Novedades editoriales de febrero de Anagrama

 

Novedades de febrero La primera novela de Elena Medel: un recorrido por las últimas décadas de la historia de España y un retrato lírico y honesto de dos mujeres trabajadoras. ¿Cuál es el peso de la familia en nuestras vidas, y cuál es el peso del dinero en nuestras vidas? ¿Qué sucede cuando una madre decide no cuidar de su hija, y qué sucede cuando una hija decide no cuidar de su madre? ¿Habríamos sido diferentes de haber nacido en otro lugar, en otro tiempo, en otro cuerpo? En esta novela hay dos mujeres: María, que a finales de la década de los sesenta deja su vida en una ciudad del sur para trabajar en Madrid, y Alicia, que nace más de treinta años después y repite su camino por motivos diferentes. Seguir leyendo Elena Medel participó de la última edición del Filba Internacional 2021 con estas actividades. Un ambicioso tratado de política global, seleccionado entre los mejores libros del año por el Financial Times. ¿Cuáles son los retos a los que se enfrenta la democracia en el actual mundo globalizado? ¿Es lo mismo lo que hoy llamamos democracia que lo que entendíamos como tal en el pasado? ¿De dónde proceden los peligros que la acechan? ¿Cuáles son las mejores estrategias para superarlos? Este ensayo lúcido, riguroso e ilustrativo responde a estas y otras preguntas. Tras analizar la ira de los gobernados y el miedo que inducen ciertos gobernantes, propone una reasignación de poderes en múltiples niveles territoriales para promover la eficiencia y el consenso político.... Seguir leyendo Un retrato de la nueva cultura ansiosa del trabajo inmaterial y un intento de encontrarle una salida. En la necesidad solidaria de los otros la fragilidad se hace costura comunitaria. La vulnerabilidad reconocida obliga al sujeto a frenar y a sostenerse en los de al lado, pero en la nueva cultura del trabajo inmaterial para muchos la vida transcurre aislados frente a las pantallas, agotados y ansiosos, sobremedicados, descansando solo para volver a trabajar, afrontando la existencia como una carrera marcada por los plazos y los números. Frágiles aborda las formas de enfrentar las ambivalencias y el malestar de una cultura en la que el trabajo inmaterial y creativo se ha convertido en una práctica de prácticas indefinidas... Seguir leyendo Una radiografía de los males que aquejan a la sociedad contemporánea. Un grito de alerta de que es necesario un cambio de rumbo. Philipp Blom escruta la situación social, y lo que observa no es muy halagüeño: estamos situados ante el abismo en varios frentes, de los que tal vez el más alarmante y acuciante sea el relacionado con el cambio climático. Para saber cómo proceder, Blom analiza cómo reaccionaron las diversas sociedades ante la llamada «Pequeña Edad de Hielo» de los siglos XVII y XVIII, y su conclusión es que no todas supieron o pudieron adaptarse igual de bien al cambio del clima. Tenemos también otros frentes abiertos: la sociedad de consumo genera una creciente desigualdad, las clases medias tienden a diluirse, los robots y la inteligencia artificial hacen prescindibles muchos puestos de trabajo. Seguir leyendo

François Devienne

François Devienne nació en Joinville, Francia, el 31 de enero de 1759, y murió en París, Francia, el 5 de septiembre de 1803. Flautista, fagotista, compositor y maestro.

El sitio www.epdlp.com publicó este recordatorio.

François Devienne

Francia | 1759-1803

Compositor francés nacido en Joinville. Conocido como el “Mozart” francés, aprendió canto, composición e infinidad de instrumentos, en su ciudad natal, convirtiéndose con el paso del tiempo en solista de innumerables orquestas. Escribió un Método de Flauta Teórica y Práctica (1793) y fue profesor de flauta en La Ecole Libre de Musique, rebautizada más tarde como Institut National de Musique, luego Conservatoire de Paris. La década de 1790 fue la más fructífera de su carrera, pues en ella compuso sus más importantes obras para flauta y sus mejores óperas, destacando entre todas ellas, Les Visitandines, con libreto de Louis-Benoît Picard y estrenada en el Teatro Feydeau en 1792. En el siglo XX gran parte de las obras para flauta de Devienne, fueron rescatadas por el flautista Jean Pierre Rampal.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el Trío para Flauta, Clarinete y Fagot en Si Bemol Op. 61 Nº 5, en la versión del Trío Amerise.

Shalom - Sandel: la tiranía del mérito

Shalom - Sandel: la tiranía del mérito

Michael J. Sandel, premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales nos explica cómo la meritocracia genera una complacencia nociva entre los ganadores e impone una sentencia muy dura entre los perdedores. La tiranía del mérito presenta una visión esperanzadora basada en el bien común.

Hacé click en el enlace para ver el programa

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/sandel-tirania-del-merito/6326426/

Manuel López-Quiroga

Manuel López-Quiroga Miquel nació en Sevilla, España, el 30 de enero de 1899, y murió en Madrid, España, el 13 de diciembre de 1988. Pianista, compositor y autor de cuplé y copla.

