Hola, soy Leonardo Liberman.
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Foto de portada: Magdalena Viggiani.
Ludwig van Beethoven compuso el Cuarteto de Cuerda Nº 1 en
Fa Mayor Op. 18 No. 1, entre 1798 y 1800 y fue publicado en 1801. En realidad,
es el segundo cuarteto de cuerda que compuso Beethoven.
El Op. 18 constituye el primer esfuerzo importante de
Beethoven en este complejo género musical y engloba seis obras dedicadas a su
maestro, Franz Joseph Haydn. Evidentemente se encuentran todavía evidencias de
los trabajos anteriores de Mozart y Haydn, ya hay un deseo de mostrar la
originalidad que se verá plasmada en sus trabajos posteriores.
A continuación, de Ludwig van Beethoven, el Cuarteto de
Cuerda Nº 1 en Fa Mayor Op. 18 No. 1, en la interpretación del Afiara String
Quartet.
Howard Hoagland Carmichael, más conocido como Hoagy
Carmichael, nació en Bloomington, Indiana, Estados Unidos, el 22 de noviembre
de 1899 y murió en Palm Springs, Estados Unidos, el 27 de diciembre de 1981. Compositor,
cantante y pianista de música popular y de jazz.
Hoagy Carmichael trabajó poco tiempo como abogado, desde sus
comienzos fue un entusiasta del jazz, y en particular de la corneta de Bix
Beiderbecke.
Su primera composición, “Riverboat Shuffle”, fue grabada por Bix
and the Wolverines en 1924 y se convirtió en un estándar de Dixieland.
Luego de
grabar “Washboard Blues” con Paul Whiteman en 1927, se dedicó por completo al
jazz.
Lideró algunas sesiones de jazz a finales de los años
veinte, pero se hizo mucho más popular como compositor de canciones. En 1935 trabajó
en Hollywood y actuó como actor secundario en 14 películas, entre las que se
cuentan títulos tan importantes como Tener y no tener y Los mejores años de
nuestra vida.
En la década de 1940 grabó varias sesiones en trío de sus
éxitos y en 1956 registró un conjunto de canciones con una banda de jazz moderno
que incluía a Art Pepper. Posteriormente se retiró insatisfecho con los cambios
que se produjeron en el negocio de la música, y publicó dos autobiografías, The
Stardust Road de 1946 y Sometimes I Wonder de 1965, que son muy valiosas.
Hoagy Carmichael está considerado como uno de los grandes
compositores, con títulos como Stardust, Georgia on My Mind, Up the Lazy River,
Rockin' Chair, The Nearness of You, Heart and Soul, In the Cool, Cool, Cool of
the Evening, Skylark y New Orleans entre otras.
Lucrezia Borgia es una ópera en un prólogo y dos actos
compuesta por Gaetano Donizetti, con libreto de Felice Romani basado
en el drama homónimo de Victor Hugo, según la leyenda de Lucrecia Borgia.
Lucrezia Borgia, se
estrenó en el Teatro Alla Scala de Milán, el 26 de diciembre de 1833.
Años después, en 1839, se presentó la primera producción de Londres, y al año siguiente se estrenó
en París.
El 30 de diciembre de 1843, en Londres, se ofreció una
producción cantada en inglés. En 1847 se presentó en el Astor Opera House de Nueva York, en 1882, en la Academia de Música de Filadelfia, y en la
Metropolitan Opera House de la calle 39 en Nueva York en 1902, con Enrico Caruso
como Gennaro.
La ópera cayó en el olvido, pero en 1965 fue reingresada en el
repertorio, gracias a una famosa representación en el Carnegie Hall con la
soprano Montserrat Caballé, en su debut estadounidense.
Poco después se realizó una
grabación con la Caballé, el tenor Alfredo Kraus, la mezzosoprano Shirley
Verrett, y el bajo Ezio Flagello, dirigidos por Jonel Perlea.
A continuación, de Gaetano Donizetti, la ópera Lucrezia Borgia, en la producción de la Opera de San Francisco realizada de septiembre de 2011.
La acción se desarrolla a principios del siglo XVI en Venecia y Ferrara
Prólogo. El Palazzo Grimani en Venecia
Gennaro y sus amigos están de fiesta en una terraza brillantemente iluminada, en frente de la cual se encuentra el canal de Giudecca. La conversación de los amigos se vuelve hacia Don Alfonso, duque de Ferrara, a cuya casa ellos viajarán al día siguiente, y hacia su esposa, la infame Lucrecia Borgia. Al oír el nombre de Lucrecia, Orsini narra cómo Gennaro y él, a solas en un bosque, fueron advertidos por un hombre misterioso que tuvieran cuidarse de ella y de toda la familia Borgia. Manifestando su aburrimiento con el cuento de Orsini, Gennaro se marcha y se queda dormido cerca. Sus amigos reciben la invitación de unirse a las fiestas, y él se queda a solas.
Aparece una góndola y una mujer enmascarada salta a la terraza. Ella se apresura sobre Gennaro que duerme y lo observa con afecto. (Com'è bello! Quale incanto in quel volto onesto e altero!) Ella besa su mano, él se despierta e instantáneamente queda impresionado por su belleza. Él expresa su amor por ella y canta de su infancia como un huérfano criado por pescadores. Añade que él ama tiernamente a la madre a quien nunca conoció. (Di pescatore ignobile esser figliuol credei.) Los otros regresan e instantáneamente la reconocen como Lucrecia Borgia, enumerando a su vez los miembros de sus familias a las que ella ha matado, para horror de Gennaro.
Acto I. Ferrara
El duque, creyendo que Gennaro es amante de Lucrecia, trama su asesinato con su sirviente Rustighello (Vieni: la mia vendetta è mediatata e pronta.) Gennaro y sus compañeros dejan la casa por una fiesta y pasan el palacio del duque con su blasón donde se lee "Borgia". Deseando mostrar su desprecio por la familia Borgia, Gennaro quita la inicial "B", dejando la obscena "Orgia" ("orgía").
