Hola, soy Leonardo Liberman.
Te invito a visitar mi Blog, en el que propongo efemérides y temas de interés general.
Podes mandarme tu comentario al E-mail elmiradornocturno@gmail.com
Foto de portada: Magdalena Viggiani.
Jacques Ibert (París, 1890 - 1962) Compositor francés.
Estudió en el Conservatorio de París con E. Pessard (armonía), A. Gédalge
(contrapunto) y P. Vidal (composición). En 1919 ganó el primer Gran Premio de
Roma con la cantata Le poète et la fée. Fue director de la Villa Medicis en
Roma entre 1936 y 1960 (excepto en el período 1940-1946) y en 1955 fue nombrado
director de la Union de Theâtres Lyriques.
Como compositor es el representante más característico de
cierta concepción del genio artístico francés, ya que demostró sobriedad en los
medios, sentido del estilo y pudor en la expresión. Tras obtener el Gran Premio
de Roma, en su primera época compuso, entre otras obras, La ballade de la geôle
de Reading y Escales. En esta última obra es menos característico el
impresionismo que en otros trabajos posteriores, como en las óperas Angélique y
Rey d'Yvetot y en los ballets Le chevalier errant (sobre el tema de Don
Quijote) y Diane de Poitiers.
El ingenio de Ibert también se encuentra en las obras
orquestales Féderique, ouverture de fête, en el Concierto para violoncelo y
viento y, sobre todo, en su música ambiental para la comedia El sombrero de
paja italiano de Labich, obra que también utilizó años después en Divertimentos
orquestales, en la que incorpora parodias a otros compositores, como
Mendelssohn y J. Strauss.
De su música para piano, la pieza más famosa es Le petit âne
blanc, mientras que en su repertorio de música de cámara destacan Cuartetos
para cuerda en do, el Trío para viola, violonchelo y arpa y las piezas para
grupos de viento. Ibert se encargó también de crear música para la radio y el
cine, como la producción Mil años de historia francesa.
A continuación, recordamos a Jacques Ibert, con el
Concertino de Cámara para Saxo Alto y Orquesta, en la versión de Federico
Mondelci, en su doble condición de solista y director, al frente de la Orquesta
Filarmónica de San Petersburgo.
Georges Prêtre nació en Waziers, Francia, el 14 de agosto de
1924. Director de orquesta.
Estudió en el Conservatorio de París, y tuvo entre otros
profesores a Maurice Duruflé en armonía y en dirección a André Cluytens, entre
otros. Después de graduarse, dirigió en varias compañías de ópera, hasta que
debutó en la Opéra-Comique de París con Capriccio de Richard Strauss.
En 1961 debutó
en la Royal Opera House, Covent Garden de Londres y posteriormente realizó sus
primeras apariciones en el Metropolitan Opera House de New York, y el Teatro Alla
Scala de Milán.
Trabajó en reiteradas oportunidades con María Callas, de la que
fue su director musical favorito, y con la que grabó Carmen de Georges Bizet, y
Tosca de Giacomo Puccini entre muchas otras.
Por un tiempo fue director musical de la Ópera de París,
además es un especialista de música francesa, en particular de Francis Poulenc.
En 1959 dirigió en la Opéra-Comique, el estreno de la ópera La voix humaine, en
1963 interpretó Sept répons des ténèbres, y en 1999 dio una serie de conciertos
en París para celebrar el centenario del nacimiento de Poulenc.
En 2008, a la edad de 83 años, se convierte en el primer
director francés y el más longevo en dirigir el Concierto de Año Nuevo de
Viena, conocido mundialmente y seguido por millones de personas, récord que
batió él mismo en 2010 al dirigirlo con 85 años.
A continuación, celebramos el cumpleaños de Georges Prêtre,
con su interpretación de la Sinfonía Nº 7 en La Mayor Op. 92, de Ludwig van
Beethoven, al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena.
Robert Schumann compuso la Sinfonía Nº 3, en Mi Bemol Mayor Op.
97, a finales de 1850, y estrenada el 6 de febrero de 1851 en Düsseldorf bajo
la dirección del autor.
