Shalom - Radio Sefarad
jueves, 27 de marzo de 2014
Enrique Santos Discépolo
Enrique Santos Discépolo Deluchi nació en Buenos Aires, el 27 de marzo de 1901 y murió en su ciudad, el 23 de diciembre de 1951. Compositor, músico, dramaturgo y cineasta.
A continuación, un documental producido por Volver Tango.
miércoles, 26 de marzo de 2014
Pierre Boulez
Pierre Boulez nació en Montbrison, Francia, el 26 de marzo
de 1925. Compositor, pedagogo y director de orquesta.
En 1944 ingresó al Conservatorio de París, tomó clases de
armonía con Olivier Messiaen, estudió contrapunto con Andrée Vaurabourg, y la
técnica dodecafónica con René Leibowitz.
Comenzó cultivando la música atonal dentro de un estilo
serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen.
Este serialismo, a
diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura
de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas,
ataques, etc.
Esto dió lugar al llamado serialismo integral, corriente
estética de la que fue uno de los principales representantes junto a
compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton
Babbitt o el propio Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella.
Se hizo director y compositor en el famoso teatro de
Jean-Luis Barrault, continuó la labor de Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, fue
un precursor de la música culta electrónica y la música por computadora.
Uno de sus trabajos más relevantes en este campo es Répons,
para seis solistas, orquesta y electrónica y desde 1950 ha experimentado con la
música aleatoria, manteniendo una notable correspondencia con John Cage.
Boulez a menudo retoma obras de su repertorio para su
revisión: la última de sus tres sonatas para piano, por ejemplo, es una obra “abierta”
que ha estado en continua revisión desde su estreno en 1957, sólo se han
publicado dos de sus cinco movimientos, y Explosante-fixe, un concierto para
flauta y electrónica, fue primeramente escrito en los setenta y completamente
revisado en los noventa.
Obras tardías como Sur Incises o Dérive 2 presentan una
música elegante y refinada, revestida de las más exquisitas sonoridades, y
dotada de una imaginación contrapuntística y un sentido de la fantasía
extraordinarios.
En 1970, el presidente francés Georges Pompidou lo invitó a
crear y dirigir el IRCAM, Institut de Recherche et Coordination
Acoustique/Musique, del que Boulez fue director hasta 1992. En 2010 todavía
tenía una oficina en el IRCAM.
Aparte de su labor como compositor, Boulez es un reconocido
director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del
siglo XX como Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Ígor
Stravinski, Béla Bartók, Anton Webern y Edgar Varèse, y ha estrenado obras de
numerosos autores contemporáneos como Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen,
David del Puerto, Elliott Carter, Olga Neuwirth, York Höller, y de Frank Zappa.
Ha dirigido la primera representación completa de la ópera
Lulu de Alban Berg en París y en 1976 fue convocado por Wolfgang Wagner a
dirigir la producción del centenario de El anillo del nibelungo en el festival
de Bayreuth. Boulez había dirigido Parsifal en el festival y Tristán e Isolda y
otras en la gira del elenco en Japón en 1966.
Entre 1976 y 1995, Boulez tuvo a su cargo la cátedra de
Composición, Técnica y Lenguaje Musical en el Colegio de Francia y ha trabajado
como director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 1971 hasta 1974 y de la
Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977.
Actualmente es el principal director invitado en la Orquesta
Sinfónica de Chicago y dirige regularmente la Orquesta Filarmónica de Viena, la
Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta
de Cleveland y la Lucerne Festival Academy Orchestra.
Pierre Boulez ha recibido premios y distinciones, como el Premio
Theodor W. Adorno de la ciudad de Fráncfort del Meno, Alemania en 1992, el Polar
Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música en
1995, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén en 2000, el
Premio Grawemeyer de Composición por su obra Sur Incises en 2001. En 2002
obtuvo el prestigioso Premio Glenn Gould por el conjunto de su aporte a la
música y en 2012, el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la
categoría de Música Contemporánea. Actualmente continúa dirigiendo y
componiendo.
A continuación, Pierre Boulez en el Euro Konzert, en el Monasterio Dos Jeronimos de Lisboa, Portugal el 1 de mayo de 2003.
En esa oportunidad interpretó, de Wolfgang Amadeus Mozart, el Concierto para Piano y Orquesta Nº 20 en Re Menor K. 466, dirigiendo a María Joao Pires, en piano y a la Orquesta Filarmónica de Berlín. Archivos Boesmi – Arte y Cultura.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770 y murió en Viena, Austria, el 26 de marzo de 1827. Compositor, director de orquesta y pianista.
