domingo, 20 de mayo de 2018

Shalom - Shavuot: el poder de la transmisión


Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

       
                                            Shavuot: el poder de la transmisión


Aleluya


sábado, 19 de mayo de 2018

La emocionante y riesgosa cruzada de los dueños de un zoológico polaco que salvaron de la muerte a 300 judíos

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo


La emocionante y riesgosa cruzada de los dueños de un zoológico polaco que salvaron de la muerte a 300 judíos

Los Zabinsky: el matrimonio que pudo contra las bombas y creó un ingenioso sistema de protección y escape













Por Alfredo Serra 19 de mayo de 2018
Especial para Infobae
 
Jan y Antonina Zabinski
"Siempre hay más oscuridad debajo de una farola"
(Proverbio polaco)
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Año 1939. Las hordas nazis han invadido Polonia. En el zoológico científico de Varsovia, la capital, ya no quedan animales: las bombas de los monstruos de la cruz gamada han roto ese delicado equilibrio de parques verdes, jaulas impecables, animales extraños como el hipopótamo y bellísimos como el tigre de Bengala: acaso el más majestuoso de la Creación…

No contentos con el desastre del bombardeo, las tropas de Hitler invaden el zoológico, se llevan a los mejores animales salvados del ataque –había en total mil quinientos–, y le dicen a sus dueños que "los llevaremos a Alemania para cuidarlos y que se reproduzcan, y al terminar la guerra, que durará muy poco, se los devolveremos".

El zoológico de los Zabinski en Varasovia tenía decenas de animales que los nazis se llevaron
Mentira miserable… Los dueños del zoológico, el matrimonio de Jan Zabinsky y Antonina Erdman, que han edificado ese lugar diez años antes y con enorme esfuerzo, quedan devastados. Toda una vida, una historia y una empresa científica, racional, se ha ido bajo la brutal bota del enemigo.
Jan es biólogo, profesor, y dirige el zoológico. Ha nacido en Varsovia en 1897, de familia católica. Madre, Helena Strzeszewska, hija de terratenientes. Padre, Józef Zabinsky, notario. Quienes, desde muy temprano, lo han educado en el profundo amor a los animales.
Más allá de eso, a los 22 años se une a la recién nacida Armada Polaca, combate en la guerra Polaco–Soviética de 1920, y recibe su primera Cruz del Valor…

Estudia zoología en la Escuela de Ingenieros Agrónomos, logra el doctorado, empieza a enseñar en la Universidad de Ciencias Biológicas, y allí conoce a Antonina Erdman, otra amante del mundo animal. No tardan en casarse y tener dos hijos: Ryszard, varón, y Teresa.



Fundado el zoológico en 1929, un lugar modelo, imaginan su vida entre las especies como una forma del Paraíso…

Pero diez años después, ese sueño es tierra arrasada.

Solos, sin más compañía que sus hijos, aun pequeños, vagan noche y día por entre los restos de animales muertos y jaulas destruidas… hasta que una idea los ilumina.
 
Jan Zabinski era doctor en zoología
Muchos de sus amigos son judíos, y pronto se enteran –y se horrorizan– del brutal trato de los nazis contra esa comunidad, y peor aún, del plan de deportaciones y exterminio que se cierne como un ominoso Leviatán…
Como el zoológico, además de destruido ha sido clausurado por el ejército invasor, está desierto, los Zabinski juegan una carta brava, pero riesgosa: proponen crear allí una granja de cerdos que servirían de alimento a las tropas. Los oficiales aceptan: nada menos que comida buena, gratis y a mano…

Pero… ¿cómo y dónde conseguir alimento para los cerdos? Lugar ideal: el gueto. Material: la basura y todos los desechos allí producidos.

Los nazis no desconfían, y Jan –alistado como empleado municipal– consigue permiso para entrar y salir del gueto. Con los desperdicios… pero ocultando en el mismo camión a judíos que más tarde o más temprano serían asesinados.


Una vez fuera del gueto, una organización clandestina les conseguía salvoconductos falsificados: el perfecto modo de huir y salvarse.
¿Cómo se ocultaban en las ruinas del zoológico? Believe it or not… en el chalet del matrimonio había una bodega sin ventana que se conectaba por un túnel secreto hasta el zoológico. El lugar estaba casi a oscuras. Apenas iluminados por unas farolas salvadas del bombardeo. Y las jaulas, perfectos escondites, ya que la mayoría tenía un subsuelo para los animales cuando se hacían las tareas de limpieza.

De a poco, y en los camiones de desperdicio, fueron llegando diez, veinte, hasta treinta judíos por vez. Algunos se quedaban unas horas. Otros, varios días. Otros, meses… hasta que conseguían el documento salvador.

Cifra trágica: en vísperas de la Segunda Guerra Mundial había 380 mil judíos en Varsovia. Casi todos murieron en los campos de exterminio.


¡Pero 300 fueron salvados por Jan, Antonina, y su ardid!

Un testimonio entre muchos: Moshe Tirosh tiene hoy 80 años, recuerda el frío glacial del invierno de 1943 en Varsovia, y el olor de la bolsa de papas en que sus padres lo encerraron a sus cinco años con su hermana, una beba…, tiraron la bolsa sobre un muro, y cayeron dentro del zoológico.

¿Cómo eludieron los Zabinsky las continuas inspecciones de las patrullas nazis? Otra vez believe it or not… Antonina los recibía, muy cortés y sonriente, ponía en su gramófono la opereta "Pars pour la Crête", y esa belleza musical era la advertencia de "¡Vienen los criminales!" Los judíos se ocultaban aún mejor, y cuando las patrullas se iban, el gramófono dejaba oír la "Mazurca" de Chopin…

Entre los salvados: la escultora Magdalena Gross y su marido, la escritora Rachela Auerbach, el matrimonio Regina y Samuel Kenisgwein y sus hijos… A cada uno de los refugiados se les daba el nombre de un animal, y en adelante, al referirse a cualquiera de ellos, debían decir "Tigre, elefante, cebra, león": el código para que ningún apellido judío fuera descubierto…

Drama final: Jan fue herido en el levantamiento del gueto de Varsovia (19 de abril a 16 de mayo de 1943), se salvó, fue llevado a un campo alemán, y liberado por los aliados en octubre de 1945.

