| novedades de mayo | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| libros importados destacados | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| novedades de junio | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Hola, soy Leonardo Liberman. Te invito a visitar mi Blog, en el que propongo efemérides y temas de interés general. Podes mandarme tu comentario al E-mail elmiradornocturno@gmail.com Foto de portada: Magdalena Viggiani.
miércoles, 6 de mayo de 2015
Novedades editoriales de mayo de Siglo XXI Editores
Shalom - Mujeres en la Shoá
Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean
la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar
de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el
lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante
que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la
cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos
descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como
ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…
En el siguiente enlace, Mujeres en la Shoá.
En el siguiente enlace, Mujeres en la Shoá.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/shalom/shalom-mujeres-shoa/342409/#aHR0cDovL3d3dy5ydHZlLmVzL2FsYWNhcnRhL2ludGVybm8vY29udGVudHRhYmxlLnNodG1sP3BicT0yMyZvcmRlckNyaXRlcmlhPURFU0MmbW9kbD1UT0MmbG9jYWxlPWVzJnBhZ2VTaXplPTE1JmN0eD0xNzEyJmFkdlNlYXJjaE9wZW49ZmFsc2U=
martes, 5 de mayo de 2015
Dra. Gloria Apelbaum - Día Mundial del Asma 2015
En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con la Dra. Gloria Apelbaum, neumonóloga y directora médica de la Obra Social de Actores.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Jorge Falcone
Desde 1998, el primer martes de mayo se celebra el Día
Mundial del Asma, bajo los auspicios de la Organización Mundial de la Salud,
dentro de la Iniciativa Global para el Asma GINA.
En Buenos Aires se realizó una Jornada en el Hospital de
Clínicas a través del Servicio de Neumonología que adhirió a la campaña
mundial.
Se invitó a concurrir a todas las personas mayores de 18 años que padecen
falta de aire, silbidos al respirar y tos persistente diurna o nocturna.
Se les
realizó un pequeño cuestionario para evaluar los síntomas, una espirometría y fueron
orientados para el seguimiento.
Federico Chueca
Pío Estanislao Federico Chueca y Robres, más conocido como Federico Chueca, nació en Madrid, España, el 5 de mayo de 1846 y murió en su ciudad, el 20 de junio de 1908. Compositor.
El sitio www.mcnbiografias.com publicó este recordatorio
Chueca, Federico (1846-1908) Compositor español nacido en
Madrid el 5 de mayo de 1846 y fallecido en la misma ciudad el 20 de junio de
1908. Es uno de los más destacados compositores de zarzuelas del siglo XIX.
Estudió en el Conservatorio de su ciudad natal, pero por
presión familiar tuvo que abandonar durante un tiempo la música para estudiar
medicina, carrera que comenzó en 1862.
Durante su encarcelamiento tras los
sucesos estudiantiles de 1865 (la famosa “Noche de San Daniel”) contra Ramón
Narváez, escribió una serie de valses titulados Lamentos de un preso, que
fueron orquestados e interpretados por Francisco Asenjo Barbieri.
En 1867
volvió al conservatorio para proseguir estudios con los maestros Miró y Aguado.
Posteriormente fue pianista en el madrileño Café de Zaragoza y director del
Teatro Variedades de Madrid a partir de 1874. En 1885 pasó a dirigir el Teatro
Apolo.
Si bien su formación musical era incompleta en algunos
aspectos, Chueca poseía un gran talento para la melodía. Debido a estas
carencias, tuvo que colaborar con otros compositores como Tomás Bretón y
Joaquín Valverde. Este último se encargó de orquestar varias de sus zarzuelas,
entre las que se cuentan El sobrino del difunto (1875), La canción de la Lola
(1880) y Fiesta Nacional (1882).
En 1880 triunfó con la zarzuela La Canción de
la Lola y destacó especialmente con el sainete y el género chico, representando
lo más logrado del casticismo musical.
Grandes éxitos fueron La Gran Vía
(1886), que estuvo durante cuatro años seguidos en el Teatro Apolo; Cádiz
(1886), obra que se convirtió en el himno nacional durante la guerra
hispano-norteamericana; Agua, azucarillos y aguardiente (1887) y La alegría de
la huerta (1900).
