Henri Cliquet-Pleyel nació en París, Francia, el 12 de marzo de 1894, y murió en su ciudad, el 9 de mayo de 1963. Compositor.
El sitio www.tobias-broeker.de publicó este recordatorio.
Henri Cliquet-Pleyel
Henri Cliquet-Pleyel nació el 12 de marzo de 1894 en París (Francia). Era sobrino bisnieto del compositor Ignace Pleyel. Henri Cliquet-Pleyel fue un prodigio musical e ingresó en el conservatorio de París a los 12 años. Allí estudió con Charles Koechlin (composición), André Gedalge y Eugène Cools (contrapunto y fuga) y fue compañero de estudios y amigo de Darius Milhaud.
Después de sus estudios, trabajó primero como profesor de canto en Cannes, Deauville y Aix-les-bains y esta ausencia en París podría ser la razón por la que Henri Cliquet-Pleyel no se convirtió en miembro del famoso grupo "Les Six" (Milhaud, Honegger, Poulenc, Tailleferre, Auric y Durey) en 1918. Que hubiera una oportunidad de ser parte de este grupo lo demuestra el hecho de que Albert Roussel una vez describió a Henri Cliquet-Pleyel como el "séptimo miembro de 'Les Six'".
En 1923, Henri Cliquet-Pleyel aprovechó la oportunidad para fundar su propio grupo de compositores, que, al igual que "Les Six", tuvo como mentor musical a Erik Satie. El grupo se autodenominó "École d'Arcueil" en referencia a la ciudad natal de Satie y estaba formado por cuatro miembros: Henri Sauguet, Roger Desormière, Maxime Jacob y Henri Cliquet-Pleyel. Desafortunadamente, para la carrera y el prestigio histórico de Henri Cliquet-Pleyel, la "École d'Arcueil" tuvo mucho menos éxito que "Les Six" y, además, solo existió dos años, hasta la muerte de Erik Satie en 1925.
La École d'Arcueil se dedicó a los objetivos musicales de claridad, simplicidad y humor, que consideraba representativos de la música de Satie. Y Henri Cliquet-Pleyel fue el máximo exponente de esta actitud, que mantuvo sin restricciones tras la disolución de la École d'Arcueil. La siguiente reseña de un concierto en la revista francesa «La Comoedie» de 1926 ilustra este punto:
El mismo concierto incluyó obras del Sr. Cliquet-Pleyel. Inauguró la tónica con una "Suite para piano" que comienza resueltamente con dos tonos diferentes y remotos, para pesar del público. Es su verdadera parcialidad, y estas constantes disonancias parecen no tener causa. Del mismo compositor, la Sra. Asso cantó con una devoción verdaderamente notable una obra inédita que consiste en una serie de menús exóticos y extraños (y me refiero a menús culinarios). ¡Qué idea tan curiosa ponerle música!
Con esta actitud, Henri Cliquet-Pleyel también se interesó por el dadaísmo, el surrealismo, la música popular o influencias como el jazz. Por ejemplo, compuso la música y acompañó al piano en una de las famosas representaciones de flamenco vanguardista de Vicente Escudero en el Théâtre Courbe en 1924. Además, Henri Cliquet-Pleyel compuso la música para la película "Panurge" de Michel Bernheim en 1932. Fue un compositor tan destacado que Virgil Thomson escribió sobre él en 1933:
Cliquet-Pleyel tiene un talento inimaginable. Fue un niño prodigio en el Conservatorio, un Mozart infantil. Hoy es un músico de prodigiosas facultades. Es el mejor transpositor y lector de partituras de París, probablemente de Europa. Puede escribir una sinfonía o una comedia musical casi cualquier fin de semana, copiar las partes, ensayarlas, dirigir el espectáculo, interpretar un concierto para piano de Mozart entre los actos, todo ello sin mover casi nada, y mientras tanto dedica de diez a catorce horas diarias a la producción de películas sonoras. Su habilidad es tan colosal que puede realizar el trabajo rutinario que parece ser el destino habitual de hombres de su talento, y aun así componer buena música libre como si no tuviera nada más en mente.