El sitio www.ecured.cu publicó este recordatorio.

Manuel López Quiroga. Destacado compositor español.

Síntesis biográfica

Nació en Sevilla, España, el 30 de enero de 1899. Con poco más de siete años, trabajaba habilidosamente con los buriles en su cabeza bullían melodías y canciones. De oído tocaba sevillanas y pasodobles al piano, a los ocho años. Un organista que le oyó tocar se ofreció a enseñarle música, y la criatura tendría madera de músico ya que tres años después ya tocaba el órgano en la iglesia de los Jesuitas de Sevilla, la de la calle Jesús del Gran Poder.

Estudios

Estudió el grado elemental de Magisterio. Con el beneplácito paterno asistió a las clases de Dibujo y Pintura en el Museo de Sevilla. Y por vocación personal estudió en el Conservatorio Municipal de Sevilla: piano, armonía y composición. Eduardo de Torres, que era en ese momento el maestro de capilla de la catedral de Sevilla, acabó de redondear la formación musical del joven Quiroga.

Trayectoria musical

Fue organista de los jesuitas en los primeros años de su carrera y se convirtió en uno de los mejores músicos de la historia de España. Cuando sólo contaba con 20 años de edad ya había estrenado, en su ciudad natal, tres zarzuelas: El presagio rojo, La niña de los perros y Sevilla, ¡qué grande eres!.

En el Teatro del Duque estrena Sevilla, que grande eres y La niña de los perros, ambas con libreto de Antonio García Rufino, El Cortijo de las Matas y El presagio rojo con libreto de Fernando Márquez. Sus primeras canciones, La velá de San Juan y el Fox-trot gitano, que estrena Dora la Cordobesita, le proporcionan alguna popularidad. Pero, como en los toros, para alcanzar la fama había que triunfar en Madrid.

En 1929 se traslada a la capital, donde sigue tocando en teatros y cabarets mientras compone y estrena zarzuelas y canciones. A pesar de algunos pequeños éxitos, la música no le da para vivir y tiene que recurrir a su oficio de grabador. Así sigue entre 1929 y 1932, como maestro de fábrica en "Arnillas y Matallana" y troquelando imágenes de vírgenes y santos, esperando el anhelado triunfo musical.

Para un compositor de su cuerda, había tres posibles salidas. La zarzuela, que comenzaba a derivar hacia espectáculos arrevistados en los que el lucimiento físico de las vedettes tomaba cada vez mayor importancia. El cuplé, picante y provocativo, cuyas letras eran cada vez más adocenadas, y la canción regional folclórica que para muchos era un flamenco adulterado. Quiroga opta por ésta última, la tonadilla, a la que da una dignificación de la que hasta entonces había carecido.

En 1931 conoce a Rafael de León. Ambos son sevillanos, con profundas raíces andaluzas, y se produce entre ellos una perfecta compenetración. Los inspirados romances y letras de Rafael dan pie al músico para componer sus primeros grandes éxitos. Con estos argumentos en la mano, Quiroga pudo convencer fácilmente al padre de Rafael de León, para que el aristócrata permitiera a su hijo dedicarse a la literatura y a escribir letra de canciones. La naciente copla se va imponiendo. Por fin, sobre 1933, Quiroga puede dejar definitivamente el grabado.

Se marchó a Madrid, fundó una editorial de partituras y creó una academia, lugar donde seleccionaba a los cantantes con ganas de alcanzar la popularidad. Su repertorio, junto con las aportaciones de Rafael de León y Antonio Quintero, define prácticamente la canción de la posguerra española. Entre sus composiciones más populares destacan: ¡Ay, pena, penita, pena! , María de la O y La Parrala.

Muerte

Falleció en Madrid cuando le faltaba un mes y medio para cumplir los 90 años, el 13 de diciembre de 1988, y fue enterrado, con escasa asistencia, en el cementerio de la Almudena. La noticia de su muerte pasó bastante desapercibida, posiblemente por coincidir, además, con que en ese mismo día, el 15 de diciembre, estaba convocada una huelga general que casi paralizó España. Su inmensa obra, más de tres mil composiciones, en su gran mayoría canciones y coplas, son una prueba de la enorme actividad que desarrolló durante toda su larga y fecunda vida.

Homenaje

En 1986, cuando cumple 87 años se le nombra Hijo Adoptivo de Madrid y la Sociedad General de Autores de España y el Ministerio de Cultura organizan un gran homenaje en su honor. La Orquesta Nacional de España ofreció un concierto, en el Teatro Real de Madrid, con veintidós de sus más afamados temas, arreglados y orquestados por músicos de la categoría de: Carmelo Bernaola, Fernando García Morcillo, José Nieto, Tomás Marco y Luis Cobos entre otros. Al homenaje no faltaron los intérpretes de sus canciones, especialmente Conchita Piquer, a la que el diminutivo Conchita ya se le había sustituido por "Doña Concha".