Esta es una de las obras sinfónicas más brillantes y optimistas
del compositor, que se empeñó en lograr una amplia aceptación por parte del
público. El carácter melódico y cuasi folklórico, contibuyó a ganar al público
y la crítica, y pronto se convirtió en uno de los éxitos más importantes de
Schumann.
A continuación, de Robert Schumann, la Sinfonía Nº 3, en Mi
Bemol Mayor Op. 97, también conocida como Renana, en la versión de la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Dinamarca, dirigida por Thomas Dausgaard.
Germán Lang, Milagro Tejerina, Natalia Badie y Andrea Ibarra
En RAE, Argentina al Mundo, en el ciclo de Entrevistas,
conversamos con Germán Lang, responsable del Area de Diseño, de la Dirección de
Industrias Creativas del Ministerio de Cultura. Participaron también las diseñadoras, Milagro Tejerina de la
provincia de Jujuy, y Natalia Badie, de la provincia de Misiones.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Fabio
Martínez
El diseño contemporáneo y la artesanía tradicional del NEA y
NOA presentes en la feria de moda y diseño más importante del país. Artesanías
+ diseño en BAFWeek.
“Convivencia” es una experiencia 360° que estará compuesta
por una muestra estática de artesanía y diseño, talleres productivos
artesanales en tiempo real y un set fotográfico en vivo. Además, se realizarán
una serie de charlas debate con especialistas de los diferentes sectores en
relación al vínculo del diseño, arte y artesanía. Esta actividad está
organizada por los sectores de artesanía y diseño de la Dirección Nacional de
Industrias Creativas, de la Subsecretaría de Economía Creativa.
En “Convivencia” vas a poder conocer, experimentar y acceder
a un universo creativo de producciones culturales, donde se van a vincular
piezas de realización 100% artesanal con productos más industrializados, que
hablan del paisaje cultural del que provienen. En el selfie point, vas a
disponer de diversas piezas artesanales para incorporarlas a tu vestimenta,
hacer un registro personal y subir tu propuesta a las redes sociales. No dejes
de pasar por el espacio de trabajo, donde cada día una dupla de diseñadores de
diferentes provincias realizarán en conjunto, inspirados por la obra de jóvenes
artistas, la intervención en una cartera o bolso.
El Stand del Ministerio de Cultura cuenta con un Espacio de
exhibición, Set fotográfico, Talleres productivos artesanales en tiempo real y Diálogos
Textiles Multidisciplinarios.
En RAE, Argentina al Mundo, en el ciclo de Entrevistas,
conversamos con Sofía Speranza y Kalu Gryb, diseñadoras que participan en la
Semana de la Moda de Buenos Aires – BAF Week.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Fabio
Martínez
La Oficina de Moda estimula a profesionales y empresas de la industria de la moda, conformada por los sectores indumentaria-textil, calzado, marroquinería y accesorios para que conciban e incorporen el diseño como una herramienta de gestión estratégica de desarrollo empresario, con el objetivo de aumentar la competitividad de la industria de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la generación de productos de alto valor agregado en diseño, calidad, innovación y trazabilidad para ofrecer tanto al mercado interno como al externo. Nuestra misión es ser el agregador de valor e innovación a través del diseño de toda la cadena de valor de la industria de la moda, colaborando como nexo coordinante a lograr una mejor articulación entre los diferentes actores del sector. Este objetivo se traduce en varias líneas de trabajo.
En RAE, Argentina al Mundo, en el Ciclo Entrevistas,
conversamos con Roxana Amarilla y María Alejandra Bulacio, sobre su
participación en la Semana de la Moda BAF Week en el Predio Ferial de Palermo.
Roxana Amarilla es Coordinadora del Programa Artesanías, del
Ministerio de Cultura, de la Presidencia de la Nación, y María Alejandra
Bulacio es una diseñadora de la provincia de Santiago del Estero.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Luciano
Profili
Más de veinticuatro diseñadores desfilarán sus colecciones en el Pabellón Azul de la Rural- entre la pasarela y una Sala Performática-, diez firmas de accesorios e indumentos exhibirán sus novedades desde diez showrooms; la edición primavera- verano 16-17 de BAFWEEK contempla la celebración de los artesanatos del Norte Argentino, ciclos de charlas, representaciones de los estilos y morfologías en las universidades de moda de Buenos Aires y del interior y el lanzamiento de un programa de beca internacional de perfeccionamiento.
