jueves, 26 de diciembre de 2024

Alejo Carpentier


Alejo Carpentier y Valmont nació en Lausana, Suiza, el 26 de diciembre de 1904, y murió en París, Francia, el 24 de abril de 1980. Escritor, periodista, ensayista, musicólogo, crítico literario, diplomático, profesor universitario y editor.

El sitio www.escritores.org publicó este recordatorio.

Carpentier, Alejo

BIOGRAFÍA

Alejo Carpentier nació el 26 de diciembre de 1904 en la calle Maloja, La Habana. Su padre, Jorge Julián Carpentier era un arquitecto de origen francés y su madre Lina Vamont, de origen ruso, fue profesora de idiomas. El ambiente musical de la familia determinó la pasión por la música que sentiría de siempre Carpentier ya que su padre fue cellista, discípulo de Pau Casals y su abuela paterna había sido pianista, discípula de César Franck.

Alejo estudió en el Candler Collage, y después en el Colegio Mimó de La Habana. En 1913 viajó con sus padres a Rusia, Francia, Austria y Bélgica.

El futuro escritor tuvo una educación singular ya que su padre consideraba que la enseñanza primaria en La Habana era muy anticuada y decidió poner a su hijo al frente de una granja, El Lucero, en las afueras de la ciudad, y él mismo lo inició con clásicos de la literatura como Balzac, Zola, y Flaubert, aunque en 1917 ingresó en el Instituto de Segunda Enseñanza de La Habana a la vez que estudiaba teoría musical, y en 1921 fue admitido en Escuela de Arquitectura de la Universidad de La Habana, pero los abandonó posteriormente.

En 1922 empezó a colaborar como periodista en La Discusión. En esta época conoció a Julio Antonio Mella, Rubén Martínez Villena y Juan Marinello y se integró en el Grupo Minorista. Fue nombrado jefe de redacción de Hispania, y colaboró en la revista Carteles, La revista Chic, el periódico El Universal, El País, La revista Social, y El Heraldo. Fue también jefe de redacción de la revista Carteles.

En 1926 fue invitado a un congreso de escritores en México y allí tuvo la oportunidad de hacer amistad con Diego Rivera y con José Clemente Orozco.

Fue encarcelado el 9 de julio de 1927 por haber firmado el Manifiesto Minorista, y pasó siete meses en prisión.

En 1928 se fugó de la Habana sin pasaporte lo que se debió, según Carpentier, a la presencia en la ciudad del poeta surrealista Robert Desnos. Éste lo ayudó a embarcar en el buque España, con su pasaporte. Vivió en Francia de 1928 hasta 1939, donde trabajó como jefe de redacción de la revista Musicalia, y colaboró en Bifur y Documents, revistas de vanguardia, e inició su investigación profunda, a través de las lecturas del continente americano, fundamentales para su obra posterior.

André Breton lo invitó a colaborar en la revista La Revolución Surrealista, lo que le permitió conocer a Louis Aragón, Tristan Tzara, Paul Eluard, Georges Sadoul, Benjamín Péret, y a los pintores Giorgio de Chirico, Ives Tanguy y Pablo Picasso.

También en este año conoció a Ernest Hemingway, con quien mantendría una gran amistad.

En 1932 inició su trabajo en la radio en Poster Parisién, la estación más importante de la época. Al año siguiente ya dirigía los estudios Foniric de París hasta 1939.

Su primera novela, ¡Écue-Yamba-O!, fue publicada en Madrid, donde hizo amistad con Federico García Lorca, Rafael Alberti, José Benjamín y Pedro Salinas.

En 1937, en plena guerra civil, participó representando a Cuba, junto a Juan Marinello, Nicolás Guillén, Félix Pita Rodríguez y Leonardo Fernández Sánchez en el II Congreso Internacional de Escritores para la defensa de la cultura, celebrado en Madrid, Valencia y Barcelona.

En 1939 regresó a Cuba, donde dirigió diversos programas de radio hasta 1945. En 1941 contrajo matrimonio en Santa María del Rosario con Lilia Esteban.

Desde 1945 tuvo a su cargo la Cátedra de Historia de la Cultura en la Escuela de Artes Plásticas hasta 1957, y siguió colaborando con

Se publica en México La música en Cuba El Nacional de Caracas y la revista Carteles.

Publicó en 1949 El reino de este mundo, su primera novela que se nutre de su extraordinario conocimiento cultural, arquitectónico y musical de la realidad americana, sus viajes a Haití y a la selva del Orinoco le habían servido para forjar aquello que dio en llamarse lo real maravilloso, que inauguraría una forma nueva de hacer literatura propiamente americana.

Carpentier manifestó claramente su compromiso con la Revolución Cubana, para la que se ocupó de la administración general de la Editorial de Libros Populares de Cuba y el Caribe, colaboró en la organización de tres festivales del Libro Cubano y publicó en la Nueva Revista Cubana los capítulos del I al III de El siglo de las luces.

Siguió su colaboración en publicaciones como El Mundo, Revolución, Granma, Gaceta de Cuba, Unión, Cuba, Islas, Casa de las Américas, Bohemia y Revolución y Cultura. En 1960 fue nombrado subdirector de Cultura del Gobierno Revolucionario de Cuba y vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), y más adelante director ejecutivo de la Editorial Nacional de Cuba, cargo que ocuparía hasta 1966.

Prueba de su fe en la revolución fue la donación de la dotación del Premio Mundial Cino del Duca del Premio Cervantes al partido comunista cubano.

Falleció en París el 24 de abril de 1980.

Carpentier está considerado como uno de los grandes escritores del siglo XX, fue uno de los artífices de la renovación de la literatura latinoamericana, en particular a través de su estilo de escritura, que incorpora todas las dimensiones de la imaginación —sueños, mitos, magia y religión— en su idea de la realidad.

