La Sonata para Piano Nº 15 en Re Mayor Opus 28, denominada Pastoral, de Ludwig van Beethoven, fue
compuesta en 1801 y está dedicada a Joseph von Sonnenfels.
Seguidamente, la interpretación de Daniel Barenboim en piano.
viernes, 29 de noviembre de 2013
Giacomo Puccini. Tosca.
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, nació en Lucca, Italia, el 22 de diciembre de 1858 y murió en Bruselas, Bélgica, el 29 de noviembre de 1924. Compositor de ópera.
Puccini fue un visionario, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad, eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra.
En Tosca, la forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales anticipa la acción que está por acontecer, creando una atmósfera de suspenso.
Algunas de sus melodías como "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi y "Nessun Dorma" de Turandot forman parte hoy día de la cultura popular.
El argumento de Tosca es de corte político, inserto en un ambiente histórico en la Europa del 1800, y en medio de la invasión de Napoleón a Italia en pos de sus ideas revolucionarias.
Seguidamente, para recordar el fallecimiento de Giacomo Puccini, la ópera Tosca en la versión ofrecida por el Metropolitan Opera House de New York en 1985, con el siguiente reparto: Floria Tosca, Hildegard Behrens, Mario Cavardossi, Plácido Domingo, Scarpia, Cornell MacNeil, Cesare Angelotti, James Courtney, sacristan, Italo Tajo, Spoletta, Anthony Laciura, Sciarrone, Russell Christophee, junto al Coro y la Orquesta del Met, bajo la batuta de Giuseppe Sinopoli.
jueves, 28 de noviembre de 2013
Horacio Fernández
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| Juan Carlos Copes y Horacio Fernández |
En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con el Ing. Horacio Fernández, apasionado del tango y coordinador del taller de tango “Charlemos y bailemos tango” en la sede de la Fundación Copaipa, en la provincia de Salta.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Jorge Falcone
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| Viernes de tango en El Sheraton Salta Hotel, con Natalia Bustamante. |
Espectáculos En la Fundación Copaipa
Cierra el año el ciclo de charlas y baile tanguero
26.11.13 Hoy es el último encuentro de los martes. El ciclo retornará el 4 de marzo, siempre a las 20.30 y con entrada gratuita.
Cierra el año el ciclo de charlas y baile tanguero
En el año fueron 37 martes los que
reunieron a los seguidores de la historia del tango, su música y el
baile, en encuentros celosamente preparados para disfrutar.
Hoy, como es habitual, entre las 20.30 y las 22.30 se realizará la última cita anual del ciclo “Charlemos y bailemos tango” en la sede de la Fundación Copaipa, General Güemes 529.
“Esta es la última del ciclo 2013, y el sexto año desde que fue creado este taller, en el año 2008. Como siempre, es auspiciado por la Fundación del Consejo de Ingenieros, con entrada libre y gratuita”, ratifica uno de sus principales impulsores, Horacio Fernández.
Y cuenta que esta noche “nos encontraremos con personajes de la Guardia Vieja y de la época de oro del tango, que llenaron de éxitos las páginas de nuestra música: Libertad Lamarque, Francisco Lomuto, Sebastián Piana, Cátulo Castillo, Carlos Gardel, Ada Falcón, Francisco Canaro. La historia de Francisco Canaro nos llevará a saber por qué, además de prolífico compositor, violinista y director de orquesta, alguna vez hasta fue un luthier. También conoceremos la razón por la que sus músicos se presentaron vestidos de gaucho en sus actuaciones en París. No dejaremos de lado su romance con la bella y muy buena cantante de su orquesta, Ada Falcón, cuyos ojos inspiraron a Canaro para que le compusiera más de un tema”. Todo terminará con baile y reanudarán las reuniones el 4 de marzo de 2014.
Hoy, como es habitual, entre las 20.30 y las 22.30 se realizará la última cita anual del ciclo “Charlemos y bailemos tango” en la sede de la Fundación Copaipa, General Güemes 529.
“Esta es la última del ciclo 2013, y el sexto año desde que fue creado este taller, en el año 2008. Como siempre, es auspiciado por la Fundación del Consejo de Ingenieros, con entrada libre y gratuita”, ratifica uno de sus principales impulsores, Horacio Fernández.