A cada uno de los refugiados se les daba el nombre de un animal:“ Tigre, elefante, cebra, león”: el código para que ningún apellido judío fuera descubierto

Antonina y sus hijos, también apresados y rumbo a otro campo de la muerte, escapó en el camino con sus hijos, se refugió en una aldea, y allí vivieron hasta el fin de la guerra.

Jan regresó a Varsovia, volvió a enseñar en la universidad, escribió más de cincuenta libros, y condujo un muy popular programa de radio sobre animales, sus vidas y sus costumbres.

El 7 de octubre de 1965 y en una ceremonia modesta y casi privada, fueron reconocidos como "Justos entre las Naciones": el máximo honor que conceden los judíos a aquellos que salvaron vidas de su gente.
Antonia murió en 1971. Jan, en 1974.

Acaso hasta su final, ninguno pudo olvidar las aterradoras escenas que cambiaron violentamente sus vidas. Las bombas sobre el zoológico. La destrucción total. Los mejores animales robados por los nazis. Y la masacre de muchos otros que huyeron y vagaban por las calles en busca de comida… y eran matados a tiros por los soldados nazis. Que así ejercitaban su puntería.

Monstruos contra inocentes. Una muestra más de la barbarie de "la raza superior" contra animales y humanos indefensos.


Estela Raval


Nació bajo el signo de Tauro el 19 de Mayo de 1935 en Buenos Aires, Argentina, en el seno de una  humilde familia de inmigrantes italianos; Palma Nicolina Ravallo es su verdadero nombre; vivió su niñez rodeada del amor de sus  padres y de sus 8 hermanos; era la menor de la familia y fue muy destacada en los estudios, cariñosa  y amaba todo lo que fuera música; sin  duda alguna había nacido para el arte.

Se inicia profesionalmente  a  los 12 años  de  edad  junto  a  su  hermano Manuel Ravallo "Colorado", quien tocaba el bandoneón mientras ella cantaba y bailaba folklore vestida de gaucho. Estela, junto a su cuñada y concuñada forman el trío "Las Palomitas" que luego fuera cambiado por "Las Alondras" al existir un grupo con el mismo nombre; se trataba de un conjunto lírico integrado por una rubia (Estela), una pelirroja y una morena. Cantaban en castellano y portugués. Con este trío Estela hizo su primera gira por Sudamérica, permaneciendo un año en Brasil. A su regreso a Buenos Aires conoció a quien luego sería su esposo, Ricardo Romero.

Estela y Ricardo sostuvieron un romance de 4 años como novios para finalmente contraer matrimonio el dia 5 de Enero de 1954. Ricardo dejó la orquesta de los Colegiales para integrarse como trompetista junto con Estela a la orquesta de Raúl Fortunato. Por ese año Estela también grabó otros temas como "Canario triste" junto a Bob Sullivan  y "Qué sé yo " con Ricardo Romero, quien también grabó el tema "Me lo dijo Adela" . Entre otros temas de esta época se destacaron "Ave María no Morro", "Estambul", "Tristeza del Herrero ", "El trencito ", "Canario Rojo" (con la orquesta de Luis Gouvea y sus Kings Serenaders). En 1955 Estela fue premiada como la mejor cantante de Jazz del año por su labor con la orquesta de Fortunato, dejando registrado temas como "Señor Arenero ", "Chi chi chi ", "Las lavanderas de Portugal ", "Mis manos ", "Es pecado mentir " y junto con Ricardo Romero "Cosita buena " y "El aguacero ". Ambos alternaban los trabajos en la orquesta con presentaciones como número vivo en los intervalos del cine "Metro", llegando a ser muy reconocidos en el ambiente artístico.

Al regreso de la gira con Los 4 Bemoles, la pareja vio en Buenos Aires un enorme cartel que anunciaba la presentación de "Los Platters " (Los Plateros), lo que sirvió de inspiración para llegar al número exacto y formar el grupo vocal latinoamericano más famoso de todos los tiempos, Los Cinco Latinos. Con ellos Estela y Ricardo verían cristalizados todos sus sueños de cantarle al mundo. Durante los 13 años de vida de Los 5 latinos Estela se llenó de experiencia y así, dotada de una madurez vocal e interpretativa de excepción, debía continuar con  la trayectoria antes trazada por el grupo.  Estela como solista logró combinar su dedicación al hogar con el canto, siendo esta una forma intermitente de volver a  estar con el público que la  seguía desde sus comienzos y por el cual la diva sentía un profundo agradecimiento y respeto.

La CBS, uno de los sellos discográficos más grandes del mundo confió en ella y le extendió el primer contrato de exclusividad. Grabó un primer sencillo con los temas "No me vuelvo a enamorar" y "No me cambies la cruz", el último compuesto por Sandro especialmente para ella. En este disco, Estela lucía como nunca sus cualidades vocales y, si bien su voz era la misma, sonaba mucho más dúctil y expresiva. Su debut en Televisión como solista se llevó a cabo en Abril de 1970 en el popular programa "Sábados circulares" de canal 13 y como era de esperarse esta primera presentación fue todo un éxito. Ese mismo año se edita su primer Lp, donde se incluyen grandes éxitos internacionales y algunos temas exclusivos, como "Lo sabía" que, al igual que Sandro, Luis Aguilé lo compuso especialmente para ella. Este tema se convirtió en uno de sus más grandes éxitos en aquel momento.