Albert William Ketèlbey nació en Birmingham, Reino Unido, el
9 de agosto de 1875 y murió en Cowes, Reino Unido, el 26 de noviembre de 1959. Compositor,
director y pianista.
A los 11 años compuso una sonata para piano que interpretó
en Worcester, en presencia de Edward Elgar, que en esos momentos era profesor
de música de la ciudad.
Estudió en el Milland Institute School of Music y en el
Fitzroy College de Londres, posteriormente fue becado para estudiar en el
Trinity College of Music de esa ciudad, donde mostró talento para interpretar
varios instrumentos, y fue nombrado organista de la Iglesia de St. John de
Wimblendon. Cuando concluyó sus estudios se dedicó al mundo de los
teatros londinenses de la última época victoriana como director del Vaudeville
Theatre.
De su producción, se destacan las piezas orquestales
atmosféricas que comenzó en 1912 con La melodía del fantasma, En el jardín de
un monasterio de 1915, En un mercado persa de 1920, o En el jardín de un templo
chino de 1925. Compuso muchas canciones que fueron utilizadas en
bandas de sonido de películas, como música en salas de baile, y en algunas
oportunidades usó los pseudónimos Raoul Clifford y Anton Vodorinski para
algunas de sus obras.
A continuación, recordamos a Albert William Ketèlbey, con Sanctuary
of the Heart, en la versión de la London Promenade Orchestra, dirigida por Alexander
Faris.
Cécile Louise Stéphanie Chaminade nació en París, Francia,
el 8 de agosto de 1857 y murió en Montecarlo, Mónaco, el 13 de abril de 1944. Compositora
y pianista.
Cécile Chaminade (Cécile Louise Stéphanie Chaminade; París,
1861 - Montecarlo, 1944) Pianista y compositora francesa. De la mano de su
madre, pianista y cantante, recibió sus primeras lecciones de música. Dado que
su padre se oponía a su entrada en el Conservatorio de París, Chaminade estudió
primero de forma privada con Savart, Félix Le Couppey y Benjamin Godard.
Compositora precoz, a los ocho años ya escribía piezas de música religiosa. Dio
su primer concierto cuando contaba dieciocho años.
Realizó diversas giras de conciertos por Francia y otros
lugares, entre los que destaca Inglaterra, país del que se convertiría en
visitante regular tras su primera aparición en junio de 1892. Su música se hizo
tan popular allí que desde 1892 fue invitada de honor de la Reina Victoria.
Chaminade también adquirió una enorme popularidad en los Estados Unidos de
América. En otoño de 1908 realizó una gira exitosa por este país, en el que
recorrió doce ciudades, desde Boston a St. Louis.
Recibió varios premios, de entre los cuales cabe destacar la
Légion d´Honneur francesa en 1913, que por primera vez fue concedida a una
mujer compositora. En 1901 se casó con Louis-Mathieu Carbonel, un editor
marsellés que murió en 1907. A partir de su boda con Carbonel y hasta 1914, su
actividad compositiva decayó y Chaminade comenzó a realizar grabaciones, muchas
de ellas en pianolas. El olvido progresivo del gusto por el Romanticismo francés
tardío provocó que sus casi 400 composiciones cayeran en el olvido.
Cécile Chaminade es sobre todo célebre por sus piezas para
piano y por sus mélodies, obras vocales con acompañamiento pianístico, de gran
expresividad y lirismo y muy adecuadas para los salones parisinos donde solían
ser interpretadas. A principios de 1880 compuso su primer Trío para piano
op.11, que fue muy bien acogido por el público. Sus incursiones en la música
orquestal comenzaron con la Suite d´orchestre op.20 (1881), a la que siguió la
sinfonía lírica Les Amazones (1888). Su Concertstück op. 40 para piano y
orquesta, estrenado en Amberes en 1888, recuerda en algunos aspectos a la
música de Wagner y Liszt.