Y cuenta que esta noche “nos encontraremos con personajes de la Guardia Vieja y de la época de oro del tango, que llenaron de éxitos las páginas de nuestra música: Libertad Lamarque, Francisco Lomuto, Sebastián Piana, Cátulo Castillo, Carlos Gardel, Ada Falcón, Francisco Canaro. La historia de Francisco Canaro nos llevará a saber por qué, además de prolífico compositor, violinista y director de orquesta, alguna vez hasta fue un luthier. También conoceremos la razón por la que sus músicos se presentaron vestidos de gaucho en sus actuaciones en París. No dejaremos de lado su romance con la bella y muy buena cantante de su orquesta, Ada Falcón, cuyos ojos inspiraron a Canaro para que le compusiera más de un tema”. Todo terminará con baile y reanudarán las reuniones el 4 de marzo de 2014.
Seguidamente, el festejo de la reunión Nº 100 del
taller "Charlemos y BailemosTango" de la Fundación COPAIPA en la provincia de Salta.
Argentina.
Bailan Natalia Bustamante y Horacio Omar Fernández, con el
bandoneón de Raúl Anachuri y el bajo de Roberto Mario Cechetti, el 20 de septiembre de 2011.
Gato Barbieri
Leandro Barbieri, conocido en el mundo de la música como
Gato Barbieri, nació en Rosario, Argentina, el 28 de noviembre de 1932. Saxofonista
de jazz.
A los doce años aprendió a tocar el clarinete tras sentirse
impresionado por "Now's the Time" de Charlie Parker.
En 1947 se trasladó con su familia a Buenos Aires y continuó
estudiando música y cambió el clarinete por el saxo alto y hacia 1953 se convirtió
en una celebridad musical gracias a sus actuaciones en la orquesta de Lalo
Schifrin.
A finales de la década, comenzó a dirigir sus propios
grupos, tocando ya el saxo tenor.
En 1962 se trasladó a Roma y luego en París, conoció a Don
Cherry, se unió a su grupo, adoptó del jazz de vanguardia y tocó también con
Mike Mantler's Jazz Composers' Orchestra a finales de la década de 1960.
En 1970, experimentó un cambio musical y se decidió por la
reincorporación en su música de melodías, instrumentos, armonías, texturas y
ritmos sudamericanos, con dos excelentes músicos, Domingo Cura y Adalberto
Cevasco.
Discos como el directo El Pampero on Flying Dutchman y sus
obras para Impulse, con exploraciones de ritmos y texturas brasileñas,
afrocubanas y argentinas, le proporcionaron un gran prestigio en el mundo del
jazz. Con ese disco logró un éxito comercial y mucha popularidad.
En 1972 grabó la sensual banda sonora para la película de
Bernardo Bertolucci El último tango en París y luego se vinculó con el sello
A&M en los Estados Unidos donde editó discos de fusión entre jazz y el pop
a finales de la década de 1970.
En los inicios de la década siguiente, se centró en un
sonido sudamericano más intenso e influenciado por el rock, aunque sus
oscilaciones estilísticas son constantes en su carrera.
Aquejado de serios problemas al corazón y afectado por la
muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda
la década de 1990. A partir de 1997, regresó a los escenarios y a las grabaciones,
publicando varios discos.
El Gato Barbieri es un representante destacado del jazz
latino, ha sido influenciado por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos
Santana y su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas
largas y con un volumen elevado.
A continuación, El Gato Barbieri y una presentación en The Latin Quarter en 2001.
miércoles, 27 de noviembre de 2013
Carlos Olivera Filiberto
En Siempre Argentina Conexión Español, entrevistamos a Carlos Olivera Filiberto, nieto del destacado compositor de tangos, Juan de Dios Filiberto.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Esteban Villaroel - Jorge Falcone
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| Juan de Dios Filiberto y su nieto Carlos. |
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| Barrio de La Boca, Magallanes 1140. |
Foto de la casa familiar: http://ricardoromerofotos.blogspot.com.ar/
Arthur Honegger
Oscar-Arthur Honegger nació en El Havre, el 10 de marzo de 1892 y murió en París, el 27 de noviembre de 1955. Compositor suizo.
