miércoles, 27 de diciembre de 2023

El BDS y el islam radical

El diario Infobae, en su edición digital, publicó este artículo de opinión firmado por Federico Gaon.

El BDS y el islam radical

Ambos grupos piden por la liberación de Palestina “desde el río hasta el mar”, lo que necesariamente

implica el desmantelamiento forzado de Israel

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El movimiento propalestino Boicot, Desinversiones y Sanciones apunta contra las multinacionales que considera que se benefician con el derramamiento de sangre. (Foto: Reuters/Ahmed El Jechtimi)
El movimiento propalestino Boicot, Desinversiones y Sanciones apunta contra las multinacionales que considera que se benefician con el derramamiento de sangre. (Foto: Reuters/Ahmed El Jechtimi)

El islam radical tiene algo en común con el movimiento propalestino Boicot, Desinversiones y Sanciones, mejor conocido por su acrónimo BDS. Comparten el odio hacia Israel y transmiten una marcada judeofobia. Muchos activistas del BDS encubren su antisemitismo como antisionismo, en tanto se presentan como anti-Israel, mas no como antijudíos. Sin embargo, ambas corrientes abogan de un modo u otro por la destrucción de Israel. Su desaparición haría igualmente felices a santurrones universitarios y yihadistas islámicos. Ambos grupos piden por la liberación de Palestina “desde el río hasta el mar”, lo que necesariamente implica el desmantelamiento forzado de la estatidad judía.

La voluntad por ver a los judíos desaparecer es patente entre los extremistas islámicos y la militancia propalestina. Por esta razón, pese a las muchas diferencias entre doctrinas, existe una misma disonancia cognitiva. Los enemigos de Israel predican por el boicot o su destrucción, y con todo emplean tecnología israelí. Aunque la comparación entre yihadistas y agitadores progresistas podría sonar desmesurada, ambos grupos comparten ejercicios mentales parecidos para justificar algunas contradicciones éticas ineludibles.

Comencemos por el BDS, pues está cosechando importantes éxitos a razón de la guerra en Gaza iniciada por Hamas. El movimiento llamó a sus seguidores a intensificar la campaña de boicot contra Israel y enumera con este fin las multinacionales que supuestamente se benefician con el derramamiento de sangre. Por ejemplo, a más de dos meses del comienzo de hostilidades, algunas cadenas de ropa y comida rápida tienen dificultades para atraer consumidores en países mayoritariamente musulmanes.

Tal es la indignación que franquiciados en países como Egipto, Turquía y Malasia han tenido que desmentir cualquier afiliación con capítulos de las mismas marcas en Israel. No por poco, el conflicto israelí-palestino arroja importantes riesgos reputacionales sobre grandes empresas con operaciones en todo el globo. El BDS ofrece a sus seguidores gratificación moral inmediata bajo la premisa de que boicotear a Israel lo convierte a uno en mejor persona. Para lograr este efecto, el BDS brinda un listado con empresas y productos prescindibles o fácilmente reemplazables. A saber, si no le compro un café a Starbucks se lo puedo comprar a la cafetería del barrio. En lugar de comprar zapatillas en Puma, quizás puedo buscar en Adidas o en Nike.

Eso sí, el consumidor moralmente-consciente que asiente con el boicot es selectivo e inequitativo. Algunas cosas son más fáciles de reemplazar y hay otras virtualmente irremplazables. Siendo este el caso, Intel y Microsoft defendieron públicamente a Israel tras los ataques del 7 de octubre y salieron indemnes del embate boicoteador. Facebook y Google también: se apartaron de una conferencia de tecnología luego de que su organizador criticara a Israel. Pero los partidarios del BDS no llaman a boicotear semejantes gigantes. ¿Por qué?

La respuesta se hace evidente. Un boicot sincero haría menester evitar el uso de computadoras o dispositivos inteligentes. Los PC funcionan con Windows y software desarrollado en Israel, y la gran mayoría de ellos utilizan procesadores Intel diseñados allí también. De hecho, la última generación de los core se fabrica en Kiryat Gan, a casi sesenta kilómetros de Tel Aviv. Nadie está dispuesto a tirar su portátil por la ventana y ningún activista –por más moralista que se crea– está preparado para dejar Instagram o Google.

Enfrentados a esta contradicción, los partidarios del BDS sostienen que la necesidad justifica su acción. Reconocen la imposibilidad de desprenderse de la tecnología israelí porque es inseparable de los quehaceres modernos. Pero antes que conciliarse con su hipocresía, los activistas militantes se complacen en tomar las innovaciones del enemigo y volverlas en su contra. Presumen que Israel es una entidad colonial, de modo que su tecnología civil es el devenir de una ocupación militar. Como Israel es ilegítimo, sus logros son a costa de la injusticia contra el pueblo palestino. Por eso, siguiendo este planteo, la reapropiación de la tecnología israelí para fines propalestinos es un acto de desagravio, quizás incluso de reparación.

