el pensamiento e identidad judíos. Shalom dirigido por Coty Aserín y presentado por David Gozlan, pretende acercar al televidente a la vida y Fiestas Judías, contribuyendo a una mayor difusión de las diferentes culturas. El programa se emite por RTVE.

    

James Levine

James Levine nació en Cincinnati, Estados Unidos, el 23 de junio de 1943. Director de orquesta y pianista.

Levine nació en una familia musical: su abuelo materno fue cantor en una sinagoga, su padre violinista en una orquesta de baile, y su madre actriz.

James Levine comenzó a tocar el piano desde pequeño, a los 10 años hizo su debut como solista con el Concierto para piano Nº 2 de Mendelssohn en un concierto juvenil de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati.

Posteriormente estudió música con Walter Levin, primer violinista del Cuarteto La Salle, en 1956 tomó lecciones de piano con Rudolf Serkin en la Escuela de Música de Marlboro en Vermont, y en 1957 comenzó a estudiar piano con Rosina Lhévinne en la Escuela de Música de Aspen.

Entre 1961 y 1964 estudió en la Juilliard School de Nueva York, y tomó cursos de dirección con Jean Morel, y se unió al proyecto American Conductors de la Orquesta Sinfónica de Baltimore.

Entre 1964 y 1965, trabajó como aprendiz con George Szell en la Orquesta de Cleveland, y luego como director asistente hasta 1970, año en el que hizo su debut con la Orquesta de Filadelfia en el Robin Hood Dell, y también con la Ópera Nacional de Gales y la Ópera de San Francisco.

En junio de 1971 hizo su debut en el Metropolitan Opera House de New York con una interpretación de Tosca, y a partir de entonces y por el éxito logrado fue convocado en muchas oportunidades, hasta que fue nombrado como director principal en 1973, director musical desde 1975, hasta convertirse en su director artístico, el primero en su historia, en 1986.

James Levine tiene una larga asociación con la Orquesta Sinfónica de Chicago y trabajó entre 1973 y 1993 como director musical en el Festival de Ravinia, y fue Director Musical del Festival de Mayo de Cincinnati entre 1974 y 1978.

En 1990, a pedido de Roy E. Disney, arregló y dirigió la música con la Orquesta Sinfónica de Chicago para la Banda de Sonido de Fantasía 2000 de Walt Disney Pictures.

Bajo su dirección, la orquesta y el coro de la Ópera del Metropolitan se han convertido en uno de los mejores conjuntos operísticos del mundo, con nuevas producciones de obras de Mozart, Verdi, Wagner, Richard Strauss, Rossini, Schoenberg, Stravinsky, Kurt Weill, Claude Debussy, Alban Berg y George Gershwin.

Para el 25º aniversario de su debut en el Met, Levine dirigió el estreno de The Great Gatsby de John Harbison, comisionado especialmente para celebrar la ocasión, y también encaró muchas giras por varias ciudades estadounidenses e internacionales.

En octubre de 2004, Levine tomó la dirección de la Orquesta Sinfónica de Boston, puesto que dejó Seiji Ozawa como director musical.

James Levine dirige regularmente en Europa, y se presentó al frente de la Orquesta Filarmónica de Múnich, de la Orquesta Filarmónica de Viena, de la Orquesta Filarmónica de Berlín y el Festival de Bayreuth.

También dirigió la Orquesta Philharmonia de Londres, la Staatskapelle de Dresden, y desde 1975, el Festival de Salzburgo y el Festival de Verbier, del que es director musical, además de tocar en grupos de música de cámara y como acompañante en recitales de lieder.

A continuación, James Levine, al frente de la Orquesta del Metropolitan Opera House de New York, interpreta la Obertura de la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi. Producción 2001.

La Sevilla Sefaradí

Judy Garland

Frances Ethel Gumm, más conocida como Judy Garland, nació en Grand Rapids, Minnesota, Estados Unidos, el 10 de junio de 1922 y murió en Londres, Inglaterra, el 22 de junio de 1969. Actriz y cantante.

Después de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado Las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935, donde realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney y El Mago de Oz de 1939, por la cual recibió un Oscar especial.

Después de quince años el estudio la liberó de sus contratos, y realizó exitosos conciertos y apareció en especiales de televisión. 

En 1954 regresó al cine con Ha nacido una estrella, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y fue nominada al Óscar como mejor actriz.

A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio opacado por sus problemas psicológicos, adicciones y disturbios financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli.

El American Film Institute la ha catalogado la octava mejor estrella femenina de la historia del cine.

Recordamos a Judy Garland, con la canción Over the Rainbow, de la película El Mago de Oz de 1939.

