sábado, 7 de diciembre de 2013

Pietro Mascagni. Cavalleria Rusticana.



Pietro Antonio Stefano Mascagni nació en Livorno, Italia, el 7 de diciembre de 1863 y murió en Roma, el 2 de agosto de 1945. Compositor considerado como uno de los mejores exponentes de la ópera verista.

Mascagni estudió con el compositor Alfredo Soffredini, compuso 17 óperas, y aunque Cavalleria Rusticana es su ópera más popular, L'amico Fritz, de 1891, se mantiene también en el repertorio actual. 

Entre otras óperas de su producción, se puede mencionar: Il piccolo Marat, Guglielmo Ratcliff, I Rantzau, y Nerone de 1935, que fue un tributo a Benito Mussolini, ya que Mascagni había aceptado ser el músico oficial del régimen fascista. 



Pietro Mascagni, desilusionado y en estado de indigencia, murió el 2 de agosto de 1945, en el Hotel Plaza de Roma. 

Cuando Mascagni murió, la ópera había alcanzado, tan solo en Italia, las 14.000 representaciones.


En cuanto a la composición de Cavalleria Rusticana, surgió de un concurso.

En julio de 1888 el editor milanés Edoardo Sonzogno anunció una competición abierta a todos los jóvenes compositores italianos que aún no hubieran estrenado una ópera en el escenario. 

Se los invitó a presentar una ópera en un acto, y las tres mejores, seleccionadas por un jurado de cinco destacados críticos y compositores italianos, se representarían en Roma a cargo de Sonzogno.

Mascagni oyó hablar del concurso sólo dos meses antes de la fecha final y pidió a su amigo Giovanni Targioni-Tozzetti, un poeta y profesor de literatura en la Real Academia naval italiana en Livorno, que le proporcionara un libreto. 


Targioni-Tozzetti eligió Cavalleria rusticana, un cuento popular de Giovanni Verga como la base de la ópera y junto con su colega Guido Menasci se pusieron a componer el libreto, enviándoselo a Mascagni en fragmentos, a veces sólo unos pocos versos en la parte de atrás de una postal. 

La ópera fue finalmente presentada el último día del plazo y en total, se presentaron 73 óperas, de las que el jurado seleccionó las tres obras finales: Labilia de Niccola Spinelli, Rudello de Vincenzo Ferroni y Cavalleria rusticana.

Aunque Mascagni había empezado a escribir otras dos óperas antes, Cavalleria rusticana fue su primera obra terminada y representada. 


Su éxito ha sido un fenómeno desde su primera representación en el Teatro Costanzi en Roma el 17 de mayo de 1890 hasta la actualidad. 



La primera representación de Cavalleria rusticana causó sensación, y Mascagni salió 40 veces a saludar en la noche del estreno.

En ese mismo año, la ópera se produjo por toda Italia y en Berlín. 

En Londres se estrenó en el Teatro Shaftesbury el 19 de octubre de 1891 y en el Covent Garden el 16 de mayo de 1892.

Cavalleria rusticana se estrenó en Estados Unidos, luego de múltiples disputas entre los empresarios, en la Grand Opera House de Filadelfia, el 9 de septiembre de 1891, el 30 de septiembre en Chicago y en Nueva York el 1 de octubre de 1891 con dos representaciones rivales en el mismo día.



La ópera se estrenó en el Metropolitan Opera House de New York, el 30 de diciembre de 1891 y es parte del repertorio de esa sala hasta la actualidad.

La acción se desarrolla en la Sicilia del siglo XIX en el día de Pascua.

Turiddu, un joven del pueblo, ha vuelto del servicio militar para encontrarse con el hecho de que, mientras él estaba afuera, su amor Lola, se ha casado con Alfio, el próspero carretero del pueblo. En venganza, Turiddu seduce a Santuzza, una muchacha del pueblo. Al empezar la ópera, Lola, muerta de celos por Santuzza, ha comenzado una relación adúltera con Turiddu.

 
Existen mas de 120 grabaciones integrales, desde el primer registro discográfico logrado en Alemania en 1909, y en cine el primer film data de 1916.

El Intermezzo sinfónico de la ópera ha figurado en la banda sonora de varias películas, especialmente en El padrino Parte III, pero se tomaron algunas libertades, ya que el desfile de Pascua tiene lugar después de que Alfio desafió a Turiddu a duelo.