Salvando las distancias, la misma dinámica es propia del integrismo islámico y los grupos terroristas. Los creyentes que suscriben con alguna corriente extremista, sobre todo dentro del espectro religioso sunita, asumen que nunca hubo mejor época en la Tierra que durante los tiempos del Profeta Mahoma (y sus sucesores inmediatos). Esta creencia arroja una aversión hacia la introspección y cualquier tipo de innovación intelectual, sea política, religiosa o filosófica. El islam radical de hoy es indescifrable sin revisar el desarrollo histórico del mundo musulmán, pero basta decir que la acogida de la tecnología moderna –seguramente desarrollada y fabricada por infieles– contradice el supremacismo islámico de los yihadistas.

El yihadismo contemporáneo se arraiga en la prominencia histórica que ha tenido la jurisprudencia islámica ortodoxa sobre otras perspectivas más reflexivas o progresistas. Durante los inicios del colonialismo europeo, los creyentes necesitaban explicar la brecha entre la presumida supremacía moral del islam y la tangible superioridad tecnológica y militar de las potencias de Occidente. Precisaban una excusa suficientemente convincente para permitirles probar y adoptar las formas de Europa. Querían imitar a los infieles, pero hacerlo con la conciencia tranquila.

Algunos pensadores llegaron a la conclusión de que las innovaciones europeas acaecieron gracias al islam, restándole así agencia o mérito propio a los europeos y sus ideas. Se sugirió que los logros científicos del mundo árabe sentaron la base para el avance occidental. También se postuló que el medido enajenamiento de los europeos con la Iglesia y sus jerarquías eclesiásticas probaba su afiliación con el islam, una comunidad religiosa descentralizada. Aunque los europeos no lo supieran, sus inventos arrastraban una deuda con el islam. Por otra parte, hay quienes acusaron a Occidente (y luego a los judíos) de conspirar contra los musulmanes para explotarlos económicamente y dividirlos por medio de ideologías seculares.

Este trasfondo resume la disposición que tienen los apologistas del islam radical para sacar provecho de la tecnología de sus enemigos, cosa que han sabido hacer muy bien. Avalan el uso de herramientas confeccionadas por no musulmanes siempre y cuando sean útiles para defender al islam. Las armas estadounidenses o israelíes sirven en la guerra, y las redes sociales de judíos y compañía sirven para hacer proselitismo y reclutamiento. En este sentido, dañar al enemigo con sus propias tecnologías casi que se convierte en un acto de consagración divino. Aquí aparece una dimensión religiosa para legitimar el uso de tecnología moderna que de otro modo sería problemática para los fieles más intransigentes.

Esto no ha pasado desapercibido entre los juristas islámicos. De hecho, los doctos de religión aún se enfrentan a desafíos intelectuales a efectos de conciliar aspectos de la vida moderna con la interpretación de la ley islámica. Paradójicamente, dado que en el islam no existe una autoridad central que monopolice doctrinas y diga que está bien y qué está mal, quienes justifican la apropiación de tecnología no islámica para expandir el islam son a menudo llamados moderados.

Estos “moderados”, en verdad radicales desfachatados, llaman a boicotear todo lo que corrompa o contradiga la virtud moral del islam, como la Navidad, la cultura y las artes. Y si bien los juristas prohíben a los musulmanes comerciar con Israel o trabajar para empresas que lo apoyen, no tienen mayor problema en utilizar tecnología o dinero israelí ellos mismos. Yusuf al-Qaradawi, quien fuera hasta su muerte en 2022 el predicador sunita más popular del mundo, prohibía a los fieles visitar Jerusalén, pero celebraba cuando estos cometían ataques suicidas contra civiles en la ciudad santa.

El boicot hacia Israel es inconsistente y rebuscado. Sean de izquierdas o de movimientos islámicos, los militantes propalestinos exceptúan del boicot todo aquello que les conviene y no pueden reemplazar. Su propósito no es presionar a Israel para crear un Estado palestino, sino más bien socavarlo económicamente para ulteriormente contribuir a su desintegración. Aunque lo refuten o ignoren, los partidarios del BDS tienen algo grande en común con la yihad islámica.

Vicente March

Vicente March y Marco nació en Valencia, España, el 27 de diciembre de 1859, y murió en Benigànim, España, el 31 de marzo de 1927. Pintor.

El sitio www.wikiwand.com publicó este recordatorio.

Vicente March

Vicente March y Marco (Valencia, 27 de diciembre de 1859-Benigànim, 31 de marzo de 1927) fue un pintor español.

Biografía

Se formó artísticamente en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de esta capital, teniendo como profesores a Gonzalo Salvá y a Francisco Domingo Marqués.

En 1876 opositó a una plaza de pensionado en Roma con el lienzo Desembarco en Valencia de Francisco I tras la derrota de Pavía, quedando en segundo lugar, por lo que, alentado por su profesor Francisco Domingo, en 1887 se traslada a Roma por sus propios medios, teniendo como compañero de viaje a Constantino Gómez.