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con la Farruca de Las cosas del querer, en la versión de Mari Paz.

Nunca Nunca - Emanuel Ortega

El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Beate y Serge Klarsfeld.

Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se emite por Radio Sefarad.

Beate y Serge Klarsfeld: amor y justicia

TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON CECILIA LEVIT – Serge Klarsfeld, francés judío, que perdió a su padre asesinado en Auschwitz, y Beate, alemana berlinesa, cuyos padres votaron a Hitler, cruzaron sus vidas al finalizar la Segunda Guerra Mundial, en 1960. Desde entonces, ambos han dedicado buena parte de su tiempo a un objetivo común: seguir el rastro de algunos de los peores criminales nazis ocultos tras la Segunda Guerra Mundial. Su labor investigadora y de identificación les ha convertido en unos referentes en la lucha contra la impunidad y en unos destacados activistas en favor de los derechos humanos.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Giuseppe Bonno

Giuseppe Bonno nació en Viena, Austria, el 29 de enero de 1711, y murió en su ciudad, el 15 de abril de 1788. Compositor.

El sitio www.herder.com.mx publicó este recordatorio.

Giuseppe Bonno

Giuseppe Bonno (Viena, Austria, 29 de enero de 1711 - ibíd., 15 de abril de 1788) fue un compositor austríaco de origen italiano.

Nació en Viena y estudió música en Nápoles con Francesco Durante y Leonardo Leo. Más tarde se trasladó de nuevo a Viena para convertirse en el compositor de la corte, y trabajó como maestro de capilla del príncipe de Sajonia-Hildburghausen en las décadas de 1750 y 1760.

Las obras de Bonno son prácticamente desconocidas hoy en día, pero era una figura prominente en la vida musical de la Viena de su época y sus obras se representaban a menudo. La mayoría de sus piezas son vocales, incluyendo oratorios, misas y otras obras sacras, así como óperas, entre las cuales se encuentran algunas colaboraciones con Metastasio.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el aria Se non piange un'infelice, de la ópera L'isola disabitata, en la vesrión de la soprano Klara Ek.

Wolfgang Amadeus Mozart. Concierto para Piano y Orquesta Nº 21 en Do Mayor K. 467. Andrew Tyson.

A continuación, de Wolfgang Amadeus Mozart, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 21 en Do Mayor K. 467, en la versión de Andrew Tyson, y la Orquesta de Cámara Real de Valonia, dirigida por Michael Hofstetter.

Marie Cornélie Falcon

Marie Cornélie Falcon nació en París, Francia, el 28 de enero de 1814, y murió en su ciudad, el 25 de febrero de 1897. Soprano dramática.

El sitio www.ecured.cu publicó este recordatorio.

Marie Cornélie Falcon Destacada cantante francesa cuyo estilo dio nombre a las sopranos dramáticas francesas (soprano-Falcon).

Síntesis biográfica

Esta gran actriz, de imponente presencia y voz extraña cautivó a las audiencias parisinas totalmente, se destacaba por tener un particular registro de soprano dramática con oscuros graves de mezzosoprano y agudos cortos. Esta particularidad originó que cantantes con estas características sean llamadas de allí en adelante "sopranos Falcon". Se consagró en Roberto el Diablo de Meyerbeer en 1832 durante una representación a la que asistieron María Malibrán, Rossini, Berlioz, Cherubini, Alfred de Musset, Théophile Gautier y otras celebridades en la Opera de París. Creó los roles de Rache en La Juive de Halevy y Valentine en Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer. Su rango natural era el de una soprano dramática, la Falcon era capaz de llegar sin esfuerzo a los agudos, amén de tener medios y graves firmes. Esta manera de cantar creó estilo y Richard Wagner escribió tres papeles para la tesitura de una mezzosoprano con las habilidades de la Falcon. Estos papeles son Ortrud (la esposa de Federico de Telramund, conde de Brabante) de Lohengrin, la diosa Venus (de Tannhäuser) y Kundry (mujer sensual al servicio de Klingsor, el enemigo de los caballeros del) Grial de Parsifal. En 1837 creó La Stradella de Niedermeyer, en la segunda representación su voz se había extinguido para siempre. Lamentablemente su carrera solo duró apenas seis años, se cree porque abusó de su instrumento más allá de sus capacidades malográndose prematuramente.

Fallecimiento

Marie Cornélie Falcon falleció el 25 de febrero de 1897 en Francia.

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo de opiñón firmado por Eduardo Eurnekian y Baruj Tenembaum.

OPINIÓN

Una fecha que invita a la reflexión

En el Día Internacional de Conmemoración del Holocausto, nuestras mentes y corazones se fusionan no sólo con las víctimas de la barbarie

perpetrada por el Tercer Reich, sino también con los mártires que lucharon en contra del monstruo nazi y con los nobles salvadores que

tendieron una mano de ayuda a los perseguidos

Por

Eduardo EurnekianBaruj Tenembaum

27 de Enero de 2022

Presidente de la Fundación Internacional Raoul Wallenberg

Fundador de la Fundación Internacional Raoul Wallenberg

Raoul Wallenberg fue un joven diplomático sueco que salvó decenas de miles de judíos húngaros y terminó siendo apresado y muy probablemente asesinado por los soviéticos

En el año 2005, la Asamblea General de la ONU declaró el 27 de enero como el Día Internacional de Conmemoración del Holocausto. Esta fecha tiene un doble objetivo: el de recordar a las millones de víctimas del régimen nazi y el de promover las lecciones del Holocausto a lo largo y ancho del globo.