A continuación un documental sobre Ludwig van Beethoven, producido por A & E Mundo.
martes, 25 de marzo de 2014
Denise Anne Clavilier
En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Denise Anne Clavilier, escritora, periodista e investigadora. En esta oportunidad nos habló sobre su nuevo libro dedicado al General José de San Martín.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Julián Carballo - Jorge Falcone
Denise Anne Clavilier es doctora en literatura comparada de
la Universidad de París, Académica Correspondiente en París de la Academia
Nacional del Tango y editora del blog de actualidad cultural de Argentina en
francés:
Florencio Parravicini
Florencio Bartolomé Parravicini Romero Cazón, conocido en el mundo del cine y del teatro como Florencio Parravicini, nació en Buenos Aires, el 24 de agosto de 1876 y murió en su ciudad, el 25 de marzo de 1941. Actor.
Era hijo de un acaudalado militar y nieto de un
terrateniente que trajo desde Italia el título de marqués, los 14 años pensaba
hacerse cura y a los 16 fue a la Patagonia a cazar lobos, aprendió a volar y obtuvo, el 20 de junio de 1910, el brevet
civil Nº 2 en Argentina.
A los 25 años viajó a Europa, en cinco años gastó en fiestas
y casinos la cuantiosa fortuna que había heredado de sus padres por lo que se
fue a París y trabajó como cantor criollo.
De regreso a Argentina viajó al sur y se hizo contrabandista
en Puerto Deseado. Posteriormente trabajó como cicerone e intérprete y a partir
de 1904 como artista en cafés del bajo porteño.
Era excelente tirador, lo que
aprovechaba para hacer espectáculos usando de su habilidad.
Jerónimo Podestá lo halló en un varieté del Bajo, lo
incorporó a su compañía teatral en 1906 y debutó a los 30 años en el Teatro
Apolo en el sainete El panete, de Ulises Favaro, donde personificando al
desopilante personaje del título comenzó a hacer reír a la platea.
A partir de allí trabajó en más de trescientas obras y
películas y llegó a ser una de las figuras más destacadas de la escena local.
Hacía despliegue de las múltiples actividades que había
realizado e incluso se decía descendiente de Napoleón Bonaparte y de Casanova.
En muchas de las obras escritas por Parravicini o de otros
autores para ser representadas por él, se ficcionaban esos aspectos -no
necesariamente reales- que difundía el propio interesado creando para el
público una imagen que explotaba comercialmente.
Un ejemplo fue el personaje
que represenó en su obra Melgarejo. Es la historia de un aviador devenido chofer que llegó a
batirse a duelo por el honor de una dama.
En 1926 se presentó en las elecciones municipales de 1926
como candidato por el partido Gente de Teatro se convirtió en concejal porteño
con el 6 por ciento de los votos.
Su labor en ese cargo fue prácticamente nula
y su mayor mérito fue organizarle un homenaje al Príncipe de Gales cuando
visitó la Argentina.
Entre las obras teatrales en que actuó están Panete, El cabo
Scamione y Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina. Entre las películas se
destacan Hasta después de muerta, Los muchachos de antes no usaban gomina, Tres
anclados en París, Carnaval de antaño y Melgarejo esta última sobre su propio
guion.
Sabiéndose enfermo de cáncer se suicidó el 25 de marzo de
1941.
Recordamos a Florencio Parravicini con la película, Los
muchachos de antes no usaban gomina, de 1937.
Johann Sebastian Bach. Suite para Orquesta Nº 1 en Do Mayor BWV 1066.
El término ouverture alude sólo en parte al movimiento de
apertura en el estilo de la obertura francesa y en un sentido más amplio, el
término se empleaba en la Alemania del Barroco para hacer referencia a una
serie de piezas de danza en estilo barroco francés precedida por una ouverture
de este tipo. Este género fue extremadamente popular en Alemania en la época de
Bach.
A continuación, de Johann Sebastian Bach, la Suite para
Orquesta Nº 1 en Do Mayor BWV 1066, en la interpretación de The Amsterdam
Baroque Orchestra, dirigida por Ton Koopman.
Arturo Toscanini
Arturo Toscanini nació en Parma, Italia, el 25 de marzo de 1867 y murió en New York, Estados Unidos, el 16 de enero de 1957. Director de orquesta.
Está considerado, por muchos de sus contemporáneos como el más grande director de orquesta de su época y del siglo XX. Célebre
por su brillante intensidad, su incansable perfeccionismo, su prodigioso oído y
su memoria fotográfica que le permitió corregir errores a los miembros de la
orquesta que habían sido inadvertidos durante décadas por sus colegas.