Él fue el primer escritor latinoamericano que afirmó que Hispanoamérica era el barroco americano abriendo una vía literaria imaginativa y fantástica pero basado en la realidad americana, su historia y sus mitos.

BIBLIOGRAFÍA

El reino de este mundo (1949)

Los pasos perdidos (1953)

Guerra del tiempo (1958)

El siglo de las luces (1962)

Concierto Barroco (1974)

El recurso del método (1974)

La consagración de la primavera (1978)

PREMIOS

Premio Internacional Alfonso Reyes en Ciencias y Literatura, 1975

Condecorado con la orden José Joaquín Palma por la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), por sus cincuenta y tres años de trabajo ininterrumpido como periodista.

Premio Mundial Cino del Duca, 1975

Título de Honorary Fellow, por Consejo Directivo de la Sociedad de Estudios Españoles e Hispanoamericanos de la Universidad de Kansas, Estados Unidos 1976

Premio Miguel de Cervantes 1978

Premio Medicis Extranjero 1979

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el video El universo musical de Alejo Carpentier, del ciclo realizado en la Fundación Juan March.

En la vida y en la obra del escritor cubano Alejo Carpentier (1904-1980), la música ocupó un lugar privilegiado: crítico musical, organizador en La Habana de conciertos de música moderna, testigo privilegiado en París de las vanguardias artísticas y autor de numerosos textos sobre música. Este vídeo es un resumen del ciclo de conciertos dedicado a su universo musical presentados por el musicólogo Carlos Villanueva.


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miércoles, 25 de diciembre de 2024

El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Joachim Flescher.


El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Joachim Flescher.

Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se emite por Radio Sefarad.

Joachim Flescher: eres todo lo que espero

TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON CECILIA LEVIT – Joachim Flescher nació en Buczacz, Polonia, y estudió medicina en las Universidades de Viena y Bolonia. Hizo su residencia en psiquiatría y neurología en la Universidad de Roma. Los judíos de Roma fueron perseguidos dondequiera que vivieran. Las redadas dieron como resultado la detención y deportación de 1.800 judíos que fueron enviados a Auschwitz-Birkenau. Casi todos fueron asesinados. Joachim logró esconderse en su propio apartamento gracias a la ayuda de Ana Riesen hasta el final de la guerra. Toda su familia fue asesinada. Después de la guerra Joachim se estableció en EEUU y se dedicó a la psiquiatría. Falleció en 1976.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

domingo, 22 de diciembre de 2024

Shalom – La 'Gastrosimbología', con Javier Zafra


Shalom – La 'Gastrosimbología', con Javier Zafra

La 'Gastrosimbología', el nuevo libro de Javier Zafra representa un viaje fascinante que explora las complejas simbologías transmitidas a lo largo de los siglos por las mujeres judías, ofreciendo una perspectiva reveladora sobre la relación entre la gastronomía y la tradición.

Hacé click en el enlace para ver el programa.

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/gastrosimbologia-javier-zafra/16382890/

sábado, 21 de diciembre de 2024

Franz Schubert. Sinfonía Nº 9 en Do Mayor D. 944, La Grande. Dima Slobodeniouk.

Hadi Karimi

A continuación, de Franz Schubert, la Sinfonía Nº 9 en Do Mayor D. 944, La Grande, en la versión de la Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Dima Slobodeniouk.

 

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lunes, 16 de diciembre de 2024

Turk Murphy


Melvin Edward Alton Murphy, más conocido como Turk Murphy, nació en Palermo, California, Estados Unidos, el 16 de diciembre de 1915, y murió en San Francisco, California, Estados Unidos, el 30 de mayo de 1987. Trombonista y director de orquesta.

El sitio www.exhibits.stanford.edu publicó este recordatorio.

Turck Murphy

MELVIN EDWARD ALTON 'TURK' MURPHY, trombón.

b. Palermo, California 16/12/15 d. San Francisco, California 30/05/87

Su familia fomentó su interés por la música y el primer instrumento de Turk fue una corneta corta que originalmente pertenecía a su padre.

Más tarde, Turk recibió su primer trombón, también comprado por su padre, y aprendió a tocarlo por sí solo.

Después de estudiar con un profesor de música local y graduarse en 1933 de la Williams High School, donde destacó en atletismo, 'Terrible Turk' se unió a la Orquesta Merle Howard.

Turk realizó giras por el país durante 1935 y 1936 como miembro de bandas lideradas por Val Bender, Will Osborne y Mal Hallett.

Turk y Lu Watters se cruzaron por primera vez en Reno.

Turk conoció a muchos de los músicos con los que luego tocaría mientras estaba de gira, entre ellos Bob Helm. Además de tocar el trombón, Turk era un elemento clave para las bandas itinerantes debido a sus habilidades mecánicas y su amor por los autos.

Hacer giras en la década de 1930 era una tarea difícil incluso para un músico joven.

La primera vez que vi a Bob Helm hice una audición para la banda con la que tocaba en Stockton, California, y él me dijo que era muy afortunado de no haber sobrevivido a la audición porque salieron e hicieron la peor gira que había hecho en su vida.

Entrevista a Turk Murphy realizada por Jim Goggin en Turk Murphy, Just for the Record (1983)

La banda de jazz Yerba Buena

Cansado de la vida de gira y aburrido de tocar bailes de té, Turk se mudó a Oakland, California en 1937, donde él, Lu, Paul Lingle y otros músicos con ideas afines comenzaron a coleccionar discos, estudiar teoría musical y aprender a tocar al estilo tradicional de Nueva Orleans. Antes de unirse a la Yerba Buena Jazz Band con Lu Watters en 1940, Turk lideró una versión temprana de los Bay City Stompers y también tocó en una pequeña banda dirigida por Lingle. Turk y Lu tocaron juntos regularmente en las sesiones de improvisación de Big Bear Tavern en Oakland Hills, y luego se mudaron al Dawn Club como la Yerba Buena Jazz Band bajo la dirección de Lu Watters.

