Francis Poulenc

Francis Jean Marcel Poulenc nació en París, Francia, el 7 de enero de 1899 y murió en su ciudad, el 30 de enero de 1963. Compositor y pianista.

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Francis Poulenc (París, 1899-id., 1963) Compositor y pianista francés. 

«Mitad granuja, mitad monje», así definió Claude Rostand a Poulenc, un músico que afirmaba ser capaz de escribir la pieza más intrascendente al mismo tiempo que el motete más grave. Nacido en el seno de una familia acomodada, su vocación musical se despertó a edad muy temprana. En 1916 entró en contacto con Erik Satie, un compositor cuyo talante excéntrico ejerció una decisiva influencia en sus primeras obras. Miembro del Grupo de los Seis, las partituras escritas por Poulenc en su seno -Le gendarme incompris (1920), Les biches (1923)- cimentaron su fama de músico ligero e intrascendente. Con posterioridad, su estilo derivó hacia el neoclasicismo. 

Su retorno a la fe católica en 1936 propició una serie de composiciones sacras -Stabat Mater (1950), Gloria (1959)- de emocionada gravedad. Otros títulos destacados de su producción fueron Le bal masqué (1932) y las óperas Les mamelles de Tirésies (1947) y Dialogues des carmélites (1956).

A Continuación, de Francis Poulenc, la ópera Diálogos de Carmelitas, en la interpretación de Régine Crespin, Anne Marie Blanzat, y Eveline Brunner, en los principales papeles, junto al Coro de la Opera del Rin y la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, todos bajo la conducción de Jean Périsson. Producción de France 3, 1981.

Diálogos de carmelitas, o Dialogues des Carmélites, es una ópera en tres actos con música de Francis Poulenc y libreto en francés del propio compositor y Emmet Lavery, basado en un texto de Georges Bernanos, quien a su vez se inspiró en un relato de Gertrud von le Fort, y está basada en los trágicos sucesos que involucraron a una comunidad de monjas carmelitas de la ciudad de Compiègne durante la Revolución francesa. 

El régimen del terror de Robespierre no sólo prohibió los oficios de esta comunidad en su convento sino que persiguió a sus religiosas, las encarceló y finalmente las llevó a la guillotina el 17 de julio de 1794. Estas 16 monjas mártires fueron beatificadas en 1906 por el Papa Pío X.

Una de las monjas, la madre María de la Encarnación, pudo escapar de la persecución y escribió un relato de los hechos, el cual inspiró a la escritora alemana Gertrud von Le Fort una novela titulada Die Letzte am Schafott, o La última del patíbulo, escrita en 1931.

En dicha novela, la autora crea un personaje central, Blanche de la Force, con el que ella misma se ve identificada, de ahí la similitud con su propio nombre. Esta identificación proviene del hecho que la novela fue escrita en una época en que, asustada ante la marea nazi hostil a los católicos, la autora se refugió en un monasterio.

En 1938, el escritor Georges Bernanos recibió de su amigo, el sacerdote Raymundo Bruckberger, una traducción francesa de la novela de Gertrud von le Fort, y en 1947, en sociedad con el cineasta Philippe Agostoni, recurrió a Bernanos para la confección de un guion para una película basada en dicha novela. 

Bernanos se entusiasmó con la idea, y se abocó muy intensamente al trabajo, pese a su delicado estado de salud, finalizando en abril de 1948. Tiempo después Bernanos falleció, y su trabajo, sin nombre aún, fue titulado “Diálogos de Carmelitas” por el editor.

En un principio se consideró que el guion era poco apto para materializarlo en una película. Sin embargo, en 1960 se produjo el filme con ese título, y con la actuación Jeanne Moreau en el papel de la Madre María de la Encarnación.

En 1953, M. Valcarenghi solicitó a Francis Poulenc la composición de la música para un ballet de contenido religioso para La Scala en Milán. Sin embargo tal petición no lo entusiasmó, y Valcarenghi sugirió como alternativa el guion de Bernanos.

La composición se extendió entre agosto de 1953 y septiembre de 1955, agregándose luego el trabajo de orquestación, que finalizó en junio de 1957. Se trata de un libreto inusualmente profundo en su estudio psicológico de los caracteres divergentes de la madre Marie de la Encarnación y Blanche de la Force.

La ópera se estrenó en el Teatro Alla Scala de Milán el 26 de enero de 1957, y la acción se desarrolla en París y el convento carmelita en Compiègne, entre los años 1789 y 1792.

Acto I

Blanche de la Force, joven aristócrata patológicamente tímida decide, ante los continuos tumultos de la Revolución francesa, retirarse del mundo e ingresar en un convento. La anciana Priora le advierte que la Orden Carmelita no es un refugio, sino que las monjas tienen el deber de guardar la Orden, sin buscar ningún otro camino. En el convento, la alegre sor Constance dice a Blanche, y para su gran consternación, que ha tenido un sueño en el que ellas dos morían juntas y dentro de poco tiempo. La Priora, que está agonizando, encomienda a Blanche a la madre Marie; se siente aterrorizada ante su próxima muerte, y grita en su delirio que, a pesar de los largos años que ha dedicado a Dios, Él la ha abandonado. Blanche y la madre Marie quedan impresionadas por la muerte de la anciana Priora.