Nikolai Rimsky-Korsakov

Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov nació en Tijvin, Nóvgorod, Rusia, el 18 de marzo de 1844 y murió en San Petersburgo, Rusia, el 21 de junio de 1908. Compositor, director de orquesta y pedagogo.

El sitio www.buscabiografias.com publicó este recordatorio.

Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov. Compositor ruso y teórico de la música. 

Nació el 18 de marzo de 1844 en Tijvin, cerca de Nóvgorod, en su infancia cursó estudios de piano. 

En el año 1856 entró en la Academia Naval de San Petersburgo, aunque no por ello dejó sus estudios musicales. En 1861 conoció al compositor Mili Balakirev, y entra en contacto con un grupo de jóvenes compositores nacionalistas entre los que se encontraban Alexandr Borodín, Modest Músorgski y César Cui. Juntos formaron lo que más tarde se conocería como el grupo de los Cinco. 

En 1873 fue inspector musical de los conjuntos de la flota rusa. De 1871 y hasta su muerte se dedicó a la enseñanza de composición e instrumentación en el conservatorio de San Petersburgo y de 1886 a 1890 dirigió la orquesta sinfónica de la ciudad. 

En 1889 termina la ópera El príncipe Ígor, que Borodín había dejado incompleta, y en 1896 reorquestó la ópera de Músorgski Borís Godunov, tras el fallecimiento de su autor. Como orquestador ejerció influencias sobre sus discípulos Ígor Stravinski y Alesandr Glazunov. 

Entre sus óperas destacan Sadkó Snegurochka (La doncella de nieve, 1880-1881) Noche de mayo (1879), El zar Saltán (1800), Mlada (1892), La novia del zar (1898-1899), Kästchei, el inmortal (1902), La noche de Navidad (1895) y El gallo de oro(1906-1907) y las obras sinfónicas Capricho español (1887), Scheherazade (1888) y La gran Pascua rusa (1888). En 1909, tras su muerte, se publicó su autobiografía Recuerdos de mi vida musical.

Rimski-Kórsakov falleció el 21 de junio de 1908 en San Petersburgo.

A continuación, de Nikolai Rimsky-Korsakov, Capricho Español Op. 34, en la interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Dinamarca, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, durante el concierto de año nuevo de 2014.

Alexandre Lagoya

Alexandre Lagoya nació en Alejandría, Egipto, el 21 de junio de 1929 y falleció en París, Francia, el 24 de agosto de 1999. Guitarrista.

Comenzó a tocar la guitarra a los 8 años, dio su primer recital en público a los 13 años, y a los 19 años, luego de dar cerca de 500 conciertos por todo el Medio Oriente, se trasladó a París para continuar sus estudios con Jean Saudry, y armonía y contrapunto con el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos. 

Poco después de su llegada a París, fue invitado a tocar para una sociedad de la guitarra clásica, y fue en ese concierto que conoció a la prestigiosa guitarrista Ida Presti, con la que formó un dúo, con el que actuó hasta 1967, cuando la Sra. Presti murió repentinamente, durante una gira por los Estados Unidos.

Muchos son los compositores que escribieron obras especialmente para ese dúo como Mario Castelnuovo-Tedesco, Andre Jolivet, Pierre Petit, Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo, entre otros, y ambos desarrollaron una técnica que mejoraba la sonoridad de sus instrumentos.

Luego de la muerte de su compañera, Alexandre Lagoya dejó los escenarios por un tiempo para reconsiderar su carrera, y a mediados de los años 1970 retomó las giras y las grabaciones.

Participó de la grabación del Concierto para Guitarra y Trío de Jazz de Claude Bolling que le dio un gran impulso a su carrera al atraer a un público crossover que ya había sido encantado por la Suite para flauta y piano que Bolling había compuesto para Jean Pierre Rampal. 

Alexandre Lagoya tenía un amplio repertorio que iba desde obras barrocas, pasando por clásicas, del repertorio romántico y del siglo XX, realizo muchas transcripciones para el instrumento, y se dedicó a la enseñanza, fue profesor en el Conservatorio Nacional de París, en la Academia Internacional de Música de Niza, y en Canadá. 

A continuación, interpretaciones de Alexandre Lagoya. De Francisco Tárrega, Tres Valses, grabación de 1979.

Piotr Ilich Tchaikovsky. Sinfonía Nº 2 en Do Menor Op. 17.

La Sinfonía Nº 2 en Do Menor Op. 17, de Piotr Ilich Tchaikovsky, fue compuesta en 1872, estrenada el 7 de febrero de 1873, y posteriormente revisada hasta su versión definitiva en 1880.

En esta obra Tchaikovsky tomó tres temas del folclore de Ucrania, donde pasó, en muchas oportunidades, las vacaciones de verano junto a su hermana Aleksandra.