A principios de 1971 el Trío Los Panchos visita la Argentina y graban un Lp especial con la voz de Estela como invitada, titulado "Martha". En 1972  realiza una intensa actividad artística en Buenos Aires, integrando una brillante revista en El Teatro Nacional, un espectáculo de origen porteño denominado "Fantásticamente fantástica", el cual daría origen a su tercer álbum para la CBS, bajo el nombre de "Fantástica" editado en el mismo año, lo cual le valió una nominación para los premios "Martín Fierro". Luego viajó a Paraguay, Venezuela y México, donde culminaría la grabación de "Tú me acostumbraste", su segundo álbum junto al Trío Los Panchos. Este año se celebraron en México los 25 años de la CBS mexicana y Estela Raval fue la única representante sudamericana, compartiendo el honor con invitados de primerísima línea, como Ray Conniff, Vicky Carr, Johnny Mattis, Andy Williams y Chicory Tip.


En 1973 continúa con el mismo éxito, pero esta vez rechaza las propuestas del extranjero para llevar en cambio una gran campaña en su país, realizando espectáculos en Tv, recitales en todas las provincias argentinas y temporadas de teatro en Buenos Aires. Su tema "Ámame ", canción francesa adaptada a su estilo, fue estrenada en Sans Souci. En 1977 continúa con su espectáculo en Mar del Plata, realizando otra gira internacional en otros países de habla hispana, grabando en este interín otro álbum, "La Raval", continuando como cada año con su propio espectáculo "Operativo cantable".

A principios de 1982 con motivo del Mundial de fútbol llevado a cabo en España, los organizadores y algunos empresarios contrataron a Los cinco Latinos. Es así que Estela y Ricardo aceptan la propuesta de reunir nuevamente al grupo, constituyéndose con cuatro de sus integrantes originales; además de ellos dos, estaban Carlos Antinori, Mariano Crisiglione y el nuevo latino era Augusto Granatta. El debut se llevó a cabo el 30 de Junio en El Florida Park, mismo local donde el grupo debutó 20 años atrás. En 1986 llega a Lima, Perú, donde permanece a pedido del público por mes y medio en el prestigioso local nocturno "El Satchmo", además de realizar presentaciones especiales en teatros y Tv.

En 1989 se presenta en Miami a beneficio del Latin Quarter Cultural Center, en un fabuloso e inolvidable espectáculo, al cual asistieron grandes personalidades del ambiente hispano además de colegas, entre ellos Palito Ortega, Olga Guillot, María Martha Serra Lima y Susana Gimenez; al termino de su estadía en Miami es invitada por el gobierno peruano para una presentación privada a nivel presidencial. A fines del mismo año viaja a México como invitada al popular programa de Verónica Castro  "Aqui está". Para entonces ya tenía grabados "El mejor momento", "Estela Raval y Los 5 Latinos" , "Estela Raval en Michelangello" y "A usted ", en el cual participa Paz Martínez.

En 1990 graba un nuevo álbum que llevaría el titulo de "Una", cuya canción homónima fue compuesta por Alberto Cortez para ella. Así mismo recibe el premio "Estrella de Mar "  por su participación en "Aquí está el show" como mejor Music Hall. Posteriormente graba un nuevo álbum, titulado "Noche de Ronda ". En 1996 logra gran éxito por su espectáculo "Porque somos grandes" junto a Ricardo Romero, permaneciendo seis meses consecutivos en cartelera.

En este show se presentaba toda la historia musical y personal de Estela. En 1997 es invitada a España para  participar en un especial musical junto a Paloma San Basilio, con motivo de cumplir 20 años de trayectoria artística. En este mismo año estrena su unipersonal "Ven y acompáñame", por el cual recibe el premio "Estrella de Mar". Para entonces estrena el álbum "La Vida", en honor al tema compuesto por Alberto Cortez, contando con la participación del mismo; también incluye un tema cantado junto a Paloma San Basilio, "Cosas del amor".

En el año 2000 logra notable repercusión con su espectáculo "Como antes, más que antes", por el cual recibe un nuevo premio "Estrella de mar". En 2001 presentó junto a María Martha Serra Lima un novedoso espectáculo titulado "Apasionadas", logrando  un éxito impresionante y por el cual también recibe el premio Estrella de Mar en Mar del Plata. En 2002 Estela nos sorprende con un espectacular show junto a Alberto Cortez, denominado "En un rincón del alma", con el cual batió récords de taquilla en toda Argentina y Latinoamérica. De estos espectáculos surgió el álbum "Estela Raval y Alberto Cortez - Tour en vivo". Además de varios discos de grandes éxitos, Estela Raval se despide de los estudios de grabación con el álbum "Más de mí", en 2009.

Después de una lucha de 10 años contra el cáncer de mama, finalmente falleció en la tarde del 6 de Junio de 2012. Se encontraba internada por una infección respiratoria y agradeció, mediante un comunicado oficial, el apoyo de todos sus seguidores.

Con información del sitio www.cmtv.com.ar 


A continuación, recordamos a Estela Raval, con uno de sus exitos: Resistire.






Ludwig van Beethoven. Sinfonía Nº 9 en Re Menor Op. 125. Bruno Walter.


A continuación, de Ludwig van Beethoven, la Sinfonía Nº 9 en Re Menor Op. 125, en la versión de los solistas: Isobel Baillie, Kathleen Ferrier, Heddle Nash, William Parsons, junto al Coro y la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigidos por Bruno Walter.


viernes, 18 de mayo de 2018

Sabrina Hoffman - Tomas Fraga


Albert Hammond


Albert Hammond nació en Londres, el 18 de Mayo de 1944, de padres gibraltareños y, creció en Gibraltar. En 1960, Albert dejó el colegio, formó un grupo y empezó a mandar grabaciones de sus primeras composiciones a sellos discográficos en Inglaterra, donde vieron la luz bajo el sello Parlophone Records. Justo después, Albert conoció a Mike Hazlewood y, casi inmediatamente, formaron equipo de colaboradores y empezaron a ganarse el reconocimiento como compositores: “Little Arrows” (Leapy Lee en 1968 – top 10 en las listas de country y pop), “Make Me An Island” (número uno en 14 paises), “Gimme Dat Thing” (The Pipkins en 1970 – listas pop y R&B), “Freedom Come, Freedom Go” (The Fortunes en 1971), “Good Morning Freedom” (Blue Mink, 1970). “Gimme Dat Ding” fue escrita para un programa de televisión llamado “Oliver in the Overworld” protagonizado por Freddie and the Dreamers.