Seguidamente, de Pietro Mascagni, Cavalleria Rusticana, con Elena Obraztsova como Santuzza, Turiddu, interpretado por Plácido Domingo, Renato Bruson en el papel de Alfio, Fedora Barbieri como Mama Lucia y Axelle Gall en el rol de Lola, Coro y Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán, dirigida por Georges Prêtre, en el film de Franco Zeffirelli de 1982.



viernes, 6 de diciembre de 2013

Dave Brubeck


Dave Brubeck nació en Concord, California, el 6 de diciembre de 1920 y murió en Norwalk, Connecticut, el 5 de diciembre de 2012. Pianista y compositor de jazz. 

Fue uno de los principales representantes del cool jazz, en su línea principal y uno de los músicos de jazz más populares entre los no aficionados. Lideró en los cincuenta el Dave Brubeck Quartet, que alcanzó un gran éxito.



Brubeck escribió numerosos estándares del jazz, entre los que se incluyen In Your Own Sweet Way y The Duke.

El estilo de Brubeck oscilaba entre lo refinado y lo exuberante, reflejando influencias de la música clásica y atreviéndose con la improvisación.


En muchas de sus obras empleaba marcas en los tiempos poco frecuentes, con las que experimientó a lo largo de su carrera, grabó Pick Up Sticks en 6/4, Unsquare Dance en 7/8 y "Blue Rondo à la Turk" en 9/8.

Su habitual compañero musical, el saxo alto Paul Desmond, escribió el tema más famoso del Dave Brubeck Quartet, "Take Five", un clásico del jazz compuesto en 5/4.


A continuación, una presentación del año 2004.




Paloma Efron, Blackie.


Paloma Efron, conocida como Blackie nació en Entre Ríos, Argentina, el 6 de diciembre de 1912 y murió en Buenos Aires, el 3 de septiembre de 1977. Periodista, conductora y pionera de la radio y televisión argentina, y en sus comienzos, cantante de jazz. Está considerada como la primera cantante profesional de jazz de Argentina.

Cuando tenía cinco años, la familia se trasladó a Buenos Aires, finalizó la escuela primaria, estudió química y más tarde entró a trabajar como bibliotecaria en el Instituto Cultural Argentino-Estadounidense. 

Allí decidió empezar a cantar, lo que le permitió actuar con continuidad en la radio, y entrar en los círculos intelectuales y ganar nuevos espacios.


Por razones familiares dejó de estudiar a nivel formal pero aprendió a dominar el inglés, el francés, el italiano, el portugués, el alemán y el hebreo.

En 1934, a los 21 años, se presentó al concurso de Radio Stentor, ganó cantando Stormy weather y el empresario Jaime Yankelevich le ofreció un contrato para cantar tangos, pero ella continuó con el jazz. 

Su padre, la impulsó a ir a Estados Unidos a estudiar jazz y profundizar en la cultura afroamericana que la apasionaba, diciéndole: “Usted es una mentirosa, porque canta el folclor de un pueblo que no conoce: ¡vaya y aprenda!”.


Durante su estadía en los Estados Unidos, estudió Antropología en la Universidad de Columbia, y trabó relación con figuras como Marian Anderson, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie y Ella Fitzgerald.

Regresó a Buenos Aires con el seudónimo Blackie y trabajó en el Teatro Maipo con Pepe Arias y en 1952, a los 39 años, cantó en el Tropicana y comenzó a interesarse por la producción y conducción de programas radio y por la innovadora televisión.

Inició su legendaria carrera en la radio con programas como: La historia del jazz, Prensa visual,El show de las estrellas, Volver a vivir, Derecho a réplica, La mujer, Tarde, bien tarde, Diálogos con Blackie, La mujer y la tarde, Domingos estelares y muchos otros.


En televisión fue la decana de las periodistas en vivo, con Cita con las estrellas, que la llevó a dirigir el Canal 7 con Cecilio Madanes, se dedicó a la producción integral de programas tan dispares como Odol Pregunta y Titanes en el ring, e impulsó varias carreras, entre ellas las de Tato Bores, María Herminia Avellaneda, Bernardo Neustadt, el grupo Los Huanca Huá, Marikena Monti,  Susana Rinaldi, Carlos D'Agostino yRoberto Galán entre otros.