Después de la frialdad con que fue recibido el primer movimiento, la sinfonía fue aplaudida de inmediato por el público, críticos y amigos del compositor, y Nikolái Rubinstein, que estaba en el podio, tuvo que repetir una parte de la sinfonía.

A continuación, de Piotr Ilich Tchaikovsky, la Sinfonía Nº 2 en Do Menor Op. 17, en la versión de la Orquesta del Teatro Mariinsky, dirigida por Valery Gergiev. 

Jacques Offenbach

Jacques Offenbach nació en Colonia, Alemania, el 20 de junio de 1819 y murió en París, Francia, el 5 de octubre de 1880. Compositor y violonchelista.

Nació en Deutz, hoy un barrio de la ciudad de Colonia, en el seno de una familia judía, con el nombre de Jakob. Sus padres fueron Isaac Juda Eberst y Marianne Rindskopf, quienes poco antes de su nacimiento cambiaron su apellido por el nombre de la ciudad natal del padre, Offenbach del Meno, cerca de Fráncfort.

Estudió violonchelo y violín, en 1833 viajó a París, donde fue discípulo de Luigi Cherubini en el Conservatorio, y fue violonchelista de diversas orquestas, entre ellas la de la Opéra-Comique.

En 1848 dejó Francia ante los hechos revolucionarios que se produjeron, y volvió al año siguiente, y fue nombrado director de orquesta en el Théâtre français.

En 1855, fundó el teatro “Bouffes Parisiens” donde llevó a escena sus propias obras, que reflejan la “joie de vivre” de su época, con humor e irreverencia. La Belle Hèléne es una apología del ménage a trois.

También presentó divertidas adaptaciones de otros genios de la música como G. Rossini cuya ópera Il signor Bruschino logró realizar con gran éxito.

Con la caída del Imperio de Napoleón III sus gustos se resistieron y creó el Théâtre de la Gaité fracasando en él y dio una gira por Estados Unidos también sin mucho éxito, y su ascendencia alemana le granjeó enemigos después de la guerra franco prusiana. 

Reflejó con ironía a estos enemigos, representándolos en sus operetas con personajes de la Antigüedad.

Según Karl Krauss, Offenbach “cumple la función de remediar la estupidez, darle un respiro a la razón y estimular la actividad mental”.

Su obra más seria y ambiciosa fue Los cuentos de Hoffmann, que no llegó a concluir a causa de su muerte en 1880. Sus restos reposan en el Cementerio de Montmartre.

A continuación, de Jacques Offenbach, Les contes d'Hoffmann, en la versión de Diana Damrau como Olympia, Giulietta, Antonia, Stella; John Relyea como Lindorf, Coppelius, Dapertutto, Miracle; Angela Brower como Nicklausse, Muse; y Rolando Villazón como Hoffmann, junto al Coro y la Orquesta de la Opera de Munich, dirigida por Constantinos Carydis. Producción de diciembre de 2011.

Les contes d'Hoffmann, o Los cuentos de Hoffmann, es una ópera en tres actos, con prólogo y epílogo, música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier, y se basa en una obra que el propio Barbier y Michel Carré habían escrito sobre cuentos de E. T. A. Hoffmann. El mismo Hoffmann es un personaje de la ópera, como él mismo hacía en muchas de sus historias.

El prólogo y epílogo transcurren en Núremberg, y cada uno de los actos en ciudades como París, Múnich y Venecia, en el siglo XIX.

Prólogo Taberna de Luther en Núremberg.

La Musa revela a la audiencia que su propósito es atraer la atención de Hoffmann sobre sí misma, y hacer que él abjure del resto de sus amores, de manera que él pueda dedicarse plenamente a ella: la poesía. Entra el consejero Lindorf, la primera de las representaciones del mal en la ópera, la némesis de Hoffmann. Soborna a Andrés, para que le dé una carta, que la prima donna Stella ha enviado a Hoffmann, junto con la llave de la habitación. Lindorf pretende reemplazar a Hoffmann en el encuentro.

Entra un grupo de estudiantes, entre ellos Hoffmann y Nicklausse. Hoffmann, al principio tiene un aire reflexivo, pues acaba de oír a Stella cantando en Don Giovanni. Respondiendo a las peticiones de los circunstantes, canta una historia cómica sobre un enano, Kleinzach, pero su inspiración romántica le lleva, en medio de la canción, por otro camino, y canta su afán en pos del amor. Poco después Hoffmann ve a Lindorf, que se burla de él; Hoffmann reconoce en Lindorf las fuerzas del mal, que siempre le han acosado, y ambos intercambian insultos.