La compositora francesa escribió asimismo obras para la
escena como la ópera cómica La Sévillane, que fue representada en privado en
1882, y el ballet Callirhoé op. 37, representado en Marsella en 1888. Tras
1890, Chaminade compuso casi exclusivamente mélodies, con la excepción del
Concertino op. 107, encargado a la compositora por el Conservatorio de París en
1902 y de su única sonata para piano op. 21 de 1895. Su estilo es elegante y
asequible, con melodías memorables y texturas claras. Muchas de sus obras
parecen haberse inspirado en la danza.
A continuación, recordamos a Cécile Chaminade, con el
Concertino para Flauta Op. 107, en la versión de Paula Robison en flauta, Julianne
Lee y Andrew Kohji Taylor en violín, Dimitri Murrath en viola, Sam Ou en violoncello,
y Tatyana Dudochkin en piano.
Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean
la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar
de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el
lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante
que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la
cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos
descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como
ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…
Alfredo Catalani nació en Lucca, Italia, el 19 de junio de
1854 y murió en Milán, Italia, el 7 de agosto de 1893. Compositor.
Se formó en el Conservatorio de Milán, donde tuvo como
profesor a Antonio Bazzini, y posteriormente estudió en París con François
Bazin. Su maestro Bazzini lo contactó con Giovannina Strazza - Lucca, editora
de música, que publicó su primera ópera, Elda en 1876, revisada como Loreley en
1890, además de Dejanice en 1883 y Edmea en 1886.
A pesar de la creciente influencia del verismo, Catalani compuso
de un modo más cercano al romanticismo, lo que generó cierta rivalidad con los compositores
veristas. Debido a su prematura muerte, su obra fue pronto eclipsada por la
cruda intensidad del verismo.
De su producción, perdura la ópera La Wally, y el Maestro Arturo
Toscanini nombró a dos de sus hijos con los nombres de los personajes de esa
ópera, Wally y Walter.
A continuación, recordamos a Alfredo Catalani, con la ópera La
Wally, sobre un libreto de Luigi Illica, en la versión de Mara Zampieri como Wally,
el rol de Hagenbach interpretado por Michael Sylvester, Gellner es David Malis,
Walter cantado por Ildiko Raimondi, el papel de Stromminger en la voz de Norman
Bailey, Afra es Liliana Nikiteanu, y el soldado es Kolos Kováts, junto al Coro
y la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigidos por Pinchas Steinberg.
La acción se desarrolla en Hochstoff y Sölden, pueblos del
Tirol, y sus alrededores, a comienzos del siglo XIX.
Acto I
Con un concurso de tiro se celebra el 70º cumpleaños del
viejo terrateniente Stromminger. Su hija, Wally, está enamorada del cazador
Giuseppe Hagenbach, del pueblo cercano de Sölden.
Stromminger, que quiere casar a su hija con Vincenzo
Gellner, que la muchacha rechaza, tiene unas duras palabras con Hagenbach, a
quien ridiculiza en público. Wally se niega a casarse con Gellner y Stromminger
la pone ante la disyuntiva: o se casa con él, o se va de casa. Wally no lo duda
y se va con su joven amigo Walter a vivir a las montañas.
Acto II
Plaza del pueblo de Sölden, un año después. Es el día de
Corpus Cristi. Ha muerto Stromminger y ahora Wally, la rica heredera de
Hochstoff, visita el pueblo vecino para ver a Hagenbach, a quien sigue amando.
Gellner le hace saber que ahora Hagenbach ama a Afra, la
posadera del pueblo, e incluso se ha fijado la fecha de la boda.ante esta
revelación Wally ofende a Afra en presencia de los clientes. Como es día
festivo se celebra un baile en el pueblo, y Hagenbach, confabulado con amigos
suyos,para vengar a Afra,apuesta a que bailará con Wally y le robará un beso,
algo que parece imposible dado el carácter altanero de la muchacha.
Pero ella, convencida de que Hagenbach la ama, se deja
besar. Las risas de los confabulados hacen que ella se marche indignada y que
le pida a Gellner que, si la quiere, mate a Hagenbach.