Habiéndose convertido en uno de los equipos de compositores británicos con más éxito, Albert y Mike decidieron mudarse al sur de California. Albert tocó sus canciones a todas las discográficas, hasta que Hal Landers y Bobby Roberts le concedieron su primer contrato de artista para su recién creado sello Mums, una división del sello Epic perteneciente a CBS. Después de hacer una audición para el presidente de CBS, Clive Davis y, otras 30 personas, Albert fue invitado a grabar algunas canciones. Albert entró en el estudio para grabar lo que sería el álbum “It Never Rains In Southern California”. La canción que da título a su álbum llegó al número 5 de las listas norteamericanas y supuso un éxito mundialmente conocido. Esto le ofreció a Albert la posibilidad de empezar una gira que le llevó por casi todos los continentes. Albert grabó 7 álbumes en inglés para el sello de CBS.

Entre los artistas que grabaron las canciones de Albert en los años setenta se encuentran Johnny Cash, Elton John, Mama Cass, The Association, Steppenwolf, Sonny & Cher, Johnny Mathis, Olivia Newton-John, Petula Clark, José Feliciano, Perry Como, Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Helen Reddy, Glen Campbell y Oak Ridge Boy entre muchos otros. The Carpenters tuvieron un gran éxito con “I Need To Be In Love”, que Albert escribió junto a John Bettis y Richard Carpenter. Más tarde Albert empezó a colaborar con nuevos colegas autores como Hal David, Carole Bayer Sager y Will Jennings, entre otros. A lo que siguieron más álbumes para CBS.


Después, Epic España le pidió grabar un disco para el mercado latino. Siendo bilingüe, Albert empezó a desarrollar un nuevo aspecto de su carrera, grabando y escribiendo varios álbumes en español que tuvieron gran éxito en Sur América, España y muchos otros países.

Más tarde y debido a que Albert quería pasar más tiempo con su mujer Claudia, su recién nacido hijo Albert Jr. y, sus dos hijas Debbie y Paula (cosa que no pudo hacer antes debido a las largas giras), Albert decidió que no grabaría o saldría de gira más y se centraría en escribir y producir para otros artistas.

Julio Iglesias, superestrella latina y viejo amigo de Albert, le pidió que produjera su primer disco en inglés. Julio grabó varias canciones de Albert incluyendo “Moonlight Lady”, “The Air That I Breathe” (a dúo con los iconos americanos The Beach Boys) y, el que sería la canción icono de Julio Iglesias “To All The Girls I´ve Loved Before”, un dúo con la estrella country Willie Nelson. La canción fue nominada para los premios Country Music (CMA) y los Grammy.

En 1984, Albert escribió y produjo un álbum en español para Lani Hall, quién ganó un Grammy como Mejor Album Latino. Albert también produjo otro proyecto enormemente exitoso con la grabación de “Cantaré, Cantarás” que, como “USA for Africa” y “Band Aid”, fue un single caritativo para el mercado hispano. Más de 50 estrellas aportaron sus voces a esta grabación, incluyendo Gloria Estefan (Miami Sound Machine), Sergio Mendes, Plácido Domingo, Menudo, Celia Cruz, Irene Cara, Julio Iglesias, José Feliciano, Vicente Fernández, Ricardo Montalbán, Fernando Allende, María Conchita Alonso, Apollonia Kotero, Ramón Arcusa, Basilio, Braulio, Cantinflas, Roberto Carlos, Nydia Caro, Vikki Carr, Verónica Castro, Charytín, Chiquetete, Claudia de Colombia, Gal Costa, Lupita D’Alessio, Guillermo Dávila, Emmanuel, Sergio Facheli, Miguel Gallardo, Lucho Gatica, Antonio de Jesús, José José, Rocío Jurado, Lissette, Valeria Lynch, Cheech Marin, Lucía Méndez, Amanda Miguel, Palito Ortega, Pimpinela, Tony Renis, Danny Rivera, Jose Luis Rodríguez, Lalo Schifrin, Simone, Manoella Torres, Pedro Vargas, Diego Verdaguer y Yuri. El sencillo encabezó las listas en varios países latinos.


En las décadas de los años 80 y 90, Albert escribió varias canciones enormemente exitosas como “Nothing´s Gonna Stop Us Now” (interpretada por Starships y nominada al Oscar, Globo de Oro y Grammy), “I Don´t Wanna Live Without Your Love” (interpretada por Chicago), “Through The Storm” (interpretada por Aretha Franklin & Elton John), “Don´t Turn Around” (interpretada por ASWAD, Neil Diamond y Ace Of Base, quienes alcanzaron el nº 3 en las listas mundiales), “Give A Little Love” (interpretada por Ziggy Marley & The Melodymakers), “It Isn´t, It Wasn´t, It Ain´t Ever Gonna Be” (interpretada por Whitney Houston & Aretha Franklin”) y “Don´t You Love Me Anymore” (interpretada por Joe Cocker). Muchas de estas canciones fueron compuestas junto con la frecuente colaboradora Diane Warren. En 1988 Albert, junto con John Bettis, tuvo la oportunidad de escribir la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Seúl, Corea. “One Moment In Time” fue directamente a lo más alto de las listas en todo el mundo, interpretada por Whitney Houston y, además, le dio a Albert su primer Emmy. Otros artistas como Tina Turner (“I Don´t Wanna Loose You”, “The Way Of The World” también producida por Albert), Diana Ross (“When You Tell Me That You Love Me”), Rod Stewart, Barry Manilow, Dolly Parton, Celine Dion, Elton John, Dionne Warwick, Air Supply, Bonnie Tyler, Roy Orbison (“Careless Heart”, escrita con Roy y Diane Warren), Hank Williams, Jr., Agnetha Faltskog (de ABBA), Phil Everly, Bill Medley y K.D. Lang, grabaron canciones de Albert durante esta época.

