sábado, 22 de enero de 2022

El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Mendel Grossman.


Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se emite por Radio Sefarad.

Mendel Grossman: fotografiando el dolor y la oscuridad

TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON CECILIA LEVIT – Mendel Grossman nació en Gorzkowice en una familia judía observante, hijo de Shmuel y Hanna Grossman. Mendel dedicó sus años de juventud a la fotografía de retratos y paisajes. Cuando estalla la guerra, Mendel junto a su familia fueron obligados a vivir en el gueto de Lodz. Allí arriesgó su vida documentando todo lo que allí sucedía, hambre, enfermedad y muerte. Mendel distribuyó y escondió los negativos en diferentes sitios del gueto. Fue asesinado en las marchas de la muerte en abril de 1945. Parte de sus fotografías fueron halladas al finalizar la guerra y hoy se encuentran en el Museo Yad Vashem en Jerusalén y el Museo Lojamei Haguetaot. Un documento valioso e imprescindible que retrata la tragedia de los judíos del gueto de Lodz.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Hans Erich Apostel


Hans Erich Apostel nació en Karlsruhe Alemania, el 22 de enero de 1901, y murió en Viena, Austria, el 30 de noviembre de 1972. Compositor.

Entre 1916 y 1919 estudió piano, teoría musical y dirección de orquesta con Alfred Lorenz. En 1920 ocupó el cargo de kapellmeister y correpetidor en el Teatro Nacional de Baden, en Karlsruhe. En ese tiempo compuso sus primeras obras en un estilo romántico con una gran vena lírica. Entre 1921 y 1925 fue discípulo de Arnold Schoenberg en Viena, y entre 1925 y 1935, estudió con Alban Berg. Con ambos tomó clases privadas de piano, teoría musical y composición, y adhirio a la Segunda Escuela de Viena. Algunas de sus obras tienen una proximidad con la pintura del expresionismo. Fue amigo de Emil Nolde, Oskar Kokoschka y Alfred Kubin. Durante el periodo nazi, su música fue considerada como Arte degenerado y no fue interpretada. En esa época trabajó como pianista acompañante, y director de música contemporánea en Austria, Alemania, Italia y Suiza. Durante un tiempo residió en Viena. Después de la Segunda Guerra Mundial, desarrolló la sección austríaca de la Gesellschaft für Neue Musik, la Sociedad para la Nueva Música, que presidió entre 1947 y 1950. Trabajó como lector de pruebas en la Universal Edition, que editó su música, y fue responsable de las nuevas ediciones de Wozzeck, en 1955, y Lulú en 1963, de Alban Berg. A lo largo de su carrera obtuvo numerosos premios y reconocimientos. Su obra Paralipomena dodekaphonika es un buen ejemplo de sus obras posteriores.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con las Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn para Orquesta Op. 17, en la versión de la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por Wolfgang Sawallisch.

Wolfgang Amadeus Mozart. Concierto para Piano y Orquesta Nº 21 en Do Mayor K. 467. Ignas Maknickas.


A continuación, de Wolfgang Amadeus Mozart, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 21 en Do Mayor K. 467, en la versión de Ignas Maknickas, y la Orquesta de Cámara de Lituania, dirigida Vilmantas Kaliunas.

viernes, 21 de enero de 2022

Antonio Janigro


Antonio Janigro nació en Milán, Italia, el 21 de enero de 1918, y murió en su ciudad, el 1 de mayo de 1989. Violonchelista, director de orquesta, y profesor.

El sitio www.hmong.es publicó este recordatorio.

Antonio Janigro

Antonio Janigro (Milán, 21 de enero de 1918 - Milán, 1 de mayo de 1989 [1]) fue un violonchelista y director de orquesta italiano.

Biografía

Nacido en Milán, comenzó a estudiar piano a los seis años y violonchelo a los ocho. [1] Enseñado inicialmente por Giovanni Berti, Janigro se matriculó en el Conservatorio Verdi de Milán, donde fue instruido por Gilberto Crepax. En 1934 Janigro estudiaba con Diran Alexanian y Pablo Casals en la École Normale de París. Se graduó de la escuela en 1934 y comenzó a actuar en solitario y en recitales con Dinu Lipatti, Paul Badura-Skoda y Alfredo Rossi. [2]

Unas vacaciones desafortunadamente programadas en Yugoslavia dejaron a Janigro varado en ese país durante la Segunda Guerra Mundial. Se convirtió en profesor de violonchelo y música de cámara en el Conservatorio de Zagreb, donde su influencia desarrolló la interpretación moderna del violonchelo en Yugoslavia. También actuó como parte del Trío Maček - Šulek- Janigro. Al final de la guerra, Janigro viajó por Sudamérica y el Lejano Oriente como solista. En 1949 inició su carrera como director de orquesta. [1] En 1959, fue solista de Fritz Reiner, junto con Milton Preves y John Weicher, en un renombrado Grabación de la Orquesta Sinfónica de Chicago de Don Quijote de Strauss.

Un maestro extraordinariamente talentoso, Janigro educó a muchos violonchelistas de todo el mundo. La mayoría de ellos estudió en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart y en el Mozarteum Salzburg. Entre sus alumnos se encontraban Julius Berger, Mario Brunello, Thomas Demenga, Michael Flaksman, Michael Groß, Antonio Meneses, Andrej Petrac, Mario de Secondi, Giovanni Sollima, Gustavo Tavares, Enrico Dindo y Christoph Theinert.

Janigro fue un director de gran prestigio que dirigió una orquesta sinfónica para Radio Zagreb y fue dirigido como invitado en toda Europa. La orquesta de cámara I Solisti di Zagreb fue creada por Janigro y Dragutin Hrdjok en 1954 y fue dirigida por Janigro hasta que dejó el conjunto en 1968. [1]

Grabaciones

Vivaldi: Conciertos para diversos instrumentos. I Solisti di Zagreb, Antonio Janigro -conductor. The Bach Guil, Vanguard Records Stereolab LP, BG / BGS-70665, década de 1960.