Otros títulos también importantes de su producción fueron El
chaleco blanco, El Bateo, El mantón de Manila y De Madrid a París.
A continuación, de Federico Chueca,y Joaquín Valverde, con libreto de Felipe Pérez y González,
la zarzuela La Gran Vía,
en la producción del Teatro Calderón de Madrid, en la temporada lírica de 1995.
Acto único, con 5 cuadros
Cuadro primero
La acción comienza en la alcoba de Doña Municipalidad, en la
cual se congregan todas las calles y plazas de Madrid para ver el nacimiento de
la denominada Gran Vía y, de paso, poder quejarse de como las trata Doña
Municipalidad. Junto a ellas viene el Paseante en Cortes el cual se dedica a
contemplar cómo va todo. Aparece en escena el Caballero de Gracia, que aspira a
unirse a esa nueva calle levantando un gran revuelo. Más todo termina, puesto
que el Comadrón anuncia que el parto tiene para rato, por lo que el Paseante
propone al Caballero dar un pequeño paseo por Madrid para contemplar todos los
cambios.
Cuadro segundo
En las afueras de Madrid, el Caballero y el Paseante
comentan el estado de la política, cuando aparece la Menegilda que trata de
seducirlos con su picardía pero es contestada por Doña Virtudes, su ama,
entablándose una pequeña riña donde la última sale mal parada. Todo esto
termina al aparecer el novio de la muchacha, un militar con mal genio. Entra el
barrio de la Prosperidad pidiendo limosna, luego el barrio del Pacífico
buscando pelea y por último el barrio de las Injurias blasfemando. Al poco
aparecen los Ratas que se enorgullecen de su oficio, llegando a escapar de las
trampas de la autoridad.
Cuadro tercero
En la Puerta del Sol, se encuentran con Doña Sinceridad,
cargada de yernos que van al Congreso de los Diputados, y contemplan el paso
por la escena a unas personas que van comentando donde irán de veraneo y con un
guardia que se queja. Al poco tiempo oyen unos ayes lastimeros y descubren que
es la fuente de allí, la cual se queja de que con las nuevas reformas la
quitarán para dar paso a un tranvía. Un Paleto aparece y conversa con ellos,
aprovechando para robar al Caballero, mientras van a buscar a los guardias,
aparecen los marineritos que hacen evoluciones y cantan con alegría su gusto
por la mar.
Cuadro cuarto
En la Travesía, se encuentran en el Elíseo madrileño, un
distinguido salón de baile popular. A las afueras de dicho baile, discuten el
Tío Jindama y la Lidia, dos populares revistas taurinas, sobre los toreros, a
la vez que entran la Gomosa y el Sietemesino, alabando las virtudes del
patinaje y los cuales vuelven al final escarmentados. El Caballero y el
Paseante deciden detenerse en el baile en su camino hacia el teatro, y
contemplan al Elíseo personificado, la cual les muestra las virtudes del baile.
Tras terminar entra corriendo el Comadrón, anunciando el inminente nacimiento
de la Gran Vía.
Cuadro quinto
Todos celebran el nacimiento de la Gran Vía, cantando y
bailando, mientras se ofrece una visión futurista de ésta.
lunes, 4 de mayo de 2015
Las Dos Carátulas. El Teatro de la Humanidad
En la edición de hoy del Diario La Nación se publicó esta nota firmada por la destacada periodista de espectáculos Alicia Petti.
Un clásico de clásicos como el programa, Así es la vida (obra costumbrista de Nicolás de las Llanderas y Arnaldo Malfatti) fue el encargado de iniciar la 65» temporada, con un elenco encabezado por Daniel Miglioranza y Rubén Stella. "Estábamos ensayando y los actores decían: «Qué barbaridad, esto es hoy». La obra es muy actual. Y el famoso «hay que achicar la mesa» todavía se aplica perfectamente. Después tenemos un estreno para radio de Miguel Ángel Diani, La leyenda del poeta, que son dos seres marginados, en un pueblo perdido de la provincia de Buenos Aires. Además, vamos a hacer Al marido hay que seguirlo, de Insausti, Malfatti y Tiempo, con Doris del Valle, y más tarde una pieza de Alberto Vaccarezza, El cabo Ribero. Y logramos una gran convocatoria. Este programa es muy especial, tiene mucha mística. Fue creado como un espacio para los jóvenes que en ese momento egresaban de los conservatorios y las escuelas nacionales, municipales y provinciales de teatro. Fue creado para encauzar la profesión. Todo el mundo se quedaba dos años en el programa y después se iba."