En el palacio, a Lucrecia se le introduce en la cámara del duque. Habiendo visto la cresta rota, ella exige la muerte para quien lo haya hecho, ignorando que ha sido Gennaro. El duque ordena que lleven a Gennaro ante ella y lo acusa de manchar el nombre noble de Borgia, un crimen al que él rápidamente confiesa. Lucrecia, horrorizada, intenta excusar el insulto de un joven, pero Don Alfonso acusa a Lucrecia de infidelidad, habiendo obserrvado su encuentro con Gennaro en Venecia. En una escena llena de drama y tensión, ella niega cualquier impropiedad, pero él exige la muerte del prisionero y la fuerza a elegir la forma de ejecución de Gennaro. Pretendiendo perdonarlo, el duque ofrece a Gennaro un vaso de vino y lo bebe. Después de un trío asombroso (Guai se ti sfugge un moto, Se ti tradisce un detto!) el duque se marcha y Lucrecia da prisa a Gennaro, dándole un antídoto al veneno que el duque ha mezclado con el vino. El bebe, y en un último dúo, ella le implora que huya de la ciudad y de su marido. (Bevi e fuggi ... te'n prego, o Gennaro!)
Acto II. El palacio de la princesa Negroni
Ignorando el consejo de Lucrecia, Gennaro acude a una fiesta en el palacio, jurando que nunca se separará de su amigo Orsini. Orsini lidera la fiesta en un brindis (Il segreto per esser felici) y ellos beben. Entra Lucrecia y anuncia que en venganza por sus insultos en Venecia ella ha envenenado su vino y preparó cinco cajas para sus cuerpos. Ella ha creído por lo tanto que Gennaro huyó a Ferrara por consejo de ella, y así se desmaya cuando él se adelanta y anuncia que ella ha envenenado a un sexto. Orsini, Liverotto, Vitellozzo, Petrucci y Gazella caen muertos. Gennaro coge una daga e intenta matar a Lucrecia, pero ella lo detiene revelando que él es de hecho su hijo. De nuevo, ella le pide a él que beba el antídoto, pero esta vez él lo rechaza, eligiendo morir con sus amigos. En la cabaleta final (Era desso il figlio mio,) Lucrecia se lamenta por su hijo y expira.
Alban Maria Johannes Berg, más conocido como Alban Berg,
nació en Viena, Austria, el 9 de febrero de 1885 y murió en su ciudad, el 24 de
diciembre de 1935. Compositor.
Alban Berg (Viena, 1885-id., 1935) Compositor austriaco.
La ópera del siglo XX tiene en Alban Berg a uno de sus
compositores más representativos e influyentes. Sus dos incursiones en este
género, Wozzeck y Lulu, constituyen dos obras maestras que han ejercido una
notable influencia en varios autores contemporáneos, como el británico Benjamin
Britten, los alemanes Hans Werner Henze y Bernd Alois Zimmermann, y el ruso
Alfred Schnittke, entre otros.
Discípulo de Arnold Schönberg desde 1904, la carrera
compositiva de Berg había comenzado algunos años antes, cuando, sin apenas
haber recibido instrucción musical reglada alguna, escribió breves melodías con
acompañamiento de piano, algunas de las cuales serían recuperadas, revisadas y
orquestadas por el propio compositor bajo el título Siete lieder de juventud.
El contacto con Schönberg y con su condiscípulo Anton Webern
-con los que integra la llamada Segunda Escuela de Viena- le facilitó el
conocimiento necesario de las formas y técnicas musicales sobre las que
cimentaría su estilo, que, en sus obras más personales y maduras se
caracteriza, por un lado, por un obsesivo grado de perfección formal y, por
otro, por un exacerbado lirismo que hunde sus raíces en el Romanticismo
poswagneriano de autores como Gustav Mahler, Franz Schreker y Hugo Wolf.
En su música, esta tradición coexiste con la aplicación de
las nuevas técnicas de composición propugnadas por su maestro Schönberg, el
atonalismo (Cuarteto de cuerda Op. 3, Altenberg-Lieder, Tres piezas para
orquesta, Wozzeck) y el dodecafonismo (Suite lírica, El vino, Lulu, Concierto
para violín «A la memoria de un ángel»), pero adaptadas en todo momento a su
personal modo de hacer, del que no quedan excluidas las referencias al sistema
tonal tradicional.
Este eclecticismo y la indudable calidad comunicativa de su
música explican el favor de que su obra goza entre el público en general,
incluido aquel no especialmente afecto a la música contemporánea.
A continuación, recordamos a Alban Berg, con la Sonata para
Piano en un movimiento, en la interpretación de Glenn Gould.
Edita Gruberová nació en Bratislava, Eslovaquia, el 23 de
diciembre de 1946. Soprano de coloratura.
Inició sus estudios en el conservatorio bajo la tutela de
Mária Medvecká, posteriormente se inscribió en la Academia de Música y Arte
Dramático de Bratislava, y durante este período formó parte del famoso grupo de
música folclórica Lúcnica, presentándose en el Teatro Nacional Eslovaco.
En 1968, Gruberová debutó en la ópera de Bratislava en el
papel de Rosina en Il barbiere di Siviglia, y luego de ganar un concurso de canto
en Toulouse, fue contratada para formar parte del grupo de ópera del teatro J.
G. Tajovský en Banská Bystrica, Eslovaquia, entre 1968 y 1970.
En 1969 se presentó en unas audiciones en la Ópera del Estado de Viena, y fue contratada como la Reina de la Noche. Posteriormente se convirtió en solista en Viena y estrella en los teatros de ópera más importantes del mundo,
especialmente en los papeles de coloratura.