JS Bach: Las 6 suites para violonchelo (1954, Westminster / Doremi DHR-8014 ~ 5)

JS Bach: Las 3 sonatas para violonchelo y clavecín, Robert Veyron-Lacroix (clavecín) (1954, Westminster / Doremi DHR-8014 ~ 5)

Boccherini: Concierto para violonchelo en si bemol mayor, Orquesta Sinfónica de Praga dirigida por Milan Horvat (1948, Westminster / Doremi DHR-8016)

Antonín Dvořák: Concierto para violonchelo en si menor, Janigro - solista, Orquesta de la Ópera Estatal de Viena dirigida por Dean Dixon, (Westminster / ABC Records W-9716)

Referencias

↑ a b c d Bracher, Ulrich (2006). "Kronologija života Antonija Janigra" (PDF). Antonio Janigro (en croata). Zagreb: Matica hrvatska. págs. 251-255. ISBN 9531507872. Consultado el 5 de febrero de 2020.

^ [1], "Al Conservatorio: Sciostacovic", revista La Stampa, 04/04/1948, Italia.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con su interpretación de la Sonata Arpegione para Violonchelo y Piano en La Menor D 821, de Franz Schubert. En piano Eugenio Bagnoli.

jueves, 20 de enero de 2022

A 80 años de la “Solución Final”: una mansión, 15 jerarcas nazis y la atroz decisión de aniquilar a los judíos

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo firmado por Matías Bauso.

A 80 años de la “Solución Final”: una mansión,

15 jerarcas nazis y la atroz decisión de aniquilar

a los judíos

El 20 de enero de 1942, funcionarios del nazismo y la Gestapo, liderados por Reinhard Heydrich,

se reunieron en un palacio en las afueras de Berlín. En la Conferencia de Wannsee quedó 

establecido el plan de exterminio de los judíos europeos. Qué ocurrió en la reunión. 

El papel de Adolf Eichmann. Y el destino final de la mansión

La villa de Wannsee en la que se reunieron quince jerarcas nazis liderados por Reinhard Heydrich para determinar la Solución Final  (Clemens Bilan - Pool / Getty Images)
La villa de Wannsee en la que se reunieron quince jerarcas nazis liderados por Reinhard Heydrich para determinar la Solución Final (Clemens Bilan - Pool / Getty Images)

Duró menos que un partido de fútbol. A la hora y media, los invitados se levantaron para comer algo y para conversar sin las tensiones ni las formalidades de una reunión oficial. El 20 de enero de 1942, hace ochenta años, quince jerarcas nazis -excepto Reinhard Heydrich ninguno del círculo íntimo del Führer- representantes de distintos ministerios, secretarias de estado y de la Gestapo, participaron de lo que luego se conoció como la Conferencia de Wannsee. No fue una reunión más. En ella quedó establecida la Solución Final.

La mansión, como todas las de su clase, es imponente. De frente se pueden contar treinta grandes ventanas distribuidas en tres pisos y varias terrazas. Un arreglado jardín al frente con árboles centenarios a su costado y en la parte posterior en el que se despliega un parque enorme que termina en la orilla del lago de Wannsee.

El frío se hace sentir en el invierno berlinés. 15 grados bajo cero. De a poco arriban los autos oficiales. Los hombres bajan apurados para cobijarse en el calor de las estufas del palacio. Llevan sobretodos y guantes abrigados. Nadie quiere llegar tarde. Le temen al organizador, un joven rubio, iracundo y (muy) ambicioso que parece no tener límites. A las 12 del mediodía, los quince, después de los tensos saludos de rigor, están sentados alrededor de la larga mesa. La reunión, la Conferencia de Wannsee, está por comenzar.

Reinhard Heydrich, la Bestia Rubia o el Carnicero de Praga, fue comisionado por Goring para que diseñara un plan que permitiera la aniquilación total de los judíos
Reinhard Heydrich, la Bestia Rubia o el Carnicero de Praga, fue comisionado por Goring para que diseñara un plan que permitiera la aniquilación total de los judíos

El organizador fue Reynhard Heydrich, La Bestia Rubia o el Carnicero de Praga. Unos meses antes había recibido la orden de Goering. Debía encontrar una solución al tema judío. Y para ellos eso significaba una sola cosa: la exterminación final.

El encuentro fue convocado para los primeros días de diciembre pero la vorágine de la guerra obligó a postergarlo. El ataque japonés a Pearl Harbor con la consiguiente declaración de guerra alemana a Estados Unidos y los problemas en el frente oriental, la invasión a la Unión Soviética había detenido el paso arrollador del principio y el estancamiento provocaba graves inconvenientes.

“Considerando la extraordinaria importancia que ha de concederse a estas cuestiones, y en aras de que todos los organismos centrales involucrados en el trabajo restante en relación con esta solución final alcancemos el mismo punto de vista, sugiero que estos problemas se discutan en una conferencia, especialmente porque desde el 15 de octubre de 1941 se ha estado evacuando a los judíos en transportes continuos desde territorio del Reich, incluidos el Protektorat de Bohemia y Moravia, hacia el Este”, eso decía parte del texto enviado como invitación firmada por Heydrich y supuestamente dictado por éste a Adolf Eichmann, que oficiaría como secretario de la Conferencia. La invitación avisaba, también, que al terminar se serviría un refrigerio.

Adolf Eichmann ofició de secretario de la Conferencia de Wannsee. A él le correspondió escribir el acta en el que quedó consignado todo lo hablado y decidido. Fue el funcionario de menor rango de los presentes (Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)
Adolf Eichmann ofició de secretario de la Conferencia de Wannsee. A él le correspondió escribir el acta en el que quedó consignado todo lo hablado y decidido. Fue el funcionario de menor rango de los presentes (Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

Los trece convocados fueron, entre otros, Otto Hofmann, Hienrich Müller, Karl Schonghart, Rudolf Lange, Roland Freisler y Alfred Meyer. Eran comandantes de regiones, secretarios de estado, subsecretarios y miembros encumbrados de la Gestapo. Estaban representados los territorios ocupados del Este, la Gobernación General (el territorio polaco bajo poder nazi), la cancillería, el ministerio del interior, el de justicia, la Oficina Principal de raza y Asentamiento.