Su programa más famoso fue Volver a vivir, versión argentina del programa de la televisión estadounidense This is your life. 

En 1976 retornó a la TV argentina como conductora del ciclo La mujer, que se emitía por Canal 9, con la colaboración de Horacio de Dios, Dionisia Fontán, Jorge d'Urbano, Carlos Burone y Bernardo Ezequiel Koremblit, entre otros.

 
Poco después y debido a una úlcera estomacal se sometió a una operación y sufrió un infarto. Blackie murió el 3 de septiembre de 1977, a los 64 años, en Buenos Aires.


Seguidamente el Trailer del documental "Blackie: una vida en blanco y negro" dirigido por Alberto Ponce.




A continuación, la canción What about me,  interpretada por Blackie and Her Boys, en una grabación reconstruída técnicamente.


jueves, 5 de diciembre de 2013

Nelson Mandela ha muerto.


Las agencias de noticias de todo el mundo acaban de informar que Nelson Mandela ha muerto. 

El mundo ha perdido a un líder indiscutible que puso de pie a Sudáfrica y que terminó con el apharteid.

Que el ejemplo que dio con su vida, sea inspirador para los hombres y mujeres que actúan en política.

El Diario La Nación, en su edición electrónica publicó este artículo.


lanacion.com |El Mundo |

La muerte de Nelson Mandela

Murió Nelson Mandela, el gran líder que puso fin al Apartheid

El premio Nobel de la Paz falleció a los 95 años; fue el primer presidente democrático de Sudáfrica y marcó el fin de la segregación racial en su país
A los 95 años, murió Nelson Mandela , el padre de la nueva Sudáfrica y el gran líder que se convirtió en el protagonista de uno de los capítulos más trascendentales del siglo XX, logrando derribar el muro de la segregación racial.
El presidente de Sudáfrica, Jacob Zuma, anunció esta noche en un conmovedor discurso televisivo a la nación la desaparición de su predecesor, y ordenó el luto nacional.
"Mandela murió serenamente en su casa de Johannesburgo", dijo el presidente. "Quiero recordar con simples palabras su humildad, su gran humanidad por la que el mundo entero tendrá para siempre gran gratitud para con él", agregó Zuma.
"Madiba nos unió y juntos vamos a despedirlo. Nuestro amado Madiba recibirá un funeral de Estado", dijo Zuma, visiblemente emocionado. "Expresemos la profunda gratitud por una vida vivida al servicio de la gente de este país y de la causa de la humanidad. Es un momento de profundo dolor. Siempre te amaremos, Madiba", añadió.

Un líder de la paz

Madiba, como se le conoce en Sudáfrica, quizás el estadista más amado del mundo y un "showman" natural, murió en Johannesburgo tras pasar los últimos años alejado de la vida pública.
Mandela pasa a la historia no solamente por ser el primer presidente democrático de Sudáfrica sino también por conseguir poner fin a la segregación racial. El premio Nobel de la Paz logró convertirse en héroe, no solo de una nación sino de todo el mundo.
Nelson Rolihlahla Mandela nació el 18 de julio de 1918, en Mvezo, un pueblo sudafricano con apenas 300 habitantes. Luego de la escuela secundaria comenzó a estudiar en el Colegio Universitario de Fort Hare para obtener su título de Bachiller en Artes. Allí fue elegido como miembro del Consejo de Representantes Estudiantiles, siendo más tarde expulsado junto con un compañero, por participar en una huelga estudiantil. Se trasladó a Johannesburgo, donde en 1941 completó sus estudios de bachillerato a distancia en la Unisa. Estudió derecho en la Universidad de Wiswatersrand, donde se recibió en 1942.
Dos años más tarde ingresó al Congreso Nacional Africano (ANC, por sus siglas en inglés), un movimiento de lucha contra la opresión de los negros sudafricanos. Mandela al poco tiempo se convirtió en uno de los líderes de la Liga de la Juventud del Congreso, que llegó a constituir el grupo dominante del ANC.