A continuación, un fragmento del primer acto de la ópera Aida de Giuseppe Verdi. Richard Tucker como Radamés y Norman Scott como Ramfis, junto a la Orquesta Sinfónica de la NBC, el Coro Robert Shaw, todos bajo la batuta del Maestro Arturo Toscanini, en la transmisión de TV del 26 de marzo de 1949.
lunes, 24 de marzo de 2014
Rabino Daniel Goldman - Diálogo Interreligioso.
En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con el Rabino Daniel Goldman, sobre el Diálogo Interreligioso.
Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Celso Miño - Jorge Falcone
Enrique Granados
Pantaleón Enrique Joaquín Granados Campiña, más conocido como Enrique Granados, nació en Lérida, España, el 27 de julio de 1867 y murió en el Canal de la Mancha, el 24 de marzo de 1916. Compositor y pianista.
(Enrique Granados y Campiña; Lérida, 1867 - en el canal de
la Mancha, 1916) Pianista y compositor español. Era hijo de padre cubano y de
madre gallega. Su disposición para la música se reveló ya en su niñez; estudió
los primeros elementos de solfeo y teoría en su ciudad natal con José Junceda.
Niño aún, pasó a Barcelona, donde entró en la Escolanía de la Merced, dirigida
por Francisco Jurnet; luego recibió lecciones de Juan Pujol (piano) y Felipe
Pedrell (armonía).
A los diez años de edad empezó a dar conciertos públicos. En
1887 pasó a París, donde estudió con C. de Bériot; en la capital francesa vivió
con su amigo y coterráneo, el pianista Ricardo Vinyes. Regresó a Barcelona en
1889, donde dio un memorable concierto en el Teatro Lírico. En 1892 obtuvo un
nuevo triunfo como concertista y como compositor al dar a conocer sus tres
primeras Danzas.
.jpg)
Como pianista fue excelente colaborador de grandes
violinistas como Manén, Isaye, Crikboom y Thibaud. También actuó al lado de
Risler, Saint-Sáens y Malats en la interpretación pública de obras escritas
para dos pianos. En una de las primeras "Festes de la Música Catalana",
obtuvo el primer premio; su Allegro de concierto fue laureado en un concurso
nacional.
En 1910 envió sus composiciones para piano Goyescas al
pianista Montoriol Tarrés, que residía en París. Tarrés estudió la obra y se
entusiasmó con ella. La divulgó y pronto, ganado el apoyo de Vuillermoz, logró
que la Société Musicale Independante organizara el 4 de abril de 1914 un
concierto enteramente dedicado a Enrique Granados. El éxito fue rotundo y
constituyó la consagración del joven compositor. A raíz de este concierto le
fue concedida la Legión de Honor y recibió de Rouché, director de la ópera
parisiense, el encargo de convertir las Goyescas en ópera, para su
representación en París.
Enrique Granados puso manos a la obra y concluyó la
partitura sobre un libreto de F. Periquet; pero estalla la conflagración
mundial y el proyecto se vuelve irrealizable. Así las cosas, Schirmer, el
editor neoyorquino, enterado de la dificultad, se apresura a hacer
proposiciones a Granados: él está dispuesto a editar la obra y la hará
representar en Nueva York. Nuestro autor acepta y se traslada a América con su
esposa.
La representación de Goyescas, efectuada en el Metropolitan
el 28 de enero de 1916, constituyó un éxito y Granados fue invitado por el
presidente de los Estados Unidos para tocar en la Casa Blanca. Esta
circunstancia fue causa de que el compositor perdiera el transatlántico que
había de volverle a España. Cumplido su compromiso, no quiso esperar la salida
de otro buque español y embarcó para Inglaterra; allí, en Folkestone, tomó el
"Sussex", el cual, a poco de zarpar, fue torpedeado y hundido por un
submarino alemán. Granados y su esposa murieron ahogados. La noticia causó
sensación; en Barcelona, en Lérida, en París, en Nueva York, se le tributaron
homenajes póstumos.
Además de las obras citadas se deben a Granados, entre
otras, las siguientes obras: Bocetos, 12 Danzas españolas, Piezas sobre cantos
populares, Valses poéticos, Madrigal, la ópera María del Carmen (1898), Follet,
Picarol, Liliana (sobre textos de Apel·les Mestres), una nueva serie de Danzas
españolas, Sardana, Rapsodia aragonesa, El Pelele, El canto de las estrellas
(para piano, coro y órgano). Para canto y piano compuso Canciones amatorias,
Tonadillas, Elegía eterna, el poema sinfónico Dante, etc.