Estudió armonía y violín en París y, tras una breve estancia en Zúrich, regresó a la capital francesa para completar su formación junto a Charles-Marie Widor y Vincent d'Indy.
En 1918 compuso el ballet Le dit des jeux du monde, considerada como su primera obra característica. A pesar de haber nacido en Francia y de pasar parte de su vida en París conservó siempre su nacionalidad suiza, e integró el Grupo de los Seis.
Sus obras más interpretadas son sus Movimientos Sinfónicos, Pacific 231 de 1923, Rugby de 1928 y el Dies Irae.
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| Arthur Honegger, 1921. |
En el período entre guerras, Honegger fue un compositor prolífico, escribió en 1921, Danse de la Chèvre, una obra para flauta dedicada a René Le Roy.
De ese tiempo es también la música para la película épica Napoleón de Abel Gance en 1927 y una de sus óperas, Jeanne d'Arc au bûcher, Juana de Arco en la hoguera de 1935, que está considerada como su trabajo más refinado.
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| Vera Cirkovic como Juana de Arco, en la producción de Juana de Arco en la hoguera, Teatro Colón en el Teatro Coliseo, 2009. |
Colaboró con Jacques Ibert en la escritura de la ópera L'Aiglo en 1937, así como en la composición de la opereta Les Petites Cardinal.
Honegger estuvo siempre en contacto con Suiza, pero con el estallido de la guerra y la invasión nazi, se encontró atrapado en París.
Se unió a la Resistencia francesa aunque nunca tuvo excesivos problemas con los nazis que le permitieron seguir trabajando sin demasiadas interferencias.
La guerra fue un duro golpe para el compositor y desde el estallido de la guerra hasta el momento de su muerte, escribió entre otras obras, sus últimas cuatro sinfonías.
Arthur Honegger murió en su casa, víctima de un ataque al corazón, en noviembre de 1955 y está enterrado en el Cementerio Saint-Vincent del barrio parisino de Montmartre.
Como recordatorio y homenaje, la imágen de Honegger aparece en el billete de veinte francos suizos, y en 2002, en su ciudad natal, se inauguró un nuevo Conservatorio que lleva su nombre.
El Movimiento Sinfónico Pacific 231 es una obra que, según comentó el propio Honegger, la escribió como un ejercicio de impulso a la acción, mientras que el tempo de la pieza disminuye. En un principio se tituló Mouvement Symphonique, sólo dándole el nombre de Pacific 231 después de que había terminado.
Pacific, es una clase de locomotora de vapor designada en la notación de Whyte como un 4-6-2 , con cuatro ruedas piloto, seis ruedas motrices y dos ruedas que se arrastran.
Los franceses, que cuentan ejes en lugar de ruedas cuando se describen las locomotoras, llame a este arreglo 2-3-1.
A raíz de la composición de Pacific
231 una vez declaró: Siempre he amado a las locomotoras de un modo
pasional. Para mi, son seres vivos a los que amo, igual que otros
aman a las mujeres o a los caballos.
A continuación, recordamos a Arthur Honegger, con la premiada película francesa de 1949, Pacific 231, dirigida por Jean Mitry, que utilizó la obra orquestal, compuesta en 1923, como banda sonora para un homenaje a la locomotora de vapor.
martes, 26 de noviembre de 2013
Sebastián Piana
Sebastian Piana nació en el barrio de Almagro, en Buenos Aires, el 26 de noviembre de 1903 y murió el 17 de julio de 1994. Músico, compositor, director de orquesta y pianista.
Creció en el hogar de una familia de inmigrantes italianos, su padre era peluquero y músico aficionado, tocaba varios instrumentos como el mandolín, la guitarra y el piano y fue él quien lo alentó desde pequeño, regalándole diversos instrumentos.
Estudió en el instituto Musical Odeón, con el maestro D´Agostino y tomó clases con dos importantes músicos argentinos: el virtuoso Ernesto Drangosch, y el compositor Juan Francisco Giaccobbe.
Debutó en un trío infantil a los 12 años y de manera profesional a los 17 años en un cine de barrio tocando valses y fragmentos de óperas y ademas fue profesor de piano.