Debutó en el Festival de Glyndebourne en 1972 y en el Metropolitan Opera House de New York en
1977, como Reina de la Noche; en el Festival de Salzburgo, en esa temporada, como Thibault
en Don Carlo, bajo la batuta de Herbert von Karajan. En 1984 cantó en el
Royal Opera House, como Julieta en la ópera de Bellini, I Capuleti e i
Montecchi.
En 1987 cantó en La Scala, como Donna Anna y Marie de La fille du
régiment. En 1992 interpretó Semiramide en Zúrich, y en 1990 en Viena, la Reina
Elizabeth I. En otros roles de su repertorio, se encuentran los papeles de Zerbinetta, Gilda,
Violetta, Lucia, Konstanze, Manon y Oscar.
Gruberová siguió el camino de otras cantantes de coloratura,
como su predecesora Beverly Sills, adquiriendo una voz más obscura y propicia
para roles de bel canto más pesados, como Maria Stuarda, Anna Bolena e incluso
Norma de Bellini.
Gruberová ha hecho muchas grabaciones. En los últimos años registró diversas óperas de bel canto, especialmente la trilogía Tudor de
Donizetti, bajo su propio sello discográfico, Nightingale, y algunas de ellas se editaron en DVD,
incluyendo Norma y Manon.
A continuación, Edita Gruberová, y su interpretación del vals Voces de Primavera de Johann Strauss II.
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, más
conocido como Giacomo Puccini, nació en Lucca, Italia, el 22 de diciembre de
1858 y murió en Bruselas, Bélgica, el 29 de noviembre de 1924. Compositor de
ópera.
Suor Angelica es una ópera en un acto con música de Giacomo
Puccini y libreto en italiano de Giovacchino Forzano. Es la segunda de las tres, precedida por Il tabarro y por Gianni Schicchi, que conforman El
tríptico. Cada una de ellas, es una alegoría de una de
las partes de la Divina Comedia, de Dante Alighieri, y Suor Angelica se
corresponde con el Purgatorio. Entre las cantantes que han destacado en el papel de Suor
Angelica están Mirella Freni, Renata Scotto, Katia Ricciarelli, Renata Tebaldi,
Ilona Tokody, Geraldine Farrar, Lucia Popp, Joan Sutherland, Cristina
Gallardo-Domâs, Victoria de los Ángeles, y Beverly Sills, pero por sobre todas
ellas está Maria Callas, que con sus excelentes dotes
vocales y dramáticas, fue capaz de hacer llorar al auditorio completo en sus
interpretaciones del aria Senza Mamma, y en las grabaciones logró transmitir esa emoción.
A continuación, de Giacomo Puccini, la ópera en un acto Suor Angelica, en la version de Catherine Malfitano, Diane Curry, Gloria Banditelli, Anna di Stasio, Bianco Rosa Zanibelli, junto al Coro y la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, dirigidos por Bruno Bartoletti, en la producción de 1983.
La acción transcurre en un convento de monjas, cerca de
Siena en la segunda parte del siglo XVII.
La ópera se abre con escenas que muestran los aspectos
típicos de una vida en el convento, todas las hermanas cantan himnos, todo el
mundo se reúne para divertirse en el patio. Las hermanas se alegran porque,
como explica la maestra de las novicias, esta es la primera de las tres tardes
que cada año el sol poniente alcanza a la fuente y vuelve dorado su agua. Este
acontecimiento hace que las hermanas recuerden a aquella hermana que ha muerto,
Bianca Rosa. La Sor Genoveva sugiere que echen algo del agua dorada sobre su
tumba.
Las monjas entonces hablan de sus deseos — hay quien
entiende que cualquier deseo está mal, pero Sor Genoveva confiesa que ella
desea ver de nuevo corderos debido a que ella solía ser pastora de muchacha, y
Sor Dolcina desea algo bueno para comer. Sor Angélica dice que ella no tiene
ningún deseo, pero tan pronto como lo dice, las monjas empiezan a cotillear. —
Sor Angélica ha mentido, porque su verdadero deseo es saber algo de su familia,
rica, noble, de la que ella no ha oído nada en siete años. Según los rumores,
la enviaron al convento como un castigo. Sor Angélica vive en un exilio
lamentable por órdenes de su familia, que desaprobó su relación
extramatrimonial, que trajo como consecuencia un hijo. Ella añora al hijo
desconocido y odia a la tía causante de su encierro. Sor Angélica se dedica al
cuidado de las flores.
La conversación se ve interrumpida por la hermana Enfermera,
quien ruega a Sor Angélica que haga un remedio de hierbas — la especialidad de
Sor Angélica. Llegan provisiones al convento, así como noticias de que un gran
carruaje está esperando en la parte exterior del convento. Sor Angélica
inmediatamente se pone nerviosa y triste, pensando con acierto en que alguien
de su familia ha venido a visitarla. La abadesa riñe a Sor Angélica por su
inadecuada excitación y luego se marcha a anunciar a la visitante, la princesa,
tía de Sor Angélica.
La princesa explica que su otra sobrina, la hermana menor de
Sor Angélica, va a contraer matrimonio, algo que era casi impensable tras el
escandaloso embarazo de Sor Angélica. Trae consigo un pergamino que Sor
Angélica debe firmar renunciando a su herencia. Se trata de un testamento en el
que se dividen los bienes de la familia. Sor Angélica replica que ella se ha
arrepentido por su pecado, pero que hay una cosa que no puede ofrecer en
sacrificio a la Virgen, ella no puede olvidar la memoria de su hijo ilegítimo
que le quitaron hace siete años. La princesa rechaza hablar, pero finalmente
tiene palabras inmisericordes para su sobrina: su hijo murió de fiebre hace dos
años. Sor Angélica, desolada, firma el documento y se desmaya, entre lágrimas.
La princesa se marcha.
A solas, en las sombras del atardecer, evoca tiernamente a
su hijito en una desolada plegaria. Se ve atrapada por una visión celestial —
cree oír a su hijo llamándola para encontrarlo en el Paraíso.