LUCHA CONTRA LA SEGREGACION RACIAL

Su ideología se basaba en un socialismo africano, es decir, nacionalista, antirracista y antiimperialista. Aunque en un principio sólo defendían los derechos de su propio grupo, terminaron haciéndolo con la unión de los distintos grupos culturales de raza negra para desarrollar una estrategia común y así proteger sus intereses y luchar en contra del Apartheid, creado en 1948, cuando llegó al poder sudafricano el Partido Nacional, que institucionalizó la segregación racial creando esta política.
En 1952, Mandela, luego de una represión que produjo 8000 detenciones, incluyendo la de él, fue recluido en Johannesburgo, donde estableció el primer estudio de abogados negros de Sudáfrica. Al cumplir su condena, reapareció en público tres años después.
Por su parte, en 1961, Mandela fue elegido secretario honorario del Congreso de Acción Nacional de Toda Africa, un nuevo movimiento clandestino que adoptó el sabotaje como medio de lucha contra el régimen de la recién proclamada República Sudafricana; mientras, continuaba dirigiendo el ANC.
Su estrategia se centró en atacar instalaciones de importancia económica o de valor simbólico, excluyendo atentar contra vidas humanas. De esta manera, en 1962, viajó por diversos países africanos recaudando fondos, recibiendo instrucción militar y haciendo propaganda de la causa sudafricana, por lo que a su regreso fue detenido y condenado a cinco años de cárcel. Pero un juicio posterior, contra los dirigentes de la Lanza de la Nación, lo condenó a cadena perpetua en 1964, año en que fue nombrado presidente del ANC.

ENCARCELADO 27 AÑOS

Estuvo preso en penosas condiciones durante 27 años. Durante ese tiempo el gobierno de Sudáfrica rechazó todas las peticiones para que fuera puesto en libertad. Fue así como el mito creció, convirtiéndose Nelson Mandela en un símbolo de la lucha contra el Apartheid, dentro y fuera del país.
Finalmente, Frederik De Klerk, presidente de la República por el Partido Nacional, liberó a Nelson Mandela en 1990, convirtiéndolo en su principal interlocutor para negociar el proceso de democratización. Ambos compartieron el Premio Nobel de la Paz en 1993. Un año más tarde Mandela se convirtió en el primer presidente negro de Sudáfrica, manteniendo a De Klerk como vicepresidente. Desde ese cargo Nelson Mandela puso en marcha una política de reconciliación nacional.
Al asumir su cargo de presidente renunció a una tercera parte del salario y creó el Fondo Nelson Mandela para la Infancia. "Si yo no hubiese estado en prisión, no sé si hubiera sido tan bueno con los niños. Estar preso durante 27 años sin ver niños es una experiencia terrible", aseguró.

LA SALUD DE MANDELA

En las últimas imágenes difundidas en abril de 2013 , durante una visita oficial presidencial, Mandela apareció muy debilitado, sentado en un sillón con las piernas bajo una manta y el rostro inexpresivo.
El héroe de la lucha contra el Apartheid, premio Nobel de la Paz en 1993, y que se convirtió en 1994 en el primer presidente negro de Sudáfrica, fue hospitalizado en enero de 2011 y en diciembre de 2012 por infecciones pulmonares, probablemente las secuelas de una tuberculosis que contrajo durante su encierro en la isla-prisión de Robben Island, frente a Ciudad del Cabo.
En este penal pasó 18 de sus 27 años de detención en las cárceles del régimen del Apartheid. Obligado a picar piedra durante los años de su detención, el polvo afectó definitivamente a sus pulmones.
En 2012 Madiba se retiró a su pueblo de infancia, Qunu, en una región rural. Pero en diciembre fue trasladado en avión a Pretoria por razones de salud. A su salida del hospital sus familiares decidieron instalarlo en su residencia de Johannesburgo, situada a 60 kilómetros de Pretoria, para que estuviera cerca de los mejores hospitales del país.
Su estado físico fue un tema de preocupación en Sudáfrica por su avanzada edad. Desde 2010 volvió a aparecer en público, aunque se lo ha fotografiado y grabado en video en su casa de Johannesburgo, siendo un hombre venerado por su pueblo por haber evitado una explosión de violencia en la transición entre el régimen racista del Apartheid y la democracia, en 1994.
Esta transición le valió el premio Nobel de la Paz en 1993, compartido con el último presidente del Apartheid, Frederik De Klerk.
El arzobispo Desmond Tutu, otra de las grandes figuras de la lucha contra el Apartheid y también Nobel de la Paz, lo calificó de "icono mundial de la reconciliación". Durante sus años en prisión Mandela se convirtió en el símbolo de la opresión de su pueblo y en todo el mundo había manifestaciones y conciertos para pedir su liberación.
Muy debilitado por sus años en la prisión, Mandela tuvo su primer problema grave de salud en 1988 y fue ingresado, en régimen penitenciario, en el hospital de Stellenbosch, cerca de Ciudad del Cabo por una tos provocada por la humedad de la célula de su prisión.
Los médicos le diagnosticaron una tuberculosis y pasó seis semanas en el hospital antes de ser trasladado a una clínica más cercana a su prisión. En 2001, once años después de su liberación, fue tratado con radioterapia por un cáncer de próstata y un año después dijo estar curado definitivamente.
Agencias AFP, REUTERS, AP.