En 1922 se presentó por primera vez en radio, y en 1926, conoció a Homero Manzi con quién formó una dupla compositiva, que firmaron numerosos temas en los años siguientes.
Hacia 1930 Rosita Quiroga le encargó a Homero Manzi que escribiera una milonga y éste le pidió a Piana que compusiera la música, para así poder escribir los versos. Fue ahí que compuso "Milonga del 900", pero a su gusto estaba muy bien, y en lugar dedarle la música a Manzi, se la dio a González Castillo, quien era el que le había puesto letra a su primer tango "Sobre el Pucho".
Manzi insistió con la música para su milonga y en tan solo una hora, Piana compuso "Milonga sentimental" que fue un gran éxito para la época y que ha sido interpretada por diversos cantantes, y se la escucha en la actualidad.
El final de la historia es más que irónico ya que "Milonga del 900" recién tuvo versos tres años después de haber sido compuesta por Piana, y fue Manzi quien se los escribió.
Siguió componiendo milongas acompañadas por los versos de Manzi, como: "Pena Mulata", "Ropa Blanca" o la muy famosa "Negra María", "Milonga triste" y "El pescante", entre otras.
Piana compuso además, "Milonga de los fortines", "Milonga de Juan Manuel", "Milonga de Puente Alsina" y también de un conjunto de temas en colaboración con el poeta León Benarós, como "La Milonga de Arolas".
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| Sebastián Piana, de pie, al frente de su orquesta. |
La milonga por aquellos tiempos estaba relegada a tan sólo letra, fue Piana quien la renovó porque la música, según él, era lo fundamental.
Piana fue también autor de temas que figuran entre los mejores tangos como "Silbando", con letra de José González Castillo en 1923, "Tinta Roja" con versos de Cátulo Castillo, en 1941, "No aflojes" con letra de Mario Battistella y música en conjunto con Pedro Maffia en 1934, "El parque de artillería", y "Son cosas del ayer", entre otros.
Compuso también las bandas musicales de varias películas como Sombras Porteñas de 1936, Carnaval de Antaño, He nacido en Buenos Aires, Nobleza gaucha, Las de barranco, El último payador y Derecho viejo.
A los 90 años seguía componiendo y dando clases, a lo largo de su carrera escribió alrededor de quinientos temas y fue presidente de la Academia Porteña del Lunfardo.
Seguidamente, Caserón de Tejas de Sebastián Piana y Cátulo Castillo, en la interpretación, en vivo, de María Graña, acompañada por el Sexteto Mayor, en el Parque Lezama.
A continuación, Milonga Sentimental, compuesta e interpretada en piano por Sebastián Piana.
lunes, 25 de noviembre de 2013
Antón Chéjov. La Gaviota.
La Gaviota, drama en cuatro actos de Antón Chéjov fue
estrenada en 1896 en San Petersburgo y en 1898 en Moscú. La acción se
desarrolla en Rusia en el siglo XIX.
La noche del estreno de La Gaviota, el 17 de
octubre de 1896 en el Teatro Aleksandrinski de San Petersburgo, la obra fue abucheada
por la audiencia.
Vera Komissarzhévskaya, a quien algunos consideraban como la
mejor actriz en Rusia, y quien, de acuerdo con Chéjov, hizo llorar a la gente
en el papel de Nina durante los ensayos, fue intimidada por el público hostil y
perdió su voz.
Al día siguiente, Chéjov, quien se había refugiado tras los
bastidores en los últimos dos actos,
anunció a Suvorin que había desistido en escribir teatro.
Cuando sus partidarios le aseguraron que las siguientes
representaciones resultaron exitosas, Chéjov asumió que simplemente estaban
siendo amables.
La Gaviota impresionó al dramaturgo Vladímir Nemiróvich-Dánchenko,
quien dijo que Chéjov debió haber ganado el premio Griboyédov ese año en su
lugar.
Nemiróvich-Dánchenko convenció a Konstantín Stanislavski
para dirigir la obra en el Teatro de Arte de Moscú en 1898.
La colaboración de Chéjov con Stanislavski fue crucial para
el desarrollo creativo de ambos: Stanislavski enfocó su atención hacia
el realismo psicológico y en Chéjov, revivió el interés de escribir para el
escenario.
