Concierto de primavera - La Mega Big Band

La casa común. Diálogo Interreligioso

Ethel Waters

Ethel Waters nació en Chester, Pensilvania, Estados Unidos, el 31 de octubre de 1896 y murió en California, Estados Unidos, el 1 de septiembre de 1977. Cantante y actriz.

Comenzó a cantar en Baltimore, posteriormente realizó una gira actuando en los bares típicos del sur, también conocidos como honky tonk. Luego de su éxito inicial, se unió a un grupo de espectáculo popular itinerante, con el que viajó a Chicago.

Finalizada esa etapa trabajó en Atlanta en el mismo club con Bessie Smith, donde cantó baladas y canciones populares, además de bailar, terreno en el que más adelante haría la mayor parte de su carrera profesional en musicales, programas de televisión, y regresó al blues muy ocasionalmente.

En 1933 trabajó en el Cotton Club de Harlem y luego en Broadway en la revista musical As thousands cheers, donde fue la primera cantante negra en un show blanco de Broadway, y fue mejor pagada de la calle neoyorquina.

En 1944 hizo en cine Stage Door Canteen con Count Basie y en la película Cabin in the Sky de Vincente Minnelli se midió con la joven Lena Horne y en 1949 fue nominada como actriz de reparto para un Premio Óscar por su actuación en Pinky de Elia Kazan. En 1950 ganó un Premio Tony en The member of the Wedding con Julie Harris que luego fue llevada al cine.

En la década del 50 participó en televisión en la serie Beulah, retirándose cuando la consideró denigratoria para su raza, en 1957 se unió al movimiento cristiano del reverendo Billy Graham, dedicándose a la causa hasta su muerte.

Como actriz fue nominada a un Óscar, siendo la segunda afroamericana en conseguirlo después de Hattie McDaniel. En 1973 recibió un Grammy honorario por "Dinah", "Am I Blue" y "Stormy Weather", su histórica versión de 1933 incluida en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y desde el 2004 integra el Registro Nacional de Grabaciones. En 1983 fue incorporada al Hall de la Fama Gospel y en 1994 se publicó un sello postal en su memoria.

Ethel Waters está considerada como una de las más importantes cantantes afroamericanas de jazz, junto a Ma Rainey, Bessie Smith, Billie Holiday, Alberta Hunter, Mahalia Jackson, Lena Horne, Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Betty Carter y Sarah Vaughan entre otras.

  

A continuación, recordamos a Ethel Waters, con su interpretación de  Taking A Chance On Love.

Shalom - Daniel Schinasi, un sefaradí en el mar mediterráneo

Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

     

        Daniel Schinassi, un sefardí en el mar mediterráneo

Flash Mob en Toledo

Robert Schumann. Albumblätter para piano Op. 124.

Albumblätter para piano Op. 124, de Robert Schumann, en un conjunto de 20 piezas breves que fueron compuestas entre 1832 y 1845, en distintos momentos y bajo diferentes circunstancias. Fueron recopiladas y publicadas en 1854. 

A continuación, de Robert Schumann, Albumblatter Op. 124, en la versión de Jörg Demus en piano.

Aniversario del estreno de la ópera Don Giovanni K 527, de Wolfgang Amadeus Mozart.

La ópera fue estrenada en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, bajo su título completo de Il Dissoluto Punito, ossia il Don Giovanni. Dramma giocoso in due atti, con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte basado en la obra de Antonio de Zamora. 

Wolfgang Amadeus Mozart compuso la ópera entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga, y surgió como un encargo a raíz del éxito que tuvo el estreno de Las bodas de Fígaro. Posteriormente supervisó el estreno en Viena, el 7 de mayo de 1788.

A continuación, la ópera Don Giovanni K 527, de Wolfgang Amadeus Mozart, en la versión de Simon Keenlyside como Don Giovanni, el papel de Donna Anna cantado por Carmela Remigio, Donna Elvira es Anna Caterina Antonacci, Patrizia Pace encarnó a Zerlina, el rol de Don Ottavio cantado por Bruno Lazzaretti, Leporello es Bryn Terfel, Ildebrando d'Arcangelo como Masetto, y el Commendatore es Matti Salminen, junto al Coro de Ferrara, y la Orquesta de Cámara de Europa, dirigida por Claudio Abbado. Producción del Teatro Comunale de Ferrara, en 1997.

La trama se desarrolla en Sevilla, España.

Acto 1

Cuadro 1º: Atrio del Palacio del Comendador

  

Leporello, el criado de Don Giovanni, se queja de su vida ("Notte e giorno faticar – Noche y día trabajar"). Vigila mientras Don Giovanni intenta seducir a doña Anna, hija del Comendador. De repente, ambos aparecen: Giovanni está enmascarado, pero doña Anna le sujeta del brazo. Ella desea saber quién es (Trío: "Non sperar, se non m'uccidi – No esperes, a menos que me mates") y grita pidiendo ayuda. Aparece su padre, el comendador, y desafía a Giovanni mientras doña Anna huye en busca de ayuda. Giovanni mata al Comendador y escapa con Leporello. Anna regresa con su prometido, don Ottavio, y varios criados. Al ver el cuadro se horroriza. Ambos juran venganza contra el asesino desconocido. (Dúo: "Ah, vendicar, se il puoi, giura quel sangue ognor! – Ah, ¡jurar vengar esta sangre!").