Acto II

Constance y Blanche hablan de la muerte de la priora, comentándole Constance que tanto miedo a morir en la anciana le pareció indigna de ella. El hermano de Blanche, el Caballero de la Force, llega para comunicarle que su padre considera que debe dejar el convento, ya que allí no estará protegida, al ser un miembro de la nobleza y además del clero. Pero Blanche lo rechaza, alegando que ha encontrado la felicidad en la orden carmelita. Más tarde, ella admite ante la madre Marie que es el miedo, o el miedo al miedo, como dice su hermano, lo que la impide marcharse. El capellán anuncia que han prohibido que predique, al no haber jurado la constitución civil del clero. Las monjas comentan que es el Terror lo que ahora rige el país, y nadie se atreve a defender a los sacerdotes. La hermana Constance se pregunta si no quedan hombres que puedan defender el país, a lo que la nueva priora le contesta que allí donde faltan sacerdotes, los mártires sobreabundarán. La madre Marie dice que sólo los mártires salvarán a Francia, pero la madre priora la corrige: no pueden ser mártires voluntariamente, el martirio es un regalo de Dios. Entra el Comisario 1.º y anuncia que la Asamblea Legislativa ha nacionalizado el convento y sus propiedades, y que las monjas deben abandonar sus hábitos. Cuando la madre Marie consiente, el oficial la insulta por estar tan impaciente por vestirse como el resto de las personas. Ella le replica que las monjas seguirán sirviendo, vistan cómo vistan. “El pueblo no necesita criados”, proclama el oficial con altanería. “No, pero tiene gran necesidad de mártires”, responde la madre Marie. “En tiempos como los actuales, la muerte no es nada”, dice él. “La vida no es nada”, contesta ella, “cuando está tan degradada”.

Acto III

En ausencia de la nueva Madre Superiora, la madre Marie propone que las monjas elijan el martirio. Sin embargo, todas deben estar de acuerdo, o la madre Marie no insistirá. Hay un voto secreto que disiente del martirio, y la hermana Constance dice que es ella quien ha votado en contra del martirio, y que ahora ha cambiado de opinión. Blanche escapa del convento. La madre Marie la encuentra en la biblioteca de su padre. Su padre ha sido guillotinado y han obligado a Blanche a servir a sus antiguos criados. Detienen a todas las monjas y las condenan a muerte. La madre Marie se encontraba lejos. El capellán le dice a la madre Marie que no puede contradecir a Dios y dirigirse voluntariamente al martirio uniéndose a los demás en prisión. Las monjas suben al cadalso cantando Salve Regina, con dignidad y sin temor. En el último momento, Blanche, que estaba escondida entre la multitud, aparece, ante la alegría de Constance. Pero ella también sube a la guillotina, mientras canta los últimos versos del Veni Creator: Deo Patri sit gloria,/ Et Filio, qui a mortuis / Surrexit, ac Paraclito / In saeculorum saecula....

Alexander Scriabin

Aleksandr Nikoláyevich Scriabin nació en Moscú, Rusia, el 6 de enero de 1872 y murió en su ciudad, el 27 de abril de 1915. Compositor y pianista.

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Alexander Scriabin (Alexandr o Alexander Nikoláievich Scriabin; Moscú, 1872 - 1915) Compositor y pianista ruso.

Scriabin fue el único hijo de la pareja formada por una pianista y un abogado. Debido al fallecimiento de su madre cuando él contaba un año de edad y a los viajes que realizaba su padre, Alexander fue criado por su tío Lyubov y su abuela. Comenzó a estudiar piano a los 11 años con Georgy Konyus y más tarde con Zverev en el Conservatorio de Moscú. Adquirió también conocimientos de teoría musical con Taneyev y otras disciplinas musicales con Arensky y Safonov.

A partir de 1885 empezó a componer música y a escribir poesía y en 1892 finalizó sus estudios en el conservatorio. Muy pronto mostró sus dotes como intérprete y enseguida pasó a formar parte de la gran hornada de pianistas rusos de la época, entre los que figuraban Lhevinne y el también alumno de Zverev, Rachmaninov. En sus recitales como solista, Scriabin interpretaba sus propias obras y composiciones de Bach, Mendelssohn, Schumann, Liszt y Chopin. Al practicar obras de Balakirev y Liszt sufrió una lesión en la mano derecha, lo que le llevó a componer sus piezas Op. 9, en las que la mano izquierda tiene un papel primordial.

En la década de los años 90 publicó en Moscú sus primeras obras (Op. 1, 2, 3, 5 y 7) hasta que en 1894 conoció en San Petersburgo al editor Belyayev, quien se haría cargo de publicar sus obras hasta 1903. Además de editor, Belyayev se convirtió en mecenas de Scriabin y le organizó varias giras como pianista; la primera por Alemania, Suiza, Italia y Bélgica en 1895 y la segunda al año siguiente por París, Bruselas, Berlín, Amsterdam y Roma. Mientras tanto, Scriabin continuó escribiendo obras como su Segunda Sonata o muchos de los Preludios. En 1897 compuso su Concierto para Piano Op. 20 y al año siguiente se casó con la pianista Vera Ivanova.

Scriabin fue también profesor del Conservatorio moscovita de 1898 a 1903 y por aquel entonces desarrolló su interés por la música orquestal, lo que le llevó a componer Reverie en 1898 y su Primera Sinfonía al año siguiente. Su interés por la filosofía y el misticismo se despertó hacia 1902 y cristalizó al entrar en contacto en 1905 con el movimiento de la teosofía y con las teorías de Nietzsche sobre el superhombre. Estas doctrinas incidieron profundamente en la obra de Scriabin desde su Op. 30 en adelante.