Para nosotros, es una una oportunidad para ejercer una profunda reflexión, un día en el que nuestras mentes y corazones se fusionan no sólo con las víctimas de la barbarie perpetrada por el Tercer Reich, sino también con los mártires que lucharon en contra del monstruo nazi y con los nobles salvadores que tendieron una mano de ayuda a los perseguidos.

Se estima que los nazis asesinaron a mas de 16 millones de civiles, incluyendo a 6 millones de judíos (aproximadamente dos tercios de la población judía antes de la Segunda Guerra Mundial) y alrededor de 220.000 gitanos (alrededor de un 20 % de la población romaní antes del Holocausto).

Entre aquellos que lucharon contra el nazismo, se destacaron diversos movimientos de Resistencia en Francia, Polonia, Italia y en otros países bajo el yugo nazi. Uno de los símbolos más significativos fue el Levantamiento del Gueto de Varsovia, que tuvo lugar entre el 19 de abril y el 16 de mayo de 1943, en el cual se destacó el joven líder Mordejai Anielewicz. A pesar de la superioridad militar y numérica de los alemanes, un grupo de combatientes judíos, residentes en el gueto, libraron una feroz batalla contra el enemigo, causándole un importante número de bajas. La rebelión fue sofocada ferozmente después de 27 días, culminando con la destrucción total del Gueto, causando alrededor de 13.000 muertes y la deportación de alrededor de 40.000 sobrevivientes a Treblinka y otros campos de exterminio.

Anielewicz mismo pereció el 8 de mayo de 1943, y desde ese día se convirtió en el símbolo más destacado de la insurrección.

Entre los salvadores, Yad Vashem logró confirmar a casi 28.000 justos entre las naciones. Obviamente, el número de personas que brindó ayuda a los perseguidos es notablemente mayor. La tarea de rescatarlos del anonimato es ardua y se convirtió en la misión central de nuestra ONG, la Fundación Internacional Raoul Wallenberg, que lleva el nombre del joven diplomático sueco que salvó decenas de miles de judíos húngaros y terminó siendo apresado y muy probablemente asesinado por los soviéticos.

Muchas veces, la gesta heroica de los salvadores era individual o se manifestaba en el seno de una familia. Otras veces, presentaba un carácter colectivo. Tal es el caso de Dinamarca, país en el cual un gran número de ciudadanos se movilizaron en una red de rescate que logró salvar la vida de la gran mayoría de los judíos daneses, trasladándolos a la vecina Suecia antes de que fueran deportados a los campos de la muerte. En 2013, nuestra Fundación presentó la Medalla Wallenberg a la entonces Primer Ministro de Dinamarca, Helle Thorning-Schmidt, quien la recibió en nombre de sus héroes compatriotas.

Otro ejemplo de solidaridad colectiva durante el Holocausto fue protagonizado por el pueblo de Albania, único país bajo el control nazi que terminó la Segunda Guerra Mundial con más judíos de los que tenía antes de comenzar el Holocausto. Albania no solo salvó a sus propios judíos, sino que acogió y protegió a refugiados judíos de países limítrofes.

Tal como lo informara oportunamente este medio, el 27 de enero de 2019, coincidiendo con el Día Internacional de Conmemoración del Holocausto, la Fundación Wallenberg declaró Casa de Vida a Albania, en reconocimiento a la singular heroísmo colectivo de dicho país.

En gran parte, el proyecto Casas de Vida, lanzado por nuestra ONG en 2014, nos brinda múltiples ejemplos de redes colectivas de rescate, muchas de ellas lideradas por las altas jerarquías de la Iglesia Católica. Hasta la fecha hemos identificado a más de 500 Casas de Vida en Italia, Francia, Bélgica, Polonia, Dinamarca, Holanda, Hungría y Grecia en las cuales miles de perseguidos por los nazis, especialmente niños, encontraron refugio y protección.

Otros salvadores actuaron en países “neutrales”, como España (aunque en realidad, el régimen Franquista simpatizaba con el Eje). Tal fue el caso del Dr. Eduardo Martínez Alonso (desde Madrid) o el del empresario Venancio Ramis Corominas (desde Barcelona), quienes siendo parte de los servicios de inteligencia británicos facilitaron el traslado de un gran número de refugiados judíos, desde España a América.

Aprovechamos esta fecha para recordar a todas las víctimas del régimen nazi y a todos aquellos que lucharon contra la barbarie, ya sea combatiendo al enemigo o salvando vidas. La Fundación Wallenberg se compromete a seguir contando sus historias.