Acto III
Pueblo de Hochstoff, en la noche del día del acto segundo.
Walter ha acompañado a Wally. Gellner vuelve también, finge entrar en casa y
apaga la luz; se esconde junto al puente, y cuando Hagenbach pasa le da un
empujón y lo despeña por el barranco. Luego llama a la ventana de Wally y le
dice que ha cumplido su encargo. Wally, horrorizada, desciende al barranco y
ayuda a subir a Hagenbach y lo lleva a casa de Afra para que lo cuide.
Acto IV
Es el crudo invierno alpino de diciembre en las alturas del
Murzol. Wally se ha retirado a su cabaña de las alturas. Walter viene a verla y
le ruega que vuelva al pueblo por Navidad. Ella se niega y queda absorta en sus
pensamientos cuando el muchacho se va. De pronto se acerca Hagenbach que la
llama a gritos para persuadirla de la sinceridad de su amor. Pero sobreviene
una enorme avalancha que sepulta a Hagenbach bajo la nieve. Wally desesperada,
se lanza al precipicio para también morir.
Robert Schumann compuso las 3 Romanzas para Oboe y Piano Op.
94, el 7, 11, y 12 de diciembre de 1849
en Dresde. Ese año fue uno de los más productivos en la carrera de Schumann.
Las piezas fueron escritas especialmente para esa
combinación instrumental, no fue el encargo de un solista destacado del momento, como era la costumbre en esa época, sino que fue su única composición para oboe.
A continuación, de Robert Schumann, 3 Romanzas para Oboe y
Piano Op. 94, en la versión de Albrecht Mayer en oboe y Hélène Grimaud en piano.
Guillermo Tell es una ópera en cuatro actos con música de
Gioachino Rossini y libreto en francés de Étienne de Jouy e Hippolyte Bis,
basados en la obra Wilhelm Tell de Friedrich Schiller, y estrenada en el
Théâtre de l'Académie Royale de Musique de París, el 3 de agosto de 1829.
Esta obra se aleja del esquema habitual de la ópera
rossiniana, y por ello que la reacción del público no fue favorable. Se trata
de una ópera seria, de gran extensión, de gran impulso dramático y lírico, y
que convierte a Guillermo Tell en una ópera romántica.
La innovación musical fue rápidamente alabada por
compositores como Bellini o Berlioz, que hasta entonces, era contrario a la
música de Rossini, y Guillermo Tell fue su última ópera. Dejó la composición, a
cambio de una pensión vitalicia otorgada por el gobierno francés.
A continuación, de Gioachino Rossini, la ópera Guillermo
Tell, en la versión de Lucas Meachem como Guillermo Tell; el rol de Hedwig interpretado por Suzanne Hendrix; Alyssa Toepfer como Jemmy; Zvetelina Vassileva en el papel de Matilda; Michael Spyres como Arnold, junto al Coro y la Orquesta de la Wichita Grand Opera, dirigida por Nayden Todorov. Producción 2014.
La acción se desarrolla en la Suiza ocupada por los austriacos en el siglo XIII
Acto I
A orillas del lago de Lucerna, en Bürglen en el cantón suizo
de Uri
La acción se abre en una escena idílica, con los campesinos
locales ocupados preparando los chalés para tres parejas recientemente casadas,
cantan al tiempo que trabajan (Quel jour serein le ciel présage – "Qué día
sereno presagie el cielo"). Guillermo Tell permanece apartado de la
alegría general, pues está consumido con ennui, por la continua opresión de
Suiza (Il chante, et l'Helvétie pleure sa liberté – "Él canta, y Helvecia
llora su libertad").
Suenan los cuernos de las vacas, llega Melchthal, un
respetado anciano del cantón. Su hijo Arnold, aunque está en edad de casarse,
no participa, y es evidente que está incómodo. Tell invita a Melchthal a su
chalé; antes de ir, Melchthal riñe a su hijo por su incapacidad para casarse.