Por esta suerte de semillero del teatro argentino desfilaron Alfredo Alcón y Norma Aleandro, por citar sólo a dos de nuestros actores emblemáticos. "El ciclo siempre fue reconocido y premiado. Durante mi gestión recibimos varios Martín Fierro, pero este año que pasó nos llegaron dos reconocimientos muy importantes. El ciclo intervino en la Bienal de México, que gira sobre la radio contemporánea. Participaron 79 países y nosotros entramos con el Premio de Honor al Radiodrama, por La Tigra, que protagonizó Susana Rinaldi.
La tarea de Nora Massi pasa por la elección de los textos y la programación y es su función mantener el equilibrio entre autores locales y extranjeros y también entre géneros. "No podemos hacer siempre autores extranjeros. El hecho de tener esa cotidianidad en el idioma te obliga a conformar las situaciones de otra manera. El teatro universal, en cambio, ya viene ajustado. El nuestro es más representativo. Y aquí menciono a Claudio Canullán, asistente técnico en el estudio; a Javier Chiavone, en edición técnica y de arte, y a los locutores Leandro Liberman y Marithee Reale."
A la experiencia actoral Massi le sumó, a partir de asumir su rol en el ciclo histórico, estudios de producción, dirección y musicalización. "También cómo preparar los ambientes, la diferencia entre espacios chicos y grandes y entre los momentos del día. Éste es un clásico de la radiofonía y hay que cuidarlo como tal.".
Radio
Las dos carátulas, clásico de clásicos
El histórico programa de Radio Nacional inició su 65º temporada
Lo de Las dos carátulas
es un récord mundial, sólo superado por los ciclos más añejos de la BBC
de Londres. El ciclo radial acaba de empezar su temporada número 65,
siempre con la presencia de los más destacados intérpretes del teatro,
el cine y la televisión. La actriz Nora Massi, productora y una
profesional de gran experiencia y trayectoria, es su directora desde
1990. Ella es quien pone en el aire semanalmente este ciclo que se graba
los lunes a la tarde con público en el Auditorio de Radio Nacional (AM
870) y se emite los domingos, a las 22, por esa señal.
"Vine en el
90 por tres meses y ya ves, sigo acá", comenta Massi. "Seguimos acá
-agrega-, porque también está Patricio Schultze, mi eficaz asistente de
producción, que entró muy chiquito y le tomó un gran amor al teatro.
Acá se gesta todo, sí. Cumpliendo con el objetivo de este ciclo
destinado a difundir el teatro universal y en especial el teatro
nacional. Aquí elegimos títulos, se prepara la preproducción, se
ejecuta y después se edita y sale al aire. Nosotros hacemos todo con un
mes de antelación, porque es un programa muy riesgoso. Tenemos una obra
por semana, con grandes actores, grandes técnicos e intérpretes."Un clásico de clásicos como el programa, Así es la vida (obra costumbrista de Nicolás de las Llanderas y Arnaldo Malfatti) fue el encargado de iniciar la 65» temporada, con un elenco encabezado por Daniel Miglioranza y Rubén Stella. "Estábamos ensayando y los actores decían: «Qué barbaridad, esto es hoy». La obra es muy actual. Y el famoso «hay que achicar la mesa» todavía se aplica perfectamente. Después tenemos un estreno para radio de Miguel Ángel Diani, La leyenda del poeta, que son dos seres marginados, en un pueblo perdido de la provincia de Buenos Aires. Además, vamos a hacer Al marido hay que seguirlo, de Insausti, Malfatti y Tiempo, con Doris del Valle, y más tarde una pieza de Alberto Vaccarezza, El cabo Ribero. Y logramos una gran convocatoria. Este programa es muy especial, tiene mucha mística. Fue creado como un espacio para los jóvenes que en ese momento egresaban de los conservatorios y las escuelas nacionales, municipales y provinciales de teatro. Fue creado para encauzar la profesión. Todo el mundo se quedaba dos años en el programa y después se iba."