A continuación, La Gaviota, de Antón Chéjov, en la producción de Estudio 1 de la televisión española, con la actuación de Irene Gutiérrez Caba y Julián Mateos.
Ludwig van Beethoven. Sonata para Piano Nº 14 en Do Sostenido Menor Opus 27 Nº 2.
La Sonata para Piano Nº 14 en Do Sostenido Menor Opus 27 Nº 2, popularmente conocida como Claro de Luna, en alemán Mondscheinsonate, fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801.
La pieza fue publicada por Giovanni Cappi en Viena en marzo de 1802, el mismo día que las dos sonatas anteriores, cuya primera edición apareció bajo el siguiente epígrafe:
“Sonata casi una fantasía para clavecín o piano, compuesta y dedicada a la señorita condesa Giulietta Guicciardi, de Ludwig van Beethoven. Op. 27, n.º 2. Publicado en Viena por Giovanni Cappi, Michaelerplatz N º 5.
Seguidamente, la Sonata para Piano Nº 14 en Do Sostenido Menor Opus 27 Nº 2, de Ludwig van Beethoven, en versión de Claudio Arrau.
Wilhelm Kempff
Wilhelm Kempff nació en Jüterbog, Alemania, el 25 de noviembre de 1895 y murió en Positano, Italia, el 23 de mayo de 1991. Pianista y compositor.
Recibió las primeras lecciones de su padre, que era músico de la iglesia luterana, y luego estudió en forma privada antes de ingresar a los 9 años a la Hochschule für Musik, Escuela de Música de Berlín.
En 1914, viajó a Potsdam para perfeccionar sus estudios en el Viktoriagymnasium antes de regresar a Berlín para finalizar su trabajo en el Hochschule y prepararse para la universidad.
A los 20 años, actuó como organista y pianista en una gira por Alemania y Escandinavia con el Coro de la Catedral de Berlín.
Se presentó en un recital de piano con la Orquesta Filarmónica de Berlín, que fue muy exitosa, y esa fue la primera de innumerables colaboraciones con esa orquesta.
Durante 1920 y 1930, viajó por Sudamérica y Japón, al igual que por varias zonas de Europa, añadiendo a su reputación una inflexible relación musical y una agradable interpretación.
Al mismo tiempo, trabajó como instructor en el Mamorpalais de Postdam durante la década anterior a la Segunda Guerra Mundial, y permaneció en esa institución hasta la finalización el conflicto, cuando Kempff reanudó un intenso programa de presentaciones.
Aunque recorrió gran parte del continente europeo y del resto del mundo, se presentó en Londres en 1951, y en Nueva York en 1964.
Kempff también tocó música de cámara junto a destacados interpretes como Yehudi Menuhin y Pierre Fournier, entre otros.
De ese tiempo, las grabaciones más famosas son las sonatas completas de Beethoven para violín y piano con Menuhin.
En 1957, Kempff comenzó a ofrecer el ciclo anual de Beethoven en su villa de Positano y seis años después de su muerte, su amigo y antiguo alumno John O'Conor se encargó de las presentaciones.
Una actividad menos conocida de Wilhelm Kempff fue la de compositor. Escribió para casi todos los géneros.
Su segunda sinfonía fue interpretada por primera vez en 1929 en la Gewandhaus de Leipzig por Wilhelm Furtwängler.
También preparó un número de transcripciones de Bach, incluyendo la Siciliana de la sonata para flauta en Mi bemol, que fue grabada por la pianista İdil Biret.
Wilhelm Kempff está considerado uno de los grandes pianistas del siglo XX, y es conocido en la actualidad por sus grabaciones de obras de Schumann, Brahms, Schubert, Mozart, Bach, Liszt, Chopin y, particularmente, de Ludwig van Beethoven, que registró durante un periodo de sesenta años.
Hizo su última presentación en París el año 1981 y murió en 1991, a la edad de 95 años.
A continuación, Wilhelm Kempff y su interpretación del Concierto para Piano y Orquesta en La Menor Op. 54 de Robert Schumann, junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, dirigida por Rafael Kubelik.
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