En un momento de exaltación, se hace una poción y la bebe,
pero al darse cuenta que ha cometido suicidio, y que por ser un pecado mortal
no podrá ver a su hijo en el más allá, presa de arrepentimiento, pide clemencia
a la Virgen y, cuando muere, ve un milagro: todo lo que la rodea se transforma
en una visión mística y consoladora, coronada por la presencia de la Virgen
María y de su propio hijo, que se llevan a la monja al cielo.
El Diario La Nación, en su edición digital, acaba de publicar esta noticia.
Murió el poeta y compositor Horacio Ferrer
Fue uno de los artistas que renovó las letras del tango y autor de la célebre "Balada para un loco" que se inmortalizó con la música de Astor Piazzolla
El maestro Ferrer, recitando en 2011. Foto: Archivo / Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
El poeta, escritor y compositor Horacio Ferrer falleció hoy a los 81 años a raíz de una complicación cardíaca. El artista fue autor de algunas de las más memorables letras de tangos de Astor Piazzolla.
El deceso de Ferrer se produjo en el Santorio Güemes, en la ciudad de Buenos Aires. El legado de su obra se compone de canciones populares como "María de Buenos Aires", "Chiquilín de Bachín" y "Balada para un loco".
El poeta había nacido en Montevideo (Uruguay) el 2 de junio de 1933 y se había nacionalizado argentino. Hasta hoy se desempeñó como presidente de la Academia Nacional de Tango.
Hacía 40 años que vivía en el octavo piso del Hotel Alvear junto a su esposa Lucía Michelli -Lulú-allí habitaban un departamento con dos balcones desde donde se ve gran parte de Buenos Aires. "El Hotel Alvear es muy significativo en la historia de Buenos Aires y tiene su encanto. Ha vivido aquí gente muy singular, los cajetillas de todo Recoleta venían al restaurante o al café para encontrarse. Tiene un lindo pedigree",decía hace poco más de un año a LA NACION, sentado en una de las mesas del bar del Alvear.
Encuentra calidez en el "refinamiento extraordinario" del lugar. "A mi me gustan las cosas de mucha calidad. Dentro de mis posibilidades he tratado de vestirme bien, de ser elegante como poeta, de mirar y asimilar en los viajes cosas que me parecen bonitas. Todo eso tiene que ver con la poesía, la belleza, el misterio". Y hay algo más. Sobre el final de la charla Ferrer dirá que la fachada del hotel le recuerda a su casa de la infancia, el departamento antiguo de Lavalle 1447, construido en 1925. "Mi infancia fue maravillosa. Aquella casa se parecía mucho a este hotel".
Acontinuación, Amelita Baltar, y su interpretación de
Balada para un loco, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, en una presentación
del programa Encuentro en el Estudio, de Canal Encuentro.
Niels Wilhelm Gade nació en Copenhague, Dinamarca, el 22 de
febrero de 1817 y murió en su ciudad, el 21 de diciembre de 1890. Compositor,
organista, violinista y director de orquesta.
Niels Wilhelm Gade (Copenhague, 1817-1890) Compositor,
organista y director de orquesta danés, uno de los primeros representantes de
las escuelas nacionales nórdicas.
Influido por la música alemana y por la tradición popular
nacional, escribió piezas sinfónicas, instrumentales y corales de gusto
romántico.
Hijo de un mueblista, Niels Gade emprendió el estudio del
violín con Wexschall y dio su primer concierto público en 1833. Pronto obtuvo
un puesto en la orquesta de la corte y realizó el estudio de la composición con
Berggreen. La obertura Reminiscencias de Ossian (Nachklänge vom Ossian) le
brindó en 1840 un premio de la Sociedad Musical de Copenhague y difundió su
nombre en los ambientes musicales.
Un acontecimiento decisivo en su vida fue la ejecución de la
Sinfonía en do menor en el Gewandhaus de Leipzig, bajo la dirección de
Mendelssohn el 2 de marzo de 1843. Ello le valió no solamente el percibo de
unos emolumentos del gobierno, sino el puesto mismo de sustituto de Mendelssohn
en Leipzig.
Allí permaneció hasta que estalló la guerra del Schleswig-Holstein
en 1848; volvió entonces a Copenhague, donde desempeñó sucesivamente los cargos
de director de la Sociedad Musical y del Conservatorio local.
Sus actividades de concertista, profesor y organizador no
fueron obstáculo para la de compositor, en la que trabajó sobre todo en temas y
cantos populares. Compuso ocho sinfonías, de las cuales las más notables son la
primera y la cuarta. La primera, op. 5, en do menor (1843), es ciertamente
superior. Se compone de cuatro tiempos, y en conjunto su estructura se ajusta
al plan tradicional; pero, como se observa con frecuencia en los compositores
nórdicos de esa época (así como en los eslavos), el espíritu folklórico no se
ajusta perfectamente a la forma sinfónica, y lo que más atrae es el sabor
sencillo de las diversas melodías, aunque no se puede negar una cierta unidad
de conjunto.
Entre las cosas más bellas de la primera sinfonía de Gade
figura ciertamente la melodía que sirve de introducción al primer tiempo, de
acento original y de vasto aliento, que después, con ritmo cambiado, forma el
primer tema del allegro anexo. En el segundo tiempo, "Scherzo", se
nota particularmente la influencia de Mendelssohn. El final es rico en material
temático, aunque no fundido a la perfección. La instrumentación, en general, es
delicada y brillante. En Gade, el sello más notable y más vivo es el sentido
genuinamente nórdico de la selva, de la caza y de la vida primitiva, con algo
de legendario; si no da cuerpo a una verdadera epopeya, muestra, sin embargo,
una tendencia épica que no se encuentra en otros compositores afines en su
orientación general, por ejemplo en Grieg, y mucho menos (pasando al mundo
eslavo) en Dvorak.