El rechazo de su padre provoca la desesperación de Arnold:
en su recitativo se descubre que previamente ha prestado servicio a las tropas
austriacas, que ha rescatado a Mathilde, una princesa austriaca, de un alud, y
el conflicto entre su amor por ella y su vergüenza al haber servido al
"pérfido poder". Llega Gesler, el gobernador austriaco. Melchthal
bendice a las parejas. Llega rápidamente un pastor, pálido, temblando y herido,
Leuthold quien, habiendo matado a uno de los soldados de Gesler por defender a
su hija, está huyendo de las fuerzas del gobernador. Tell lleva a Leuthold a un
bote y al agua, para alcanzar la otra orilla del lago. Llegan los guardias de
Gesler, guiados por Rodolphe, quien se enoja aún más ante las oraciones de los
campesinos y su evidente alegría porque el otro ha escapado. Melchthal pide a
los campesinos que no digan a Rodolphe quién ayudó a Leuthold, y los guardias
lo toman prisionero.
Acto II En las alturas de Rütli, por encima del lago y los cantones
Una partida de caza, con damas y caballeros, acompañados por
soldados, oyen el sonido de los pastores que regresan de las colinas al
acercarse la noche. Ellos también se marchan, pero Mathilde se queda porque ha
visto a Arnold. Ella, como Arnold, está angustiada por el amor que siente por
quien la rescató, y canta (Sombre forêt, désert triste et sauvage –
"Sombrío bosque, triste y salvaje desierto"). Aparece Arnold y se
confiesan su amor mutuo en el dúo (Oui, vous l'arrachez à mon âme).
Walter le dice a Arnold que Gesler ha ejecutado a su padre
Melchthal, entonces Arnold jura venganza (Qu'entends-je? ô crime! – "¿Qué
oigo? ¡Oh, crimen!"). Conforme los tres hombres, Walter, Guillermo y
Arnold, confirman su objetivo – "la independencia o la muerte" – oyen
el sonido de alguien más que se acerca. Son los hombres del cantón de
Unterwalden, que vienen a unirse a la lucha, y pronto se les unen los hombres
del cantón de Schwyz. Se ha completado la reunión, y los hombres de los tres
cantones afirman su deseo de luchar o morir por la libertad de Suiza (Jurons,
jurons par nos dangers – "Juremos, juremos por nuestros peligros").
Acto III
Escena 1: Una capilla en ruinas/abandonada en los terrenos
del palacio de Altdorf
Arnold ha ido a decirle a Mathilde que, en lugar de irse a
la batalla, se queda para vengar a su padre, y así renuncia tanto a la gloria
como a Mathilde. Cuando le dice que fue Gesler quien ejecutó a su padre, ella
denuncia su crimen, y reconoce la imposibilidad de su amor (Pour notre amour,
plus d'espérance – "Se ha ido toda esperanza para nuestro amor"). Al
oír los preparativos de la fiesta que se va a celebrar en el palacio, se
despiden (Sur la rive étrangère – "En una orilla extranjera").
Escene 2: La principal plaza de Altdorf
En la plaza del mercado de Altdorf, se celebra el centésimo aniversario del gobierno austriaco en Suiza. Gesler ha colocado su sombrero en
lo alto de un poste y ordena a los suizos que le rindan homenaje. Los soldados
ven a Tell y su hijo Jemmy entre la multitud, rechazando homenajear al sombrero
y los arrastran al primer plano. Rodolphe lo reconoce como el hombre que ayudó
a escapar a Leuthold y Gesler ordena que lo arresten.
Gesler nota el afecto que Tell siente por su hijo, y hace
que cojan a Jemmy. Inspirado, idea su prueba: Tell debe lanzar una flecha a una
manzana sobre la cabeza de Jemmy, y si rechaza la prueba, ambos morirán. Tell
coge su arco y dos flechas, aunque oculta una de ellas. Canta un aria
angustiada a Jemmy, dándole instrucciones (Sois immobile – "Queda
completamente inmóvil") y los dos se separan. Tell consigue atravesar la
manzana con la flecha y darle a la estaca. El pueblo aclama su victoria, y
Gesler se enfada. Al notar la segunda flecha, exige saber qué pretende hacer
Tell con ella. Tell confiesa su deseo de matar a Gesler con la segunda flecha,
y ambos, él y Jemmy son cogidos para ejecutarlos.