Los estudiantes se interesan por las historias de amor de Hoffmann. Desatendiendo el aviso de Luther de que el telón va a levantarse para el siguiente acto de la ópera, Hoffmann empieza a hablar de sus tres amores: "El primero se llamaba Olimpia".

Acto I Salón en casa de Spalanzani.

El primer amor de Hoffmann es Olimpia, una autómata creada por el científico Spalanzani. Hoffmann se enamora de ella, sin saber que es una muñeca mecánica. Entra Nicklausse y advierte a Hoffmann que el único interés de Spalanzani es la ciencia y que construye muñecas que parecen vivientes. Pero Hoffmann se niega a creer lo que le dicen.

Entra Coppelius, que ha creado a Olimpia junto a Spalanzani, y es la encarnación de Némesis en este acto. Vende a Hoffmann gafas mágicas que hacen que Olympia parezca una mujer real. Regresa Spalanzani, y, sin ser oído por Hoffmann, Coppelius le reclama la parte que le corresponde de lo que Spalanzani ha ganado o gane con Olimpia, pues los ojos los hizo Coppelius. Spalanzani paga a Coppelius con un cheque librado contra un banquero que está en bancarrota. El inventor se marcha a cobrarlo.

Llegan ahora los invitados para la presentación de Olimpia. Spalanzani anuncia que Olimpia va a cantar con acompañamiento de arpa. Se trata de la "Canción de la muñeca", un aria de coloratura que es una de las más famosas de la ópera. Olimpia se detiene de vez en cuando, y Spalanzani tiene que darle cuerda para poder continuar.

Se marchan los invitados a cenar y Hoffmann, a solas con Olimpia, le canta amorosamente. Él toma su mano y ella se levanta y sale rápidamente de allí. Entra Nicklausse y sutilmente intenta advertir a su amigo, pero Hoffmann se niega a escucharlo. Llega ahora Coppelius; ha comprobado que el cheque de Spalanzani no tiene valor y viene dispuesto a vengarse; se ocutla. Vuelven los invitados y el baile comienza de nuevo. 

Hoffmann toma a Olimpia por pareja; danzan durante un rato, pero la muñeca gira cada vez con más rapidez Hoffmann está exhausto y aturdido. Cae al suelo y sus gafas se rompen. Al mismo tiempo, Coppelius aparece y se lleva a Olimpia, como castigo porque Spalanzani le ha birlado sus honorarios; se oye un ruido de maquinaria rota: Coppelius ha destrozado a Olimpia. Hoffmann, horrorizado, se da cuenta entonces de que se había enamorado de una autómata; los invitados se burlan de él.

Acto II Habitación en casa de Crespel, en Múnich.

Antonia ha heredado de su madre su bella voz; sentada ante un clave, canta una triste canción. Crespel, su padre, entra y le recuerda su promesa de no cantar, pues padece tisis, que se agrava si canta. Antonia se marcha, después de renovar su promesa. Crespel ordena a su criado Franz, que es sordo, que permanezca con su hija y no deje entrar a nadie en la casa. Cuando se marcha, Frantz canta una canción cómica.

Entra Hoffmann acompañado de Nicklausse; han estado buscando a la joven Antonia desde hace meses, pues Hoffmann está enamorado de ella. Sale Antonia y así vuelven a reunirse los amantes; ella le cuenta que le han prohibido cantar, pero él insiste en que lo haga; ella se pone ante el clave y ambos cantan el dúo que había iniciado Hoffmann. Al final ella desfallece y al oír a su padre se marcha a su habitación, mientras Hoffmann se esconde.

Crespel regresa, llega el doctor Miracle, la Némesis de este acto, quien fuerza a Crespel a dejarle curar a Antonia, a pesar de que este sospecha que mató a su esposa. Hoffmann escucha la conversación y así descubre que Antonia puede morir si canta demasiado. 

Por artes mágicas diagnostica la enfermedad de Antonia en ausencia de la paciente, y a pesar de las ásperas protestas de Crespel, receta el remedio. Y como si oyera el mandato de Miracle, Antonia escucha entre bastidores su propia voz. Miracle no se inmuta ante los furiosos intentos de Crespel pero éste, al final, logra echarlo de allí.

Antonia vuelve y se encuentra a Hoffmann solo. Éste hace prometer a su amada que debe olvidar sus sueños de llegar a ser una gran cantante. A regañadientes, Antonia accede al deseo de su amante. Una vez que Antonia se queda sola, reaparece el doctor Miracle como por arte de magia y dice que un talento como el de Antonia no debe perderse, que Hoffmann está sacrificándola ante su brutalidad y que la ama sólo por su belleza.

