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miércoles, 2 de julio de 2014
Novedades editoriales de julio, del Grupo Editorial Penguin Random House
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Sobre
CHICAS MUERTAS, de Selva Almada.
Revista Anfibia.
Beverly Sills
Belle Miriam Silverman, más conocida como Beverly Sills, nació en Brooklyn, Nueva York, el 25 de mayo de 1929 y murió en Nueva York, el 2 de julio de 2007. Soprano de coloratura, empresaria, ejecutiva, periodista y directora de teatros.
Beverly Sills creció en un barrio obrero de Brooklyn, de niña hablaba yídish, ruso, rumano e inglés y a los 3 años ganó "Miss Beautiful Baby", en la que cantó "The Wedding of Jack and Jill", a los 4 años apareció en programas de radio como "burbujas Silverman", y en 1938, apareció en un corto "Uncle Sol Solves it".
Comenzó a tomar lecciones de canto con Estelle Liebling, que la animó a que se presentara a una audición para aficionados de la CBS Radio's Major Bowes, y el 26 de octubre de 1939, a los 10 años, Sills fue la ganadora de esa semana.
Bowes pidió que apareciese en su programa semanal de variedades, Capital Family Hour, y su primera presentación fue el 19 de noviembre de 1939.
En 1945, Sills hizo su debut profesional en una gira de la compañía Gilbert y Sullivan cantando opereta durante varios años, luego en 1947, hizo su debut en la ópera Carmen de Bizet, interpretando a Frasquita, con la Philadelphia Civic Opera, y con la Charles Wagner Opera Company viajó por toda Norteamérica.
A fines de de 1951 cantó Violetta en La Traviata y, en 1952, cantó Micaëla en Carmen.
El 15 de septiembre de 1953 hizo su debut con la Ópera de San Francisco en Mefistofele de Arigo Boito, y Don Giovanni de Mozart. El 29 de octubre de 1955 realizó su primera aparición con la New York City Opera como Rosalinda en El murciélago, Johann Strauss II, con gran éxito y muy buenas críticas.
Su reputación se amplió con su actuación en la premiere de Douglas Stuart Moore, The Ballad of Baby Doe, en 1958.
En 1962, Sills cantó en Manon de Massenet para la Opera Company of Boston, el primero de muchos papeles con la directora Sarah Caldwell. En enero de 1964, personificó su primera Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart.
En 1966, la New York City Opera presentó la obra maestra de Haendel, Giulio Cesare in Egitto y su interpretación de Cleopatra la consagró como estrella internacional de la ópera, y en temporadas posteriores con la New York City Opera, logró grandes éxitos en los papeles de la Reina de Shemakha en Le Coq d'Or de Rimsky-Korsakov, y también en Manon, Lucia di Lammermoor de Donizetti, y las tres mujeres, Sor Angélica, Giorgetta, y Lauretta en Il Trittico, de Puccini
En 1969 interpretó el papel de Zerbinetta en el estreno americano de la versión de 1912 de Ariadne auf Naxos de Richard Strauss con la Sinfónica de Boston.
Su actuación en el aria de Zerbinetta "Grossmächtige Prinzessin", cantada un tono más alto que el original, ganó una aclamación. El segundo acontecimiento del año fue el estreno como Pamira en el Sitio de Corinto de Rossini en La Scala, un éxito que la hizo portada de la revista de Newsweek.
En 1971 fue portada de la revista Time, destacada como "La Reina de América de Ópera". El título era apropiado porque Sills deliberadamente había limitado sus contratos de ultramar debido a su familia. En el exterior trabajó en Covent Garden de Londres, La Scala de Milán, en Nápoles, el Wiener Staatsoper , Lausana en Suiza, y conciertos en París.
En Buenos Aires, cantó en el Teatro Colón como Cleopatra en 1968, Manon en 1971 y Lucia en 1972. También se presentó en Santiago de Chile y en Ciudad de México.
En abril de 1975, Beverly Sills debutó tardíamente en el Metropolitan Opera House de New York en El Sitio de Corinto, donde recibió una ovación de dieciocho minutos. Otras óperas que cantó fueron La Traviata, Lucia di Lammermoor, Thaïs, y Don Pasquale.