Harry Ruby

Harry Rubenstein, más como Harry Ruby nació en Nueva York, Estados Unidos, el 27 de enero de 1895, y murió en Woodland Hills, Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 23 de febrero de 1974. Actor, pianista, compositor, y guionista.

Intentó sin éxito en convertirse en un jugador de béisbol profesional. Posteriormente fue pianista en espectáculos de vodevil como pianista del Bootblack Trio, y con los Messenger Boys Trio, hasta que conoció al letrista Bert Kalmar, con el que formó un exitoso equipo durante casi tres décadas hasta la muerte de Kalmar en 1947. Esa dupla compositiva fue recreada en la película de 1950 Three Little Words, protagonizada por Fred Astaire como Kalmar y Red Skelton como Ruby. Cultivó una amistad con Groucho Marx, y apareció varias veces en su programa de televisión You Bet Your Life. Harry Ruby fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1970. Entre sus éxitos se encuentran: Who's Sorry Now?, I Love You So Much, Three Little Words, Nevertheless, A Kiss to Build a Dream on, y Thinking of You.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con dos canciones: A Kiss To Build A Dream On, en la versión de Louis Armstrong, y Thinking Of You, en la voz de Eddie Fisher.

Alice Babs

Hildur Alice Nilsson, más conocida como Alice Babs, nació en Kalmar, Suecia, el 26 de enero de 1924, y murió en Estocolmo, Suecia, el 11 de febrero de 2014. Cantante y actriz.

El sitio www.apoloybaco.com publicó este recordatorio.

Alice Babs.

Hildur Alice Babs Nilson (Kalmar, 26 de enero de 1924 – Estocolmo, 11 de febrero de 2014) era hija de Jean Edvin Nilson, pianista de salas de cine mudo en Västervik, por lo que la pequeña Alice vivió en un ambiente musical desde su niñez. Mostrando pronto su vocación musical, la familia decidió mudarse a Estocolmo para que pudiera desarrollar mejor tal vocación. Allí hizo en 1938 hizo su primera aparición en la radio y pudo escuchar al año siguiente al gran Duke Ellington en una actuación en la capital sueca, lo que determinó su futura dedicación al jazz. Ese mismo año hizo su primera grabación en disco de pizarra, Joddlarflickan. En un principio uso sus dos primeros nombres de pila como nombre artístico, llamándose Hildur Alice, pero pronto pasó a denominarse definitivamente Alice Babs.

Hizo varias grabaciones más antes de terminar el año, incluyendo algunas con el Nisse Linds Hot-Trio, que recientemente han sido pasadas a CD. Aunque ya había hecho un papel secundario en la película Blixt och dunder en 1938, en 1940 protagoniza Swing it, magistern!, en el que da vida a una colegiala cuyo profesor de música la introduce en el mundo del swing y del jazz, argumento que se consideró escandaloso y “símbolo de la decadencia moral” en la época… No obstante su éxito fue arrollador en las generaciones jóvenes y Alice protagonizó unas 20 películas musicales hasta 1959, incluyendo la secuela Swing it, fröken (1956) en que era ella la que hacía de “maestra”.

Simultáneamente sigue grabando e interpretando jazz, editando numerosos singles una vez aparecido el vinilo en 1953. En 1954 su disco Käre John, en colaboración con Charlie Norman, fue el primer Disco de oro de la historia de Suecia. También tuvo mucho éxito en Alemania con temas como Ein Mann muß nicht immer schön sein (Un hombre no siempre tiene que ser guapo). En 1959 grabó su primer álbum de larga duración, When the children are sleep, formato que en esa época aún era relativamente poco frecuente y estaba reservado a los artistas más cotizados.

En 1958 fue designada primera representante sueca en Eurovisión con el tema Lilla stjärna, que quedó cuarto en el Festival. Asimismo colaboró con numerosos solistas y agrupaciones de jazz entre los que se encuentran Staffan Broms, Erwin Lehn (con quien actuó en Alemania), la Harry Arnolds Orkester y sobre todo el guitarrista Ulrik Neumann y el violinista Svend Asmussen con los que formó en 1958 el trío Swe-Danes con el que actuó con gran éxito por todo el mundo hasta su disolución en 1962.

Fue durante su gira con ellos por los Estados Unidos en 1959-60 cuando Alice consiguió su fama internacional, llegando a actuar en el mítico Ed Sullivan Show. Tras la disolución del trío, Alice comenzó a trabajar con su admirado Duke Ellington en 1963, quien escribió para ella gran número de canciones, grabó con ella el Lp Serenade to Sweden (1966) e hizo una gira por toda Suecia apareciendo también en televisión. El 19 de enero de 1968 hicieron un concierto juntos en la Catedral de San Juan el Divino de Nueva York ante más de 8.000 personas

Alice también colaboró muchos años con el pianista Charlie Norman y el compositor Povel Ramel, que escribió numerosas canciones para ella. Otra colaboradora habitual en su carrera será su propia hija Titti Sjöblom, nacida en 1949, con la que grabó por primera vez Sjung med oss mamma en 1963, siendo después unas habituales de la televisión sueca en su papel de madre e hija, protagonizando varios anuncios publicitarios y grabando varios discos más juntas. Titi desarrollará con el tiempo una notable carrera como cantante, presentándose en 1974 al Melodifestivalen, en el que quedó cuarta con Fröken Ur-sång.