Con poderes místicos, el doctor Miracle dota de vida al retrato de la madre de Antonia, que le habla a la muchacha, ordenándole que cante, mientras Miracle toca endiabladamente el violín. Al final, Miracle desaparece en la tierra, el retrato recobra su forma natural y Antonia cae el suelo agonizando.

Crespel entra y habla con su hija antes de que muera. Cuando aparece Hoffmann, Crespel quiere matarlo, creyendo que es el causante de la muerte de Antonia. Nicklausse va a llamar a un médico y Miracle aparece como respuesta a la llamada.

Acto III Salón de fiestas de un palacio en Venecia.

Nicklausse y la cortesana Giulietta cantan la famosa barcarola con la concurrencia de un numeroso grupo de asistentes. Hoffmann canta un alegre brindis. Quedan solos Nicklausse y Hoffmann; Nicklausse advierte a su amigo que no cometa locuras.

Entra Dapertutto, la encarnación del mal en este acto. Cuando se queda a solas, saca un diamante que ha prometido a Giulietta si consigue que Hoffmann le entregue su imagen en un espejo. Aparece Giulietta y Dapertutto le pide que cautive a Hoffmann, para que él a su vez pueda capturar su alma robando su imagen en el espejo. Ella acepta.

Entra Schlemil con Pittichinaccio, Nicklausse, Dapertutto y otras personas. El celoso Schlemil es una víctima anterior de Giulietta y Dapertutto. Schlemil desafía al poeta a un duelo, pero resulta muerto. Nicklausse quiere llevarse a Hoffmann lejos de Venecia y sale a buscar los caballos. Mientras tanto, Hoffmann se encuentra con Giulietta y no puede resistirse a ella, le entrega su reflejo, sólo para ser abandonado por la cortesana, para gran placer de Dapertutto. Hoffmann le dice a Dapertutto que su amigo Nicklausse vendrá y lo salvará. Dapertutto prepara un veneno para librarse de Nicklausse, pero lo bebe Giulietta por error y cae muerta en los brazos del poeta.

Epílogo La taberna de Luther.

Hoffmann dice a sus amigos que sus relatos han terminado. Jura que nunca más amará, y que Olimpia, Antonia y Giulietta son tres facetas de la misma persona, Stella. Los estudiantes se marchan, dejando a Hoffmann caído sobre la mesa, totalmente borracho. Nicklausse se revela como la Musa su dueña y le pide a Hoffmann: "¡Renace como poeta!". 

En este momento, Stella, que se ha cansado de esperar a Hoffmann, entra en la taberna y lo encuentra borracho. Lindorf, que está esperando entre las sombras, se adelanta. Nicklausse explica a Stella que Hoffmann ya no la ama más, que el consejero Lindorf la está esperando. Hoffman se despide del amor. 

Algunos estudiantes entran en la habitación para seguir bebiendo, mientras Stella y Lindorf se marchan juntos.

Rodolfo Mederos

En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con el bandoneonista Rodolfo Mederos, sobre las presentaciones en el Centro Cultural Torquato Tasso.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Diego Rodríguez - Jorge Falcone

El viernes 20 de Junio a las 21 hs se presenta Rodolfo Mederos Trío, en el Centro Cultural Torquato Tasso. Artista Invitado: Leandro Negro Falótico. Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575. Reservas 4307 6506. 

El RODOLFO MEDEROS TRIO, es un ensamble que recorre el tango en su dimensión más íntima a través de un repertorio ecléctico y reivindicatorio de nuestra cultura: tangos, valses, milongas y otras expresiones de la música popular argentina, expresadas de un modo diferente, sensible y sorpresivo.

En 2010, este trío estrenó en Barcelona el espectáculo llamado “DEL AMOR” junto al poeta argentino Juan Gelman, donde éste lee una selección de poesía de su autoría y los tres músicos, comandados por el maestro Mederos, acompañan con obras originales del propio Mederos todo el relato poético.

En la actualidad, el maestro se encuentra preparando nuevos arreglos de tangos y milongas para su trío y la voz incomparable de la cantante española Martirio, con quien se presentará en el Festival Grec de Barcelona, en Agosto 2013.

El trío de Rodolfo Mederos tiene grabados dos discos: INTIMIDAD (2007) y DEL AMOR (2011) en CD y DVD.
Rodolfo Mederos: Bandonéon, arreglos y dirección.
Armando de la Vega: Guitarra. Sergio Rivas: Contrabajo.

www.torquatotasso.com.ar

Chico Buarque

Francisco Buarque de Hollanda, más conocido como Chico Buarque, nació en Río de Janeiro, Brasil, el 19 de junio de 1944. Poeta, cantante, guitarrista, compositor, dramaturgo y novelista.

El sitio www.buscabiografias.com publicó este recordatorio de Chico Buarque.

Chico Buarque, Francisco Buarque de Hollanda. Cantautor brasileño. 