Es más fácil situar a Sauguet en la tradición francesa que a Cliquet-Pleyel. Su talento [de Sauguet] se asemeja más a un tipo francés histórico. Es compacto y unipersonal. Cliquet posee la soltura y la naturalidad de Delacroix, además de un desinterés ingenuo y absolutamente único.
Henri Cliquet-Pleyel también fue miembro de la Federación Musical Popular, como muchos de sus contemporáneos. En el congreso de la asociación en 1937, Henri Cliquet-Pleyel pronunció un interesante discurso que demuestra una vez más su radical opinión sobre la música moderna. El académico Christopher Lee Moore resumió acertadamente el discurso en su libro «La música en Francia y el Frente Popular (1934-1938)», explicando por qué se repite aquí:
Para Cliquet-Pleyel, la época en que escuchábamos música con la cabeza entre las manos ha pasado. Afirma provocativamente que la música "aburrida" de la gran tradición sinfónica es la peor música de todas. También critica a quienes se han "alimentado" tanto con la música de los maestros del siglo XIX que "desprecian obras más sencillas, más directas, de estilo popular, y que por ello se consideran de mal gusto". [...] Cliquet-Pleyel desaprueba ciertas "sinfonías, en las que la escasez de ideas se agrava por la vulgaridad y la falsa grandeza del estilo", y pretende recordar que estas obras no deben considerarse "buena música" simplemente porque se interpreten en salas de conciertos.
Después de la Segunda Guerra Mundial, las composiciones de Henri Cliquet-Pleyel se moderaron un poco y continuó componiendo hasta su muerte el 9 de mayo de 1963 en París (Francia).
Aunque considerado uno de los compositores franceses más talentosos de la primera mitad del siglo XX, a la altura de Darius Milhaud, las circunstancias históricas y su énfasis personal en la música popular hicieron que Henri Cliquet-Pleyel cayera en el olvido con el paso de las décadas. Hoy en día, está prácticamente olvidado, y su nombre solo se menciona en relación con la "École d'Arcueil" como una copia pobre de "Les Six". Esto no le hace justicia a Henri Cliquet-Pleyel, a su reputación entre sus colegas compositores ni a su papel provocador en la escena musical parisina durante décadas.
El catálogo de obras de Henri Cliquet-Pleyel es extenso, pero la mayoría de las enciclopedias ni siquiera mencionan su nombre hoy en día, por lo que se conoce poco sobre su obra. Investigué numerosos libros y periódicos antiguos y compilé un catálogo. A título informativo, presento este catálogo detallado al final de este sitio web.
De este gran número de composiciones tengo en mi poder el manuscrito autógrafo de un "Concierto para piano y orquesta":
Concierto para piano y orquesta
El manuscrito que poseo es la partitura completa de una obra para piano y orquesta. Henri Cliquet-Pleyel escribió tres composiciones para esta instrumentación: «Transbaikal, para piano y orquesta» (1938), un Concierto para piano mano derecha y orquesta (1939) y un Concierto para piano y orquesta (1940).
Lamentablemente, mi manuscrito no está fechado, pero la página del título lleva la palabra "Concierto" y la escritura para piano es para ambas manos, por lo que supongo que este es el autógrafo del concierto para piano de 1940.