Cuadro 2º: En las afueras de Sevilla

En la huida de la casa del Comendador, Giovanni y Leporello se encuentran con Elvira, quien canta que ha sido abandonada por su amante a quien busca para vengarse ("Ah, chi mi dice mai – Ah, ¿quién puede decirme?"). Giovanni empieza a flirtear con ella, pero él es el desgraciado a quien busca. Empuja a Leporello, ordenándole contar la verdad a Elvira y entonces se escapa.

Leporello le dice a Elvira que Giovanni no merece la pena. Le enseña un catálogo, un cuaderno en el que están apuntadas todas las amantes de Don Giovanni, a las que sedujo y a las que abandonó. Sus conquistas incluyen 640 en Italia, 231 en Alemania, 100 en Francia, 91 en Turquía, pero en España, son ya "mille e tre", 1,003. ("Madamina, il catalogo è questo – Señorita, este es el catálogo"). En un recitativo frecuentemente cortado, Elvira jura venganza al descubrir, con asombro y tristeza, que se cuentan por miles. Elvira, abrumada al ver cual es la realidad, decide que va a castigar en su nombre y en el de todas las mujeres burladas, a Don Giovanni, pero para este momento Leporello también ha huido.

Cuadro 3º: Jardín en el palacio de Don Giovanni

Cuando doña Elvira se marcha, entre una procesión nupcial con Zerlina y Masetto, dos campesinos, y hay una gran fiesta. Aparecen Don Giovanni y Leporello. Giovanni se siente inmediatamente atraído por Zerlina, e intenta seducirla delante de Masetto. Toma a la pareja de campesinos como patrono y les ofrece su protección a cambio de exigir su Derecho de pernada sobre la novia. Ella se siente en cierto modo atraída por Don Giovanni, y no ofrece gran resistencia a las insinuaciones de él. Al darse cuenta de que Giovanni pretende quedarse atrás con Zerlina, Masetto se enoja ("Ho capito! Signor, sì – ¡Ya lo entiendo! ¡Sí, señor mío!"). Masetto, ofendido y escoltado por Leporello, se marcha con el resto de los invitados a la boda al palacio de Don Giovanni, pues éste se ha comprometido a celebrar los esponsales con toda la pompa y derroche posibles.

Don Giovanni y Zerlina pronto se quedan solos y él, inmediatamente, empieza a ejercitar sus artes de seducción. (Dúo: "Là ci darem la mano – ¡Allí nos daremos la mano"). Llega Doña Elvira y frustra la seducción ("Ah, fuggi il traditor – ¡Huye del traidor!"). Se marcha con Zerlina apartándola así de Don Giovanni. Éste queda solo y se encuentra con Don Ottavio y Doña Ana quienes le piden ayuda en su empresa de vengar la muerte del padre asesinado de Doña Ana (El Comendador), sin ser conscientes de que él es el agresor. Don Giovanni, aliviado al darse cuenta de que no lo han reconocido, rápidamente promete su ayuda, y pregunta quién ha perturbado su paz. Antes de que ella pueda contestar, interviene Doña Elvira quien advierte a Don Ottavio y a Doña Ana de la perfidia de Don Giovanni. Giovanni intenta convencer a Ottavio y Anna de que Elvira está loca. (Cuarteto: "Non ti fidar, o misera – No confíes en él, oh, infeliz").

Finalmente, al despedirse, Don Giovanni se despide, y al hacerlo, Doña Ana se desvanece al reconocer en Don Giovanni al asesino de su padre, por su voz. Ella relata a Don Ottavio los funestos detalles de aquella trágica noche y le exige que, ahora que sabe la identidad del asesino, cumpla su promesa de vengar la muerte de su padre (Aria de Anna: "Or sai chi l'onore – Él és quien intentó robarme mi honor"). Ottavio, no convencido, decide vigilar a su amigo. ("Dalla sua pace – De su paz, mi paz depende").

Leporello informa a Giovanni que todos los invitados de la boda campesina están en su casa, que él distrajo a Masetto de sus celos, pero que Zerlina, regresando con Elvira, hizo una escena y arruinó todo. Sin embargo, Don Giovanni permanece alegre y le dice a Leporello que organice una fiesta e invite a todas las chicas que pueda encontrar. ("Aria del champán" de Giovanni": "Fin ch'han dal vino – Hasta que estén achispados"). Ellos se apresuran a marchar al palacio.

Zerlina sigue al celoso Masetto e intenta calmarlo ("Batti, batti o bel Masetto – Golpéame, oh, bello Masetto"), pero justo cuando consigue convencerlo de su inocencia, la voz de Don Giovanni desde fuera del escenario la sobresalta y asusta. Masetto, sospechando nuevamente de Zerlina, decide esconderse para ver por sí mismo lo que hará Zerlina cuando Giovanni llegue. Zerlina intenta esconderse de Don Giovanni, pero él la encuentra e intenta cortejarla de nuevo, hasta que topa con el escondite de Masetto. Confuso, pero reponiéndose rápidamente, Giovanni reprocha a Masetto que haya dejado sola a Zerlina, y se la devuelve temporalmente. Luego los guía a los dos hasta su salón de baile, que ha sido fastuosamente decorado. Don Ottavio, Donna Anna y Donna Elvira deciden presentarse igualmente en la fiesta disfrazados con máscaras. Leporello les ve, y sin reconocerles, les invita en nombre de su amo a entrar en el palacio. Ottavio y Anna rezan pidiendo protección, y Elvira busca venganza (Trío: "Proteggra il giusto cielo – Que el justo cielo nos proteja").

