Leopoldo Magenti Chelvi nació en Alberique, Valencia, España, el 25 de agosto de 1894 y murió en Valencia, España, el 22 de julio de 1969. Compositor.
El sitio www.dbe.rah.es
publicó este recordatorio firmado por Manuel Olmos Gil.
Leopoldo Magenti Chelvi
Biografía
Magenti Chelvi, Leopoldo. Alberique (Valencia), 25.VIII.1894
– Valencia, 22.VII.1969. Músico.
Tras iniciarse en el mundo de la música mediante las
lecciones de piano de su madre Enriqueta, fue matriculado en el Conservatorio
de Valencia en 1913, donde estudió con los profesores Juan Cortés y el padre
Francisco Peñarrocha. Sus incuestionables cualidades lo hicieron merecedor del
Premio Extraordinario de Piano al final de sus estudios en Valencia en 1916.
Ese mismo año se trasladó a Madrid para continuar su
formación. Estudió con Joaquín Turina y con Stefiani, entre otros, y entró en
contacto con el mundo artístico, en el que formó parte de la peña del Círculo
de Bellas Artes del maestro Tomás Bretón y conoció a músicos como Andrés
Segovia, Francisco Costa o Gaspar Cassadó. En París perfeccionó su técnica
pianística con Wanda Landowska y con Joaquín Nin.
Ya en los últimos años de formación empezó una exitosa pero
corta carrera de pianista, como solista y como acompañante de instrumentistas y
cantantes.
Cabe destacar los conciertos realizados en el Círculo de
Bellas Artes y en la Sociedad Filarmónica de Madrid (1917), en la Residencia de
Estudiantes, y también en París en la sala Gevau (1918).
Como pianista profesional, realizó diversas giras musicales
por varias ciudades de España, Europa y América del Sur. En Portugal se integró
en el sexteto Benetó, donde actuó en Figueira da Foz y en otras ciudades
portuguesas. Con las sopranos Geneviève Vix y Colèthe Chambry actuó en
sociedades musicales españolas como las de Madrid, Oviedo, Zaragoza, Vigo,
etc., en 1919. La gira musical sudamericana incluyó ciudades como Buenos Aires
y Rosario (Argentina), Montevideo (Uruguay) y Bogotá (Colombia), donde acudió
como pianista acompañante del violinista Francisco Costa gracias a la empresa
de conciertos Quesada & Grassi (1920).
Su trayectoria como pianista se vio truncada de forma
traumática, debido a un derrame sinovial sufrido en la muñeca de la mano
derecha. Recurrió, sin éxito, a los mejores especialistas europeos buscando
solución, pero finalmente tuvo que retirarse del mundo de la interpretación.
Como sustento de vida obtuvo plaza de funcionario en el
Cuerpo de Telegrafistas del Ministerio de Industria y compaginó su nueva
profesión con la crítica musical en diversos diarios. Empezó con alguna
colaboración en el Diario de Valencia, y en 1923 entró a formar parte de la
redacción del diario vespertino La Voz Valenciana. En este diario trabajó hasta
el año 1931 cuando, después de sus primeros éxitos como compositor lírico,
abandonó la crítica musical.
Contrajo matrimonio con Clotilde Lloret Cámara y fruto de
esta unión tuvo dos hijos: Mario y Leopoldo, conocido familiarmente como Polín.
En 1924 empezó para Leopoldo Magenti su labor como
compositor lírico. Compuso la música de la zarzuela El amor está en peligro,
cuya letra fue escrita por los periodistas de La Voz Valenciana Federico Miñana
y Fausto Hernández Casajuana, estrenándose en el teatro Serrano de Valencia el
25 de abril de 1924 y que interpretó, entre otros, el barítono Federico
Caballé.
Con la zarzuela La portuguesiña, estrenada en 1925, Magenti
empezó su tarea compositiva de forma profesional y fruto de este trabajo fueron
las obras, Las chicas del music-hall (1929), El niño del arroyo (1930) o Una
noche en París (1930). Pero la obra que marcó al maestro como compositor lírico
con reconocimiento nacional fue la zarzuela El ruiseñor de la huerta (1929),
con letra del pastor-poeta Julián Sánchez Prieto. Esta obra se compuso en 1928,
pero se estrenó un año después en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián
el día 18 de abril de 1929. La temporada siguiente, esta obra fue representada
en el teatro de la Zarzuela de Madrid, el 5 de abril de 1930. La gran
repercusión de esta zarzuela hizo que fuera representada en muchas ciudades de
España y América por diferentes compañías líricas. Este éxito y el cambio de
residencia del maestro Magenti a Madrid hicieron que empezara una esplendorosa
época de composiciones de las que hay que destacar las zarzuelas La labradora
(1932), La Barbiana (1933), o Juan del Mar (1935).
En el verano de 1936, mientras preparaba en Valencia la
ópera valenciana L’Horta Vella, con letra del escritor Ramón Andrés y
Cabrelles, el inicio de la Guerra Civil le impidió regresar a Madrid y tuvo que
permanecer en Valencia, donde finalmente fijó su residencia.
En 1940, compuso y estrenó su única banda sonora: La Última
Falla, película dirigida por Benito Perojo. Al año siguiente consiguió plaza de
catedrático de Piano en el Conservatorio de Valencia, sustituyendo al que fue
su profesor Juan Cortés por fallecimiento. De su labor docente surgieron
músicos como Mario Monreal, Amando Blanquer y Salvador Seguí, entre otros.