La reunión comenzó con una larga exposición de Heydrich. Hablaba con tono marcial, sin dudar, con firmeza. Explicó que había recibido directivas de Hitler y de Goering y que debían coordinar el “tema de los judíos”. Dio cifras, levantó la voz, golpeó la mesa varias veces. Debía sobreactuar su convicción porque suponía que iba a encontrar oposición a sus ideas.

Para convencer a los invitados y lograr su colaboración, además de los gritos y las órdenes, Heydrich había pensado en otro plan. Había previsto que la reunión duraría bastante. Así que para el primer intermedio y aprovechando que era el mediodía tenían preparado un gran banquete. Quienes atendían la mesa tenían la orden de no dejar vaciar nunca las copas de los invitados. Tenían el mejor brandy de Europa a su disposición.

En 2001 una película recreó lo sucedido en la Conferencia de Wannsee. Kenneth Branagh interpretó a Heydrich y Stanley Tucci a Adolf Eichmann
En 2001 una película recreó lo sucedido en la Conferencia de Wannsee. Kenneth Branagh interpretó a Heydrich y Stanley Tucci a Adolf Eichmann

Pero para sorpresa de Heydrich y de Eichmann la exposición no encontró resistencia alguna. Todos estuvieron de acuerdo. “La Solución Final fue recibida con extraordinario entusiasmo por todos”, consignó Eichmann. El único que se mostró preocupado fue Josef Bühler, secretario de estado del Gobierno General, porque ellos debían recibir en Polonia a los judíos que les enviaran desde los otros sectores de los dominios del Tercer Reich; eso significaba más trabajo para ellos.

Lo que Heydrich había comunicado era que debido a la guerra y a que había aumentado la necesidad de hombres para que trabajaran bajo las órdenes de los alemanes, ya no iban a deportar a los judíos hacia otros países. Era una nueva etapa: la evacuación definitiva hacia los territorios polacos. Hacia allí enviarían a todos los judíos.

Hay que tener en cuenta que los nazis eran muy afectos a los eufemismos. Y que la evacuación significa que los judíos serían enviados forzosamente hacia esos territorios y que allí luego de ser explotados, serían asesinados.

No es que hasta el momento no hubiera habido matanzas indiscriminadas. Pero a partir de la Conferencia de Wansee, esa conducta se institucionalizó y se sistematizó.

Los movimientos oficiales antisemitas se habían dado desde el arribo de Hitler al poder. Pero con el correr de los años se fueron incrementando hasta llegar a la Solución Final.

La Mansión de Wannsee, a partir de 1992, se convirtió en un museo y en un memorial del Holocausto, después de haber oficiado de colegio durante décadas (Sean Gallup/Getty Images)
La Mansión de Wannsee, a partir de 1992, se convirtió en un museo y en un memorial del Holocausto, después de haber oficiado de colegio durante décadas (Sean Gallup/Getty Images)

En su exposición, Heydrich utilizó el metódico trabajo que había hecho Eichmann, una especie de censo de judíos europeos. Los habían divididos en dos grupos. En el Grupo A estaban los que habitaban territorios bajo el poder del Tercer Reich, de socios bélicos de ellos o territorios afines al nazismo. En el B, los que estaban bajo el poder de neutrales o los Aliados. Tanta era la fe que tenían de que ganarían la guerra que ya hacían planes sobre los judíos de esas regiones que no estaban bajo su poder.

Lo hablado quedó consignado en un acta que llevó adelante el secretario de la reunión, Adolf Eichmann. Semanas después, una copia del acta oficial fue enviada a cada uno de los participantes para que tuvieran su ejemplar. Tras la derrota alemana se destruyeron casi todas las copias. Una de ellas, la única que sobrevivió, fue hallada en 1947 entre los papeles de la cancillería alemana por el fiscal norteamericano Robert Kempner. Fue utilizada como prueba en los Juicios de Nuremberg y en el proceso contra Eichmann en Jerusalén.

El acta es una de las pruebas documentales que no deja dudas de que el Holocausto fue algo planificado y que no fue una consecuencia impensada del devenir de la Segunda Guerra.

La parte central de alocución de Heydrich deja en claro cuál era el plan: “Bajo la correcta dirección y en el marco de la Solución Final, los judíos serán enviados al este para ser usados para el trabajo de manera adecuada. En grandes columnas de trabajo, bajo separación por sexos, los judíos capacitados para trabajar serán llevados a estas áreas para construir carreteras; durante lo cual, indudablemente, una gran parte serán eliminados por causas naturales. Los del posible remanente final, al formar parte, indudablemente, de la porción más resistente, tendrán que ser tratados de acuerdo a esta condición, como la selección natural que representan, ya que en caso de ser liberados actuarían como la semilla del renacimiento judío”.

Después de la Conferencia se puso en marcha la Solución Final: los judíos europeos fueron enviados a territorios polacos para ser aniquilados (Alexander Vorontsov/Galerie Bilderwelt/Getty Images)
Después de la Conferencia se puso en marcha la Solución Final: los judíos europeos fueron enviados a territorios polacos para ser aniquilados (Alexander Vorontsov/Galerie Bilderwelt/Getty Images)

Es decir que el plan era utilizarlos, a los que pudieran, como fuerza de trabajo (al resto eliminarlo sin más). En medio de ese trabajo inhumano, en condiciones de frío extremo, mal alimentados, sin servicios médicos, sabían que morirían muchísimos. Los que sobrevivieran a esas condiciones eran los más dotados, los más fuertes. Y a esos, una vez utilizados, también debían masacrarlos. Porque si no habían sucumbido hasta ese momento significaba que eran muy fuertes. Eso implicaba un gran peligro para el futuro: podían rearmarse por lo que también serían eliminados.