Cuadro 4º: Interior del Palacio de Don Giovanni

Se celebra la fiesta en el palacio de Don Giovanni. Se presentan tres orquestas de cámara separadas en el escenario. Hay gran revuelo y con la ayuda de Leporello que se pone a bailar con Masetto para distraerlo, Don Giovanni logra separar momentáneamente a Zerlina de Masetto, consiguiendo llevar a la muchacha a una habitación. A los gritos de auxilio de Zerlina acuden Masetto y los demás invitados, consiguiendo liberar a la campesina. Don Giovanni intenta confundirlos arrastrando a Leporello a la habitación y amenazando con matarle a él por asaltar a Zerlina. Pero Ottavio saca una pistola, los tres invitados se quitan las máscaras y declaran que lo saben todo. Pero a pesar de verse denunciado por todos lados, Don Giovanni consigue escapar abriéndose paso con la espada entre los invitados.

Acto II

Cuadro 1º: Ante la casa de Donna Elvira

Leporello amenaza con dejar a Don Giovanni, pero su amo le calma con una oferta de paz de dinero. (Dúo: "Eh via buffone – Venga, bufón"). Deseando seducir a la doncella de Elvira, Don Giovanni convence a Leporello de que se intercambien la capa y el sombrero. Elvira se acerca a su ventana, lamentándose de que su corazón siga amando a Don Giovanni, a pesar de saber que es un traidor. (Trío: "Ah taci, ingiusto core – Ah, cállate, injusto corazón"). Viendo una oportunidad para un juego, Don Giovanni se esconde y saca adelante a Leporello, vestido como Giovanni. Desde su escondite, Don Giovanni canta una promesa de arrepentimiento, expresando su deseo de volver con ella, mientras Leporello se hace pasar por Don Giovanni e intenta evitar reírse. Elvira se queda convencida y desciende a la calle. Leporello, siguiendo con su farsa como Don Giovanni, se la lleva para mantenerla ocupada mientras Giovanni da una serenata a su doncella con su mandolina. ("Deh vieni alla finestra – Ven a la ventana").

Antes de que Don Giovanni pueda terminar con su seducción de la doncella, Masetto y sus amigos llegan, buscando a Don Giovanni y pretendiendo matarlo. Don Giovanni (vestido como Leporello) los convence de que él también odia a Don Giovanni, y se une a la caza. Después de dispersar hábilmente a los amigos de Masetto (Aria de Giovanni: "Metà di voi qua vadano – La mitad de vosotros id por ese lado"), Don Giovanni, cuando queda solo con Masetto, le quita sus armas, le pega y se aleja corriendo, riéndose, pero sin descubrirse como Don Giovanni. Zerlina llega y consuela al malherido Masetto. ("Vedrai carino – Verás, cariño mío").

Cuadro 2º: En el jardín de Don Giovanni

Leporello, disfrazado de Don Giovanni, trata de huir de Donna Elvira. (Sexteto: "Sola, sola in buio loco – Sola, sola, en este lugar oscuro"). Cuando él intenta escapar, aparecen Anna con Ottavio quien la está consolando en su dolor. Justo cuando Leporello se va a escurrir por la puerta, que difícilmente encuentra, la abren Zerlina y Masetto y, viéndolo vestido como Giovanni, lo atrapan antes de que pueda escapar. Cuando Anna y Ottavio se dan cuenta de lo que pasa, todos van a rodear a Leporello, amenazándolo de muerte. Elvira pide clemencia para él, es la única que lo hace, intentando proteger al hombre a quien ella cree Giovanni, diciendo que es su esposo. Los otros cuatro están decididos a castigar al traidor, pero Leporello se quita el disfraz y revela su verdadera identidad (quinteto: "Mille torbidi pensieri - Mil pensamientos tormentosos"). Ruega el perdón de todo el mundo y, viendo una oportunidad, consigue huir corriendo (Aria de Leporello: "Ah pietà signori miei – Ah, piedad, señores míos"). Dadas las circunstancias, Ottavio se queda convencido de que Giovanni fue el asesino del padre de doña Anna (el fallecido Comendador) y jura venganza ("Il mio tesoro – Mi tesoro" - aunque en la versión de Viena esto se cortó).19 Elvira aún está furiosa con Don Giovanni por traicionarla, pero también lo siente por él. ("Mi tradì quell'alma ingrata – Ese desgraciado bribón me ha traicionado").

  

Cuadro 3º: Cementerio en Sevilla

Don Giovanni llega hasta el cementerio de Sevilla, hasta los pies de la estatua del comendador que él asesinó, aunque no se percata de eso. Mientras Don Giovanni monologa, llega Leporello, que le habla a Don Giovanni del riesgo que ha corrido, y Don Giovanni se burla de él, diciendo que él ha aprovechado su disfraz como Leporello, intentando seducir a una de las amigas de Leporello. Pero el criado no lo encuentra divertido, sugiriendo que podría haber sido su esposa, y Don Giovanni se echa a reír, diciendo que "mejor aún". La estatua de mármol cobra vida, se dirige hacia Don Giovanni, y le advierte que su risa no durará más allá de la puesta de sol. A una orden de su amo, Leporello lee la inscripción de la base de la estatua: "Estoy esperando la venganza de mi asesino". Leporello se aterroriza, pero el descarado Giovanni hace que Leporello invite a la estatua a una cena que celebrará en su palacio, amenazando con matarlo si no lo hace. Leporello hace varios intentos de invitar a la estatua a cenar pero debido al miedo no acaba de cumplir la tarea. (Dúo:"Oh, statua gentilissima"–"Oh, la más noble estatua"). Para su gran sorpresa, la estatua acepta la invitación, moviendo hacia abajo la cabeza en un gesto afirmativo. Don Giovanni, viendo la escena, decide tomar la palabra y pide a la estatua que hable, si puede, y diga si irá a la cena. La estatua responde "Sí" y Don Giovanni y Leporello salen del cementerio asustados.