Nació el 19 de julio de 1944 en la Maternidad de San Sebastián, Río de Janeiro (Brasil). 

Fue el cuarto de los hijos del historiador y sociólogo Sergio Buarque de Hollanda y la pianista amadora Maria Amélia Cesário Alvim. 

En el año 1946 se trasladó junto a su família a Rua Haddock Lobo, en Sao Paulo. En 1953, Sergio Buarque es invitado a impartir clases en la Universidad de Roma, por lo que la familia se muda a Italia. 

Allí compone sus primeras letras "marchinhas de carnaval" y se forma como trilingüe, hablando inglés e italiano. Su casa de Roma es frecuentada por personalidades de cultura brasileña, entre ellas Vinicius de Moraes, de quien, más tarde, se convertiría en amigo y compañero. 

En 1961 publica sus primeras crónicas. Ingresa en la FAU (Faculdade de Arquitetura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo) en 1963 aunque abandonaría el curso tres años después. Fue un gran admirador de João Gilberto, y particularmente de su disco "Chega de Saudade". 

Chico Buarque fue uno de los responsables de la enorme proyección internacional que la música popular brasileña tuvo en la segunda mitad del siglo veinte. Su carrera artística comienza en 1964, cuando inscribe su composición Sonho de um Carnaval, defendida por Geraldo Vandré, en el festival promovido por la TV Excelsior de São Paulo. Lanzó un single con los temas Olê, Olá y Madalena, ambas serían publicadas en su primer LP ("Chico Buarque de Holanda"), junto al tema Pedro Pedreiro, primer tema suyo con temática de corte social. 

En 1966 participa del II Festival de MPB con su marcha A Banda (canción defendida por Nara Leão). Gana el certamen junto a Geraldo Vandré (con el tema Disparada), lo que lo lanza definitivamente a la fama. 
El cineasta argentino Maurício Berú realiza el documental Ciertas palabras, sobre Chico Buarque, con participación de Caetano Veloso, Maria Bethânia, Vinícius de Moraes, Toquinho, Francis Hime, Ruy Guerra, Miúcha, Sérgio Buarque de Hollanda y otros amigos familiares. 

De su extensa obra se puede destacar canciones como "Construção", "Roda viva" y "O que será". 
Contrajo matrimonio con la actriz Marieta Severo, con la que tuvo tres hijas. 

A continuación Chico Buarque, presenta Carioca. Grabado en vivo en San Pablo 2006. Voltei a Cantar / Mambembe / Dura na Queda - O Futebol - Morena de Angola - Renata Maria - Outros Sonhos - Imagina - Porque era ela, porque era eu - Sempre - Mil Perdões - A história de Lily Braun - A Bela e a Fera - Ela é Dançarina - As Atrizes - Ela faz Cinema - Eu te Amo - Palavra de mulher – Leve - Bolero Blues - As vitrines – Subúrbio - Morro dois irmãos - Futuros amantes - Pout-pourri / Bye, Bye Brazil, Cantando no toró, Grande hotel - Ode aos ratos - Na carreira - Pout-pourri / Sem compromisso, Deixa a menina - Quem te viu, quem te vê - João e Maria.

Astor Piazzolla - Libertango - Tatyana Ryzhkova

Aniversario del estreno de la ópera Der Freischütz, de Carl Maria von Weber.

Der Freischütz, o El cazador furtivo, es una ópera en tres actos con música de Carl Maria von Weber y libreto en alemán de Friedrich Kind. 

Está considerada la primera ópera romántica alemana importante, especialmente en su identidad nacional y franca emocionalidad, y fue estrenada en la Schauspielhaus de Berlín, el 18 de junio de 1821, bajo dirección musical del propio compositor.

En 1810 Weber, quedó impresionado por la ópera de Beethoven, Fidelio, y escogió el cuento Des Jägers Braut como tema para una ópera, pero otros compromisos lo demoraron, y en 1816 le solicitó al poeta Johann Friedrich Kind que le escribiera un libreto. 

La composición empezó en julio de 1817, y luego del estreno en 1821, en Berlín, la ópera se convirtió rápidamente en un éxito internacional, y su éxito se propagó rápidamente dentro de toda Europa y se convirtió en el símbolo del nacimiento de la ópera romántica alemana. 

A continuación, de Carl Maria von Weber, la ópera Der Freischütz, en la interpretación de Ernst Kozub, Arlene Saunders, Edith Mathis, Hans Sotin y Gottlob Frick, junto al Coro y la Orquesta de Hamburgo, dirigida por Leopold Ludwig.