Una vez en Roma se instala en los talleres del Palazzo Patrizi, situados en el 53-B de la vía Margutta, compartiendo estudio con un numeroso grupo de artistas españoles, casi todos ellos valencianos, entre los que destacan Poveda, Peyró, Puig Roda, Pedro Serrano, Sánchez Barbudo, Manuel Muñoz Casas, y los hermanos Benlliure con quienes le unirá una gran amistad de por vida, completando su formación artística en la academia Chigi.

En Italia, durante el verano, pasa largas temporadas en Venecia, en Nápoles, en Asís con los Benlliure, y, sobre todo, en Subiaco, población de aspecto medieval cercana a Anticoli Corrado, residencia permanente esta última de su buen amigo y compañero Mariano Barbasán.

Influido por el ambiente de los círculos artísticos españoles en Roma, cultivó principalmente los temas costumbristas italianos de los siglos xvii y xviii. Posteriormente y a raíz de un viaje realizado por Marruecos y Egipto desarrolla una etapa con escenas marroquíes y orientalistas.

En 1881 obtuvo la medalla de plata de la Exposición Regional valenciana con el lienzo Una visita al estudio. A partir de 1888 expuso regularmente en Berlín y Múnich, obteniendo diversos premios. En 1893 su acuarela La Hilandera obtiene la medalla de plata en la Exposición Internacional de Roma. En 1894 trabaja para los álbumes dedicados a la reina María Cristina y al emperador alemán.

En 1903, a los pocos años de haber contraído matrimonio, dejó Roma y fijó su residencia en Benigánim, población cercana a Játiva donde residía su hermano Rafael, farmacéutico de profesión, y la familia de su esposa. Allí continúa su obra pictórica hasta su fallecimiento, el 31 de marzo de 1927. Con anterioridad el Gobierno español le honra nombrándolo caballero de la Orden de Carlos III. 



martes, 26 de diciembre de 2023

Charles Pathé

Charles Pathé nació en Chevry-Cossigny, Sena y Marne, Francia, el 26 de diciembre de 1863, y murió en Montecarlo, Mónaco, el 25 de diciembre de 1957. Productor cinematográfico.

El sitio www.nochedecine.com publicó este recordatorio.

Los primeros empresarios del cine I: Charles Pathé

Los primeros empresarios del cine I. Charles Pathé

Los inicios del cinematógrafo están llenos de películas y cineastas, pero también, es en esos momentos, cuando aparecen los primeros empresarios del cine. Harán del cinematógrafo su principal fuente de ingresos, asentando de esta manera, las bases de nuestra actual industria cinematográfica.

Uno de esos empresarios es Charles Pathé.

Nacido en Chevry-Cossigny (1863) en una familia de pequeños comerciantes. Decidió emigrar a Argentina para buscar fortuna. Sus esfuerzos fueron inútiles, por lo que terminó regresando a Francia. Su suerte no cambio hasta que le llamó la atención el fonógrafo de Edison mientras asiste a una audición. Conocido por ser el primer aparato de la historia capaz de reproducir y grabar sonidos.  En un principio, usa el fonógrafo y la grabación por medio de cilindros, para terminar adentrándose cada vez más en la industria cinematográfica y haciendo de ésta, su medio de vida.

Todo empezó con un pequeño negocio de fonógrafos pero en 1896, fundó su propia compañia con la colaboración de su hermano Emile. Phaté Fréres será el nombre con el que se conozca la empresa, además se la dotó de un logotipo muy característico con forma de gallo. Charles se dedicó casi por completo al cine, mientras Emile lo hace a la fotografía.

La empresa y su logotipo recorrieron toda Europa proporcionando cada vez más beneficios.  Bajo su nombre, se grabaron un gran número de películas como ‘Historia de un crimen’ (1901), ‘El ídolo del tunel’ (1901) etc., hasta la década de los años 20. Su gran éxito se basó en dos factores, por un lado la producción controlada de películas a través de agencias y en segundo lugar, la introducción en sus películas de escenas dramáticas muy realistas. Aclarar, que muchas veces, uso fórmulas cercanas al folletín, valiéndose del juego que se produce cuando mezclas el relato con el discurso narrativo. El realismo que nos presentan las producciones de Pathé, es el precedente algunas de las propuestas del cine de vanguardia y en especial, el Realismo Francés y el Neorrealismo Italiano.

Otra de las claves del éxito de Charles Pathé fue, que siempre supo rodearse de personas con mucha visión comercial cómo es el caso de Ferdinand Zecca (1864 – 1947). Será una de las personas que más contribuya al éxito de la compañía, en parte porque pudo aportar el punto de vista de alguien que nace y crece en una familia dedicada de lleno al espectáculo. El primer trabajo que realizó para Pathé fue la película ‘El melómano mudo'(1899). Ambos, crearán juntos, las escenas dramáticas e inventan el concepto de noticiario cinematográfico. Conocidos a partir de 1909 bajo el nombre de ‘Pathé Journal’. En estas producciones se trataban hechos importantes que habían ocurrido, aunque tenían un problema añadido: no se llevaban a cabo ni se acudía al lugar de la noticia tal y como se hace actualmente. Tuvieron muy buena acogida por el público, convirtiéndose en un medio de comunicación fundamental para que la gente conociera de primera mano, los hechos bélicos que nublaban el panorama europeo.