Después de la larga exposición de Heydrich, hubo entre los asistentes un consenso casi absoluto. Cuando se abrió el diálogo y la intervención de los otros sólo mostraron su anuencia; eso sorprendió a los organizadores que creyeron que iban a tener más problemas para imponer su parecer. En esa etapa de participación colectiva se discutió otra cuestión: quiénes eran considerados judíos y si habría excepciones. Los casos conflictivos eran los de los veteranos de la Primera Guerra Mundial, los casados con alemanes o alemanas, los que tenían mayoría de abuelos arios. Es decir, los que eran llamados (peyorativamente) los Mischlinge, los mestizos. Sin embargo, aún con los pocos exceptuados siempre había (muchas) excepciones que permitían también asesinarlos.

La Conferencia de Wannsee no fue la que diseñó el Holocausto. Era un camino que el nazismo había tomado desde 1933. El antisemitismo y las acciones contra los judíos sólo fueron recrudeciendo con el tiempo. Medio año antes, Goering le había escrito a Heydrich pidiéndole que pusiera en marcha un plan para ejecutar la Solución Final. En diciembre de 1941, Hitler ante los máximos jerarcas nazis afirmó que había que hacer Tabula Rasa con los judíos. Goebbels en su diario consigna que Hitler habló de poner en marcha de una buena vez con la “inevitable aniquilación de los judíos”.

Otro claro indicador de que la decisión estaba tomada antes de Wannsee es que ninguno de los grandes nombres del nazismo estuvo entre los invitados. Heydrich sabía que de alguna manera de esa mansión saldría con la decisión aceptada por el resto. El verdadero objetivo de la Conferencia fue el de hacer partícipes a todos de lo que ocurriría. Era de tal magnitud la implicancia de la Solución Final que debían estar involucrados varios estamentos del estado. Lo que Heydrich les estaba diciendo era que debían aceitar los procedimientos burocráticos para llevar a cabo el monumental y demencial objetivo.

Al final, el oficial de menor rango de la reunión, el que estaba casi como copista, Adolf Eichmann, será uno de los grandes arquitectos, uno de los encargados de poner la maquinaria en funcionamiento. Años después quiso justificar su actuación durante el exterminio judío basándose en el consenso casi inmediato que hubo en la Conferencia. Así lo destaca Hannah Arendt en Eichmann en Jerusalén. Eichmann dijo que sus dudas respecto a la masacre se vieron despejadas al ver que esos grandes hombres, con un lugar jerárquico superior al suyo, estaban totalmente de acuerdo. A partir de ese momento se sintió liberado: “En aquel momento sentí lo que debió sentir Poncio Pilatos, ya que me sentí libre de toda culpa”, declaró con gran cinismo.

La Conferencia de Wannsee y la Shoah son recordadas en la exposición permanente en la mansión que se encuentra a orillas del lago Wannsee en las afueras de Berlín. Son muchos los colegios que la visitan para que sus alumnos conozcan la terrible historia (Sean Gallup/Getty Images)
La Conferencia de Wannsee y la Shoah son recordadas en la exposición permanente en la mansión que se encuentra a orillas del lago Wannsee en las afueras de Berlín. Son muchos los colegios que la visitan para que sus alumnos conozcan la terrible historia (Sean Gallup/Getty Images)

Para ejecutar un plan de esa magnitud requerían que el trabajo fuera coordinado entre todos los sectores que estaban presentes, pero siempre quedó claro que Heydrich y Himmler tendrían el control de las operaciones. Esa fue la verdadera finalidad de la Conferencia: dejar esclarecida la autoridad de Heydrich y que no surgieran después disputas internas.

Una cuestión que no suele resaltarse es que no hubo ningún representante del sistema concentracionario. Según Nikolaus Wachsmann autor de Kl, la monumental historia de los campos de concentración, en Wannsee todavía no se había dispuesto que la matanza tuviera los modos que finalmente adoptó. Sí que se llevara a cabo pero no la manera. Que eso se decidió pocas semanas después ante las evidentes dificultades en el frente del Este y los millones de judíos enviados a Polonia.

La Conferencia de Wannsee fue retratada en la película Conspiracy en la que Kenneth Branagh interpretó a Heydrich y Stanley Tucci a Eichmann. La mansión, después de la guerra, se transformó en un colegio. El historiador Joseph Wulf, desde mediados de los sesenta, quiso que se convirtiera en un sitio de memoria pero sus pedidos no fueron escuchados. Se suicidó en 1974 sin conseguir su propósito. Recién se convirtió en un Museo del Holocausto en 1992, cuando se cumplieron los 50 años de la Conferencia.

La reunión terminó antes de que pasaran noventa minutos desde su inicio. Todos estaban de acuerdo y muy entusiasmados. Pasaron a un gran salón para almorzar y para beber. Allí la formalidad y la tensión de la sala de la Conferencia quedaron a un lado. Allí, sin eufemismos, se habló de matanzas, masacres, aniquilamiento. Los quince oficiales nazis reían y hacían planes. Se sentían invencibles.

“Fue una agradable reunión social”, dijo Eichmann en su declaración casi dos décadas después cuando fue juzgado para describir el almuerzo.

Yvette Guilbert


Emma Laure Esther Guilbert, más conocida como Yvette Guilbert, nació en París, Francia, el 20 de enero de 1867, y murió en Aix-en-Provence, Francia, el 4 de febrero de 1944. Cantante.