Hubo varias bandas más pequeñas que intentaron despegar antes que la banda Yerba Buena, pero nunca lograron pasar de tocar un concierto para la Hot Jazz Society de San Francisco. Simplemente no tenían el carisma y el sonido individual único que tenía la banda Yerba Buena. Había algunos músicos muy buenos que tocaron en esas bandas, pero Yerba Buena era la combinación correcta de la gente correcta en el momento correcto, tocando la música correcta, y por eso lo lograron, y Turk tuvo que darse cuenta de que "Esto es algo especial. Quiero ser parte de eso".

Hal Smith

Siempre recordaré que fue un privilegio especial haber tocado con chicos y músicos tan maravillosos y siempre estaré agradecido de que Lu supiera tan bien el camino que quería seguir.

Notas del álbum Yerba Buena Jazz Band, serie 1942, Good Time Jazz 12007, de Lu Watters, del 23 de octubre de 1955

Los años de guerra

Justo cuando la Yerba Buena Jazz Band estaba recibiendo atención nacional y audiencias estables, estalló la Segunda Guerra Mundial. Turk se alistó en la Marina en 1942 y trabajó en la Base Aérea Naval de Alameda como mecánico. Turk continuó tocando, actuando con muchos músicos notables del jazz, incluido el legendario Bunk Johnson. La mayoría de los músicos de la Yerba Buena Jazz Band se fueron a la guerra, pero la Yerba Buena Jazz Band continuó en el Dawn Club con sustitutos como Bill Bardin y Benny Strickler.

Cuando Turk finalmente dejó la banda de Yerba Buena, durante algún tiempo había tenido una visión en su cabeza de cómo pensaba que debía ser la música. Con la banda de Turk, no se escucha el cuatro por cuatro en la parte superior. Hay mucho dos en la mano izquierda del piano. No hay batería. La tuba enfatiza el primer y tercer tiempo, pero generalmente los banjistas no tocan el cuatro por cuatro: acentúan el segundo y cuarto tiempo. Eso era como un ritmo de platillos. Es un sonido rítmico totalmente diferente al de Lu.

-Hal Smith

La banda de Turk tiene un mayor impacto que las llamadas bandas de estilo Dixieland. Utiliza mucha dinámica de sorpresa, que va desde notas muy suaves hasta sonidos cada vez más fuertes. Los evaluadores dicen que la organización de Turk está unificada y que los instrumentos de viento tocan juntos. Hay un mayor énfasis en el trabajo en conjunto que en la mayoría de las bandas, pero no hay duda de que el instrumento de viento de Turk marca el camino para el resto del grupo.

- Dick Hemp, The San Francisco Chronicle, 29 de enero de 1950, pág. 12 Este mundo.

Turck por su cuenta

Turk formó su propia banda en 1949. Realizaron giras nacionales con múltiples residencias en la ciudad de Nueva York, teniendo como base de operaciones en San Francisco el club Italian Village (1952-1954), The Tin Angel (1955-57) y Easy Street (1957-59).

En esa época, a principios de los años 1950, las giras y las ventas de discos eran parte de lo que había que hacer para ser líder de una banda nacional.

Clint Panadero

La Turk Murphy Jazz Band grabó mucho y sus discos para el sello Columbia aumentaron la popularidad de la banda a nivel nacional, especialmente en los años 50 y principios de los 60. Las grabaciones de Turk fueron bien recibidas por la crítica y frecuentemente reseñadas en publicaciones de jazz como DownBeat, The Record Changer y otras. Turk también estuvo a menudo en los primeros lugares de las encuestas relacionadas con el jazz popular.

Nos sorprendió un poco llegar a Nueva York y descubrir que nuestros discos nos habían precedido y habían dado un paso tan decisivo hacia el establecimiento de un estilo que se llamaría San Francisco.

Bob Helm, clarinetista de la TMJB

Se abrió camino hasta hacer grandes discos para Columbia, con una amplia distribución. Algunos de sus discos se vendieron muy bien, por lo que se convirtió en una figura nacional, con más actividad, durante mucho más tiempo, muchos más años, que Lu Watters.

Jim Cullum

Mientras su banda realizaba giras por el país, Turk comenzó a utilizar el término "Jazz tradicional" para describir el estilo en el que trabajaba cuando componía, arreglaba, grababa y actuaba.

Turk siempre vio a su banda y su repertorio como un gran cuerpo literario que rendía homenaje a King Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, los grandes, así que no le gustaba el término [Dixieland], así que acuñó el término “Jazz Tradicional” para separarlo de lo que tocaba, por ejemplo, la banda de Eddie Condon en Nueva York.

Clint Panadero

Club de terremotos de McGoon

En 1960, Turk abrió su club nocturno en San Francisco, Earthquake McGoon's, en el 99 de Broadway. El segundo Earthquake McGoon's, en el 630 de Clay Street, funcionó durante dieciséis años antes de trasladarse a otras dos ubicaciones y cerrar en 1984.

McGoon's era un club de jazz ideal. Turk lo convirtió en un club de jazz hermoso. Teníamos un público muy numeroso, especialmente los fines de semana, y todos se hicieron amigos; todos se conocían y bailaban. Hubo muchos momentos geniales simplemente viendo al público disfrutar de la música.

Leon Oakley, cornetista de TMJB.

McGoon's era un lugar fijo en San Francisco al que acudía regularmente para bailar y escuchar música, además de ser una parada obligada para turistas y visitantes. Turk diseñó él mismo el local de varios niveles de Clay Street y trabajó incansablemente para mantener el club y promocionarlo.

Turk era ese tipo de persona que arreglaba las tuberías, construía esto y aquello, pero se aseguraba de que el club funcionara bien, tuviera personal y siempre estaba trabajando en la promoción.

Jim Cullum

En realidad, McGoon's admitía a menores. Tenían un balcón y, si eras joven, podías venir y sentarte allí, beber una Coca-Cola y ver tocar a la Turk Murphy Jazz Band... Quería perpetuar la música haciendo que los jóvenes escucharan a la banda.