Repentinamente abandonó a su esposa Vera y a sus cuatro hijos y realizó una serie de viajes por Italia, Suiza y Bélgica junto a su joven admiradora Tatiana Schloezer. Su ya desarrollado egocentrismo creció aún más debido a la devoción que Tatiana sentía por él y Scriabin llegó a limitar su vida a su creatividad y genio, sin interesarse por ningún otro aspecto. Durante su estancia en Lausana compuso su Quinta Sonata para piano y terminó el Poema del Éxtasis para orquesta, que logró estrenar en 1908 en Nueva York.

Por aquellas fechas entró en contacto con Serge Koussevitzky, quien decidió convertirse en su agente, como en su día hizo Belyayev. Fue Koussevitzky quien convenció a Scriabin para que regresara a Moscú en 1909 y estrenara en Rusia su Poema del Éxtasis. El gran éxito que obtuvo la obra tanto en Moscú como en San Petersburgo, con Felix Blumenfeld al frente de la orquesta, convirtió a Scriabin en uno de los compositores de vanguardia más importantes de su país.

  

Poco después decidió regresar a Bruselas, donde se concentró en la composición de Prometeo, obra orquestal en la que probó a incluir un juego de luces de colores que acompañara la interpretación de la partitura. La obra fue estrenada sin la iluminación en 1911 en Moscú, y a partir de ese momento Scriabin volvió a centrarse en la escritura de obras para piano. Entre ellas destacan sus cinco últimas sonatas, que constan de un solo movimiento y en las que ya aparece su deseo de alejarse del sistema tonal. En la visita a Londres que realizó en 1914 le apareció una herida en el labio superior que se le infectó. Esto dio lugar a la septicemia que le causaría la muerte un año más tarde. Su última aparición en público tuvo lugar en San Petersburgo el 2 de abril de 1915.

La obra de Scriabin

Sus comienzos estuvieron influidos por Chopin y el Romanticismo tardío, y a ese período inicial pertenecen sus obras para piano hasta el Op. 29, las dos primeras Sinfonías y el Concierto para piano. Pero su búsqueda de una expresión estática y contemplativa, que se corresponde con una concepción religiosa y mística del arte, le fue aislando de la música de sus contemporáneos; compuso entonces la cuarta Sonata y la tercera Sinfonía.

A partir de 1907 prima en su obra la idea mesiánica de la función redentora de la música y, así, surgen Poema del éxtasis, las seis últimas Sonatas y Prometeo. Esta última obra debía ser interpretada acompañada por un juego de luces y para ello hizo fabricar un órgano que producía colores al accionarlo. Su interés por la asociación entre sonidos y colores fue fruto de conversaciones con Rimsky-Korsakov y Rachmaninov, quienes también experimentaban la sinestesia de color y música que propugnaba Scriabin.

Scriabin creía en la regeneración del mundo a través de un cataclismo. Tras éste surgiría un nuevo Nirvana que combinaría todas las artes y se dirigiría a todos los sentidos; de ahí que planeara una "ópera filosófica" cuyo título iba a ser Mysterium. En ella pretendía unir la música, la poesía, la danza, los juegos de luces e incluso los perfumes y había elegido un templo hindú cerca de Darjeeling para su interpretación, que nunca tuvo lugar. La sección musical iba a incluir coros, voces solistas, orquesta y al propio Scriabin como pianista en el centro. En un principio la obra Prometeo iba a ser incorporada a este ambicioso proyecto, pero finalmente Scriabin desechó la idea y compuso la obra Acte préalable a modo de preámbulo para Mysterium.

Otra de las características de la música de Scriabin es su constante uso de acordes de dominante, que dejan al oyente en un estado de expectación debido a la tensión armónica que provocan, lo que para la poética del compositor simbolizaba el deseo. Otro de sus acordes favoritos era el llamado "acorde místico", basado también en una armonía de dominante y en acordes de sexta, y que el compositor empleó en numerosas ocasiones a partir de 1908.

Tras la Primera Guerra Mundial, el estilo musical que practicaba Scriabin cayó en el olvido en favor del de compositores como Stravinsky, que coparon el interés del público; pero años más tarde se realizó una completa revisión de su obra que permitió apreciar con objetividad sus méritos y logros. Entre sus seguidores se hallan Prokofiev, Szymanowski, y, especialmente, Messiaen, quien también combinaba de forma exquisita la sensualidad con el misticismo.

A continuación, de Alexander Scriabin, Preludio y Nocturno para la mano izquierda Op. 9, en la interpretación de Alexandre Tharaud.

Novedades editoriales de enero de Ediciones B

EL CONFLICTO DE LOS SEXOS

Dr. Hugo Liaño

Hombre versus Mujer. Mujer versus Hombre. Cerebros en lucha

Un libro con una perspectiva diferente, producto de la experiencia y del exhaustivo análisis sobre el alcance de la colisión entre lo femenino y lo masculino en la sociedad, en el trabajo, en los afectos y en el sexo. En los diferentes capítulos se van describiendo la naturaleza de los conflictos, las diferencias que los favorecen, el escenario en que vivimos y los personajes que se mueven en él: las diferentes condiciones entre los sexos de sus patrones hormonales, características físicas, vigor y grado de premura de los impulsos sexuales; la orientación sexual; las capacidades intelectuales, emocionales, de aprendizaje y de atención, e incluso las preferencias estéticas, así como los enfoques del amor y las consideraciones sobre la fortaleza biológica y vitalidad de unos y de otras.