Cuadro 4º: Palacio del Comendador

Don Ottavio le pide a Donna Anna que no retrase más su boda. Sin embargo, ella sigue demorando la ceremonia, le rechaza, y le dice que es inadecuado tan pronto después de la muerte de su padre. Él la acusa de ser cruel, y ella le asegura que lo ama, y que es leal. ("Non mi dir"–"No me digas").

  

Cuadro 5º: En el comedor del palacio de Don Giovanni

Están preparando la cena para el banquete de esa noche. Don Giovanni está celebrando su regreso a Sevilla. Giovanni se deleita en el lujo de una gran cena con acompañamiento musical (durante la cual la orquesta interpreta piezas entonces contemporáneas – incluyendo una referencia al aria "Non più andrai" de otra ópera del propio Mozart "Las bodas de Fígaro", mientras Leporello sirve. ("Finale" "Già la mensa preparata"–"Ya la mesa está preparada"). Elvira aparece, diciendo que ella no siente ya resentimiento por Don Giovanni, sólo pena. ("L'ultima prova dell'amor mio"–"La última prueba de mi amor"). Sorprendido por su falta de odio, Don Giovanni le pregunta qué es lo que quiere, y ella le ruega que cambie de vida. Giovanni se mofa de ella y entonces se gira, alabando al vino y a las mujeres como la "esencia y gloria de humanidad". Herida y enojada, Elvira abandona y se marcha. Un momento después, se oye su grito desde afuera de las paredes del palacio, y regresa un momento, sólo para huir por otra puerta. Don Giovanni ordena a Leporello que vaya a ver lo que la ha disgustado; tras echar una ojeada fuera, el criado también grita y vuelve corriendo a la habitación, tartamudeando que la estatua ha aparecido como prometió. Llaman con fuerza a la puerta. Leporello, paralizado por el miedo, no puede responder, de manera que abre la puerta el propio Don Giovanni. Aparece el Comendador muerto. La figura se acerca hasta Don Giovanni. Con la sobrenatural música en re menor de la obertura aún más estremecedora por la voz de bajo ("Don Giovanni! a cenar teco m'invitasti"–"¡Don Giovanni! Tú me invitaste a cenar contigo"), el Comendador le ofrece una última oportunidad para arrepentirse, pero Don Giovanni lo rechaza categóricamente. La estatua se hunde en la tierra y arrastra consigo a Don Giovanni. El fuego del infierno, y un coro de demonios, rodean a Don Giovanni conforme éste se hunde.

Llegan doña Anna, don Ottavio, doña Elvira, Zerlina y Masetto, buscando al villano. No lo encuentran a él, sino a Leporello, escondido debajo de la mesa, temblando por el horror sobrenatural que ha presenciado. Don Giovanni está muerto. Anna y Ottavio se casarán cuando pase el año de duelo de Anna; Elvira pasará el resto de su vida en un convento; Zerlina y Masetto finalmente marcharán a su casa a cenar; y Leporello se irá a la taberna para encontrar a un mejor amo.

El conjunto del final expresa la moraleja de la ópera – "Tal es el fin de quienes hacen el mal: la muerte del pecador siempre refleja su vida" ("Questo è il fin"-"Este es el fin"). En el pasado, el conjunto final a veces se omitía por directores que pretendían que la ópera terminase cuando el personaje principal moría. Sin embargo, este enfoque no ha pervivido, y los directores de hoy en día casi siempre incluyen el final en su totalidad. La vuelta a la tonalidad de Re mayor y la inocente simplicidad de los últimos compases concluyen esta obra.

Oliver Nelson

Oliver Nelson nació en San Luis, Missouri, Estados Unidos, el 4 de junio de 1932 y murió en el 28 de octubre de 1975. Saxofonista, clarinetista y compositor de jazz.

Nació en un entorno influenciado por la música, comenzó a estudiar piano a los 6 años, y los de saxofón a los 11 años. Cuando aún cursaba la escuela, tuvo su primer contrato como músico en la orquesta de Cottie Williams, donde su hermano también era saxofonista. Desde 1947, colaboró en diferentes bandas en San Luis, y en 1950 formó parte, durante un año, de la big band de Louis Jordan, donde realizó los arreglos y tocaba el saxo alto.

En 1958 se graduó en las Universidades de Washington y Lincoln, donde cursó solfeo, composición y teoría, y se trasladó a Nueva York, donde tocó con Erskine Hawkins y Wild Bill Davis, mientras trabajaba como arreglador en el Teatro Apollo de Harlem. También colaboró con la Louie Bellson band en la Costa Oeste, y en ese mismo año empezó a grabar discos con grupos pequeños.

Entre 1959 y 1961 grabó seis álbumes como líder, con músicos como Kenny Dorham, Johnny Hammond Smith, Eric Dolphy, Roy Haynes, King Curtis y Jimmy Forrest, alcanzó un gran éxito con el disco The Blues and the Abstract Truth, que incluyó el tema Stolen Moments.

Este trabajo le dio fama como compositor y músico, le permitió seguir grabando una serie de álbumes con big bands, y realizó los arreglos para Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Eddie Davis, Johnny Hodges, Wes Montgomery, Buddy Rich, Jimmy Smith, Billy Taylor, Stanley Turrentine, entre muchos otros. Entre 1960 y 1961 tocó el saxo tenor con Quincy Jones, tanto en su gira americana como europea.