Alice siguió grabando hasta principios de los 80, abordando incluso repertorio clásico, ya que su voz de soprano de tres octavas y media se lo permitía, editando Alice Babs sjunger Bach och Mozart (1966) o Elizabethan love songs (1971). Su última grabación original es What a joy!, de 1981, tras la cual se retiró a vivir a Marbella, España, donde fundó un club de jazz en 1992. Desde entonces todavía hizo algunas actuaciones y sus recopilatorios en CD de sus discos son innumerables. Sus premios y galardones a lo largo de su carrera han sido muy numerosos y por sólo nombrar unos pocos, en 1969 recibió el Premio Honorario Karl Gerhards, en 1972 le fue otorgado el título de Hovsångerska (Cantante real de la corte), algo que hasta entonces sólo había estado reservado para los cantantes de ópera; en 1974 se convirtió en miembro de la Academia Real de la Música, en 2002 recibió el Django d’Or como Maestra de jazz y un largo etcétera.

Tras detectársele alzheimer, Alice volvió a Suecia, donde murió el 11 de febrero de 2014. En diciembre de 2013 la televisión sueca emitió un documental de una hora sobre su vida.

A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con dos temas: Take Love Easy con la orquesta de Duke Ellington, y I'm Checking Out Goo'm By, con Charlie Norman.

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó esta información.

MUNDO

A 77 años de la liberación de Auschwitz, cientos de judíos honran a quienes los rescataron

Fueron nombrados “Justos entre las naciones”, un título otorgado por Yad Vashem, la organización oficial

de conmemoración del Holocausto

25 de Enero de 2022

El ciudadano polaco Andrzej Sitkowski, de 93 años, quien fue nombrado "Justo entre las naciones" por Yad Vashem en 1995, posa para una foto durante una entrevista con Associated Press en Durach, el martes 18 de enero de 2022. (Foto AP/Alexandra Beier)

Andrzej Sitkowski tenía 15 años cuando su madre le dijo que un vecino le había pedido que escondiera a una niña judía de los nazis en su casa.

“Fue una conversación corta y luego, sí, decidimos acoger a Hadassah y la trajeron a nuestra casa en 1943″, dice Sitkowski, recordando esos años difíciles durante la Segunda Guerra Mundial cuando vivía con su madre viuda. Helena y su hermana menor Magda en las afueras de la capital polaca de Varsovia bajo la ocupación alemana.

“Por supuesto que teníamos miedo, pero el miedo era nuestro plato diario durante esos años de todos modos”, dijo Sitkowski a The Associated Press en su casa en el pueblo bávaro de Durach, donde se estableció hace 10 años con su esposa alemana.

Casi ocho décadas después del rescate de Hadassah Kosak, el polaco de 93 años todavía está en contacto regular con Kosak, ahora de 84 años, quien después de la guerra emigró a través de Israel a los Estados Unidos, donde se convirtió en profesora de historia en Nueva York.

En esta foto de archivo de 1943, soldados alemanes de las SS se llevan a un grupo de judíos polacos para su deportación durante la destrucción del gueto de Varsovia por tropas alemanas después de un levantamiento. (Foto AP, archivo)

Por sus esfuerzos para ayudar a salvar las vidas de Kosak, su hermana Marion y su madre Bronislawa, quien más tarde también vino a quedarse con los Sitkowski, Andrzej y su madre recibieron el más alto honor de Israel en 1995. Fueron nombrados “Justos entre las naciones”, un título otorgado a los no judíos que asumieron grandes riesgos para salvar judíos durante el Holocausto por Yad Vashem, la organización oficial de conmemoración del Holocausto del país.

Este año, mientras el mundo conmemora el 77° aniversario de la liberación del campo de concentración y exterminio nazi alemán de Auschwitz el 27 de enero de 1945, Yad Vashem y la Conferencia sobre reclamos materiales judíos contra Alemania se han unido para resaltar las historias de “Rescatadores justos " como los Sitkowski que arriesgaron todo, incluso sus propias vidas, para salvar a los judíos de ser asesinados por los nazis y sus secuaces.

Como parte de una campaña en las redes sociales llamada #Don’tBeABystander, Claims Conference y Yad Vashem están publicando varios videos y lanzando un sitio web sobre personas que salvaron judíos durante el Holocausto en el que 6 millones de judíos fueron asesinados en toda Europa.