La incursión de Pathé en el cine llegó a todos los ámbitos, ocupándose sobre todo del terreno comercial e incluso distribuyendo un pequeño proyector casero, el Pathé-baby. No fue el único que vio en el séptimo arte su gran oportunidad. Aparecerán en escena otros grandes empresarios del mundo del cine como León Gaumont (1864 – 1946) , su mayor competidos. Sin duda, el nombre de Gaumont queda siempre ligado al de Alice Guy (1873 – 1968), una de las primeras mujeres dedicadas al cine, detrás de las cámaras. Ambos trabajaron juntos varios años. Con el paso del tiempo, conforme avanza el siglo XX, se van a ir abriendo distintas productoras por todo el mundo, haciendo del cine un negocio cada vez más prolífero. Muchos vieron en el séptimo arte, la posibilidad de levantar prósperos negocios pero se puede decir, que es un momento que se puede resumir con las palabras «conflicto de patentes», sin dejar de decir, que las compañías más representativas y los pequeños empresarios luchan entre sí por monopolizar el sector.

lunes, 25 de diciembre de 2023

Shalom – El valor central de la educación en el judaísmo

Shalom – El valor central de la educación en el judaísmo

'Nadie es pobre excepto aquél que carece de conocimientos'; esta es una de las máximas del Talmud donde se declara la importancia que la educación representa en la vida judía.

Hacé click en el enlace para ver el programa. 

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/valor-central-educacion-judaismo/6009418/

 

Rod Serling

 

Rodman Edward Serling, más conocido como Rod Serling, nació en Siracusa, Estados Unidos, el 25 de diciembre de 1924, y murió en Rochester, Estados Unidos, el 28 de junio de 1975. Guionista y productor de televisión.

El sitio www.medium.com publicó este recordatorio.

El legado de Rod Serling

Detrás del creador de “Twilight Zone”

Con un producto tan icónico como la Dimensión Desconocida (The Twilight Zone), donde generaciones de cineastas, realizadores y escritores han encontrado consuelo e inspiración en sus historias, cualquier oportunidad es apropiada para homenajear al hombre detrás del proyecto.

Rod Serling escribiendo en su hogar en 1965.

Pero primero, ¿qué sabemos tanto de Rod Serling? ¿Cuál es la importancia de su legado en la ciencia ficción e incluso la historia de la televisión?

Un hombre producto de su tiempo.

Rodman Edward Serling nació en Nueva York en 1924 y fue el segundo hijo de una familia judía, su padre se convirtió en carnicero después de la Gran Depresión y su madre una ama de casa. En su juventud mostró interés por la escritura, al estar involucrado en el periódico escolar, también practicaba deportes regularmente como boxeo y se involucraba en importantes causas sociales del momento gracias al equipo de debate.

Producción del episodio “The Purple Testament” de The Twilight Zone — CBS.

Al terminar la preparatoria, lo primero que hizo fue alistarse en el ejército en vez de ir a la universidad en 1943. El sobrevivir la Segunda Guerra Mundial no solo fue una experiencia que le daría una perspectiva muy personal sobre los conflictos bélicos o la muerte. También ganó cicatrices y una herida en la rodilla que lo acompañaría el resto de su vida. 

Rod Serling en The Twilight Zone, CBS en 1963.

El nacimiento de un escritor para televisión.

Después de la guerra, Serling fue condecorado con honores, logró matricularse y obtener un título universitario en mención Literatura. Al poco tiempo supo hacerse de una carrera escribiendo para la radio, aunque rápidamente hizo la transición a la televisión. Nunca paró de escribir independientemente de sus responsabilidades, incluso durante su servicio en el ejército.

Ganando un Emmy por un episodio de la serie dramática Patterns , llegó a formarse una reputación y junto con ella también una fama por su mal carácter, debido a discusiones que constantemente tenía con ejecutivos o patrocinadores. Al principio su frustración venia de pequeños cambios de palabras e interrupciones para mencionar algún producto, pero luego se convirtió en una guerra personal contra la censura.

Desde la perspectiva de Serling, cada vez que intentaba hablar de un conflicto social y político trascendental (como retratar el problema del racismo en el sur de Estados Unidos) esto terminaba siendo desechado por considerarse escandaloso e incendiario. La forma que encontró para tener más libertad creativa fue adquiriendo completo control creativo en su propio programa.

Fotograma del episodio de Twilight Zone: “Eye of the Beholder'” escrito por Rod Serling. Actores (Izquierda a derecha): Donna Douglas, Janet Tyler y William D. Gordon. - CBS.