En 1967 se trasladó a Los Angeles, realizó presentaciones con su big band en ciudades como Berlín, Montreux, Nueva York y una gira por África Occidental con un pequeño grupo.

Oliver Nelson compuso piezas para la televisión y el cine, y también realizó la producción y los arreglos para estrellas del pop como Nancy Wilson, James Brown, The Temptations y Diana Ross. Este aspecto comercial nunca sustituyó su afán por la composición e interpretación Jazz.

A continuación, recordamos a Oliver Nelson, con Three Seconds. Oliver Nelson en saxo tenor y alto; Richard Williams en trompeta; Eric Dolphy en saxo alto y clarinete bajo; Richard Wyands en piano; George Duvivier en contrabajo; y Roy Haynes en batería.

El Burro que cayó al Pozo

Franco Alfano

Franco Alfano nació en Nápoles, Italia, el 8 de marzo de 1876 y murió en San Remo, Italia, el 27 de octubre de 1954. Compositor y pianista.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio

Franco Alfano (Posilipo, 1876 - San Remo, 1954) Compositor italiano. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Nápoles, con De Nardis y Serrao. En 1895 se trasladó a Leipzig para seguir cursos de perfeccionamiento con Sitt y Jadassohn. Allí modeló su estilo compositivo definitivo: instrumentación densa y tímbricamente muy trabajada, y alta cantabilidad de sus melodías.

A continuación pasó una breve temporada en Berlín (1896), aunque fue en París, donde se había instalado en 1900, donde se dio a conocer con la ópera Resurrección (Resurrezione, 1904), de tendencias claramente realistas. De regreso a Italia, intentó introducir una renovación de la música instrumental y sinfónica. Compuso dos sinfonías, tres Cuartetos para cuerda, cuatro ballets y una serie lírica basada en textos de Tagore. Además, es autor de varias piezas orquestales y de música de cámara.

Sin embargo, sus obras más conocidas son óperas: Il principe Zilah (1909), La sombra de Don Juan (L'ombra di Don Giovani, 1914) y Leyenda de Sakuntala (La Leggenda di Sakuntala, 1921), a partir de la cual Alfano abandonó su naturalismo primitivo para crear un lenguaje más meditado y complejo en Madonna Imperia (1927), L'ultimo lord (1930), Cyrano de Bergerac (1936), Don Juan de Manara (1941), Il dottor Antonio (1949) y Suite Romántica.

Con la aparición de las nuevas tendencias experimentales, la obra de Alfano (más clásica, con influencias de Strauss y Debussy) fue un tanto relegada, y fue asimilado, con reservas, a la llamada "Generación del 80". En 1919 fue nombrado director del Conservatorio de Bolonia y, en 1923, del Giusepe Verdi de Turín, cargo que conservó hasta 1939.

Fue en esta época cuando se le confió el controvertido encargo de terminar la ópera Turandot de Puccini (1925), utilizando los apuntes dejados por el maestro. Su primera versión fue rechazada por Toscanini (director encargado de estrenarla). Finalmente, la segunda versión fue aceptada, aunque no sin reticencias, por parte del controvertido director. Tras su paso por Turín, fue director de la Ópera de la Academia de Santa Cecilia de Roma (1942-1947) y del Liceo Musicale Rossini de Pesaro (1947-1950).

A continuación, recordamos a Franco Alfano, con la Sonata para Violín y Piano en Re Mayor, en la interpretación de Elmira Darvarova en violín y Scott Dunn en piano.

Astor Piazzolla – Libertango – Música de Obra 3

Peter Cornelius

Carl August Peter Cornelius nació en Maguncia, Alemania, el 24 de diciembre de 1824 y murió en su ciudad, el 26 de octubre de 1874. Compositor, poeta y traductor.

Empezó sus estudios de composición en 1841 con Heinrich Esser, tocó el violín y compuso lieder desde muy joven. Entre 1844 y 1852 vivió en Berlín con su tío paterno, el famoso pintor Peter von Cornelius, y durante este tiempo conoció a importantes personalidades de la época, como a Alexander von Humboldt, los Hermanos Grimm, Friedrich Rückert o Felix Mendelssohn. Durante sus últimos años en Berlín, escribió críticas sobre música, y trabó amistad con Joseph von Eichendorff, Paul Heyse y Hans von Bülow.

Entre 1852 y 1858 compuso en Weimar sus primeras obras importantes como la ópera Der Barbier von Bagdad, o El barbero de Bagdad, entre otras. Posteriormente se trasladó a Viena, trabó amistad con Richard Wagner y por su iniciativa, en 1864, se trasladó a Múnich, donde fue profesor en la academia de música. El compositor Eduard Lassen puso música a poemas de Cornelius.

A continuación, recordamos a Peter Cornelius, con el ciclo Weihnachtslieder Op. 8, en la versión de Siegfried Lorenz, acompañado por Herbert Kaliga en piano.

Denise Sciammarella en La Noche de los Museos

Pura ternura

María Concepción César

María Concepción César nació en Buenos Aires, Argentina, el 25 de octubre de 1926. Actriz de radio, teatro, cine y televisión.

A continuación, celebramos el cumpleaños de María Concepción César, con una entrevista – documental sobre su trayectoria, producida por www.incaatv.gov.ar

Tito Gobbi

Tito Gobbi nació en Bassano del Grappa, Italia, el 24 de octubre de 1915 y murió en Roma, Italia, el 5 de marzo de 1984. Barítono.

