Hugues Jean Marie Auffray, más conocido como Hugues Aufray, nació en Neuilly-sur-Seine, Francia, el 18 de agosto de 1929. Autor, compositor y cantante.
El sitio www.huguesaufray.com
publicó su biografía.
Hugues Aufray nació en 1929 en Neuilly sur Seine, pero
creció en el Tarn, en Sorèze. Regresó a la escuela a los 12 años en el colegio
Sorèze donde fue alumno de 1941 a 1945. En 1945 se reunió con su padre en
Madrid, donde permaneció durante tres años. Fue allí donde aprendió a tocar la
guitarra por su cuenta y comenzó a versionar la música folclórica española.
Luego regresará a París y es en los cabarets donde comienza a cantar para
obtener la independencia económica. Retoma las canciones de Brassens y
Gainsbourg. En 1959, tras un concurso en la radio Europa N°1, fue descubierto
por la discográfica Barclay, con la que firmó su primer disco. Este primer
álbum marcará el inicio de una larga carrera, marcada por grandes éxitos como
"Céline", "Santiano" y "Stewball". Traducirá las
canciones de Bob Dylan y lo dará a conocer en Francia. Escribirá la canción “Le
pénitencier” para Johnny Hallyday. También es escultor y pintor.
Si Hugues Aufray es un artista conocido y reconocido, es
atípico en el panorama musical francés y esto, desde sus inicios.
Hugues Aufray es a la vez muy popular y poco mediático. A
diferencia de ciertas estrellas como Johnny Hallyday o Serge Gainsbourg, por
ejemplo, él simplemente se considera el mismo hombre en el escenario y en la
vida. Volvió a una anécdota sorprendente donde un niño en la calle había venido
a pedirle un autógrafo, habiéndolo reconocido... pero no Johnny Hallyday, quien
sin embargo estaba de pie a su lado, pero este último aparentemente era menos
reconocible porque era no estaba en traje de escenario.
A pesar de su notoriedad, Hugues Aufray siempre se ha
mantenido auténtico y fiel a sí mismo. Explica que nunca imaginó en su infancia
convertirse en una estrella. De niño, solo le apasionaba la pintura y la
escultura. Sus ídolos fueron pintores famosos como Gauguin, Van Gogh, Cézanne y
Bonnard. No deseaba convertirse en una estrella del canto y nunca fue
aficionado a los artificios. No hace la diferencia entre cantar en una sala
pequeña, frente a cien personas, en un hospital para tres niños o incluso miles
de personas en un Festival. Se considera un poco como un
"cuatro-cuatro", el todoterreno de la canción y no como un
"Ferrari". Según él, su naturaleza no era convertirse en una
estrella, a diferencia de otros cantantes muy famosos, quienes estaban
destinados y soñaban con este trabajo desde niños. Hugues Aufray explica que
nunca le "gustó fingir", no quería "hacer de actor", ni en
su música, ni en el cine donde rechazó varias ofertas. Por este aspecto, por lo
tanto, se diferencia de ciertas estrellas de la época que crearon un personaje,
"daron una imagen", como Polnareff o Bashung.
Hugues Aufray explica que siente que pertenece más a la
categoría de artistas que no hacen comedia, como Georges Brassens, Charles
Aznavour, Francis Cabrel; A diferencia de estos grandes cantautores, él no se
considera nacido para cantar ni para componer. Para él, su naturaleza se ha
revelado a lo largo del tiempo más bien en el campo de la comunicación y el
entretenimiento musical. Le gustaba tocar la guitarra para sus compañeros. Hoy,
en retrospectiva, se define como un trovador moderno. Trató de revivir el gusto
por el "folklore" en Francia: Alan Stivell, Nolwen Leroy...
Si su verdadera pasión siempre ha sido la escultura y la
pintura, la música ha ocupado un lugar importante desde su infancia. Antes de
los 12 años nunca había asistido a la escuela porque padecía dislexia,
discalculia y era zurdo. La música ocupaba entonces un lugar importante,
escuchaba exclusivamente música clásica, en particular música clásica
contemporánea, como el Bolero de Maurice Ravel, escrito en 1930, Hugues nació
en 1929... Hugues Aufray, por lo tanto, tuvo una cultura musical muy temprana y
avanzada. en comparación con otros niños de su edad. Luego escuchó música
clásica anterior a su tiempo (Debussy, Tchaikowsky, Mozart y Bach). Sin
embargo, nunca aprendió a leer música, tocando “de oído” como decía su “Bonne
Maman”, como la música de los pueblos de todo el mundo.