El nacimiento de “La dimensión desconocida”

Mucho se ha debatido si Serling pretendió ser un escritor de ciencia ficción, debido a que todo su trabajo previo estaba enfocado a escribir dramas desde una perspectiva realista. Sin embargo, el género de lo fantástico y lo posible al final terminó siendo una excusa conveniente que le permitió hablar de los temas de relevancia política que siempre quiso tratar, solo que de una manera “sutil”.

Al verso negado a usar ciertos términos por culpa de la censura televisiva, el uso de la alegoría se hizo presente en muchos episodios de la Dimensión Desconocida. Claramente había parodias y representaciones de temas relevantes de aquella época; como la paranoia nuclear, el racismo y el macartismo. Serling dijo una vez; “un marciano puede decir cosas que un republicano o un demócrata simplemente no pueden decir”.

Fotograma del episodio de Twilight Zone: “Pesadilla a 20,000 pies” con William Shatner – CBS.

La serie original contó con cinco temporadas y un total de 156 episodios, todas historias auto concluyentes que podían variar entre los géneros de la fantasía, la ciencia ficción y en ocasiones, el terror. Muchos relatos se caracterizaban por esconder una moraleja o contar con algún giro sorpresivo y uno de los sellos distintivos era el que Serling apareciera al principio cumpliendo el rol de presentador frente a la cámara.

El propio Serling escribió 92 episodios, pero también se encargó de buscar escritores de la época tales como Richard Matheson, Charles Beaumont e incluso Ray Bradbury para que se unieran a la serie trabajando en calidad de guionistas. 

Fotograma del episodio de Twilight Zone: “Caesar and Me” con el actor Jackie Cooper. - CBS.

El legado de la serie original.

Fue un proyecto con muchos problemas de producción durante cada temporada y no siempre contó con el rating de audiencia que necesitaba; pero por la relevancia de sus historias, su ingenio y la cantidad de profesionales conocidos en la industria que estuvieron involucrados sirvieron para ganarle un estatus histórico dentro de la televisión.

Rod Serling en 1960.

Después de su cancelación, Serling volvió a escribir para los géneros de ciencia ficción y terror con el guión original de “El Planeta de los simios” y otra serie antológica llamada “La Galería Nocturna” que no tuvo el mismo éxito o impacto anterior, pero con anécdotas interesantes, incluyendo uno de los primeros créditos de Steven Spielberg.

De hecho, generaciones de cineastas Spielberg y Coppola fueron inspiradas por episodios de la Dimensión Desconocida. La serie no solo ha llegado a tener una infinidad de homenajes sino también una película y varios relanzamientos, como la versión de 1985 que duró tres temporadas, otra en el 2002 con Forest Withaker y la más reciente con Jordan Peele en el 2019.

Es evidente que todo el legado de Serling sigue vivo en nuestro imaginario colectivo y quizás seguirá inspirando futuras creaciones.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el clip de apertura y el primer capítulo de la serie La Dimensión Desconocida.

domingo, 24 de diciembre de 2023

Johann Evangelist Holzer

Johann Evangelist Holzer nació en Burgeis, Tirol del Sur, Italia, el 24 de diciembre de 1709, y murió en el Castillo de Clemenswerth, Alemania, el 21 de julio de 1740. Pintor.

El sitio www.artvee.com publicó este recordatorio

Johann Evangelist Holzer fue un pintor austríaco-alemán.

Holzer nació en Burgeis, Mals, en el valle de Vinschgau en Tirol del Sur, como hijo de un molinero. Lo enviaron a realizar un curso de estudios clásicos en la abadía de Marienberg, pero deseaba estudiar arte; un retrato que pintó de Johann Baptist Murr, entonces abad de la abadía, convenció a su padre de ceder a sus deseos. Estudió con Nikolaus Auer y progresó rápidamente. A la edad de 18 años pintó el retablo de la iglesia de la Abadía de Marienberg, representando a San José como patrón de los afligidos, los enfermos y los moribundos. Luego fue a Straubing, donde aprendió con Joseph Anton Merz a pintar frescos, lo que se convertiría en la principal fuente de su fama posterior. Ayudó a Merz a pintar los frescos de la abadía de Oberalteich y, mientras estuvo en Straubing, también pintó a San Antonio de Padua para la iglesia franciscana de allí.

Después de este período se fue a Augsburgo, donde permaneció durante seis años con Johann Georg Bergmüller y se hizo considerablemente más conocido. Sus servicios fueron especialmente solicitados en Augsburgo para pintar frescos para edificios públicos y exteriores de casas, aunque pocos de ellos sobreviven actualmente. Entre sus obras en otros lugares se encuentran un fresco en el salón del jardín del obispo de Eichstädt, un retablo de la Jesuitenkirche en Eichstädt, un retablo que representa a San Miguel en la iglesia abacial de Diessen y un fresco en la iglesia de San Antón en Partenkirchen. Sus últimas y más importantes obras son los frescos de la abadía de Münsterschwarzach. En el momento de su muerte, Clemens August de Baviera le había encargado a Holzer pintar frescos en la Hofkirche de Clemenswerth, pero murió en 1740 antes de su llegada allí.