Ariel Ardit


En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con el cantor de tangos Ariel Ardit, sobre la presentación de su último CD Yo lo canto hoy.

Conducción Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Diego Rodríguez / Jorge Falcone





Ariel Ardit nació en Córdoba el 15 de mayo de 1974. Se crió en la Capital porteña desde 1982.

Su ductilidad no sólo nos entrega un artista que fija para estos tiempos la imagen emblemática del cantor de orquesta, sino también un vocalista cuyo nivel de expresividad sobrepasa cualquier formato. Todos estos condimentos hacen de Ariel Ardit un singular y carismático intérprete.

La prensa especializada y el aval del público lo colocan como el mejor exponente de su generación.

Desde 1999 hasta finalizado 2005 fue el cantor de la orquesta El Arranque. Con ellos grabó cuatro discos y realizó giras por Europa, Asia y América, y así visitó más de 120 ciudades del mundo.

Ariel Ardit comenzó su etapa solista con el disco “Doble A”, con acompañamiento de guitarras, luego vino “Lado B”, homenaje al centenario del poeta Homero Manzi con el auspicio de Cultura de La Nación, en el 2009 editó el elogiado disco “Ni más ni menos” y en el 2010, Ariel Ardit logra concretar su proyecto más ambicioso hasta ahora: armar su propia orquesta típica. Dirigida por el maestro Andrés Linetzky, la formación lo acompaña en un concierto realizado en el Teatro ND/Ateneo. “A los cantores”, tal el nombre del espectáculo, es un homenaje a aquellos vocalistas de las orquestas de los 40, sus máximos referentes. Durante el show fueron grabados un CD en vivo y un DVD con imágenes del concierto, editado en el mes de julio, nuevamente con producción de Lucio Alfiz para Sony BMG.

 El objetivo principal de Ariel Ardit y orquesta típica, es poder devolverle al tango de orquesta, los espacios naturales que ocuparon históricamente con el arraigo popular; clubes de barrio y fundamentalmente el interior del país, así fue que se interesó por esta propuesta la diputada Silvina Pedreira y promulgó desde La Legislatura Porteña la Ley que mediante el Decreto 632/10 declara de interés cultural el espectáculo “A los Cantores”.

Este año Ardit fue parte de la comitiva presidencial, como único cantante de Tango, en la misión comercial que la presidenta Cristina Fernández de Kirchner realizó por Dubai, Indonesia y Vietnam.

También realizó presentaciones en San Petesburgo y Moscú de Rusia, luego en el Oster Tango Festival de Basel y luego en las ciudades de Gotemburgo, Halmstad, Estocolmo, Malmö y Sundsvall en Suecia.

Fue convocado, junto a la orquesta típica para la apertura del “VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO EN MEDELLIN” y  realizó presentaciones en Portugal, EEUU, Austria, Polonia, Bélgica, Londres, Madrid y Lisboa.


Wolfgang Amadeus Mozart


Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756 y murió en Viena, el 5 de diciembre de 1791. Compositor y pianista, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.



La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.


A continuación, la Misa de Réquiem en Re Menor K. 626, de Wolfgang Amadeus Mozart, en la versión de los solistas, Anna Tomowa-Sintow, Helga Müller Molinari, Vinson Cole, Paata Burchuladze, el Wiener Singverein, la Orquesta Filarmónica de Viena, todos bajo la batuta de Herbert von Karajan.



miércoles, 4 de diciembre de 2013

Gohar Vardanyan



En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con la guitarrista armenia Gohar Vardanyan sobre su nuevo CD.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Jorge Falcone







Gohar comenzó a estudiar la guitarra en su país natal de Armenia cuando tenía cinco años y su padre fue su primer maestro. 