Clint Panadero

Turk tuvo éxito tanto en la música como en los negocios, y su banda apareció regularmente en la radio y la televisión local y nacional, incluyendo dos veces en el Ed Sullivan Show . Turk incluso tuvo un patrocinio con Conn Trombones. Turk fue un prolífico compositor y arreglista, escribiendo para programas populares como Barrio Sésamo , para el teatro y la pantalla, y para sus propios músicos. La música de Turk era fiel al idioma de Nueva Orleans, pero tenía su propio sonido reconocible influenciado por una amplia gama de música, especialmente el compositor clásico Kurt Weill. El arreglo de Turk de "Mack the Knife" de Weill fue grabado tanto por Lotte Leyna como por Louis Armstrong, un gran éxito para Armstrong.

En los años 70 y 80, Turk ya se había consolidado como arreglista y compositor y había establecido un sonido. Creo que la mayor diferencia desde el punto de vista sonoro de la banda fue que Turk insistió en que la banda tocara sus arreglos básicamente tal como estaban escritos.

Clint Panadero

La banda de jazz Turk Murphy

Turk empleó a un gran número de músicos en su banda a lo largo de los años y fue un fiel partidario del Sindicato de Músicos de San Francisco. Los miembros de la Turk Murphy Jazz Band tocaban a un alto nivel y perdían sus trabajos si no conseguían una interpretación que satisficiera a Turk o no eran fiables, pero estaban bien cuidados económicamente. Músicos con mucha experiencia, como los cornetistas Leon Oakley y Bob Schulz, el vocalista Pat Yankee y el clarinetista Bob Helm, tocaron con Turk durante muchos años y contribuyeron a la estabilidad e identidad de la banda. En McGoon's, Turk también empleó a músicos como Clancy Hayes, Eubie Blake y otros como actos intermedios entre los sets que tocaba la banda.

A través de materiales escritos y registros comerciales, descubrí que realmente se preocupaba por su gente. Siempre se aseguraba de que recibieran un salario digno.

No trabajaría para gente que no le pagara los mejores honorarios, y no trabajaría para gente que le pidiera hacer cosas que estuvieran fuera de los límites de lo que el Sindicato de Músicos querría.

Realmente creo que él creía en la nobleza de la profesión, de ser un músico profesional. Aunque era muy duro con su gente, no creo que jamás cuestionara ni por un segundo el derecho de los músicos a ganarse la vida.

Clint Panadero

Durante sus más de 50 años de actuación, arreglos y composición, Turk y su banda fueron reconocidos tanto a nivel nacional como internacional. En la década de 1970, la Turk Murphy Jazz Band viajó por todo el mundo y obtuvo gran reconocimiento.

Los europeos estaban locos por Turk, incluso hasta Australia. Hicimos dos viajes a Europa y dos a Australia. El jazz tradicional se convirtió en la palabra clave. Había carteles por todas partes, como una banda de rock. Hicimos programas de televisión y fuimos totalmente aceptados. Grabamos en vivo en Heidelberg; se puede ver por el público lo mucho que les gustamos. Cuando salimos allí, la multitud se volvió loca. Estábamos "quemando el iceberg".

León Oakley

Turk recibió cartas de elogio presidenciales, así como proclamaciones locales y estatales en su honor. Una calle de San Francisco recibió su nombre y se publicaron muchos artículos que reconocían la longevidad única de su carrera. En 1987, Turk actuó en una actuación con entradas agotadas en el Carnegie Hall, la última actuación importante de su vida.

Después de la muerte de Turk, el cornetista Bob Schulz asumió el liderazgo de Turk Murphy Jazz Band, cumpliendo con los conciertos previamente reservados de Turk y aceptando nuevos trabajos por un breve período.

Vida personal

La esposa de Turk, Harriet, era bajista y tuvieron un hijo, Carson. La pasión de Turk por la preservación y promoción del jazz tradicional de Nueva Orleans está representada por los meticulosos registros, grabaciones, partituras e investigaciones que realizó sin descanso hasta su muerte por cáncer el 30 de mayo de 1987 en San Francisco. Gracias a la visión de futuro y la dedicación de Turk, su legado sigue vivo no solo en el archivo de la Fundación de Jazz Tradicional de San Francisco en la Universidad de Stanford, sino también en la práctica continua de la interpretación del jazz tradicional de Nueva Orleans en todo el mundo.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Mandy Make up your Mind.


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domingo, 15 de diciembre de 2024

Shalom – Felipe González, VII premio Maimónides

Shalom – Felipe González, VII premio Maimónides

Un año más, asistimos a la entrega del premio Maimónides, otorgado por la Asociación amigos de la Universidad de Tel Aviv, en su séptima edición, y que en esta ocasión se ha otorgado a Felipe González por su labor a favor del diálogo intercultural.

Hacé click en el enlace para ver el programa. 

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/felipe-gonzalez-vii-premio-maimonides/16372774/

 


Jimmy Justice


James Anthony Bernard Little, más conocido como Jimmy Justice, nació en Bermondsey, Reino Unido, el 15 de diciembre de 1939, y murió en Croydon, Reino Unido, el 15 de noviembre de 2022. Actor y cantante.

El sitio www.en.wikipedia.org publicó este recordatorio.

Biografía

James Anthony Bernard Little nació en Bermondsey, al sur de Londres, Inglaterra, el 15 de diciembre de 1939. De joven, Little se hizo amigo de Dave y George Sweetnam, que eran hermanastros de Emile Ford. Debido a esto, Little fue invitado ocasionalmente a cantar con los Checkmates, y Ford lo animó a comenzar su propio grupo. Después de competir en un concurso de talentos en 1959, los ejecutivos de EMI se fijaron en él, pero finalmente firmó con Pye Records a instancias de Ford. Su sencillo debut, acreditado a Jimmy Justice and the Jury, fue "I Understand Just How You Feel" de 1960. Si bien "the Jury" fue el nombre utilizado para la posterior banda de acompañamiento de Justice, en esta primera grabación cuenta con el acompañamiento de los Checkmates.