La cuarta sinfonía, op. 20, es de inspiración más dulce y
amena; su tiempo más popular es el "Scherzo". En el conjunto de la
obra se aprecia mayor perfección formal y menor vigor de inspiración que en la
primera. En las otras sinfonías la nota original de Niels Gade se halla
superada por la influencia de las obras clásicas y románticas alemanas del
mismo género; una de ellas (la quinta, op. 25) es para piano.
Otra de sus obras destacadas es la suite para orquesta
Holbergiana, compuesta, como la Holberg-Suite de Grieg, para el segundo
centenario del nacimiento de Ludvig Holberg (1884) y con la intención de
reflejar en los distintos tiempos de la obra la múltiple personalidad del escritor
escandinavo: moralista, satírico, cómico y narrador fantástico. Los tiempos son
cuatro: "Moderato", "Tempo di minuetto", "Allegro
scherzoso" y "Andantino-Allegro festoso". En conjunto, la
Holbergiana es una obra de circunstancias, si bien se manifiestan en ella las
cualidades melódicas y la vena popular que resaltan con mayor vigor en sus
sinfonías. En el segundo tiempo se introduce un vivaz "fugato" que
quiere describir la brillante animación de la vieja comedia danesa, y aparece
una antigua melodía popular; aletea también en la obra un sentimiento de piedad
conmemorativa.
A continuación, de Niels Gade, la Sinfonía Nº 1 en Do Menor Op. 5, en la interpretación de la Stockholm Sinfonietta, dirigida por Neeme Järvi.
La Sinfonía Nº 5 en Re Mayor Op. 107, conocida como Sinfonía
de la Reforma, fue compuesta por Felix Mendelssohn en 1830, estrenada en Berlín
noviembre de 1832, y publicada en 1868.
En diciembre de 1829, Mendelssohn comenzó a trabajar en la
sinfonía para una celebración prevista para Junio de 1830, pero por problemas
de salud, terminó la obra en Mayo, y no pudo presentarla a tiempo.
A continuación, de Felix Mendelssohn, la Sinfonía Nº 5 en Re
Mayor Op. 107, en la versión de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt,
dirigida por Jérémie Rhorer.
Arthur Rubinstein (1886-1982) Pianista polaco, nacido en
Lódz y fallecido en Ginebra.
Hijo de un matrimonio de industriales y el último de siete
hermanos, mostró de niño un precoz talento musical. A los ocho años ingresó en
el Conservatorio de Varsovia, donde estudió con el profesor Roziycki. El
famosísimo violinista Joseph Joachim, que se había casado con una de sus
hermanas, le presentó a Brahms y éste, cautivado por el talento del muchacho,
le hizo ir a Berlín a continuar sus estudios con Heinrich Barth, y más tarde
con R. Breithaupt, M. Bruch, R. Hahn y Paderewski.
Fue en Berlín también donde inició su carrera de gran
virtuoso del piano acompañando a su cuñado Joachim en el Concierto en la de
Mozart. En España, donde apareció por vez primera en 1916, demostró su gran
conocimiento de la música de Albéniz y Falla.
El temperamento romántico de Rubinstein le permitió
interpretar de forma magistral a Brahms, Schumann y Beethoven, pero fue en
Chopin donde alcanzó una rica y detallada expresión, un rigor insuperable y la
más cálida de las lecturas pianísticas. En el repertorio de Rubinstein no
faltaban tampoco los compositores modernos como Ravel, Stravinski, Villa-Lobos y
Poulenc.
En 1916 el propio rey Alfonso XIII le había proporcionado un pasaporte
español para que pudiera viajar libremente en sus recitales en plena I Guerra
Mundial, y en 1946, terminada la segunda gran contienda, tomó la nacionalidad
estadounidense.
En 1976 una progresiva ceguera le apartó difinitivamente del
teclado, pero su portentosa vitalidad y su lúcido sentido crítico le tuvieron
hasta su muerte interesado por los problemas culturales, y particularmente por
la música, que tuvo en él a uno de los pianistas más destacados del siglo.
A continuación, Arthur Rubinstein, y su interpretación de la
Polonesa en La Bemol Mayor Op. 53, de Frédéric Chopin.
Albert Günther Göring nació en Friedenau, Berlín, Alemania,
el 9 de marzo de 1895 y murió en Berlín, Alemania, el 20 de diciembre de 1966. Empresario.
La familia Göring vivía aristocráticamente gracias a la
herencia que les dejó Ritter Hermann von Eppenstein, que incluía los castillos
de Veldenstein y Mauterndorff.
Sus hermanos fueron Olga Theresa, Karl Ernst, Paula
Elisabeth y, el mayor, Hermann Wilhelm, quien fue el Comandante Supremo de la
Luftwaffe y mano derecha de Adolf Hitler.
A diferencia de su hermano, Albert se vio influido por su
padrino, von Eppenstein, y gracias a él ingresó en los círculos más selectos, hermandades
y sociedades civiles y empresariales.
En 1932 comenzó con una serie de cortometrajes sobre la
caída del Imperio Alemán y la biografía de Guillermo II de Alemania, pero ante
el ascenso del nazismo tuvo que abandonar sus emprendimientos por ser
considerados socialistas, y a partir de la llegada al poder de Adolf Hitler,
Albert Göring comenzó a participar en las campañas en contra del gobierno del
partido nazi.
En 1933 formó parte de la protesta por el cierre de la
Escuela de la Bauhaus, y ese mismo año, se opuso a la limpieza forzada de
banquetas por parte de un grupo de mujeres judías. Cuando el oficial de las SS
a cargo lo detuvo, al reconocer su nombre, no queriendo ser el culpable de la
humillación pública del hermano de Hermann Göring, lo dejó libre e hizo detener
la limpieza.