A los 8 años, ofreció su primer concierto y también hizo su aparición en la televisión nacional de Armenia.

Ganó del primer premio en la Competencia Musical Nacional Armenia "Amadeus" y fue aceptada en el prestigioso grupo "New Names" compuesto de músicos jóvenes y talentosos. 

Gohar Vardanyan se ha presentado en numerosas salas de conciertos en Armenia incluyendo la Sala de Conciertos de Música de Cámara Komitas y la Pequeña Sala Filarmónica. 

Prosiguió estudios con Antigoni Goni en la Escuela Preparatoria de Juilliard en Nueva York, donde reside, y lleva adelante su actividad como concertista y docente.






Benjamin Britten




Edward Benjamin Britten, nació en Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra, el 22 de noviembre de 1913 y murió en Aldeburgh, el 4 de diciembre de 1976. Compositor, director de orquesta y pianista.


Britten mostró aptitudes musicales desde muy pequeño, estudió en la Escuela Gresham y comenzó a componer desde temprana edad.


En 1927 comenzó a tomar lecciones particulares con Frank Bridge y durante un tiempo en el Colegio Real de Música con John Ireland y Ralph Vaughan Williams.


Luego intentó estudiar con Alban Berg en Viena, pero en aquellos años, Berg no era considerado un "buen ejemplo".


Las primeras composiciones de su autoría que llamaron la atención fueron la Sinfonietta Op.1 y una selección de variaciones corales, A Boy was born, para los cantores de la BBC. 



Al año siguiente conoció al escritor W. H. Auden, con quien colaboró en el ciclo de canciones Our Hunting Fathers. 


En 1936 conoció al tenor Peter Pears, con el que mantuvo una relación de pareja hasta su muerte, y que pasó a ser su colaborador musical e inspirador.
 

A principios de 1939, año en el que comenzó la Segunda Guerra Mundial, ambos siguieron a Auden a Estados Unidos y antes de partir puso música a las poesías de Arthur Rimbaud, Las Iluminaciones, dedicadas a Peter Pears y a Wulff Scherchen, hijo del director Hermann Scherchen. 


En Estados Unidos, Britten compuso la opereta Paul Bunyan, inspirada en el personaje homónimo, primera obra lírica con libreto de Auden, así como el primer ciclo de canciones para Pears. 

Benjamin Britten y Peter Pears


Este periodo fue también notable por varios trabajos orquestales, incluyendo la "Variaciones sobre un tema de Frank Bridge", escrito en 1937 para orquesta de cuerdas, el "Concierto para violín" y la "Sinfonía de Réquiem", para orquesta completa.


Britten y Pears retornaron a Inglaterra en 1942; en el viaje de regreso por mar el compositor completó los corales "Himno a Santa Cecilia", última colaboración con Auden, y "Ceremonia de Villancicos". 


Enseguida comenzó a trabajar en su ópera Peter Grimes, cuyo estreno en Sadler's Wells en 1945 fue uno de sus mayores éxitos. 

Britten comenzó a encontrar oposición en el ambiente musical de Londres, y gradualmente salió de escena fundando el Grupo de ópera inglesa en 1947 y el Festival de Aldeburgh al año siguiente con el objetivo, aunque no exclusivo, de interpretar sus propias composiciones.


Britten fue nombrado Companion of Honour con motivo de la Coronación de Isabel II en 1953.


Una de las obras de Britten que ha tenido un rol central en su producción fue el "Nocturno sobre un tema de Dowland" para guitarra de 1964 y además de su música sinfónica, Benjamin Britten se ha destacado por su obra escénica como la óperas: Paul Bunyan de 1941 y revisada en 1976, Peter Grimes de 1945, The Rape of Lucretia de 1946, A Midsummer Night's Dream de 1960 y Death in Venice de 1973, entre otras.



Su mayor éxito como compositor fue el Réquiem de Guerra, una obra en la que Britten mezcló la música de difuntos con una selección de poemas de Wilfred Owen. 