PASIÓN PERSA

Arthur Rowshan

Recetas para el amor

Jessica y Víctor viven una relación marcada por la rutina y el aburrimiento, pero gracias a los consejos de una pareja de ancianos persas, redescubrirán las artes del amor y del sexo y conocerán los secretos para llevar una vida satisfactoria en pareja y aumentar el erotismo en su relación.

En este libro descubrirás sugerentes recetas, pociones y elixires que potencian el deseo sexual y la química del amor. La gastronomía se convierte en un código de sensualidad cargado de penetrantes aromas y de colores deslumbrantes. Sus platos coloridos y mágicos, como las alfombras persas, son capaces de evocar sensaciones para el deleite de los sentidos.

  

PENSAMIENTOS DEL DRAGÓN AZUL

Leo Batic

Existen libros que nos cuentan historias de héroes, villanos y monstruos; y otros que nos permiten pensar y pensarnos para ver en cada página un tramo de nuestro propio viaje interior. En este libro todos somos princesas, guerreros, sirvientas, reyes, dragones y zapateros. Héroes, villanos y monstruos de nuestra propia historia.

Puedes leerlo siguiendo las páginas en orden o abrirlo en un lugar al azar y esperar que ahí haya un mensaje que vibre con tu corazón.

Aquí, el escritor e ilustrador Leo Batic abreva en un mundo que le es afín --el de las historias épicas y los seres fantásticos-- para escribir estas fábulas.

Cada una de ellas te invitará a la reflexión, al reconocimiento. Cada relato funcionará de espejo. ¿Quién soy? ¿Por qué actúo así? ¿Qué hago en este mundo? ¿Puedo cambiar mi destino? ¿Qué tienen que ver los valores propios con estos personajes?

Este libro te guiará en un viaje heroico hacia tu centro.

Te invitamos a pensar con el Dragón Azul.

  

DONDE TERMINA EL ARCO IRIS

Cecelia Ahern

Por la autora del best seller Posdata: te quiero

Rosie y Alex, amigos inseparables desde la infancia, necesitan seguir compartiendo los momentos importantes y los cotidianos. Pero sus vidas han tomado rumbos muy distintos y sólo pueden hacerlo mediante correos electrónicos, chats, cartas o postales. Rosie y Alex se cuentan en profundidad, sus vidas, sus sueños...y la realidad de unos sentimientos que nunca se han atrevido a revelar.

La mágica conexión que los mantiene unidos, lejos de desvanecerse, se afianza… y ello a pesar de los infinitos malentendidos, de las vicisitudes de la vida, y, cómo no, del propio destino, que ha decidido seguir jugando con ellos manteniéndolos durante demasiado tiempo separados.

¿De pronto, una última oportunidad aparece ante ellos. Apostarán Rosie y Alex por el amor verdadero?

  

DOS ALMAS

Holly Bourne

Ellos son el uno para el otro. O tal vez no

Las almas gemelas existen, pero no como te lo imaginas. Cada tanto nacen dos personas que forman la pareja perfecta. Son almas gemelas. Pero ¿y si encontrar a tu alma gemela tuviera el potencial para destruir la tierra, literalmente?

Una extraordinaria y épica historia sobre enamorarse.

«Yo nunca había creído en las almas gemelas. Era una expresión hollywoodiense, un concepto inventado para vender literatura romántica y derechos de autor.

A mi modo de ver, el amor era una obsesión mundial nacida de la fantasía desesperada. Daba igual que la gente hablara de amor, de romanticismo, del hallazgo de nuestra alma gemela y demás paparruchas. Para mí no era más que una cuestión de hormonas, de química y biología, envuelta en la ilusión de vivir felices para siempre, fruto del miedo a estar solos.

Claro que siempre se es una cínica hasta que una misma se enamora.

El problema era que Hollywood, Stephanie Meyer, Mills y Boon..., todos ellos tenían razón. Las almas gemelas existen de verdad.

Lo que ninguno de ellos entendía es que encontrarla no siempre es algo bueno.»

  

INFINITY BLADE: Redención

Brandon Sanderson

La segunda entrega de esta apasionante saga. Y aunque nunca hayas jugado a Infinity Blade, este libro te atrapará desde la primera página

Sigue la novela Fantasy basada en un videojuego para tablet que triunfa en la red.

Ha pasado mucho tiempo desde que Siris y el Rey Dios, enemigos, pero ambos traicionados, se pudren presos en la Bóveda de las Lágrimas. Su verdadero enemigo –el Hacedor de Secretos, creador de la Espada Infinita – ahora reina. Cuando Siris consiga obtener la libertad deberá desentrañar qué se esconde bajo los planes del nuevo rey y estar dispuesto a encabezar la rebelión.

Los secretos emergen y nos llevarán como lectores hacia atrás en el tiempo, hacia los orígenes de la Inmortalidad e incluso hacia la verdadera naturaleza del mundo mismo.

  

www.edicionesb-argentina.com

Mistinguett

Jeanne Bourgeois, más conocida como Mistinguett, nació en Enghien-les-Bains, Francia, el 5 de abril de 1875 y murió en Bougival, Francia, el 5 de enero de 1956. Vedette, cantante y actriz.