A pesar de la falta de éxito de "I Understand", Pye le ofreció a Jimmy un contrato de grabación de tres años. Mientras visitaba a su novia, que vivía en Suecia, cantó en clubes y en la radio y la televisión, lo que resultó en su primera exposición importante; eventualmente, obtendría un gran éxito en Suecia con la melodía "Little Lonely One", originalmente de los Jarmels. Permaneció en Suecia durante la época en que sus discos comenzaron a triunfar en el Reino Unido, con tres de ellos llegando a la lista de singles del Reino Unido en 1962; "When My Little Girl Is Smiling" (No. 9, marzo), "Ain't That Funny" (No. 8, junio) y "Spanish Harlem" (No. 20, agosto). Su versión de " When My Little Girl Is Smiling" tuvo competencia tanto del corte original de Drifters (No. 31 en el Reino Unido) como de la versión de Craig Douglas (No. 9 en el Reino Unido).

Debido a su ausencia general en el Reino Unido en el momento en que sus discos llegaron a las listas de éxitos, no pudo capitalizar plenamente su popularidad en su país de origen. Sin embargo, emprendió una gira por el Reino Unido gestionada por Larry Parnes, encabezada por Joe Brown y Billy Fury. Mientras tanto, Kapp Records recogió "When My Little Girl Is Smiling" para su distribución en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 127. Sus discos también fueron populares en toda Europa continental y en Australia.

Justice publicó dos álbumes en 1963 ( I Wake Up Crying y Justice for All!), pero pronto se desvaneció a raíz de la explosión del grupo beat. El primero incluía una versión del éxito de Clyde McPhatter "Since You've Been Gone". Según Allmusic, era un "cantante blanco que poseía una voz madura y conmovedora, [y] a veces se lo llamaba el Ben E. King de Gran Bretaña". Grabó para los sellos Decca, RCA Victor y B&C hasta principios de la década de 1970, pero con poco éxito. Después de retirarse de su carrera musical, trabajó para una empresa de software informático. [Cita requerida]

En 2001, cincuenta de sus grabaciones de Pye fueron lanzadas en dos CD por Castle Music.

Vida personal y muerte

Justice vivía en Purley con su esposa Sally, quien murió en 2017. Tuvieron dos hijos. Era un entusiasta del Hash House Harrier. Murió el 15 de noviembre de 2022, a la edad de 82 años.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con uno de sus grandes éxitos: When My Little Girl Is Smiling.


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sábado, 14 de diciembre de 2024

El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Henryk Ross.


El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Henryk Ross.

Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se emite por Radio Sefarad.


Henryk Ross: una memoria enterrada

TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON CECILIA LEVIT – Una de las colecciones de fotografías más impresionantes que sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial fue creada clandestinamente por el fotógrafo judío Henryk Ross en el gueto de Lodz. Ross nació en 1910 y antes de la guerra había trabajado como fotógrafo deportivo para un periódico de Varsovia. Junto con su colega Mendel Grossman, Ross se encargaba de producir fotografías de identidad y propaganda para el Departamento de Estadística del gueto de Lodz. Documentó en secreto las condiciones del gueto, el sufrimiento de los judíos y la brutalidad de los alemanes. En 1944 Henryk decide esconder los negativos bajo tierra para que quedara registro de la tragedia. Sobrevivió al Holocausto, pudiendo localizar y desenterrar el material documental después de la guerra. La colección contiene alrededor de 3.000 negativos y otros registros del gueto. Los “registros de la tragedia” de Ross se utilizaron como prueba en el juicio a Eichmann en 1961. Falleció en Israel en 1991.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Clark Terry


Clark Terry nació en San Luis, Misuri, Estados Unidos, el 14 de diciembre de 1920, y murió en Pine Bluff, Arkansas, Estados Unidos, el 21 de febrero de 2015.​ Trompetista.

El sitio www.apoloybaco.com publicó este recordatorio.

Clark Terry.

El trompetista, Clark Terry, (San Luis, Misuri, 14 de diciembre de 1920 – Pine Bluff, Arkansas, 21 de febrero de 2015)​, inició su actividad musical a mediados de los años treinta cuando formó parte de la banda de su ciudad y en la de su escuela. Tras pertenecer a la formación musical de la Marina Militar durante la guerra, en 1945 fue llamado durante varias semanas por la orquesta de Lionel Hampton. Las obligaciones militares le trasladaron a California y una vez licenciado firmo allí su primer contrato profesional con la famosa orquesta de Charlie Barnet. Posteriormente su éxito como trompetista, le abrió las puertas a otras formaciones similares hasta firmar por la bigband de Count Basie en 1948.

Con Basie, Clark Terry, estuvo hasta 1951, año en que es el mismísimo Duke Ellington quien lo reclama. Permanecería con Ellington, nueve fructíferos años, un periodo importantísimo en su formación musical y donde demostró con creces su valía. En el seno de la orquesta de Ellington, Clark Terry tenía mucha más libertad de acción y más espacio para desarrollar su fantasía improvisadora. En ese marco y en ese contexto, Terry se consolidó como uno de los grandes trompetistas de la época, a camino entre Rex Stewart por su sonoridad, y Dizzy Gillespie por su costumbre de introducir en su fraseo pasajes de tiempo doble. Su estancia con la orquesta de Duke Ellington, no le privó para desarrollar al mismo tiempo su camino en solitario o en compañía de otros grandes músicos. Es muy destacable, en este sentido, su aportación al extraordinario álbum liderado por Thelonious Monk, titulado: «Brilliant Corners», junto a Sonny Rollins, Paul Chambers y Max Roach.