Luego de la anexión de Austria, una de las primeras empresas
en ser expropiadas fue la Tobis-Sascha-Filmindustrie, y su presidente Oskar
Pilzer, fue entregado a la Gestapo por su ascendencia judía, por lo que Albert
Göring, su amigo personal, lo ayudó a escapar con una identificación falsa.
Sus actividades ya no eran toleradas por el partido nazi, y Victor
Lutze, siguiendo órdenes explícitas de Hitler, lo encarceló durante dos meses
en la prisión de Viena.
Poco antes de ser enviado al campo de concentración de
Mauthausen, su hermano Hermann intervino y, aprovechando su experiencia como
empresario e industrial, lo ubicó como director de exportaciones de Skodovy
Zádovy, en Checoslovaquia, con la intención de alejarlo del escenario político
alemán.
Durante su estancia en Checoslovaquia sus actos se volvieron
más radicales. Desde su llegada hizo todo lo que pudo para sabotear la
maquinaria del Reich, fabricando vehículos defectuosos, retrasando o desviando
pedidos, y entregándolos incompletos.
Existen anécdotas que cuentan que Albert llegó a falsificar
la firma de su hermano en varias ocasiones para liberar prisioneros o
conmutarles la pena de muerte; que enviaba camiones al campo de concentración
de Theresienstadt demandando mano de obra forzada para después soltarlos;
obtenía documentos oficiales para trabajadores judíos y así poder hacerlos
pasar por checos; facilitaba especificaciones de los vehículos que fabricaba a
la resistencia y demás actos contra el nazismo.
Cuando en mayo de 1945 el Reich cayó definitivamente, Albert
Göring fue detenido por los checoslovacos pero pronto fue puesto en libertad.
Tiempo más tarde fue llamado por las autoridades de la
Ocupación Aliada en Alemania para ser juzgado en Núremberg. Acudió, al Juicio
de Oswald Pohl, en el que no se lo condenó por falta de pruebas, y también fue
llamado al Juicio de IG Farben, donde aportó numerosos testimonios y una lista
con 34 judíos a los que ayudó a escapar de la Gestapo, de las SS y de campos de
concentración, y del que también fue absuelto.
A pesar de su ayuda, fue declarado culpable de haber
obtenido una ganancia en la fábrica Skoda con mano de obra esclavizada y
condenado a dos años en la prisión estatal de Berlín, de donde salió en
noviembre de 1947.
Cuando recuperó la libertad, los bienes de la familia Göring
habían sido embargados por el gobierno de Alemania Federal, y eso le produjo un
derrumbe emocional por el que se volcó al descuido y la bebida, y no llegó a
conseguir un empleo importante. Trabajó como escritor, dibujante o traductor,
pero siempre esporádicamente y muy mal pagado.
En 1952, el gobierno alemán le concedió una pensión, por
edad avanzada y desempleo. Desde entonces, y hasta su muerte, Albert vivió en
un viejo departamento en el centro de Berlín, con una casera con la que
contrajo matrimonio pocos días antes de su muerte para que ella pudiera
disponer de la pensión que el gobierno le otorgaba.
Albert Göring falleció el 20 de diciembre de 1966. Sus
restos reposan en un cementerio a las afueras de Múnich.
Frederick Martin Reiner, más conocido como Fritz Reiner,
nació en Budapest, Hungría, el 19 de diciembre de 1888 y murió en Nueva York,
Estados Unidos, el 15 de noviembre de 1963. Director de orquesta.
Estudió piano con Béla Bartók, dirigió operas en Budapest entre
1911 y 1914 y en Dresde entre 1914 y 1922. Ese año emigró a los Estados Unidos,
donde fue director de la orquesta de Cincinnati hasta 1931 y la de Pittsburgh
entre 1938 y 1948. En 1926 dirigió en el Teatro Colón de Buenos Aires, y en 1949 tuvo a su cargo el estreno en el Metropolitan Opera House de New York, de Salomé de Richard Strauss con Ljuba Welitsch, noche que se recuerda como una de las veladas más significativas en la historia de ese teatro.
Fritz Reiner dirigió entre 1953 y 1962 a la Orquesta
Sinfónica de Chicago, con la cual se ganó el reconocimiento internacional y
dejó algunas grabaciones consideradas de referencia.
Como docente, enseñó dirección en el Instituto de música
Curtis, y Leonard Bernstein y Nino Rota fueron algunos de sus alumnos. A continuación, Fritz Reiner, dirigiendo el primer movimiento del Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor Op. 35 de Piotr Ilich Tchaikovski, con Jascha Heifetz como solista.
El cascanueces es un ballet en dos actos, compuesto por Piotr
Ilich Tchaikovski entre 1891 y 1892, con coreografía de Marius Petipa y Lev
Ivanov, y la primera representación tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el
Teatro Mariinski de San Petersburgo.
El interés en esta obra creció cuando se televisó la
producción de George Balanchine a finales de 1950, y se representa principalmente en
Navidad.
A continuación, de Piotr Ilich Chaikovski, el Ballet El
Cascanueces Op. 71, en la producción del Teatro Mariinsky, con la dirección orquestal de Valery Gergiev.
José de Rojas y Moreno nació en Alicante, España, el 18 de diciembre de 1893 y murió en Madrid, el 2 de marzo de 1973. Fue un diplomático que, como Embajador de España en
Bucarest, Rumanía, entre 1941 y 1943, consiguió que se revocasen los
decretos de expulsión dictados contra un grupo de judíos sefardíes y la promesa formal de que, en el futuro, ninguno de ellos sería
expulsado.
En 1945 se le concedió la Gran Cruz de la Orden de Isabel la
Católica, en 1960 la Gran Cruz de la Orden del Mérito
Naval, con distintivo blanco, y en 1965 se lo nombró Consejero
Permanente de Estado. José Rojas y otros diplomáticos españoles que, como él, que
ayudaron a los judíos a huir del Holocausto, fueron rescatados del
olvido el año 2000 cuando el Ministerio de Asuntos Exteriores de
España dedicó una página web a su memoria, denominada Diplomáticos
españoles durante lo Holocausto. Posteriormente, en el 2007, fueron homenajeados otra vez en una
exposición titulada Visados para la libertad organizada por la Casa
Sefarad en Madrid.