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Mistinguett (Jeanne-Marie Bourgeois; Enghien les Bains, 1874 - Bougival, 1956)

Cantante y actriz francesa, la más popular estrella de music-hall del primer tercio del siglo XX. Debutó en el music-hall cuando todavía era una adolescente; en este género trabajó junto a los mejores artistas de su época, entre ellos Maurice Chevalier, junto al que debutó en el Folies-Bergère a partir de 1910, y cuyas actuaciones se hicieron famosas a lo largo de los siguientes diez años.

Además de en el Folies-Bergère, triunfó en el Moulin-Rouge y el Casino de París. Se hizo especialmente famosa por sus espectaculares trajes y sombreros, que convirtió en un distintivo personal, y por sus bellas piernas, de las que se dice que estaban aseguradas en una elevada cifra. Aunque la mayor parte de su carrera se desarrolló en París, hizo apariciones esporádicas en los Estados Unidos (1911, 1951), mientras que en Londres actuó una única vez, en 1947.

Para la pantalla grande hizo películas como Los miserables (1913), Mistinguett detective (1917) y La Glu (1926). Algunas de las canciones que ella hizo famosas fueron Mon homme (1920), J'en ai marre (1921) o En douce (1922). Escribió dos volúmenes autobiográficos, Mistinguett y sus confesiones (1938) y Mistinguett (1954).

A continuación, Mistinguett, y uno de sus más grandes éxitos: Je Cherche Un Millionnaire.

Maurizio Pollini

Maurizio Pollini nació en Milán, Italia, el 5 de enero de 1942. Pianista.

Se inició en piano con su madre, luego estudió con Carlo Lonati hasta los 13 años, y a partir de entonces con Carlo Vidusso, hasta los 18.

Se graduó en el Conservatorio de Milán y en 1960 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin en Varsovia, momento en el que Arthur Rubinstein pronunció su célebre frase: “Ya toca mejor que algunos de nosotros”.

A partir de ese momento estudió con Arturo Benedetti Michelangeli y a principios de los 70 comenzó a realizar las grabaciones que lo consagraron. Entre estos trabajos se destacan los 24 estudios de Chopin, editados por el sello Deutsche Grammophon, y constituyen una piedra angular para muchos estudiantes de piano.

Se presentó en los más reconocidos teatros y salas ofreciendo recitales y conciertos con importantes orquestas en Europa, los Estados Unidos y el Lejano Oriente. En Estados Unidos se presentó por primera vez en 1968. Hizo su primera gira por Japón en 1974.

Maurizio Pollini está considerado como uno de los mejores pianistas de la actualidad, y se aprecian especialmente sus interpretaciones de Chopin, Mozart, Beethoven y de compositores contemporaneos como Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Roberto Carnevale y Giacinto Scelsi. Son memorables sus colaboraciones con directores como Claudio Abbado y Pierre Boulez.

A lo largo de los años recibió premios y distinciones como el Premio Grammy, el Premio Ernst von Siemens en 1996, el Premio Imperial de Japón en 2010, la condecoración de la Orden al Mérito de la República Italiana en grado de Caballero en el año 2000 y la Medalla de Oro de la Cultura y el Arte, y el título de Doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid en junio de 2013.

A continuación, Maurizio Pollini, y su interpretación del Concierto para Piano y Orquesta Nº 1 en Re Menor Op. 15, junto a la Staatskapelle Dresden, dirigida por Christian Thielemann.

Juan Carlos Altavista

Juan Carlos Altavista nació en Buenos Aires, Argentina, el 4 de enero de 1929 y murió en su ciudad, el 20 de julio de 1989. Actor y comediante.

Se inició en el Teatro Infantil Lavardén, donde tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, y luego aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini.

El personaje que lo hizo famoso fue Minguito Tinguitella, nacido de una idea de Juan Carlos Chiappe, y tuvo mucho éxito en radio, en teatro y en cine.

Participó de Polémica en el bar, un sketch en el programa de televisión Operación Ja Ja que más tarde se presentó como programa autónomo, con la participación de Jorge Porcel, Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Russa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau.

A modo de homenaje a su padre, utilizaba un vestuario particular. En una oportunidad declaró: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca".

Juan Carlos Altavista actuó además en numerosas películas de diversos géneros, en muchas de ellas con su personaje Minguito, destacándose siempre por su comicidad, y a lo largo de su carrera recibió premios y distinciones. En 1981 obtuvo el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los más importantes actores cómicos de Argentina, consiguiendo además el Konex de Platino.

Recordamos a Juan Carlos Altavista, con un fragmento del programa Polémica en el Bar.

Casa del Teatro

La Casa del Teatro es una entidad fundada en 1927 que alberga a más de 50 huéspedes que dedicaron su vida a la actividad teatral, y que en su vejez, buscan un lugar digno para vivir.

Gracias a la iniciativa de Regina Pacini de Alvear, el edificio de estilo Art Decó, con elementos nuevos para la época como acero inoxidable, mármoles, luz fluorescente y formas aerodinámicas entre otros, fue inaugurado el 4 de enero de 1938, y cuenta con una sala teatral con 400 butacas, biblioteca, capilla, museo y 45 habitaciones.

La Comisión Directiva de la Casa del Teatro, está presidida por Julio Baccaro y la misión es: Proporcionar albergue y asistencia médica a sus asociados, fortalecer sus conocimientos facilitando cursos y conferencias, y propender y procurar por todos los medios a la grandeza del teatro.