Enrique Granados fue además notable pedagogo; de la academia
de música que en Barcelona llevaba su nombre salieron muchos de los mejores
pianistas catalanes de estos últimos tiempos. Nuestro autor fue un
extraordinario intérprete de la música popular hispánica, a la que estilizó con
su alto sentido poético y su fina intuición.
A continuación, de Enrique Granados, Tres Danzas Españolas, orquestadas por Joan Lamote de Grignon, en versión de la West Virginia University Symphony Orchestra, dirigida por
domingo, 23 de marzo de 2014
Alejandro Casona. La Dama del Alba.
Alejandro Rodríguez Álvarez, conocido como Alejandro Casona, nació en Besullo, Cangas del Narcea, Asturias, el 23 de marzo de 1903 y murió en Madrid, el 17 de septiembre de 1965. Dramaturgo.
(Alejandro Rodríguez Álvarez; Besullo, 1903 - Madrid, 1965)
Comediógrafo español, autor de un teatro de ingenio y humor que mezcló
sabiamente fantasía y realidad. En este sentido, la suya está considerada una
obra de carácter neosimbolista que procura la evasión, aunque observando
siempre un tono experimental. Su producción, poéticamente rica, no empleó sin
embargo en absoluto la construcción en verso.
Cursó estudios en la universidades de Oviedo y Murcia, y en
la Escuela Superior de Magisterio de Madrid. Se inició en el mundo teatral
dirigiendo una compañía de aficionados, el Teatro de las misiones pedagógicas,
formada por los alumnos del instituto del Valle de Arán, del que era profesor.
La enseñanza constituyó, ciertamente, una faceta importante en la primera etapa
de su vida, ya que fue nombrado inspector de Enseñanza Primaria durante la
República, y publicó una primera obra de teatro infantil, El pájaro pinto.
Después de una breve incursión en el campo de la poesía -La flauta del sapo (1930)- en 1932 publicó Flor de leyendas, colección de leyendas clásicas y medievales, que le valió el Premio Nacional de Literatura y, en 1934 -año en que decidió dedicarse por completo a la dramaturgia-, La Sirena varada, por la cual recibió el Premio Lope de Vega.
Su teatro rompió los moldes estilísticos establecidos en el
teatro predominante naturalista de la época, e introdujo materiales nuevos para
conformar sus personajes, tales como la investigación psicológica y la
fantasía. La gran preocupación del autor fue dotar en todo momento de una gran
dimensión poética a su teatro. Antes de la guerra civil publicó aún dos obras:
Otra vez el diablo, de 1935, y Nuestra Natacha, de 1936, obra dominada en su
temática por inquietudes políticas de reforma social.
Al inicio de la confrontación fratricida, Alejandro Casona
se trasladó a México en primer lugar, donde publicó Prohibido suicidarse en
primavera (1937), en la que introdujo su tema favorito de "la casa de los
sueños" como lugar en el que las ilusiones y la realidad se confrontan.
Posteriormente, se estableció de forma definitiva en Buenos Aires, desde donde
cosechó un gran éxito internacional. En el exilio maduró su expresión y dominó
perfectamente los recursos teatrales propios de la línea por él emprendida.
Allí vieron sucesivamente la luz Las tres perfectas casadas
(1941) y La dama del alba (1944), tal vez su obra más representativa, en la que
el tema de la muerte está tratado con hondura delicada y notable gravedad. Le
siguieron La barca sin pescador (1945), La molinera de Arcos (1947), Los
árboles mueren de pie (1949), La llave en el desván (1951), Siete gritos en el
mar (1952), La tercera palabra (1953), Corona de amor y muerte (1955), La casa
de los siete balcones (1957) y Retablo jovial (1962) -recopilación de cinco
farsas en una acto compuestas durante sus años de institutor: Sancho Panza en
la Ínsula, Entremés del mozo que casó con mujer brava, Farsa del cornudo
apaleado, Fablilla del secreto bien guardado y Farsa y justicia del Corregidor.
Su tardía vuelta a España, en 1963, aún le dio tiempo a estrenar una última obra, El caballero de las espuelas de oro (1964), sobre la figura de Quevedo. Carente en ocasiones de auténtica fuerza dramática, sus valores teatrales y literarios, así como poéticos y humanos, lo destacan no obstante como uno de los grandes autores de la escena española e iberoamericana del siglo XX.
A continuación, de Alejandro Casona, La Dama del Alba, en la producción de Estudio 1 TVE, 1989.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)