Durante la pasada década, grandes artistas grabaron las composiciones de Albert, entre ellos Josh Groban, Westlife, Michael Ball, José Carreras, Cliff Richard, Nancy Sinatra, Tina Turner y muchos otros. En 2005, Albert grabó un álbum en solitario, “Revolution Of The Heart”, una grabación acústica que consiguió grandes críticas.


Como es obvio por lo anterior, las canciones de Albert son clásicos atemporales y varias de ellas han sido éxitos repetidos como “The Air That I Breathe” (interpretada por The Hollies y Simply Red), “Don´t Turn Around” (interpretada por ASWAD y Ace Of Base) y “When You Tell Me That You Love Me” (inicialmente interpretada por Diana Ross y, diez años después, como dúo entre Westlife y Diana Ross).

Los logros de Albert fueron oficialmente recompensados en el año 2000, cuando recibió la Orden del Imperio Británico, de manos de la reina Isabel II en Londres. En 2008, Albert fue admitido en el prestigioso Songwriters´ Hall Of Fame. En 2010, Albert grabó su disco “Legend”, un disco de grandes éxitos cantados a dúo con grandes artistas (Cliff Richard, Bonnie Tyler, Albert Hammond Jr., Julio Iglesias, Miguel Bosé, Raphael…) que consta de dos versiones, inglesa y española y, que alcanzó gran éxito en varios países. A este disco le siguió una gira por España y varios países de Sur América. En 2011, Albert recibió de manos de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música en España el premio Latino de Honor. En 2012, Albert Hammond publicó el que es su último trabajo “Legend II” en el que grabó igualmente algunas de sus canciones más importantes y con el que sigue de gira.

Sólo con escuchar el trabajo de Albert en los pasados cincuenta años, uno se hace a la idea de la marca que ha dejado en la música popular, una gran colección de estandartes musicales contemporáneos conocidos a lo largo de todo el mundo y que profundamente han tocado las vidas de todos nosotros.

Biografía tomada de www.alberthammond.com

A continuación, celebramos el cumpleaños de Albert Hammond, con uno de sus éxitos: Nunca llueve en el Sur de California.


jueves, 17 de mayo de 2018

Aniversario del estreno de Shéhérazade, 3 melodías para solista y orquesta, de Maurice Ravel


Shéhérazade es el título de dos obras de Maurice Ravel. Ambas tienen su origen en la fascinación del compositor por Scheherazade, la heroína y narradora de Las mil y una noches. La primera de ellas es una obertura, compuesta en 1898, que no fue bien recibida por el público y la crítica en su estreno, y que fue publicada en 1975, 38 años después de la muerte del compositor.

La segunda corresponde al ciclo Shéhérazade, 3 canciones o melodías para mezzo soprano o tenor y orquesta, sobre poemas de Tristan Klingsor, que fue estrenada el 17 de mayo de 1904, en un concierto de Société Nationale en el Salle Nouveau Théâtre, en París. Las tres canciones se titulan: Asie, La flûte enchantée, y L'indifférent.
  
A continuación, de Maurice Ravel, Shéhérazade, 3 melodías para solista y orquesta, en la versión de Christiane Karg, y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, dirigida por Stanisław Skrowaczewski.


Fuga y Misterio - Astor Piazzolla - Musette Squared Project


martes, 15 de mayo de 2018

Arletty


Léonie Marie Julie Bathiat, más conocida como Arletty, nació en Courbevoie, Francia, el 15 de mayo de 1898 y murió en París, Francia, el 23 de julio de 1992. Modelo, cantante y actriz.

A los 18 años, cuando murió su padre, comenzó a trabajar en una fábrica de armamento. Poco después se mudó a un barrio en Paris, donde conoció a Coco Chanel, al cantor y comediante André Brulé y su esposa Ghislaine Dommanget, que la introdujeron en el medio artístico, y comenzó a tomar lecciones de canto y piano con Suzanne Jardin, discípula del pianista Alfred Cortot.​

Hacia 1918 comenzó a utilizar su nombre artístico y conoció a varios personajes como el pintor y coleccionista Paul Guillaume, ​marchante de Amedeo Modigliani y Picasso, y Moïse Kisling la retrató en 1933, obra que se conserva en el Museo del Petit Palais de Ginebra.


Los inicios de su carrera estuvieron dominados por el Music hall, posteriormente en obras de teatro y cabaret. Arletty cobró notoriedad en la opereta Ô mon bel inconnu de Sacha Guitry y Reynaldo Hahn, la cual fue presentada en el Teatro de las Bouffes Parisiens. Su carrera tomó impulso hacia 1936, cuando apareció en L'École des veuves de Jean Cocteau y en las obras Les Joies du Capitole y Fric-Frac.

En 1930 debutó en cine con el film La Douceur d'aimer de René Hervil y posteriormente apareció como la Reina de Abisinia en Les Perles de la couronne de Sacha Guitry en 1937. En 1938 saltó a la fama por su interpretación de la prostituta Raymonde junto a Louis Jouvet en la película Hôtel du Nord dirigida por Marcel Carné y basada en la novela homónima de Eugene Dabit. Gracias a esa película, en 1943 obtuvo el papel de Garance en la película de Marcel Carné Les enfants du paradis, escrita por Jacques Prévert, y en otras películas como Le jour se lève y Les Visiteurs du soir, de 1942.