En 1888 debutó en el Théâtre des Variétés, luego cantó en el Club Eldorado, El Diván Japonés, Ambassadeurs, y en 1890 en el Moulin Rouge. Su estilo era particular, se presentaba con largos guantes negros, se movía poco, sólo sus brazos, y los gestos o muecas de su cara. Las letras crudas de sus canciones hablaban sobre temas como la prostitución, robos y asesinatos, adulterio, homosexualidad, drogas, y abortos, con una voz virginal. Entre 1895 y 1897 realizó giras por Estados Unidos, Alemania e Inglaterra. Durante la era del cine mudo apareció en algunos filmes. En sus últimos años se dedicó a escribir. En 1932 fue condecorada con la Legión de Honor como Embajadora de la canción francesa. Alcanzó grandes éxitos como cantante de variedades con temas como Le Fiacre, Madame Arthur, o Quand on vous aime comme ça. Fue inmortalizada en varias ocasiones por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec.

A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con uno de sus grandes éxitos: Madame Arthur, grabación de 1934.

miércoles, 19 de enero de 2022

John Raitt


John Emmett Raitt nació en Santa Ana, California, Estados Unidos, el 19 de enero de 1917, y murió en Pacific Palisades, California, Estados Unidos, el 20 de febrero de 2005. Actor y cantante.

El sitio www.imdb.com publicó este recordatorio, firmado por  Gary Brumburgh.

John Raitt

Biografía

Una de las principales estrellas musicales de Broadway del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, el apuesto John Raitt fue descrito una vez por el compositor Richard Rodgers como "un tipo grande y musculoso con un magnífico barítono". John continuaría manteniendo una carrera increíblemente resistente que abarca más de 60 años, mostrando un poder, un alcance y una resistencia notables para un hombre que desafió las probabilidades mientras continuaba dando conciertos hasta bien entrados los 80 años.

Nació John Emmet Raitt en Santa Ana, California el 29 de enero de 1917, hijo de Archie John Raitt, fundador y director de la Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes del Condado de North Orange. Su interés por el teatro se desarrolló mientras asistía a Fullerton Union High School en Fullerton, donde apareció en varias obras en el Plummer Auditorium local y cantó en el coro de "The Desert Song". También sobresaliendo en fútbol americano y atletismo, ganó el título estatal en lanzamiento de peso en 1935, lo que, a su vez, le valió una beca de atletismo para la USC. Sin embargo, un año después, se transfirió a la Universidad de Redlands y recibió su título en educación física. Little Nellie Kelly (1940) protagonizada por Judy Garland y Ship Ahoy

Habiendo también estudiado canto clásico en la universidad, apareció en sus producciones de "The Bartered Bride" y "Die Fledermaus". Con el canto ganando una carrera como profesor de gimnasia en la escuela secundaria, John observó intensamente la voz con Richard Cummings mientras actuaba en clubes rotarios y YMCA. Una de sus primeras apariciones sería en el coro de "HMS Pinafore" con la Compañía de Ópera Cívica Ligera de Los Ángeles en 1940. Pasando a los papeles principales al año siguiente, John interpretó los papeles principales de Fígaro y el Conde Almaviva en "El barbero de Sevilla", Escamillo en "Carmen", así como también protagonizó "Rose Marie" y "La viuda alegre". Después de una amplia formación, John se vio mejor preparado para el teatro musical que para la ópera.

MGM vio en John una promesa como actor principal, lo contrató y lo preparó para pequeños papeles en ambos musicales de la era de la guerra (Janis Paige. Aquí, presentó la clásica balada "Hey There", por la que posiblemente sea más conocida. Estaba tan bien preparado para este papel que se le pidió a John que transfiriera a Sid a la película, esta vez coprotagonizada por Doris Day. Cine. (1942) Protagonizada por Eleanor Powell) y dramas estoicos Flight Command (1940), HM Pulham, Esq. (1941). Desanimado por su completa falta de aceleración, John continuó actuando como protagonistas musicales y obtuvo su gran oportunidad en su carrera cuando ganó el papel de Curly en la producción de Chicago del nuevo musical de gran éxito "Oklahoma". En 1944. Como tal, abandonó Hollywood y se mudó a Nueva York.

Los críticos se dieron cuenta de la presencia robusta del hombre, las tuberías robustas y la confianza inquebrantable. El hombre viril con el astuto destello en el ojo hizo su debut en Broadway originando el papel del atormentado ladrador de carnaval Billy Bigelow en el ahora clásico musical de 1945 "Carousel". Nunca tuvo que mirar hacia atras. La poderosa interpretación de John del número "Soliloquio" lo ayudó a hacerse con los prestigiosos premios New York Drama Critics y Donaldson, además de ser uno de los primeros en recibir el Premio Theatre World a "Personalidades prometedoras". Sorprendentemente, no fue nominado a un premio Tony por esta o cualquier otra actuación. Sin embargo, John siguió impresionando en Broadway a pesar de las breves ediciones de "Magadalena" (1948),"

La televisión se dio cuenta y John apareció en muchos de los populares programas de variedades musicales de la época, haciendo su debut en "The Ed Wynn Show" en 1949. Otros programas incluirían "The Buick Circus Show", "The Jane Froman Show" The Milton Berle Show", "The Colgate Comedy Hour", The Ed Sullivan Show", "The Dinah Shore Chevy Show", "The Steve Allen Playhouse", Shirley Temple's Storybook Theatre" y "The Bell Telephone Hour", entre otros. En 1957 interpretó a Frank Butler junto a Annie Oakley de Mary Martin en una producción de NBC-TV de Annie Get Your Gun (1957) y obtuvo papeles de actor director en obras tan dramáticas como "General Electric Theatre" y "Death Valley Days".

En 1954, John originó su segundo papel característico como capataz Sid Sorokin en "The Pajama Game" junto a Durante las próximas décadas, John se dedicaría a recorridos por los papeles que el público había llegado a amar (Curly, Billy, Sid). Las otras dos empresas de Broadway de Raitt, el musical A Joyful Noise (1966) y la revista A Musical Jubilee (1975), cerraron temprano. Otros vehículos que le convenían en la carretera incluían "Camelot", "Shenandoah", "1776", "South Pacific", "Man of La Mancha", "Kismet, "New Moon", Zorba" y "Fiddler on the Roof". De la nada, John interpretó a un camionero cantante en un episodio de televisión de 1986 de "Third Rock from the Sun".