Estudió leyes en la Universidad de Padua antes de iniciar su preparación como cantante en Roma con Giulio Crimi. En 1935 debuó en Gubbio como Rodolfo en La sonnambula de Vincenzo Bellini. En 1936 obtuvo el primer premio en el concurso internacional de Viena y en 1937 fue laureado en el concurso de la escuela de La Scala de Milán, y el mismo año, estrenó el papel de Germont de Traviata de Verdi en Roma.

Incorporó en su repertorio papeles wagnerianos y cantó Salomé, de  Richard Strauss. En 1942 interpretó Wozzeck de Alban Berg, en la primera representación italiana de la ópera y debutó en el Teatro Alla Scala de Milán, con el rol de Belcore en L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti.

Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a presentarse fuera de Italia en ciudades como Estocolmo en 1947, San Francisco en 1948 como Figaro, en Salzburgo en 1950 como Don Giovanni, en el Covent Garden de Londres en 1951 como Belcore y en Chicago en 1953.

Entre las décadas de 1950 y 1960 la ciudad de Roma fue la base de Tito Gobbi para muchas de sus producciones. Entre 1954 y 1973 cantó regularmente en la Ópera lírica de Chicago y, como invitado, en los teatros de ópera de París, Múnich, Hamburgo o Stuttgart.

En 1952 abrió la temporada del Teatro Alla Scala de Milán con el rol de Ford, en la ópera Falstaff, de Giuseppe Verdi. En 1953 grabó para el sello EMI, junto a María Callas, la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, con la orquesta dirigida por Victor de Sabata. Esa versión está considerada como de referencia, y ambos participaron, en 1964, en la producción de Franco Zeffirelli para el Covent Garden de Londres. 

El acto II fue retransmitido por la televisión británica. Esa grabación se convirtió en histórica, por tratarse de uno de los pocos registros en video disponibles de la cantante y contribuyó de forma significativa a la popularidad de Tito Gobbi, que fue amigo íntimo y admirador de Callas.

En 1956 debutó en el Metropolitan Opera House de New York, con el papel de Scarpia, en la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, y que fue uno de sus mayores éxitos de público. En 1957, encarnó a Falstaff de Giuseppe Verdi en Salzburgo bajo la dirección de Herbert von Karajan. En 1958 cantó en el Covent Garden un memorable Rodrigo, marqués de Posa en el Don Carlos, con la puesta en escena de Luchino Visconti.

En años posteriores se estableció en la Ópera Lírica de Chicago, y a partir de la década de 1960 se dedicó también a la dirección, especialmente para la Chicago Opera House. Un ejemplo de esa labor, fue su producción de Simón Boccanegra, de Giuseppe Verdi, para la Royal Opera House de Londres, en 1965.

En 1979 se retiró del mundo de la ópera, y publicó su autobiografía titulada Mi vida. Posteriormente, en 1984, se editó el libro Tito Gobbi y su mundo de la ópera italiana.

A lo largo de su carrera interpretó más de un centenar de personajes diferentes como el Conde Almaviva, Don Giovanni, Fígaro, Rigoletto, Macbeth, Boccanegra, Posa, Falstaff, Scarpia, Gianni Schicchi, Iago, Germont, Amonasro o Nabucco, y las óperas poco representadas en el circuito internacional, como Écuba de Malipiero o La locandiera de Persico, además de obras de Ermanno Wolf-Ferrari, e Ildebrando Pizzetti.

Son múltiples las grabaciones discográficas. Entre las más destacadas se encuentran las realizadas para el Sello EMI. La ya mencionada Tosca de 1953, I Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, dirigido por Tullio Serafín, con María Callas, Giuseppe Di Stefano y Rolando Panerai en 1954, Falstaff, de Giuseppe Verdi, con Luigi Alva, Fedora Barbieri, Anna Moffo, Rolando Panerai, Elisabeth Schwarzkopf, con la Philharmonia Orchestra, dirigida por Herbert von Karajan, Un ballo in maschera, con Giuseppe di Stefano, Maria Callas, F. Barbieri, E. Ratti, Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, dirigidos por Antonino Votto, ambas de 1956. Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi, con Boris Christoff y Victoria de los Ángeles, Orquesta y coro de la Ópera de Roma, dirigido por Gabriele Santini en 1957. El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, con María Callas y Luigi Alva, con la Philarmonia Orchestra, dirigida por Alceo Galliera, en 1958, Otello, de Giuseppe Verdi, con Jon Vickers y Leonie Rysanek, Ópera de Roma, dirigida por Tulio Serafín en 1960, y Nabucco, de Giuseppe Verdi, con E. Suliotis, B. Prevedì, C. Cava, D. Carral, Orquesta y coro de la Ópera de Viena, dirigido por Lamberto Gardelli, en 1965.

Tito Gobbi está considerado como uno de los barítonos italianos más destacados de su generación, y se lo reconoce por sus habilidades dramáticas, como por ejemplo, en el video del segundo acto de Tosca.

A continuación, recordamos a Tito Gobbi, con el aria del acto II de la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, Cortigiani vil raza dannata, junto a Renata Scotto.

Jean Absil

Jean Absil nació en Bonsecours, Hainaut, Bélgica, el 23 de octubre de 1893 y murió en Bruselas, Bélgica el 2 de febrero de 1974. Compositor.

Estudió con Alphonse Oeyen, organista de la basílica de Bonsecours. A partir de 1913 estudió órgano y armonía en el Conservatorio de Bruselas, estudió orquestación y composición con Paul Gilson, y tras graduarse se dedicó a la composición.

Luego de ganar varios premios, viajó a París donde se encontró con compositores como Jacques Ibert, Darius Milhaud, Arthur Honegger y obtuvo reconocimiento internacional con el estreno de su primer Concierto para Piano Op. 30.