La dirección es postal es: Av. Santa Fe 1243 C1059ABG, en la ciudad de Buenos Aires, el teléfono / Fax 4811-7678, y la dirección electrónica casadelteatro05@speedy.com.ar

Baldassarre Galuppi

Baldassare Galuppi nació en Burano, Venecia, Italia, el 18 de octubre de 1706 y murió en Venecia, Italia, el 3 de enero de 1785. Compositor.

Su primer intento de ópera, La fede nell'incostanze ossia gli amici rivali de 1722, fue un espectacular fracaso. Posteriormente estudió música con Antonio Lotti y, después de un breve periodo en Florencia trabajando como clavicordista, regresó a Venecia para intentar una vez más con la ópera. 

Su ópera Dorinda de 1729, gozó de gran éxito y logró impulsar su carrera. En 1737 presentó en Turín su ópera Issipile.

En 1740 fue designado director de música del Ospedale dei Mendicanti, trabajó en San Marco en Venecia desde 1748, siendo apuntado como maestro de capilla, considerado así como el mejor músico de la zona.

La mayor parte de su vida residió en Venecia, entre 1741 y 1743 permaneció en Londres y entre 1756 a 1768 viajó a San Petersburgo para ponerse a disposición de Catalina II de Rusia.

En 1745, estrenó en Nápoles su ópera L'Olimpiade, en 1748 Demetrio en Viena, y en 1749, estrenó en Madrid su ópera Demofoonte; Semiramide riconosciuta en Milán y Artaserse en Viena.

Su primera ópera bufa fue "L'Arcadia in Brenta de 1749, fue su primera colaboración con el libretista Carlo Goldoni, con el cual produjo después una serie de óperas. Estos trabajos fueron muy populares, particularmente Il filosofo di campagna de 1754. En 1757 estrenó en Turín la ópera Ezio y en 1759, La clemenza di Tito.

A continuación, de Baldassare Galuppi, la Sonata para Piano en Do Mayor, en la interpretación de Arturo Benedetti Michelangeli.

Ludwig van Beethoven. Cuarteto de Cuerda Nº 2 en Sol Mayor Op. 18 Nº 2.

El Op. 18 constituye el primer esfuerzo importante de Beethoven en este complejo género musical y engloba seis obras dedicadas a su maestro, Joseph Haydn, aunque evidentemente aquí se encuentran todavía evidencias de los trabajos anteriores de Mozart y Haydn, ya hay un deseo de mostrar la originalidad que se verá plasmada en sus trabajos posteriores.

El cuarteto en sol mayor Nº 2 fue nombrado "Komplimentierquartett", especialmente debido al carácter extremadamente jovial del primer tema, a menudo interpretado como una secuencia de saludos ceremoniales.

A continuación, de Ludwig van Beethoven, el Cuarteto de Cuerda Nº 2 en Sol Mayor Op. 18 Nº 2, en la interpretación del Attacca Quartet.

Domenico Zipoli

Domenico Zipoli nació en Prato, Gran Ducado de Toscana, actual Italia, el 17 de octubre de 1688 y murió en Córdoba, Virreinato del Perú, actual Argentina, el 2 de enero de 1726. Compositor barroco.

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Domenico Zipoli (Prato, 1688 - Córdoba, Argentina, 1726) Compositor italiano.

Alumno de A. Scarlatti, ingresó en la orden de los jesuitas y destacó como organista y compositor de música instrumental para tecla.

En 1706 marchó a Roma, donde compuso sus primeras obras, entre las que destaca Sonate d'Intavolatura. En 1716 llegó a Sevilla, donde ingresó en la Compañía de Jesús. Tras terminar estudios de teología y filosofía, viajó a Córdoba (Argentina), donde permaneció hasta su muerte. Fue el músico más conocido de los que trabajaron para las misiones jesuitas de Mojos y Chiquitos, entre Paraguay y Bolivia.

Su obra en Europa es de una deslumbrante técnica barroca, por lo que llama la atención que supiera adaptarse a las necesidades de la música indígena guaraní. Desafortunadamente, una parte de su repertorio se perdió tras el final de las misiones de los jesuitas en 1767. Sus obras más representativas son la Misa Zipoli, las Vísperas Solemnes y los himnos Ave María Stella, O Gloriosa virginum y Tantum ergo Sacramentum.

A continuación, de Domenico Zipoli, Adagio para Oboe, Violoncello, Organo y Orquesta, en la versión de Jean-Francois Paillard, al frente de su Orquesta de Cámara.

Aniversario del estreno de la Misa de Réquiem en Re Menor K. 626, de Wolfgang Amadeus Mozart.

La Misa de Réquiem en Re Menor K. 626 de Wolfgang Amadeus Mozart, es una obra basada en los textos latinos para el acto litúrgico católico que se celebra tras el fallecimiento de una persona. Se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart, que falleció antes de terminarla.

Al momento de morir, Mozart dejó tres secciones completas, el Introitus, Kyrie y Dies Irae, del resto de la secuencia, las partes instrumentales, el coro, voces solistas y el cifrado del bajo y órgano, e indicaciones instrumentales y corales en el Domine Jesu y en el Agnus Dei.

En un principio Constanze Weber, su viuda, le encargó a Joseph Leopold Eybler que terminase el Réquiem, pero fue su discípulo Franz Xaver Süssmayr quien lo completó, en base a las directrices de Mozart.

Compuso las partes faltantes de la instrumentación, y escribió íntegramente el Sanctus. Para el Communio, y utilizó los temas del Introito y del Kyrie, a manera de reexposición, para darle coherencia a la obra.