El anciano Raitt siguió actuando con fuerza hasta los ochenta, haciendo giras en su espectáculo individual "An Evening with John Raitt" en el que cantó 23 canciones de 16 musicales de Broadway. Fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro en 1994 y en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl en 2001. Grabó 14 álbumes en total, incluido John Raitt: The Broadway Legend (1995). Los escenarios de conciertos y musicales en vivo serían el legado invaluable de John para el mundo de la música: allí siempre estaba "First Raitt".

En 1942, John se casó con la pianista Marjorie Haydock. Uno de sus tres hijos creció y se convirtió en la reconocida cantante, compositora y guitarrista de blues/rock Bonnie Raitt, quien obviamente heredó el talento musical de su padre. A menudo actuaban juntos en concierto en años posteriores. Hijo David Raitt se convirtió en diseñador gráfico y de títulos. Viviendo en el área de Pacific Palisades de Los Ángeles, el veterano cantante murió a los 88 años el 20 de febrero de 2005 por complicaciones de neumonía. Divorciado dos veces, le sobrevive su tercera esposa, Rosemary Kraemer.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con If I Loved You, del musical Carousel.

martes, 18 de enero de 2022

El Mirador Nocturno – Radio / Josef Suk - Serenata en Mi Bemol Mayor Op. 6, Sinfonía Asrael para Gran Orquesta en Do Menor Op. 27.

Hoy les presento el 3º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Josef Suk, con la Serenata en Mi Bemol Mayor Op. 6, y la Sinfonía Asrael para Gran Orquesta en Do Menor Op. 27.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

     

Berthold Goldschmidt


Berthold Goldschmidt nació en Hamburgo, Alemania, el 18 de enero de 1903, y murió en Londres, Reino Unido, el 17 de octubre de 1996. Compositor y director de orquesta.

El sitio www.holocaustmusic-ort-org publicó este recordatorio.

BERTHOLD GOLDSCHMIDT

Una de las dimensiones más interesantes de la Segunda Guerra Mundial fue el uso diverso y creativo de la propaganda. Los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 y los panfletos estadounidenses que proclaman la "victoria inevitable" son bien conocidos. Además, hubo muchas otras formas en que las fuerzas en guerra intentaron convencer a las poblaciones de sus enemigos de que su bando no solo era inferior, sino que también estaba perdiendo la guerra. Uno de los más creativos fue el uso que hizo la BBC de la propaganda musical de oposición. En los últimos años de la guerra, la radio británica patrocinó un programa regular en su Servicio Europeo, dirigido a Alemania. El propósito del programa era dar a los alemanes la oportunidad de escuchar música que había sido prohibida por los nazis debido al estatus 'racial' o político del compositor. Bajo la dirección del compositor y director de orquesta judío-alemán Berthold Goldschmidt, se basó en el poder de la música de compositores judíos como Mendelssohn y Mahler, y en grabaciones de artistas como Kreisler y Schnabel, para persuadir a los alemanes a desafiar los valores de su régimen. A pesar de lo breve que fue este programa, sigue siendo un ejemplo fascinante de la movilización política de la música clásica.

Berthold Goldschmidt nació en Hamburgo el 18 de enero de 1903. Con el apoyo de sus padres músicos, tomó lecciones de piano desde los seis años y comenzó a componer a una edad temprana. De joven, se sintió especialmente atraído por la música de Bach y Mahler. Demasiado joven para servir en el ejército, durante la Primera Guerra Mundial fue enviado al país para realizar trabajos agrícolas en apoyo del esfuerzo bélico. Mientras estuvo allí, fue testigo del maltrato cotidiano de los prisioneros de guerra soviéticos recluidos como trabajos forzados. Esta exposición temprana al racismo y la explotación afectaría su desarrollo político y musical, y finalmente se convirtió en un antifascista y antiautoritario convencido.

Después de la guerra, Goldschmidt comenzó a estudiar filosofía e historia del arte en la Universidad de Hamburgo. Pronto, sin embargo, volvió a su primer amor, la música, y se mudó a Berlín para estudiar con, entre otros, Franz Schreker. Consciente de que no era lo suficientemente bueno para convertirse en músico intérprete, centró sus estudios en dirección y composición, y ya en 1925 había comenzado a hacerse un nombre como compositor. A fines de la década de 1920, comenzó a trabajar en su primera ópera,  Der Gewaltige Hahnrei. (El Cornudo Poderoso). La ópera fue controvertida desde su presentación inicial, ya que era una crítica apenas velada del poder destructivo de la autoridad. Estrenada en febrero de 1932, cuando los nazis ganaron y consolidaban su poder, recibieron críticas muy positivas. No obstante, otros teatros solo aceptaron producirla bajo un contrato que les permitía cancelar la pieza de inmediato en caso de dificultades políticas.

Goldschmidt había sido acosado y amenazado por los nazis durante años por ser judío, "políticamente poco confiable" y defensor de la nueva música. Estaba bien conocido con el antisemitismo 'típico' de los pueblos pequeños por los que viajaba. Como la mayoría de los judíos alemanes, no se lo tomaba demasiado en serio. En 1933, sin embargo, los nazis se aseguraron de que fuera despedido de todos los cargos y que sus obras prohibidas. En la primavera de 1935 decidió emigrar a Inglaterra. Mediante una visita a su familia en Suiza, modificó pasar dinero de contrabando con él a Londres, donde inicialmente se mantuvo enseñando armonía y contrapunto a estudiantes privados. Su hermana menor moriría ese mismo verano, su padre dos años después. Pudo sacar a su madre del país inmediatamente antes del estallido de la guerra.