Paralelamente siguió cantando para la New York City Opera, su casa de ópera, y preparó nuevos papeles antes de su retiro, entre los que incluyó los roles principales en El turco en Italia de Rossini en Italia, La Viuda Alegre de Lehár y La Loca de Gian Carlo Menotti, escrito para ella.
Aunque su tipo vocal era de coloratura lírica, abordó papeles asociados con soprano spinto, que le exigió prematuramente su instrumento, las Reinas Tudor de Donizetti - Anna Bolena, Maria Stuarda, y como la reina Isabel I de Inglaterra en Roberto Devereux.
Beverly Sills más tarde comentó respecto de su papel en Roberto Devereux que "Sus exigencias vocales acortaron mi carrera al menos cuatro años, pero la primera noche fue lo mejor que canté en toda mi vida".
Acercó su arte a ciudades menos populosas, en las que se presentó en colegios e instituciones en las que llegó a muchos, que nunca hubieran pododo verla sobre el escenario de un gran teatro, y se presentó en los más importantes programas de TV, incluyendo el de Johnny Carson, Dick Cavett, Michael Douglas, Carol Burnett y Dinah Shore. Condujo su propio programa de entrevistas "Modos de vivir con Beverly Sills" en la NBC.
En 1978, anunció su retiro, previsto para el 27 de octubre de 1980, en una gala de despedida en la New York City Opera, y en la primavera de 1979, comenzó como codirectora de la New York City Opera, que pasó luego a ocupar el cargo de directora general, puesto que mantuvo hasta 1989, y permaneció en el consejo hasta 1991. Durante esa época, Sills también se involucró en varias causas de las artes y organizaciones benéficas.
A partir de 1994 hasta 2002, Sills fue la presidenta del Lincoln Center. En octubre de 2002, asumió como presidenta de la Ópera Metropolitana, cargo del que dimitió en enero de 2005, y supervisó el nombramiento de Peter Gelb, como Gerente general del Metropolitan Opera House de New York.
Las mejores grabaciones las registró entre 1959 y 1972, y son famosas sus grabaciones de las tres reinas de Donizetti: Maria Stuarda, Ana Bolena y Elisabetta, de la ópera Roberto Devereux, así como I Puritani, de Bellini, Manon de Massenet y La Traviata.
Durante muchos años, Beverly Sills fue la anfitriona para transmisiones de la PBS del Lincoln Center y era muy solicitada para conferencias gracias a su inteligencia y chispeante sentido del humor.
Beverly Sills murió a los 78 años, un día como el de hoy, pero de 2007.
La recordamos, con su interpretación del aria, de Gaetano Donizetti.
martes, 1 de julio de 2014
Roger Helou
En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Roger Helou, arreglador y director de Silencio, Orquesta Típica.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Esteban Villaroel - Jorge Falcone
Orquesta Típica SILENCIO
Bandoneones: Matías González, Lysandre Donoso
Violines: Susannah Simmons, Amadeo Espina, Luciano Di Renzo
Viola: Miguel Praino
Cello: Christophe Calibre
Contrabajo: Wini Holzenkamp
Clarón: Lanet Flores
Voces: Omar Fernández; Lidia Borda; Hernán Genovese; Marcelo Costa; Hernán Lucero; Javier Cardenal Domínguez; Juan Cedrón
Pianista invitado: Alejandro Sarmentero
Recita: Wilson Saliwonczyk
Piano, arreglos y dirección: Roger Helou
Artistas invitados
Invitado especial "Juan Cedrón" Poema de Juancito Caminador de Raúl González Tuñón y
El violín de Becho de Alfredo Zitarrosa, Típica Silencio con Juan Cedrón, Grabación inédita del 2007
Todos los arreglos y reorquestaciones de R. Helou
excepto: track 2, arr. Kohan-Helou; track 3, arr. Martín Darré; track 4, arr. Ramiro Gallo; track 8, arreglo original Victor Lavallén.
www.silenciotango.com
Novedades editoriales de julio de Siglo XXI Editores
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Herbie Mann
Herbert Jay Solomon, más conocido como Herbie Mann, nació en
Brooklyn, Estados Unidos, el 16 de abril de 1930 y murió en Santa Fe, Estados
Unidos, el 1 de julio de 2003. Flautista de jazz-fusión.