El texto de la ópera está tomado de una historia de Cuentos populares de las naciones norteñas, y se funda en una creencia tradicional de que un demonio en el bosque dota a un tirador con balas mágicas que siempre aciertan, forjadas bajo influencias mágicas.
La acción se desarrolla en Bohemia, a finales de la Guerra de los Treinta Años.

Acto I

Cuno, el jefe de los guardabosques del príncipe de Bohemia, demasiado viejo para seguir en el cargo, recomienda a Max, un hábil tirador, que está prometido con su hija Agatha, como su sucesor. El príncipe está de acuerdo en aceptarlo si logra vencer en el concurso de habilidad que se celebrandose al día siguiente.

En un concurso de tiro, Max pierde en favor del joven campesino Kilian, quien es proclamado "Rey de los tiradores”. Debido a que Max ha tenido mala suerte durante varios días, cae fácilmente bajo la influencia de Caspar, el villano de la obra, que se ha vendido al demonio Samiel, y que también está enamorado de Agatha. Idea un truco para arruinar a Max y entregarlo a Samiel como un sustituto de sí mismo, pues el límite de su contrato con el demonio llega a un final pronto. Caspar convence a Max para forjar siete balas mágicas que use en el concurso. Caspar, cuyo alma es entregada al demonio al día siguiente, espera obtener tres años más de gracia poniendo a Max en su lugar. 

A solas, Max se entrega a una honda melancolía al pensar en que puede perder a Agathe si fracasa en el concurso de tiro. Caspar con extraños encantamientos intenta imbuirle coraje. 

Entrega a Max su pistola cargada con una bala mágica, y para su propio asombro, Max mata a un águila que vuela a gran altura. Decide ir con Caspar a medianoche a la terrible Garganta del Lobo para forjar las balas mágicas, que matarán cualquier cosa que quiera el tirador, para ganar el precio. Caspar, a solas, triunfa.

Acto II Habitación de Agathe

Agathe tiene sombríos presentimientos. Canta su encuentro con un ermitaño en el bosque, que le dijo que la amenazaba un peligro, pero sería protegida por su corona nupcial. En el momento en que Max dispara la bala mágica, la imagen del antepasado de Agathe que cuelga en la pared cae al suelo, lesionándola ligeramente. La prima y compañera de Agathe, Aennchen lo reemplaza. Agathe se preocupa aún más, pero Aennchen consigue animarla con sus bromas.
Agathe a solas espera a Max con las noticias de su éxito, que ella decide interpretar como un buen augurio. 

Max llega; reconoce que no ha sido el ganador, pero explica que ha matado a un ciervo, que trae esta tarde de la Garganta del Lobo. Ignorando los ruegos de Agathe y Aennchen, Max se marcha. 

La Garganta del Lobo por la noche

Caspar invoca a Samiel, el Cazador Negro, en su ayuda, y prepara la forja de las balas mágicas. Llega Max y el espíritu de su madre le advierte que abandone el proyecto. Samiel conjura la forma de Agathe, representándola ahogándose desesperada por el fracaso de Max, de ahí él se lanza a la Garganta y con un ruido demoníaco comienza la forja de las balas.

Acto III Habitación de Agathe 

Agathe está rezando. Han vuelto sus dudas, debido a un sueño con un augurio desfavorable, pero Aennchen de nuevo la alegra con risas y una canción. Las doncellas llegan con la corona nupcial. Cuando Aennchen abre la caja, sin embargo, encuentra dentro una corona funeraria, que aún incrementa más su inquietud. En cierta medida se reconforta por el recuerdo de la promesa del ermitaño de que estará protegida por su corona nupcial.

El encuentro de los tiradores

Habiéndose dividido las siete balas entre ellos, Max ha usado cuatro y Caspar ha usado tres. Max exige a Caspar que le entregue la última bala para usar en el turno final, pero Caspar lo rechaza. Cuando Max se marcha, Caspar dispara a un zorro, haciendo así que la bala de Max sea la séptima y controlada por el Diablo.


El príncipe Ottokar espera a Max en su tienda. Max va ahora a disparar a una paloma. Al apuntar, Samiel, el Cazador Negro, aparece para guiar la bala, y hace que Max dispare a Agathe, quien es aparentemente herida. Agathe cae, pero su corona nupcial ha desviado la bala, que ha dado a Caspar. 

Agathe revive de su desmayo. Caspar, al ver a un santo ermitaño a su lado, se da cuenta de que ha fracasado. Samiel le coge a él en lugar de a Max, así que Caspar expira con una maldición en sus labios. El príncipe Ottokar ordena que el cadáver sea arrojado a la Garganta del Lobo, y luego exige y recibe una explicación por parte de Max. 

A pesar de los ruegos de Cuno, Agathe, los campesinos, y los cazadores, el furioso príncipe pronuncia una sentencia de destierro. Antes de que se pueda ejecutar, sin embargo, el ermitaño entra en medio de la niebla. 