Fue en Inglaterra donde Goldschmidt finalmente pudo casarse con su prometida no judía, una cantante entrenada a quien había conocido en Berlín. Su vuelo a Inglaterra fue para señalar el declive gradual de su carrera como compositor. No solo dejó lentamente de componer nueva música, sino que su obra inédita anterior a 1935 se perdió. Cuando comenzó la guerra, a Goldschmidt le resultó cada vez más difícil componer y luchó para estabilizarse a sí mismo ya su joven familia. Como resultado de su reputación como un hablante de alemán con talento musical y antifascista, la BBC lo invitó a dirigir su programa de música alemana, transmitiendo música prohibida en la Alemania nazi. Permaneció en la BBC hasta 1947, cuando se logró que Alemania comenzara a reconstruir su vida musical y se desmanteló el programa de la BBC.

Durante la década de 1950, Goldschmidt compuso varias obras importantes, incluidas tres conciertos para clarinete, violonchelo y violín. Sin embargo, su incapacidad para interpretar muchas de sus obras lo desanimó tanto que después de 1958 dejó de componer, un desánimo que empeoró aún más por el desarrollo de leucemia de su amada esposa. (Ella iba a morir a causa de la enfermedad en marzo de 1979).

Incapaz de tener éxito como director en Gran Bretaña y marcado como alemán a pesar de la muerte de muchos miembros de su familia a manos de los nazis, Goldschmidt se vio obligado a confiar en sus habilidades como director. A través de sus conexiones en la BBC, fue invitado a dirigir para la radio y se volvió cada vez más valorado como director. Habiendo aceptado el borrado de su identidad como compositor, Goldschmidt quedó gratamente sorprendido por el redescubrimiento y el renacimiento de su trabajo a principios de la década de 1980. Su olvidada ópera Beatrice Cenci finalmente se estrenó en 1988, y 'Mighty Cuckold' obtuvo excelentes críticas en los EE. UU., Suiza y Alemania. Goldschmidt murió en Inglaterra en octubre de 1996.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el Cuarteto de Cuerda Nº 2 en La Menor, en la versión del Cuarteto Parnasso de Hamburgo.

lunes, 17 de enero de 2022

Charles Rousselière


Charles Rousselière nació en Saint-Nazaire-d'Aude, Francia, el 17 de enero de 1875, y murió en Joué-lès-Tours, Francia, el 11 de mayo de 1950. Tenor.

La página Sociedad de Tenores Muertos está dedicada a los grandes tenores del pasado. Las voces familiares y no tan familiares de una época pasada se muestran en grabaciones raras que probablemente no se encontrarán en ningún otro lugar.

Charles Rousselière (1875-1950) fue un tenor dramático francés cuya carrera de 20 años lo llevó a los principales teatros de ambos lados del Atlántico. Nacido en la pobreza en el pueblo de Saint-Nazaire-d'Aude en el sur de Francia, Rousselière se mudó con su familia a Argelia cuando era niño. Inicialmente, se esperaba que siguiera el oficio de herrero de su padre, pero esta profesión tenía poco interés para él. Después de que su impresionante voz para cantar llamara la atención de amigos y familiares, se animó a Rousselière a hacer una audición para el Conservatorio de París. Al aterrizar en París a los 19 años, se sintió abrumado por el ritmo acelerado de la ciudad y rápidamente regresó con su familia en Argelia. A pesar de este comienzo decepcionante, Rousselière se armó de valor y volvió a probar suerte al año siguiente. Para llegar a fin de mes, el joven tenor comenzó a trabajar en la red Parisina Café-Concert. También hizo una audición para el Conservatorio de París y ganó una beca. Como era costumbre, estudió tres disciplinas musicales diferentes... voz, ópera y ópera cómica... que le fueron enseñadas por un trío de célebres tenores, Edmond Vergnet, Adolphe Girardot y Léon Achard, respectivamente.

Después de su graduación en 1899, Rousselière cantó papeles con algunas compañías menores en Francia y Bélgica. Creó el papel de Andros en el estreno mundial de Prométhée de Fauré en el Arènes de Béziers el 27 de agosto de 1900 y seis semanas después hizo su debut en la Ópera de París en el papel principal de Samson et Dalila. Aunque eventualmente se vería eclipsado por otros tenores, Rousselière logró hacerse un hueco en la Ópera, dejando una gran impresión en óperas como Fausto, Roméo et Juliette, Sigurd y Pagliacci. Creó el papel de Le Veilleur en el estreno mundial de Les Barbares de Saint-Saëns en la Ópera en octubre de 1901 y Boris en el estreno de la ópera Daria de Marty en enero de 1905. También creó el papel de Giorgio en la función de estreno de la Amica de Mascagni en Montecarlo en marzo de ese mismo año. El debut de Rousselière en el Met se produjo el 27 de noviembre de 1906 como Romeo para la Juliette de Geraldine Farrar en la ópera de Gounod. Desafortunadamente, el tenor no logró captar la atención del público de Nueva York y solo cantó 25 presentaciones de seis roles durante su única temporada con la compañía. En febrero, se fue de Nueva York para no volver jamás.

A pesar de su actuación menos que estelar en América del Norte, Rousselière todavía era bastante popular en Europa y América del Sur. Actuó en Orange, Roma, Palermo, Milán, Madrid, Berlín, Montevideo y Buenos Aires. Sin embargo, París y Montecarlo fueron los escenarios de la obra más importante del tenor durante la mayor parte de su carrera. Rousselière construyó un repertorio de más de 30 papeles que incluyen a Eléazar en La Juive, Gérald en Lakmé, Don José en Carmen, Énée en Les Troyens, Manrico en Il Trovatore, Pollione en Norma, Canio en Pagliacci y los papeles principales en Otello, Don Carlo, Siegfried, Parsifal, Faust y Damnation de Faust. El tenor también creó papeles en los estrenos mundiales de obras como Julien de Charpentier, L'Ancêtre de Saint-Saëns, Le Clown de Camondo, Le Vieil Aigle de Gunsbourg, Theodora de Leroux, Pénélope de Fauré, Cléopâtre de Massenet y Béatrice de Messager.