Hans Langsdorff, capitán del corsario alemán, decidió echarlo a pique luego de batallar con naves inglesas. Luego, se suicidó en Buenos Aires. La historia
Era 20 de diciembre de 1939 y cuando las primeras horas del día asomaban en Buenos Aires, un disparo sacudió la tranquilidad del Hotel Naval. Provenía de la pistola Mauser del comandante Hans Langsdorff, quien luego de envolverse en la bandera de guerra de la Kriegsmarine, puso fin a su vida. Fue el primer oficial de renombre nazi que se suicidó en la Segunda Guerra Mundial. El primero de muchos. "Para un comandante que tiene sentido del honor, se sobreentiende que su suerte personal no puede separarse de la de su navío", había escrito en una de las cartas que dejó a sus familiares y a las autoridades del Reich.
Tres días antes, había dispuesto todo para hundir el Admiral Graf Spee, anclado frente a las costas de Montevideo. Las explosiones que lo echaron a pique fueron observadas por numerosos uruguayos, testigos de una guerra que llegaba a Sudamérica cuando todavía Alemania no había entablado combates de consideración con Inglaterra y Francia en el Viejo Continente. Allí se vivía la drôle de guerre, la guerra de broma o falsa. ¿Pero qué había pasado? ¿Por qué el Río de la Plata fue escenario de una de las primeras batallas de la Segunda Guerra Mundial?
Primero hay que remontarse a 1934, cuando el Graf Spee fue botado. Adolf Hitler hacía un año que había llegado al poder. Si bien de a poco dejó de cumplir las exigencias del Tratado de Versalles, todavía respetaba la limitación que prohibía a la Armada alemana navíos superiores a las 10 mil toneladas. Así fue concebido el Graf Spee, una nave de gran potencia pese a las limitaciones de peso. Contaba con cañones de calibre muy superior a los de buques del mismo tonelaje (entre ellos, seis cañones de 280 mm y ocho de 150 mm). Medía 188 metros de largo y podía alcanzar los 26 nudos. Veloz como un crucero y potente como un acorazado. Por eso lo llamaban"acorazado de bolsillo".
El 21 de agosto de 1939, a días de la invasión de Polonia que desencadenaría la guerra más cruenta de la historia, el capitán Langsdorff dejó Wilhelmshaven con órdenes precisas. El Graf Spee recorrería las aguas del mundo actuando como nave "corsaria" en procura de "destruir el tráfico mercante enemigo". Para su cometido, podía camuflarse y cambiar de nombre o bandera. Se le ordenaba además "no atracar en ningún puerto, enemigo o neutral" y "entrar en combate con barcos enemigos sólo si es indispensable". Sin embargo, y luego de una serie de rápidos éxitos iniciales, el oficial a cargo del Graf Spee, un veterano de la Primera Guerra de 45 años, hizo caso omiso de varias directivas. Lo terminó pagando caro.
Langsdorff era un veterano de la Primera Guerra Mundial
Auxiliado por el Altamark, un petrolero que lo abastecía "en puntos establecidos" de antemano, el Graf Speecomenzó su travesía. Su accionar generó un dolor de cabeza al Almirantazgo británico. Entre septiembre y el 9 de diciembre, el "acorazado de bolsillo" alemán hundió o capturó nueve barcos mercantes (más de 50 mil toneladas), utilizando, como se le ordenó, recursos "corsarios", como el cambio de bandera, el camuflaje y hasta gorras de los marinos con nombre de otro barco. Sus conquistas fueron sin derramamiento de sangre, ya que Langsdorff ordenó rescatar a los marineros de los barcos atacados.
Pero la suerte del Graf Spee no llegó ni siquiera al segundo año de guerra. En su camino se toparía con el comodoro Henry Harwood, comandante de tres cruceros británicos (Exeter, Ajax y Achilles) que vigilaban las costas de Sudamérica. Aquí es donde los historiadores no se ponen de acuerdo. Algunos aseguran que Harwood de alguna manera dedujo el recorrido del Graf Spee y lo esperaba. Otros afirman que fue al revés. Langsdorff habría tomado conocimiento de la presencia de los ingleses y pensó en un rápido ataque que le daría más gloria a su accionar al frente del escurridizo corsario nazi.
Una tercera versión indica que el comandante alemán se topó con los barcos enemigos casi de casualidad. Lo cierto es que el 13 de diciembre el Graf Spee inició su última y trágica aventura. Partió a a la cita con el adversario inglés.Se iniciaba la Batalla del Río de la Plata. Langsdorff cometió dos errores que a la postre resultarían fatales. El primero, confundir a los cruceros de la Royal Navy con destructores. El segundo, diversificar su poder de fuego en lugar de concentrar su ataque en cada nave enemiga. Sus cañones tenían mayor alcance, y habría podido golpear sin ser golpeado. Los navíos británicos tenían como ventaja una mayor rapidez de tiro. Sabiendo esto, Harwood ordenó una dispersión en semicírculo para obligar al Graf Spee a elegir un blanco donde descargar sus cañones más pesados. El resultado fueron severos daños para el Exeter, que lo dejaron casi fuera de combate y con 61 muertos, pero también los ingleses acertaron 20 cañonazos al Graf Spee, que provocaron 66 muertos del lado alemán.