El príncipe reconoce al hombre santo, y pide su consejo. El ermitaño explica que los efectos combinados del amor por Agathe, y el miedo de perderla en caso de fracasar en el concurso han hecho que Max se aparte de una vida que anteriormente fue sin una falta. 

El ermitaño condena el concurso de tiro, sugiere como pena un año de penitencia y pide quién entre los presentes puede mirar en su propio corazón y está dispuesto a arrojar la primera piedra. Si Max vive una vida sin pecados, ganará el perdón y se le permitirá casarse con Agathe. 

El príncipe alaba al ermitaño por su sabiduría diciendo que un poder más alto habla por él. El príncipe acaba su discurso diciendo que él mismo colocará la mano de Agathe en la de Max cuando acabe el año. La ópera acaba con el conjunto cantando oraciones de gracias.

Charles Gounod

Charles François Gounod nació en París, Francia, el 18 de junio de 1818 y murió en Saint-Cloud, Francia, el 18 de octubre de 1893. Compositor.

Su madre le enseñó a tocar el piano, cursó el Conservatorio y a los 21 años ganó el Gran Premio de Roma, donde quedó impresionado por la música de Palestrina en la Capilla Sixtina. 

De regreso en París, puso en práctica su programa artístico para la música sacra, y entre  1852 y 1860 ocupó el cargo de director de Orpheón de Paris.

Gounod es conocido sobre todo por ser el autor de la ópera Fausto en 1859 y del Ave María, basadó en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. Se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses, y su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.

Su influencia es indudable en compositores como Georges Bizet, Camille Saint-Saëns y Jules Massenet, y Claude Debussy lo declaró “necesario” en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano.

Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano y fue un hombre de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.

A continuación, de Charles Gounod, la ópera Roméo et Juliette, en los roles principales por Roberto Alagna como Romeo, y Leontina Vaduva como Juliette, junto al Coro y la Orquesta del Covent Garden de Londres, dirigidos por Charles Mackerras.

Romeo y Julieta, título original en francés, Roméo et Juliette es una ópera en un prólogo y cinco actos con música de Charles Gounod y libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré, basados en el famoso drama homónimo de Shakespeare. 

Fue estrenada en el Théâtre Lyrique, Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet, de París, el 27 de abril de 1867.

Acto I Obertura prólogo: Un breve coro prepara la escena de las familias rivales en Verona.

Un baile de máscaras en el palacio de los Capuleto

Tibaldo habla a Paris de Julieta, quien aparece con su padre. Romeo, Mercucio, Benvolio y sus amigos entran, disfrazados, y Mercucio canta una balada sobre la Reina Mab, después de lo cual Julieta canta una feliz canción de vals. Se produce el primer encuentro entre Romeo y Julieta, y se enamoran. Pero Tibaldo reaparece y sospecha que el rápidamente re-enmascarado Romeo es su rival. Mientras Tibaldo quiere inmediata venganza, Capuleto ordena que el baile continúe.

Acto II El jardín de los Capuleto

Después de que el paje de Romeo, Stephano, haya ayudado a su maestro a entrar, él revela a los dos jóvenes amantes intercambiando sus votos de amor.

Acto III Escena 1: celda de Laurent

Romeo y Julieta, acompañados por Gertrude, van a la celda, y la boda tiene lugar. Laurent espera que la reconciliación entre las casas de los Montesco y los Capuleto se produzca de esta manera.

Escena 2: una calle cerca del palacio de Capuleto

Stephano canta para atraer a los ocupantes a la calle. Gregoire y Stephano tienen una escaramuza conforme aparecen los hombres de cada familia. El duelo se celebra primero entre Tibaldo y Mercucio, quien cae muerto, y luego entre Romeo, decidido a vengar a su camarada, y Tibaldo. Tibaldo es muerto por Romeo, quien es desterrado por el duque.

Acto IV Habitación de Julieta al amanecer

Romeo y Julieta están juntos y, después de un largo dúo, Romeo parte al exilio. El padre de Julieta llega para recordarle el deseo moribundo de Tibaldo por Julieta para casarse con el conde Paris. El monje da a Julieta una droga que hará que se duerma, de manera que parezca muerta, y después de colocarla en la tumba familiar, está planeado que Romeo la despierte y se la lleve. 

Acto V Tumba de Julieta

Romeo irrumpe en la tumba después de haber tomado veneno por creer que Julieta ha muerto. Cuando ella se despierta, se oye el último dúo de los amantes antes de que el veneno afecte a Romeo. Cuando su novio se va debilitando, Julieta se apuñala, para unirse a su amante en la muerte.