Andrzej Sitkowski, en el centro, asiste con Marion Kozak Miliband, a la izquierda, y Hadassah Kozak, a la derecha, a una ceremonia en Yad Vashem, Jerusalén, el 19 de febrero de 1996. (Yad Vashem vía AP)

“Una de las cosas asombrosas de los rescatistas es que no solo rescataron a la persona específica que estaba escondida, sino a todos sus hijos, nietos y bisnietos: un árbol genealógico completo”, dijo Greg Schneider, vicepresidente ejecutivo de la Conferencia de Reclamos.

“En la tradición judía dice que si salvas a una persona es como si salvaras al mundo entero”, dijo Schneider a la AP.

Durante los últimos 60 años, Yad Vashem ha reconocido a unas 28.000 personas de unos 50 países como “Rescatadores Justos”. La organización aún recibe cientos de solicitudes cada año para honrar a otros, en su mayoría a título póstumo. De todos los rescatistas que aún viven hoy, la mayoría ayudó a sus padres cuando eran niños o adolescentes.

“Creemos que unos 200 de ellos siguen vivos y la mayoría vive en Europa”, dijo Dani Dayan, presidente de Yad Vashem. “A medida que el antisemitismo está creciendo nuevamente en los cinco continentes, debemos enfatizar nuevamente la estatura moral de estas personas y sus acciones”.

** ARCHIVO ** Un grupo de judíos, incluido un niño pequeño, es escoltado desde el gueto de Varsovia por soldados alemanes el 19 de abril de 1943. (Foto AP, Archivo)

En Polonia, hogar de la comunidad judía más grande de Europa antes del Holocausto, los ocupantes nazis castigaron a quienes ayudaron a los judíos ejecutando no solo a los que ayudaron, sino a toda su familia.

Aún así, cuando le preguntas a Sitkowski por qué él y su madre decidieron ayudar a los judíos a pesar de los enormes riesgos personales, se encoge de hombros y dice que simplemente era su deber como seres humanos.

“Cuando mi madre me habló de la petición de la vecina no hubo largas deliberaciones. La aprobación era de alguna manera obvia”, recuerda Sitkowski, remetiendo su bufanda roja.

“Fue solo una decisión impulsiva de un Mensch”, agrega, usando la palabra alemana para ser humano que en yiddish también se refiere a una persona particularmente buena.

El ciudadano polaco Andrzej Sitkowski, de 93 años, quien fue nombrado "Justo entre las naciones" por Yad Vashem en 1995, habla con Associated Press durante una entrevista en Durach, el martes 18 de enero de 2022. (Foto AP/Alexandra Beier)

Sentado en su sala de estar con vista a las laderas nevadas de los Alpes, sonríe cuando piensa en Hadassah.

“Era una niña hermosa, muy inteligente, con cabello un poco oscuro y ojos negros. Me encariñé mucho con ella”.

Incluso hoy en día, todavía existe un fuerte vínculo entre ellos. En el pasado, se visitaban y hoy en día hablan por teléfono e intercambian cartas.

En sus conversaciones, sus recuerdos a menudo se remontan a esos meses de escondite cuando los Sitkowski compartían sus escasas raciones de comida con Hadassah, cuando Andrzej le enseñó a leer y escribir a Hadassah, de cinco años, y cuando hicieron creer a sus vecinos y conocidos historia inventada en la que Hadassah no era judía, sino una niña cristiana-polaca cuya madre había sido llevada a Alemania para realizar trabajos forzados.

El ciudadano polaco Andrzej Sitkowski, de 93 años, quien fue nombrado "Justo entre las naciones" por Yad Vashem en 1995, posa para una foto durante una entrevista con Associated Press en Durach, el martes 18 de enero de 2022. (Foto AP/Alexandra Beier)

En realidad, la madre de Hadassah se escondía como sirvienta con otra familia y su hermana Marion se escondía en un convento católico. Pero cuando esos escondites ya no eran seguros, los dos se unieron a Hadassah en los Sitkowski.

Sin embargo, en septiembre de 1944, los nazis primero incendiaron la casa de Sitkowski y muchas otras casas en su calle y luego expulsaron a todas las personas que habían vivido allí. Así que necesitaban escapar de nuevo y, finalmente, los Sitkowski y los Kosak tuvieron que separarse y sobrevivir los últimos meses de la guerra en diferentes lugares de Polonia hasta que el ejército soviético liberó Polonia en enero de 1945.

Si bien Hadassah Kosak se mudó primero a Israel y luego a los Estados Unidos, su madre y su hermana terminaron en Gran Bretaña, donde Marion se casó con Ralph Miliband y donde nacieron sus dos hijos, Ed y David, dos conocidos políticos del Partido Laborista Británico. .

La decisión de Andrzej y su madre de ofrecer un refugio “fue un verdadero acto de humanidad”, dijo Hadassah Kosak a la AP. “Gracias a su valentía, y con un gran riesgo para ellos mismos, sobrevivimos a los horrores nazis”.

(con información de AP)

El Mirador Nocturno – Radio / Vítězslava Kaprálová - Partita para Piano y Cuerdas Op.20, Sonata Appassionata Op. 6, Concierto para Piano y Orquesta en Re Menor Op. 7.