Cuenta la anécdota que se presentó en casa de Mozart un desconocido, vestido de negro que rehusó identificars, y le encargó la composición de un réquiem. Le dio un adelanto y anunció su regreso en un mes. Pero por ese tiempo, el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la coronación de Leopoldo II. Cuando subía con su esposa al carruaje que los llevaría a esa ciudad, el desconocido se presentó otra vez, preguntando por su encargo. Esto sobrecogió al compositor.

Más tarde se supo que el sombrío personaje era un enviado del conde Franz von Walsegg, músico aficionado cuya esposa había fallecido. El viudo deseaba que Mozart compusiese la misa de réquiem para los funerales de su mujer, pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso permanecía en el anonimato.

El 10 de diciembre de 1791 se celebró una misa en memoria de Mozart y al parecer se interpretaron fragmentos de su Réquiem, pero el estreno de la obra completa se produjo en Viena, el 2 de enero de 1793, en un concierto en beneficio de la viuda del músico austríaco.

La obra fue interpretada nuevamente el 14 de diciembre de 1793, durante la misa que conmemoraba la muerte de la esposa del conde Walsegg y bajo la dirección del propio conde.

A continuación, de Wolfgang Amadeus Mozart, la Misa de Requiem en Re Menor K. 626, en la interpretación de Carolyn Sampson, soprano; Christine Rice, mezzo-soprano; Jeremy Ovenden, tenor, y Neal Davies, bajo; junto al Coro Nacional de Jóvenes de Escocia, y la Orquesta Sinfónica de la BBC escocesa, bajo la batuta de Donald Runnicles.

Sempo "Chiune" Sugihara

El sitio www.raoulwallenberg.net publicó este recordatorio

Sempo ”Chiune” Sugihara, salvador japonés

Baruj Tenembaum

Sempo Sugihara nació el 1 de enero de 1900 en Yaotsu, Prefectura de Gifu, Japón.

El apellido original de sus padres era Iwais, muy común en esas tierras. Cuenta la leyenda que cuando el padre de Sempo, Mitsugoro Iwais, cumplió el servicio militar en Manchuria y Siberia en 1895, contrajo tuberculosis. Fue entonces que recibió el cuidado especial de un oficial llamado Kosui Sugihara y, en gratitud, le ofreció convertirse en su hijo adoptivo, una costumbre de esos años. Pero algunos familiares atribuyen el cambio de nombre a una razón no tan noble. Por la misma época, Yaotsu implementó un nuevo servicio postal; un Sugihara tenía más posibilidades de recibir la correspondencia adecuada que docenas de Iwais.

En marzo de 1939, el Cónsul General Chiune Sugihara fue enviado a Kaunas para abrir un servicio consular. Kaunas era la capital provisoria de Lituania en ese momento, un punto estratégico entre la Unión Soviética y Alemania. Luego de que el 1º de septiembre de 1939 Hitler invadiera Polonia, Gran Bretaña y Francia declararon la guerra a Alemania.

Sugihara apenas se había asentado en su nuevo puesto cuando los ejércitos nazis invadieron Polonia y una ola de refugiados judíos se movilizó hacia Lituania. Consigo llevaban escalofriantes historias acerca de las atrocidades alemanas cometidas con la población judía.

Lituania, hasta el momento de la guerra, había sido un enclave de paz y prosperidad para los judíos, la mayoría de los cuales no habían caído del todo en la cuenta, o no creían, en el alcance del plan de exterminio nazi que se estaba llevando a cabo en Polonia. Los refugiados trataban de explicar que estaban siendo asesinados en masa, pero los judíos de Lituania continuaban con sus vidas normalmente. Las cosas comenzaron a cambiar para peor el 15 de junio de 1940, cuando los soviéticos invadieron Lituania. Era ya demasiado tarde para huir hacia el Este. Irónicamente, los soviéticos les permitirían a los judíos polacos emigrar fuera de Lituania a través de la Unión Soviética … pero sólo si podían obtener ciertos documentos.

Para 1940, una gran parte de Europa Occidental estaba bajo el dominio nazi, con Gran Bretaña resistiendo en soledad.

En ese terrible contexto, el Cónsul japonés Sugihara se convirtió en el centro de un desesperado plan de supervivencia. El destino de miles de familias dependía ahora de su humanidad. El ejército alemán avanzaba rápidamente hacia el Este.

En julio de 1940, las autoridades soviéticas ordenaron a las embajadas extranjeras que abandonaran Kaunas. Casi todas obedecieron de inmediato. Sugihara, en cambio, logró extender su estadía otras tres semanas.

Exceptuando a Jan Zwartendijk, el Cónsul Honorario holandés, Chiune Sugihara era ahora el único cónsul extranjero que quedaba en la capital lituana. Tenía mucho trabajo por delante.

El tiempo corría demasiado rápido para los refugiados. Hitler controlaba el Este europeo. Fue entonces que a algunos refugiados polacos se les ocurrió un plan, posiblemente la última oportunidad hacia la libertad. Descubrieron que dos colonias de Holanda en el Caribe, las islas de Curaçao y Guyana Holandesa (hoy Surinam), no exigían visas demasiado rigurosas para ingresar. Además, el Cónsul holandés les comunicó que había obtenido una autorización para sellar sus pasaportes con permisos de entrada.