En octubre de 1944 fue arrestada por haber mantenido un amorío con un oficial alemán, a quien conoció durante la ocupación nazi. Fue internada primero en el campo de concentración de Drancy y luego en la prisión de Fresnes durante 120 días. Después no se le permitió volver a París por dos años, período en el que residió bajo arresto domiciliario en las afueras de la ciudad.



Su regreso a la pantalla fue un fracaso, y en 1949 regresó al teatro, interpretando a Blanche DuBois en el estreno francés de Un tranvía llamado Deseo de Tennessee Williams bajo la dirección de Jean Cocteau. Luego de un periodo moderadamente exitoso como actriz de teatro, perdió la vista en el ojo izquierdo en un accidente en 1952. A partir de entonces, vivió Belle-Ile en mer en la costa de Bretaña. En 1956, formó parte del jurado del Festival de Cannes.​ Allí, Henri Matisse aprovecho para retratarla.​

Participó en la versión cinematográfica de la pieza de Jean Paul Sartre A puerta cerrada, y sus últimas actuaciones en cine fueron en un pequeño papel como una anciana francesa en la película épica de 1962 El día más largo y en Le voyage à Biarritz en 1963, en donde apareció junto a Fernandel. En 1966, casi ciega, realizó su última aparición teatral en Les Monstres sacrés de Jean Cocteau, dirigida por André Brulé en el Théâtre des Ambassadeurs.

Durante su vida, Arletty publicó dos memorias: La défense, La defensa en 1971 y Je suis comme je suis, Soy como soy en 1989. En 1995, el gobierno francés emitió una serie limitada de monedas para conmemorar el centenario del cine, entre la que se incluía una moneda de 100 francos con la imagen de Arletty. En 2015, la película Arletty, une passion coupable de Arnaud Sélignac, contó el romance entre Arletty y el oficial alemán Soehring.



A continuación, recordamos a Arletty, con una de sus canciones: E'est Mon Homme.



lunes, 14 de mayo de 2018

El milagro israelí: Los 70 años de la única democracia de la región


El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo


El milagro israelí: Los 70 años de la única democracia de la región

El 14 de mayo de 1948 se coronaba una ansiada aspiración del pueblo judío: la proclamación del Estado de Israel. En estas siete décadas, el país ha logrado un desarrollo económico y social envidiable. Por la Redacción de DEF.

12 de mayo de 2018

El primer ministro israelí David Ben Gurión lee la declaración de la independencia de Israel en Tel Aviv el 14 de Mayo de 1948. Foto: AFP.
Cuando el jefe del gobierno provisional israelí, David Ben Gurión, proclamó el 14 de mayo de 1948 el "derecho natural del pueblo judío de ser dueño de su propio destino, como las demás naciones, en el seno de un Estado soberano propio", pocos se atrevían a aventurar cuál sería el futuro de ese diminuto país enclavado en un territorio árido y rodeado de vecinos hostiles que le negaban el derecho a su existencia. A lo largo de estas siete décadas, el Estado de Israel se consolidó como la única democracia de Medio Oriente y logró garantizar elevados estándares de vida a su población, lo que le ha permitido ubicarse en el 19.º puesto, entre 188 países, en el Índice de Desarrollo Humano elaborado por Naciones Unidas.

LA EXPERIENCIA PIONERA DE LOS KIBUTZ

Un capítulo en la constitución del futuro Estado de Israel fue el impulso dado por el movimiento de los kibutz. La conformación de los kibutz, granjas colectivas de inspiración socialista pobladas por colonos que escapaban de las persecuciones y de los pogromos de Europa del Este, tuvo lugar durante la primera mitad del siglo XX. Tal como explica el gobierno israelí en su opúsculo Una mirada sobre Israel, "el kibutz se creó como unidad socioeconómica, en la cual los bienes y medios de producción son de propiedad comunal, y las decisiones son tomadas por la asamblea general de los miembros".

El primer ministro israelí David Ben Gurión junto a Golda Meir. Foto: AFP.
El primero de ellos, Degania, fue fundado en octubre de 1910 en las cercanías del lago Tiberíades, cuando el territorio de Galilea aún se encontraba bajo la dominación otomana. Para 1950 ya existían 214 kibutz, con una población estimada de 67.550 personas. A partir de la década del 80, al calor de las reformas liberalizadoras, estas granjas colectivas debieron reinventarse para poder subsistir en un mundo cada vez más competitivo y globalizado. En la actualidad, hay en el país un total de 273 kibutz, con alrededor de 106.000 habitantes. Si bien representan poco más del 1,2 % de la población israelí, en ellos se cultiva cerca de la mitad de las tierras agrícolas.

Los altos estándares del sistema educativo y la calidad de las escuelas, universidades e institutos de investigación constituyen otro punto fuerte del modelo israelí. Con un gasto anual promedio en educación que supera el 5 % del PBI y que incluyó picos del 9 % en 1985, del 8,6 % en 1980 y 7,8 % en 2016, el país ha cosechado los frutos de este esfuerzo presupuestario. Con una población de 8,6 millones de habitantes, Israel cuenta actualmente con 314.500 estudiantes en sus nueve universidades y 54 academias superiores. De allí han egresado sus ocho Premios Nobel en ciencias duras, seis en Química y dos en Economía, además de los tres Premios Nobel de la Paz.
La performance en materia de salud pública también ubica al país a la cabeza de los principales rankings internacionales.

La bandera de Israel sobre Jerusalén. Foto: AFP.
De acuerdo al índice global elaborado por Bloomberg en esta materia, Israel es el noveno país más saludable del mundo, con una expectativa de vida de 82,5 años (80,7 en los varones y 84,2 en las mujeres) y una bajísima tasa de mortalidad infantil (3,1 por cada 1000 nacidos vivos). El gobierno destina una cifra equivalente al 11,57 % de su gasto total al sistema de salud, que a partir de 1995, con la sanción de la Ley del Seguro Nacional de Salud, garantiza una canasta uniforme de servicios médicos a todos los residentes. El país cuenta con 373 hospitales y una amplia red de centros de atención, dispensarios, centros materno-infantiles e instituciones de rehabilitación.