Cuando terminó su etapa con Ellington, Clark Terry multiplicó su actividad musical participando en numerosísimos proyectos, conciertos, jam sessions y otros eventos. Entró a formar parte de la orquesta del «Apolo Theatre» de Harlem y paralelamente de la National Broadcasting Corporation, en la que permaneció cinco años interviniendo en numerosos conciertos y programas televisivos. En 1963, Clark Terry fue uno de los puntales de la orquesta de Quincy Jones y al año siguiente salió de gira por Japón con el trombonista, Jay Jay Johnson. A la vuelta de Asia, grabó un gran disco con el trío del pianista, Oscar Peterson. Esa colaboración se prolongó en 1965 cuando se fue de gira por Europa con el pianista y la cantante Ella Fitzgerald, preludio de lo que sería su adhesión, al año siguiente, al grupo dirigido por Norman Granz, el  famoso «Jazz at the Philharmonic».

Clark Terry, desempeñó también una intensa actividad didáctica para lo que fundó una bigband formada por jóvenes músicos que le sirvió de laboratorio para desarrollar un estilo sutilísimo, moderno, lleno de swing y con una sonoridad a la trompeta, redonda y  plena. Consumado maestro en el arte de la sordina, Clark Terry es un músico excepcional que logró sintetizar a la perfección, tradición y modernidad, por cuyos méritos aún no han sido suficientemente valorados en el mundo del jazz.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con un fragmento de Bye Bye Blackbird.


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Franz Schubert. Sinfonía Nº 9 en Do Mayor D. 944, La Grande. Karl Böhm.

Hadi Karimi

A continuación, de Franz Schubert, la Sinfonía Nº 9 en Do Mayor D. 944, La Grande, La Grande, en la versión de la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Karl Böhm.

 

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viernes, 13 de diciembre de 2024

Ted Nugent


Theodore Anthony Nugent, más conocido como Ted Nugent, nació en Redford, Míchigan, Estados Unidos, el 13 de diciembre de 1948. Guitarrista, cantante y compositor.

El sitio www.tednugent.com publicó su biografía.

Son pocos los profesionales que poseen la habilidad, la pasión y la tenacidad necesarias para batir récord tras récord en su campo de elección. Son aún menos los que pueden hacer valer ese derecho en más de un ámbito.

Para millones de amantes de la música, Ted Nugent se ha ganado un lugar permanente en la historia del rock & roll al vender más de 40 millones de álbumes, realizar más de 6.750 conciertos de alto octanaje y seguir estableciendo récords de asistencia en lugares de todo el mundo.

Para millones de personas, Nugent es el defensor más abierto de nuestros derechos de la Primera y Segunda Enmienda de la nación, y ha realizado miles de entrevistas a favor de las armas, la libertad y Estados Unidos en los principales medios de comunicación de todo el mundo. Se desempeña como portavoz nacional de Hunter Nation, que une a los cazadores para proteger nuestros valores estadounidenses de Dios, la familia y el país. Nugent se dedica a preservar nuestro gran patrimonio al aire libre para las generaciones futuras. Con ese fin, fundó el Ted Nugent Kamp for Kids en 1989. Tanto Ted como Shemane Nugent organizan regularmente cacerías para niños enfermos y terminales con Hunt of a Lifetime, Hunt for a Cure y a través de su propio Kamp.

Nugent, que ha recibido innumerables elogios de la policía estatal, los departamentos del sheriff, el FBI y las agencias policiales, ha sido elogiado por su trabajo con Big Brothers/Big Sisters y el programa Pass It On Outdoor Mentors. Se enorgullece de ser embajador de Exodus Place, que promueve el objetivo de “cero veteranos sin hogar en Michigan” y trabaja con Operation Finally Home para proporcionar viviendas de calidad y sin hipotecas para nuestros veteranos heridos y discapacitados.

Ted fue galardonado con el prestigioso premio James Fenimore Cooper por sus logros como escritor y por sus enormes contribuciones a la promoción de nuestra herencia de caza y vida al aire libre. Es un autor de gran éxito del New York Times, cuyos libros incluyen Ted, White & Blue: The Nugent Manifesto; God, Guns & Rock 'n' Roll; Kill It & Grill It; BloodTrails y BloodTrails 2.

Los lectores de MLive eligieron a Ted Nugent como el mejor guitarrista de Detroit de todos los tiempos. Su galardonado programa de televisión Ted Nugent Spirit of the Wild celebró recientemente su episodio número 500. El podcast Ted Nugent Spirit Campfire se lanzó en 2020 y ya tiene seguidores en todo el mundo. Para conocer todo lo relacionado con Nugent, visite www.tednugent.com

A continuación, celebramos su cumpleaños con Cat Scratch Fever.


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jueves, 12 de diciembre de 2024

Connie Francis


Concetta Rosa Maria Franconero, más conocida como Connie Francis, nació en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 12 de diciembre de 1937. Cantante.

El sitio www.last.fm publicó su biografía.

Concetta Rosa Maria Franconero (12 de diciembre, 1937 Newark, New Jersey), nombre real de Connie Francis, destacada figura de la música estadounidense. Icono juvenil de los años 60. Interpreta temas musicales de diverso corte y en distintos idiomas. En Hispanoamérica encontró un público que fue cautivado por su voz.

Biografía

Nacida con el nombre de Concetta Rosa Maria Franconero, es considerada una de las artistas más prolíficas en materia de Rock and Roll, interprete de enorme cantidad de éxitos de la era de los 50 y 60. Poco después de aparecer en el sello Startime, le fue solicitado cambiar su apellido de Franconero por algo más fácilmente de pronunciar también dejar de lado la ejecución del Acordeón y dedicarse exclusivamente al canto.

