Ovidio Cátulo González Castillo, más conocido como Cátulo Castillo, nació en Buenos Aires, Argentina, el 6 de agosto de 1906, y murió en su ciudad, el 19 de octubre de 1975. Poeta y compositor.
El sitio www.todotango.com
publicó este recordatorio firmado por Julio Nudler.
Recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron
al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la
degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el
trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La
palabra último figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese
desfile de adioses que atraviesan sus letras, donde hay siempre compasión por
quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga. Cátulo no se dio,
como letrista, un perfil definido, en lo cual se parece más a Enrique Cadícamo
que a Homero Manzi. No alcanza a menudo la calidad poética de éste ni el
lacerante poder de observación de Enrique Santos Discépolo, pero enalteció al
género con una obra vasta e influyente, siendo también notable su aporte como
compositor.
Aunque su obra de músico no sea la que nos ocupa en esta
semblanza, es justo recordar que, en su juventud, Cátulo concibió páginas de
gran hermosura, varias de las cuales llevaron letra de su padre, José González
Castillo, talentoso comediógrafo y dramaturgo de ideas anarquistas, que hasta
debió exiliarse por unos años en Chile, llevando a su pequeño hijo, para
escapar de la represión. Tangos como el imperecedero “Organito de la tarde” (que
concibió cuando contaba 17 años), “El aguacero (Canción de la Pampa)”, “Papel
picado”, “El circo se va” y “Silbando” (en colaboración con Sebastián Piana)
dan cuenta del único caso de semejante comunión creadora entre padre e hijo en
la historia del género. También con otros letristas escribió páginas
trascendentes, como “La violeta”, con el poeta Nicolás Olivari; “Corazón de
papel”, con Alberto José Vicente Franco, o “Viejo ciego”, con Manzi (y en
colaboración con Piana), entre otras. Un dato asombroso es que Cátulo haya
podido ser, al mismo tiempo que inspirado músico y poeta, un boxeador de
renombre, que llegó a conquistar el título de campeón argentino de peso pluma.
El compromiso político con los explotados inspiró una de sus
obras tempranas, “Caminito del taller”. Ese tango, que Carlos Gardel grabó en
1925, le pertenece a Cátulo en letra y música. Describe en él, con enorme
sensibilidad, el triste destino de una costurerita enferma, a la que observa
pasar rumbo al trabajo en las mañanas invernales con su fardo de ropas. Así
como creó con ésta una composición clave dentro del tango de protesta social,
Cátulo también aportaría obras emblemáticas para otras tesituras.
Tal el caso de “Tinta roja”, de 1941, con música de Piana,
donde se funden en la añoranza el barrio y la propia infancia. «¿Dónde estará
mi arrabal? ¿Quién se llevó mi niñez?», pregunta su protagonista. De ese mismo
año, y de la misma pareja autoral, es “Caserón de tejas”, un hermoso vals que
llora las mismas pérdidas y, dentro del repertorio de compás ternario, es
también una obra sobresaliente.
De otro carácter es “María”, con música de Aníbal Troilo,
creado en 1945. Poema intensamente romántico, que evoca un amor encerrado entre
dos otoños, puede ser elegido para representar toda aquella corriente
sentimental que bañó al tango durante la década de los 40, con influencia del
bolero y con el papel protagónico del cantor de orquesta, que seducía al
público femenino con su voz, sus temas y su estampa. Aunque el amor sigue
siendo fuente de penas y sinsabores, ya no hay en estas historias perversidad
ni traiciones. Su lugar suele tomarlo el misterio: «Un otoño te fuiste, tu
nombre era María, y nunca supe nada de tu rumbo infeliz...», versea Cátulo.
Aunque haya sido un letrista decisivo en aquellos años, el
liderazgo poético del género lo alcanzaría recién en la década del 50. Es
preciso recordar que en 1951 murieron Discépolo y Manzi, que Cadícamo había
reducido mucho su producción, como también ocurrió con José María Contursi, y
que sólo Homero Expósito, entre los máximos nombres de las letras tangueras,
intentaba renovarse a sí mismo, aunque su mejor inspiración ya había pasado.
Claramente, fue Castillo quien dominó el panorama y tuvo el mérito de abrir
nuevos caminos, que sin embargo se irían borroneando con la declinación que
sufrió el tango desde finales de aquella década. Por otro lado, los
vanguardistas, con la magna excepción de Astor Piazzolla, concentraban su
interés en el tango instrumental.
Aunque Cátulo siguió escribiendo en la línea evocativa, con
tangos como “Patio mío”, “El patio de la Morocha” o “El último farol”, lo mejor
de su nueva producción no estuvo allí. Cerca ya de sus cincuenta años, sus
letras comienzan a expresar una actitud desesperada ante la vida. Es con esos
tangos de la desesperación, impregnados de sensualidad y de filosofía, que
construye el último apogeo poético del género, irguiéndose por encima de sus
contemporáneos. “La última curda”, de 1956, con música de Aníbal Troilo, es
probablemente el tango cantado más trascendente de esa década. Como había hecho
Manzi en 1950 en “Che bandoneón” y otros letristas en tantas otras piezas
anteriores, Castillo dialoga con ese fuelle de «eco funeral» donde residen los
secretos del tango y de la existencia. Olvido, condena, fracaso, alcohol,
aturdimiento son los elementos de esa conversación sombría, que define a la
vida como «una herida absurda». Las versiones iniciales que grabó el cantor
Edmundo Rivero, en 1956 con Troilo y en 1957 con Horacio Salgán, son de una
rara perfección. Una lectura diferente pero asimismo memorable es la registrada
en 1963 por Roberto Goyeneche, también con Troilo.
Otros tangos fundamentales de aquella etapa fueron “Una
canción” (1953), con música de Troilo; “Anoche” (1954), con Armando Pontier, y
“Perdóname” (1954), con Héctor Stamponi, tres obras mayúsculas que motivaron
excelentes versiones (por voces tan destacadas como las de Alberto Marino,
Horacio Deval, Charlo, Jorge Casal, Pablo Moreno u Oscar Alonso, entre otras).
El drama de los inmigrantes italianos le inspiró piezas de gran relieve, como
“Domani” (1951), con Carlos Viván, y “La cantina” (1954), con Troilo. Ya en los
años 60 forjó importantes éxitos con el áspero “Desencuentro” (1962), con
Troilo, y el más convencional “El último café”, con Stamponi.
Con estas menciones no se agota la extensa obra creativa de
Cátulo Castillo. Para evitar que queden innombrados en esta semblanza, citamos
otro número de excelentes tangos con los que enriqueció los mejores
repertorios: “Se muere de amor” (con Pedro Maffia), “Color de barro” (Anselmo
Aieta), “Dinero, dinero” y “Malva” (Enrique Delfino), “La madrugada” (Ángel
Maffia), “Te llama mi violín” (Elvino Vardaro), “Una vez” (Osvaldo Pugliese),
“Naná” (Emilio Barbato), “Para qué te quiero tanto” (Juan Larenza), “Rincones
de París” y “Volvió a llover” (Osmar Maderna), “Burbujas” (Carlos Figari),
“Maleza” (Enrique Munné), “Pobre Fanfán” (Delfino/Barbato), “Ventanal” (Atilio
Stampone), “Tango sin letra” (Venancio Clauso) y “Sin ella” (Charlo). La amplia
y sobresaliente nómina de compositores con los que colaboró confirma el
compromiso de Cátulo con el mejor tango.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con el Tango María, en la voz de Julio Sosa, y la Orquesta de Leopoldo Federico.