EL PAÍS DE LA ALTA TECNOLOGÍA Y DE LAS START-UPS

El Estado de Israel ocupa el segundo lugar, después de Estados Unidos, en lo que respecta a la concentración de empresas tecnológicas del mundo, un claro liderazgo en emprendimientos vinculados a la tecnología. Con un 4,2 % de su PBI destinado a investigación y desarrollo (I+D), el país se ubica muy por encima del promedio de 2,3 % que dedican a I+D los demás miembros de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE). Cabe destacar, a modo de ejemplo, que Israel tiene entre 135 y 140 ingenieros por cada 10.000 trabajadores, lo que equivale al índice per cápita laboral más alto del mundo en dicha profesión.
Cuenta con más de 4000 start-ups (empresas emergentes del sector tecnológico) radicadas en su territorio, lo que arroja un promedio sorprendente: una start-up por cada 1845 habitantes. Un factor clave son los denominados "centros de transferencia tecnológica", que contribuyen a que los investigadores puedan volcar comercialmente las ideas que desarrollan en las universidades y laboratorios científicos. Otra estadística contundente, difundida por el Foro Económico Mundial, indica que cada año Israel produce 249,2 patentes o inventos por cada millón de habitantes, lo que lo sitúa solo detrás de Taiwán, Japón y EE. UU.

Miles de porteños disfrutaron de BA Celebra Israel, el domingo 6 de mayo en el barrio de Palermo. Foto: Fernando Calzada.
El gran presente de la economía israelí se refleja también en el mercado laboral. Según cifras de la Oficina Central de Estadísticas (CBS) de Israel, en enero de este año el índice de desempleo fue del 3,7 % de la población económicamente activa, su nivel más bajo desde 1970. Otro dato revelador del buen presente es que el 79,8 % de las personas de entre 24 y 65 años cuentan actualmente con trabajo.

Sin embargo, el último informe de la OCDE, dado a conocer en marzo pasado, advierte sobre la alta tasa de pobreza en la población árabe israelí (49,4 %) y en los llamados haredim" –judíos ultraortodoxos– (45,1 %). Debemos considerar que estos dos grupos representarán, hacia el año 2060, la mitad de la población del país. Además, el bajo índice de personas con títulos académicos y universitarios de ambas comunidades, comparado con el resto de la población del país, no les permite contar con herramientas adecuadas para lograr una movilidad social ascendente.




domingo, 13 de mayo de 2018

Shalom - Celebramos Yom Yerushalaim



Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

   
                                            Celebramos Yom Yerusalaim


sábado, 12 de mayo de 2018

Adolf Eichmann, el ingeniero del Holocausto al que el Mossad cazó en la Argentina en una de las misiones más audaces de su historia

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo



Adolf Eichmann, el ingeniero del Holocausto al que el Mossad cazó en la Argentina en una de las misiones más audaces de su historia

Con una identidad falsa llegó a Sudamérica en 1950. Durante 10 años esquivó a la Justicia hasta que un comando israelí lo detectó

11 de mayo de 2018

Adolf Eichman, teniente coronel de las SS. Fue quien organizó la logística para transportar a millones de judíos hacia los campos de concentración

Solo a unos pocos vecinos de la casa de la calle Garibaldi les llamó la atención su ausencia. Hacía días que Ricardo Klement no se dejaba ver en la puerta del número 6067. Ese hombre siempre les resultó esquivo, intrigante, aunque amable. Sus hijos, en cambio, sí permanecían en la vivienda y parecía que llevaban adelante su rutina sin alteraciones. Era mayo de 1960 y faltaba poco para que esa sencilla propiedad conquistara fama mundial.


A un puñado de metros de la Ruta 202 en la localidad de San Fernando, en el Gran Buenos Aires, la casa de tres habitaciones se erigía como una más en el humilde barrio. Su propietario, Klement, era un alemán que había llegado a la Argentina luego de la Segunda Guerra Mundial, hacia 1950. Su vida era normal, como la de cualquier hombre de a pie. No así su pasado, al que mantuvo encriptado.

Pero la noche del 11 de mayo de aquel año, "el alemán" -de cara angulosa, frente generosa, acento marcado y una semántica confusa- no volvió a dormir a su casa. Tampoco a cenar en la concurrida mesa. Su familia, conocedora de los aterradores secretos que había juramentado sepultar, sospechó que algo había ocurrido con su padre. Pero como el resto del mundo, sabría la verdad recién doce días después.

Adolf Eichmann durante su juicio en Jerusalén, adonde fue trasladado desde la Argentina en mayo de 1960
La supieron cuando David Ben Gurión, primer ministro de Israel, comunicó al Knéset -el parlamento- que el servicio de inteligencia había capturado al criminal nazi Adolf Eichmannen una misión ultrasecreta en las afueras de Buenos Aires, donde se refugiaba y huía de la Justicia bajo una identidad falsa: Ricardo Klement. El vecino de San Fernando.

Todo Israel celebró la osadía del Mossad, el organismo que realizó la vigilancia sobre el jerarca de la Alemania nazi por casi tres años hasta finalmente cazarlo. Fue uno de los golpes más espectaculares que dio el servicio de inteligencia israelí en el exterior. Fue el agente Zvi Aharoni quien logró dar con el genocida en ese remoto vecindario. El plan había sido diseñado por el primer director del servicio secreto israelí: Iser Har'el.