La carrera de Rousselière experimentó una interrupción con el inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914. Aunque es posible que la pausa del tenor en los escenarios se deba a que fue reclutado para el servicio militar, no hay registros sobrevivientes que respalden esta teoría. Reanudó su carrera después de la guerra, pero su regreso a los escenarios duró poco. Se retiró de la actuación en 1920 a la temprana edad de 45 años y dedicó sus energías a la enseñanza. Rousselière pasó sus últimos años en una residencia de ancianos en Joué-lès-Tours donde murió en 1950.

Charles Rousselière dejó un notable legado de casi 140 grabaciones. La mayoría de estas grabaciones... bastante más de 90 títulos... se realizaron durante sus primeras sesiones para G&T en 1903. Las últimas fueron grabadas para Polydor en 1930, una década después de su retiro. En el medio, el tenor grabó para Odeon, Dutreih, Disque Ideal, Beka y Pathé. Con la excepción de algunos primeros discos que se ven empañados por errores musicales (probablemente debido al nerviosismo por parte del tenor), las grabaciones de Rousselière brindan al oyente de hoy un legado histórico fascinante. Aquí, Rousselière canta "Rachel, quand du Seigneur" de La Juive de Halévy. Esta grabación se realizó para G&T en París en 1903.

domingo, 16 de enero de 2022

Shalom – Melilla, diálogo entre culturas


Shalom – Melilla, diálogo entre culturas

Hoy les invitamos a que nos acompañen a visitar Melilla, no sólo para disfrutar de su belleza y encanto sino también para aprender de su respeto en la convivencia. La interacción entre las culturas es un logro que Melilla ostenta con mucho orgullo.

Hacé click en el enlace para ver el programa.

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/

Augusto Algueró

Augusto Algueró Dasca nació en Barcelona, España, el 23 de febrero de 1934, y murió en Torremolinos, Málaga, España, el 16 de enero de 2011.​ Compositor, arreglador y director de orquesta.

El sitio www.elpais.com publicó este recordarorio.


Muere el compositor Augusto Algueró a los 76 años

Es el autor de grandes éxitos como 'La chica ye-yé', 'Penélope', 'Noelia' y 'Tómbola'

El compositor y director de orquesta Augusto Algueró ha muerto hoy a los 76 años mientras dormía a causa de una parada respiratoria en Torremolinos (Málaga), donde residía desde hace unos años, informa en un comunicado la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Los restos mortales de Algueró, conocido también por su larga trayectoria como arreglista, serán trasladados a Madrid, donde mañana quedará instalada la capilla ardiente en una de las dependencias de la SGAE, organismo del que era socio y miembro de la Junta Directiva, para que los ciudadanos puedan despedirse de "una de las figuras "más importantes de la música popular de todos los tiempos", añade la nota. A lo largo de su carrera compuso mas de 500 canciones y cerca de 200 bandas sonoras para el cine y la televisión.


Algueró, que nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934 y compaginó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de su ciudad natal con los estudios de Medicina, comenzó su carrera musical a principios de la década de los cincuenta, con tan sólo 16 años. La gran mayoría de sus canciones fueron compuestas sobre letras de Antonio Guijarro y cantadas por famosos artistas españoles fueron un éxito. Así su nombre se hizo muy popular en España y en América. Fueron muchos cantantes los que solicitaron su colaboración y compuso para los Cinco Latinos, Connie Francis, Marisol, Elsa Baeza, Rocío Jurado o Juan Manuel Serrat.


En cine, teatro, televisión...


Para Serrat compuso Penélope, un clásico indiscutible del repertorio del cantautor catalán, que apareció por primera vez en 1969, y con el que el cantante consiguió en el Festival de Río de Janeiro, el premio a la mejor interpretación, mientras que Algueró recibió el galardón a la mejor composición. Suyos son también otros importantes temas, pertenecientes ya al imaginario colectivo, como Noelia (Nino Bravo), Tómbola (Marisol) y La chica ye-yé (Concha Velasco).


De su mente salieron también la banda sonora de un centenar de películas y series de televisión como El ruiseñor de las cumbres con Joselito o Zampo y yo, con Ana Belén. Entre las últimas composiciones que hizo para el cine están, Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), primera película como director de Santiago Segura, y Primer y último amor (2002), de Antonio Giménez Rico. Colaboró en unas 50 obras de teatro, entre las que se figura Mamá, quiero ser artista, con Concha Velasco. 

Como compositor y director, representó a España en los festivales de Eurovisión y de la OTI. Compuso la canción con la que España participó por primera vez en Eurovisión, en 1961, Estando contigo, interpretada por Conchita Bautista, y el exitoso Vivo cantando, con el que ganó Salomé ese certamen, en 1969.


Entre otros premios, Algueró recibió en 2005 de manos del presidente de la Academia, Eduardo Bautista, el Premio de Honor en reconocimiento "a su brillante trayectoria profesional y a su decisiva contribución a la música popular". "La música es el lenguaje más universal que existe y a ella le he entregado mi vida entera", afirmó entonces. El compositor se casó en 1961 con la popular actriz Carmen Sevilla, de la que se separó 10 años después. Fruto de este matrimonio es su hijo Augusto Algueró, apadrinado por Marisol y el Cordobés. En 1986 contrajo nuevo matrimonio con Natividad Benito. En abril de 2003 salió a la venta el disco Homenaje, integrado por 17 temas compuestos por Algueró y cantados por artistas tan dispares como María Jiménez, Fangoria o Papá Levante.


A continuación, lo recordamos en el día de su fallecimiento, con uno de sus grandes exitos: Penélope, en la versión de Joan Manuel Serrat.