El primer sencillo de Francis fue "Freddy"(1955) con el cual logro un relativo éxito. Sus siguientes 9 sencillos pasaron imperceptibles, por lo que comenzó a albergar la nada agradable idea de estudiar medicina. Sin embargo llego "Who`s Sorry Now" (una nueva versión del tema original del año 1923) que la lanzó al estrellato mundial. Dicha grabación fue efectuada por Francis en lo que fue una de las sesiones finales para el sello MGM, ya que la disquera estaba a punto de terminar su contrato con ella debido al mínimo éxito que había logrado anteriormente. Afirmaría después que la grabación la completo a sugerencia de su padre quien la convenció de permanecer en espera de la suerte, ya que aunque era un tema para personas mayores con ciertos arreglos más nuevos lograría agradar a la juventud de esa época.

La canción alcanzo el número 1 en las listas de popularidad en el Reino Unido y fue 4o lugar en Estados Unidos. En el año 2000 dicho tema fue nombrado "Canción del Siglo". En enero de 1958 debuto en show de Dick Clark el ya legendario American Bandstand, para ese entonces ya había vendido más de un millón de copias. Ello fue seguido por una cadena más, de hits en la siguiente década convirtiendo a Connie en una de las artistas más famosas de la época y del mundo. Pese a que una buena parte de su repertorio estuvo encaminado a la interpretación de baladas románticas tradicionales, también logro un resonado éxito al interpretar temas con un tono orientado al Rock and Roll como, "Stupid Cupid","Lipstick in Your Collar" y "Vacation". Entre otras notables interpretaciones destaca una dedicada al presidente John Fitzgerald Kennedy, llamada "In the Summer of His Years" como postrer tributo. "Strangers in the Night" (Extraños en la noche) es otro de los temas inmortalizados en la voz de Connie, aunque la posteridad lo convirtió en firma de Frank Sinatra. Las dos canciones: "Everybody's Somebody's Fool" y "My Heart Has a Mind of It's Own" se colocaron en la posición No 1 en 1960 en 1962 tendría otro No 1 con "Don't Break the Heart That Loves You".

Connie Grabo en 9 idiomas durante su carrera incluyendo: Inglés, Italiano, Francés, Alemán, Japonés y Español, en este último cabe destacar la interpretación que Connie hace del legendario tema de Ernesto Lecuona "Malagueña" y de las inolvidables "Solamente una vez" y "Granada" de Agustín Lara, Aunque es preciso señalar que también hizo la adaptación de muchos de sus éxitos previos al español logrando un éxito notable.

La autobiografía de Francis, "Who sorry Now?" fue publicada en 1984. Connie fue diagnosticada con Trastorno Bipolar, un padecimiento que implica severas depresiones y periodos de gran euforia, usa la droga Lithium para equilibrar sus estados anímicos. Connie sigue activa en la actualidad cantando y actuando por todo el mundo con el mismo atractivo que se le ha conocido, sus actuaciones siempre tienen localidades agotadas, prueba de que aún posee la misma voz y es la estrella que siempre ha sido.

A continuación, celebramos su cumpleaños, con uno de sus grandes éxitos: Stupid Cupid.


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miércoles, 11 de diciembre de 2024

Rosatti advirtió por las manifestaciones de antisemitismo y cuestionó los mensajes “cobardes” en las redes sociales

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó esta información, con la firma de Patricia Blanco.

Rosatti advirtió por las manifestaciones de antisemitismo y cuestionó los mensajes

“cobardes” en las redes sociales

El presidente de la Corte Suprema de Justicia fue distinguido por la Asociación de Abogados Judíos. 

También fueron reconocidos el titular de la Cámara Federal de Casación Penal, Mariano Borinsky,

la filósofa Diana Cohen Agrest y el Consejo de la Magistratura

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El presidente de la Corte Suprema, Horacio Rosatti y el titular de la Cámara Federal de Casación Mariano Borinsky, en la entrega de premios de la Asociación de Abogados Judios (Jaime Olivos)
El presidente de la Corte Suprema, Horacio Rosatti y el titular de la Cámara Federal de Casación Mariano Borinsky, en la entrega de premios de la Asociación de Abogados Judios (Jaime Olivos)

El presidente de la Corte Suprema, Horacio Rosatti, sostuvo este martes que no se puede tener una actitud silenciosa ante el antisemitismo y llamó a prender las señales de alerta frente a los mensajes de discriminación “cobardes y anónimos” que se lanzan en las redes sociales. Habló de ese tipo de manifestaciones como “el huevo de la serpiente”. “La actitud pasiva es una actitud complaciente, es el colaboracionismo. Y esto tenemos que tomarlo con la mayor seriedad”, afirmó.

“Las conductas antisemitas tiene que tener una sanción al interior del Estado y el Poder Judicial debe dar el ejemplo en estos aspectos, con la conducta de sus propios integrantes para poder luego sancionar a los terceros”, aseguró. “Entender la gravedad que tiene la discriminación de la que ahora estamos hablando. Y asumir el compromiso, yo no como presidente de la Corte y presidente del Consejo de la Magistratura, un compromiso militante que se traduzca en hechos concretos sobre los cuales ustedes nos tienen que iluminar, en hechos concretos para tratar de hacer lo posible vivir en una sociedad”.

Rosatti habló en la sede del Museo del Holocausto de Buenos Aires, en el marco de la entrega de premios que llevó adelante la Asociación de Abogados Judíos (AAJRA). También fue distinguido el juez Mariano Borinsky, titular de la Cámara Federal de Casación Penal y la filósofa Diana Cohen Agrest, fundadora de la Asociación Civil Usina de Justicia. La premiación incluyó al Consejo de la Magistratura de la Nación. Asimismo, miembros de la comisión directiva de la asociación (Victoria Cherniak, Agustín Ulanovsky, Hernán Kleiman, Gustavo Galante, entre otros), entregaron un reconocimiento al presidente del Museo del Holocausto, Marcelo Mindlin.