A partir de 1930, enseñó armonía y posteriormente contrapunto en el Conservatorio de Bruselas, enseñó en la Escuela de Música Etterbeek. A partir de 1955 se desempeñó como miembro de la Real Academia de Bélgica, y fue miembro de la Academia Real de Bélgica y presidente de la sección belga de la SIMC, Société Internationale pour la Músique Comtemporaine.

La producción musical de Jean Absil fue inicialmente influenciada por la escuela romántica tardía, especialmente Richard Wagner y Richard Strauss. Después de 1934, adoptó un estilo más moderno, con el uso de estructuras de polifonía y polimodales, con referencias de compositores como Darius Milhaud y Arnold Schoenberg. Reunió sus investigaciones sobre la politonalidad y la atonalidad en un breve estudio titulado Postulados de la música contemporánea, prologado por Darius Milhaud.

Jean Absil fue un destacado pianista, y compuso muchas obras para ese instrumento como las Tres Sonatinas, compuestas en 1937, 1939, y 1965, respectivamente, en 1946, compuso una obra en Homenaje a Robert Schumann, en 1957 la Passacaglia in Memoriam Alban Berg, La Grand Suite Op.110, compuesta en 1965, como homenaje a Frédéric Chopin, la Ballade para piano Op. 129. Su última obra fue el Concierto para piano Nº 3 Op. 162. Compuso también una ópera, Las voces del mar, un ciclo de cinco sinfonías, y obras para guitarra.

A continuación, recordamos a Jean Absil, con la Suite para Guitarra Op. 114, en la versión de Koen Claeys.

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Robert Schumann. Sonata en Re Menor para Violín y Piano Op. 121.

La Sonata en Re Menor para Violín y Piano Op. 121, de Robert Schumann es intensamente apasionada, y fue interpretada por primera vez por Joseph Joachim y Clara Schumann en un concierto realizado el 29 de octubre 1853.

A continuación, de Robert Schumann, la Sonata en Re Menor para Violín y Piano Op. 121, en la versión de Leonidas Kavakos en violín y Yuja Wang en piano.

Giovanni Martinelli

Giovanni Martinelli nació en Montagnana, Italia, el 22 de octubre de 1885 y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 2 de febrero de 1969. Tenor.

Estudió con Giuseppe Mandolini en Milán, en 1910 debutó en el Teatro Dal Verme, como Ernani, al año siguiente cantó en Roma, bajo la batuta del Maestro Arturo Toscanini el rol de Dick Johnson en La Fanciulla del West de Giacomo Puccini, que se convirtió en su papel favorito. Posteriormente se presentó en Brescia, Nápoles, Génova. En 1912 lo hizo en Monte Carlo y en el Teatro Alla Scala de Milán. Debutó en el Royal Opera House Covent Garden, en Londres con el personaje de Cavaradossi en la ópera Tosca de Giacomo Puccini. 

En 1913 cantó por primera vez en los Estados Unidos, en Filadelfia, y el 20 de noviembre de 1913, debutó en el Metropolitan Opera House de New York, como Rodolfo en La Bohème, de Giacomo Puccini.

Permaneció a lo largo de 32 temporadas, con 926 actuaciones en 36 papeles, entre los que se destacan: Radamés en Aida, Otelo, Manrico en Il trovatore, Don Álvaro en, La forza del destino, óperas de Giuseppe Verdi; Calaf en Turandot y Dick Johnson en La Fanciulla del West, ambas de Giacomo Puccini; Don José en Carmen, de Georges Bizet; Eleazar en La Juive, de Jacques Fromental Halévy; y Vasco de Gama en L'Africaine, de Giacomo Meyerbeer entre muchas otras. 

También cantó en Boston, San Francisco y Chicago, a menudo para probar nuevos papeles, antes de interpretarlos en el Met. Fuera de los Estados Unidos cantó en París, Londres y Buenos Aires durante su mejor momento.

Se retiró de los escenarios en 1950, se dedicó a la docencia, y a los 82 años cantó por última vez en Seattle, en el papel del Emperador Altoum en la ópera Turandot, de Giacomo Puccini.

Giovanni Martinelli realizó un gran número de grabaciones comerciales para diversos sellos discográficos, junto a destacadas voces como: Frances Alda, Geraldine Farrar, Rosa Ponselle, Louise Homer, Giuseppe De Luca, Lawrence Tibbett, y Ezio Pinza, y transmisiones radiales en vivo, como la Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven, con Elisabeth Rethberg, Marion Telva, y Ezio Pinza, junto a la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por el Maestro Arturo Toscanini, y emitida por la cadena CBS en 1935, o la transmisión de la NBC de 1939, de la ópera Simón Boccanegra, con Elizabeth Rethberg y Ezio Pinza, desde el Metropolitan Opera, entre muchas otras.

Giovanni Martinelli fue uno de los más famosos tenores del siglo 20, junto a destacadas voces de la lírica como Enrico Caruso,  Aureliano Pertile, y Benamino Gigli.

A continuación, recordamos a Giovanni Martinelli, con un video de la canzonetta Torna a Surriento.

El hombre de la tienda

Henry Lawes

Henry Lawes nació en Dinton, Wiltshire, Inglaterra, el 5 de diciembre de 1596 y murió en Londres, Inglaterra, el 21 de octubre de 1662. Compositor.

Recibió educación musical de John Cooper, conocido también como Giovanni Coperario. En 1626 fue nombrado caballero de la Capilla Real, y en 1631, músico real para laúdes y voces.