Mathilde entra y reclama a Jemmy en nombre del emperador,
rechazando permitir que muera un niño (Vous ne l'obtiendrez pas – "Tú no
lo tendrás"). Gesler anuncia su intención de llevar a Tell al otro lado
del lago de Lucerna al fuerte de Kusnac/Küssnacht, y allí arrojarlo a los
reptiles del lago.
Acto IV
Escena 1: La casa del viejo Melchthal
Arnold está en casa de su padre. Llegan los futuros "confederados",
reforzando su deseo de venganza. Fortalecido, Arnold les enseña el depósito de
armas reunido por su padre y Tell. Viendo a los hombres armados, Arnold se
lanza a una de las piezas más exigentes de la ópera (Amis, amis, secondez ma
vengeance – "Amigos, amigos, ayudadme en mi venganza"): resueltos, se
van a liberar Altdorf y a Tell.
Escena 2: La rocosa orilla del lago de Lucerna
Hedwige, la esposa de de Tell, vaga junto al lago, muy
preocupada. Entra su hijo Jemmy, seguido de Mathilde, a quien Hedwige pide
ayuda. Entonces llega Leuthold, diciendo que el bote que llevaba a Tell, Gesler
y los soldados ha sido lanzado contra las rocas por la tormenta y que ha
naufragado – Leuthold cree que habían quitado a Tell las cadenas de la mano, de
manera que pudiera pilotar con seguridad el bote.
Tell sobrevive, llega a la orilla. Jemmy entrega a su padre
su arco con flechas. Entran Gesler y los soldados, intentando volver a capturar
a Tell, quien mata a Gesler con un solo disparo al grito de "¡Deja que
Suiza respire!". Llega Arnold y su banda, diciendo que han tomado Altdorf.
Él ve a Mathilde, quien se muestra dispuesta a unirse a la lucha por la
libertad a su lado.
Las nubes se despejan y brilla el sol en una escena pastoral
de salvaje belleza. Los luchadores suizos reunidos y las mujeres cantan la
magnificencia de la naturaleza y el regreso de la libertad (Tout change et
grandit en ces lieux...Liberté, redescends des cieux – "Todo está
cambiando y se está engrandeciendo en este lugar... Libertad, desciende de
nuevo del cielo").
En la década de los 1930 Aleksander Kramarovskiy enseñaba
matemáticas en un orfanato situado en las afueras de Moscú. Tenía
un vínculo muy especial con una de sus alumnas, Riva Reznikova, que
se destacaba en los estudios peo sufría del acoso de otros
estudiantes por ser judía. Riva, nacida en Gomel (Bielorrusia) en 1925, había perdido a su
madre cuando tenía cinco años, y fue enviada a vivir con un tío en
Moscú. Dado que el apartamento estaba bastante hacinado éste la
colocó en un orfanato. Kramarovskiy se apiadó de la pequeña, que
sufría mucho en la atmósfera antisemita que reinaba, y quiso
adoptarla, pero se encontró con la negativa de su mujer. Cuando Alemania atacó a la Unión Soviética en el verano de 1941
el orfanato entero – equipo y alumnos- fue evacuado a la región
del río Don, donde fueron puestos a trabajar en los campos para
reemplazar a los hombres que habían sido movilizados. En 1942 la
zona fue ocupada por los alemanes y comenzó la matanza de judíos. Dado que todo el mundo sabía que Riva era judía Kramarovskiy
llegó a la conclusión de que era demasiado peligroso permanecer en
el lugar, temiendo que alguien podría denunciar a su protegida.