Isser Har’el, el primer director del Mossad y cerebro de la cacería de Adolf Eichmann en la Argentina
A las 20:05 de aquella cerrada noche del 11 de mayo de 1960, Eichmann le pidió al chofer del ómnibus que se detuviera para descender. Era el vehículo que siempre lo llevaba desde la planta automotriz donde trabajaba como técnico hasta la Ruta 202 y Garibaldi. Al bajar del bus de la empresa de transportes 203 debía caminar los 36 pasos que lo separaban de su casa y cenar con su familia. No lo consiguió. Ese día, cuando el sol ya no estaba, unos hombres aparecieron espectrales. Como fantasmas.

Eichmann -aún Klement hasta ese instante- poseía formación militar y ya sabía de qué se trataba. No se resistió. El hombre que se deleitó cazando judíos era ahora la presa. Había pasado la última década mirando hacia atrás a cada instante por sobre su hombro para ver si alguien lo seguía. Si alguien lo acechaba. Imaginó más de una vez cómo darían con él. En ese momento tenía frente a sí a agentes entrenados como robots. Implacables. Sin cometer errores. Y supo de inmediato que eran israelíes.
 
Adolf Eichmann durante su exposición en el juicio en Jerusalén. Fue condenado a la horca. Murió el 31 de mayo de 1962
Sus captores lo introdujeron a un automóvil. El mismo desde el cual esperaron que descendiera del ómnibus. Desde San Fernando condujeron con el prisionero hacia un apartamento que tenían en Buenos Aires, a unos cuarenta minutos de allí. Un sitio de seguridad, como los identifican los espías. Lo mantuvieron cautivo durante nueve noches y en los prolegómenos de la celebración por el 150 aniversario de la Revolución de Mayo decidieron concluir su plan en la Argentina y volar a su tierra.

Bajo los efectos de alucinógenos y medio dormido, lo introdujeron nuevamente a un vehículo con el que operaba el Mossad en la capital argentina. Los efectos de las drogas durarían lo suficiente. Manejaron hasta el Aeropuerto Internacional de Ezeiza y lo subieron a un avión de la línea aérea El-Al, de bandera israelí, como un militar más. Camuflado en un uniforme. "Está borracho", convencieron los oficiales que lo trasladaban a las autoridades migratorias para justificar que estaban subiendo a una persona inconsciente a una aeronave. El falso pasaporte hizo el resto, facilitando los trámites. En ese avión, además, viajaría Abba Eban, el canciller israelí, quien había visitado la Argentina por las celebraciones patrias.

Aquel borracho era nada menos que un criminal nazi. Uno de los más siniestros y arquitecto de la maquinaria asesina que terminó con la vida de millones de judíos. Uno de los más buscados.

Una vez en el interior del avión se lo ingresó esposado en una celda que estaba acondicionada para tal evento. Era la madrugada del 21 de mayo cuando el avión partió hacia Israel. Dos días después, Ben Gurión revelaría al mundo que otro criminal de guerra nazi había estado viviendo en la Argentina. El otro del que habían tenido pruebas, el siniestro médico Josef Mengele, nunca fue extraditado y huyó a Brasil una vez que el Mossad lo descubrió en el sur del continente americano.

Esta vez, el otro jerarca no se les escaparía. Para eso, la misión debería ser ultrasecreta. En la Argentina nadie supo de la infiltración de los comandos que se llevaron a Eichmann. Mucho menos conocimiento tuvieron de que durante casi tres años vigilaron su vivienda. Conocían al milímetro cada paso que daba el veterano asesino en San Fernando. Tanto que el día de la captura, Klement no llegó a la esquina de 202 y Garibaldi en el bus de todos los días, sino en el siguiente. Por un momento creyeron que había descubierto el plan y huído. Pero no.

El Gobierno del por entonces presidente Arturo Frondizi se enteró de la misma manera que los vecinos de Klement del operativo. Fue un duro golpe a la autoridad y a la imagen estatal y generó una grieta diplomática entre ambos países.

Eichmann nació en Solingen, Alemania, el 19 de marzo de 1906. Con 44 años llegó la Argentina, donde se instaló bajo un nombre falso con su familia en esa localidad del Gran Buenos Aires. Casado con Veronika Liebl, tuvo cinco hijos: Klaus, Horst, Dieter, Ricardo y Nicolás. Nadie sabía que el alemán de pocas palabras era en realidad uno de los grandes responsables de la maquinaria asesina de Hitler.

Treblinka, uno de los campos de concentración desparramados por toda Europa por la Alemania nazi. Adolf Eichmann fue el encargado del traslado de millones de judíos a su exterminio
Durante sus años de gloria como jerarca ascendió hasta el rango de teniente coronel de las SS, el brazo militar-político de la Alemania nazi, encargado de la pureza ideológica y racial en las fuerzas que combatían en nombre del macabro Führer.

Enrolado desde el 1 de abril de 1932 en las SS, pronto logró notoriedad y ascensos. Hasta convertirse en una mano derecha de Hitler en el exterminio de judíos. Fue el encargado de organizar nada menos que la logística de transportes de las víctimas a los campos de concentración desparramados por toda Europa. Él era quien tenía a su mando la deportación de los judíos y la construcción de las cámaras de gas con la que se terminaba con sus vidas.

El juicio contra Eichmann comenzó en Jerusalén el 11 de abril 1961, casi un año después de su captura en Buenos Aires. Se lo acusó de crímenes contra la Humanidad, y un centenar de sobrevivientes del Holocausto dieron testimonio contra él. Su defensa fue poco digna: dijo que lo hacía cumpliendo órdenes de Hitler.

Garibaldi 6067, San Fernando, Buenos Aires, Argentina. En ese terreno estaba la vivienda donde vivió por 10 años Adolf Eichmann. Su familia continuó viviendo allí, hasta que decidieron demoler la casa en 2001
El 11 de diciembre de ese año fue condenado. Cuatro días después se conoció la sentencia: muerte. La misma con la que había estado tan emparentado. Con la que se había enamorado. Sería ahorcado en el penal de Ramla, justo en el centro de Israel. El reloj marcaba que habían pasado pocos minutos después de la hora cero del 31 de mayo de 1962.