Magenti alternó la docencia de Piano con la composición de
obras y con la dirección de compañías líricas, que representaron sus obras por
muchas ciudades de España. A esta segunda etapa como compositor lírico
corresponden las obras El marquesito o Los veinte iguales y La novia
desconocida o La condesita.
En 1946 compuso y estrenó la revista musical valenciana de
más éxito hasta aquel momento: La Cotorra del Mercat, con libreto en valenciano
del escritor Francisco Barchino. Esta revista se representó más de mil
quinientas veces por distintos teatros de Valencia, así como en Barcelona y, en
su versión castellana, en Murcia. La obra trataba la actualidad de la sociedad
valenciana mediante el diálogo de la veleta del Mercado Central con forma de
cotorra y el águila de la iglesia de los Santos Juanes, próxima al Mercado.
Como compositor sinfónico, Magenti escribió obras para
orquesta y para banda. Pasodobles y suites fueron, sobre todo, su legado. La
obra sinfónica más conocida y que llega hasta la actualidad a representarse en
numerosas ocasiones por las bandas es la suite Estampas mediterráneas. En ella
se incluyen cuatro movimientos que tratan de reflejar de manera impresionista
cuatro escenas de las tierras bañadas por el Mediterráneo como Baleares,
Valencia, Alicante y Cataluña.
En la etapa final de su vida, Magenti compuso, además de
revistas y operetas, otras piezas menores que se hicieron muy populares en
Valencia, como el Himne al primer marqués del Túria, Himne de la Coronació de
la Mare de Déu del Puig y Himne al Gremi d’Artistes Fallers.
El maestro Magenti murió en Valencia el 22 de julio de 1969
a los setenta y cuatro años.
La evolución compositiva del maestro Magenti responde a
diversas etapas, desde la inicial, con zarzuelas y composiciones posrománticas
neoclásicas hasta las más contemporáneas dentro del mundo lírico, como la
opereta y la revista. Su música recoge mayoritariamente melodías del folclore
valenciano, sin dejar de lado las estructuras de música popular, como
pasodobles y canciones.
Obras de ~: Líricas: El amor está en peligro, 1924; La
portuguesiña, 1925; Las chicas del music-hall, 1929; El ruiseñor de la huerta,
1929; El niño del arroyo, 1930; Una noche en París, 1930; La Barbiana, 1932;
Solera pura, 1933; La labradora, 1933; Juan del Mar, 1935; L’Horta Vella, 1936;
El marquesito o Los veinte iguales, 1940; La novia desconocida o La condesita,
1942; La pelotari, 1945; La Cotorra del Mercat, 1946; La cría de la cotorra,
1947; Mi padre, tu padre, su padre, 1956; ¡Bomba va!, 1968. Obras sinfónicas:
Estampas mediterráneas, 1952; Canción y danza eslava, 1954; Evocaciones, 1958.
Obras para banda: La muntanyeta d’Alberic, 1911, Comenge, 1912; Sevilla, 1912;
La corría de toros, 1913; Juan Cortés, 1915; Soy española, 1928; Cançó de
l’horta, 1930; Entrada de Moros-Dansa mora, 1946; Les falleres, 1947; Ole que
sí-El brindis del torerillo, 1959; Les sèquies morunes, 1960. Obras para piano:
Danza negra, 1907; Lluvia de estrellas, 1909; Serenata española, 1912; Añoranza
sentimental, 1930. Himnos: Himne de la Coronació de la Mare de Déu del Puig,
1954; Himne al primer marqués del Túria, 1957; Himne al Gremi d’artistes
fallers-L’artista faller, 1962. Canción ligera: El iluso Cañizares o Schotis
del cu-cu, 1906; Pequeño lied, 1925; El schotis de las olas, 1925; El amor es
como el vino, 1928; De la noble España, 1928; El perdón, 1928; Una lágrima de
mujer, 1943; Primavera en Viena, 1945; Mallorca bella, 1965; Tuya es mi vida,
Primer amor de mi vida, ¡Que me da!, Tongorrongo, No dudes más, Too está
cambiao, Cantando en Benidorm, década de 1960. Banda sonora: La última falla,
1939-1940.
Bibl.: A. Salazar, La música actual en Europa y sus
problemas, Madrid, José María Yagües Editor, 1935; M. Valls Gorina, La música
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Arazo, “Leopoldo Magenti... cuenta su vida”, en Las Provincias, febrero de
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Madrid, Espasa Calpe, 1972 (Colección Austral); VV. AA., Gran Enciclopedia de
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Part, Cien años de música valenciana: 1878-1978, Valencia, Caja de Ahorros,
1978; J. Climent, Historia de la música contemporánea valenciana, Valencia, Del
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Conservatorio de Valencia, Valencia, Conservatorio Superior de Música, 1979;
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López-Chávarri Andújar, Breviario de Historia de la Música Valenciana,
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Polanco Olmos, La crítica musical en la prensa diaria valenciana (1912-1923),
Valencia, Universitat, 2009.
Manuel Olmos Gil
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con El ruiseñor de la huerta, en la versión de la Banda Sinfónica Unión
Musical, dirigida por Enrique Artiga Francés.