 

sábado, 23 de diciembre de 2023

José Greco


Costanzo Greco, más conocido como José Greco, nació en Montorio nei Frentani, Italia, el 23 de diciembre de 1918, y murió en Láncaster, Pensilvania, el 31 de diciembre de 2000. Bailarín de flamenco y coreógrafo.

El sitio www.es-academic.com publicó este recordatorio.

Biografía

Greco nació en Montorio nei Frentani (Italia). Sin embargo, a partir de los 10 años, vivió en Nueva York. Empezó a bailar en Brooklyn junto con su hermana Norina. Realizó su debut profesional en 1937 en el teatro New York Hippodrome en Manhattan. Algunas de sus compañeras más famosas fueron La Argentinita (Encarnación López Júlvez), quien fue sustituida por su hermana Pilar López Júlvez luego de su muerte. En 1949, Greco fundó la Compañía de Danza José Greco.

Greco apareció en varios filmes, incluyendo Sombrero (1953), La vuelta al mundo en ochenta días (1956), Holiday for Lovers (1959), El barco de los locos (1965) y The Proud and the Damned (1972).

Greco recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo la Cruz Laureada del Caballero del Mérito Civil (entregada por el gobierno español) y cuatros doctorados honorarios. En 1972, fundó la José Greco Foundation for Hispanic Dance (Fundación José Greco para la Danza Hispana). En 1974, decidió retirarse. En 1977, publicó una autobiografía, titulada Gypsy in My Soul: The Autobiography of José Greco.

Greco tuvo seis hijos: tres hombres y tres mujeres. Sus hijos José Luis y Paolo se convirtieron en compositores; su hijo José y sus tres hijas, Alessandra, Carmela y Lola, también decidieron ser bailarines.

Greco salió del retiro a finales de los años 1980 para formar una compañía junto a sus hijos. Su última aparición en el escenario fue en 1995, a los 77 años. Hasta su muerte, fue profesor de danza en el Franklin & Marshall College en Lancaster (Pensilvania). Greco murió a los 82, en su hogar en Lancaster.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con un breve fragmento de la película La vuelta al mundo en 80 días, de 1956.

Johann Sebastian Bach. Partita Nº 1 en Si Bemol Mayor BWV 825. Andrés Navarro.

Hadi Karimi

A continuación, de Johann Sebastian Bach, la Partita Nº 1 en Si Bemol Mayor BWV 825, en la versión de Andrés Navarro en piano.

viernes, 22 de diciembre de 2023

Deems Taylor.


Joseph Taylor, más conocido como Deems Taylor, nació en Nueva York,  Estados Unidos, el 22 de diciembre de 1885, y murió en su ciudad, el 3 de julio de 1966. Compositor, personalidad de radio, escritor, crítico musical, compositor de bandas sonoras y periodista.

El sitio www.wikiwand.com publicó esta biografía.

Deems Taylor

Deems Taylor (nombre de nacimiento: Joseph Taylor) (22 de diciembre de 1885 - 3 de julio de 1966) fue un compositor y crítico musical estadounidense.

Taylor nació en Nueva York y estudió en la Universidad de Nueva York (NYU). Al principio tenía pensado estudiar arquitectura, aunque con una experiencia mínima musical, en seguida se decantó por la composición musical. El resultado fue una serie de obras para orquesta y voz. En 1916 escribió la cantata The Chambered Nautilus, seguido por Through the Looking-Glass (para orquesta) en 1918, consiguiendo el reconocimiento público.

Taylor también fue miembro de la Algonquin Round Table, un grupo de escritores, actores y críticos que se reunían casi a diario desde los años 1919 a 1929 en el Algonquin Hotel.

En 1921 consiguió un puesto de crítico musical en el New York World, un puesto que aprovechó cuando fue reclamado por el Metropolitan Opera para sugerir un compositor que escribiera una nueva ópera. Incluyó su propio nombre y fue aceptado, dando como resultado The King's Henchman, con libretto de Edna St. Vincent Millay. Peter Ibbetson fue la siguiente en el año 1929.

Taylor fue promotor de la música clásica durante toda su vida, trabajando en su difusión y como comentarista para la Filarmónica de Nueva York. Incluso apareció en la película de Walt Disney titulada Fantasía de 1940 como maestro de ceremonias de la película.

Taylor fue presidente de la ASCAP durante seis años.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con El retrato de una dama, Rapsodia para Orquesta de Cámara, en la versión de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Portland, dirigida por David Hattner.

jueves, 21 de diciembre de 2023

Rita Reys


Maria Everdina Reijs, más conocida como Rita Reys, nació en Róterdam, Países Bajos, el 21 de diciembre de 1924, y murió en Breukelen, Países Bajos, el 28 de julio de 2013. Cantante.

El sitio www.apoloybaco.com publicó este recordatorio.

Rita Reys.