Por esta suerte de semillero del teatro argentino desfilaron Alfredo Alcón y Norma Aleandro, por citar sólo a dos de nuestros actores emblemáticos. "El ciclo siempre fue reconocido y premiado. Durante mi gestión recibimos varios Martín Fierro, pero este año que pasó nos llegaron dos reconocimientos muy importantes. El ciclo intervino en la Bienal de México, que gira sobre la radio contemporánea. Participaron 79 países y nosotros entramos con el Premio de Honor al Radiodrama, por La Tigra, que protagonizó Susana Rinaldi.
La tarea de Nora Massi pasa por la elección de los textos y la programación y es su función mantener el equilibrio entre autores locales y extranjeros y también entre géneros. "No podemos hacer siempre autores extranjeros. El hecho de tener esa cotidianidad en el idioma te obliga a conformar las situaciones de otra manera. El teatro universal, en cambio, ya viene ajustado. El nuestro es más representativo. Y aquí menciono a Claudio Canullán, asistente técnico en el estudio; a Javier Chiavone, en edición técnica y de arte, y a los locutores Leandro Liberman y Marithee Reale."
A la experiencia actoral Massi le sumó, a partir de asumir su rol en el ciclo histórico, estudios de producción, dirección y musicalización. "También cómo preparar los ambientes, la diferencia entre espacios chicos y grandes y entre los momentos del día. Éste es un clásico de la radiofonía y hay que cuidarlo como tal.".
Bartolomeo Cristofori
Bartolomeo Cristofori di Francesco nació en Padua, Italia,
el 4 de mayo de 1655 y murió en Florencia, Italia, el 27 de enero de 1731.
Luthier.
No hay datos precisos sobre sus primeros años, algunas
fuentes sostienen que sirvió como aprendiz del gran fabricante de violines
Nicolò Amati, la historia se basa en un expediente del censo de 1680, en el que
aparece un “Christofari Bartolomeo” que vivía en la casa de Amati en Cremona.
Durante los años restantes del siglo XVII, Cristofori
inventó dos instrumentos de teclado antes de que comenzara su trabajo en el
piano. Estos instrumentos están documentados en un inventario de 1700.
Uno de ellos fue el spinettone, que era una espineta grande,
un clavicordio con las cuerdas inclinadas para ahorrar espacio con dos grupos
de cuerdas. La mayoría de las espinetas tienen sólo un grupo de cuerdas.
Esta
invención pudo haber tenido la intención de poder colocar un instrumento en el
foso apretado de la orquesta en las representaciones teatrales, su alto volumen
sonoro lo convertía en un instrumento ideal de cuerda. El segundo data del año
1690 fue el spinettone oval, un instrumento muy original, una especie de
virginal con las cuerdas más largas a mitad de la caja.
La primera mención acerca de la invención del piano procede
de un diario de Francesco Manucci, músico de la corte de Medici, en el que
indica que Cristofori ya trabajaba en el piano cerca de 1698. La primera
evidencia inequívoca sobre la construcción del piano, proviene del año 1700, de
los registros procedentes de un inventario de los muchos instrumentos guardados
por el príncipe Fernando.
Cuando Cristofori hace mención de su invento dice: Un
Arpicembalo di Bartolomeo Cristofori di nuova inventione, ch fa' il piano, e il
forte, a' due registri principali unisoni, con fond di cipresso senza
rosa..." Un gran "Arpicembalo» por Bartolomeo Cristofori, de
invención nueva que produce suaves y fuertes, con dos juegos de cuerdas al
unísono, con caja de resonancia de ciprés sin rosa.
El número total de los pianos construidos por Cristofori es
desconocido. Se conservan 3, todos fechados en la década
de 1720, y muestran las mismas inscripciones: Bartolomeo Cristofori, inventor
de Padua, hizo este instrumento en Florencia, y detalla el año.
