Krzysztof Trzcinski, más conocido como Krzysztof Komeda, nació en Poznań, Polonia, el 27 de abril de 1931, y murió en Varsovia, Polonia, el 23 de abril de 1969. Compositor, arreglador y pianista.
El sitio www.komeda.pl publicó su biografía firmada por Jerzy Radlinski.
Krzysztof Komeda (1931-1969)
El gran momento de Krzysztof Komeda comenzó en el Festival de Jazz de I Sopot en agosto de 1956, pero su vínculo con la música era mucho más antiguo. Nacido en Poznan en 1931, tomó clases de piano desde niño y su primer sueño fue convertirse en un virtuoso famoso. No eran meras fantasías, pues a los ocho años ingresó en el conservatorio de Poznan. Pero la guerra truncó sus planes. Durante la guerra y posteriormente, hasta 1950, continuó estudiando piano y teoría musical, pero era consciente de que esos seis años se habían perdido. Tras graduarse de la escuela secundaria, tuvo que decidir qué hacer con sus estudios. Quería un trabajo estimulante, así que se hizo médico. Antes de comenzar sus estudios, se interesó por la música de baile y el entretenimiento. Asistió a la escuela secundaria en Ostrow Wielkopolski, donde conoció a Witold Kujawski, graduado de la misma escuela y ya un reconocido bajista de swing. Fue Kujawski quien introdujo a Komeda-Trzcinski en el jazz. Lo llevó a Cracovia. Era la época romántica del jazz polaco, conocida como la «época de las catacumbas». Por aquel entonces no existía el público habitual de los conciertos de jazz. En la legendaria habitación de Witold en Cracovia, se celebraban jam sessions con la participación de músicos tan renombrados como Matuszkiewicz, Borowiec, Walasek y el propio anfitrión.
Un par de años después, quedó claro por qué Komeda quedó tan impresionado por la interpretación de bebop del jovencísimo Andrzej Trzaskowski. Su fascinación por el jazz y la amistad con músicos destacados fortalecieron la conexión de Krzysztof Komeda con la música, a pesar de su trabajo como médico. Durante un tiempo colaboró con el grupo pionero del jazz polaco de posguerra, el «Melomani» de Cracovia-Lodz, cuyos pilares eran Matuszkiewicz, Trzaskowski y Kujawski. Más tarde tocó con varias bandas de entretenimiento de Poznań. Uno de ellos fue el grupo de Jerzy Grzewinski, que pronto se transformó en una banda de dixieland. Komeda actuó junto a Grzewinski en el Festival I Sopot. Pero su gran éxito en el festival no fue con él, sino con 'Ptaszyn' Wroblewski y Milian. La razón era sencilla: el dixieland ya no le bastaba. La música moderna lo fascinaba por encima de todo. Y de esta pasión nació el 'Komeda Sextet'. Empezó a usar el seudónimo 'Komeda' cuando trabajaba en una clínica de otorrinolaringología, para ocultar su pasión por la música a sus compañeros. El jazz apenas comenzaba a luchar por sus derechos en Polonia. Todavía se le consideraba música barata, sospechosa y propia de clubes nocturnos. El 'Komeda Sextet' se convirtió en el primer grupo de jazz polaco que tocaba exclusivamente música moderna, y su espectacular actuación en el festival allanó el camino triunfal para el jazz en Polonia. Junto al saxofonista barítono Jan 'Ptaszyn' Wroblewski y Jerzy Milian al vibráfono, el sexteto interpretaba cool jazz, un género que se inspiraba en las tradiciones del jazz europeo y que era una síntesis de los dos combos más populares de la época: el Modern Jazz Quartet y el Gerry Mulligan Quartet.
Durante los trece años transcurridos desde el I Festival, las formas que dominaban la expresión de Komeda cambiaron, pero la esencia de su personalidad permaneció inalterada. Simplemente maduró, creció y se cristalizó. Se transformó en poesía. Porque en todo lo que hacía, Krzysztof Komeda era ante todo un poeta inquieto y siempre en busca de inspiración. Encontró la expresión individual del jazz en sí mismo, en el lirismo eslavo y en las tradiciones de la música polaca. Dominaba la creación de atmósferas poéticas y sabía cómo cautivar al público mejor que la mayoría de los músicos de jazz. Es imposible no reconocer su música: tiene un sonido único. Creó un nuevo ambiente. El proceso de cristalización, enriquecimiento y refinamiento de su obra no duró uno o dos años, sino años. De 1956 a 1962, Komeda perfeccionó su técnica al piano y participó en festivales nacionales consecutivos con su propia banda, siempre con un programa ambicioso. Fueron también los años de sus éxitos en Moscú, Grenoble y París, sus primeros en el extranjero. Fue además autor del interesante espectáculo «Jazz y Poesía», presentado en el Jazz Jamboree '60 y posteriormente en la Filarmónica de Varsovia, y comenzó a componer bandas sonoras para películas: «El cuchillo en el agua» de Polanski, «Los hechiceros inocentes» de Wajda, «Mi padre» de Nasfeter y «Hasta mañana» de Morgenstern.
El periodo que en la biografía artística de Komeda podría considerarse su etapa de maduración y construcción de un lenguaje musical propio culminó con los «Estudios de ballet», interpretados en el Jazz Jamboree '62. La respuesta interna a 'Études' no fue muy entusiasta, pero le abrió las puertas de Europa a Christopher Komeda. En la primavera de 1960 llegó a Escandinavia y luego regresó cada año. Todas sus actuaciones en los clubes 'Gyllene Cirkeln' de Estocolmo y 'Jazzhus Montmartre' de Copenhague, que habían acogido a las estrellas de jazz más destacadas de Estados Unidos, fueron un auténtico éxito. La compañía discográfica 'Metronome' publicó un LP con sus composiciones interpretadas por un quinteto internacional: Allan Botschinsky - trompeta, Jan 'Ptaszyn' Wroblewski - saxo tenor, Krzysztof Komeda (piano), Roman 'Gucio' Dylag (bajo) y Rune Carlsson (batería). El renombrado director de cine danés Hennig Carlsen le encargó componer y grabar la música para tres de sus películas: «Hvad med os», «Kattorna» y «Sult» (basada en la novela de Knut Hamsun). Tras el éxito en Escandinavia, cosechó otros triunfos: en festivales de jazz en Praga, Bled y Königsberg, y durante una gira por Bulgaria y las dos repúblicas alemanas. En mayo de 1967, el Cuarteto Komeda (Tomasz Stanko - trompeta, Roman Dylag - bajo, Rune Carlsson - batería, y Zbigniew Namyslowski - saxofón) grabó «Lirik und Jazz» para la discográfica alemana occidental Electrola.
En diciembre de 1967 viajó a Estados Unidos, donde trabajó en la banda sonora de «El bebé de Rosemary» de Polanski y «The Riot» de Kulik. En diciembre de 1968, sufrió un trágico accidente en Los Ángeles. Su esposa lo llevó a Polonia, donde falleció el 23 de abril de 1969 y fue enterrado en el cementerio de Powazki, en Varsovia.
Basado en Jerzy Radlinski
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Kattorna. Krzysztof Komeda en piano, Rune Carlsson en batería, Günter Lenz en contrabajo, Zbigniew Namysłowski en saxo alto, y Tomasz Stańko en trompeta.