Durante la Ocupación, se refugió en el Tarn en 1941, ya los
12 años ingresó en la Escuela de Sorèze. Todavía discapacitado para leer y
escribir, descubrió en Sorèze la enseñanza de la equitación y la música. Estas
dos áreas eran muy importantes para él. Tuvo el gran placer de cantar en el
coro y ser parte de la banda de música de la escuela Sorèze. Pero era el único
que no leía música, se lo aprendía todo de memoria. Después de sus estudios, en
1945, se reunió con su padre divorciado y vuelto a casar en España, en Madrid,
donde descubrió un país donde la danza y el canto ocupan un lugar preponderante
en la cultura. ¡Todo el mundo baila y todo el mundo canta en España!
Es allí donde descubre el folklore, la música popular, que
refleja el alma de un pueblo. Estas músicas que no están escritas, se
transmiten oralmente. Se le abre un nuevo horizonte, diferente a la música
clásica. Muy pronto se interesó por este nuevo universo que hizo cantar y
bailar a la comunidad. Para sus primeras Navidades en Madrid, le pide una
guitarra a su padre. En ese momento, todavía era un instrumento muy raro en
Francia. De regreso a París, en 1948 quiso estudiar escultura en la Escuela de
Bellas Artes. Al no estar su padre de acuerdo, decide valerse por sí mismo y
comienza a cantar en cabarets para ganarse la vida. Luego canta canciones de
origen puramente folclórico.
Fue a la edad de 30 años en 1959, durante un gancho de radio
en Europa 1, cuando firmó un contrato con la discográfica Barclay. En realidad,
nunca quiso este contrato, pero "en aras de ganarse la vida mejor"
haciendo un disco, en lugar de seguir cantando en cabarets, aceptó el contrato.
Sin embargo, en ese momento, estaba dispuesto a dejar la música para dedicarse
a trabajar la tierra. De hecho, soñaba con convertirse en campesino y
especialmente en pastor. Por tanto, es por casualidad y sobre todo por
necesidad que decide firmar este inesperado contrato. Barclay luego le aconseja
que escriba sus propias canciones. Comenzó a componer y escribir y se inspiró
en particular en el folclore español que conocía, del que adaptó y escribió los
textos en francés. Lo impulsa este deseo de compartir con el público
Hugues Aufray trajo así la corriente Folk a Francia en una
época en la que la moda era el Rock'N'Roll (Johnny), el Rockabilly (Eddy
Mitchell, Dick Rivers) o el Jazz (Nougaro, Gainsbourg).
Hugues Aufray se inspira en el folklore español, peruano,
boliviano, venezolano y norteamericano, por lo que extrae su especificidad de
estas raíces. Explica que la característica del Folk es poder cruzar el tiempo
y los países, y que este tipo de música no se identifica con ninguna modalidad.
Hugues Aufray es, por tanto, parte de este universo atemporal al introducir
esta música en Francia.
Se convirtió en el cantante favorito de los movimientos
juveniles de todos los orígenes y religiones Scouts, Eclaireurs, etc.
En Estados Unidos, la corriente Folk la lleva Bob Dylan.
Hugues Aufray lo conocerá en 1961 durante un viaje, este encuentro le dará el
deseo de dar a conocer y traducir las canciones de Dylan, y transmitirlas al
público francés. Dice ser un “contrabandista cultural y mestizaje”. Su disco
"Aufray canta a Dylan" marcará su carrera e inspirará a muchos
cantantes, como Renaud, Cabrel y Goldman.
Hoy los periodistas se refieren a veces a Hugues Aufray como
el "cantante de la Francia profunda", es decir, de los pueblos,
provincias y escuelas infantiles y primarias.
Quería traer de vuelta a Francia una música tradicional, una
música del pueblo, para rejuvenecer un folclore que, según él, había
desaparecido después de la revolución francesa. Para ello se inspiró en la
música y ritmos de otros países. Georges Brassens y Felix Leclerc, cuyas
canciones cantó cuando empezó en los cabarets, fueron una rica fuente de
inspiración para él.
Al dar nueva vida a la canción francesa, revivió la poesía
sencilla y tradicional de nuestros mayores, permitiendo así animar a las
comunidades.
Así es como hoy varias escuelas llevan su nombre, los niños
continúan animando los coros y cantando con sus padres, Santiano, Stewball,
Céline, Adieu Monsieur le Professor.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con uno de sus éxitos:
Santiano.