Ambos abandonaron el grupo en secreto y comenzaron a deambular de un
lugar a otro. Kramarovskiy le dio a Riva una cruz de madera para usar
en el cuello y decía a todos que era su hija, Margarita. En el invierno de 1942/3 llegaron a Novocherkassk, en el distrito
de Rostov, y fueron llevados junto con otras personas del lugar a
realizar trabajos forzados en Alemania. Cuando terminó la guerra estaban en un campo cerca de la frontera
entre Alemania y Austria, junto con otros trabajadores forzados,
esperando la repatriación a la Unión Soviética. Soldados de la
Brigada Judía (formada con voluntarios de la tierra de Israel al
ejército británico) habían llegado a la región y la recorrían
tratando de encontrar supervivientes judíos. Riva, que durante mucho
tiempo había ocultado su identidad judía, no quería revelarla
ahora, pero Kramarovskiy la convenció de que tendría un futuro
mejor fuera de la Unión Soviética. Riva contó su historia a los
soldados pero se negó a ir con ellos a menos que su "padre"
se le uniese. Riva y Kramarovskiy llegaron a Israel en 1946. Cuando Riva se
casó, éste vivía con ella y su familia. En 1961 le ofrecieron un
puesto en un periódico en ruso en los Estados Unidos, por lo cual
abandonó Israel. Falleció en 1964. El 2 de agosto de 2011 Yad Vashem reconoció a Aleksander
Kramarovskiy como Justo de las Naciones.
John Andrew Howard Ogdon, nació en Mansfield Woodhouse,
Nottinghamshire, Reino Unido, el 27 de enero de 1937 y murió en Londres, Reino
Unido, el 1 de agosto de 1989. Pianista y compositor.
Entre 1953 y 1957 estudió en el “Royal Manchester College of
Music”, donde tuvo como compañeros a Harrison Birtwistle, Alexander Goehr,
Elgar Howarth y Peter Maxwell Davies, que formaron el New Music Manchester, un
grupo dedicado a presentaciones de música serial y otras obras modernas. Cursó
sus primeros estudios de piano con Iso Elinson y después de salir de la
universidad, estudió con Gordon Green, Denis Matthews, Dame Myra Hess y Egon
Petri.
En 1961 ganó el primer premio en la “London Liszt
Competition” y consolidó su creciente reputación internacional cuando ganó al
año siguiente, el primer premio en el “Concurso Internacional Chaikovski” en
Moscú, junto con Vladimir Ashkenazy.
John Ogdon tocó la mayoría de las obras a primera vista, e interpretó
muchas de memoria. Grabó la mayoría de las obras para piano de Sergei
Rachmaninov, registró las 10 Sonatas de Alexander Scriabin, y fue un destacado
intérprete de las obras de Charles Valentin Alkan y Ferruccio Busoni.
Sus composiciones suman más de 200 obras e incluyen 4
óperas, 2 grandes obras para orquesta, 3 cantatas, canciones, música de cámara,
una cantidad considerable de música para piano solo y 2 conciertos para piano.
La mayoría de su música fue compuesta para el piano, incluyendo más de 50
transcripciones de obras de compositores como Igor Stravinsky, Palestrina,
Wolfgang Amadeus Mozart, Eric Satie y Richard Wagner. También escribió sonatas
para violín, flauta y cello, todas solistas, no acompañadas. Una prevista
sinfonía basada en la obra de Herman Melville y una ópera cómica quedaron
inconclusas.
Realizó arreglos para piano de canciones de Cole Porter, Jerome
Kern y George Gershwin. Los manuscritos originales de muchas de las
composiciones de John Ogdon están en la Biblioteca del “Royal Northern College
of Music”.
Su salud nunca fue buena, padeció enfermedades que no fueron
adecuadamente diagnosticadas, por lo que pasó por algunas internaciones. A
pesar de ello, logró mantener su forma pianística con tres horas de práctica al
día en un Steinway en el hospital.
En 1983, después de salir del hospital, tocó en la gala de
apertura de la Nottingham Royal Concert Hall. En 1988, publicó un set de cinco
discos en los que grabó Opus clavicembalisticum de Kaikhosru Shapurji Sorabji,
poco antes de morir.
La BBC realizó una película sobre su vida titulada Virtuoso,
basada en la biografía escrita por su esposa y colega, la pianista, Brenda
Lucas Ogdon. El papel de John Ogdon fue interpretado por Alfred Molina, que
ganó el premio de mejor actor de la “Royal Television Society” por este papel.
A continuación, recordamos a John Ogdon, con su
interpretación de la Sonata Dante, también conocida como: Después de una
lectura del Dante. Fantasía casi Sonata para Piano en Si Menor, de Franz Liszt.
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