La obra fue escrita por encargo para la reapertura de la Catedral de Coventry, en 1962, a modo de declaración antibelicista, una denuncia de la irracionalidad e inutilidad de la guerra, y que se convirtiese en un símbolo de un nuevo espíritu de unidad, de reconciliación en plena Guerra Fría.


Para ello, reunió a un trío de solistas que provenían de las tres naciones europeas que más protagonismo habían tenido en la guerra: el barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau, el tenor inglés Peter Pears y la soprano rusa Galina Vishnévskaya.


Recibió la Orden de Mérito del Reino Unido en marzo de 1965 y el 2 de julio de 1976 recibió el título de Barón Britten de Aldeburgh, en el Condado de Suffolk, convirtiéndose, así, en el primer músico o compositor que recibió un título nobiliario.



En su última década, la salud de Britten se fue resintiendo progresivamente y de sus últimos trabajos cabe destacar la ópera Owen Wingrave de 1970 y la cantata dramática Phaedra de 1975, compuesta para Janet Baker.


Benjamin Britten, falleció el 4 de diciembre de 1976, por una insuficiencia cardíaca y fue inhumado en la iglesia de San Pablo.



Entre los críticos hay unanimidad en considerar a Britten como uno de los grandes compositores ingleses del siglo XX y lo ubican a la cabeza de los compositores de su generación.


Britten fue un pianista virtuoso, realizó interpretaciones de música de cámara o acompañando lieder, pero, a excepción de su Concierto para piano de 1938 y las Diversiones para piano y orquesta de 1940, escribió muy poca música para el instrumento.


Su trabajo como director incluyó obras la de varios compositores, en especial Mozart, Elgar, Percy Grainger y sus propias obras.




Uno de los trabajos más conocidos de Benjamin Britten es la Guía Orquestal de la Juventud de 1946, compuesta para acompañar a los Instrumentos de la orquesta, en una película educativa producida por el gobierno británico, dirigida y narrada por Malcolm Sargent.


La obra tiene por subtítulo Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell y toma una melodía de Abdelasar como tema central. 


Britten creó variaciones individuales para cada sección de la orquesta y luego lleva a la orquesta completa a una fuga, antes de retomar el tema para concluir la obra. 


La narración original con comentarios se omite frecuentemente en conciertos y grabaciones y a continuación, la versión de la Orquesta Filarmónica de la Radio de Colonia, dirigida por Jukka Pekka Saraste.



martes, 3 de diciembre de 2013

Thelonius Monk - Dizzy Gillespie

Thelonious Monk y Dizzy Gillespie, Gigantes del Jazz. Copenhagen, 1971.




Nino Rota


Giovanni Rota Rinaldi, conocido en el mundo de la música como Nino Rota, nació en Milán, Italia, el 3 de diciembre de 1911 y falleció en Roma, el 10 de abril de 1979. Compositor de música clásica y cinematográfica.

Rota estudió en Roma con Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti, fue profesor del Liceo Musical de Bari desde 1939 y años después ocupó la dirección.

Desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica, ganó una beca y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia y fue maestro del director Riccardo Muti.

Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, tres sinfonías y varios conciertos, de entre los que se destacan su famoso "Divertimento Concertante" para contrabajo y orquesta y su Concierto para trombón. Se destacó como compositor de escena, siendo el autor de varias óperas.


Rota es mayormente conocido y recordado por las bandas de sonido de las películas de reconocidos directores de cine. 

Sus bandas sonoras de La Strada, La dolce vita, Ocho y Medio y Amarcord de Fellini, rivalizan en fama con las que compuso para Luchino Visconti, El gatopardo, entre otras, Lina Wertmüller, Amor y Anarquia, René Clement, A pleno sol y para Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli. 

La música de El padrino II, compuesta por Nino Rota junto al aporte de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue nominada y ganadora del Óscar en 1974.







A continuación, de Nino Rota, una Suite con música de las películas: La strada, Il Padrino, Amarcord, I Clown, Otto e mezzo, en versión de Corrado Giuffredi, clarinette, Giampaolo Bandini, guitarra, Cesare Chiacchiaretta, fisarmonica, Enrico Fagone, contrabajo y Danilo Grassi, percusión, con arreglos de Roberto Molinelli, en vivo, en el Teatro Manzoni, en Bolonia, el 18 de octubre de 2010.