Mariano Borinsky (Jaime Olivos)
Mariano Borinsky (Jaime Olivos)

En el auditorio estaban presentes el embajador de Israel Eyal Sela, el presidente de la DAIA, Mauro Berenstein, el presidente de la AMIA, Amos Linetzky, el presidente del Colegio Público de la Abogacía, Ricardo Gil Lavedra; los jueces de la Cámara Federal de Casación Penal, Diego Barroetaveña, Daniel Petrone y Carlos Mahiques; los miembros del Consejo de la Magistratura Agustina Díaz Cordero, Fernanda Vázquez y Miguel Piedecasas,

Se acercaron además los jueces María Eugenia Capuchetti, Karina Perilli, José Michillini, Federico Villena, Marcelo Gallo Tagle y Mariano Scotto, los fiscales Diego Iglesias y Franco Picardi y el secretario de Coordinación Institucional de la Procuración General de la Nación, Juan Manuel Olima. También estuvieron el ministro de Seguridad porteño Waldo Wolff junto al abogado y ex miembro del Consejo de la Magistratura Diego Marías, el inminente consejero Alberto Maquey el ex juez Marcos Gravitker, entre otros.

Entrega de premios Asociacion Abogados Judios (Jaime Olivos)
Entrega de premios Asociacion Abogados Judios (Jaime Olivos)

La periodista Romina Manguel, a cargo de la conducción de la ceremonia, inició la reunión llamando a reflexionar sobre la resignificación del odio tras la masacre del 7 de octubre de 2023 en Israel. El presidente de la AAJRA, Hernán Najenson, resaltó que “no hay espacio para la imparcialidad cómplice” frente a los fundamentalismos que abogan por la eliminación del Estado de Israel. Y el presidente del Museo llamó a firmar un convenio con el Poder Judicial para ayudar a la concientización de lo sucedido en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Luego, el rabino de la AMIA, Eliahu Hamra, compartió una plegaria por los secuestrados que aún permanecen bajo el control del grupo terrorista. Agradeció especialmente a Rosatti por los avances que se están haciendo en la órbita de la Morgue Judicial para poder dar descanso a los fallecidos de fe judía.

La primera en recibir su distinción fue la presidenta de Usina de Justicia, quien llamó a los funcionarios judiciales que la oían a estar “siempre” del lado de las víctimas y a pensar en sus deudos como sus representantes. “Cuando hace trece años mataron a mi hijo, las víctimas estaban invisibilizadas o en un lugar de paridad con los victimarios. Les pido a los presentes que cuando tengan que juzgar, siempre tengan presentes a los que no están”, afirmó.

Luego, fue el turno de Mariano Borinsky, quien destacó el “honor” que significaba esa distinción. Anunció que en los próximos días se colocará una placa en los tribunales de Comodoro Py para reclamar por el regreso de los secuestrados en Gaza. Subieron momentos después al escenario los consejeros Díaz Cordero, Piedecasas, Barroetaveña y Vázquez.

En septiembre pasado, el Consejo de la Magistratura adoptó la definición de antisemitismo aprobada por la Alianza Internacional para el Recuerdo del Holocausto (IHRA), que sostiene: “El antisemitismo es una cierta percepción de los judíos que puede expresarse como el odio a los judíos. Las manifestaciones físicas y retóricas del antisemitismo se dirigen a las personas judías o no judías y/o a sus bienes, a las instituciones de las comunidades judías y a sus lugares de culto”.

Los presentes en la entrega de premios de la Asociación Abogados Judíos (Jaime Olivos)
Los presentes en la entrega de premios de la Asociación Abogados Judíos (Jaime Olivos)

Rosatti, presidente de la Corte y del Consejo, agradeció la distinción “con enorme satisfacción, orgullo y emoción”. “Como ustedes saben yo no pertenezco a la comunidad judía, pero también mis ancestros vinieron en un barco desde Génova hace varias generaciones y se instalaron aquí porque la Constitución Argentina de 1853 ofrecía su territorio a las personas de buena voluntad que deseen habilitar el suelo argentino sin distinción de raza o cultura”, destacó. “El único requisito era la buena voluntad. Es un mensaje que sigue vigente y está en el preámbulo”, subrayó. Tras destacar los derechos de libertad de expresión, de pensamiento y de culto, Rosatti recordó además que en la reforma de 1994 se quitó el requisito de que el presidente y el vicepresidente debían pertenecer al culto mayoritario. Destacó así el espíritu de igualdad y solidaridad.

“Esto que parece tan sencillo en el ámbito de la Constitución, tiene excepciones, incumplimientos permanentes...-acotó- Pequeñas historias, pequeños malos ejemplos que no debemos banalizar, que no debemos subestimar. Las manifestaciones más mínimas del antisemitismo o de todo tipo de discriminación generan una suerte de naturalización, una suerte de repetición, que con el tiempo se va naturalizando y cuando hay algún estímulo externo -y a veces ni es necesario- en algún momento detona en algo más complicado, más doloroso, más sangriento”.

Según subrayó, en la medida en que las manifestaciones antisemitas son “subestimadas, son el huevo de la serpiente, la semilla que va sembrando luego lo que todos conocimos”, que tuvo su expresión más el Holocausto, “que hizo descender a la condición humana a lo que nadie imaginaba a lo que se podía descender”. Esa experiencia demostró que “siempre estamos en riesgo de caer a donde caímos mucho antes de la Segunda Guerra Mundial”.

Y agregó: “Hoy, cuando los mensajes anónimos y cobardes de redes sociales incitan, con historias mínimas, con palabras ocurrentes, a cualquier tipo de discriminación, incluido el antisemitismo, tenemos que prender las alertas. Porque o se está en contra de la discriminación o, si se hace silencio, se está a favor. No puede haber una actitud pasiva”, aseguró.

Sobre el final de la presentación, Rosatti recogió el guante de la invitación del discurso previo y se comprometió a firmar en los próximos días el convenio entre la Corte Suprema y el Museo del Holocausto. También destacó que las visitas a la sede forman parte de los cursos en la Escuela Judicial, porque “las conductas antisemitas tienen que tener una sanción al interior del Estado”.

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