No pude encontrar la publicación de esta partitura ni detalles sobre su estreno. Con el fin de preservar un importante concierto para piano francés de la primera mitad del siglo XX, presento aquí la partitura completa:
CliquetPleyel_PC.pdf
Catálogo de Henri Cliquet-Pleyel
Música de piano:
Toccata et fantaisie, para piano (1915)
L'Enfant prodigue, para piano (1920)
Sonatina, para piano (antes de 1921)
Siete acrósticos para piano (1921)
Trois piezas a la maniere d'Erik Satie, para piano (1921)
Suite n.° 1 para piano (1922)
Dos blues, para piano (1922)
Cinco tangos, para piano (1922)
Sept estudios para piano (1924)
Tres tumbas, para piano (1924)
Suite n.° 2 para piano (1925)
La lengua de las flores, para piano (1925)
Poemes quotidiens, para piano (1925)
Minueto, para piano (1926)
Le Tombeau de Satie, para piano (1926)
Menueto - La valse de la bikette, para piano (1928)
Linterna mágica, para piano (1936)
Veladas enfantines, para piano a cuatro manos (1937)
Sonata para piano (1940)
Cliquettes, para piano (1947)
Les Plaintes Inutiles, para piano (1950)
La malagueña, para piano (1950)
Zapateado, para piano (1950)
Recuerdos, para piano (1950)
La noche española, para piano (1955)
Seis mazurcas para piano (1958)
Homenaje a Debussy, para piano (1962)
música de cámara:
Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1912)
Cuarteto para piano en cuatro movimientos (1914)
Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1923)
Sonata para viola y piano (1923)
Swing low, sweet chariot, para piano, saxofón, violín solo y cuarteto de cuerdas (antes de 1933)
Chant d'esperance, para clarinete, fagot y piano (1936)
Sonata n.º 1 para violín y piano (1943)
Sonata n.º 2 para violín y piano (1947)
Trío para piano, violín y violonchelo (1954)
Trío para piano, clarinete y arpa (1962)
Sonata n.º 3 para violín y piano mano derecha (1963)
música orquestal:
Paráfrasis de un Negro Espiritual, para violín y orquesta (antes de 1937)
Transbaikal, para piano y orquesta (1938)
Sardane, para orquesta (1938)
Concierto para piano mano derecha y orquesta (1939)
Concierto para piano y orquesta (1940)
Escenas de ballet para orquesta (1962)
ópera:
Florette y Sylvie, ópera cómica (1926)
La Belle Enchanteresse, radio opereta (1938)
Les Impots, opereta
Música coral y vocal:
Trois epigrammes grecques, para voz y 10 instrumentos (1927)
Cómoda, para soprano y orquesta (1928)
España, para coro y orquesta (1938)
Phedre, para coro y orquesta (1940)
Le Cantique des Colonnes, para coro y orquesta de mujeres (1945)
La chanson du petit hypertrophique, para coro de hombres (1949)
Coleopteres, para voz y pequeña orquesta (1962)
canciones:
Tres quejas de Jules Laforgue, para voz y piano (1913)
Le mirliton d'Irene, para voz y piano (1923)
Les fleurs, para voz y piano (1933)
La Fille à vendre, para voz y piano (1933)N
Sur un bateau, para voz y piano (1934)
L'oeillet rouge, para voz y piano (1936)
Un coup d'oeil, para voz y piano (1936)
Le chant de l'Auberge, para voz y piano (1936)
Comptine, para voz y piano (1937)
Louange de l'olivier, para voz y piano (1954)
La lune est de toutes les saisons, para voz y piano (1954)
Demande en mariage, para voz y piano
La cigale et la fourmi, para voz y piano
La poule aux oeufs durs, para voz y piano
La chanson du bon sommeil, para voz y piano
Música de cine/teatro:
Música para una actuación flamenca de Vicente Escudero en 1924 titulada "Les Spectacles Espagnols"
Música cinematográfica para «Panurge» de Michel Bernheim (1932)
Música de cine para "La Corsade" de André Vigneau (1935)
Música para la obra "Le vent dans les voiles" de André Frere (1936)
música para la revista "Les Noctambules" de Jean Maugier (1936)
Música para la obra radiofónica «Byron ou l'épopée de la poesie» con texto de J. Audiberti (1939)
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Retrato para violín solo: No. 5 en Fa Mayor, en la versión de Charles Dimmick.