Restaba el mayor obstáculo. Para llegar a estas islas, los refugiados necesitaban atravesar la Unión Soviética, cuyo cónsul accedió a dejarlos pasar bajo una condición: además del permiso de entrada holandés, necesitarían obtener una visa de tránsito del consulado japonés, ya que para llegar a las islas debían atravesar el imperio nipón.

A finales de julio, Chiune Sugihara y su familia amanecieron con una multitud de refugiados polacos reunidos fuera del consulado.

Desesperados ante la inminente llegada de los nazis, los refugiados sabían que su única escapatoria los llevaba al Este.

Sempo se sintió tocado por la urgencia de los refugiados. Sin embargo, no contaba con el permiso oficial de su gobierno para emitir cientos de visas.

Las tres veces que Sugihara solicitó autorización para emitir visas, recibió la misma negativa del Ministerio del Exterior en Tokio.

Discutió entonces la cuestión con su esposa e hijos. Debía tomar una difícil decisión. Había sido educado bajo la estricta y tradicional disciplina japonesa. Por un lado, estaba limitado por la obediencia. Por el otro, debía ayudar al necesitado. Sabía que si desafiaba las órdenes de sus superiores podría ser despedido y deshonrado, y probablemente nunca más trabajaría para su gobierno. Esto repercutiría en la situación económica y en el honor de su familia.

Temió por la vida de su esposa, Yukiko, y por las de sus hijos pero, finalmente, obedeció al mandato de su conciencia. Firmaría las visas sin contar con el permiso de Tokyo.

Durante veintinueve días, desde el 31 de julio hasta el 28 de agosto de 1940, Sempo y Yukiko Sugihara pasaron interminables horas escribiendo y firmando visas a mano. Más de 300 visas por día, cantidad que normalmente significaba un mes completo de trabajo para todo un consulado. Sin detenerse siquiera para comer, Sugihara decidió no perder un solo minuto de tiempo. La gente aguardaba el permiso de tránsito haciendo fila durante el día y la noche. Cientos de postulantes se transformaron en miles. Sugihara trabajaba contra el reloj: sabía que no pasaría mucho tiempo hasta que lo forzaran a cerrar el consulado y abandonar Lituania.

Continuó emitiendo documentos incluso hasta el momento de la partida del tren que lo llevaría desde Kovno hasta Berlín, el 1º de septiembre de 1940. Cuando el tren dejó la estación, le entregó su sello oficial a un refugiado, quien así podría salvar a otros judíos.

Una vez que recibían sus visas, los refugiados no tardaban en trasladarse a Moscú en tren, y de ahí a Vladivostok en el ferrocarril trans-Siberinao.

Desde allí, la mayoría continuó hacia Kobe, Japón, ciudad en la que se les permitió permanecer por varios meses. Luego fueron enviados a Shangai, China.

El Dr. Isaac Lewin, un sobreviviente de Sugihara, declaró recientemente en el libro In Search of Sugihara, del profesor Hillel Levine, que ”las autoridades japonesas de inmigración eran clementes en la revisión de las visas de tránsito”.

Miles de judíos polacos con las visas de Sugihara sobrevivieron bajo la protección del gobierno japonés en Shangai. Alrededor de seis mil refugiados huyeron a Japón, China y otros países en los meses subsiguientes. Habían escapado del Holocausto.

Sugihara actuó por cuenta propia. No existen pruebas de que haya habido algún incentivo económico, como tampoco de que haya experimentado placer con el peligro.

A pesar de su desobediencia, el gobierno de Sugihara pareció encontrar en su actitud un buen ejemplo para recordar la guerra. Sin embargo, en 1945 lo destituyeron del servicio diplomático. Su carrera estaba terminada. Tendría que empezar otra vez de cero.

En un principio solo encontró trabajo de media jornada como traductor e intérprete. Durante sus últimos 20 años de vida, se desempeñó como manager de una compañía exportadora con negocios en Moscú.

Chiune, su apodo, significa mil vidas.

En Israel, los actos de Sugihara fueron reconocidos públicamente desde 1969. Recién en 1985 fue distinguido con el título de Justo entre las Naciones.

Murió en 1986 en las cercanías de Tokio. Lo que hoy sabemos de su gesta se lo debemos a los testimonios de su esposa y de su hijo mayor, Hiroki.

* Baruj Tenembaum es Fundador de The Internarional Raoul Wallenberg Foundation. Extracto de la conferencia ”Los Salvadores de la Humanidad”.

Giuseppe Patanè

Giuseppe Patanè nació en Nápoles, Italia, el 1 de enero de 1932 y murió en Múnich, Alemania, el 29 de mayo de 1989. Director de orquesta.

Hijo del también director Franco Patanè, inició sus estudios en Nápoles donde debutó en 1951. Se distinguió como director de ópera. Fue el director en la Ópera de Linz en 1961-1962. También ocupó el cargo de director de orquesta de la Münchner Rundfunkorchester, desde 1985 hasta 1989.

Murió inesperadamente de un ataque al corazón mientras dirigía "El barbero de Sevilla" de Gioacchino Rossini en la Ópera Estatal de Baviera.

A continuación, recordamos a Giuseppe Patanè, al frente de la Orquesta y Coros del Teatro La Scala de Milán, en un fragmento de la ópera La forza del destino, de Giuseppe Verdi, con Montserrat Caballé y Jose Carreras, el 18 de Junio de 1978.

Astor Piazzolla - Libertango - European Jazz Trio

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