El Admiral Graf Spee, el corsario alemán que fue un dolor de cabeza para el Almirantazgo
En ese punto de la batalla, Langsdorff, que había sufrido heridas, decidió atracar en el puerto neutral de Montevideo. Lo hizo tal vez convencido de que el trío enemigo era una avanzadilla de una fuerza mayor que estaba en la zona. Pero también estaba el problema de los daños al Graf Spee que inquietaban al comandante de la Kriesgmarine. Las cocinas y las dispensas, destruidas, lo dejaban sin provisiones en caso de decidir continuar el combate para luego seguir camino al Reich. Debería navegar sin provisiones hasta encontrar un puerto amigo. Algo difícil.
Además, los disparos enemigos habían dejado inutilizada la planta purificadora de combustible, soporte para el funcionamiento de los motores. Sumado a esto, las municiones habían quedado diezmadas por el enfrentamiento.
En Uruguay, terminó la batalla naval y empezó la diplomática. Los embajadores inglés y alemán se movieron rápidamente para influir sobre los uruguayos, que simpatizaban con los Aliados. Montevideo se amparó en el derecho internacional y el día después de la batalla concedió 72 horas de permanencia al corsario nazi, que necesitaba al menos dos semanas para hacer reparaciones mínimas. Se produjeron frenéticas llamadas entre Berlín y Montevideo. Órdenes y contraórdenes. Hitler veía con buenos ojos un movimiento del Graf Spee a Buenos Aires, por las simpatías que la Argentina tenía –sin hacerlas públicas– por el Tercer Reich. Los ingleses fomentaban el rumor de que más buques de guerra se acercaban al Río de la Plata para rematar al Graf Spee. En realidad, esos barcos están muy lejos de llegar en el corto plazo.
Las horas transcurrían y el margen de maniobra de Langsdorff se achicaba. Los marinos muertos fueron enterrados con honores en Montevideo. El domingo 17 de diciembre, a las 20, vencía el límite establecido por Uruguay. Horas antes, el Graf Spee levó anclas ante la mirada de miles de personas, quienes, prismáticos en mano, se agolpaban en el puerto para ser testigos privilegiados de una historia que estaba en todos los diarios y radios del mundo. Muchos de ellos esperaban ver la continuación de la batalla.
Luego de recorrer poco más de 9 kilómetros, el corsario alemán se detuvo. Enseguida comenzaron a aparecer barcazas y remolcadores, que fueron ocupadas por los marineros con destino a Buenos Aires. Con ellos estaba Langsdorff. Unos minutos de calma fueron el presagio de la tormenta.Un tremendo estallido sacudió el mar. Fue la primera de varias explosiones que se sucedieron durante una hora.El capitán había decidido hundir el barco. La foto delGraf Speeentre llamas recorrió el mundo. Semidestruido, el "acorazado de bolsillo" se posó de costado en un fondo de apenas ocho metros. Setenta y cinco años después, partes de sus restos siguen allí. Entre 1942 y 1943 fue desguazado parcialmente.
Los marinos alemanes fueron internados en Buenos Aires. Algunos, no regresaron más a su patria y eligieron vivir en la Argentina; otros retornaron a Europa para seguir peleando en una guerra que recién comenzaba. Langsdorff optó por suicidarse. En la carta que le escribió al embajador alemán, se sindica como "único responsable" del hundimiento, reconoce que hizo entrar al barco en la "trampa" de Montevideo y asegura que no tenía suficientes municiones para continuar el combate. El desafortunado capitán del Graf Spee fue sepultado en el cementerio alemán de la Chacarita. Sus restos descansan allí, donde algunos nostálgicos del nazismo se congreraron durante algunos años. Su rival, Harwood, regresó triunfante a Londres, donde fue nombrado caballero y contralmirante. ElExeter, que había logrado sobrevivir a la munición del Graf Spee pese a quedar severamente dañado, no tuvo mejor suerte con los japoneses, que lo mandaron a pique en 1942.
El telémetro del Graf Spee, exhibido en Montevideo
El águila nazi y la polémica
Hace diez años, el gobierno uruguayo y empresas privadas financiaron a un equipo de salvamento para recuperar el pecio del Graf Spee, ya que podía poner en riesgo a barcos que navegaran por la zona. En esos trabajos, lograron rescatar el telémetro del corsario, que hoy es expuesto en el puerto de la capital oriental. Luego, en 2006, lograron recuperar una enorme águila nazi, que actualmente es centro de una polémica.
El águila posada sobre una enorme esvástica está guardada en un almacén propiedad del Estado uruguayo. Después de un largo litigio, la Justicia dictaminó que es propiedad del Estado uruguayo, que todavía no definió si la subastará, la expondrá en algún museo o le dará otro fin. Pero también resolvió que, en caso de una eventual venta, el 50% de los beneficios les corresponderían a los rescatistas privados que la sacaron del agua después de décadas de misiones fallidas. Por su parte, el gobierno alemán comunicó su inconformidad ante la posibilidad de que se vendiera a manos privadas. Mientras tanto, la escultura continúa guardada.
La hija de Langsdorff en Uruguay
Inge Nedden tiene 77 años y es la única de los tres hijos de Langsdorff que aún vive. Esta semana estuvo en Montevideo, donde participó de actos recordatorios por el 75° aniversario de la Batalla del Río de la Plata. Rezó ante las tumbas de los marinos alemanes muertos en combate y luego concurrió a una charla en un museo naval.
"Nunca lo vi a mi padre como un héroe, nadie en mi familia habló de heroicidad. Me alcanza con saber que fue un buen hombre", le dijo al diario El País. También contó sus sensaciones al leer la carta de despedida que dejó Langsdorff. "Leyéndola, entendí que mi padre, antes de morir, había quedado en paz con Dios y con su conciencia", afirmó, y dejó un dato hasta ahora desconocido. El capitán tomó la decisión de suicidarse cuando todavía estaba en Montevideo.
"Un dato que se desconoce es que la carta que recibió mi madre fue escrita en Montevideo el 17 de diciembre de 1939, antes de la voladura del barco", reveló.
La hija de Langsdorff visitando la tumba de su padre en 2009