Maria Everdina Reijs, conocida como Rita Reys (Róterdam, 21 de diciembre de 1924 – Breukelen, 28 de julio de 2013), fue una cantante holandesa de jazz. En el festival de jazz francés de Juan-les-Pins de 1960, recibió el título de «primera dama del jazz de Europa», como reconocimiento a su calidad en el canto vocal del jazz.

La música en su casa familiar era una constante dado que su padre era músico, aficionado voraz de todo lo que publicaba Charlie Parker, y ahí encontró Rita Reys, la afición al jazz. Rita empezó a cantar con 15 años en una orquesta de baile local. Ya adolescente, contrajo matrimonio con el baterista de jazz, Wessel Ilcken, y a partir de ahí jamás abandonó el mundo de la música.

Su consagración como cantante de jazz le llegó, cuando en 1956, la escuchó cantar el director de la compañía discográfica CBS y se la llevó a New York para grabar un disco con Art Blakey y los Jazz Messengers. El álbum se tituló: «The cool voice of Rita Ryes», y fue un éxito absoluto tanto de ventas, como de crítica y público. En la gran manzana, Rita tuvo la oportunidad de cantar junto a algunos de los mejores músicos de jazz de la escena neoyorquina, entre ellos: Zoot Sims, Gerry Mulligan, Oliver Nelson o Chico Hamilton, entre otros.

Al principio de los noventa apareció el álbum “Swing and Sweet”, y se convirtió en la primera artista holandesa  que grabara con la legendaria compañía discográfica estadounidense Blue Note. La primera europea con Blue Note. También ería la primera cantante europea en conseguir el el prestigioso premio internacional Bird Award, el Premio American Songbook y la primera que obtuvo tres discos de oro a lo largo de su carrera. La cantante participó asiduamente en los festivales de jazz de La Haya y Rotterdam), y su última aparición pública antes de su muerte fue en el North Sea Jazz Club, de Ámsterdam.

A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con Fly Me To The Moon.

miércoles, 20 de diciembre de 2023

Miles de personas de más de 100 países se unieron para cantar “Like a Prayer” de Madonna y clamar por la liberación de los rehenes en Gaza

El Diario Infobae, en su edición digital, publico esta información firmada por Minerva Peri.

Miles de personas de más de 100 países se unieron para cantar “Like a Prayer” de Madonna y clamar por la liberación de los rehenes en Gaza

En noviembre, se gestó una idea que dio vuelta al globo: pedir el retorno de los secuestrados mediante el lenguaje universal de la música

Por Minerva Peri

Hace click en el enlace para ver el video

https://cdn.jwplayer.com/previews/GS2ht8rh

“La vida es un misterio

Todos deben estar solos

Te escucho decir mi nombre

Y se siente como en casa”.

El 7 de octubre, alrededor de 247 personas fueron secuestradas por la organización terrorista palestina Hamas, en un mortal ataque en el que murieron más de 1.200 personas. Un alto el fuego de una semana de duración provocó el intercambio de docenas de rehenes por decenas de prisioneros palestinos retenidos por Israel.

Pero aproximadamente 129 rehenes permanecen en la Franja de Gaza, según el ejército israelí. La mayoría son hombres, pero sigue habiendo mujeres y niños, de acuerdo al portavoz militar Daniel Hagari. La gran mayoría son israelíes, pero también hay personas de otros países.

Esta situación se ha apoderado de la nación, y el llanto de los familiares que aún claman por el regreso de sus seres queridos resuena en todo el mundo.

En el mes de noviembre, en un intento de concientizar sobre la situación crítica de los cautivos, el proyecto Koolulam, asociado a las familias de los rehenes secuestrados por Hamas y el Teatro de Cámara de Tel Aviv, lanzó un videoclip de la canción Like a Prayer de Madonna. Esta versión del tema incluye a familiares de los rehenes en Israel y a simpatizantes de más de 100 países como Argentina, Australia, Brasil, Alemania, Japón, Canadá y Estados Unidos.

Los organizadores del proyecto han manifestado su apoyo a las familias, afirmando su voluntad de “hacer lo que mejor sabemos hacer, cantar juntos, para crear una armonía humana que llama al mundo a devolver a los civiles, niños y ancianos a sus hogares”

Los organizadores del proyecto han manifestado su apoyo a las familias, afirmando su voluntad de “hacer lo que mejor sabemos hacer, cantar juntos, para crear una armonía humana que llama al mundo a devolver a los civiles, niños y ancianos a sus hogares”

Michal Shahaf, cofundadora & CEO global de Koolulm, dijo en diálogo con Infobae que “este proyecto tiene dos objetivos principales. El primero es crear conciencia en todo el mundo sobre la importancia de recuperar a los rehenes que todavía están retenidos en Gaza: mujeres, niños, bebés y personas mayores. Y queremos que la gente de todo el mundo comprenda la pesadilla que están pasando las familias aquí y la pesadilla que están pasando los rehenes que están retenidos en Gaza, y que hagan todo lo posible para liberarlos de inmediato”.