Compuso obras para órgano, como los dos volúmenes del Orpheus britannicus, de 1698 y de 1702, además de canciones y piezas vocales, como la colección de Aires y Diálogos para 1, 2 y 3 voces, de 1653, y continuó con otros dos libros con el mismo título, en 1655 y 1658.

Las canciones de Henry Lawes, influenciadas por el estilo recitativo italiano, se caracterizan por el énfasis rima, repetición de palabras, muchas cadencias, y la discontinuidad rítmica deliberada.

A continuación, recordamos a Henry Lawes, con A Dialogue Upon a Kiss, en la interpretación de Francine van der Heijden, soprano; Sytse Buwalda, contratenor; y David van Ooijen en laud.

Bernardo Bárcena

En RAE, Argentina al Mundo, en La Conversación, hablamos con Bernardo Bárcena, el autor de Negociación, Cómo hacer posible lo imposible, publicado por Ediciones B.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Matías Arreceygor

Cómo hacer posible lo imposible. Toda negociación implica una confrontación de intereses y el deseo de llegar a un acuerdo. Pero no siempre el camino es una línea recta. La creatividad es un aliado esencial: ayuda a encontrar nuevas perspectivas que conformen a todos los involucrados.

En este libro cuento diez historias reales del mundo empresarial. En todas ellas, las partes debieron ser creativas para lograr acuerdos en situaciones complejas y desafiantes. Sobre la base de las 8 claves planteadas en Trato Hecho, el autor propone ejercicios para analizar las situaciones y comprender cómo se sale de instancias complejas, problemáticas y trabadas para llegar a un buen acuerdo entre las partes.

Bernardo Bárcena, nació en Puerto Belgrano, Provincia de Buenos Aires, el 29 de mayo de 1972. Es padre de Santiago de trece años y de Sol de once. Es autor del libro "El Liderazgo de Francisco. Las Claves de un innovador", publicado por Ediciones B en Argentina y en México. 

Es Licenciado en Administración por la Universidad de Buenos Aires y tiene un MBA -Master of Business Administration- por la Universidad Católica Argentina. Actualmente cursa el Doctorado en Administración de Empresas en la Universidad Católica Argentina.

Es socio fundador y director en Experiencia Líderes, una consultora que forma en liderazgo en valores a alumnos y docentes de más de treinta institutos educativos del país y a colaboradores y líderes de empresas nacionales y multinacionales. 

Se desempeña como responsable de desarrollo en la fundación Valores para Crecer, una organización sin fines de lucro que tiene por objetivo formar mejores personas, mejores familias, mejores empresas y, de este modo, lograr una mejor sociedad. Es docente universitario en el MBA y en Posgrados de UADE Business School, Universidad de Palermo, Escuela de Negocios de IDEA y Escuela de Negocios de UCA, donde dicta materias de negociación, liderazgo, inteligencia emocional, trabajo en equipo, actitud positiva, gestión del cambio, comunicación efectiva, coaching y creatividad. 

Ha brindado más de mil cursos, clases, talleres y conferencias sobre management en asociaciones, empresas, universidades, colegios, escuelas públicas, cárceles y fundaciones. Se ha desempeñado en posiciones de liderazgo en las áreas de finanzas y nuevos negocios en compañías nacionales e internacionales.

Prensa: María Estomba - Ediciones B

Jelly Roll Morton

Ferdinand Joseph LaMenthe o LaMonthe, más conocido como Jelly Roll Morton, nació en New Orleans, Estados Unidos, el 20 de octubre de 1890 y murió en Los Ángeles, California, Estados Unidos,  el 10 de julio de 1941. Pianista, compositor y cantante.

Dedicado a la música desde niño, a partir de 1902 se convirtió en una de las figuras destacadas de los clubes nocturnos de moda de la ciudad. Entre 1912 y 1922 recorrió toda América del Norte cantando y tocando el piano. Finalizada la gira se instaló en Chicago donde formó una banda, y grabó sus primeros registros como solista, o junto a King Oliver. 

Entre 1926 y 1930 obtuvo un gran  éxito con sus Red Hot Peppers, que incluían a Kid Ory, Johnny Dodds, John Saint-Cyr, Red Allen, Babby Dodds y otros músicos muy vinculados al estilo Nueva Orleans.

Jelly Roll Morton mantuvo su concepto de arreglos basados en las improvisaciones polifónicas colectivas, de fuerte aliento hot, incluso cuando las orquestas habían incorporado los arreglos por secciones, típicos del swing. A partir de 1930 desarmó la orquesta, e inició un período como pianista esporádico de clubes oscuros, hasta que Alan Lomax lo re-descubre en un local de Washington, y en 1938 realizó las valoradas grabaciones de la Biblioteca del Congreso.

En sus últimos años volvió a montar una banda, con reducido éxito, a pesar de contar en ella con músicos como Sidney Bechet, Wellman Braud o Zutty Singleton, con los que realizó varias grabaciones bajo el nombre de New Orleans Jazzmen.

Jelly Roll Morton tenía una voz aguardentosa y estridente, con un fraseo rico e imaginativo, con recursos como el humming, o canto con la boca cerrada. Como compositor, muchas de sus obras se convirtieron en clásicos del jazz como: King Porter Stomp, Wolverine blues, Kansas City Stomp. En la composición, manejaba con soltura los recursos tradicionales y folclóricos, especialmente los blues, los rags y los stomps.

A continuación, recordamos a Jelly Roll Morton, con su interpretación de Dr. Jazz, al frente de sus Red Hot Peppers, en una grabación de 1926.