Hoy les presento el 4º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Vítězslava Kaprálová, con la Partita para Piano y Cuerdas Op. 20, la Sonata Appassionata Op. 6, y el Concierto para Piano y Orquesta en Re Menor Op. 7.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

     

Alfred Reed

Alfred Reed nació en Nueva York, Estados Unidos, el 25 de enero de 1921, y murió en Miami, Florida, Estados Unidos, el 17 de septiembre de 2005. Compositor, arreglador, y director de orquesta.

A los 10 años comenzó su formación musical. Después de servir durante la Segunda Guerra Mundial, asistió a la Juilliard School of Music, donde estudió con Vittorio Giannini. Posteriormente trabajó como compositor y arreglador para la NBC, y más adelante para la ABC. En 1953 se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Baylor, en 1955 recibió la Licenciatura de Música, y al año siguente el título de Maestro de Música. Su tesis de maestría Rapsodia para viola y orquesta fue galardonada con el Premio de Luria en 1959. Fue miembro del Capítulo de Tau Beta Phi Mu Alpha Sinfonia, la Fraternidad nacional para los hombres en la música. Entre 1955 a 1966 fue el editor ejecutivo de Publicaciones Hansen, editor de música. Fue profesor de música en la Universidad de Miami. En 1966 estableció la primera universidad de música currículo del nivel de negocios en la Universidad de Miami, lo que llevó otros colegios y universidades a seguir su ejemplo. También presidió el departamento de Música de Medios de Comunicación y de Industria y director del Programa de Industria de la Música en el momento de su jubilación. Su producción musical cuenta con 200 obras publicadas para orquesta, banda conjunto de viento, coro, y orquesta de cámara. También viajó extensamente como director invitado, actuando en América del Norte, Iberoamérica, Europa y Asia. Muchas de sus obras para banda fueron editadas en CD de la Orquesta de Vientos Tokio Kosei.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con la Sinfonía para Metales y Percusión, en la versión del Ensemble de Metales de la Sociedad Musical La Artística de Buñol, dirigida por Mario Ortuño Gelardo.

William Mason

William Mason nació en Boston, Estados Unidos, el 24 de enero de 1829, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 14 de julio de 1908. Pianista y compositor.

Nació en el seno de una familia de músicos. Su padre Lowell Mason, fue una figura destacada de la música sacra, y su hermano menor, Henry Mason, fue cofundador de la fábrica de pianos Mason and Hamlin. En 1849 después de un exitoso debut en la Boston Academy of Music, William se trasladó a Europa. Allí fue el primer alumno de piano estadounidense de Franz Liszt e Ignaz Moscheles. De regreso en Estados Unidos, lideró un conjunto de música de cámara de Nueva York, e introdujo numerosas obras de Robert Schumann y otros compositores europeos. Escribió numerosas obras pedagógicas para estudiantes de piano, pero se lo recuerda por sus composiciones para piano al estilo de Frédéric Chopin.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con 3 Preludios Op. 8, en la interpretación de Kenneth Boulton.

Shalom – Yad Vashem España o la responsabilidad de educar

Shalom – Yad Vashem España o la responsabilidad de educar

El 27 de enero se conmemora la liberación en 1945 por las tropas soviéticas del campo de concentración y exterminio nazi de Auschwitz-Birkenau. Hoy conocemos los proyectos que se están llevando a cabo gracias al Instituto Yad Vashem en el ámbito tanto de la investigación como de la educación.

Hacé click en el enlace para ver el programa.

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/yad-vashem-espana-responsabilidad-educar/6302088/

Teresa Zylis-Gara

 

Teresa Zylis-Gara nació en Lentvaris, Lituania, el 23 de enero de 1930, y murió en Łódź, Polonia, el 28 de agosto de 2021.​ Soprano.

En 1956 debutó en Cracovia interpretando la ópera Halka de Stanisław Moniuszko. En 1960 ganó en la competencia vocal de Múnich, y luego fue contratada por las casas de ópera de Oberhausen, Dortmund y Düsseldorf. En 1965 debutó en el Festival de Glyndebourne como Octavian en El Caballero de la Rosa de Richard Strauss, y posteriormente como Donna Elvira en la ópera Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart en París, y luego en Salzburgo dirigida por Herbert von Karajan. En 1968 debutó en Covent Garden como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi, y poco después se presentó en la Ópera de San Francisco, en el Metropolitan Opera House de Nueva York, en la ópera Alemana de Berlín, en Hamburgo, Ópera Estatal de Baviera, en Múnich, en el Teatro Alla Scala de Milán, en Barcelona, en el Teatro Colón de Buenos Aires, y en la Ópera Estatal de Viena. Su repertorio incluyó veinticuatro personajes, fue una eminente recitalista, en especial en obras de sus compatriotas Frédéric Chopin y Stanisław Moniusko.

A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con la canción Nie ma czego trzeba, de Frédéric Chopin, acompañada en piano por Halina Czerny-Stefanska.

Il Cuore è Uno Zingaro - Nicola Di Bari