“El segundo objetivo es mostrar a los ciudadanos de Israel cuántas comunidades diferentes en todo el mundo nos abrazan, nos apoyan y nos ayudan a superar esta pesadilla”.

El videoclip comienza en Tel Aviv, mostrando a los cantantes detrás de sillas vacías con carteles de los secuestrados e incluye un collage fotográfico con todos los rehenes y el hashtag #BringThemHomeNow. Los organizadores del proyecto han manifestado su apoyo a las familias, afirmando su voluntad de “hacer lo que mejor sabemos hacer, cantar juntos, para crear una armonía humana que llama al mundo a devolver a los civiles, niños y ancianos a sus hogares”.

Shahaf afirmó que eligieron la canción Like a Prayer porque “habla sobre el deseo de escuchar la voz de alguien a quien amamos. Creemos que todas sus letras -y también la propia Madonna- apoyan el mensaje que queremos llevar y cuánto anhelamos obtener información de nuestros familiares que están detenidos en Gaza en este momento”.

Luego del ataque, la misma Madonna se refirió al ataque de Hamas: “Lo que está sucediendo ahora entre Israel y Palestina obviamente es desgarrador. Veo niños arrojados de motocicletas, secuestrados, bebés decapitados, niños en fiestas de paz siendo asesinados a tiros, ¿qué carajo está pasando en el mundo?”.

El director de Koolulam, Ben Yefet, elaboró un nuevo arreglo de la canción originalmente lanzada en 1989, que, con esta nueva interpretación, adquirió un significado inquietante.

La iniciativa de Koolulam ha generado un notable eco en la comunidad internacional, reflejando el poder de la música como herramienta de unión y protesta en tiempos de crisis. Las acciones de solidaridad y el eco en las redes sociales continúan en un esfuerzo por influir en una resolución positiva y rápida del secuestro masivo orquestado por Hamas.

“La música es un lenguaje internacional”, resume Shahaf, “y es una gran herramienta para recordarle a la gente las cosas que nos acercan, además de las cosas que nos separan, porque la música está en todas partes”.


Nicolás Urcelay


Nicolás Urcelay Alonzo, También conocido como "El Caruso del Mayab", nació en Mérida, Yucatán, México, el 20 de diciembre de 1919, y mueió en Tampico, México, el 1 de julio de 1959. Cantante.

El sitio www.museodelacancionyucateca.com publicó este recordatorio.

NICOLÁS URCELAY ALONZO

(Mérida, Yucatán, diciembre 20 de 1919 – Tampico, Tamaulipas, julio 1 de 1959).

Cantante. Nace en Mérida el 20 de diciembre de 1919. De niño cantó en el coro de la Catedral  de Mérida. En 1943 intervino en un programa de aficionados de la XEW. Estudió canto con Isabel Sandoval de Grisi y se integró al programa “Zarzuelas y Operetas” de la XEB. En 1946 grabó sus primeras canciones, “Perjura” y  “Las violetas”. En 1947 cantó en la Casa Blanca ante el presidente Harry S. Truman y en septiembre del mismo año en el Hollywood Bowl  acompañado por la orquesta de Xavier Cugat ante más de treinta y cinco mil espectadores. Considerado “El primer tenor de México” hizo giras a Suramérica, el Caribe y E.E. U.U.

Participó como actor en “El puerto de los siete vicios” y como cantante en “Deseada” y “Extraña obsesión”. Integró un amplísimo repertorio con canciones de autores nacionales y extranjeros, como: Agustín Lara, Guty Cárdenas, María Grever, Moisés Simons y Ernesto Lecuona. Alternó con Toña La  Negra, Jorge Negrete. Alfonso Ortiz Tirado, Juan Arvizu y Pedro Vargas. Entre sus muchos éxitos figuraron: “Martha”, “Peregrina”, “Granada”, “Caminante del Mayab”, “Cuerdas de mi guitarra”, “Alma mía”, “Mujer”, “Te quiero dijiste” y “Cuando me vaya”.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Cuando Vuelva a tu Lado, y Ojos Tapatios.



martes, 19 de diciembre de 2023

El Mirador Nocturno – Radio / Compositores Austriacos 2 – Franz Xaver Süssmayr


El Mirador Nocturno – Radio / Compositores Austriacos 2 – Franz Xaver Süssmayr

Hoy les presento el 3º programa de La Música de Todos Los Tiempos, con el Quinteto para Flauta, Clarinete, Violín, Viola y Violonchelo en Re Mayor, el Movimiento de Concierto para Clarinete en Re Mayor, el Lacrimosa del Réquiem en Re Menor K. 626, de Wolfgang Amadeus Mozart, completado por Franz Xaver Süssmayr, la Cantata cómica en un acto, para Niños Solistas, Coro y Orquesta, Das Namenfest, o El festival de Nombres, el Réquiem, y la Sinfonía en Do Mayor, denominada Turca, de Franz Xaver Süssmayr.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.