El sitio www.apoloybaco.com publicó este recordatorio.
Herbie Mann empezó a estudiar música a los nueve años
dedicándose al clarinete. Durante el servicio militar toco en la banda de su
batallón y una vez licenciado, decidido a hacerse músico profesional, entró a
formar parte del quinteto formado por el acordeonista holandés, Mat Mathews,
que acababa de llegar a New York y con el que permaneció hasta septiembre
de 1954 en que fue contratado por Pete Rugolo para su octeto.
Entretanto trabajó para la televisión como compositor y
director; en 1956 emprendió en solitario una gira por Europa. A la vuelta se
estableció en California y en 1959 reapareció en New York donde formo su Afro
Jazz Sextet, la formación con la que se presentó en el festival de jazz de
Newport tocando muy a menudo en el Village Gate, uno de los clubes emblemáticos
de New York y colaborando asiduamente con músicos de la talla de Charlie Rouse,
Buddy Collette o Phil Woods.
Con el respaldo del Departamento de Estado de su país, inició una larga gira por África que
duraría hasta mayo de 1960 después de recorrer nada menos que quince naciones
africanas. A mediados de 1962, Herbie Mann salió otra vez de gira, esta vez por
Brasil a raíz de la cual decidió cambiar de instrumentación y de repertorio.
Llevó consigo a músicos como Zoot Sims; AL Cohn, Kenny Dorham; Curtis Fuller,;
Ronnie Ball; Ben Tucker y Dave Bailey, instrumentista todos cercanos al
movimiento West Coast.
Impresionado e influenciado por los ritmos latinos hallados
en su gira por Brasil, Herbie sintió la necesidad de incluir una guitarra en su
grupo y experimentar la moda de la bossa nova. A finales de ese mismo año
alcanzó un gran éxito con el disco "Comin´ Home Baby" escrito por su
bajista, Ben Tucker y en el tocó con Bill Evans.
Su fama se acrecentó
notablemente lo que le valió ganar varios años seguido el referéndum anual d de
la revista Down Beat. En 1963 viajó a Japón donde al igual que ocurrió con
motivo del viaje a Brasil, volvió impregnado de sonidos nuevos, ritmos
desconocidos para el, que intento, muchas veces con mas voluntad que acierto,
conciliar con el jazz. Pidió ayuda a arreglistas de talla como Oliver Nelson o
Johnny Carisi y en 1965 se presenta de nuevo en el festival de jazz de Newport
donde obtiene otro notable éxito.
Antes de iniciarse la década de los setenta, en 1969, Herbie
Mann dio otra vuelta de tuerca en su experimento de mestizaje y esta vez el
resultado fue un acercamiento excesivo a la música ligera, y por tanto
traspasando peligrosamente las lindes del jazz.
Ese afán por asumir nuevos
sonidos e insertarle elementos africanos, no tuvo como razón de ser extender el
jazz, sino acercar a su música a un sector de público, cada vez mas amplío, aun
a costa de perderse comercialmente en el camino y confundir el jazz con la
música ligera.
El paso definitivo para desembarazarse del jazz lo dio en 1973
con la incorporación en su grupo del guitarrista rock, Duane Allman. El
resultado de esa incorporación fue la presentación el año siguiente en New York
de su proyecto musical al que titulo: "New York Sophisticated Rock" y
grabó en Londres con Tommy McCook una de las estrellas londinenses del reggae.
A partir de ese momento, de su flauta, instrumento que sabia tocar como pocos,
ya apenas salía swing y el aficionado al jazz empezó a no prestarle atencion.
Sus grabaciones como líder, numerosas y excelentes en su
epoca de apego a jazz han sido para los grandes sellos de esta música como:
Prestige, Epic, Riverside, Savoy, New Jazz, o Atlantic. En Julio de 2003 un
cáncer de próstata acabó con su vida y el ultimo sello donde trabajó, Telarc
sacó al mercado un disco póstumo titulado: "Beyond Brooklyn".
Recordamos a Herbie Mann con un clásico del repertorio, Sunny, en el Jazz Festival Bern, de 1994.
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