A continuación, un registro logrado con un instrumento
fabricado en 1720 por Bartolomeo Cristofori, y que se encuentra en el
Metropolitan Museum of Art. De Domenico Scarlatti, la Sonata en Re Menor K. 9,
en la versión de Dongsok Shin.
Gennadi Rozhdéstvenski
Gennadi Nikoláyevich Anosov, más conocido como Gennadi Rozhdéstvenski, nació en Moscú, Rusia, el 4 de mayo de 1931. Director de orquesta.
Estudió con su padre
Nikolái en el Conservatorio de Moscú y recibió clases de piano de Lev Oborin. Antes
de cumplir 20 años dirigió el ballet El cascanueces de Tchaikovski en el Teatro
Bolshói y pronto ganó gran prestigio como director.
Interesado en la música
contemporánea, estrenó numerosas obras de compositores soviéticos como Prokófiev,
Shostakóvich, Alfred Shnitke, Sofia Gubaidulina o Edison Denisov, y tocó por
primera vez en Rusia obras de autores extranjeros, como el Sueño de una noche
de verano de Benjamin Britten.
Con la Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura de la
URSS grabó las sinfonías de Dmitri Shostakóvich, Alexander Glazunov, Anton
Bruckner, Alfred Shnitke, Arthur Honegger y Ralph Vaughan Williams, y dirigió a
las principales orquestas del mundo, como la Orquesta Filarmónica de Berlín, la
Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam, la Orquesta Sinfónica de Boston,
la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland y la Orquesta
Sinfónica de Londres, entre muchas otras.
A continuación, celebramos el cumpleaños de Gennadi Rozhdéstvenski, con su interpretación de Cantus In Memorian de Benjamin Britten, obra de Arvo Pärt, al frente de la Orquesta Sinfónica de la BBC, en 1977.
domingo, 3 de mayo de 2015
Dalida
Iolanda Cristina Gigliotti, más conocida como Dalida, nació en El Cairo, Egipto, el 17 de enero de 1933 y murió en París, Francia, el 3 de mayo de 1987. Cantante y actriz.
En 1954 fue elegida Miss Egipto y ese mismo año se trasladó
a Francia con la intención de hacerse un espacio en el cine, y al año siguiente
participó en la película A Glass and a Cigarette, donde también cantó el tema La
Luna Negra.
En 1956 grabó su primera canción, Madona, una versión en
francés de un éxito de Amália Rodrigues, luego registró Bambino, uno de sus
grandes éxitos, con el que obtuvo un disco de oro, y en 1957 se presentó en el
teatro Olympia de París acompañando a Charles Aznavour y a Gilbert Bécaud.
En 1959 logró el gran premio de la canción por la
interpretación en francés de Romántica, canción ganadora del Festival de
Sanremo, en diciembre de 1961 se presentó en el Olympia como estrella
principal, con gran éxito.
En 1972 grabó con Alain Delon la canción Palabras,
palabras, en francés con gran éxito toda Europa, en los Estados Unidos y en
Latinoamérica. En 1975, Dalida rescató la canción J´attendrai, originalmente
cantada por Rina Ketty en 1938.
En 1981 Dalida fue la primera en recibir un disco de
diamante. A lo largo de su carrera consiguió cincuenta y cinco discos de oro
interpretados en siete idiomas, y vendió un total de 170 millones de discos.
En 1985 regresó a Egipto para rodar la película Le sixième
jour en Francia, con excelentes críticas, y también múltiples recuerdos que la
atormentaron durante sus últimos meses.
Entre sus grandes éxitos recordamos Bambino, Ciao Amore
Ciao, Je Suis Malade, Darla Dirladada, Gigi l'amoroso, Paroles, Il Venait
D'avoir 18 Ans, J'attendrai, Le Lambeth Walk, Avec Le Temps, Salma Ya Salama o
Soleil, Soleil.
Dalida murió el 3 de mayo de 1987, y en el funeral, Claude
Manceron, en nombre del presidente francés, François Mitterrand, expresó como
despedida: "Yolanda, adiós. Dalida, gracias".
A continuación, una de las canciones más famosas de Dalida: Il
Venait D'avoir 18 Ans.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)










.jpg)
